Вопросы к экзамену по истории русской литературы первой половины XIX в.

1. Своеобразие поэтики С.С. Боброва

Семен Сергеевич Бобров (1765-1810), сын ярославского священника, искусственно забыт, но при жизни
имел все основания рассчитывать на славу одного из известнейших русских поэтов.
С 1782 по 1785 годы он учился в Московском университете.
В эти годы Бобров испытывал сильное влияние масонского окружения (личное духовное
самосовершенствование и братское единение). Так, по поручению Н.И.Новикова он исправил "с
англинского подлинника" перевод романа "Новая Киропедия" , а после окончания университета год
работал в новиковском журнале "Детское чтение для сердца и разума". Масоном Бобров так и не стал. Но,
возможно, этим этапом в его жизни можно объяснить наличие в творчестве религиозных тем
("Размышление о создании мира, почерпнутое из первой главы Бытия", 1804) и связи с темой природы
(«Осень», 1785 - параллели осени природы и осени жизни человека).
В 1786 году Бобров уезжает в Петербург и находится там 5 лет.
Здесь он пишет стихотворения «Хитрости смерти», «Судьба мира или Всемирный потоп» . Поэт выразил
ощущение непрочности мира, в которо человек должен постоянно испытывать ужас перед
непостижимыми для него тайнами вселенной.
Падут миры с осей великих,
Шары с своих стряхнутся мест...
И многие другие.
Тему потопа Бобров позднее назвал своим "неким отличительным почерком пера". Тревожное
настроение и сосредоточенность - оригинальные черты Боброва. Тема смерти привлекает его как
возможность для простора фантазии, размышлений над "возвышенным" и "ужасным"
В августе 1791 г. он переехал на юг России. И пробыл там 9 лет. Это была неофициальная ссылка. Здесь он
служил в походной канцелярии Николая Семеновича Мордвинова.
Эти годы можно назвать временем творческого расцвета Боброва. Здесь написано более половины
стихотворений, вошедших в поэтический сборник "Рассвет полночи". Здесь поэт проявляет большой
интерес к античности, поскольку он находился в местах, сохранивших остатки древней цивилизации. К
тому же это было вполне в духе литературного движения в Европе того времени, когда пытались понять и
освоить подлинную классическую древность. Да и Бобров чувствовал себя изгнанником, он был одинок,
беден и не забывал о своем положении. Соотносил себя с римским поэтом Овидием.
Вернувшись в Петербург в 1800 году, Бобров занял должность переводчика.
Начало нового века. В стихотворениях Боброва появляются "космические" образы – муза астрономии
Урания и комета Галлея, прошедшая в 1682 году – в год воцарения Петра I. Бобров пытается осмыслить
значение минувшего века. Его герои – Ньютон и Петр I. Как и многие русские поэты того времени, Бобров
боготворил Петра I, развивая его образ как просвещенного монарха-реформатора. Например, в
стихотворении «Торжественный день столетия от основания града Св. Петра».
От нового века поэт ожидает катастроф, но надеется на возвращение золотого века. После убийства
Павла 1, описанного в стихотворении «Ночь», Бобров ликует по поводу воцарения Александра I. Он
радуется прекращению репрессий и надеется на благоденствие и мир ("Монаршее шествие в Москву для
торжественного коронования", "Высокоторжественный день коронования…" и др.).
Последователь Державина часто узнается в Боброве. Во-первых. В проблематике и сюжете
стихотворений. Во-вторых, в особой манере строить звукообраз. У Боброва во многих стихотворениях
наблюдается тяга к корнесловию. Например: «Минули те минуты мрачны» («Мир со шведами»), «О естьли
бы преобратилось В пернат перун перо сие» («Честь победителю за Дунаем...»)
Литературными врагами Боброва стали последователи Карамзина (Батюшков, Жуковский и другие).
Бобров - один из первых архаистов, который вступил в полемику с новаторами, но до пика полемики не
дожил. Он полемизировал с очистителями языка, считая их произведения источником чужеродных
западнических тенденций в русской словесности.Так он написала памфлет «Происшествие в царстве
теней» (1805 г.) Написано в жанре диалога в царстве мертвых. Галлорусс (издатель журнала "Московский
Меркурий" П.И.Макаров - новатор) спорит с Баяном (архаист), судьею выступает Ломоносов. Он осуждает
новомодную манеру речи Галлорусса и сочинения почитаемых им авторов. Однако критических замечаний
судьи удостоились и Державин, и даже сам Бобров. По существу Бобров в "Происшествии…" не
присоединился ни к одной из двух противоборствующих партий.
 Главный труд последних лет жизни Боброва - поэма "Древняя ночь вселенной, или Странствующий
слепец", повествующая о религиозных исканиях и заблуждениях человечества до Христа в форме
аллегорического путешествия.
2. Круг литераторов Беседы любителей русского слова: С.А. Ширинский-Шихматов, А.П. Бунина, А.А.
Шаховской, Д.И. Хвостов
Князь Александр Александрович Шаховской (1777-1846) - драматург, получивший известность в
основном как комедиограф, автор пьесы «Новый стерн» (1805), в которой высмеивался Карамзин и
сентиментализм.
Написал комедию нравов «Урок кокеткам, или Липецкие воды» (1815), , где под именем балладника
Фиалкина был выведен Жуковский. Краткое содержание: на Липецкий курорт прибывает князь Холмский,
навестить сестрицу Оленьку и тетушку. А также полкового товарища Пронского - ухажер Оленьки. Его
кузина тут же - графиня Лелина -кокетка, поклонники, в том числе Пронский и Фиалкиню. Цель- деньги. Все
не подходят. Сашенька, горничная Оленьки -подстава, все услышали объяснение с очередным ухажером.
Пронский готов жениться на Оленьке.
Этот выпад его против Жуковского послужил непосредственным поводом к созданию общества
«Арзамас», поведшего борьбу с «Беседой». Писал также водевили и пьесы на исторические сюжеты.
С 1810 г. был действительным членом Академии наук, а в 1811-1815 гг. - членом «Беседы любителей
русского слова». Влияние принципов драматургии Шаховского ощутимо в комедии А. С. Грибоедова «Горе
от ума». Прототипы монологов, легкий вольный стих вместо тяжелого александрийского, который
вперввые стал употреблять Шаховской, а закрепил младщий архаист Грибоедов.
Анна Петровна Бунина (1775-1828) -поэтесса и переводчица. Рано осталась без матери, воспитывалась у
тетки, получила скудное образование.Однако стихи начала писать в 13 лет.В 27 поехала в Петербург к
брату, морскому офицеру. Там и осталась и стала заниматься самообразованием: учить языки, науки,
словесность.
Жизнь в Петербурге была дорога, и Анна в полтора года истратила весь свой капитал. Появились долги.
Брат поспешил познакомить её с петербургскими литераторами, которым Анна показала свои первые
произведения. Вскоре выходит первый сборник поэтессы «Неопытная муза» (1809). Это издание было
преподнесено императрице Елизавете Алексеевне, которая пожаловала автору ежегодную пенсию в 400
рублей.
Этот сборник вызвал одобрение общества «Беседы любителей русского слова», почетным членом
которой поэтесса стала в том же году. Многие называли ее «русской Сапфо» (отчасти из-за пристрастия к
античной поэзии, пример: поэма «Падение Фаэтона» на один из сюжетов «Метаморфоз» Овидия).
Поэтесса оставила стихи как в жанрах философских медитаций и гимнов, воспевая «подвиги мужей»,
погибших на Бородинском поле, так и задушевно-интимную, камерную лирику.
В 1815 г обнаружили рак. 2 года лечилась в Англии. Вернувшись в Россию, сочиняла уже мало.Скончалась
в 1829 году.
Сергей Александрович Ширинский-Шихматов (1783-1837). Служил в Морском кадетском корпусе 23
года. Оставив службу в 1828 году, поселился в монастыре и постригся в монахи. Рано ушел из литературы.
Как писатель неразрывно связан с «Беседой любителей русского слова». Один из лучших поэтов данного
общества. Важнейшие произведения - поэма «Пожарский, Минин, Гермоген, или Спасенная Россия»
(1807) и эпическая поэма «Петр Великий» (1810). Отличался богатыми рифмами и тем, что избегал рифмы
на глаголы.
О собственно литературно-эстетических взглядах Шихматова можно получить представление из его
стихотворения «Приглашение друзей на вечернюю беседу» (1809). Поэт не против новизны. Он говорит,
что можно иногда сметать пыль с древности языка. Но недопустимо внедрять в нашу культуру «чужую
нищету» при своих несметных богатствах.
Дмитрий Иванович Хвостов (1757-1835) — русский поэт, один из поздних представителей русского
поэтического классицизма. Учился в Московском университете. В 1772 году записан был в Преображенский
полк, откуда вышел подпоручиком. Позже поступил на гражданскую службу.
Женился на княжне А. И. Горчаковой — племяннице А. В. Суворова, по ходатайству которого стал
подполковником Черниговского пехотного полка с повелением «состоять при Суворове». По просьбе
полководца король Сардинии пожаловал Xвостову графский титул. Был обер-прокурором Синода, а затем
сенатором и членом Государственного совета. Уделял много внимания служебным обязанностям,
пользовался репутацией неподкупного сановника, отличающегося честностью. Вышел в отставку в 1831 г. в
чине действительного тайного советника.
В литературе граф Хвостов приобрёл репутацию бездарнейшего поэта, убеждённого при том в
собственном таланте. Его страсть к стихам была настоящей графоманией. Он любил называть себя
«певцом Кубры» по имени той реки, на которой находилось его имение. Хвостов пробовал свои силы во
всех родах поэзии. Сочинения его составили семь томов и выдержали три издания, но в продаже почти не
расходились. Автор сам скупал их и либо рассылал всем, кому мог, либо даже уничтожал. Манера, в
которой Хвостов писал свои произведения, в начале XIX века уже выглядела как крайне архаичная. Хвостов
стал популярнейшей фигурой для насмешек, эпиграмм и пародий. Дашков при вступлении Хвостова в
Вольное общество любителей словесности, наук и художеств (1812) произнёс ироническую похвальную
речь Хвостову, в которой превозносил его выше Горация, Лафонтена, Буало, Расина и т. д. Ирония была
слишком очевидна, и Дашков за насмешки был даже исключен из общества.
3. Беседа любителей русского слова как литературное общество
История культурной жизни России 1800—1830-х годов — это прежде всего история многочисленных
литературных сообществ. Одни из них были узаконены программами и уставами; другие имели более
свободный характер. Пятницы Жуковского, субботы Одоевского. Но за всеми этими формами
самоорганизации литературных сил стояла общая тенденция к их консолидации. Двумя главными
проблемами литературного движения эпохи становятся народность и историзм. Их решение связано с
образованием и деятельностью двух литературных объединений – “Беседой любителей русского слова”
(1811–1816) и “Арзамасским обществом безвестных людей” (“Арзамасом”; 1815–1818).
Французский язык в начале XIX в. был средством общения и дипломатии. С ним вместе в русскую культуру
вошло множество понятий, связанных с Французской революцией, европейской общественной мыслью,
философией и литературой. Русский литературный язык был неразвит. Чтобы поставить его на один
уровень с великими языками мира, Карамзин предложил образовать средний язык: стереть границы
между книжным и разговорным. Опираться на французский опыт.
С этим был не согласен адмирал Александр Семёнович Шишков, который в ответ на статьи Карамзина
написал трактат “Рассуждение о старом и новом слоге российского языка” (1803). Шишков защищает
отечественную культуру от влияния Франции и Запада в целом. Нация, которая развязала якобинский
террор, уничтожила монархию, отвергла религию, – нация разрушителей. В ней нет никакого
положительного, созидательного начала. Поэтому и ее философия, и ее литература не могут служить
примером. России нужно беречь и охранять свое прошлое.
Если Карамзин устремлялся вперед, то Шишков мысленно двигался назад. В основу единого
литературного языка нужно положить язык церковных книг, славянский язык. На славянском языке не
было светской литературы, поэтому он не развращал нравы людей. После Петра I и Екатерины II в России
стали доступны сочинения европейских мыслителей и писателей, появились свои светские авторы. И с тех
пор началась порча нравов. Только народ сохранил национальные обычаи и нравы, потому что был
воспитан на русских книгах. Поэтому в основание единого литературного языка, кроме книжного, нужно
положить народное красноречие.
А.С. Шишков задумал создать литературное общество, в котором умудренные жизненным и литературным
опытом старцы давали бы советы начинающим авторам. Так родилось общество“Беседы любителей
русского слова”.
Действительные члены и члены-сотрудники распределялись по четырем “должностным разрядам” во
главе с председателями: Шишковым, Державиным, А.С. Хвостовым и И.С. Захаровым, который позднее
был заменен И.М. Муравьевым-Апостолом. Кроме них в заседаниях “Беседы” участвовали Н.И. Гнедич,
П.А. Катенин, А.С. Грибоедов, В.К. Кюхельбекер и другие известные литераторы.
Заседания имели официальный характер. Они происходили публично, в торжественной обстановке; велся
протокол, скрепляемый подписями членов и секретаря разряда. Порядок чтений был строго
регламентирован. То, что читалось на открытых заседаниях печаталось в журнале “Чтения в Беседе
любителей русского слова”.
“Беседа” прекратила свое существование в 1816 г. Взгляды обоих обществ имели достоинства и
недостатки. Карамзин обратил внимание на средний стиль, а Шишков на высокий и низкий. Однако
единый русский литературный язык не мог быть создан, если бы писатели пошли по пути только
Карамзина или только Шишкова. Все три стиля должны были участвовать в его сотворении.
4. Жизнь и творчество И.А. Крылова
Иван Андреевич Крылов (1769-1844)
Родился в 1769 году в Москве в семье бедного армейского капитана. В 1775 отец вышел в отставку, и
семья поселилась в Твери. Грамоте выучился дома (отец его был большой любитель чтения, после него к
сыну перешёл целый сундук книг). В 1777 г. он был записан в гражданскую службу подканцеляристом.Эта
служба была, по-видимому, только номинальной, и Крылов считался, вероятно, в отпуске до окончания
ученья.
Крылов много читал. Часто посещал народные сборища. Даже сам увлекся кулачными боями. Был
крепким, часто выигрывал. После смерти отца семья осталась без всяких средств к существованию, и
Крылову с 10 лет пришлось работать писцом в Тверском суде. Мать не сумела добиться пенсии после
смерти мужа, и в 1782 было решено ехать в Петербург хлопотать о пенсии. В столице тоже ничего не
удалось добиться, но для Крылова нашлось место канцеляриста в Казенной палате. К тому же Петербург
открывал перед ним возможность заниматься литературным трудом. На протяжении 1786 — 1788 Крылов
написал несколько комедий и трагедий, которые не были поставлены на сцене и высоко оценены.
В 1789 Крылов начал издавать сатирический журнал "Почта духов", продолжавший традиции русской
сатирической журналистики. Крылов изображал недостатки современного русского общества в форме
переписки гномов с волшебником. Из-за своего радикального направления журнал смог просуществовать
только 8 месяцев. Через 2 года он создал новый сатирический журнал "Зритель", сразу ставший
популярным из-за злободневности своей тематики. В повести "Каиб" аллегорически представлен произвол
и лживый либерализм тоталитарного режима, в котором читатель без труда узнавал современную ему
Россию. Но уже летом в типографии был произведен обыск, Крылов попал под надзор полиции,журнал
превратился в «Санкт-Петербургский Меркурий», который тоже вскоре закрыли.
Крылов отошел от журналистской деятельности, ездил по городам: побывал в Тамбове, Саратове,
Нижнем Новгороде, на Украине.После смерти Екатерины II ему удалось поступить на службу к князю С.
Голицыну в качестве личного секретаря и учителя его детей. В домашнем театре Голицына была
поставлена написанная Крыловым шутотрагедия "Триумф или Подщипа" .
«Подщипа» - это одно из лучших произведений Крылова. Сюжет: немец Триумф захватил государство
русского царя Вакулы. Он хочет жениться на его дочери подщипе. Но она любит князя Слюняя. Однако он
не может ни умереть вместе с ней, ни сразиться с Триумфом. По наущению Триумфа, чтобы тот его не убил,
он пытается уговорить прищепу выйти замуж за немца. Но она говорит, что любит только его: живым или
мертвым. Ему такой любви не надо. Всё устраивает цыганка. Она подсыпала армии триумфа в щи -
слабительное и чахотку. Те сдались перед отрядом Вакулы. Все счастливы. Свадьба со Слюняем. Слюняй -
пародия на кокетливых галломанов. Триумф - фигура, намекающая на немецкое засилье при павле 1.
Сатира также на разгильдяйство при дворе- Триумф захватил государство, когда уарь и министры
бездельничали.
Потом написал комедию "Пирог", "Модная лавка" и "Урок дочкам".
А в 1809 вышла первая книга басен Крылова.. Именно басня стала тем жанром, в котором гений Крылова
выразился необычайно широко. Девять книг, включающих более 200 басен, составляют басенное
наследство Крылова.
К моменту, когда уже немолодой Крылов стал печатать в начале 19 века свои первые басни, интерес
русских поэтов к работе данного жанра шел на убыль. Лучшим баснописцем тогда считали поэта-
сентименталиста И.И. Дмитриева. Слава Крылова распространилась быстро и уравняла его с Дмитриевым.
Уникальной чертой Крылова-баснописца является его умение донести содержание произведения как до
взрослой, так и до детской аудитории.
Крылов создавал произведения в основном на собственные оригинальные сюжеты. Но ряд его басен либо
написан на вечные сюжеты басенного жанра, либо восходящие к басням Эзопа («Лисица и виноград»),
либо представляющие собой перевод (Лафонтена, Лессинга и др) - «Ворона и Лисица».У Лафонтена это
«Ворон и лис». У Крылова ворон превращен в ворону - именно эта птица в русском фольклоре фигурирует
как наивная разиня. Лис в лису -плутовку. В переводах Сумарокова и Тредиаковского только формальное
воспроизведение текста. У Крылова на уровне текста, деталей проявляется отмеченная многими авторами
народность выражения.
Перевод Крылова имеет вольный характер. Текст более краткий, чем у Лафонтена и более
экспрессивный с аллегориями. Сравнить: Почтенный ворон, усевшись на дерево держал в своем клюве
сыр. На ель Ворона взгромоздясь, Позавтракать было совсем уж собралась, Да призадумалась, а сыр во РТУ
держала.
 Общее у Крылова с Лафонтеном то, что они преодолели краткую сентенцию басни Эзопа и развернули
юмористическуий сюжет, аллегорические сценки из жизни народа.Так басня «Гуси» (разговор мужика с
гусями, чем они полезны. Говорят, что предки рим спасли. А они -ничем). осмеивает манеру русской
аристократии гордиться древностью и знатностью происхождения.
Ряд басен посвящен теме увлечения высших классов общества всем иностранным. «Воспитание Льва».
Отец отдал львенка на воспитание к орлу. Львенок вернулся и решил, став царем, научить зверей вить
гнезда.
Многие басни Крылова похожи на миниатюрные комедии. Здесь ему пригодился опыт драматурга.
Помимо «Вороны и Лисицы», сюда относится «Волк на псарне». Тема отечественной войны 1812 года.
Волк (Наполеон) пришел на псарню (в Россию), но после того, как она стала адом, решил просить пощады.
Однако ловчий (кутузов) не поддался на его уловки.
Крылов оформлял фразу в басне как афоризм, часто построенный как эллипсис: «И вмиг ворота (были
закрыты) на запор»
Крылов активно использует вольный стих (со строками различной длины): К ней ластятся, как будто бы к
родне, Он с умилень чуть не плачет, И под окном Визжит, вертит хвостом И скачет («Две собаки»)
Новаторство Крылова-баснописца в том, что в своих баснях он создал целый мифопоэтический мир. Этот
крыловский структурно-семантический феномен некоторыми чертами напоминает мир русской
сказки.Вполне естественно, что появляющийся в разных сказках волк воспринимается как один и тот же
персонаж. И своим присутствием он объединяет различные сказки по смыслу.
Так и у Крылова. С одним тем же персонажем происходят разные приключения. «Слон на воеводстве»
(овцы-народ, волки дерут с них шкуры, слон разрешает только по одной- это все, что у них есть, не
понимает), «Слон в случае» (слон попал в милость к волку, но никто не может понять почему; каждый
хвалит сам себя), «Слон и Моська» ( Слон даже не обратит на маленькую собачку внимания, а Моська
добьется цели: покажет свою смелость и силу простым собакам).В баснях Измайлова, Дмитриева и других
предшественников Крылова такого нет.
В 1812 стал библиотекарем только что открывшейся Публичной библиотеки, где прослужил 30 лет.
В 1844 в возрасте 75 лет Крылов скончался. Похоронен в Петербурге.

5. Н.И. Гнедич – переводчик «Илиады». Спор о гекзаметре.

