\2 половина XIX века во французской литературе обозначена развитием реализма.

В ней наметился
интерес к человеку, сложившейся общественными условиями того времени. Писателей
интересовало, каким образом окружение, общество влияют на человека, его мировоззрение,
формирование ее взглядов и убеждений. Не стоял в стороне и Гюстав Флобер.

Гюстав Флобер (1821-1880) - выдающийся французский писатель, мастер изящного

психологического анализа. Его творчество - это своеобразный мостик, который соединил
бальзаковского-стендаливський этап развития реализма первой половины XIX века и период
натурализма, представлен во второй половине XIX века школой Э. Золя. Ц | Флобер поражал
окружающих своим ранним духовным развитием и зрелостью суждений о мире. В двенадцать лет он
возмущался Руанским буржуа, которые готовились встретить короля в своем городе: "Какие же
глупые люди, ограниченной толпа! Суетиться вокруг короля, тратить триста тысяч франков в
урочин, приглашать из Парижа 25000 музыкантов, ходатайствовать! Ради кого? Ради какого
короля? .. Ах !!! Какие же люди дураки! ". Вся жизнь и творчество писателя были протестом против
мира буржуа, которые, по его меткому определению, жили "зажав сердце между собственной
лавочкой и собственным пищеварением".

Родился Гюстав Флобер 12 декабря 1821 в Руане, в семье хирурга, главного врача городской
больницы. В этом городе прошло детство и юность будущего писателя, которые совпали с расцветом
романтизма.

Начиная с 11 лет, он делал попытки писать (стихотворение "Мать" и многие пьес), редактировал
лицейский журнал. В 14 лет увлекся Шекспиром и написал "Портрет лорда Байрона". В дальнейшем
обращался ко всем жанрам, типичных для романтизма. В 15-17 лет он - автор очерков "Чума в
Флоренсии", "Танец Мертвецов". В 18 лет составил большую байронического драматическую
мистерию "Смарте", в которой ввел образы Дьявола и Смерти.

Флобер учился в Руанском лицее, который окончил в 1840 году, успешно сдав экзамены на
бакалавра. Уехал в Париж и поступил на юридический факультет университета (1842). Но вскоре
сильно заболел (провалился на экзамене) и оставил учебу. После смерти отца вернулся в небольшой
имении близ Руана - до Круассе. Здесь он остался жить до конца своих дней, выезжал только в
Париж, где постоянно встречался со своими друзьями (Т. Готье, Ги де Мопассан, Э. Золя, И.
Тургенев и др.).

Много путешествовал - до Корсики, Испании, Греции, Египта, Малой Азии. Во время работы над
романом "Саламбо" посетил места древнего Карфагена, Алжир и Тунис.

В 1844 году у Флобера появились приступы похожи на эпилепсию. Всюду его сопровождал слуга,
хотя сам он был человеком высокого роста и крепкого телосложения. После смерти отца (1846) через
2 месяца во время родов умерла сестра. Гюстав был вынужден заботиться о матери.

В 1846 году писатель вырвался в Париж и познакомился с Луизой Колле, поэтессой, которая
влюбилась в Флобера. Она была старше его на 13 лет, но стала для художника настоящим и
единственным любовью. Письма Флобера к Луизе Колле (около 300) - драгоценная часть
эпистолярного наследия писателя. "Я хотел бы давать тебе только радость, окруж тебя спокойствием
и долгим счастьем, чтоб хоть сколько-нибудь возместить всё, что ты, в великодушие любви, давала
мне полными пригоршнями ..." (1846).

Среди сторонников Луизы - Мюссе, де Виньи, Александр Дюма-отец. Однако именно Флобера
выбрала она всех знаменитостей: он помогал писательницы советами, редактировал ее стихи и
пьесы, любил. "Ты любишь меня! Сомневаться в этом было бы преступным. Если же я не люблю
тебя, то как назвать чувства, испытываемы мной к тебе? ... Да, будем любит друг друга, будем
любит, раз никто не любил нас ... "

В доме писателя в Круассе Луиза не должна была появляться, пока там жила его мать. Так он решил,
и ничто не могло повлиять на его решение. Редкие встречи породили интересное переписки. Чаще
всего Гюстав Флобер и Луиза встречались в Манте. их так и называли "Любовники с Манта".

Писатель тем временем начал все чаще анализировать свое состояние, наблюдая за своей Луизой. В
его представлении она представала близкой к его героини - Эммы Бовари.

Колле с нетерпением ждала, чтобы писатель быстрее закончил этот роман о женщине, которая стала
тенью между ними.

Любовь Луизы и Гюстава остановилось и топталось на месте. Все чаще они замечали, что их мнения
расходились. Письма любимой женщины становились все более раздраженными; чаще в них звучали
обвинения в отсутствии чувств и нежелание поступиться ради нее своим искусством. Она просто не
понимала, ослепленная собственным эгоизмом, что именно в работе Флобер находил и счастье, и
горе. Луиза допустила огромную ошибку - позволил себе ревность к творчеству. "Со спорным
талантом, с сомнительными умственнымы способностями, жадная ко всему, что служило разговор о
ней; она охотно сожгла бы десять томов и один храм, чтоб о ней заговорили".

С годами естественная красота Луизы Колле похудела. Она умерла в 1876 году в Париже. Однако
образ этой женщины, возможно, присутствует на страницах романа «Госпожа Бовари» как отголосок
сложных отношений Флобера и Луизы. До конца своей жизни он был одиноким. Именно ей Гюстав
был обязан появлением двух романов "Он" и "История солдата".

Первые литературные произведения художника были выполнены в романтической традиции.

Молодой писатель интересовался исторической тематикой, образами исключительных героев.

