Маленькие трагедии

Осенью 1830 года в Болдино Пушкин написал четыре трагедии: «Пир во время чумы», «Каменный
гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери». Поэт планировал создать еще девять пьес, но не успел
осуществить свой замысел.

Мы представляем вашему вниманию цикл коротких пьес, которые впоследствии назвали

«Маленькие трагедии». Пушкин намеревался в каждой пьесе раскрыть какую-нибудь сторону
человеческой души, всепоглощающую страсть. Душевные качества, психология показаны в острых и
необычных сюжетах.

Скупой рыцарь

Барон богат, но скуп. У него шесть сундуков, полных золота, из которых он не берёт ни
копейки. Барон готов убить всякого, кто покусится на его богатство, даже собственного сына, которого
вызывает на дуэль. Дуэли препятствует герцог, но барона убивает сама возможность потери денег.
Страсть, которой одержим барон, поглощает его.

Иное отношение к деньгам у Соломона: это способ достижения цели, выживания. Но, как и барон,
ради обогащения он не гнушается ничем, предлагая Альберу отравить собственного отца.

Альбер – достойный молодой рыцарь, сильный и храбрый, побеждающий на турнирах и

пользующийся благосклонностью дам. Он полностью зависим от отца. Юноше не на что купить шлем и
доспехи, платье для пира и коня для турнира, только от безысходности он решается жаловаться герцогу.

Герцог в трагедии – представитель власти, добровольно взявший на себя это бремя. Свой век и
сердца людей герцог называет ужасными. Устами герцога Пушкин говорит и о своём времени.

Проблематика

В каждой маленькой трагедии Пушкин пристально вглядывается в какой-нибудь порок. В

«Скупом рыцаре» эта пагубная страсть – скупость: изменение личности некогда достойного члена
общества под действием порока; покорность героя пороку; порок как причина потери достоинства.

Моцарт и Сальери

В пьесе три действующих лица: Сальери, Моцарт и слепой скрипач. Все герои произведения –
вымышленные. Они лишь условно совпадают с реально жившими в XVIII веке композиторами. Пушкин
использовал легенду об отравлении Моцарта, чтобы показать, как зависть иссушает душу человека и
приводит его к преступлению.

Центральная фигура трагедии – Сальери. Долгим и трудным был его путь к славе. С детских лет
влюбленный в музыку, умеющий тонко чувствовать ее красоту, Сальери всю жизнь положил на алтарь
искусства, отказался от других занятий и радостей. Он упорно трудился, чтобы изучить все тайны
музыки, освоить законы ее создания. «Ремесло поставил я подножием искусству», – признается герой.

Благодаря своему усердию Сальери удалось подняться на вершину известности. Он научился

создавать произведения по правилам гармонии, но в его творениях нет подлинной
жизни, «божественной искры».

Искусство для Моцарта – сама жизнь. Он творит не ради славы и выгоды, а ради музыки. Но
легкость, с которой создаются произведения, обманчива. Композитор говорит о томившей его
бессоннице, в результате которой пришли «две–три мысли». Моцарт берется писать на заказ «Реквием»,
потому что нуждается в деньгах. Он искренне считает Сальери другом, тут же причисляет к гениям и
его. Моцарт открыт и честен, не допускает мысли о том, что человек, посвятивший себя светлым
идеалам искусства, способен на злодейство.

Интересно, какие художественные средства находит для своих героев Пушкин. Речь Сальери
гладкая, напыщенная, полна литературных штампов. Он высказывается часто и уверенно, но беседует
сам с собой. На его монологах построено почти все произведение. Моцарт говорит мало и неуверенно. В
его речи постоянно встречаются слова: «что-то», «кто-то», «кое-что». Но главную фразу
трагедии «гений и злодейство – две вещи несовместные» произносит именно Моцарт.

Каменный гость

Дон Гуан соединяет в себе многие черты: он ветреный любовник, но искренне увлекающийся
человек; он смел, благороден, но расчётлив;

Лепорелло –слуга Гуана. Он следует за хозяином и предостерегает его об опасности, но известный

обольститель не желает слушать. Кроме того, Лепорелло труслив, и он осуждает любовные похождения
хозяина, ему неприятно все это переносить.

Донна Анна – положительный персонаж. Она не любила мужа, но ежедневно приходит к его
могиле и искренне молится за его упокой. Девушка начинает винить себя, когда понимает, что обратила
внимание на другого мужчину. Но истосковавшееся по мужской ласке тело берет свое.

Дон Карлос – пылкий мужчина, испытывающий ярость к убийце брата. В доме, полном гостей, он
оскорбляет Гуана и хозяйку дома, когда слышит имя своего врага. Карлос в гневе вступает в дуэль, хотя
и знает о последствиях.

Лаура – легкомысленная девушка, ищущая развлечений. Она положительно отзывается о Гуане и

тоскует о проведенных с любовником днях. В момент смерти Карлоса ее волнует лишь то, как
избавиться от трупа. У нее слабо развитое чувство нравственности.