Гекзаметр - это шестистопный стих из 5 дактилей (трехсложный размер: 1 долгий и 2 кратких слога) или
спондеев (2 долгих слогов), и одного спондея или хорея в последней стопе, самый употребительный
размер античной поэзии..
Однако есть языки, в которых долгота гласных не имеет какой-либо фонологической ценности, например
немецкий, русский и пр. В таких языках гекзаметр был воссоздан искусственно для того, чтобы передать
размер латинской классики и древнегреческих произведений.
При Кантемире - силлабическое стихосложение - слоговое. В нем строки имели одинаковое количество
слогов (13 или 11). Строчки эти объединялись попарно созвучием своих окончаний, то есть рифмой,
женской с ударением на предпоследнем слоге, реже мужской - на последний. Поскольку строчки были
большие, полагалось выдерживать паузу - цезуру после 7. Остальные ударения располагались по всей
строке произвольно.
Тредиаковский- силлабо-тоническая система. Но с ограничениями. Предпочтение отдается двустопным
размерам, особенно хорею. В центре внимания – длинные героические стихи (11-13 слогов).
В российской поэзии гекзаметру соответствовал 13-сложник Тредиаковского. Он перевел им «Одиссею»,
роман французского писателя Фенелона «Приключения Телемака».
Но в русской литературе XVIII века гекзаметр оставался непопулярным.
Николай Гнедич (русский поэт) создает русский гекзаметр, по мнению Белинского.До Гнедича «Илиада»
переводилась 3 раза; 2 прозой и в 1 раз александрийским стихом (франц 12 сложный стих с ударением
после 6 слога или русский шестистопный ямб)— первые 6 песен в переложении Ермила Кострова.
Гнедич решился продолжить дело Кострова и опубликовал 7-ю песню «Илиады», переведенную тем же
размером. Когда Гнедич дописывал уже 11-ю песнь, граф С. С. Уваров (антиковед) обратился к нему с
письмом, в котором доказывал превосходство гекзаметра над александрийским стихом. Письмо Уварова
вызвало возражения В. В. Капниста, А. Ф. Воейкова и других. Однако Гнедич ответил на письмо
положительно, присоединив к ответу 2 отрывка из перевода гекзаметром VI песни «Илиады». После этого
Гнедич уничтожил переведенные песни «Илиады», стоившие ему 6 лет труда, и начал перевод заново,
теперь гекзаметром. Эта переписка была опубликована в «Чтениях в Беседе любителей русского слова».
Затем возникает известная многолетняя полемика между Гнедичем, Уваровым и Капнистом. Спор велся о
том, что античную поэзию следует переводить именно соответствующим гекзаметром, а не более легким
александрийским стихом
Гнедичу приходится бороться с предубеждением читателей против гекзаметра. Он старался избежать
недостатков гекзаметра, которые мешали ему войти в русскую поэзию, — в частности однообразия
размера. Шесть дактилических стоп, однообразно ударяемых, создавали впечатление монотонности.
Гнедич избежал этого, примешивая к дактилям хореи. Нововведение было одобрено не всем.
6. «Арзамас» как литературное общество
История культурной жизни России 1800—1830-х годов — это прежде всего история многочисленных
литературных сообществ. Одни из них были узаконены программами и уставами; другие имели более
свободный характер. Пятницы Жуковского, субботы Одоевского. Но за всеми этими формами
самоорганизации литературных сил стояла общая тенденция к их консолидации. Двумя главными
проблемами литературного движения эпохи становятся народность и историзм. Их решение связано с
образованием и деятельностью двух литературных объединений – “Беседой любителей русского слова”
(1811–1816) и “Арзамасским обществом безвестных людей” (“Арзамасом”; 1815–1818).
В начале 1800-х гг. Карамзин написал несколько статей (“Отчего в России мало авторских талантов”, 1802 и
др.), где утверждал, что русским образованным людям легче говорить и писать по-французски, чем по-
русски. Французский язык в начале XIX в. был средством общения и дипломатии. С ним вместе в русскую
культуру вошло множество понятий, связанных с Французской революцией, европейской общественной
мыслью, философией и литературой. Неразвитость русского литературного языка задевала национальную
гордость Карамзина-патриота. Что же необходимо было сделать, чтобы русский язык стал вровень с
великими языками мира? Язык литературы должен стать языком разговорным. Нужно говорить, как пишут,
и наоборот. В пример французам. Нужно сблизить язык книжный и язык разговорный и “образовать”
“средний язык”. Важно: перемены должны наступить естественным путем, без насильственной ломки.
Полемика между карамзинистами и шишковистами сначала шла по отдельности: между Шишковым и
Дашковым, В. Пушкиным и Шаховским. Однако, как принято считать, премьера комедии Шаховского “Урок
кокеткам, или Липецкие воды”, в которой был показан слезливо-сентиментальный балладник Фиалкин с
пародией на балладу Жуковского “Ахилл” стала поводом для создания общества «Арзамас».
“Арзамас” возник как общество, ориентированное прежде всего на полемику с “Беседой” и Российской
академией. Он пародировал в своей структуре их организационные формы. В противовес “Беседе”, где
заседали крупные чиновники, арзамасцы подчеркивали провинциализм “общества безвестных людей”.
Арзамасцы обыгрыли известную традицию Французской академии, когда вновь избранный член
произносил похвальную речь в честь умершего предшественника. Вступающий в “Арзамас” выбирал из
“Беседы” “живого покойника”, и в его честь звучала ироническая“похвальная речь”.
В арзамасских протоколах доминирует игриво-пародийное начало. Жуковский был бессменным
секретарем общества. И так как, по его утверждению, “оно родилось от нападок на Баллады”, участникам
присваивались прозвища, взятые из баллад Жуковского. Жуковский - Светлана, Батюшков - Ахилл, С.С.
Уваров -Старушка, А.И. Тургенев -Эолова арфа, А.С. Пушкин - Сверчок,В. Л. Пушкин -Вот (часто
повторяющееся слово в балладе «Светлана», через неделю после вступления опоздал на заседание и был
переименован в Вот я Вас).
Своеобразной эмблемой общества был величественный арзамасский гусь, а наименование гусь стало
почетным для каждого члена. И в Питере, и в Москве на Рождество любили есть гуся, поэтому их
пригоняли пешком из Арзамаса. Каждое заседание Арзамаса заканчивалось поеданием гуся.
Провинившийся не ел. Нового члена благославляли очищенною для него лапкою гуся. Возрожденный член
3 раза проходил по комнате, подняв голову, пока остальные кричали «Экой гусь». Если Гуси спасли Рим, то
и арзамасцы верили, что смогут спасти русскую литературу от староверов.
Считается, что до нового арзамаса был ветхий - “Дружеское литературное общество”. “Новый Арзамас”
крестился, т. е. очистился от старых пороков в “Липецких водах” (намек на комедию Шаховского). Теперь у
них новая религия, новый бог Вкуса.Это бог, отрицающий правила и требующий ясности мысли. Он тайно
присутствует в плоти арзамасского гуся. Чтобы арзамасцы могли спастись от демонических сил
“беседчиков”, бог Вкуса предлагает им отведать свою плоть. Тем самым арзамасцы имеют свой
поэтический храм – “Арзамас”, своего бога – Вкус и свой “пиитический ад” – “Беседу”.
Беседчики бездарны и мертвы, они пишут на мертвом языке.
“Арзамас” прекратил свое существование в 1818 г. Взгляды обоих обществ имели достоинства и
недостатки. Карамзин обратил внимание на средний стиль, а Шишков на высокий и низкий. Однако
единый русский литературный язык не мог быть создан, если бы писатели пошли по пути только
Карамзина или только Шишкова. Все три стиля должны были участвовать в его сотворении.
Некоторые исследователи отмечают больший вклад Арзамаса в жизнь литературы. С формальным
окончанием деятельности «Арзамаса» его сила не иссякла. Она перешла в его главных участников.Пушкин,
дитя Арзамаса, а затем Пушкинский круг писателей.
7. Жизнь и творчество В.А. Жуковского (общий обзор)
Василий Жуковский (1783-1852) родился в с. Мишенском Тульской губернии. Отец его, А.И. Бунин был
женат на Марии Григорьевне Буниной. У них было 11 детей. Но случилась трагедия. И в живых осталось
только пятеро- все девочки. В особом домике рядом с усадьбой Бунина жила его наложница, пленная
турчанка. Она родила ему сына, крестным отцом которого стал обедневший дворянин, друг семьи Андрей
Жуковский. Мария Григорьевна, убитая горем, в память о своем сыне решила взять новорожденного в
свою семью и воспитать его как своего собственного сына.
Через 8 лет скончался Бунин. По завещанию всё состояние он поделил между своими дочерями,
Жуковскому не было оставлено ничего. Его приютило семейство Юшковых - его сводной сестры Варвары.
Василий получил отличное образование, сперва в благородном пансионе в Москве, а затем в народном
училище родной Тулы. С юности его привлекала литература, особенно произведения древнерусских
классиков. Помимо этого он посвящал много времени самообразованию в области мировой истории.
Еще будучи студентом пансиона Жуковский начал делать первые шаги на литературном поприще: в 1797
году он начал писать свои первые переводы, а в 1782 журнал «Вестник Европы» впервые опубликовал его
переложение «Сельского кладбища» Грея. 1808 год ознаменован знаковым для автора событием: увидела
свет его знаменитая баллада «Людмила» и Жуковского пригласили на должность редактора в «Вестнике
Европы».
После этого Жуковский возвратился в свою деревню и пережил здесь глубокую сердечную драму. Еще
несколько лет назад он начал заниматься со своими племянницами, дочерьми Е. А. Протасовой, младшей
дочери помещика Бунина. Екатерина Афанасьевна овдовела незадолго перед тем и поселилась в Белеве.
Василий Андреевич страстно полюбил Марию Протасову, старшую свою ученицу. Излюбленными
мотивами его лирики становятся грезы о взаимной любви и семейном счастье. Однако чувство Жуковского
скоро приобрело меланхолический оттенок. Родственные связи делали эту любовь в глазах других
невозможной. Поэту приходилось тщательно скрывать свое чувство. Лишь в поэтических излияниях оно
находило выход. Жуковский в 1812 году решился попросить руки Марии Протасовой у ее матери, однако
получил решительный отказ. Препятствовали браку родственные отношения. Василий Андреевич вскоре
после этого уехал в Москву. Здесь вступил в ополчение. Увлеченный патриотическим воодушевлением,
которым были захвачены русские войска, в лагере под Тарутиным Жуковский написал "Певца во стане
русских воинов". Это произведение сразу же приобрело большую известность. Оно разошлось в тысячах
списков по армии и всей России. Новая баллада Жуковского "Светлана" относится тоже к 1812 г. Тиф,
которым он заразился на службе, помешал дальнейшему его пребыванию на фронте и Жуковский ушел в
отставку.
С 1815 года Жуковский стал трудиться в литературном объединении «Арзамас».
Мария Протасова в 1817 году вышла замуж за профессора Майера. В поэзии Жуковского и позже будут
звучать мечты о любви. Однако девушка была слаба здоровьем и в 1823 году она умерла.
В 1817 году писатель был удостоен великой чести стать придворным учителем для княгини Александры
Федоровны, будущей императрице Николая I. Позже он учил и цесаревича Александра II, став не только
его проводником в мире науки, но и духовным наставником. Всего он провел при дворе 25 лет. В это время
часто ездил за границу вместе со своим воспитанником.
Период с 1810 по 1820 годы считаются самыми плодотворными в его творчестве. Именно в это время были
написаны множество удачных переводов, стихов и баллад.
Занятия с наследником окончились весной 1841 года. За границей Жуковский познакомился с подросшей
дочерью своего друга живописца Рейтерна. Ей было 19. Ему58. Они поженились.
Начинается период его религиозно-философских исканий. Проживание в Германии подтолкнуло
Жуковского к рефлексии, внутренней самоидентификации, религиозности.
Дети его не говорили по-русски. И это его очень расстраивало. Делает перевод нового Заветас
церковнославянского на русский и дарит сыну.
Начинает критически относится к своей прежней философии. Раньше поэзия для него - мост с земли на
небо. Теперь- это радуга, красивая, но мимолетная, ничтожная.
Человек соединяет небо и землю.
3 направления в творчестве того периода:
1. переложение эпоса (восточного, греческого - стихотворный перевод одиссеи)
Эпические тексты воспринимались им как притчи о добре и зле. Стремится к простоте.
2. Проза. Здесь параллель с Гоголем (который тоже пытался и создал произведение о своих философских
взглядах - избранные письма с друзьями). Пишет ряд статей
3. Поэма «Странствующий жид» - последнее, итоговое произведение Жуковского. Написана на
средневековый сюжет. Включает полное переложение «Апокаллипсиса». Не закончил. В последние годы
начал слепнуть.
8. В.А. Жуковский – основатель «элегической школы» (перевод «Сельского кладбища», особенности
элегической поэтики).
Жуковский вступил в русскую поэзию на рубеже веков. Уже уходили из нее Карамзин и Дмитриев. Нужен
был новый язык поэзии и новая философия.
«Внутренний человек» становится объектом поэзии Жуковского. А элегия «Сельское кладбище» 1802 г.
стала визитной карточкой поэта.
Мир «Сельского кладбища» Жуковского элегичен по своей сути, ибо в нем все от начала до конца
погружено в единое настроение. Уже первая строфа говорит нам о многом:
Уже бледнеет день, скрываясь за горою;
Шумящие стада толпятся над рекой;
Усталый селянин медлительной стопою
Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой
Поэт избирает особое время суток - переход дня в ночь. Два смысла. День уподоблен жизни, сумерки – ее
завершению. Другой: круговорот в природе. Каждый день крестьянин работает, а после его смерти это
будет делать другой крестьянин. То же и с жизнью: человек умрет, но непременно возвратится в мир
живых как воспоминание.
Однако эта мысль становится ясной только в конце элегии.
Сначала смерть представляется как непробудный сон. Перед лицом смерти все равны. И бессмысленны
титулы, чины, богатство. Богато украшенные могилы не вернут человека. Но постепенно ощущение
несправедливости, безнадежности исчезает. В элегии начинают звучать мотивы памяти. Умерев, человек
все-таки не умирает. О нем помнят. Смерть неизбежна, но не всемогуща.
Переводя греевскую элегию, Жуковский прежде всего добивался интонации непосредственного соучастия
в происходящем. Формально скрыв свое «я», поэт ищет новые формы лирического выражения за счет
эмоционально окрашенного пейзажа, рассказа селянина, исповеди героя. Жуковский расширил сами
возможности элегии, внедряя в нее мотивы и настроения других жанров. Советский литературовед
Александр Гуковский говорил, что «у Жуковского и баллада — элегия, и поэма — элегия, и пейзаж —
элегия».
Новаторскими были и идеи внесословного равенства людей, антииндивидуализма.
Перевод «Сельского кладбища» открыл потенциальные возможности Жуковского как поэта новой эпохи.
От Грея Жуковский перешел к себе, от «Сельского кладбища» к элегии «Вечер». Ее можно рассматривать
как полемику с Греем. Прежде всего меняется атмосфера действия. Поэт с кладбища переносится в мир
природы; на смену мрачным мыслям о смерти приходят светлые воспоминания о молодости, друзьях.
Слово «природа» как символ человеческого бытия активно входит в текст элегии, причем везде написано
оно с большой буквы. Второе слово, написанное с большой буквы — «Муза». Сопряженность этих слов-
понятий придает всему повествованию особый оттенок: элегия превращается в песнь о Природе, о радости
Жизни.
Статичному миру сельского кладбища, где царят безмолвие, сон, холод, в «Вечере» противостоит
движение, порыв в образе ручья-потока.
Как и в «Сельском кладбище», в «Вечере» возникает образ лирического героя-певца. Он направляет
движение сюжета, развивает настроения. Его жизненный опыт, воспоминания включаются в
повествование, выполняя роль исповеди.
Так, в элегиях Жуковского важное значение имеют переходы в природе, подвижные состояния
человеческой психики, смешение разных жанров и образ певца. С ним связан мотив общего движения
жизни, а затем и тема творческого самоопределения Жуковского.
9. Баллады В.А. Жуковского.
У Жуковского встречаются три типа баллад – “русские” (некоторым балладам он дает такой подзаголовок;
среди них – “Людмила”, “Светлана”, “Двенадцать спящих дев”), “античные” (“Ахилл”, “Кассандра”,
античный, мифологический сюжет – приобретение литературной баллады, поскольку народная баллада
основана на средневековом предании) и “средневековые” (“Замок Смальгольм, или Иванов вечер”,
“Баллада о старушке…”, ).
Все названия баллад условны и связаны с тем, какой сюжет развивается в балладе.
Историческое время и историческое место действия в балладе условны. Такие события, которые
произошли, например, в средневековье, могли быть в литературной балладе приурочены и отнесены к
античности.
Человек в балладе поставлен лицом к лицу с вечностью, со всей судьбой. В таком сопоставлении главную
роль играют не его социальное или материальное положение, а чувства: переживания любви, смерти,
страха, надежды, гибели, спасения.
В большинстве баллад Жуковского герой, героиня или оба персонажа недовольны судьбой и вступают с
ней в спор. Человек в балладе отвергает свою судьбу, а судьба, становясь еще более свирепой, настигает
его и является в еще более страшном образе.
Жуковский начал с русских баллад.
“Людмила” - это произведение по мотивам немецкой баллады бюргера «Ленора». (1808). Героиня ждет
жениха с войны, тоскует о нем и, наконец, потеряв надежду, отчаивается. “Сердце верить отказалось”.
Выражение это несет два смысла: у Людмилы иссякла вера как в то, что жених жив и что он возвратился,
так и в милость Бога, пообещавшего ей вернуть жениха живым с войны.
Бунт против Бога, против судьбы – непростительный грех. Без любимого ей всюду уготован ад. Как Фауст
продает свою душу Мефистофелю ради познанья, так Людмила жертвует своей душой ради любви.
Олицетворением судьбы предстает в “Людмиле” ночной всадник, который под видом жениха является к
ней и увозит на кладбище, где ее ждет могила.
«Светлана». Светлана предстает перед читателем в чрезвычайно ответственный момент девичьей судьбы,
на пороге важной перемены в жизни: будущее замужество. .
Жизнь человека издавна связывалась с представлениями о пути, о дороге. В балладе венчание и
замужество осмыслены как решающие этапы жизненной стези.
Действие происходит в определенном пространстве и в определенном времени. Главный
пространственный образ – образ дороги. Движение совершается от первой “станции” (Божьего храма) до
последней (избушки), где стоит гроб с женихом.В атмосфере таинственности угадываются
предзнаменования будущего несчастья. Степь, покрытая снегом, с древних времен напоминала человеку
белое покрывало, под которым лежит мертвец,; вьюга и метель – игру демонических сил; образ луны,
неверный свет которой помогал дьявольским начинаниям и козням, ворона, предвещающего несчастье и
беду.
Время. Сюжет развивался на границе дня и ночи, когда нечистая сила получала простор для своих черных
деяний.
Роль фантастики. Преодолеть сухую логику реальности и отразить противоречивость и сложность души
человека. Другая сторона фантастики – выразить мысль о таинственных силах, которые стоят над
человеком и вмешиваются в его жизнь.
Жуковский намеренно начал балладу с описания народных обрядов и обычаев. Мир этот вошел в душу
Светланы. А народные представления сочетаются с религиозными, с неиссякаемой верой в Бога. И это ее
спасает. Всё оказывается сном.
Получается, сто в отличие от «Людмилы, здесь дорога не от жизни к смерти, а от прежней, тревожной и
пугающей, к новой, счастливой и радостной жизни.
В античных балладах не оставляет своих поисков национальной характерности. Поэт осмыслил античность
как переход от дикости и варварства к цивилизованному гражданскому обществу. Его интересует самый
дух Древнего Мира.
Вот празднуют победу греки, овладевшие Троей. Их первые слова – в память погибших. Но от скорби они
легко переходят к делам и помыслам сегодняшним, к пирам и веселью, к взаимным обидам, к утешению
пострадавших и побежденных. И общий вывод, заключающий балладу, принадлежит не только романтику
Жуковскому, учившему смиряться перед роком, но выступает характерной стороной античного сознания:

Смертный, силе, нас гнетущей,

 Покоряйся и терпи;
Спящий в гробе, мирно спи;
Жизнью пользуйся, живущий.