В 1848 году Флобер отправился в большое путешествие на Восток. Он надеялся познакомиться с

экзотикой Индии, увидеть романтичных баядерок (так европейцы называли индийских танцовщиц и
певиц - служанок религиозных культов при храмах) и написать повесть о "женщине, которая мечтала
о любви Бога". Однако, вернувшись летом 1851 из путешествия, писатель начал писать
реалистический роман о Эмму Бовари. Итак, поездка на восток стала переломным этапом в его
художественной судьбы, который отделил ранней романтический период творчества от зрелого,
реалистичного. Такой переход к реализму ни был непредсказуемым, как казалось на первый взгляд.
Еще в 1850 году он писал: "Почему смерть Бальзака так огорчила меня? Всегда жаль, когда умирает
человек, вызвала восторг. Была надежда когда-то с ним познакомиться и заслужить его любовь. Да,
это был человек сильный, человек, дьявольски поняла свою эпоху ... "

Призыв "понять эпоху" Флобер воспринял как завещание, оставленное Бальзаком новому поколению
писателей-реалистов. Но как достичь правды в художественном произведении? И Прозаик нашел
ответ: писатель-реалист должен создавать художественный мир, опираясь на реальность, которая
окружает его "непосредственно". Однако, столкнувшись с этой действительностью, Флобер
окончательно разочаровался в ней, назвав ее для себя миром "цвета плесени".

К истории и современной ему французской действительности художник относился чрезвычайно

пессимистично. Он был уверен, что "весомое в истории - это маленькая человеческая часть
(возможно, три-четыре сотни людей на века) ... Они и создали все". "Нижнюю часть социального
дна", то есть народ, писатель воспринимал с недоверием и не признавал его способным к творческой
деятельности. По его мнению, история двигалась по замкнутому кругу, меняя только свои внешние
формы и оставляя таким же внутреннюю суть. Поэтому и политику Гюстав откровенно игнорировал.

31 января 1857 в палате № 6 судили Флобера за его роман «Госпожа Бовари», который обвинял
религию и мораль. Этого стыда писатель не мог забыть даже спустя 23 года. За несколько месяцев до
смерти он писал своему ученику Ги де Мопассана: "... / тебя посадят на одной скамье с ворами ..." С
этой ненавистью он прожил всю жизнь, потеряв надежду на лучшее.

Главными чертами мировосприятия прозаика были скептицизм и пессимизм. От грубого мира он

пытался спрятаться в мире искусства, которое, считал, может изменить человека.

Социальный скептицизм писателя во многом объяснялся особенностями его времени. Сам Флобер
воспринимал свое время как переходный этап: "Мы с тобой появились на свет слишком рано и в то
же время слишком поздно, - писал он своему другу поэту Л.Буйеу 1850роци. - Нашим делом будет
самое трудное и наименее главное: переход".

Еще в юности сформировались особенности мировосприятия Флобера: "Две вещи поддерживают

меня - любовь к литературе и ненависть к буржуа", - как-то сказал писатель, утверждая стремление и
чувство всей своей жизни. Свою главную цель он видел в том, чтобы защитить "интересы духа",
отделить литературу от влияния буржуазии.

Если не принимать во внимание путешествий Флобера и его поездок в Руана и Парижа, он 30 лет
жил, работая в имении Круассе.

8 мая 1880 писатель сидел в своем кабинете и писал свой очередной роман. Но работу прервал
апоплектическая приступ, который и привел к смерти. Жителей Руана удивила похоронная
процессия и присутствующие на ней люди из Парижа. Это хоронили Гюстава Флобера.

"Он пал, как солдат на поле боя", - написал обозреватель еженедельника "Иллюстрированный мир" о
великом художнике искусства слова.

Эстетические взгляды Флобера

o изобрел новые приемы изображения действительности и нравственной сути
тогдашнего общества;

o оставался сторонником подлинного реализма;

o соединил трагический и комический планы, с глубоким психологизмом создал

убедительную картину бездуховности общества, в котором пошлости и
повседневности ничего не противостояло;

o пришел к выводу, что в жизни не было и не могло быть ничего прекрасного,

вырваться из серости невозможно ни с помощью мечтаний, ни с помощью
любви;

o ценил форму (без личностный принцип)

o обличал пошлое и повседневную в буржуазном обществе;

o считал, что в его мире счастлив тот, кто не имел ни моральных принципов, ни
высоких порывов;

o часто автор не выводил на страницах романов ни одного положительного героя ("Госпожа

Бовари"), и таким образом, не навязывал читателю возможного решения конфликта.

o создал т.н. "объективную манеру" повествования в реалистической литературе.

o не разделял объекты художественного изображения на "высшие" и "низшие", считая, что

вульгарном материал под пером талантливого художника излучал красоту, ведь эстетический идеал в
искусстве не имел ничего общего с идеалом этическим.

Творческий метод Флобера

Новаторство Г. Флобера
В обрисовал полностью реалистичные картины, принимая факты из собственной жизни или жизни
людей, которые его окружали.

В Ввел в роман образы простых людей, которые сочетали в себе как отрицательные, так и
положительные черты, чисто "положительных" героев его произведения не имели.

В Выступил против совмещения реализма и романтизма.

В Отодвинул рассказ на задний план, главное место предоставил показа жизни простых обывателей
провинциального французского городка. В создал "объективный метод".

У Не давал полностью детализированных портретов своих героев. Как художник точными мазками
кисти, подавал портретную характеристику героев, изменения в их настроениях, ярко отражали их
лица, взгляды, жесты.

В Использовал в произведениях импрессионистскую манеру письма.

В Писал произведения с характерными чертами психологизма, что проявилось в:

o форме психологического анализа;

o внешнем и внутреннем физическом и психологическом, слившихся в единый поток;

o наиболее адекватной форме его стилистического воплощения - применение несобственной прямой

речи, которую автор широко ввел первым в литературу;

o использовании художественных деталей, которые способствовали психологическому анализу

личности героя;

o передачи движений сердца.