Инеза, называется Дон Гуаном бедной. Она рано погибла, возможно, от руки мужа, сурового негодяя. В
ней «мало было истинно прекрасного»: помертвелые губы, тихий и слабый, как у больной, голос. Но
чёрные глаза и взгляд покорили Дон Гуана.

Пьеса состоит из 4 сцен, в каждой раскрываются новые черты характера главного героя.
Первоначальное отношение к нему читателя как к ловеласу и убийце-дуэлянту меняется, возникает
сочувствие. В первой сцене характер проясняется через связь с Инезой, во второй — с Лаурой, в третьей
и четвёртой – через чувства к Доне Анне. В третьей сцене Дон Гуан шутя зовёт к Доне Анне статую
командора. В четвёртой сцене Дон Гуан как никогда близок к счастью: он по-настоящему любит Дону
Анну, она узнаёт его истинное имя и прощает его, готовая к взаимной любви. Но злой рок настигает
человека, близкого к счастью. Образ статуи командора – это судьба, символ прошлых проступков Дон
Гуана, тяжёлых, как пожатие каменной руки, не допускающих счастливой жизни.
Внешний конфликт в пьесе нужен для развития сюжета: именно многочисленные дуэли стали причиной
изгнания Дон Гуана, дуэль с командором и его убийство привели к приходу каменного гостя.

Диалоги трагедии динамичны, а монолог скупого рыцаря – поэтический шедевр. Читатель так и
видит, как в подвал вползает окровавленное злодейство и лижет руку скупому рыцарю. Образы
«Скупого рыцаря» невозможно забыть.
 «Пир во время чумы»

В 1830 г. в России свирепствовала холера. Пушкин не мог приехать из Болдина в оцепленную

карантинами Москву к невесте. Эти настроения поэта созвучны состоянию героев поэмы Вильсона.
Пушкин взял из неё наиболее подходящий отрывок и полностью переписал две вставные песни.

Герои и образы

Главный герой – председатель пира Вальсингам. Он смелый человек, который не хочет избегать
опасности, а встречается с ней лицом к лицу. Вальсингам не поэт, но ночью он сочиняет гимн чуме:
«Есть упоение в бою, И бездны мрачной на краю...» Председатель учится наслаждаться смертельной
опасностью: «Всё, всё, что гибелью грозит, Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья –
Бессмертья, может быть, залог!» Даже мысли о погибшей три недели назад матери и недавно умершей
любимой жене не колеблют убеждений председателя: «Нам не страшна могилы тьма...»

Председателю противопоставлен священник – воплощение веры и благочестия. Он поддерживает

на кладбище всех, кто потерял родных и отчаялся. Священник не приемлет другого способа
противостояния смерти, кроме смиренных молитв, которые позволят живым после смерти встретить на
небесах возлюбленные души. Священник заклинает пирующих святою кровью Спасителя прервать
чудовищный пир. Но он уважает позицию председателя пира, просит у него прощения за то, что
напомнил ему об умерших матери и жене.

Молодой человек в пьесе – воплощение жизнерадостности и энергии молодости, не смиряющейся

со смертью. Пирующие женщины являют собой противоположные типы. Печальная Мери предаётся
тоске и унынию, вспоминая счастливую жизнь в родном доме, а Луиза внешне мужественна, хотя и
пугается до обморока телеги, наполненной мёртвыми телами, которую везёт негр.

Образ этой телеги – это образ самой смерти и её посланника – чёрного человека, которого Луиза
принимает за демона, чёрта.

Страсть, которую изображает Пушкин в этой пьесе – страх смерти. Перед лицом неминуемой
гибели от чумы люди ведут себя по-разному.

Одни живут так, будто смерти не существует: пируют, любят, наслаждаются жизнью. Но смерть
напоминает им о себе, когда телега с мёртвыми проезжает по улице.

Другие ищут утешения в Боге, смиренно молясь и принимая любую волю Божью, в том числе и
смерть. Таков священник, уговаривающий пирующих разойтись по домам и не осквернять памяти
умерших.

Третьи не хотят быть утешенными, они в поэзии, в песнях переживают горечь разлуки, смиряются
с горем. Это путь шотландской девушки Мери.

Четвёртые, как Вальсингам, не смиряются со смертью, но побеждают страх смерти силой духа.
Оказывается, страхом смерти можно наслаждаться, потому что победа страха смерти – это залог
бессмертия.

Художественное своеобразие

Сюжет пьесы полностью заимствован, но лучшие и главные части в ней сочинены Пушкиным.
Песня Мери – лирическая песня о желании жить, любить, но невозможности сопротивляться смерти.
Песня председателя раскрывает его мужественный характер. Она - его жизненное кредо, его способ
противостать страху смерти: «Итак, хвала тебе, Чума, Нам не страшна могилы тьма...»
 Заключение:

Таким образом, четырёхчастный драматический цикл на европейские сюжеты завершается своего

рода «мастер-классом», который русский переводчик даёт автору английского оригинала:
демонстрируется принципиально иной уровень лирического, композиционного и драматургического
мастерства. Главным героем оказывается поэт, в одиночку бросающий вызов враждебной стихии,
заворожённый ей.