Всевидящая судьба всегда защищает невинных. Древнегреческий певец Ивик убежден, что жизнь
разумна, что законы Зевеса святы и нарушивший их будет наказан. И хотя убийство Ивика свершилось без
свидетелей, но ими невольно стали журавли, пролетавшие над местом преступления. Эта непреложность
гуманных заветов становится коренным убеждением Жуковского и отличительным знаком античного
понимания жизни. Принимая свой жребий, античный человек в балладах поэта вовсе не слепо покоряется
року: как Ахилл, зная свою трагическую судьбу, выбирает свою долю сознательно.
Столь же богатый и разнообразный мир открыт Жуковским и в средневековых (“рыцарских”) балладах.
Во всех балладах Жуковский так или иначе утверждал идеалы добра, правды, гуманности.
Благородные герои поэта всегда возвышенно чисты, одухотворены лучшими человеческими чувствами и
никогда не изменяют им. Пустынник, удалившийся от людей, не перестал тосковать о своей возлюбленной
Мальвине, хотя счастье, казалось, было уже далеко. Певец Алонзо по-прежнему, как и до похода в
Палестину, влюблен в Изолину. Он дарует ей жизнь ценой собственной гибели.
Любовь у Жуковского сильнее моральных норм, в ней заключено свое собственное оправдание.
“Эолова арфа”.
Действие развертывается в окрестностях замка, где властвовал могучий Ордал. Дочь Ордала, юную и
прекрасную Минвану, полюбил бедный певец Арминий. Их любовь оказалась невозможна. Поверх
истории влюбленных вырастает лирический образ не утихающей и страдательной любви, вечной и
неизменной. Памятником неугасимой любви и предстоящего соединения влюбленных в нездешнем мире
остается Эолова арфа, струны которой исторгают печальные, но не умирающие звуки. Они извещают
Минвану, что стало с ее возлюбленным, изгнанником Арминием. И когда прервалась земная жизнь
Минваны, то началась ее вечная жизнь в любви и в счастье с любимым.
Форма баллады, введенная Жуковским, открыла литературе характер человека как сложившуюся
данность.
Они не были объяснены социально-историческими условиями и обстоятельствами. Их поведение
мотивировалось лишь общими человеческими свойствами. Большей частью они “вынимались” из
конкретного исторического времени и пространства.
Человек в балладе чувствовал над собой власть высших таинственных сил – святых и дьявольских.
Первые увлекали его душу к добру, вторые всегда были готовы сбить его с правильной дороги и привести к
гибели. Однако выбор, по какому пути идти, всегда оставался за персонажами баллад.
Во второй половине 1830-х годов, балладное творчество Жуковского иссякает, и поэт переходит к большим
эпическим формам – поэмам, повестям, сказкам.
10. Романтические манифесты В.А. Жуковского 1810 – 1820-х гг. («Славянка», «Невыразимое», «Лалла Рук» и
др.). Мифопоэтика невыразимого
В творческом развитии Жуковского третий период (1815— 1824 гг.) занимает совершенно особое место.
Жуковский в это время много рассуждает на эстетические темы. Десятки стихотворений посвящены
проблемам вдохновения, тайнам поэзии, кризисным состояниям художника, одним словом, вопросам
творчества. Они представляют собой эстетические манифесты.
Элегия «Славянка» в этом смысле обозначила характерные черты поэтики Жуковского. Она стала
поэтическим резюме того пути, который начался элегиями «Сельское кладбище», «Вечер». Общее у них:
это элегии панорамного типа. С одной стороны - движение в пространстве (посещение сельского
кладбища, вечерняя прогулка, путешествие по берегам Славянки). С другой- движение мыслей поэта.
Однако в «Сельском кладбище» и в «Вечере» окружающий мир ещё статичен и ограничен местом
наблюдения героя. Не то — в «Славянке». Место наблюдения постоянно меняется. Меняются картины:
вкруг меня, передо мной, надо мной, сквозь чащу дерев, здесь и там. Меняется динамика: постоянно
слово «вдруг». Появляется игра света и тени, тишины и звуков. света и тени, тишины и звуков. Общая
подвижность окружающего мира меняет изображение внутреннего мира. Памятники на берегу Славянки
«ведут к размышлению» двух типов: историческое воспоминание о славе России и философская рефлексия
о судьбе человека вообще. Славянка - река жизни и истории.
Стихотворения Жуковского 1818—1824 гг. («Невыразимое», «Цвет завета», «Лалла Рук», «Я музу юную,
бывало» и т.д.) по праву занимают в творческом развитии поэта особое место. У них есть внутренняя связь.
Каждое стихотворение - отрывок из эстетической концепции Жуковского.
Как можно заметить ещё из «Славянки», для Жуковского важна эстетика «двойного бытия». Конкретным
ее воплощением является образ «занавеса», «покрывала», проходящий, по существу, через все его
произведения этих годов. «Волшебное покрывало» - это воплощение тайны искусства и жизни. Жуковский
считает, что завеса тайны расширяет возможности поэтического мышления. У Жуковского этот момент
тайны и ее узнавания является эстетически программным.
Ещё один мотив воспоминания. В «Цвете завета» оживление отжившего ведет к заполнению
пространства стихотворения картинами природы, воспоминаниями о «прекрасном союзе» друзей. В
стихотворении «К мимопролетевшему знакомому гению» воспоминание-вдохновение ведет за собой
тоску о «душистом луге» и «светло-ясных водах», о «часах утрат» и «часах печали тайной».
Итоговым в творчестве Жуковского третьего периода стало стихотворение «Невыразимое». Тема
«невыразимого» — своеобразный подтекст мотива «таинственного покрывала». Для Жуковского
невыразимое — это область душевных переживаний, которые невозможно выразить с помощью обычных
слов. Но это тот «запретный плод», к которому тянется поэт. «Яркие черты» природы уже легко «ловятся
мыслью». Для выражения явлений духовной жизни он ищет не слова, а именно особый язык.
Подвижность человеческой психики, ее способность остро реагировать на происходящее, душевное
беспокойство — вот что прежде всего Жуковский пытался передать в своих эстетических манифестах.
Главное в них — атмосфера постоянного поиска, великой тайны и силы поэзии. Об этом и
«Невыразимое».
11. Жизнь и творчество К.Н. Батюшкова (общий обзор)
Константин Николаевич Батюшков (1787-1855).
Принадлежал к старинному дворянскому роду Батюшковых, в котором были генералы, общественные
деятели, ученые.
Мать умерла, когда ему было 8 лет. Отец детям не уделял должного внимания. Он имел блестящее
образование и мучился от того, что оказался невостребованным по службе из-за опального родственника,
участвующего в дворцовом заговоре против Екатерины 2.
По воле отца обучался в дорогих, но неспециализированных петербургских пансионах. В 16 лет бросил
учебу и занялся самообразованием.
В это время он находится под влиянием дяди Михаила Никитича Муравьева, сенатора и поэта, попечителя
Московского университета. Ему удалось внушить племяннику уважение к античной поэзии. Он изучил
латинский язык, стал поклонником Горация и Тибулла, что стало основой его дальнейшей работы. Он
принялся добиваться бесконечными правками от русского языка певучести классического. Также
благодаря протекции дядюшки он начал служить письмоводителем при министерстве просвещения.
К последнему году пансиона относится первое известное стихотворение Батющкова - «Мечта». «Мечтанье
есть удел поэтов и стихов» – говорит Батюшков. «Счастлив тот, кто пишет, потому что чувствует». Жизнь
ценна земными радостями. Мечта способна дать утешение даже невольникам, руки которых отягчены
цепями. Счастье мечты поэт-романтик противопоставляет «пустому блеску славы» и «блистанью сует».
Через 2 года умирает его советчик - дядя. Будь он жив, уговорил бы племянника не подвергать свою
непрочную нервную систему тяготам воинской службы.
Батюшков записывается в народное ополчение и в качестве сотенного начальника милиционного
батальона отправляется в Прусский поход. В сражении под Гейльсбергом был тяжело ранен, однако
остался в армии и через год участвовал в войне со Швецией.
После войны приехал на отдых в имение к сестрам Александре и Варваре. Те с тревогой заметили, что
война наложила тяжелый отпечаток на неустойчивую психику брата. Он стал чрезмерно впечатлителен. У
него периодически наблюдались галлюцинации. В письмах к Гнедичу, своему другу по службе в
министерстве, поэт пишет прямо, что опасается лет через 10 окончательно сойти с ума.
Начинается Отечественная война. В 1813 — 1814 годах Батюшков участвовал в заграничном походе русской
армии против Наполеона. За мужество в битве под Лейпцигом его награждают орденом . Под
впечатлением от этого сражения Батюшков пишет стихотворение «Тень друга» в честь погибшего товарища
И. А. Петина. Батюшков рассказывает о том, как ему явился погибший на поле сражения друг, и поэт, в
противоречии со своими прежними эпикурейски-материалистическими настроениями, готов признать, что
«не все кончается смертью» — так сказано в предпосланном стихотворению эпиграфе. Элегия полна
скорбного чувства, тихих раздумий и нисколько не похожа на вакхические песни раннего Батюшкова.
Его творчество отражает эволюцию личности поэта, от романтизма под стать эпохе Просвещения к
величию духа христианского мыслителя. Его поэзия о войне (стихотворения «На развалинах замка в
Швеции», «Тень друга», «Переход через Рейн») близка по духу простому русскому солдату, она
реалистична.
Батюшков возвращается в Петербург. На его чувства не отвечает взаимностью воспитанница дома
Олениных красавица Анна Фурман. Вернее, она говорит «да» лишь по желанию своих опекунов. Но
Батюшков не может принять такую любовь и, оскорбленный, отказывается от такого брака.
В 1816 году уходит в отставку. Эти 2 года были для него исключительно плодотворными. Он активно
участвует в жизни литературного общества «Арзамас».Публикует собрание сочинений «Опыты в стихах и
прозе». Свои рифмы бесконечно правил, добиваясь ограненности слов. Биография творчества этого
человека началась с профессионального изучения античных языков. И ему удалось отыскать в русской
поэтике отголоски рифм латинского языка и древнегреческого! Батюшков стал изобретателем того
поэтического русского языка, которым восторгался Александр Сергеевич: «слог... трепещет», «гармония
очаровательна».
У Батюшкова были непростые отношения с отцом. А в 1817 году родитель умирает. Это послужило толчком
для обращения поэта в глубокую религиозность. Его друг А. И. Тургенев выхлопотал для поэта
дипломатическую должность в Италии, где Батюшков пребывает с 1819 по 1821 год.
Однако после хамского выпада против него в журнале «Сын Отечества» обостряется болезнь шизофрении,
которая по линии матери была наследственной. Дальнейшую жизнь поэта можно назвать разрушением
личности, прогрессирующим безумием. Он проходил лечение, которое эффекта не дало. Последние 22
года - жизнь психически больного человека.
Велики заслуги Батюшкова в обогащении русского поэтического языка, культуры русского стиха. В споре о
«старом» и «новом слоге», в этом центральном вопросе общественно-литературной борьбы эпохи,
Батюшков стоял на позициях карамзинистов. Главными достоинствами «стихотворного слога» поэт считал
«движение, силу, ясность».В своем поэтическом творчестве он придерживался этих эстетических норм. По
определению Белинского, он внес в русскую поэзию «звучный и легкий стих», «пластицизм форм» .