 В Отказался от разделения героев на положительных и отрицательных носителей добра и носителей
зла. Как реальные люди его персонажи объединили положительные и отрицательные черты в
сложном переплетении и различных соотношениях.

В Использовал несобственную прямую речь, которую он первый широко ввел в литературу. Это
такая форма речи, где голос автора и голос героя произведения переплетались, причем автор
постоянно помогал ему выразить то, что герою трудно или непосильно передать словами.

Анализ романа Флобера «Госпожа Бовари»

Психологический роман «Госпожа Бовари» принес автору славу, которая осталась за ним и по
сей день. Новаторство Флобера проявилось в полной мере и поразило читателей. Оно заключалось в
том, что писатель видел материал для искусства «во всем и везде», не избегая каких-то низких и
якобы недостойных поэзии тем. Он призывал коллег по цеху «все более и более приближаться к
науке». Научный подход включает в себя беспристрастность и объективность изображения и
глубину исследования. А потому литератор, по словам Флобера, «должен быть созвучен всему и
всем, если он хочет понимать и описывать». Искусство, как и наука, должно отличаться не только
полнотой и масштабностью мысли, но и непреступным совершенством формы. Эти принципы
получили название «объективный метод» или «объективное письмо» Флобера.

Содержание:
 1 Смысл и главные принципы объективного метода Флобера на примере романа «Госпожа
Бовари»
 2 История создания романа «Госпожа Бовари». Эмма Бовари – реальная женщина или
выдуманный образ?
 3 Образ провинции: нравы мещанской провинции, как типичные обстоятельства
формирования личности
 4 Причина трагедии Эммы Бовари: оценка Флобера
 5 Актуальность романа Флобера «Госпожа Бовари»
Смысл и главные принципы объективного метода Флобера на примере романа «Госпожа Бовари»
Флобер хотел добиться наглядности в искусстве, которая и отражала его инновационный
литературный метод. Объективный метод – это новый принцип отражения мира, который
подразумевает бесстрастное детальное изложение событий, полное отсутствие автора в тексте (т.е.
его мнения, оценки), взаимодействие его с читателем на уровне средств художественной
выразительности, интонации, описаний, но не прямого высказывания. Если Лев Николаевич
Толстой, например, пояснял свою точку зрения в многочисленных лирических отступлениях, то у
Густава Флобера они полностью отсутствуют. Объективная картина в произведении Флобера – это
больше, чем мимесис, это осмысленное и творчески переработанное автором воспроизведение,
стимулирующее мыслительные процессы и созидательные возможности самого читателя. При этом
писатель брезгует драматическими эффектами и случайностями. Настоящий мастер, по мнению
Флобера, создает книгу ни о чем, книгу без внешней привязи, которая держалась бы сама собой,
внутренней силой своего стиля, как земля, ничем не поддерживаемая, держится в воздухе, – книгу,
которая почти не имела бы сюжета или, по меньшей мере, в которой сюжет, если возможно, был бы
почты невидим.
Пример: главная идея романа «Госпожа Бовари», в которой описана обыденная жизнь, как
история или эпопея, раскрыт при помощи виртуозной композиции и всепобеждающей иронии.
Иллюстрацией может послужить анализ сцены на ярмарке, когда Родольф признается Эмме в любви:
пылкие речи прерываются балаганными выкриками о цене сельскохозяйственной продукции,
достижениях крестьян и торгах. В этой сцене автор подчеркивают, что между Эммой и Родольфом
происходит та же банальная пошлая сделка, только приукрашена она подобающе. Флобер не
навязывает мораль: «О, как вульгарно он ее соблазняет! Как это похоже на базарный торг! Будто
курицу покупают!». Занудства такого рода и в помине нет, но читатель понимает, почему о любви
говорят на ярмарке.

Для извлечения поэзии из примитивных характеров Флобер трепетно относился к правдивости в

изображении взаимосвязей личности и обстоятельств. Верность психологии, по словам Флобера,-
одна из основных функций искусства. Перфекционизм формы у Флобера – это не формализм, а
стремление создать «произведение, которое отразит мир и заставит задуматься о его сущности,
не только лежащей на поверхности, но и скрытой, изнаночной».
История создания романа «Госпожа Бовари». Эмма Бовари – реальная женщина или выдуманный образ?
В основу произведения «Госпожа Бовари» положена невыдуманная история семьи Деламар,
которую Флоберу поведал друг– поэт и драматург Луи Буйле. Эжен Деламар – посредственный врач
из глухой французской провинции, женатый на вдове (которая вскоре после брака скончалась), а
затем и на молодой девушке –  это прототип Шарля Бовари. Его молодая жена – Дельфина
Кутюрье – измучившаяся от праздности и захолустной скуки, промотавшая все деньги на вычурные
наряды и капризы любовников и покончившая жизнь самоубийством –  это прототип Эммы
Руо/Бовари. Но надо помнить, что Флобер всегда подчёркивал: его роман – не документальный
пересказ реальной жизни. Устав от расспросов, он отвечал, что у госпожи Бовари нет прототипа, а
если и есть, то им является сам писатель.
Образ провинции: нравы мещанской провинции, как типичные обстоятельства формирования личности
Флобер высмеивает провинциальные нравы и выявляет закономерности формирования личности
в провинциальном мещанском социуме. «Мадам Бовари» — это попытка художественного
исследования социальной реальности, типичных ее проявлений и тенденций. Автор детально
описывает, как сформировались Эмма и Шарль под влиянием мещанских предрассудков. Они с
детства приучены быть «золотой серединой». Главное в этой умеренной жизни – обеспечить себя и
выглядеть пристойно в глазах общества. Яркий пример мещанской расчётливости: мать Шарля,
почтенная и умудренная опытом женщина, выбрала ему невесту по размеру годового дохода.
Семейное счастье пропорционально заработку. Мерилом общественного признания в этой среде
является платежеспособность. Воплощение идеального провинциального мещанина – образ аптекаря
Гомэ. Его пошлые сентенции блестят бытовой, практической мудростью, которая оправдывает
всякого, кто обеспечен и хитер настолько, что скрывает свои пороки под жирным слоем благочестия.
Мелочные расчеты, чревоугодие, нарочитая хозяйственность, мелкое тщеславие, тайные любовные
приключения на стороне, зацикленность на физической стороне любви – вот ценности и радости
этого общества.
Эмма Бовари отличается от мещанского эталона тем, что замечает его пороки и бунтует
против заурядного устройства провинциального быта, но она сама является частью этого мира, не
может бунтовать против себя. Характер человека очень зависим от среды его обитания, поэтому
Эмма впитала провинциальность с молоком матери, ей не измениться без радикальной перемены
окружения.
Основные признаки мещанской провинции Флобера:

 пошлость
 отсутствие рефлексии
 низменные страсти и амбиции
 грубый, убогий материализм
Причина трагедии Эммы Бовари: оценка Флобера
Эмма получила образование в монастыре, поэтому была оторвана от убогой реальности. Ее
воспитание складывалось из величественных, но непонятных ей католических обрядов и догм наряду
с романтическими романами о любви, из которых она подчерпнула возвышенные, нереальные
представления об этом чувстве. Она хотела книжной любви, но не знала жизни и подлинного
чувства. Вернувшись на ферму к грубому неотесанному отцу, она столкнулась с бытом и рутиной,
однако продолжала пребывать в иллюзиях, чему способствовало религиозное воспитание. Ее
идеализм приобрел довольно пошлый вид, ведь она – не святая, она – такая же обывательница в
глубине души, как и все те, кто так ей противен. Трагедия госпожи Бовари в том, что она не смогла
примириться с собой, она и есть мещанство. Внутреннюю коллизию породили неуместное
воспитание в заточении, богатое воображение и пагубное влияние низкосортной литературы на это
воображение, и так склонное к нелепым фантазиям и нагромождению шатких амбиций.
Как Флобер относится к Эмме Бовари? Он объективен к ней: описывает и некрасивые руки, и
обыкновенные глаза, и хлопающие деревянные башмачки. Однако героиня не лишена прелести
здоровой молодой крестьянки, которую красит любовь. Писатель оправдывает бунт мадам Бовари,
уничижительно описывая мещанскую среду. Он обличил иллюзии наивной ограниченной женщины,
да, но еще больше авторского сарказма досталось ее окружению, той жизни, которую ей уготовила
судьба. Все приняли эту рутинную скуку, а она осмелилась восстать. Эмме, надо сказать, неоткуда
знать, что делать, как бороться против системы, она – не дикарь Олдоса Хаксли. Но не
бесчеловечное общество будущего убивает ее, а обыкновенное мещанство, которое либо
перемалывает человека, либо хладнокровно выбрасывает за борт. Однако творческое открытие
Флобера состоит в том, что он предоставляет читателю самому разбираться с поставленной
проблемой и судить Эмму. Логические акценты, искажения действий и вторжение автора
недопустимы.
Актуальность романа Флобера «Госпожа Бовари»
Интересно то, что излишние знания принесли несчастье и беспокойство госпоже Бовари. Знания
не приносят счастья, человек, чтобы быть удовлетворенным, должен остаться ограниченным
потребителем, как описал Хаксли в своей антиутопии «О дивный новый мир» . Эмма изначально
имела посредственный ум (ничего не доводила до конца, не могла читать серьезные книги) и
волевых усилий не прилагала, так что была бы счастлива вести уютную жизнь закоренелой
провинциалки с примитивными, ограниченными интересами. Она ведь тянулась к земным идеалам
(знатность, развлечения, деньги), но шла к ним мистическими, романтическими путями в своем
воображении. У нее не было оснований для таких амбиций, поэтому она их придумала, как
выдумывают многие наши знакомые и друзья. Тропа эта не раз уже пройдена и едва ли не
вымощена, как полноценная жизненная дорога. Воспаленная фантазия часто будоражит умы
провинциальных мещан. Каждому наверняка приходилось слышать о воображаемых связях,
огромных капиталах завтрашнего дня и донельзя амбициозных планах «С ПОНЕДЕЛЬНИКА».
Жертвы культа успешности и самореализации со знанием дела говорят об инвестициях, проектах,
своем бизнесе и независимости «от дяди». Однако проходят годы, рассказы не прекращаются и лишь
обрастают новыми подробностями, только вот ничего не меняется, люди живут из кредита в кредит,
а то и из запоя в запой. У каждого неудачника есть своя трагедия, и она мало чем отличается от
истории Эммы Бовари. В школе ведь тоже говорили, что отличники будут жить долго и счастливо.
Так и остается человек наедине со своим дневником, где у него пятерки, и реальным миром, где все
оценивается другими мерилами.

Психологический роман «Госпожа Бовари» принес автору славу, которая осталась за ним и по сей
день. Новаторство Флобера проявилось в полной мере и поразило читателей. Оно заключалось в том,
что писатель видел материал для искусства «во всем и везде», не избегая каких-то низких и якобы
недостойных поэзии тем. Он призывал коллег по цеху «все более и более приближаться к науке».
Научный подход включает в себя беспристрастность и объективность изображения и глубину
исследования. А потому литератор, по словам Флобера, «должен быть созвучен всему и всем, если
он хочет понимать и описывать». Искусство, как и наука, должно отличаться не только полнотой и
масштабностью мысли, но и непреступным совершенством формы. Эти принципы получили
название «объективный метод» или «объективное письмо» Флобера.