12. Жанровые искания К.Н. Батюшкова в области элегии

Много существенно нового внес Батюшков в развитие лирических жанров. Особенно важна его роль в
становлении русской элегии.
В одной из статей Батюшков сформулировал главное в своем отношении к искусству и, пожалуй, самую
суть своей личности: "Поэзия, осмелюсь сказать, требует всего человека... Живи, как пишешь, и пиши, как
живешь". Он писал, как жил: в юности — светло и беззаботно, передавая в ярких образах всю полноту
радости.
К последнему году пансиона относится первое известное стихотворение Батющкова - «Мечта». «Мечтанье
есть удел поэтов и стихов» – говорит Батюшков. «Счастлив тот, кто пишет, потому что чувствует». Жизнь
ценна земными радостями. Мечта способна дать утешение даже невольникам, руки которых отягчены
цепями. Счастье мечты поэт-романтик противопоставляет «пустому блеску славы» и «блистанью сует».
Этой же теме посвящен и «Элизий» (1810) – гимн молодости и всем радостям, что она дает. Мотив
стихотворения – наслаждение перед лицом смерти. Жизнь с ее земными радостями сменяется
посмертными наслаждениями в Элизии – античных Елисейских полях. Смерть не страшна, это лишь
гармоничный переход в Элизий, куда «по цветам» (!) человека ведет «бог любви прелестной», ведет туда.
Поэзия стала для Батюшкова убежищем и единственным утешением. Элегия как романтический жанр – это
всегда светлое воспоминание о былом счастье, и поэт создает свою идиллию, куда спешит уединиться
уставший от вечной борьбы и страданий человек нового времени.
Поэт добровольцем пошел в ополчение, сражался в Пруссии с наполеоновскими войсками, где получил
тяжелую рану в битве при Гейльсберге, и в Финляндии со шведами, видел сожженную французами Москву,
принял участие в победоносном зарубежном походе русских войск в 1813 года и вместе с ними вошел в
Париж. Лучшие друзья его погибли в боях. Поэт-воин видел «сто смертей» и пережил неисчислимые
бедствия. Это были тяжкие испытания для нежной, ранимой души. Потрясенное ужасами войны,
собственными ранами и несчастьями поэтическое сознание боевого офицера Батюшкова было куда
болезненнее и трагичнее, нежели у его современника Жуковского В эти годы Батюшков пишет ряд
патриотических стихотворений.
За мужество в битве под Лейпцигом его награждают орденом . Под впечатлением от этого сражения
Батюшков пишет стихотворение «Тень друга» в честь погибшего товарища И. А. Петина. Батюшков
рассказывает о том, как ему явился погибший на поле сражения друг, и поэт, в противоречии со своими
прежними эпикурейски-материалистическими настроениями, готов признать, что «не все кончается
смертью» — так сказано в предпосланном стихотворению эпиграфе. Элегия полна скорбного чувства,
тихих раздумий и нисколько не похожа на вакхические песни раннего Батюшкова.
Знаменитое послание "К Дашкову" (1813). Это стихотворение можно назвать элегическим посланием.В
послании глазами очевидца дана картина соженной, разоренной Москвы. В последней части
стихотворения Б. перечисляет основные темы первого периода своего поэтического творчества,
ограниченный личной жизнью человека, категорически отказывается от них, считая, что во время
Отечественной войны уход в интимные переживания был бы изменой делу Родины. Батюшков выступает
как рядовой русский человек, испытывающий чувство гнева против иноземных захватчиков. Тема
справедливой мести врагам.
Не случайно, что именно в эти годы, после Отечественной войны, в атмосфере общего подъема
национального самосознания у Батюшкова появляется желание расширить область элегии. Он
экспериментирует, обращается к русской балладе, даже басне. Батюшков тяготеет к многотемности, к
сочетанию мотивов интимной элегии с исторической медитацией. Примером подобного сочетания может
служить известное стихотворение — «На развалинах замка в Швеции» (1814). Поэта поражает контраст
между той бурной жизнью, которой жили когда-то обитатели замка, и воцарившимися теперь в этих местах
безмолвием, покоем, запустением. Созерцание развалин в ночной тишине (оссиановская
манера)незаметно переходит в мечтательное раздумье об отважных воинах и бренности всего земного.
В последние годы жизни Батюшков не находил себе места. Он пережил 3 войны. И сейчас скитался.
Горькая судьба итальянского поэта Тассо вдохновила Батюшкова на знаменитую элегию "Умирающий
Тасс". Это самое сильное, самое глубокое произведение Батюшкова на одну из его излюбленных тем: поэт
и мир. В примечании к элегии автор писал: "Тасс как страдалец скитался из края в край, не находил себе
пристанища, повсюду носил свои страдания, всех подозревал и ненавидел жизнь свою как бремя. Тасс
сохранил сердце и воображение, но утратил рассудок". Батюшков словно глядел на несколько лет
вперед.Основная тема элегии – духовное одиночество поэта в окружающем его мире. И его вечная жизнь в
виде творческого наследия после смерти.
13. Лицейский период творчества А.С. Пушкина
Этот период условно делят на два этапа – ранний (1813–1815) и поздний (1816–1817).
Весь лицейский период проходит под знаком анакреонтики. Преобладает поэзия, славящая наслаждение
жизнью с ее радостями и весельем. Пушкин учится у старших современников: Державина, Карамзина,
Жуковского, Батюшкова. Из античных авторов наибольшую популярность имеют Анакреон, Тибулл,
Гораций. Из французской литературы – “легкая поэзия” (Парни, Мильвуа) и поэзия позднего рококо
(Вольтер, Шолье).
Краткость жизни побуждает поэта насытиться ее прелестью, отказаться от условностей света, от погони за
чинами и богатством. Их место во множестве стихотворений занимает пир души с непременными
атрибутами – вином, любовью, дружбой, поэзией.
Появляется идея свобода. Пушкин считает, что истинный поэт творит по вдохновению. Следовательно,
анакреонтика – не просто жанр, а либерально-поэтическая установка. Отсюда жанры: “анакреонтическая
ода” (“Гроб Анакреона”), сказка (“Амур и Гименей”), дружеское послание (“К Наталье”, “К другу
стихотворцу”). В посланиях обычно провозглашается литературная программа, устремленная к романтизму
и исключающая классицизм. Пушкин не стремится подражать Жуковскому или Батюшкову. Он учится.
Поэтому в посланиях Пушкин объявляет себя сторонником “арзамасских” творческих деклараций и
одновременно отстаивает собственный путь. Так, послание “Батюшкову” (“В пещерах Геликона…”)
завершается знаменательной цитатой-концовкой (“Будь всякий при своем”).
После 1815 г. заметно усиливается оппозиционность общественных настроений. Если в ранний
лицейский период основная установка Пушкина состоит в том, что жизнь дана для наслаждения, то в
поздний лицейский период земные радости уступают место грусти. Господствующее положение занимает
исповедальная любовная лирика, которая реализуется в двух разновидностях – “унылой” и любовной
элегии.
В “унылой” элегии преобладает одна страсть – страдание разлуки. Герой - мечтательный юноша – поэт.
Типичная ситуация – предсмертный монолог. Те же чувства любовного томления и уныния характеризуют и
романс. Но в нем речь может идти о герое, отделенном от автора. Например, воин-певец, павший на поле
битвы (“Наездники”).
Любовная элегия, в отличие от “унылой”, выражала противоречивый внутренний мир героя (“Элегия”
(“Опять я ваш, о юные друзья!”), “Элегия” (“Я думал, что любовь погасла навсегда…”)). Герой – отшельник,
бегущий из общества в естественный мир любви. Он жаждет полноты наслаждений, но она оказывается
невозможной.
В обращениях к друзьям (“В альбом Илличевскому”, “Товарищам”, “В альбом Пущину”, “Кюхельбекеру”)
возникает тема Лицея, мотив поэтического союза, “святого братства”.
В целом, лицейская лирика носила ярко выраженный жанровый характер. Она была поэтически
условной и не отражала реальный душевный мир Пушкина. Также в центре стихов находится не автор, а
обобщенный условный образ, зависимый от жанра. В стихотворении “Послание к Юдину” появляется
образ юноши-отшельника, в послании “К Батюшкову” “Философ резвый и пиит, Парнасский счастливый
ленивец, Харит изнеженных любимец, Наперсник милых Аонид”. В “Моем завещании” Пушкин примерил
маску эпикурейца.
Другая особенность лицейской лирики – метафоричность и перифрастичность стиля. Пушкин, согласно
поэтическим традициям и тогдашней поэтической моде, мыслит перифрастически: называет явления не
прямо, а через обозначения: поэт – “наперсник богов”, римляне – “О Ромулов народ”, в школе – “Под
сенью мирною Минервиной эгиды”.
Сюда же следует отнести использование античных образов, которые как и условные имена, просто
украшение тех или иных ситуаций.
В Лицее Пушкин прошел серьезную поэтическую школу. Он овладел многими жанрами и стилями. Из
ученика европейских и русских поэтов Пушкин превратился в одного из ведущих лириков. Он был готов к
самостоятельному творчеству.
14. «Руслан и Людмила»: особенности жанра и стиля
“Руслан и Людмила” (1817–1820). Первая поэма Пушкина была новаторским произведением. В нем поэт
широко использовал старинные народные сказания.
В основе сюжета поэмы – любовь главных героев, которые на пути к счастью встречают множество
препятствий.
Поэма “Руслан и Людмила” включает разные жанры. Это и волшебная сказка.Похищение невесты, ее
поиски, мотив соперничества, пребывание героини в заколдованном царстве, совершение подвигов для ее
спасения, счастливый конец — все это похоже на сказку. Жанр волшебной сказки требует, чтобы у Руслана
были и противники, препятствующие ему найти Людмилу, и деятельные помощники.
Но по ходу повествования происходит постоянное столкновение сказочного и самого обыденного.
Колдунья оказывается не только злой, но и жалкой старухой, свирепый чародей Черномор — немощным
стариком.
К чертам исторической поэмы относятся имена, которые восходят к «Истории государства Российского»
Карамзина (Рогдай, Фарлаф), и описание реальных исторических событий. В шестой песне поэма наиболее
приближается к историческому повествованию: осада Киева печенегами уже представляет собой
художественное преображение научного источника. Здесь же Руслан похож на былинного богатыря.
Также в «Руслане и Людмиле» присутствуют черты романтической поэмы: необычный герой — витязь, у
которого нет прошлого, необычное место — действие происходит то в историческом событии, то в сказке.
Со сказкой и историей тесно соседствует ирония. Автор не стесняется подшучивать над своей героиней
даже в самые трагические для нее минуты. Она плачет, однако «не сводит взора» с зеркала; решила
утопиться — и не утопилась; говорит, что не станет есть, — а затем «подумала — и стала кушать».
Новаторский характер поэмы связан также с образом автора. Современник читателей, а не героев, автор
разъясняет ход событий, иронически толкует их. Благодаря образу автора история и современность в
поэме связались воедино.
Авторские отступления придают рассказу личный тон. Автор все время подчеркивает свою роль
рассказчика. Он играет с читателем, может прервать повествование на самом интересном месте.
Поэма написана четырехстопным ямбом. Это давало возможность свободного передвижения интонаций —
от шутки и иронии к лиризму и героическому пафосу, от литературной полемики к картинам волшебной
старины.
Современники по-разному оценили поэму, но, может быть, самым дорогим для Пушкина был отзыв
Жуковского, подарившего автору “Руслана и Людмилы” свой портрет со ставшей знаменитой надписью:
“Победителю ученику от побежденного учителя…”.
Созданием поэмы “Руслан и Людмила” закончился петербургский период жизни и творчества Пушкина.
Краткое содержание: пир по случае свадьбы: дочь князя Владимира-солнце - Людмила. Жених Руслан. Не
рады три витязя- соперники Руслана: Рогдай, хвастун Фарлаф и хазарский хан Ратмир.Из брачного ложе
похищают Людмилу. Князб обещает Людмилу и полцарства спасителю. Руслан. Пещера. Старец. Говорит,
что похитил Черномор и Руся победит.
История старца: родился в Финляндии, пастух, полюбил Наину. Отвергла его. Отправился в отважное
плавание, чтобы заслужить. Отказ. Тогда решил научиться волшебству. Но Наина уже старуха. Любит его.
Стала колдуньей. Но он бежал. Живет в пещере.
Фарлаф домой. Старуха сказала. Людмила и так будет его. Трус.
Рогдай в бой на Русю. Руся победил.
Людмила. Шикарный замок. С одной стороны- снежные равнины, с другой- прекрасный сад. Шатер-
скатерть-самобранка. Карлик-старик с длинной бородой. Крылатый змей наина говорит об опасности.
Руслан. Живая голова в богатырском шлеме в земле. Победил ее. На месте был меч. Голова просит о
пощаде. История. Брат черномора. Тот уговорил его пойти за чудо-мечом. Обманул. Отрубил голову.
Сторож.
Руслан спасает Людмилу.
Наина учит Фарлафа убить Руслана. Сделал. Привез Люду в киев. Не проснулась.
На Киев- печенеги. Старик финн воскрешает Руслана. Волшебное кольцо дает - снимет с Люды чары.
Победа.
15. Южные поэмы А.С. Пушкина
В 1820 г. Пушкин был выслан из столицы и отправлен в фактическую ссылку на Юг (официально –
переведен на новое место службы).
Это период господства романтизма в творчестве Пушкина. На юге Пушкин знакомится с поэзией Байрона,
и это усиливает его романтические настроения. Байроновский тип– вольнолюбивый мечтатель и
разочарованный индивидуалист. На Юге Пушкин испытал не только влияние Байрона, но и французского
поэта Андре Шенье с его сдержанностью в противовес байроновской эмоциональности. Интерес и к
просвещению XVIII в., и к вольтеровскому скептицизму.
“Южные” поэмы – высшее достижение Пушкина-романтика.
Герой – человек цивилизованного общества – ищет абстрактный идеал свободы или счастья в новом для
себя окружении.
Среда дана в двух аспектах: враждебная герою цивилизация и необычное окружение, родственное
порывам души героя.
Сюжет – “бегство” в новую среду.
Основное противоречие поэмы – динамичность сюжета при статичности главного персонажа. Характер
героя неизменен от начала и до конца. Сам сюжет динамичный и фрагментарный. В поэме не
раскрывается судьба героя в хронологической последовательности. Показаны только некоторые эпизоды.
Для композиции характерна инверсия: предыстория героя обычно в середине поэмы, в начале -
таинственность.
Такова структура и поэтика байронической поэмы, ставшей исходным образцом пушкинских
романтических поэм. На фоне ее отчетливо видно их своеобразие.
“Кавказский пленник” (1820–1821)
Краткое содержание: герой попадает в плен, скучает по России, хотя его и привлекает жизнь простого
народа. Не любит Черкешенку. Была несчастная любовь. Сердце остыло. Она помогает ему сбежать, когда
мужчины ушли и остались старики и женщины.
Герои - русский и черкешенка. Хотя их принадлежность к определенному народу достаточно условна. В
Черкешенке легко угадать страстную русскую красавицу. А пленник – характер не специфически русский, а
европейский, связанный с условным представлением о разочарованном в цивилизации человеке.
Сюжет поэмы отражает конфликт между ложной цивилизацией и первобытной природой, между
страстями, “истребляющими” чувства, и полнотой жизнеощущения.
Пленник представлен как “жертва страстей” и искатель свободы. Он отвергнут обществом и сам отвергает
его. Он хочет слиться с природой, стать свободным от законов цивилизации.
Но конфликт усложняется. Во-первых, между желанием быть свободным и попадением в плен.
Во-вторых, между страстной натурой Черкешенки и окаменевшей душой Пленника.
Вольность черкесов привлекала Пленника, но знакомство с ней убедило, что она особая, иная, “дикая”.
“Кровавые обычаи” и примитивные нравы не привлекают героя.
Очень важен мотив нравственного возрождения. Пленник на протяжении поэмы не остается
неизменным. Европейская болезнь - очерствение души. Как только с Пленника спали цепи, его душа
пробудилась к жизни. Он получил свободу, которой хотел, и ощущение полноты жизни.
В этом отличие от поэмы Байрона. Интерес был перенесен с внешних событий на внутреннюю жизнь
героя, на историю души. Черкешенка – цельная и простая натура: полюбив Пленника, она не видит причин,
которые помешали бы их союзу.Спасает своего возлюбленного ценой собственной гибели. Пленник,
напротив, полон сомнений. Но Черкешенка подает ему пример самоотверженности и способствует
возрождению его души.
Однако цивилизация побеждает дикий народ. Об этом говорит и невозможность союза Пленника и
Черкешенки, и ее гибель, и возвращение героя на родину. Пушкин поддерживал цивилизаторскую роль
Российской империи, верил в исторический прогресс. + есть намек на судьбу, рок в словах Пленника,
обращенных к Черкешенке: “Не плачь: и я гоним судьбою…”.
В романтическом творчестве Пушкина продуктивны два типа поэм. Первый связан с воплощением
волевой, сильной личности (“Кавказский пленник”, “Цыганы”). Во втором главное внимание уделялось
личным мотивам – просветлению души (“Бахчисарайский фонтан”).
“Бахчисарайский фонтан”.
Краткое содержание: татарский хан Гирей. Гарем. Остывает к Зареме и пылает страстью к Марии -
польской принцессе. Она плачет и молится. Зарема проит Марию умереть. Гирей не возращается к Зареме.
Идет в военные походы, потом фонтан в честь Марии.
 Последней романтической поэмой, начатой на Юге и законченной в Михайловском, стала поэма
“Цыганы”(1824).
Краткое содержание: Алеко и Земфира друг друга полюбили. Но она разлюбила его. Он тоскует. Ей это
невыносимо. Старый цыган - о неверности ее матери. Смирится, сердце женщины игра. Алеко убивает
нового возлюбленного Земфиры и ее. Старый цыган: оставайся тут, свобода тебе нужна только для себя.
Если в “Кавказском пленнике” “русский” возрождается душой, то в “Цыганах” конфликт приобретает
трагический характер. Роковая судьба, и причина ее лежит не в личности, а в природе людей вообще. .
Главный герой Алеко также сбегает из цивилизованного общества. Но среда, в которую он попадает, не
“дикие” и “хищные” черкесы, а мирные цыганы. Вместо кавказских гор – степь.
В этой поэме не один герой, а несколько (Старый цыган, Молодой цыган). Даже мир и герой одинаково
подчинены законам. Это означает, что все точки зрения стали самостоятельными. Голос автора больше не
равен голосу героя.
Это новаторство романтической поэмы. Объективация повествования.
Внешний сюжет - между двумя параллельными картинами – в начале повествования Алеко приходит в
табор, в конце его – табор уходит от Алеко.
Внутренний сюжет заключен в проблеме свободы и счастья человеческой личности. Не герои владеют
страстями, а страсти героями. Их страсти типовые. Любовь Земфиры - каприз, стихийный, типично
цыганский. Так поступила и ее мать, Мариула, уйдя от Старого цыгана. Такова же страсть Алеко – типовая
для того общества, откуда он пришел.
Общее в том, что над героями возвышается рок, общество. Это причина трагедии. Появление новой
страсти у Земфиры и типовой ревности у Алеко. Акцент сделан Пушкиным не на личной вине Алеко, а на
его исторической вине. Романтическая личность оказалась неспособной к самопожертвованию.
Пушкин пришел к выводу об ограниченности индивидуальной воли, о зависимости событий
человеческой жизни от “роковых” сил. Следовательно, обретение абсолютной свободы недостижимо.
Одним из главных итогов южного периода был переход к большим лироэпическим формам и овладение
ими. В романтических произведениях наметилась проблематика, характерная для всего последующего
творчества Пушкина. Все основные проблемы – природа и культура, губительная сила ложных страстей и
приятие жизни как она есть, дворянин-вольнолюбец и народная вольница нашли выражение в
романтический период и послужили в дальнейшем предметом художественных раздумий.
16. «Борис Годунов»: история создания, идейное содержание, жанровые особенности,
драматургическое новаторство
Краткое содержание: Борис Годунов убивает цесаревича Дмитрия. В монашеской келье Чудова
монастыря. Монах Пимен. Заканчивает летопись. Молодой инок Григорий. Жалуется, что не испытал
жизни. Убегает. Заручается поддержкой польского короля. Обещает казакам вольность, опальным слугам
Бориса возмездие. Одерживает несколько побед над русскими войсками.Борис умирает. Преемником
оставляет сына. Басманов переходит на сторону Димитрия. Народ идет к дому Бориса. Его жена и сын
отравились. Появляется боярин? Что ж вы молчите? Кричите да здравствует Димитрий Иванович. Народ
безмолвствует.
История создания:
В начале 20-х годов в России нарастали антикрепостнические движения народных масс и движение
дворянских революционеров. Это оказало влияние на Пушкина. Он много думал о характере народных
движений в прошлом и об образах их вождей.
В 1824 году вышли очередные тома «Истории Государства Российского» Н.М.Карамзина. В них
рассказывалось об эпохе «многих мятежей». Это был содержательный фактический материал. Кроме того,
во второй половине 1820-х годов Пушкин увлекся творчеством У. Шекспира и потому задумал создать
собственную масштабную трагедию. Всё это определил решение Пушкина остановиться на теме «о
настоящей беде Московскому государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве».
Борис Годунов заинтересовал поэта тем, что был сильным, волевым и харизматичным деятелем, который
по своему происхождению не мог претендовать на Московский престол, однако в силу своего ума и
таланта добился желаемого: его провозгласили царем, и он правил семь лет.
Жанровые особенности:
Пушкин давно размышлял над теорией драматургии. В упор поставил он перед собой эти вопросы во
время работы над «Борисом Годуновым».
Задачам создания подлинно исторического произведения не отвечали традиционные формы драматургии
классицизма с всевозможными правилами и условностями. Поэтому Пушкин ломает систему.
Он отказывается от 3 единств. Действие «классической» трагедии должно укладываться в 24 часа
Действие «Бориса Годунова» охватывает 7 с лишним лет (с 1598 по 1605 год).
Вместо одного-единственного места здесь действие переходит из дворца на площадь, из монастырской
кельи в корчму, из палат патриарха на поля сражений; даже из одной страны в другую - из России в
Польшу. Вместо пяти актов Пушкин делит свою пьесу на двадцать три сцены. Сцены, написанные стихами,
сменялись сценами, написанными прозой.
Фабула в трагедии классицизма строилась на непременной любовной интриге. Пушкин строит свою
трагедию почти без любви: страстное увлечение самозванца Мариной Мнишек играет почти служебную
роль.
Пушкин расширяет круг действующих лиц трагедии. В ней обычно действовало не более десяти
персонажей, принадлежавших в основном к придворной верхушке. В «Борисе Годунове» около
шестидесяти действующих лиц представителей всех слоев тогдашнего общества.
К тому же в трагедии нет главного «героя». Трагедия называется именем царя Бориса, но она не
заканчивается его смертью. Да и появляется он лишь в шести сценах из двадцати трех.
В «Борисе Годунове» перед нами - вся историческая действительность того времени.
Идейное содержание. Драматургическое новаторство
Главная задача, стоявшая перед Пушкиным, – понять действие исторического процесса.
С одной стороны, история – это столкновение интересов различных социальных групп: царская власть
стремится урезать права подданных. Боярство хочет добиться для себя привилегий, защищающих его
независимость. Так поступает лукавый Шуйский. Он лжет Борису о причинах смерти царевича, а сам втайне
возмущает народ, чтобы свергнуть царя. Дворянство использует в своих целях Самозванца, надеется
завоевать себе место под солнцем и встать наравне с боярством. Басманов присягает умирающему Юорису
на верность, но изменяет ему. Как худородный дворянин он надеется подняться повыше при новом царе.
Те же мысли и уГавриилы Пушкина.Народ колеблется между этими 3 группами и представляет собой
самостоятельную силу, который может одобрять или неодобрять то, что происходит.
С другой стороны, Пушкин пришел к выводу, что один из главных законов истории – это стихийность,
зависимость от Рока. Это относится и к Борису Годунову, и к народу.
Борис Годунов заранее обречен на гибель. Он сделал много благ народу. Но судьба преследует его
“тенью царевича”. В народе утвердилось мнение о нем как о цареубийце. А затем царевич Дмитрий и
вовсе оживает.
Народ - также иррациональная стихия. Он мыслит нерационально. Сначала он умолял Бориса дать
согласие на царство, теперь он отказывает ему в своей поддержке. Поддерживает Самозванца. Казалось
бы, он выполнил высшую волю: Борис лишился трона и умер. Но народ снова несчастлив. Значит,
моральные критерии, которыми руководствуется народ, не могут претендовать на абсолютную истину.
Иррациональность выступает в форме слухов. Народ знает, что Дмитрий убит, и верит в “воскресение”
царевича. Он убежден, что Борис послан ему в цари свыше за грехи, и, чтобы искупить их, надо заменить
ложного царя, Ирода, как говорит Юродивый, на истинного. Хотя никаких фактических подтверждений нет.
Причина тому – темнота, непросвещенность народа. В его сознании легенда берет верх над рациональным
знанием и достоверными фактами.
Перед Пушкиным в “Борисе Годунове” стояла проблема стояли художественные проблемы большого
масштаба. В частности, выражения авторской точки зрения.
Можно было пойти по пути классицистов и романтиков, сделать героя рупором авторских идей. Или встать
на позицию Крылова и присоединиться к народной точке зрения. Но так или иначе, это однобокая позиция.
Пушкин понял род драмы как принципиально объективный, в котором открытое или скрытое присутствие
автора недопустимо. Конечно, произведение пишет автор, но герои должны поступать в соответствии со
своими, созданными автором характерами, и автор уже не может навязывать им свою волю.
То же самое относится к изображению исторической эпохи: персонажи обязаны действовать подобно
живым людям ушедшей исторической эпохи, а не как современники. Например, различия между людьми
православной Руси и близкой к европейской культуре католической Польши, Пушкин показывает на темах
любви и творчества. Сцена любви (объяснение Марины и Димитрия) происходит на открытом
пространстве: фонтан, луна, звуки музыкальных инструментов. В “московских сценах” тоже идет разговор
о любви: царевна Ксения горюет о своем женихе. Ксения для передачи своих чувств использует
фольклорный жанр плача, причитания.
Два отношения к творчеству: с одной стороны, польский поэт, который подносит знатным дамам и
кавалерам латинские стихи, а с другой – Пимен, летописец (писатель древности), с его высоким сознанием
долга, завещанного Богом.
Несмотря на то, что Пушкин стремился скрыть свою точку зрения на историю, до конца у него это не
получилось. Поэт считал, что революция в России в его время невозможна. Непросвещенный народ слаб;
нужно позаботиться об элементарной грамотности; в ходе исторического развития в России не сложилось
сильной оппозиции самодержавию. Оппозицией самодержавию может стать древняя родовая
аристократия. Цари подбирают себе исполнителей, которые не могут им возражать. Родовая аристократия
не нуждается в этом. В “Борисе Годунове” ( Шуйский, Гаврила Пушкин) возникают первые контуры этих
социально-политических идей Пушкина.
17. «Евгений Онегин»: история создания, особенности стиха, система персонажей, реалистическая
эстетика
История создания
Пушкин работал над романом больше 7 лет. Начал в 1823 году, во время своей южной ссылки. В первых
главах ещё заметно влияние романтизма. Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять
из 9 глав, но Пушкин Поскольку Пушкин печатал главы романа отдельными книжками, то и читатели могли
следить за переменами в жизни и в мироощущении главных персонажей. Сам Пушкин тоже не оставался
неизменным. Поэт запечатлел в “Евгении Онегине” и собственный духовный рост, и развитие своих героев.
В 1831 году роман в стихах был окончен и в 1833 году вышел в свет. Он охватывает события с 1819 года по
1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов.
Время правления Александра I.
Особенности стиха
Поскольку в “Евгении Онегине” отразилась историческая эпоха, представшая через историю героя и
сюжет, то это произведение является романом. Однако Пушкин писал не просто роман, а “роман в стихах”.
Пушкину было необходимо соединить повестовательное и лирическое начала, для этого он создает новую
строфическую форму. “Онегинская строфа” состоит из 14 стихов четырехстопного ямба. Общая ее схема: I
(абаб), II (ввгг), III (деед), IV (жж), т. е. перекрестная, парная, кольцевая рифмовки и заключительное
двустишие.
Пушкин ведет с читателем непринужденный разговор. Повествование легко нарушается лирическими
отступлениями.
Каждая строфа замкнута (тема в ней развита и завершена) и разомкнута, обращена к следующей строфе,
которая ее продолжает. Такое построение позволяет автору свободно менять тон повествования.
В романе есть и пропущенные строфы, замененные многоточием или просто цифрами. Многие из них
были написаны, но Пушкин не включил их, так как ему была важна недоговоренность повествования.
Система персонажей
Каждый герой проходит через испытание, которое коренным образом меняет его судьбу. Центральное
поворотное событие романа – дуэль Онегина с Ленским. Жизнь Ленского трагически обрывается. Ольга
быстро забывает его и выходит замуж за улана, Татьяна хранит любовь к Онегину, но становится женой
генерала. Онегин отправляется в путешествие, в его душе наступает перелом, и теперь уже он испытывает к
Татьяне любовь. Счастье, которое “было так возможно, Так близко”, обходит героев стороной: оно
оборачивается либо пародией (Ольга и улан), либо трагедией (Ленский), либо драмой (Татьяна и Онегин).
В романе показаны 2 среды.
Дворянский быт - это мир высокой культуры, просвещенных людей, интересных бесед и разговоров.
Полезный опыт для молодых людей оттачивать свой ум и владеть собой. Однако Пушкин и его герой знали
и другую сторону. Это вечный праздник. Отсюда скука, пустота мыслей, холодность сердец.
В деревне нет блеска Петербурга или Москвы. У Лариных в их деревенском доме много тихого, доброго,
патриархального. Но и деревню не миновали скука и убийственная лень. Судьба матери Татьяны и ее
мужа, Дмитрия Ларина, показана как постепенное угасание душевных порывов и внутреннее омертвление.
Владимир Ленский. Его определяют дворянский быт и заимствованная западная культура. Это
романтический, далекий от реальной русской жизни человек.
Ленскому в романе 18 лет. Он на 8 лет моложе Онегина.
Основная художественная роль Ленского – оттенить характер Онегина.Он, как и Онегин, один из лучших
людей тогдашней России. Он благороден, образован. Но, в отличие от Онегина, Ленский верит в идеалы.
Его душанаполнена чувствами, мыслями, стихами, творческим огнем.
Беда Ленского заключалась в том, что не знал ни света, ни людей. Все его мысли были заимствованы из
литературы и потому смешные. Смешно, когда юноша в 18 лет ” поет “поблекший жизни цвет”, оставаясь
полным сил и здоровья.
Он идет на дуэль. Но при этом Ленский совершенно не понимает душевных движений Ольги: она не
требует от него жертвы. Он ее идеализирует. Онегин видит, что « В чертах у Ольги жизни нет». Но эта
наивность Ленского говорит о чистоте души героя. Онегин же лишен юношеского энтузиазма, веры в
идеал.
Евгений Онегин.Ему 26 лет. Зрелый и опытный человек, самостоятельно познавший жизнь. Он получил
типичное дворянское образование. Затем попал, как и все молодые люди, под влияние света, который
шлифует характер, стремясь сделать из Онегина молодого человека, похожего на других.
 Так жизнь Онегина в Петербурге протекала весело и праздно. Герой узнал свет, но не принял его
лицемерную мораль.Онегинский характер сформировался в определенную историческую эпоху. Его
скептицизм, разочарование – общий “недуг новейших россиян”, которым охвачена в начале XIX в.лучшая
часть дворянской интеллигенции.
В первых главах его отношение к любви целиком рассудочнои притворно. В свете главное - казаться
влюбленным, а не быть им на самом деле. “Наука страсти нежной” – необходимая принадлежность
светских салонов и гостиных. Не овладей Онегин ею, он оказался бы безоружным перед женскими
хитростями. Поэтому он не принимает любви Татьяны и уезжает.
В следующий раз он видит ее в свете. Под маской равнодушной княгини оказывается все та же простая
девушка с любящим серцем. Встреча с Татьяной пробуждает любовь в душе Онегина. Он пишет любовное
письмо, приходит без приглашения. Хотя Пушкин и оставляет страдающего героя в трудную для него
минуту, Онегин узнал настоящее страдание, настоящую боль, настоящую любовь. Его жизнь обрела смысл
и, возможно, станет более содержательной. История Онегина – это история смерти и возрождения души.
Татьяна Ларина.
В первых главах романа Татьяна живет чувствами. Она близка к природе. Татьяна окружена
фольклорными образами.
Во время святок Татьяна участвует в традиционных русских гаданиях. Чтобы увидеть во сне суженого, она
кладет зеркало под подушку и ложится спать. Ей снится вещий сон. Будущее замужество (видеть во сне
медведя, согласно народным верованиям, предвещает женитьбу или замужество). Медведь - кум Онегина,
а ее муж, генерал - дальний родственник его.
Во сне Татьяна, встав на «дрожащий гибельный мосток», переходит через бурлящий поток — героиню
ждет переход в новое жизненное состояние. Поток - юность героини, ее девические мечтания, любовь к
Онегину.
Застолье во сне- будущие именины в доме Лариных.
Известно, что сон - скрытое желание человека.Так Татьяна видит в Онегине своего спасителя от чудовищ.
Остается с ним наедине. Будущие события: ссора Онегина с Ленским, их поединок, исходом которого стала
смерть юного поэта. Миросозерцание Татьяны поэтично, исполнено народного духа. Она верит в приметы,
любит слушать рассказы няни. Поэтому вполне естественно, что она видит такой сон с образами русских
народных сказок: большого медведя, лес, избушку, чудовищ.
В соответствии с народными традициями Пушкин наделяет Татьяну исключительной душевной
цельностью. Мысль и чувство, разум и поступок для нее одно и то же. Поэтому, полюбив, она первая
открывается Онегину в любви, преступая условные законы народной и дворянской морали. Она ведет себя
естественно.
В седьмой главе рассказывается о посещении Татьяной кабинета Онегина. Она читает книги героя, и ей
“открылся иной мир”. В этих книгах“болезнь века”, заразившая Онегина.
Онегин уехал. Татьяна выходит замуж. Умственный и нравственный кругозор Татьяны достигает расцвета.
Отказываясь от счастья, Татьяна руководствуется уже не эмоциями, а сознанием нравственной
ответственности. Будучи замужней женщиной, она любит Онегина, но не отвечает на его чувство и
остается верной мужу не потому только, что уважает своего супруга, но прежде всего из уважения к себе.
Косвенно здесь тоже можно увидеть близость к судьбе женщины из народа. И у простой крестьянки (няня),
и у московской дворянки (мать Татьяны) сходная судьба. Такой же жребий выпал и Татьяне: она поступает
так, как ее няня и ее мать. .
Реалистическая эстетика
“Евгений Онегин” нельзя безоговорочно отнести к произведениям чисто романтическим или сугубо
реалистическим. Пушкин в романе показывает лишь один вариант судеб героев, но намекает на
возможность многих других .Эта идея характерна для романтизма. Для романтиков была не столь важна
осуществившаяся действительность, сколько те скрытые возможности, которые действительность
открывала. Так романтические герои могли предстать исключительными, необыкновенными людьми.
Для Пушкина все по-другому. Потенциал героев скрыт. Жизнь одновременно предоставлеят героям
возможности и мешает их реализовать. Герои оказываются обыкновеными или похожими на них.
Реализм проявляется также в следующем. Действительность не разделена на две враждебные сферы –
реальную и идеальную, а предстает в романе единой, рождает противоречия.
Герои живут в соответсвии со своими характерами. Которые отражают и особенности среды, и
индивидуальные черты. Они саморазвиваются.
Реализм проявляется в характеристике национально-исторического быта эпохи.
 В романе “Евгений Онегин” два пространства. Одно из них реальное. В нем живет Автор и читатель. Это
“роман жизни”. Внутри него вымышленное пространство - условный роман с эпическим сюжетом. Автор
– посредник между этими мирами. Он постоянно вторгается в повествование, общается с читателями и
создает иллюзию естественного течения романных событий. Получается, условный роман – лишь эпизод
из реального романа, он характеризует жизнь, но не объемлет ее в целом. Она продолжается и уходит в
бесконечность.
18. «Повести Белкина»: проблемы циклизации, характеристика отдельных повестей
Краткое содержание
Выстрел. Армейский полк раквартирован в неком местечке. Сильвио. Слушил в Гусарском полку.
Таинственная фигура. Отлично стреляет. Письмо. Рассказывает другу. Несколько лет назад. Был первым. Но
появился другой. На балу повздорили. Получил пощечину. Дуэль. Явился с фуражкой черешни. Выстрелил в
фуражку. Сильвио не стал. Выстрел остался. Граф и графиня встреча с рассказчиком. Картина с двойной
пулей.История. Граф выстрелил в картину. Сильвио хватило его страха. Тоже выстрелил в картину.
Метель. Дочь богатого помещика Марья Гавриловна Р. была влюблена в бедного соседа Владимира.
Решили тайно обвенчаться. В метели Владимир заблудился. У Маши горячка. Имя Владимира. Но он уехал
на войну. Отец умер Новый сосед — раненный гусарский полковник Бурмин. Симпатия. Но он женат не
знает на ком. В метели сбился с дороги. Это она.
Гробовщик. Гробовщик Адриян Прохоров переехал в новый дом и познакомился с соседом, немцем-
сапожником Шульцем. Тот пригласил его на праздник по случаю своей серебряной свадьбы. Во время
застолья немцы стали пить за своих клиентов и предложили Прохорову выпить за здоровье мертвецов.
Ночью за ним прислали — умерла богатая купчиха. Вернулся. В доме мертвецы. Это был сон.
Станционный смотритель. Дождь. Рассказчик остановился на почтовой станции, где познакомился со
станционным смотрителем Самсоном Выриным и его 14-летней дочерью Дуней. Через несколько
летснова на этой станции. История. Офицер Минский заболел горячкой и пролежал у Вырина несколько
дней. В вс предложил подвезти Дуню до церкви. Украл. Вырин приехал в Питер. Разыскал дочь. Она в
обморок. Опять на станции. Вырин умер. К нему на могилу приезжала барыня с 3 детьми.
Барышня-крестьянка. Берестов - консерватор. Приезжает сын Алексей. Окончил уник. Сосед- англоман
Муромский. Враждуют. Дочь Лиза переожевается в крестьянку. В лесу от собаки спает Алексей.
Влюбляется. Отцы помирились. Хотят женить детей. Лиза набелила лицо. След. Встреча. Алексей
отправился к соседям объясниться, увидел Лизу без грима и узнал в ней свою ненаглядную Акулину- якобы
дочь кузнеца.
1830-е годы – расцвет пушкинской прозы. Из прозаических произведений в это время были написаны:
“Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А.П.”, “Дубровский”, “Пиковая дама”,
“Капитанская дочка”, “Египетские ночи”, “Кирджали”. В планах Пушкина было много и других
значительных замыслов.
“Повести Белкина” (1830) состоят из 5 повестей: “Выстрел”, “Метель”, “Гробовщик”, “Станционный
смотритель”, “Барышня-крестьянка”.
Пушкин взял на себя роль издателя. Автор повестей - провинциальный помещик Иван Петрович Белкин.
Пушкин как бы документально подтверждает, что повести – реальные истории, о которых рассказали
повествователю реально существовавшие люди.
Рассказы объединены фигурой Белкина, который был военным, потом вышел в отставку и поселился в
своей деревеньке, бывал по делам в городе и останавливался на почтовых станциях. От скуки он пробует
писать. Его привлекают романтические истории. В них есть всё: дуэли, счастливая любовь, смерть, тайные
страсти, приключения с переодеваниями и фантастические видения. Повести можно считать “белкинским
циклом”.
Индивидуальных голосов нет. Белкин – голос всей провинции без каких-либо индивидуальных различий.
Речь его типизирована. И здесь проявляется одна из ролей автора: как стилизатора.
Вторая заключается в следующем. Белкин романтизирует сюжеты, а автор показывает реальное
содержание и смысл. Он же сравнивает персонажей с литературными героями, иронизирует над
пародиями.
Цикл - единое целое, с одной художественной идеей, каждая новелла зависима от другой. Но проблема в
том, что исследователи пока не нашли эту идею. Некоторые даже считают этот цикл романом.
“Выстрел” . Сильвио - главный герой- взрослый человек. В молодости он был романтически настроенным,
пылким офицером. Но и повзрослев он остался верным себе. Он по природе мститель. Скрывает это под
маской романтической таинственной личности.
Большие перемены произошли в графе: в молодости он был беспечен, не дорожил жизнью, а в зрелом
возрасте узнал подлинные жизненные ценности – любовь, семейное счастье, ответственность за близкое
ему существо.
Сильвио мечтает о мести графу. Но убить не его самого, а насладиться страхом смерти на лице графа Б.
Сильвио решил, что отомстил сполна. Поэтому жизнь его теряет смысл. И ему остается только самому
умереть.
Но впечатление было ошибочным. Совесть графа чиста. Он боялся не за себя, а за дорогого человека -жену.
Он поднимается над обычными представлениями среды.
Если Белкин изображает Сильвио романтиком, то Пушкин -нет. Ради выстрела, ради ничтожной цели
унижения другого человека Сильвио губит свою жизнь.
“Метель”.
Сюжет завязан на путанице, причем двойной: сначала Марья венчается не с тем возлюбленным, а потом
не узнает в новом избраннике своего мужа. Начитавшись французских романов, она подумала, что
Владимир –ее суженый. Не узнала в Бурмине своего настоящего избранника. Однако жизнь исправляет
ошибку. Метель - символ стихии, судьбы, которая рождает порядок.
Счастье даруется именно повзрослевшим влюбленным. Теперь они осознают ответственность за личную
судьбу и за судьбу другого человека. Другая мысль: отношения в жизни строятся не как в книжках, а по
господствующим устоям. В этом смысле Марье Гавриловне, дочери состоятельных родителей, больше
пристало быть женой богатого полковника Бурмина.
“Гробовщик”. Андриан прохоров постоянно думает о том, как бы не упустить доход и не прозевать
смерть еще живущего человека. Философские мотивы с иронической окраской возникают на вечере у
Готлиба Шульца. Там будочник Юрко предлагает Адриану двусмысленный тост – выпить за здоровье его
клиентов -мертвецов. А потом Прохорову снится фантастический сон, который показывает герою, что мир
мертвых не его. К гробовщику возвращается светлое сознание, и он призывает дочерей, обретая покой и
приобщаясь к ценностям семейной жизни.
“Станционный смотритель”. Сюжет повести основан на противоречии. Обычно судьба бедной девушки
из низших слоев общества, полюбившейся знатному господину, была незавидной. Насладившись ею,
любовник выбрасывал ее на улицу. В литературе подобные сюжеты были в сентиментальных
произведениях.
Вырин, однако, знает о таких историях из жизни. Ему известны также картинки о блудном сыне, где
беспокойный молодой человек сначала отправляется, благославляемый отцом и награждаемый деньгами,
затем проматывает состояние с бесстыдными женщинами и нищий, раскаявшийся возвращается к отцу,
который принимает его с радостью и прощает.
Сюжет “Станционного смотрителя” развернут в ином ключе: вместо раскаяния и возвращения блудной
дочери к отцу отец отправляется искать дочь. Дуня с Минским счастлива и, хотя чувствует свою вину перед
отцом, не собирается возвращаться к нему. Смотритель не верит в возможное счастье Дуни вне отцовского
дома , что позволяет назвать его “слепым” или “ослепшим смотрителем”
Здесь есть и случайное и закономерное. В соотношении частной судьбы Дуни и общей, человеческой
(“молоденьких дур”), ее участь представляется случайной и счастливой, а общая доля – несчастной и
гибельной. Вырин смотрит на судьбу Дуни с точки зрения общей доли. Подводит частный случай под
общее правило, искажает картину. Трагедия – смерть смотрителя – смягчена сценой примирения Дуни с
отцом, когда она посетила его могилу, молча каялась и просила прощения