Смысл и главные принципы объективного метода Флобера на примере романа «Госпожа

Бовари»
Флобер хотел добиться наглядности в искусстве, которая и отражала его инновационный
литературный метод. Объективный метод – это новый принцип отражения мира, который
подразумевает бесстрастное детальное изложение событий, полное отсутствие автора в тексте (т.е.
его мнения, оценки), взаимодействие его с читателем на уровне средств художественной
выразительности, интонации, описаний, но не прямого высказывания. Если Лев Николаевич
Толстой, например, пояснял свою точку зрения в многочисленных лирических отступлениях, то у
Густава Флобера они полностью отсутствуют. Объективная картина в произведении Флобера – это
больше, чем мимесис, это осмысленное и творчески переработанное автором воспроизведение,
стимулирующее мыслительные процессы и созидательные возможности самого читателя. При этом
писатель брезгует драматическими эффектами и случайностями. Настоящий мастер, по мнению
Флобера, создает книгу ни о чем, книгу без внешней привязи, которая держалась бы сама собой,
внутренней силой своего стиля, как земля, ничем не поддерживаемая, держится в воздухе, – книгу,
которая почти не имела бы сюжета или, по меньшей мере, в которой сюжет, если возможно, был бы
почты невидим.
Пример: главная идея романа «Госпожа Бовари», в которой описана обыденная жизнь, как
история или эпопея, раскрыт при помощи виртуозной композиции и всепобеждающей иронии.
Иллюстрацией может послужить анализ сцены на ярмарке, когда Родольф признается Эмме в любви:
пылкие речи прерываются балаганными выкриками о цене сельскохозяйственной продукции,
достижениях крестьян и торгах. В этой сцене автор подчеркивают, что между Эммой и Родольфом
происходит та же банальная пошлая сделка, только приукрашена она подобающе. Флобер не
навязывает мораль: «О, как вульгарно он ее соблазняет! Как это похоже на базарный торг! Будто
курицу покупают!». Занудства такого рода и в помине нет, но читатель понимает, почему о любви
говорят на ярмарке.
Для извлечения поэзии из примитивных характеров Флобер трепетно относился к правдивости в
изображении взаимосвязей личности и обстоятельств. Верность психологии, по словам Флобера,-
одна из основных функций искусства. Перфекционизм формы у Флобера – это не формализм, а
стремление создать «произведение, которое отразит мир и заставит задуматься о его сущности, не
только лежащей на поверхности, но и скрытой, изнаночной».

Анализ романа Г.Флобера «Госпожа Бовари»

До сих пор наши примеры реалистического романа XIX века относились к ранним стадиям его
развития. Со второй половины века реализм, уже выполнивший задачу каталогизации, научной
систематизации общественной жизни, все больше сосредоточивается на изображении отдельной
личности, углубляется внимание реалистов к внутреннему миру человека, новое, более точное
представление о психических процессах ведет к выработке новых приемов изображения реакций
личности на предлагаемые обстоятельства. Соответственно в реализме второй половины века уходит
принцип панорамности и уменьшается объем романа, намечается тенденция к ослаблению значения
внешнего сюжета. Роман все дальше отходит от романтической красочности, сосредоточивается на
изображении заурядной личности в самых типичных обстоятельствах. Параллельно с «усреднением»
романного материала идет процесс утончения его художественного инструментария, выработки все
более изощренной формы, которая перестает восприниматься как «форма», то есть нечто внешнее по
отношению к содержанию, а, полностью совпадая с задачами «содержания», становится его
прозрачной оболочкой. Величайшим новатором в этой реформе романа, в утверждении романа как
жанра, эстетически ни в чем не уступающего поэзии или драматургии, был французский писатель
Гюстав Флобер (1821–1880 гг.).
Гюстав Флобер принадлежал к числу тех французских художников, которые в своей оценке
современности не разделяли позитивистской веры в обновляющую общественную роль науки и
техники. Это неприятие Флобером основного пафоса позитивистской доктрины ставит его на
совершенно особое место в развитии французской литературы второй половины века и служит
серьезным аргументом против литературоведческих тенденций представить Флобера как
предшественника натурализма. Писатель не отрицает науку как таковую, более того, ему кажется,
что многое из научного подхода к явлению может и должно перейти в искусство. Но в отличие от
позитивистов он не согласен абсолютизировать роль науки в жизни общества и рассматривать ее как
некий субститут религии и социальных убеждений. Не приемля позитивистского биологизма
натуралистов и ряда их других эстетических положений, Флобер остается верным традициям
реализма, однако реализм в его творчестве предстает в новом качестве и характеризуется и рядом
достижений, и определенными утратами по сравнению с первой половиной XIX в.
Служению искусству Флобер посвятил всю свою жизнь. Творчество — постоянный предмет его
раздумий, одна из главных тем его обширной переписки. В одном из писем к Жорж Санд (апрель
1876 г.) он писал: «Я помню, как билось мое сердце, какое сильное я испытывал наслаждение,
созерцая одну из стен Акрополя, совершенно голую стену… Я спрашивал себя, не может ли книга,
независимо от ее содержания, оказывать такое же действие? Нет ли в точном подборе материала, в
редкостности составных частей, в чисто внешнем лоске, в общей гармонии, нет ли здесь какого-то
существенного свойства, своего рода божественной силы, чего-то вечного как принцип?»
Подобные размышления во многом соприкасаются с тем культом «чистого искусства», который был
распространен во Франции этих лет и которому определенным образом не был чужд и Флобер. Ведь
не случайно он говорил, что мечтает о создании произведения ни о чем, которое держалось бы
только на стиле. В неутомимых поисках совершенства формы, в изнуряющей и нескончаемой работе
над стилем был источник и силы и слабости Флобера. Его поиски новых художественных приемов,
его убежденность в том, что существует только один-единственный способ повествования,
адекватный выражаемой идее, повлекли за собой целый ряд художественных открытий.
Размышления Флобера о содержательной форме, о взаимообусловленности Идеи и Стиля обогатили
теорию и практику реализма. В то же время сосредоточенность на формальных поисках, надежда на
то, что спасение от ненавистной действительности можно обрести в «чистом искусстве»,
ограничивали кругозор Флобера, и это не могло не сказаться на его творчестве. Тем не менее,
преклонение перед формой никогда им не абсолютизировалось; обрекая себя на мучительную работу
над словом, он никогда не превращал эту работу в самоцель, а подчинял ее высшей задаче —
выразить глубинное содержание духовной и общественной жизни своей эпохи.
Эта задача блистательно решена в романе «Госпожа Бовари» (журнальная публикация — 1856,
отдельное издание — 1857). В предшествующем творчестве Флобера осуществляется своего рода
подготовка, поиски форм и решений, определение круга проблем, к которым так или иначе он будет
неизменно обращаться впоследствии.
1. История создания романа «Госпожа Бовари».
Долго искал Флобер такой сюжет для романа, который дал бы ему возможность осуществить одно из
ведущих положений своей теории: оставаться бесстрастным по отношению к тому, что он
изображает, «не вкладывать себя» в свое произведение.
Один знакомый Флобера напомнил ему о семейной драме, происшедшей несколько лет назад в семье
одного руанского врача. Флобер заинтересовался этим сюжетом. Над романом «Мадам Бовари»
Флобер начинает работать в 1851 году и заканчивает в 1856 году. Это был первый крупный
обличительный роман Флобера — роман из времен Второй империи. Решая главную задачу —
обличение скудости, моральной и духовной деградации буржуа, Флобер пытается решить также
очень важную эстетическую задачу.
По выходе романа один из друзей Флобера упрекнул его в том, что сюжет является слишком
обыденным и малопоэтичным. Флобер ответил так: «Неужели вы думаете, что меня не тошнит, так
же как и вас, от этой гнусной действительности? Если бы вы больше знали меня, то поняли бы, что
обыденная жизнь мне ненавистна. Лично я всегда старался как можно дальше от нее уйти, но на этот
раз, единственный раз, захотел углубиться в нее с эстетической точки зрения».
Эстетическая задача неотделима, таким образом, от основной обличительной задачи писателя.
Роман назван по имени главной его героини. Но она выступает на широком общественном фоне,
названном в подзаголовке: «Провинциальные нравы». Затхлый провинциальный мещанский мирок
беспощадно разоблачен Флобером.
2. Идейный замысел романа
Второй этап развития Французский реализм 19 столетия (50-70-е годы) связан с именем Флобера.
Первое произведение, отразившее миропонимание и эстетические принципы зрелого Флобера —
«Госпожа Бовари» (1856).
Громадные творческие трудности стояли перед ним: прежде всего они состояли в крайней
тривиальности коллизии, в пошлости характеров, в бесконечной обыденности сюжета, вполне
способного уместиться в нескольких газетных строчках отдела смеси. То и дело испускает Флобер
вопли отчаяния в письмах:
«На прошлой неделе я убил пять дней на одну страницу… «Бовари» убивает меня. За целую неделю
я сделал только три страницы и к тому же далеко не восхищен ими… «Бовари» не трогается с места:
всего две страницы за неделю!!! Право, иной раз с отчаяния надавал бы сам себе по морде! Эта книга
меня убивает… Трудности выполнения таковы, что временами я теряю голову».