“Барышня-крестьянка”. Эта повесть подводит итог всему циклу.

В “Барышне-крестьянке” по-новому обыграны ситуации других повестей. Например, мотив социального
неравенства как препятствия для соединения влюбленных, встречаемый в “Метели” и в “Станционном
смотрителе”. Здесь этот мотив развит сильнее (личная вражда Муромского с Берестовым), но мнимость
социальной преграды также увеличивается и затем полностью исчезает. Сопротивление воле родителей не
нужно.
В отличие от героини “Метели”, с которой играет судьба, Лиза Муромская – не игралище судьбы: она сама
создает обстоятельства и делает все, чтобы познакомиться с молодым барином.
В отличие от “Станционного смотрителя” именно в повести “Барышня-крестьянка” происходит
воссоединение детей и родителей, и общий миропорядок весело торжествует.
Здесь же Белкин и Пушкин, как два автора, тоже соединяются: Белкин не гонится за литературностью и
создает простой и жизненный финал (“Читатели избавят меня от излишней обязанности описывать
развязку”), и потому Пушкину не нужно поправлять Белкина и снимать слой за слоем книжную пыль с его
простодушного, но претендующего на сентиментально-романтическую литературность повествования.
19. Тема поэта и власти в лирике А.С. Пушкина второй половины 1820-х – 1830 гг.
В Михайловском Пушкин узнал о разгроме восстания декабристов в Петербурге. Его знакомые и друзья
числились в списках государственных преступников, их ждало суровое наказание, а пятеро из них были
казнены.
Все лето в 1826 г. прошло в мучительных и тяжелых раздумьях. В сентябре внезапно прибыл курьер и
передал поэту приказ немедленно явиться в Псков. Губернатор отправил Пушкина в Москву, где
короновался на царство Николай I.
8 сентября 1826 г. Пушкин вошел в кабинет царя в Чудовом монастыре. В ходе беседы Пушкин и Николай
I пришли к соглашению. Поэт не скрыл сочувствия к декабристам, но обещал воздержаться от критики
правительства. Взамен на возврат из ссылки. Царь хотел расположить к себе общество, напуганное
расправой над декабристами.
После беседы с Николаем I Пушкин проникся утопической иллюзией. Он как поэт и старинный дворянин
сможет влиять на государственную политику России, если царь призовет его и подобных ему в советники.
Вместе они будут наблюдать за соблюдением законов и созданием новых, более справедливых.
“Стансы” (“В надежде славы и добра…”) (1826) и “Друзьям” (1828).
С этими мыслями Пушкин написал стихотворение “Стансы”, в котором выражал надежду, что Николай I
будет подобен Петру I и начнет сеять просвещение “самодержавною рукой”, что он увидит в выступлении
декабристов не ненависть к монархии, а желание процветания государству. Так возникли заключительные
сроки:
Семейным сходством будь же горд;
Во всем будь пращуру подобен:
Как он, неумолим и тверд,
И памятью, как он, незлобен.

В начале пушкин сравнивает начала правления Николая 1 и Петра 1. Напрямую о восстании декабристов
не говорится, но подразумевается. Его Александр Сергеевич сопоставляет со стрелецким бунтом 1698
года, жестоко подавленным Петром 1. Пушкин ставит в заслугу “пращуру”, что тот после казни стрельцов
“правдой привлек сердца”, “нравы укротил наукой.Поэт восхищается его невероятной
работоспособностью: то академик, то герой,
то мореплаватель, то плотник, на троне вечный был работник. Отмечаются заслуги в распространении
образования. Пушкин намечает в “Стансах” целую программу деятельности царя и его нравственно-
государственного поведения.
Русская публика не поняла Пушкина. Даже близкие к нему приятели и знакомые (например, Н.М. Языков)
посчитали его обращение к царю лестью.
Поэт ответил стихотворением “Друзьям”, в котором отверг обвинения, он так думает и так чувствует,
желает успехов царю.
Он благодарен за освобождение из ссылки. Кроме того, Пушкин был польщен словами Николая I о его
необыкновенном поэтическом даровании. Намек на это содержится в строке “Во мне почтил он
вдохновенье…”.
В стихотворении Пушкин продолжил развивать свои мысли. Если аристократия останется равнодушной,
то ее место навечно займет “раб и льстец”, служащий не царю и государству, а личному обогащению и
благосостоянию. Находясь вблизи царя и трона, родовая аристократия сможет составить реальную
оппозицию придворной верхушке выскочек-слуг и умерить ее корыстные интересы.
“Раб” и “льстец” – люди, несвободные.Зависимые от власти, они приносят ей одни беды, тогда как
“небом избранный певец”, независимый и свободный, способствует благу “страны”. Он – друг царю.
Пушкин намекал на прямую выгоду государя не обрекать поэта на молчание, а предоставить ему максимум
свободы и обеспечить свое покровительство.
Программа, художественно выраженная в стихотворениях “Стансы” и в послании “Друзьям”, определила
общественное поведение, философско-социальные раздумья Пушкина и темы его лирики.
20. «Медный всадник»: тема власти, тема маленького человека, тема стихии
Краткое содержание: Петр стоит на берегу Невы и думает о городе, который будет здесь построен.
Прошло 100 лет. Мелкий чиновник Евгений возвращается в свою каморку. С прибывающий реки сняли
мосты. Разлука с Паршей. На следующий день река затопила город. Евгений на мраморном льве смотрит
на другой берег. Вода спала. Домика параши с материю нет. Грозит памятнику Петра. Но тот грозно
посмотрел, и медные копыта топают. Убегает. Теперь снимает шляпу. На маленьком острове нашли пустой
домишко и труп Евгения, «похоронили ради Бога».

Время действия в поэме – история (когда Петербурга еще нет и его строительство только замышляется) и
современность (наводнение в царствование Александра I).
Пространство поэмы то раздвигается, охватывая необозримые просторы, то суживается до Петербурга,
небольшого острова и даже скромного домика.
В центре поэмы - конфликт междубунтующей стихией и ее укротителем Петром I, а также между
громадной империей, олицетворенной в памятнике Петру, и бедным незначительным чиновником.
Этот конфликт имеет трагический характер, он не разрешим. Это проявляется даже на жанровом уровне.
“Вступление” к поэме представляет собой оду. Там торжественно прославляется преобразовательная
деятельность Петра Великого, который победил стихию, придал ей форму, построил город-щит , город-
угрозу. Причём небывалой красоты. В двух других частях развертывается сюжет “петербургской повести”.
Возвышенный пафос сменяется “печальным рассказом” о судьбе бедного молодого чиновника Евгения.
Евгений в качестве частного человека дан в столкновении с Медным Всадником - памятником Петру,
олицетворением самодержавия. .
Облик Петра I от “Вступления” и до финала поэмы изменяется. Постепенно он становится все более
обезличенным: сначала живой, потом Всадник и, наконец, фантастическое видение – ожившая статуя.
В Евгении, напротив, постепенно яснее проступает личное начало. Сначала он - “ничтожный” человек. Его
кругозор ограничен бытовыми заботами, он досадует на то, что беден мечтает о женитьбе.
Взбунтовавшаяся стихия заставляет его бояться, что стихия помешает его мечтам. А после смерти Параши
он впервые задумался об устройстве бытия вообще. Это и есть становление личностного сознания.
Мятежная стихия утихла в городе, но перелилась в душу Евгения. Евгений не верит, что мир, устроенный
богом, устроен так бесчеловечно. Значит, социальные причины. Он винит не стихию, а Петра. Навечно
одержать верх над стихией нельзя, а значит замысел Петра I – монархический каприз. Более того, виноват
не сам градостроитель, а государство, для которого человек – ничто.
Разрыв между интересами частного человека и государства составляет центральную проблему поэмы.
Было время, когда эти интересы совпадали. Построение города было общенациональным делом всей
России. Но прогрессивный смысл его строительства оборачивается в условиях самодержавной империи
гибелью бедного человека, имеющего права на счастье и жизнь.
Поэма “Медный всадник” взывала к пониманию того, что общенациональные интересы России состоят в
привлечении простых людей к делу государства. В то же время государственные цели, как бы они ни были
велики, не могут пренебрегать жизнью каждого человека.
21. Проблематика и мир героев «Капитанской дочки» А.С. Пушкина

Краткое содержание: Петр Андреевич Гринев. Отец в молодости служил при графе Минихе. 9 детей. Все
умерли до рождения Петра. Присматривает стремянной Савельич. Научил грамоте и рассуждать о
свойствах борзого кабеля. Француз Бопре только пил и гулял. Выгнали. Отец отправляет на службу, но не в
Питер, а в оренбург потянуть лямку. Береги платье снову, а честь смолоду. Попали в буран. Сон про
посаженого отца с черной бородой. Трупы. Вожатый приводит их в кабак. Заячий тулуп. Из Оренбурга
посылаютв Белогорскую крепость. Семья мироновых. Комендант - необразованный, но добрый. Жена
василиса егоровна управляет всеми делами. Крепость так себе. Поручик швабрин. Грязные намеки про
Машу. Отказала в женитьбе. Дуэль. Петр ранен.Просит разрешения у отца жениться, нет. Пугачев. Убивает
родителей маши. Петра щадит. Он служить ему отказывается. Оренбург. Пытается вызволить Машу. Просит
помощи у пугачева. Освобождает. Машу к родителям. Сам служить. Суд. Швабрин его оклеветал. Маша
спасает.
В 30-х годах Пушкин размышляет о глубокой трещине между народом и дворянством.Поэт считал, что
только союз народа и дворянства может привести к благим переменам и преобразованиям.Дворянство
-“разум” нации- должно опираться на народную мощь - “тело” нации.
“Капитанская дочка” (1833–1836).
В центре романа – народный бунт, возглавляемый человеком из народа, казком Емельяном Пугачевым. В
это историческое движение силою обстоятельств вовлечен дворянин Петр Гринев. Никакого союза между
дворянами и восставшими крестьянами не существует. Гринев и Пугачев находятся в разных лагерях.
Но задача осталась - разрешить противоречие. Роман, стержень которого – любовная история Маши
Мироновой и Петра Гринева, превратился в широкое историческое повествование. Пушкин использовал
принцип – от частных судеб к историческим судьбам народа.
У Пушкина нет только положительных или только отрицательных персонажей. Пушкинские герои
предстают в романе с двух сторон: как люди, т. е. в своих общечеловеческих и общенациональных
качествах, и как персонажи, т.е. в своих социальных и общественных функциях.
Гринев – и пылкий молодой человек, получивший домашнее патриархальное воспитание, и
дворянин,“слуга царя”, верный законам чести; Пугачев – и обыкновенный мужик, не чуждый естественных
чувств, в духе народных традиций защищающий сироту, и жестокий предводитель крестьянского бунта,
ненавидящий дворян и чиновников; Екатерина II – и пожилая дама с собачкой, гуляющая по парку, готовая
оказать помощь сироте, если с той поступили несправедливо и обидели, и самовластная самодержица,
безжалостно подавляющая мятеж и творящая суровый суд; капитан Миронов –добрый человек,
покладистый муж, и офицер, преданный государыне, не задумываясь прибегающий к пыткам и
совершающий расправу с бунтовщиками.
В каждом персонаже Пушкин открывает подлинно человеческое и социальное. У каждого лагеря своя
социальная правда, и обе эти правды непримиримы. Но каждому лагерю свойственна и человечность.
Если социальные правды разъединяют людей, то человечность их соединяет.
Если бы временно Пугачев-человек, сочувствующий обиженной сироте, не возобладал над Пугачевым –
предводителем бунта, то Гринев и Маша Миронова непременно бы погибли. И она осталась бы в плену, в
руках швабрина. Если бы в Екатерине II при свидании с Машей Мироновой не победило человеческое
чувство вместо социальной выгоды, то и Гринев не был бы избавлен от суда, влюбленные были бы
разлучены.
В современном ему обществе между социальными законами и гуманностью существует разрыв. Оба
лагеря – и дворянский, и крестьянский – недостаточно человечны. Но чтобы гуманность победила, не
нужно переходить из одного лагеря в другой. Необходимо подняться над социальными предрассудками,
помнить, что звание человека неизмеримо выше всех других званий. Для Пушкина вполне достаточно и
того, что герои внутри своего сословия будут верны общечеловеческим ценностям. Гринев и капитан
Миронов остались преданы кодексу дворянской чести и присяге, Савельич – устоям крестьянской морали.
Пушкин не утопист. Случаи, описанные им, не стали реальностью, но их торжество, пусть в отдаленном
будущем, возможно.
 22. «Поэзия мысли» в русской лирике 1820-х гг. (Д.В. Веневитинов, А.С. Хомяков, С.П. Шевырев)

«Поэзия мысли» – понятие, которое суммарно объединило новые методы в русской лирике 1820-30х гг.
1825 г. с восстанием декабристов стал переломным для русской лирики и литературы в целом. После восстания
произошел распад интимной лирики 1810-20х гг.: без гражданских мотивов нарушилась целостность направления.
В это время появляется множество подражателей Жуковского, раннего Пушкина, Баратынского. Их «творчество»
называют поэзией «готовых приборов», а элегическую школу 1800-1820х гг. – «школой безмыслия». В противовес
формируется «поэзия мысли», просветительское мировоззрение сменяется романтическими идеями,
индивидуализмом и поиском «абсолютов».
Х-но для «поэзии мысли»: индивидуализация лирики, вырабатывается тип внежанрового лирического
стихотворения. Цель – заговорить новым языком о новых предметах.
В рамках «поэзии мысли» действовало «Общество любомудрия». Романтики-любомудры стремились
создать свою философскую лирику. «Общество любомудрия» было образовано в 1823 г. – кружок молодых
московских приверженцев немецкой идеалистической философии Шеллинга. Философия Шеллинга: все
мироздание – божественный организм, одушевленный, единый; способ постижения природы – искусство.
«Искусство – органон философии». Печатный орган «Общества» -- журнал «Московский вестник».
В 1826 г. Веневитинов написал статью о состоянии просвещения в России («Несколько мыслей в план
журнала»), где осуждал безыдейную поэзию и сформулировал требование любомудров к «поэзии мысли»: поэты
дб глубокими мыслителями, философами. Веневитинову, Хомякову и Шевыреву предстояло разработать новый
философско-политический стиль, соответствовавший их требованиям.
Веневитинов. Написал несколько философских статей, в которых развил идею о том, что человечество в
своем развитии проходит 3 этапа:
1. На первом мысль и чувство у человека были неразрывны, поэтому он обладал «всеведением»
2. На втором цельность и непосредственность познания были утрачены, мысль оторвалась от чувства.
3. О наступлении третьего этапа Веневитинов только мечтает. Это дб «золотой век», когда утраченная
цельность возродится, но для этого надо создать философскую поэзию, «поэзию мысли».
Однако создание этой поэзии осталось у поэта на уровне декларации. Он писал по шаблонам элегической
школы Жуковского. Был миф о нем как о поэте-философе, любомудры видели в нем идеал такого поэта. Умер в 22
года.
Хомяков – поэт, драматург, философ, публицист. Славянофил, вера в великое будущее России в
противопоставлении гибнущему Западу. Эти идеи отражаются в его поэзии, например, стихотворение «Мечта» о
гибели Запада, его славном прошлом и угасании в настоящем («Но горе! век прошел, и мертвенным
покровом//Задернут Запад весь. Там будет мрак глубок...// Услышь же глас судьбы, воспрянь в сияньи новом,//
Проснися, дремлющий Восток!»). Идея первостепенной важности православной веры для России и особой миссии
России. Так, в стихотворении-обращении «России» поэт, перечисляя множественные победы и заслуги страны,
призывает ее не поддаваться греху гордыни, а следовать «светлому уделу», данному творцом: «Хранить для мира
достоянье// Высоких жертв и чистых дел;// Хранить племен святое братство,// Любви живительной сосуд,// И веры
пламенной богатство,//И правду, и бескровный суд». Хомяков говорит и о необходимости единого славянского
мира.
Попытка осмысления одного из переломных моментов истории предпринята Хомяковым в трагедии
«Дмитрий Самозванец», импульсом к созданию которой послужила драма Пушкина «Борис Годунов».
Шевырев – поэт, литературный критик, историк литературы, сторонник «официальной народности».
Провозгласил необходимость нового языка для выражения в поэзии новой философской мысли. Боролся против
«гладких» элегических стихов, подчеркивал шероховатость и жесткость собственных. Но на практике в его поэзии
нет нового языка, стиля, хотя есть некоторые эксперименты. Например, в стихотворении «В альбом» употребляет
невиданное в лирике тогда слово «мусор»: «Так выметаете и вы// 
Из кабинета чувств душевных// 
Пыль впечатлений ежедневных// 
И мусор ветреной молвы...».
Экспериментирует, предпринимая перевод седьмой песни «Освобожденного Иерусалима», к-ый дб
служить практическим образцом реформированного стиха, был написан в основном пятистопным ямбом, а
отдельные строки вообще выпадали из ритма.
Шевырев считал, что стих карамзинистов-западников с его логической ясностью и отсутствием народно-
разговорной лексики слишком «хрупок и ломок» для выражения философско-гражданской проблематики.
Поддерживал стиль Державина, благодаря ему стиль и язык русской поэзии стал подобным богатырю («окреп
совсем и стал богатырем»).
23. Жизнь и творчество Е.А. Боратынского