И еще: «…то, что я теперь пишу, рискует обернуться Поль де Коком, если я не вложу сюда глубоко
литературной формы. Но как добиться, чтобы пошлейший диалог был хорошо написан?» Писателям,
которые во все вкладывают себя, свои чувства, свой личный опыт, легко работать. Ну, а если
стремишься, «чтобы в книге не было ни одного движения автора, ни одного его собственного
размышления», если «нужно в любую минуту быть готовым влезть в шкуры людей для меня глубоко
антипатичных», если «нужно думать за других так, как они сами думали бы, и заставить их
говорить…».
Но вместе с тем, какое огромное удовлетворение приносит этот каторжный труд!
«Все равно — плохо ли, хорошо ли, но какое это чудо — писать, не быть больше собой, а находиться
в том мире, который ты создаешь. Сегодня, например, я был одновременно мужчиной и женщиной,
любовником и любовницей; осенним днем я прогуливался верхом по лесу, среди пожелтевших
листьев. И я был и лошадьми, и листьями, и ветром, и словами, которые произносили влюбленные, и
багровым солнцем, от которого жмурились их глаза, полные любви».
Так, в жестоких творческих мучениях и в восторгах творческих свершении создавался флоберовский
шедевр, так возникало произведение, которое должно было стать «написанной действительностью»
и которое стало крупнейшей вехой в развитии реалистического романа.
3. Основные образы романа.
Итак, роман «Госпожа Бовари» изображает гримасничающую, уродливую и грустную
современность, повествуя о провинциальном адюльтере.
Флобер не хочет выражать дешевое негодование перед лицом этой трагической проблемы. Он не
становится не на сторону жены, ни на сторону мужа, так как причины трагедии лежат, по его
мнению, вне их воли. Он не смеется над непонятой женщиной, так как понимает ее, и не надеется
средствами утопического социализма разрешит роковой вопрос.
Роман «Госпожа Бовари» является предметом социального исследования и характеристикой
современности. При написании романа Флобер использует «объективный метод», он изучает
развитие характера своей героини и поэтому — согласно всем принципам своего научного
мировоззрения — обращает внимание на воздействие внешней среды.
Эмма Бовари не принимает этой среды, всем своим нелепым бытием, всей своей тоской и самой
своей судьбой она против нее протестует. Каждый аспект провинциальной жизни вызывает ее
отвращение и ненависть. Что может удовлетворить ее в той действительности, которая создана
современными буржуа? И сквозь все иллюзии и обманы она проходит со своей неукротимой мечтой
и великой непримиримостью, как обвинительный акт против затопившей мир несказанной
пошлости.
Наградив свою героиню фаустовским беспокойством, Флобер не сделал ее ни менее реальной, ни
менее современной. Ведь такое беспокойство и тоска — явление типично современной для эпохи
Флобера.
Ни довольства, ни наслаждения материальным благополучием не было у мадам Бовари. Это
подчеркнуто в разговоре Эммы со священником на тему: «не единым хлебом…». Ее радикальная
«непосредственность к счастью» должна была казаться Флоберу, может быть, единственным, но не
малым ее достоинством. Это была та «искра божья», которая угасла в каждом добропорядочном
буржуа, преданном полезным занятиям, погрязшем в «прогрессе» и комфорте. В этой неспособности
к счастью, в этой непримиримости, в категорическом и окончательном протесте против довольства и
покоя заключалось в глазах Флобера великое оправдание пошлой и невежественной, самой
обыкновенной, бесталанной, неудачливой и смешной женщины.
Образ Эммы Бовари приобретает громадную силу обобщения. Он становится символом
современности. Одним из тех «гигантских» образов, которые, по мнению Флобера, воплощают
целые эпохи и идеи. «Современная» тоска, разрывающая в жалком адюльтере, столь глубоко
характеризует современную буржуазную жизнь, что Флобер мог бы быть удовлетворен, если бы это
чувство было для него доступно: он создал нечто подобное играм Рабле, Шекспира или Сервантеса,
образ и простой, и сложный по содержанию и структуре.
Но самой яркой, типической фигурой того самого мира, в котором живет мадам Бовари, является
аптекарь Омэ. В образе Омэ Флобер создал жесточайшую сатиру на буржуазные понятия культуры,
прогресса, демократии, на буржуазный либерализм, превратившийся в звонкую и лживую фразу — в
удобное прикрытие для эгоистической деятельности. С образом Омэ в романе тесно связано
разоблачение фальши и лицемерия общественной деятельности буржуа, которые раскрываются
особенно наглядно в знаменитой сцене открытия сельскохозяйственной выставки6. Таким образом,
аптекарь Омэ — это яркий тип того беспринципного буржуа, который был опорой трона Второй
империи, который мог менять свои принципы ежедневно, мог принимать любое обличье в угоду
власти. Это типичная фигура, сам Флобер писал: «Все аптекари Нижней Сены, узнав себя в Омэ,
хотели прийти ко мне и надавать мне пощечин».
Героиня романа Эмма Бовари имеет нечто общее с романтическими героинями. Она красива, не
лишена известной утонченности, жаждет больших чувств. В ней живет стремление к иной жизни, но
ее «возвышенные» идеалы, почерпнутые из бульварных романов Мюссе и Лафонтена, ложны и
фальшивы. Банальные образы, штампованные представления о красоте и изяществе наполняют
воображение Эммы. С детства она жила мечтой о прекрасном, однако первый жизненный шаг
толкнул ее в объятия посредственности. Ее муж Шарль Бовари туп и бездарен. Флобер все время
подчеркивает крайнюю заурядность его натуры. Эмма тщетно пытается внести поэзию в их
семейные отношения — на деле они оказываются такими же пошлыми, как и все окружающее.
Образ Шарля Бовари — герой не блещет ни умом, ни остроумием, ни образованием, не стремиться к
более высокому положению, не рвется в Париж, не читает романов. Он — заурядный
провинциальный лекарь, он счастлив тем, что имеет. И все же это герой высоких душевных качеств.
У него тоже ест своя мечта, есть и свой долг, которого не ощущала госпожа Бовари, жаждавшая
только своего личного счастья. Он нашел свое счастье в Эмме и потерял его вместе с нею. В течение
всего романа он переживает это счастье в полном удовлетворении жизнью — и в полном
противоречии со своей женой, так и не нашедшей удовлетворения ни в чем. Шарль Бовари
трогателен в своей вере и любви, он готов на любую жертву ради жены, — и вместе с тем смешон
своей удовлетворенностью, ограниченностью и убожеством мысли.

4. Эмма Бовари — центральный образ романа

Отношение автора к героине двойственно. Когда Флобер исходит из оценки той среды, в которой
задыхается мадам Бовари и которую сам Флобер тоже ненавидит, он ей сочувствует. Эмма Бовари,
хотя и непоследовательно и по-своему, протестует против окружающей обстановки: она не может
ужиться с этим миром. Вот почему Флобер сказал однажды: «Бовари — это я сам».

История создания романа «Госпожа Бовари». Эмма Бовари – реальная женщина или
выдуманный образ?
В основу произведения «Госпожа Бовари» положена невыдуманная история семьи Деламар,
которую Флоберу поведал друг– поэт и драматург Луи Буйле. Эжен Деламар – посредственный врач
из глухой французской провинции, женатый на вдове (которая вскоре после брака скончалась), а
затем и на молодой девушке – это прототип Шарля Бовари. Его молодая жена – Дельфина
Кутюрье – измучившаяся от праздности и захолустной скуки, промотавшая все деньги на вычурные
наряды и капризы любовников и покончившая жизнь самоубийством – это прототип Эммы
Руо/Бовари. Но надо помнить, что Флобер всегда подчёркивал: его роман – не документальный
пересказ реальной жизни. Устав от расспросов, он отвечал, что у госпожи Бовари нет прототипа, а
если и есть, то им является сам писатель.