Евгений Абрамович Баратынский (1800 – 1844) – крупнейший (после Пушкина) поэт поколения,
пришедшего в литературу вслед за Жуковским и Батюшковым. В. Г. Белинский назвал его лирику лирикой
«внутреннего человека» за углубление в мир души, чувств. Пушкин подчеркивал его способность мыслить
оригинально и независимо.
Сын генерал-адъютанта, учился в Пажеском корпусе, но был исключен за кражу с запрещением
Александра 1 служить где-либо, кроме военной службы рядовым. От этой истории изначально в литературе
Баратынского есть некий надрыв, философичность. После прожил ок. 3 лет с матерью в Тамбовской губернии,
поступил служить рядовым в гвардию. В Петербурге сблизился с Дельвигом, Гнедичем, опубликовал первые стихи.
В 1825 г. был произведен в прапорщики и ушел в отставку. Служил в Финляндии. В Москве сблизился с Вяземским
и Киреевским. Женился, жил в подмосковном имении Муравино. Умер во время семейного путешествия в
Неаполе.
4 этапа творчества:
1. 1818–1824 гг. – ранний период, преобладает жанр элегии – от любовной до медитативной;
2. 1824–1827 гг. – кризис жанра элегии и переход от описательной поэмы («Пиры») к романтическим
поэмам («Эда», «Бал»);
3. 1827–1833 гг. – освоение новых поэтических тем и лирических жанров, а также угасание жанра поэмы
(«Цыганка»);
4. 1833–1844 гг. – расцвет философской лирики.
Ранняя лирика
 Новый взгляд на гедонистические и эпикурейские мотивы. Противопоставление чувства и
чувственности; чувство богато духом и несовместимо со слепой чувственностью.
Поэма «Пиры» (1821). 2 пира: блестящий московский барский пир беззаботного гастронома и милая
дружеская пирушка в Петрограде. Л.г. поэмы прощается с молодостью. Первый пир описан с юмором, насмешкой,
иронией. Баратынский переосмысливает тему пира. Его влечет пир как праздник духа, торжество ума и чувств,
творческих радостей и наслаждения. На этой поэме заканчиваются в лирике Боратынского эпикурейские мотивы,
счастье теперь он рассматривает как ошибку, в лирике возникают грустные, элегические мотивы.
Элегия 1820-х гг.
Своеобразие в том, что Боратынский подвергает глубокому анализу элегические чувства. Все чувства,
которые он описывает, всеобъемлющи. Он разочарован в любви, в восторгах и радостях молодости
(«Разуверенье», «Разлука», «Уныние»).
Элегия «Признание» -- признание в нелюбви. «Не властны мы в самих себе…» -- мысль поэта о том, что
все подчинены законам судьбы, рока. Человек не может сотворить свою личную судьбу. Не может навсегда
обрести настоящую любовь, союз сердец. Жизненные бури, будничность не позволяют ее сохранить.
Любовная элегия Боратынского наполнена психологическим и философским содержанием, поэт
рассуждает о противоречиях в душе человека, ищет их причины. Противоречие: без общества человек увядает и
погибает, но зависимость от внешних обстоятельств в то же время губит человека. Элегическая грусть у него
постоянна, это универсальный постоянный знак человеческой судьбы. Задачу поэа определяет как отказ от
описания субъективных лирических чувств и описание реальной всеобщей закономерности.
Романтическая поэма «Эда». О страсти, борьбе в душе героини, внутреннем конфликте. Эда влюбляется
в коварного, злого, но обаятельного и обольстительного гусара. Баратынский вскрывает зло в обличье добра,
«низкое» в красивой оболочке, скудно-простое и заурядно-обыкновенное во внешне сложном. Морально-
философская тематика: как переплетаются красота и безобразие, порок и добродетель, обыденное и
исключительное.
Поэма «Цыганка». Трагический конфликт. Елецкой пылает страстью к цыганке Саре и светской девушке
Вере. Обе героини наделены исключительной силы страстями, но цыганка выражает их непосредственно и
примитивно, Вера же соблюдает приличия и правила светского этикета. Коллизия завершается гибелью Елецкого,
безумием Сары и душевной драмой, переживаемой Верой. В романтических поэмах Боратынского заключались
важные художественные открытия: спаянность в одном характере добра и зла, их перелив предвещали
проблематику творчества Лермонтова, а зависимость поведения от социальной принадлежности предваряли
психологизм реалистической литературы.
Лирика 1827 – 1830 гг.
Уход от любовных мотивов, философские настроения.
«Смерть» (1828 г.). Влияние натурфилософии Шеллинга. Смерть – сила созидательная, гармоничная,
примиряющая. Он смотрит на смерть не с личной точки зрения, а с отвлеченной – с точки зрения надличной
целесообразности: смерть – одно из вечных слагаемых бытия. Ее роль – поддерживать равновесие во Вселенной.
Путь человека, по Боратынскому, лежит не к «золотому веку», как считали любомудры, а к краху, гибели.
Причина: отделение человека от природы, противопоставление человеком природе самого себя, своего разума и
духа. Эти идеи отражены в стихотворении «Последняя смерть» (1827). После гибели человечества Земля
продолжает существовать, но это существование бессмысленно. С одной стороны, возвышение человеческой
личности, с другой, ее гибель.
Последний период творчества (1833–1844). Книга стихотворений «Сумерки» (1842).
Трагическое ожидание гибели, неминуемого конца всего человечества. Мотив раздора с веком,
критическое отношение к действительности. Обличение современного человека. Название сборника характеризует
духовное и душевное состояние. В центре – образ безвременья, сумерек эпохи. Раздумья о судьбе и жизни, образ
всевидящей судьбы в элегии «Признание» («Даем поспешные обеты, // Смешные, может быть, всевидящей
судьбе»). Идея бессмысленности «дряхлеющего мира», безжизненного сна. В этом мире человек и поэт в тч
трагически одиноки.
О судьбе поэта-пророка говорит в стихотворении «Бокал». Он одинок, пьет один в «немотствующей
пустыне».
«Недоносок». Описаны трагические метания человека в современном поэту мире. Он мечется между
небом и землей, он «мал и плох», «крылатый вздох». Судьба, рок и время властны над ним. Он не может достичь
желанного рая. Перед роком он всего лишь пух.
«Поэзия таинственных скорбей» — так сам поэт в одном из итоговых своих стихотворений «На посев
леса» обозначил дух своего творчества.
 24. Жизнь и творчество Н.М. Языкова
Н. М. Языков (1803-1846). Учился в Горном кадетском корпусе в Петербурге, затем на философском
факультете Дерптского университета в Эстляндии (1822-1829). Студенческая поэзия. Языков как романтик
воспевает вольные студенческие пирушки. Мотивы вольного житья. Традиции немецкой студенческой культуры
(гедонизм, развлечения). Например, «Мы любим шумные пиры…». Традиционно воспеваются вольность, вино,
радость («Да будут наши божества// Вино, свобода и веселье»). В стихотворении «Дерпт» он восторгается тем, что
«Здесь гений жаться не обязан» и не привязан «к самодержавному столбу». Но он еще не столкнулся с цензурой,
поэтому такие заявления – дань традициям романтизма.
Постепенно начинает писать на политические темы, тема свободолюбия. В реальности в политике
никогда не участвовал. Пример политической темы – «Элегия» (1824). Это попытка поэта философски осмыслить
судьбы Отечества.
В 1826 г. Языков встретился с Пушкиным. Эта встреча отразилась в нескольких стихотворениях. Например,
«А. С. Пушкину». Автор ставит себя наравне с Пушкиным («Два первенца полночных муз»).
Университет в Дерпте Языков не закончил.
Особенность: склонность к лексическим изобретениям («плясавицы», «восторгов кипяток»).
1829—1832 гг – жизнь в Москве. Сближение с московскими шеллингианцами. Появление в поэзии
библейских мотивов. В стихотворении «Землетрясенье» они переплетаются с темой поэта и поэзии. Сначала
Языков описывает катастрофу в Константинополе и ее причиной называет гнев Господа. Миссия поэта, по Языкову,
состоим в том, чтобы «в годину страха и колебания земли» приносить людям молитвы. Так, подчеркивает
божественную природу поэта и поэзии.
1832 – 1837 гг – жизнь в имении под Симбирском. Появление в поэзии славянофильских идей («К
Чаадаеву» -- осуждение Чаадаева за его преданность Западу и отречение от святых преданий России). В
стихотворении «К не нашим» нападает на западников («опрометчивый оплот ученья школы богомерзкой»),
которые стремятся «онемечить» Россию.
1838 – 1843 гг – поездка за границу. Знакомство и дружба с Гоголем.
Языков помимо поэзии проявил себя как собиратель русского фольклора, оказал помощь Киреевскому
при подготовке обширного собрания русских песен.
 25. Поэты-декабристы: К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер
Наряду с психологическим течением русского романтизма в поэзии возникло гражданское или
социальное (декабристский романтизм). Ядро составили поэты-декабристы. Декабристы отводили литературе
служебную роль и рассматривали ее как средство агитации и пропаганды своих взглядов, однако качество
литературы от этого не страдало, она не теряла своей художественности. Задачами декабристской литературы
было воспитывать гражданские чувства и взгляды читателей. Среди литераторов-декабристов выделялись
«архаисты» (сторонники традиций высокой гражданской лирики 18 века и взглядов на лит. язык Шишкова) и
новаторы (сторонники стиля Жуковского и Батюшкова). К архаистам принадлежал Кюхельбекер, к новаторам –
Рылеев.
Рылеев и Кюхельбекер принадлежали к младшему поколению поэтов-декабристов.
Кондратий Федорович Рылеев (1795 – 1826) – поэт, выпускник Петербургского кадетского корпуса,
участник заграничного похода русской армии в 1814-1815 гг. Член тайного Северного общества декабристов. После
восстания был приговорен к смертной казни 13 июля 1826 г.
Широкая известность пришла к поэту после публикации смелой по содержанию оды «К временщику» с
намеком на Аракчеева. Первоначально в его лирике преобладают оды и элегии. В оде новаторство: прославляет не
монарха, не воинскую доблесть, а гражданскую службу. Следует поэтическому стилю Жуковского.
Цикл «дум» (1825). Думы – новый для русской литературы жанр, лироэпическое произведение, сходное с
балладой, основанное на реальных исторических событиях, преданиях, лишенное фантастики. Рылеев
подчеркивал, что думы – изобретение славянской поэзии и они как фольклорный жанр давно существовали на
Украине и в Польше. В думе можно различить признаки медитативной и исторической элегии, оды, гимна.
В центре большинства стихотворений цикла – образы национальных героев России. Но, например,
Курбский в одноименной элегии (ее он назвал именно элегией), олицетворяющий «позор и славу русских стран»,
показан не просто как предатель, а как раздираемая внутренними противоречиями трагическая фигура. По словам
Рылеева, «Его неистовый тиран// Бежать отечества заставил», т.е. возлагает вину на Грозного. Исторические
события осмыслены в думах Рылеева в лирическом ключе: поэт сосредоточен на выражении внутреннего
состояния исторической личности, как правило, в какой-либо кульминационный момент жизни.
Композиционно дума разделяется на две части – жизнеописание и нравственный урок, который следует
из этого жизнеописания. Два начала – эпическое и лирическое, жизнеописательное и агитационное. Из них главное
– лирическое, агитационное. Пушкин отметил: думы строятся по одному плану: сначала дается пейзаж, местный
или исторический, который подготавливает появление героя; затем с помощью портрета выводится герой и тут же
произносит речь; из нее становится известной предыстория героя и нынешнее его душевное состояние; далее
следует урок-обобщение.
Цель Рылеева в «думах» – возбудить высоким героическим примером патриотизм и вольнолюбие
современников. Достоверное изображение истории и жизни героев отходило при этом на второй план.
Для того чтобы рассказать о жизни героя, Рылеев обращался к возвышенному языку гражданской поэзии
XVIII – начала XIX в., а для передачи чувств героя – к поэтической стилистике Жуковского (например, в думе
«Наталья Долгорукая»: «Судьба отраду мне дала В моем изгнании унылом…», «И в душу, сжатую тоской,
Невольно проливала сладость»).
Психологизм в думах довольно слабый: все герои изображены «с думой на челе», у всех одни и те же
позы и жесты. Обстановка – подземелье или темница. Рылеева часто обвиняют в слишком вольном взгляде на
историю в думах. Его исторические герои мыслят как декабристы, это патриоты свободолюбцы. Княгиня Ольга
мыслит по-декабристски, рассуждая о «несправедливости власти», воины Димитрия Донского горят желанием
сразиться «за вольность, правду и закон». Таким образом, в целом в думах не был художественно воссоздан
национально-исторический характер. Были грубые нарушения исторической достоверности (в думе «Олег Вещий»
герой Рылеева повесил свой щит с гербом России на врата Царьграда). Но отдельные думы: «Петр Великий в
Острогожске», «Иван Сусанин» намного успешнее.
Стихотворение «Гражданин» (1824) -- критика нового поколения («изнеженное племя переродившихся
славян», праздного, не стремящегося к борьбе «за угнетенную свободу человека». +Ода «Гражданское мужество»
-- образ идеального гос. деятеля, законодателя Мордовина.
Поэма «Войнаровский» (1825) обращена к образу племянника гетмана Мазепы, к-ый за предательство
гос. интересов России был сослан Петром I в Сибирь. В поэтическом вступлении формулирует свое поэтическое
кредо: «Я не Поэт, а Гражданин». Войнаровкий в поэме – двойственный романтический герой: он изображен
тираноборцем, жаждущем нац. независимости и пленником рока. Цель поэмы – создание героического характера,
ради этого Рылеев пренебрегает историзмом. Особенность поэмы в том, что в ней нет любовного конфликта, на
первом плане конфликт гражданский + стремление к эпичности
 Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797 – 1846) – поэт, критик, друг Пушкина по лицею. Участник
декабристского восстания, за что был приговорен к смертной казни, замененной на 10 лет одиночного заключения
в крепости и затем поселением в Сибири. Умер в Тобольске от туберкулеза.
Пишет литературно-критические статье в «Мнемозине» (издавал альманах совместно с Одоевским).
Сторонник гражданской поэзии. Критикует элегическую школу за лексические штампы, безвкусные олицетворения.
Элегию называет подражательным жанром, считает, что она выродилась. Первое место в лирике отдает оде, т.к.
она изображает подвиги и славу героев, влияет на читателя. Выступает за «истинно русскую» поэзию, ориентацию
на древнерусские образцы.
В его стихотворениях присутствуют библейские мотивы, библейские образы. «Пророчество» -- присяга,
клятва быть верным глаголу Господа поэта-пророка.
Важная часть лит. наследия Кюхельбекера – драматические произведения. Исторические трагедии
«Аргивяне» (1823) и «Прокофий Ляпунов» (1834), комедия «Шекспировы духи» (1823), мистерия «Ижорский»
(1829–1841), драматическая сказка «Иван, купецкий сын» (1832–1842).
Трагедия «Аргивяне» написана на античный сюжет: столкновение двух братьев (республиканца и
деспота, захватившего власть в Коринфе). Тираноборческая идея. В образе деспота угадываются черты императора
Александра I, подчеркнуто его умение скрываться за либеральными обещаниями.
Трагедия «Прокофий Ляпунов» об организаторе первого рязанского народного ополчения (Смута).
Характер Ляпунова представлен в духе романтических декабристских убеждений. Герой знает о своей
обреченности, но сознательно идет на гибель во имя великой цели – освобождения России от иноземного
порабощения. По своей форме это романтическая драма, построенная на сложном сюжете. Написана под
влиянием «Бориса Годунова» Пушкина.
 26. Жизнь и творчество А.С. Грибоедова (общий обзор)
Александр Сергеевич Грибоедов (1795 – 1829) – поэт, драматург, дипломат. Родился в дворянской семье.
Закончил словесное, юридическое, математическое отделения Московского университета, знал несколько ин. яз.
Добровольцем отправился на отечественную войну 1812 г. (служил в резервном Московском гусарском полку), в
1816 вышел в отставку и служил в Петербурге в Коллегии иностранных дел. В 1818 стал секретарем русской миссии
в Персии (это удаление Грибоедова из столицы связано с дуэлью Шереметева и графа Завадовского из-за
танцовщицы Истоминой, закончившейся гибелью Шереметева; Грибоедов был секундантом). Через три года был
отправлен на Кавказ, после – послом в Тегеран. Погиб вместе со служащими миссии в Тегеране, защищая ее от
толпы мусульманских фанатиков.
Грибоедов вошел в русскую литературу как человек одной книги. Комедия «Горе от ума» принесла ему
славу блестящего комедиографа. В ней сочетались идеи гражданского течения русского романтизма
(представление о высокой предназначенности литературы, утверждение общественной ценности личности,
провозглашение принципа народности и национально-самобытного развития) с просветительскими взглядами и со
старой, но обновленной и преобразованной формой классицистической комедии.
Другие произведения Грибоедова мало известны широкому читателю. В университете он написал
комедию «Дмитрий Дрянской», позднее также напишет несколько комедий. Занимался литературным переводом:
перевел французскую пьесу и выпустил ее под заглавием «Молодые супруги». Пишет стихотворения– «Давид»,
близкое по духу декабристам, «Хищники на Чегеме», в котором проявился интерес к воспроизведению
национального колорита, и др. Трагедия «Родамист и Зенобия» (1825), в которой проявились республиканские
симпатии автора. Носителем протеста в этом произведении выступает одинокая личность, но побеждает
деспотизм при молчаливом согласии равнодушного общества. Известны и другие замыслы драматурга, в частности
историческая трагедия о рязанском князе Федоре Юрьевиче, убитом, по преданию, Батыем. После создания «Горя
от ума» в творчестве Грибоедова появляются романтические мотивы («Отрывок из Гете», представляющий
свободный перевод «Театрального вступления к «Фаусту»», замыслы трагедий «1812-й год» и «Грузинская ночь»).
В лирике усиливаются трагические мотивы («Освобожденный», «Прости, Отечество»).
В жанре комедии (до «Горя от ума») Грибоедов стремился совместить два ее вида – злободневную,
памфлетно-сатирическую, ставящую своей целью исправление нравов и критику враждебных художественных
программ, и «легкую», светскую, свободную от нравоучений, с динамической интригой и непринужденным
салонным диалогом, живость которого создается непринужденным разностопным стихом и острым языком,
близким к разговорному.
По своим художественным пристрастиям Грибоедов принадлежал к «младоархаистам» и во время
полемики «Арзамаса» с «Беседой любителей русского слова» встал на сторону последней, бывал на ее заседаниях.
Еще раньше он включился в полемику с Н.И. Гнедичем по поводу переводов-переложений баллады Бюргера
«Ленора» Жуковским и Катениным. Он решительно вступился за Катенина, критикуя приписанные Жуковскому
«тощие мечтания», элегическую «слезливость», отвергая упреки Гнедича в грубости языка и называя его «врагом
простоты».
Разделял многие декабристские идеалы, но испытывал глубокий пессимизм по поводу их скорого
осуществления, считая, что силы самодержавия значительно превосходят силы просвещенных дворян и что
общество по своему быту и образу жизни не готово к переменам и останется враждебным ко всем их попыткам. По
этим причинам он не вступил в тайную организацию. Привлеченный, однако, впоследствии к делу декабристов,
был оправдан.
 27. Трансформации классицистической драматургии в «Горе от ума»: традиции и новаторство
Во времена Грибоедова на русской сцене господствовали 2 вида комедий: «легкая комедия» и «комедия
нравов». Перед началом спектаклей или между актами показывали интермедии в духе водевилей. В некоторых
списках комедии «Горе от ума» был предпослан эпиграф чисто водевильного свойства:
Судьба, проказница-шалунья,
Определила так сама:
Всем глупым счастье от бездумья,
Всем умным – горе от ума.
Так, Замысел комедии с самого начала включал сочетание легкой светской комедии с комедией нравов и
с водевилем (новаторство).
Для воссоздания общественного конфликта Грибоедову понадобилась традиция «высокой» комедии,
восходящая к Аристофану, а в новое время – к Мольеру. Как отметил Пушкин, «высокая» комедия близка трагедии,
хотя и лишена обязательной для трагедии неумолимой роковой предначертанности судьбы.
В комедии 2 конфликта: общественный и любовный (в нем проявляется влияние на «высокую» комедию
комедии нравов и легкой комедии) – новаторство.
Если конфликт был обусловлен характерами, то такая комедия принадлежала к комедии характеров. Если
же конфликт вытекал из положений, в которых оказывались действующие лица, то такая комедия называлась
комедией положений. В «Горе от ума» сочетаются эти 2 типа конфликта: есть множество комедийных положений
(слов Чацкого не слышит Фамусов, заткнув уши; падает в обморок Софья, услышав о падении Молчалина с
лошади), но в целом «Горе от ума» – комедия характеров, и ее действие развивается из противоречий, связанных с
характерами персонажей. В истории драматургии различались также театр действия (пьесы, предназначенные для
сцены) и «театр слова» (пьесы, пригодные для чтения). Грибоедов добивался в «Горе от ума» согласия между
ними, но достичь их в полной мере ему не удалось. Монологи Чацкого обращены формально к партнерам, а по
содержанию – к зрителям (новаторство).
Помимо комедийных, в создании «Горе от ума» заметно участие и других жанров: гражданской оды,
близкой к ней обличительной сатиры. Монологи Чацкого, а отчасти и Фамусова – это похвальные или сатирические
оды, исполненные гнева и ярости. Кроме «высоких» жанровых форм, легко заметить в «Горе от ума» и «низкие»:
эпиграмму на явление или «на лицо», пародию на сентиментальные сюжеты и язык. При этом «высокая» комедия
мольеровского типа включала публицистику, нравоописание, любовно-психологическую драму, лирическую
стихию. – новаторство
Новаторство – в одном персонаже Грибоедов совмещает несколько разных амплуа. Амплуа первого
любовника принадлежит Молчалину, но осложнено тем, что совмещено с амплуа глупого любовника. А на маску
ложного жениха у Грибоедова претендуют сразу три персонажа: Чацкий, Скалозуб и отчасти Молчалин. Чацкий
даже четыре: злого умника, говоруна, ложного жениха и героя-резонера. Причем герой-резонер впервые не
выведен за пределы пьесы и не защищен о комедийного смеха. Комбинация разных амплуа, порой
противоречащих друг другу, создает особых героев, непохожих на персонажей прежних комедий.
Конфликт комедии следует традициям «высокой» трагедии Мольера – речь идет об общественных
пороках, которые отвергаются героем. Но общественная линия появляется постепенно. Завязывает интригу и затем
развивает ее (и это как правило) любовная линия. Затем они сливаются и достигают кульминации. В «Горе от ума»
кульминационный момент – сцена вечера у Фамусовых, где Софья пускает слух, будто Чацкий сошел с ума. Отсюда
обе линии идут вместе. В конце четвертого действия интрига развязывается. Обе линии разрешаются: Чацкий
узнает правду о любви Софьи и о том, что он чужд обществу.
Грибоедов следовал классицистическим правилам трех единств не только потому, что они
дисциплинировали его художественную мысль. Драматург стремился мотивировать и объяснить каждое правило
содержанием своей комедии. Так, единство действия обусловлено непримиримым столкновением Чацкого с
обществом и с его главными действующими лицами (Софьей, Фамусовым, Молчалиным). Единство места
понадобилось Грибоедову потому, что конфликт происходит в доме Фамусова, символизирующем всю дворянскую
Москву. Единство времени: три года странствовал Чацкий, но мало изменился – остался прежним благородным,
увлеченным, задорным молодым человеком, а один день в доме Фамусова открыл ему такое знание о мире, о
людях, которое до этого дня было ему недоступно. Он сразу стал взрослым, менее восторженным.
 28. Роман В.Ф. Одоевского «Русские ночи»: композиция, система персонажей, идейное содержание
Владимир Федорович Одоевский (1803 – 1869) – прозаик, критик, философ, педагог и композитор. С
Веневитиновым создал в Москве философское «Общество любомудрия». Нельзя назвать ни славянофилом, ни
западником, потому что, с одной стороны, считал западную цивилизацию прогнившей, с другой, с болезненным
чувством относился к крепостному праву и укорял русский народ за «рукавоспустие».
«Русские ночи» (1842) – итоговое произведение русского философского романтизма 1830-х гг. В основе
произведения лежит художественно-жанровый синтез, его нельзя однозначно назвать романом, поскольку в нем
есть также черты философского диалога, философского трактата. Сюжет лишь намечен: после бала несколько
молодых людей отправляются к общему приятелю, чтобы поразмышлять о «судьбе человечества» (эти беседы
повторяются 9 ночей). Этот приятель держит черную кошку, часами сидит у микроскопа и носит недвусмысленное
прозвание Фауст.
Композиция усложнена вставными повестями и новеллами («Бал», «Город без имени», «Последний
квартет Бетховена» и др.), которые служат образно-сюжетными иллюстрациями философских идей произведения.
Например, в 3-ю ночь Фауст показывает друзьям толстую повесть «Труды кавалера Джамбаттисты Пиранези». В
ней старый библиоман Алексей Степанович рассказывает о том, как в Неаполе он встретил архитектора Пиранези,
который, как оказалось, не умер в 1778 г. Он составил проекты колоссальных зданий, но не смог воплотить их в
жизнь: для этого требовались миллионы червонцев, миллионы людей и столетия. Теперь он не может умереть:
духи и «призраки в образе дворцов, палат, домой» преследуют его. Выслушав историю, между другом Фауста
Виктором и самим Фаустом возникает спор, отражающий философскую проблему о важности и необходимости
искусства. Виктор отстаивает точку зрения о том, что все имеющее чисто практическую ценность важнее
произведений искусства, а мечты Пиранези – ребяческое тщеславие. Фауст же не согласен с ним, говорит, что
египетские пирамиды, кельнский собор – не тщеславие.
Или, например, в высказываниях друзей Одоевский поднимает еще один важный философский вопрос о
невозможности для людей полного взаимопонимания: «В самом ли деле мы понимаем друг друга? Мысль не
тускнеет ли, пройдя сквозь выражение? То ли мы произносим, что мыслим? Слух не обманывает ли нас?». Здесь
выражена идея о бессилии слова выразить все содержание мысли и внутренней жизни человека.
Новелла «Последний квартет Бетховена» изображает состарившегося великого композитора, лучшее
произведение которого осталось непонятно современникам. Музыканты злословят о нем как о пережившем свою
славу авторе. В монологе Бетховена отражена проблема искусства: оно находится в упадке, поскольку большая
бездна отделяет мысль от выражения, композитор не может передать на бумаге того, что представляет ему
воображение, а музыканты не могут сыграть так, как это представляется композитору. Проблема одиночества
гения: другие Бетховена и его разочарований не понимают. Бетховен же истинный гений, он действует по
«внутренним законам природы».
«Русские ночи» писались в годы активного увлечения методами позитивистского познания, веры во
всемогущество науки. Герои произведения приходят к Фаусту, увлеченные этими идеями. Фауст же высказывает
свою точку зрения: он признает возможность знания, но истинным знанием считает знание «внутреннее». Он не
признает наук, искусственно построенных учеными, т.к. это «оторванные, изуродованные части одного стройного
организма, одной и той же науки, которая живет в душе человека». Познание, по Фаусту, должно состоять не в
логическом построении знаний, а в постоянном интегрировании и возвышении человеком духа. Слова «факт»,
«чистый опыт», «точные науки» он называет бессмысленными и винит в ложном представлении о познании
дьявола.
«Русские ночи» не были приняты в обществе, были подвергнуты сильной критике.
 29. Русская повесть 1830-х гг.: А.А. Бестужев-Марлинский, А.Ф. Вельтман, Н.Ф. Павлов, О.М. Сомов
В 1835 г. в журнале «Телескоп» Белинский писал, что повесть стала «формой времени». Жанр
прозаической повести был оч популярен. 3 разновидности русской романтической повести 19 века: историческая,
фантастическая и светская.
У истоков исторической повести стоял Бестужев-Марлинский (Белинский назвал его «зачинщик русской
повести»). Александр Александрович Бестужев (псевдоним Александр Марлинский) (1797 – 1837) – прозаик, поэт,
критик. Участник декабристского восстания. Служил в действующей армии на Кавказе, погиб в бою с черкесами.
Историческая повесть актуализировала интерес к проблемам национальной истории. Бестужев после
поездки в Прибалтику создал цикл «ливонских» повестей, который вписывается в русло декабристского историзма.
Главное в этих повестях – апофеоз храбрости, рыцарской отваги, борьба против тирании. Одна из них – повесть
«Ревельский турнир» основана на исторически реальном происшествии в 1538 г. Повесть описывает любовь между
представителями разных сословий: купеческим сыном Эдвином и дочерью барона Минной. Юноша преодолевает
сословные предрассудки и границы: он, вопреки запрету участвовать в турнире, побеждает в нем и в качестве
награды получает возлюбленную в жены. Это романтическая повесть. Писатель подвергался критике, в частности,
Пушкина, за «быстроту» и необыкновенную живость его повестей и подражание языку немецкой драмы.
Пафос героики продолжен был и в кавказских повестях. После осуждения за участие в восстании на
Сенатской площади писатель пишет под псевдонимом. Служба на Кавказе дает ему новые темы и новых героев. В
повестях этого периода он выступает как предшественник М.Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого («Казаки»,
«Кавказский пленник»). Образы повестей яркие, выразительные. Например, гл герой повести «Аммалат-бек» --
предатель, убивший русского поклонника, который его воспитывал и любил, как брата. Светские повести. В основе
– любовно-психологическая драма, развитие которой связано со светской средой. В «свете» искажены
нравственные понятия, естественные чувства подчиняются предрассудкам, наружный блеск и внутреннее
ничтожество. Вопрос о взаимоотношении личности и общества. В «Испытании» герои демонстрируют возможность
жить по нормам морали и чести, тождество естественных чувств. «Фрегат Надежда» -- проблема личной
ответственности человека за свои поступки. Герои, поддавшись страсти, нарушают личный и общественный долг.
Фантастическая повесть. Рассказ «Страшное гадание» (1831). Мистико-фантастический сюжет развивается
на фоне крестьянских святочных гаданий с их таинственной атмосферой. Герой-офицер влюбляется в замужнюю
женщину Полину, тем самым втягиваясь в страшную «дьяволнаду». В концу это оказывается лишь сном.
Основа повестей Бесстужева-Марлинского новеллистическая – ситуации преодоления, дуэли,
случайностей.
Александр Фомич Вельтман (1800 – 1870) – поэт, прозаик. Белинский называл его талант талантом
фантазии, причудливым, капризным.
Светские повести Вельтмана. 2 главные темы: судьба простосердечных молодых людей,
неподготовленных к жизни, и жизнь вельмож. В повестях Вельтмана герои беспомощны и одиноки перед
житейскими невзгодами. Повесть «Неистовый Роланд» (1835) – вариация сюжета гоголевского «Ревизора»
(написан в том же году). Описывает порочную жизнь провинциального города:  казнокрадство, беззаконие,
невежество, дикая грубость. Актер Зарецкий взывает к благородству и справедливости. Из-за этих речей чиновники
воспринимают его как преступника и безумца, а люди, запертые в психиатрической больнице, напротив, внимают
ему с интересом. И автор намеренно ставит под сомнение: кто же безумен в царской России – замкнутый в
сумасшедшем доме или отдающий распоряжения в канцелярии?
В повести «Радой» появляется мысль о том, что зло не заложено в человеке изначально, а рождается под
влиянием окружающего зла. Лизавета Васильевна, насильно выданная замуж матерью, возненавидела за это не
только ее и мужа, но и родившуюся дочь Веру, которую и обрекает на участь крепостной, а затем монахини, всеми
силами противясь ее счастью. И Мемнон, любящий Веру, оказывается бессильным перед слепым злом.
Жизнь вельможи показана в повести «Карьера». Гл герой Медов хладнокровен, расчетлив. Стремление
сделать карьеру, удачно жениться не остановит его перед безнравственным, иногда жестоким поступком.
Исторические повести. «Урсул» основана на реальных событиях: это история молдаванина, ставшего
главарем разбойников не по своей воле. Он не смог жениться на полюбившейся девушке, против воли стал
атаманом разбойничьей шайки, так как их поразила его необыкновенная внешность. Он безвольно подчиняется
разбойникам, пассивно участвует во всех ограблениях, не отдавая себе отчета, во сне все происходит или наяву.
Вельтман передает тяжелую борьбу, происходящую в душе Урсула.
Описывая деятельность разбойничьей шайки, писатель старается передать те настроения и тенденции,
которыми руководствовались талгари в Бессарабии. Они считали себя не грабителями и убийцами, а народными
мстителями, выбирающими своими жертвами представителей привилегированного сословия – бессарабских и
молдовских бояр.
 Николай Филиппович Павлов (1805 – 1864).
Книга «Три повести»: «Именины», «Аукцион», «Ятаган».
«Аукцион» -- социальная повесть, сатира на светское общество. История из жизни высшего света. Герой
унижает неверную возлюбленную, а она затем по-светски демонстрирует, как мало он ее задел.
«Ятаган» -- годах после возвращения русской армии из заграничного похода 1813-1814 гг. Описание
военной среды.
Орест Михайлович Сомов (псевдоним Порфирий Байский) (1793 – 1833) – прозаик, поэт и критик.
Писал фантастические повести, повести, основанные на мотивах малороссийских народных преданий,
подготовившие прозу раннего Гоголя. Повествование отличается тягой к изображению колоритных деталей.
Фантастическая повесть «Киевские ведьмы». О молодом казаке, вернувшемся из похода против ляхов.
Женился на молодой, красивой девушке, про мать которой говорили, будто она ведьма. Оказалось, что и сама
девушка принадлежит к нечистой силе. Казак узнал, жена выпила его кровь (убила). Характерные для народных
преданий сцены описания шабаша ведьм на Лысой горе («Тут вереница старых, сморщенных как гриб ведьм
водила журавля,приплясывая, стуча гоцки сухими своими ногами, так что звон от костей раздавался кругом, и
припевая таким голосом, что хоть уши зажми»).
 30. «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород»: проблемы циклизации, проблема идеала и
действительности, характеристика отдельных повестей
Николай Васильевич Гоголь (1809 – 1852)
Тема зла центральная!
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831 – 1832) 2 части и 8 повестей. Пушкин называл «книгою» из-за
художественного единства повестей цикла. Цикл организован в плане художественного пространства как книга:
деление на части и главы, наличие эпиграфов, примечаний, главное – единство мирообраза (зафиксировано в
названии).
«Вечера…» открыли романтический период творчества Гоголя. Обращение к украинским сюжетам
определилось интересом в литературе того периода к народной поэзии, культуре, национальному характеру.
Проблема циклизации. Традиция циклизации романтиков: истории, рассказываемые вечерами разными
рассказчиками, объединены общей повествовательной рамкой, устанавливающей общее единство. Повести
гоголевского цикла объединены топосом Диканьки, хроносом вечера (состояние переходное, особое,
символическое) и общим издателем – пасечником Рудого Панька. При этом сама Диканька является местом
действия только в «Ночи перед Рождеством».
В. Гиппиус выделял в цикле 4 композиционных пары:
1) два рассказа дьячка («Пропавшая грамота» и «Заколдованное место»), имеющие форму народного,
«комически-смешного, а не страшного анекдота», где «демоническое приняло вид мелкой чертовщины»;
2) две любовные новеллы («Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством»), где более серьезно
рассказывается «о состязании светлых сил с демоническими»;
3) две сказки-трагедии, близкие романтике Л. Тика, в которых гибнут все, кто попытался спорить с
демонами («Вечер накануне Ивана Купала» и «Страшная месть»);
4) две повести, находящиеся вне демонологии («Иван Федорович Шпонька и его тетушка») или почти вне
ее («Сорочинская ярмарка»).
Повести чередовались и по тональности: за (в целом) веселой «Сорочинской ярмаркой», где нечистая
сила в конечном итоге оказывается посрамлена, следовала повесть с трагическим концом «Вечер накануне Ивана
Купала», в которой зло (чертовщина) представало уже как необратимое. То же можно сказать и о паре: веселой
«Ночи перед Рождеством» и страшной «Страшной мести».
Особенность построения «Вечеров»: обилие повторяющихся мотивов, но поданных каждый раз с
противоположным знаком. История клада с ее трагедийным исходом в «Вечере накануне Ивана Купалы»
повторяется в комедийном варианте в «Заколдованном месте». Бурлескное плутание героев, которые оказываются
не в силах найти дорогу домой (Каленик в «Майской ночи», Чуб в «Ночи перед Рождеством»), оборачивается
странной, исполненной мистического ужаса потерей пути колдуном в «Страшной мести». Множащиеся мертвецы в
«Страшной мести» перерождаются в ночном кошмаре Шпоньки в множащийся образ жен.
Первые повести каждой части – «Сорочинская ярмарка» и «Ночь перед Рождеством» — это повести, где
разгул народной жизни, ярмарочной стихии обретает особый размах и задает тон всей части.
Далее – повести-трагедии. Третьи повести соотносятся со вторыми («Страшная месть» и «Шпонька» о
героях: будничной жизни и герое Отечества; «Майская ночь» -- контраст с «Вечером накануне Ивана Купила).
Третьи повести заканчиваются снами героев (прекрасный у Левко и безобразный у Шпоньки). Четвертые повести —
это повести-точки, которые замыкают часть и всю книгу. Это характерные повести-анекдоты, заканчивающиеся
озорной шуткой.
Характеристика повестей.
«Страшная месть». Занимет центральное место в цикле. Носит и исторический (описано время борьбы
Украины против Речи Посполитой и Турции за национальную независимость – 17 в.), и легендарно-фантастический
характер (магические темы казни злодея, отделения души от тела, апокалиптического всадника и др).
2 эпических уровня: реальный, в котором разворачивается конфликт между мужем и отцом Катерины, и
легендарный, мир сверхъестественного. Один мир кажется естественным продолжением второго.
История распри Ивана и Петра приурочена к конкретным историческим событиям (грех совершен в 16 в.,
а месть в нач. 17 века). История греха и мести (Петр погубил брата Ивана за царскую награду, а Иван проклял Петра
и весь его род) переводится Гоголем в практически библейскую историю. История борьбы братьев сопоставима с
библейской историей об Авеле и Каине. Отец Катерины представлен как апокалиптический всадник. Древний грех
Петра отражается не только на его потомках, но и на судьбах всего человечества. В финале возникает тема
землетрясения, от которого люди по всему миру страдают. Так же возникает и тема закарпатских украинцев,
потерявших в результате раздоров удельных князей свою национальную и конфессиональную свободу,
переводящая братоубийственную распрю Ивана и Петра в мифоисторический план. Но в конце все же побеждает
добро в результате борьбы космических, сверхъестественных сил.
«Ночь перед Рождеством» -- самая «не страшная» и комичная повесть цикла. Черт, укравший месяц,
здесь показан как комический персонаж, комична линия Солохи, за которой одновременно приударили и богатый
казак Чуб, отец Оксаны, и черт, и дьяк. Смешение силы нечистой и священных. Есть и откровенно комические
сцены: галушки сами прыгают в рот колдуну Пузатому Пацюку.
«Миргород» (1835): 1.«Старосветские помещики», «Тарас Бульба», 2. «Вий», «Повесть о том, как
поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
Циклизация. Изначально «Миргород» мыслился Гоголем как продолжение «Вечеров». Действие этого
цикла также приурочено к Украине, но изменился город. Как и «Вечера», «Миргород» четко делится на 2 части,
при этом «Старосветские помещики» и «Повесть…» описывают современную жизнь, а остальные – прошлое
Украины. «Вий» тяготеет к фантастическому повествованию, а «Тарас Бульба» -- к историческому.
География «Повести…» в конце произведения распространяется на весь мир. Ее концовка явно
перекликается с финалом «Сорочинской ярмарки» («Скучно оставленному! И тяжело и грустно становится сердцу,
и нечем помочь ему»).
«Старосветские помещики» отличаются идиллической направленностью (описан уголок «земного рая»),
сказовой манерой повествования. Но эта идиллия эфемерна и коротка, подобно сновидению. В замкнутый,
идеальный мир усадьбы помещиков проникает зло.
Фантастическая повесть «Вий». Гоголь подчеркивал, что это народное предание. Сюжет «Вия» восходил к
распространенному в украинских быличках мотиву об умершей ведьме и парубке, послужившем причиной ее
смерти и проведшем три ночи у ее гроба. Фантастика в повести сочетается с бытовыми деталями и описаниями
(сцены бурсацкого быта). 2 мира: реальный и фантастический. Фантастический связан с панночкой и злом.
Парадокс: панночка открывает для Хомы Брута новый мир, позволяет услышать пение цветов, красоту русалок, но
убивает его. Проблема сочетания зла и красоты в одном, сжигающей силы красоты. Проблема идеала и
действительности.
«Тарас Бульба». Гоголь стремился создать эпопею народной жизни на материале украинской истории.
Повествуется о борьбе украинцев с иноземцами (поляками и турками) в период становления их национальной
государственности. Другая линия: переход от всеобщности (казачества) к индивидуальности на примере Андрия.
Он переходит на сторону поляков, поддавшись прельщению женкой красоты и католической веры. Сцена
искушения католическим храмом. История полячки и Андрия также иллюстрирует мысль о совмещении красоты и
зла, о губительности красоты. И Андрий, и Хома Брут становятся жертвами дьявольской красоты.
Было 2 редакции повести. 1ая романтическая. В ней Андрием руководит слепая страсть при переходе на
сторону поляков. 2ая – реалистическая. Здесь панночка апеллирует к сыновьим чувствам героя, чтобы он пришел к
ней (говорит о голодающей матери). Во 2ой редакции появились реалистические картины голода, монологи
Андрия заметно распространились.
 31. Повести «Невский проспект», «Портрет» и тема искусства в петербургских повестях Н.В. Гоголя
Входят в цикл «Петербургские повести». Художник у Гоголя одинок, ему оч сложно существовать в
жестоком мире, где зло и красота сосуществуют.
«Невский проспект». Сюжет – история гибели художника в столкновении с пошлой и грубой
действительностью. Переосмысление романтического мироощущения. Встретившаяся красавица, которую
полюбил Пискарев и которую сравнивал с мадонной Перуджино, оказалась проституткой. «Певец прекрасного» Ф.
Шиллер, проповедовавший единство красоты и добра, оказывался у Гоголя «жестяных дел мастером с Мещанской
улицы». Пискарев не может выдержать разочарования и заканчивает жизнь самоубийством. Гоголь показывает
разрушение мира («ему казалось, что какой-то демон искрошил весь мир на множество разных кусков и все эти
куски без смысла, без толку смешал вместе»). Это мир иллюзий. Причина – всеобщая фальшь, бездуховность и
ложь. В этот лживый и пошлый мир хорошо вписывается Пирогов, который спокойно живет после очередной
интрижки и даже когда его высекли (два слоеных пирожка умерили его оскорбление). Гоголь подчеркивает
обезличенность Петербурга и его жителей с помощью приема метонимии («Здесь вы встретите усы», «Здесь вы
встретите такие талии…»). Также возникает тема соотношения видимого и реального («Все обман, все мечта, все не
то, чем кажется!»).
«Портрет» -- тема вторжения в человеческую жизнь и художественное творчество злого начала.
Проблема искусства и проблема художника. Эстетическая проблема цели и назначения художника.
Чартков теряет свой дар и талант и, в конце концов, сходит с ума (скупает талантливые картины и режет их).
Причина: он забыл об истинном назначении искусства и начал потакать вкусам публики ради денег. Социальная
проблема золота, которое губит художника («все чувства и порывы его обратились к золоту»).. Мысль Гоголя о
несостоятельности искусства, основанного на идеализации (дамы, портреты которых писал Чартков, требовали
«облегчить все изъяны»). Истинное искусство олицетворяет художник, один из прежних товарищей Чарткова,
осознавший высокое предназначение искусства и его религиозную сущность, не принесший свой талант в жертву
свету и деньгам. Важна семантика фамилии – Чартков – от слова «чары», отсюда черный, черт. Герой мечется
между добром и злом. Он продает не только свой талант, но и свою душу.
 32. Повести «Нос», «Записки сумасшедшего» и формы фантастического в петербургских повестях
Н.В. Гоголя
Повесть «Нос» считается одной из вершин фантастики Гоголя. Здесь иррациональное начало, фантастика
полностью перенесена в бытовой план. И сама реальность становится призрачной и фантастичной. Сюжет повести
восходил к так называемым носологическим анекдотам и каламбурам (в которых речь шла о появлении или
исчезновении носа), широко распространенным в первой половине XIX в.
В понимании повести важно то, что нос – то же, что человек. В абсурдной бюрократиаде «Носа»
сочувствие вызывает не сам герой, мало приятный, а поруганная человечность; пугает не потеря носа («подобные
происшествия бывают на свете: редко, но бывают»), а надругательство социума над душой, попытка заставить
человека забыть «о самом себе». Здесь через фантастическое исчезновение Гоголь поднимает важные социальные
проблемы. Фантастика здесь становится средством усиления социальной проблематики.
Ключ к пониманию повести дал сам Гоголь в «Театральном разъезде», сказав о тех, кто «от души готовы
посмеяться над кривым носом человека, и не имеют духа посмеяться над кривою душою человека». Аналогия нос-
душа.
«Записки сумасшедшего»
Гл герой Аксентий Иванович Поприщин, как и Акакий Акакиевич, не частный человек, а заложник своего
поприща (говорящая фамилия). Поприщин не любит свою работу. Поприщин нарушает официальную заповедь
«Каждый сверчок знай свой шесток» и решительно сходит со своего поприща. Он шьет не шинель, а мантию
(представляет себя испанским королем Фердинандом 7), причем шьет сам. Как и новая шинель для Башмачкина,
мантия, сшитая из вицмундира, становится для Поприщина вещественным знаком его возрождения. Путь
Поприщина к мантии для Гоголя — сложный процесс рождения человека, попытка порвать с привычным
поприщем. Для гоголевского героя открываются новые человеческие ценности. В роли «испанского короля» он
обретает человеческое достоинство: «Что за директор! чтобы я встал перед ним — никогда!»; поистине «весь мир в
мою вместился грудь»: его волнует судьба Испании и Китая, Франции и Англии, он озабочен судьбой «нежного
шара», луны, на которую может сесть земля. К концу же повести в его записках нарастает «невыносимое знание о
себе самом» и боль за поруганное человечество. Идея высоких романтических устремлений в обыкновенной
будничной жизни чиновника, «мученика четырнадцатого класса».
 33. Повесть Н.В. Гоголя «Шинель»: поэтика и проблематика
Впервые в этой повести Гоголь на авансцену выводи тип «маленького человека».
Источники сюжета:
1. «Канцелярский анекдот» о чиновнике и ружье
2. Житие святого Акакия «иже в Лествице»
Акакий в переводе с греческого – добрый. «Лествица райская» -- классическое произведение монашеской
литературы, состоящее из 30 глав-ступеней. Гоголь был хорошо знаком с этой книгой, составлял ее конспект.
Акакий, как монах, живет один в каморке, постоянно занимается переписыванием, терпит насмешки др
чиновников.
Мысль о том, чтобы сшить шинель – искушение, червоточина, которая губит героя. Здесь Гоголь
опирается еще на 1 источник – «Устав Скитский» Нила Сорского (15 в.), где описаны стадии развития зла в
человеке.
1. Прилог (мысль о совершении)
2. Сочетание (сосредоточение на мысли)
3. Сложение (человек представляет себе результат)
4. Пленение
5. Страсть (мысль реализуется на деле).
Страсть в русском языке имеет значение притерпевание и страдание.
Также был римский легионер Акакий, христианский мученик (умер в холоде в ледяной воде за веру).
«Шинель» может быть прочитана как социальный анекдот, как история о «маленьком человеке», но и как
история проникновения зла в человека.
Проблематика социальная. Проблема зла.
Социальная связана с тем, что герой полностью подчинен социальной иерархии, его психология и вся
жизнь определяется положением на социальной лестнице. У него нет ни семьи, ни даже частных, личных желаний
(кроме шинели).
Шинель – символ материального благополучия.
 34. Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор»: поэтика и проблематика
«Ревизор» (1835) – комедия из 5 актов. Эпиграф: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива. Народная
пословица».
Сюжет для комедии был подсказан Гоголю Пушкиным.
Интересно само заглавие: комедия названа в честь внесценического персонажа. Хотя именно ревизор,
страх перед ним, становится движущей силой сюжета.
Гоголь стремился к высокой степени обобщенности. Создал особый мир провинциального города,
замкнутого, олицетворяющего другие города и всю Россию. В комедии Гоголя охвачены практически все стороны
общественной жизни и управления: судопроизводство (Ляпкин-Тяпкин), просвещение (Хлопов), здравоохранение
(Гибнер), почта (Шпекин), социальное обеспечение (Земляника), полиция (Уховертов, Дер- жиморда, Свистунов,
Пуговицын). Говорящие фамилии героев не столько дань традиции, сколько отражение почти символической
сущности их деяний. Автор показывает нравственные и социальные пороки общества (бюрократизм властей,
взятничество, лицемерие и др).
Ситуация ревизора в гоголевской комедии — это ситуация его физического отсутствия при его постоянном
духовном существовании.
Есть ревизор мнимый, лжеревизор – Иван Александрович Хлестаков. Кульминация комедии – сцена
вранья Хлестакова. Ему все верят. Секрет в том, что сам Хлестаков верит себе, легко входит в роль, быстро учится
брать взятки, повышая при этом их размер. Сцена вранья, как замечает Гоголь, это лучшая минута в его жизни,
почти род вдохновения. Гоголевский Хлестаков – целое общественное явление, хлестаковщина. В нем воплотились
характерные черты исторического сознания — жажда самоутверждения через самозванство, имитация бурной
деятельности на словах и ее отсутствие на деле, головокружение от успехов. И в этом смысле можно с полным
основанием говорить о хлестаковщине как широком социальном явлении, о его типологической сущности.
Важный принцип поэтики «Ревизора» -- тенденция к удвоению смыслов, дублированию образов. Два
ревизора, два письма, два слуги, две дамы, два Петра Ивановича (Бобчинский и Добчинский).
В комедии соблюдаются классицистические принципы говорящих фамилий и 3 единств.
Трагизм комедии в том, что изображенная жизнь уездного города миражна. В комедии нет
положительных и отрицательных героев (одно честное, благородное лицо – смех).
Заключительная «немая сцена» связана с эпиграфом. Городничий произносит: «Чему смеетесь? Над
собой смеетесь…». Гоголь придавал исключительное значение «немой сцене». Продолжительность дб 2-3 минуты.
Смысл: время пьесы закончилось, наступила вечность, когда уже ничего изменить нельзя. Это время подведения
итогов, Страшный Суд.
«Ревизор» при первой постановке был воспринят как юмористическое произведение. Автор был очень
огорчен, его комедия не была понята: он рассчитывал на ее преобразовательную силу для России.
 35. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души»: история создания, особенности сюжета и композиции
1835 г. – начало работы над поэмой
1841 г. – завершение 1го тома, 1842 г. – печать 1го тома
1852 г. – сожжение 2го тома
Считается, что сюжет «Мертвых душ» Гоголю подсказал Пушкин. 2 возможных источника. Во-первых, во
время пребывания Пушкина в Бессарабии в Беидерах имели место административные злоупотребления: смертные
случаи здесь не регистрировались, и имена умерших передавались беглым крестьянам; по этой причине жителей
городка называли «бессмертным обществом». Во-вторых, в Москве у Пушкина был некий знакомый, который
скупил мертвых душ, заложил их и получил большой барыш.
Но и самому Гоголю были известны эпизоды, связанные с покупкой мертвых душ, поэтому утверждать
роль Пушкина сложно.
В название поэмы вынесен оксюморон, который может рассматриваться и с социально-бытовой точки
зрения (мертвые души – крестьяне, умершие в промежутке двух народных переписей, но числящиеся по уплате
податей, на лицо) и в религиозно-философском аспекте (духовно омертвевшие помещики и чиновники).
Жанр изначально задумывался Гоголем как «роман большой дороги». Сам Гоголь соотносил свое
произведение с романом Сервантеса «Дон Кихот», т.е. есть черты романа путешествия + это путешествие плута,
значит, «Мертвые души» вписываются в традицию плутовского романа. После Гоголь называет «Мертвые души»
поэмой – лироэпический жанр (лирические отступления, ориентация на великие образцы поэмы – «Одиссею»,
«Божественную комедию»).
Гоголь опирался на «Божественную комедию» Данте ее трехчастной композицией: ад, чистилище и рай.
Идея была в том, чтобы показать историю человеческой души, проходящей от состояния греховности к
просветлению.
В поэме линейное построение сюжета. Сюжетообразующий мотив дороги. 11 глав создают кольцо: в 1ой
Чичиков въезжает в уездный город N, а в 11 покидает его. Главный герой – Чичиков. Он следует по жизни
наставлению отца («береги копейку») и едет по России, чтобы заработать нечестным способом. Время путешествия
Чичикова определить невозможно: все погодные реалии смыты. Это поистине блуждание в вечности. Гоголь
выбирает героя «подлеца» («пора, наконец, припрячь и подлеца»). Это тип хозяина, приобретателя.
В линейный сюжет вклиниваются вставная «Повесть о капитане Копейкине» и лирическое отступление в
конце тома о птице-тройке и ее пути. Вставная «Повесть» расширяет галерею типов, вводит героя из народа, образ
живой души. Но показывает: такому человеку выжить в мире мертвых душ, бюрократии и бесчеловечности
невозможно (ветеран войны, инвалид, не добившись пенсии, становится атаманом шайки разбойников). Живые
души также показаны в главе Собакевича: помещик как бы оживляет крестьян, рассказывает об их жизни, их
достоинствах и недостатках.
5 глав – галерея помещиков. В их расположении прослеживается определенная логика: от лучшего
(сравнительно) Манилова к худшему Плюшкину. Все главы Гоголь строит по едином плану: он описывает сад, дом
и самого помещика. У каждого помещика есть какая-то яркая, отличительная черта: Манилов – бездеятельный
мечтатель, «ни в городе Богдан ни в селе Селифан», Коробочка «дубиноголовая», «разбитной малый» и
«исторический человек» Ноздрев, «медведь» Собакевич и «прореха на человечестве» Плюшкин. Интересно, что
только про Плюшкина мы узнаем историю жизни. Но за всем различием типажей выявляется общность их
философии и поведения. Гоголевские помещики инертны; в них нет жизненной энергии и развития. Лишен
«задора» Манилов, общение с которым вызывает «скуку смертельную»; всего на свете боится Коробочка,
превратившая свое хозяйство в вотчину с большим курятником; суетится и кутит, утратив различие между жизнью
и игрой, Ноздрев; медвежья берлога скряги Собакевича почти лишена связей с внешним миром; куча и мрущие,
как мухи, крестьяне, свидетельствуют о деградации Плюшкина. Скупая мертвые души крестьян, Чичиков
сталкивается с мертвыми душами живых людей.
В описании городской жизни также подчеркивается умирание душ. Там «кувшиные рыла, рожи». Там
Чичикова принимают то за переодетого Наполеона, то за проверяющего, то решают, что он хочет увезти тайком
дочку губернатора. Сплетни – главное занятие чиновников и их жен.
Поэма завершается лирическим отступлением о птице-тройке, символизирующей Россию. Гоголь задает
важный вопрос: «Русь, куда ж несешься ты?».
 36. М.Ю. Лермонтов жизнь и творчество (общий обзор)
Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 – 1841) – поэт, прозаик драматург. Рано лишился матери и
воспитывался властной и богатой бабушкой в имении Тарханы Пензенской губернии. Бабушка запрещала общаться
с отцом (во многом отсюда противоречивость, двойственность характера). Учился в Московском университетском
пансионе и на нравственно-политическом отделении Московского университета (не закончил). Закончил Школу
гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. В 1837 г. за стихотворение на смерть Пушкина «Смерть
поэта» арестован, после отправлен на Кавказ. Погиб на дуэли в Пятигорске с Мартыновым.
Лермонтов – поэт и писатель романтик.
Периодизация творчества:
1. Раннее творчество – 1828 – 1832,
2. Переходная фаза от раннего творчества к зрелому – 1833 – 1836;
3. Зрелое творчество – 1837–1841.
До 1837 г. Лермонтов не отдавал свои произведения в печать. Начал писать в 14 лет. С 1828 по 1836 гг
написана большая часть произведений. Все основные идеи были высказаны Лермонтовым в раннем творчестве. За
свою короткую жизнь он оставил творческое наследие, сопоставимое с наследием Пушкина. Его творчество
называют направлением негармонической искренности, поэтического экспрессионизма.
После написания в 1837 г. стихотворения «Смерть поэта» Лермонтов стал восприниматься как приемник
Пушкина. Уже в 1837 и 1839 гг. выходят «Дума» и «Бородино», и за Лермонтовым окончательно закрепляется
статус первого поэта в России, поэта национального.
Отличительной чертой лирики Лермонтова называют ее философичность. Борение идей и страстей,
рефлексия о своем предназначении и судьбе поколения, общества России – важнейшие темы творчества поэта.
Лермонтов живет и пишет в эпоху разочарования, упадка гражданского самосознания. Отечественная
война 1812 г., неудача декабристского восстания и 2 важные формулы Лермонтова: «Богатыри – не вы!» и
«Печально я гляжу на наше поколенье!». Лирике Лермонтова свойственен общий трагический колорит, лейтмотив
одиночества.
Пишет романтические поэмы. «Мцыри», «Демон», «Песня про купца Калашникова…» относятся к зрелому
периоду творчества.
Еще в раннем творчестве начинает писать прозу. Роман «Княгиня Лиговская» начал в 1836 г., но не
закончил, также неоконченным остался роман «Вадим» (1832). В «Княгине Ляговской» появляется будущий герой
«Героя нашего времени» Печорин, петербургский гвардейский офицер, и его возлюбленная княгиня Вера.
Драматическое наследие Лермонтова. Драмы писал до 1837 г. Самая известная – «Маскарад».
Романтическая драма Лермонтова насквозь лирична и представляет собой сочетание лирики и переделанной в
драму лирической поэмы.
В 1838 – 1840 гг. создает роман «Герой нашего времени».
 37. Лирика М.Ю. Лермонтова: основные мотивы
Лирика 1828—1833 гг. Романтизм!
Характерны скептический взгляд на жизнь, горькая ирония, сомнение, критика нынешнего состояния
бытия. Пафос поэзии Лермонтова, писал Белинский, «заключается в нравственных вопросах о судьбе и правах
человеческой личности».
Лирический герой одинок, он страдает, всюду встречает непонимание. Он мечтает о героической славе,
но не находит ее. Это максималист, чувствующий, что его жизнь проходит впустую, без цели. Отрицание толпы,
света, романтические мотивы одиночества, бури. Юноша-герой, исповедующий романтизм, наделен у Лермонтова
условно-книжными, типовыми, общими приметами. Он – избранник судьбы, сын рока, у него уже есть трагические
воспоминания, на его челе лежит «печать страстей», он – вечный странник, «свободы друг», «природы сын», но
также – холодный, разочарованный демон.
«К*» («Я не унижусь пред тобою) (1832)
Элегия. Любовная лирика раннего периода. Обвиняет возлюбленную в том, что минуты, проведенные с
ней, он отнимал у вдохновенья. ЛГ – поэт. «Я не соделаюсь рабом» -- мотив внутренней свободы личности.
Романтический пейзаж: ЛГ мечтает уехать на юг, в горы.
«Парус» (1832)
Философская тематика. Параллелизм мира природы с миром человека. На фоне моря показан одинокий
парус, затерянный в безграничном пространстве вод. Контрасты: покой и буря, парус и море. Мотив зависимости
человека (паруса) от природы, от законов жизни вообще (на море буря, и «мачта гнется и скрыпит»).
«Русалка» (1832)
Стихотворение-баллада с элементами фольклора. Показан мир речной, мир русалок, в котором «витязь
чужой стороны» не может жить. Мир природы и мир человека не могут взаимодействовать: витязь умирает, а
русалка «полна непонятной тоски», потому что витязь не отзывается на ее ласки.
Зрелая Лирика 1837 – 1841 гг.
Стиль зрелой лирики Лермонтова становится проще: нет уже романтических штампов, геперболизма,
напыщенных метафор. В лирике зрелого периода поэт отходит от исповедального характера, лирическое «я»
отходит на второй план. Но ЛГ это по-прежнему «гонимый миром странник», отвергающий любовь, дружбу и
смирение.
В зрелой лирике ЛГ становится ближе к простым людям, хотя меду ними остается и духовная, и
физическая дистанция. Он замечает народную жизнь, видит крестьянскую Россию, ее природу. В стихотворении
«Родина» он рассуждает о своей «странной» любви к России: любит не за славные победы, а за красоты природы,
природы крестьянской, деревенской. Любит даже за «пляску с топотом и свистом// Под говор пьяных мужичков».
Но сам он к этой пляске не присоединится.
Мотив одиночества проявляется в стихотворении «И скучно и грустно» (1840). ЛГ трагически ощущает
свое одиночество, бессмысленность и быстротечность жизни («Такая пустая и глупая шутка!»). Разочарование в
вечной любви. Одиночество среди светской толпы – стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840).
Мотив бессмысленности существования, пустоты проживаемой жизни и мысли о ничтожности поколения
воплощены в «Думе» (1838). С одной стороны, поэт резко критикует современное ему поколение, иронизирует над
ним, но с другой, не отделяет себя от него («Богаты мы, едва из колыбели, ошибками отцов», «И жизнь уж нас
томит»).
«Смерть поэта» (1837) – тема поэта и поэзии. Поэт одинок перед жестокой толпой. Эту же тему развивает
Лермонтов в стихотворении «Пророк». Поэт Лермонтова обладает божественным даром. Но Лермонтовский поэт-
пророк – изгнанник. Он нашел гармонию с миром природы («Мне тварь покорна там земная»), но мир людей
жесток, порочен, не воспринимает «любви и правды чистые ученья», толпа презирает бедность и наготу поэта.
Мотив невозможности смирения, успокоения – «Когда волнуется желтеющая нива…».
«Выхожу один я на дорогу…». ЛГ остается один на один с целой Вселенной. Он замечает всеобщую
гармонию. Но этого согласия нет внутри ЛГ, он полон волнений, беспокойства, тревоги. Мотив невозможности
слияния с природой, космосом. Герой снова протестует против миропорядка, он мечтает не о смерти, а о сне,
«чтоб в груди дремали жизни силы».
В любовной лирике этого периода отчетливо проявляется мотив маски, призрачности возлюбленной.
Пример: «Из под таинственной, холодной полумаски…»
 38. Поэмы М.Ю. Лермонтова
Лермонтов за короткую творческую жизнь создал около 30 образцов поэмного жанра.
3 этапа поэмного творчества Лермонтова:
Первый период (1828—1832) — поиск своей поэмной модели, своего материала, своего героя.
Второй (1833—1836) — развитие повествовательных принципов и освоение материала современной
жизни.
Третий (1837—1841) — создание образцов русской поэмы послепушкинской эпохи, вхождение в большое
пространство национального лироэпоса.
Юношеские поэмы
2 традиции: байроническая модель «восточной повести» и национальная традиция вольнолюбивой
поэмы с интересом к национальной истории, героикой и тяготением к действию во имя идеалов свободы. Для 1
характерно: ярко выраженная исповедальность, тип разочарованного героя, трагическая ситуация отвергнутой
любви, астральные сюжеты «неба и земли».
Ранние поэмы связаны с топосом Кавказа («Черкесы», «Кавказский пленник», «Каллы», «Измаил-Бей»,
«Аул Бастунджи», «Хаджи Абрек») и русского Севера («Олег», «Последний сын вольности», «Боярин Орша»).
Поэмы астральные («Ангел смерти», «Азраил») и межнациональные, действие которых происходит в Греции
(«Корсар»), Финляндии («Два брата»), Испании («Исповедь»).
«Кавказские» поэмы. Все герои его кавказских поэм — на высшем градусе страсти («Всё любил», «всё
проклял», «и ад и рай в его душе»). Лермонтовские герои — преступники, изгои. Трагедия фатума определяет их
безысходность и обреченность, одиночество. Так, в облике кавказцев причудливо переплетается жажда
деятельности, вольнолюбие, бесстрашие в бою и опустошенность, разочарование в мироздании. В ранних
романтических поэмах Лермонтова мир Кавказа и русского Севера становится не просто фоном, а частью
духовного мира героев. Горы, быстрые реки, снега – «пейзаж души», отражающий противоречивость героев, их
исключительность.
Сюжетный центр поэм – любовь. Герои, испепеляемые страстью, погибают от любви. Все герои
лермонтовских поэм имеют антогонистов. Конфликт от личного, любовного в самых первых поэмах переходит в
идеологический, мировоззренческий в более поздних (н-р, «Аул Бастунджи» конфликт в протесте против старых
норм).
Сатирико-ироническая поэма «Сашка». Лермонтов обращается к современному материалу. История
отношений Сашки с одной из обитательниц публичного дома. Сашка – представитель «потерянного поколения», в
Тирзе находит родство душ.
Историческая поэма ««Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца
Калашникова». Лермонтов обращается к эпохе русского Средневековья, времени царствования Ивана Грозного.
Лермонтов пишет в стиле народной песни, народного предания, в текст вводит образы гусляров, поющих песнь для
своего боярина. Это коллективный образ народного сознания. Тип царского любимца Кирибеевича и тип героя-
бунтаря, свободолюбца Калашникова. Их конфликт приобретает социально-бытовое звучание: Калашников
выступает против произвола царской власти. Он – защитник нравственных норм народа.
«Демон» и «Мцыри». В центре обеих поэм — герои-максималисты, герои-бунтари. Мифопоэтические
образы и философские темы, связанные с мотивами свободы и воли, действия, одиночества и странничества,
изгнанничества, родины и бесприютности, объединяют поэмы. Сверхчеловек, титан Демон и отрок, обыкновенный
человек Мцыри.
Сюжетом «Демона» послужила легенда о падшем ангеле, когда-то входившем в свиту Бога, но затем
возроптавшем на него. Ангел стал демоном, слугой Сатаны, и ополчился на Бога якобы из любви к человечеству и с
расчетом на то, что люди покинут Бога. За это он был наказан бессмертием и вечным изгнанием. Демон в
результате разочаровался в Сатане и решил примириться с Богом.
Лермонтовский Демон — это своеобразный вариант русского Гамлета. И в его монологах с
необыкновенной мощью звучат те же экзистенциальные вопросы о смысле бытия, о свободе, о добре и зле. Он
неудовлетворен миром и самим собой.
Поэма о том, что случилось после бегства ангела от Бога и после разочарования демона в Сатане.
Возможно ли искупление грехов, возвращение в лоно Бога, если герой поэмы – Демон – не собирается
отказываться от своих прежних убеждений? Может ли примириться с Богом тот, кто Божьего мира не принимает и
кто по-прежнему остается индивидуалистом, противополагающим всему миру свое «я»? Может ли падший ангел,
вновь ищущий согласия с Богом, творить добро?
Чтобы разрешить эти художественные задачи, Лермонтов выдвигает две идеи. Одна– романтическая
мысль о любви, спасающей от одиночества и изгнания. Предполагается, что, полюбив земную женщину, Демон
может вновь приобщиться к Божьему миру. Земная женщина своей любовью должна возродить героя, который
встанет на путь добра. Вторая мысль противоположна первой: если земная любовь благотворна для Демона, то
чувство Демона к земной женщине пагубно. Дьявольская страсть несет человеку гибель. Итак, поэма основана на
двух несовместимых и отрицающих друг друга идеях, которые реализуются в ходе романтического конфликта,
приобретающего мистериальный характер, – развертывающуюся на небесах распрю Демона с Богом.
От власти Демона-искусителя Тамару спасает ангел, смывающий слезами знаки зла с грешной души. Но
Демон не может примириться с Богом. Демонизм, как бы он не был «высок», всегда разрушителен и жесток.
«Мцыри» -- жанр поэмы-исповеди, монолога. Трагический герой-романтик. Эпиграф: «Вкушая, вкусив мало
меда, и се аз умираю». Мцыри – «естественный» человек, вынужденный жить в неволе монастыря.
Раздвоенность и противоречивость Мцыри выражаются в тоске по родине, куда он стремится и которую
воспринимает как полную свободную, идеальную среду и в трагической гибели иллюзии, будто он может
стать частью природного мира и гармонически слиться с ним. Романтический сюжет – бегство героя из
неволи на свободу, где он не может существовать. Романтическое двоемирие: мечта неосуществима.
 39. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»: особенности композиции, формы
повествования, своеобразие психологизма
Особенности композиции.
Роман «Герой нашего времени» -- социально-психологический роман. Состоит из повестей, каждая из
которых восходит к особым жанрам.
Повесть «Бэла» -- смесь очерка и романтической повести о любви «светского» человека к дикарке,
напоминает романтическую поэму с перевернутым сюжетом (похищенная дикарка водворяется в жилище
цивилизованного человека).
Повесть «Максим Максимыч» – смешение своего рода «физиологического» очерка с жанром
«путешествия».
«Журнал Печорина» относится к эпистолярному жанру и является не чем иным, как дневником-
исповедью, жанром, близким к повести-исповеди или к роману-исповеди. Однако вместо целостного изложения
«Журнал Печорина» распадается на ряд повестей. Из них «Тамань» – смесь романтической поэмы и баллады
(столкновение цивилизованного человека с условно-естественными и примитивными по своему общественному
развитию людьми, окруженное атмосферой авантюрной таинственности), «Княжна Мери» – светская повесть,
«Фаталист» – философская повесть, построенная на материале военного быта.
Хронологическая последовательность повестей нарушена ради более полного раскрытия главного героя.
Проблема повествовательного единства
Повести объединены повествователем-путешественником («Бэла» и «Максим Максимыч»), а в «Журнале
Печорина» -- героем-повествователем Печориным, чья личность раскрывается в собственноручных дневниковых
записях о себе и своих приключениях. Все повести объединены одним сквозным героем – Печориным.
Печорин – тип лишнего человека. В романе, с одной стороны, есть не только черты романтизма (сам
рефлексирующий герой, романтический пейзаж, смерть героя), но и черты реализма. В частности, это психологизм.
Лермонтов создает психологический портрет Печорина в главе «Максим Максимыч». Через черты лица,
движения тела автор передает личностные характеристики героя. «Его походка была небрежна и ленива, но я
заметил, что он не размахивал руками, — верный признак некоторой скрытности характера». Глаза его «не
смеялись, когда он смеялся». Повествователь объясняет: это признак или злого нрава, или постоянной грусти.
Сама форма журнала психологична. Герой рефлексирует, анализирует и дает оценку собственным
поступкам. Например, в главе «Тамань» Печорин рассуждает: «И зачем было судьбе кинуть меня в мирный
круг честных контрабандистов? Как камень, брошенный в гладкий источник, я встревожил их спокойствие и, как
камень, едва сам не пошел ко дну!». А в «Княжне Мери» он признается (о Грушницком): «Я лгал; но мне хотелось
его побесить. У меня врожденная страсть противоречить; целая моя жизнь была только цепь грустных и неудачных
противоречий сердцу или рассудку». Он представляет свое понимание истинной жизни: «Быть всегда настороже,
ловить каждый взгляд, угадывать намерения, разрушать заговоры, притворяться обманутым…-- вот что я называю
жизнью».
В конце романа Печорин размышляет о судьбе «потерянного поколения», о мировой истории: «А мы, их
жалкие потомки, скитающиеся по земле без убеждений и гордости, без наслаждения и страха, кроме той невольной
боязни, сжимающей сердце при мысли о неизбежном конце, мы неспособны к великим жертвам ни для блага
человечества, ни даже для собственного нашего счастия...»