«Госпожа Бовари», художественный анализ романа Гюстава Флобера

В основу романа «Госпожа Бовари» легла реальная история семейства Деламар, рассказанная
Флоберу другом — поэтом и драматургом Луи Буйле. Эжен Деламар — посредственный врач из
глухой французской провинции, женатый в начале на вдове, а затем на молодой девушке — стал
протипом Шарля Бовари. Его вторая жена — Дельфина Кутюрье — изнывающая от мещанской
скуки, тратившая все деньги на дорогие наряды и любовников и покончившая жизнь самоубийством
— легла в основу художественного Образа Эммы Руо/Бовари.
При этом Флобер всегда
подчеркивал, что его роман далек от документального пересказа реальной истории и времена даже
говорил о том, что у госпожи Бовари нет прототипа, а если и есть, то им является сам писатель.
С момента рождения замысла и до публикации произведения прошло долгих пять лет. Все это время
Флобер тщательно работал над текстом романа, первоначально имевшим тысячу страниц и
урезанным до четырехсот. В «Госпоже Бовари», как ни в каком другом произведении французского
классика, проявилась его уникальная художественная манера, заключающаяся в лаконизме, ясности
выражения мысли и предельной точности слова.
Работа над
романом далась Флоберу нелегко. С одной стороны ему было неприятно писать о пошлой жизни
среднестатистических буржуа, с другой — он пытался сделать это, как можно лучше, чтобы показать
читателю всю подноготную провинциальной мещанской жизни.
Художественная Проблематика романа тесно связана с Образом главной героини — Эммы Бовари,
воплощающей в себе классический романтический конфликт, заключающийся в стремлении к
идеалу и неприятию низменной действительности. Душевные метания молодой женщины, между
тем, проходят на сугубо Реалистическом фоне и не имеют ничего общего с возвышенными
позициями прошлого. Она и сама, «при всей своей восторженности», была натурой «рассудочной»:
«в церкви ей больше всего нравились цветы, в музыке — слова романсов, в книгах волнения
страстей…». «Чувственное наслаждение роскошью отождествлялось в ее разгоряченном
воображении с духовными радостями, изящество манер — с тонкостью переживаний».
Получившая стандартное женское воспитание в монастыре урсулинок Эмма всю жизнь тянется к
чему-то необычному, но каждый раз сталкивается с пошлостью окружающего ее мира. Первое
разочарование настигает девушку сразу же после свадьбы, когда вместо романтического праздника
при свете факелов она получает фермерскую пирушку, вместо медового месяца — бытовые заботы
по обустройству нового дома, вместо статного, умного, стремящегося сделать карьеру мужа —
доброго, ничем, кроме нее, не интересующегося, человека с некрасивыми манерами. Случайное
приглашение на бал в замок Вобьесар становится сокрушающим для Эммы: она понимает, насколько
сильно не устраивает ее жизнь, впадает в тоску и приходит в себя только после переезда в Ионвиль.
Материнство не приносит главной героини радости. Вместо долгожданного сына Эмма рожает дочь.
Купить желаемое детское приданое она не может из-за недостатка средств. Девочка, как и ее отец,
обладает заурядной внешностью. Эмма называет дочь Бертой — в честь незнакомой ей женщины с
Вобьесарского бала — и практически забывает о ней.
Любовь к дочери в госпоже Бовари просыпается вместе с тщетными попытками полюбить мужа,
которые она делает на протяжении всего романа, разочаровавшись то в одной, то в другой своей
страсти.
Первая влюбленность в помощника нотариуса, белокурого юношу Леона Дюпюи оборачивается для
Эммы платонической, полной душевных переживаний связью. Госпожа Бовари не сразу
догадывается о том, что происходит между ней и молодым человеком, но, поняв это, изо всех сил
пытается удержаться в лоне семьи и общественной морали. На людях она «была очень печальна и
очень тиха, очень нежна и в то же время очень сдержанна. Хозяйки восхищались ее расчетливостью,
пациенты — учтивостью, беднота — сердечность. А между тем она была полна вожделений,
яростных желаний и ненависти».
На этом этапе жизни от измены Эмму удерживает собственная «душевная вялость» и неопытность
Леона.
После того, как измученный безответной любовью юноша уезжает в Париж, госпожа Бовари вновь
погружается в тоску, из которой ее вырывает новая, уже вполне взрослая страсть в виде первого в
жизни любовника — Родольфа Буланже. Эмма видит в тридцатичетырехлетнем красавце
романтического героя, в то время как богатый помещик воспринимает женщину, как очередную
любовницу. Госпожу Бовари хватает на полгода возвышенной любви, после чего ее отношения с
Родольфом переходят в статус «семейных».
При этом разрыв с мужчиной Эмма воспринимает настолько болезненно, что, как и положено всем
романтическим героиням, чуть не умирает от нервной горячки.
Последний этап духовного падения Эммы приходится на второго любовника, первого любимого —
Леона Дюпюи. Встретившиеся спустя несколько лет герои уже обладают необходимой для создания
временной пары распущенностью и не испытывают никаких угрызений совести из-за
происходящего. Напротив и Эмма, и Леон наслаждаются своей любовью, но делают это до тех пор,
пока не наступает очередное пресыщение.
Любовные похождения госпожи Бовари проходят для мужа незамеченными. Шарль боготворит
супругу и слепо доверяет ей во всем. Будучи счастлив с Эммой, он совсем не интересуется тем, что
чувствует она, хорошо ли ей, все ли ее устраивает в жизни? Госпожу Бовари это приводит в
бешенство.
Возможно, будь Шарль более внимательным, она смогла бы установить с ним хорошие отношения,
но каждый раз, когда она пытается найти в нем что-то положительно, он неизменно разочаровывает
ее — своей душевной черствостью, своей врачебной беспомощностью, даже своим горем,
свалившимся на него после смерти отца.
Запутавшись в чувствах, Эмма одновременно путается и в деньгах. В начале она покупает вещи для
себя — чтобы развлечься, успокоиться, приблизиться к красивой жизни; затем начинает делать
подарки любовникам, обустраивать свое любовное гнездышко в Руане, транжирить деньги на
чувственные удовольствия. Финансовый крах приводит Эмму к краху духовному.
Она всей душой ощущает моральное превосходство мужа, и намеренно уходит из жизни, в которой
так и не нашла счастья. Шарль прощает жене измены и потерю состояния. Он любит ее вопреки
всему, и умирает вслед за ней, потому что жить без нее не может.

Образ провинции: нравы мещанской провинции, как типичные обстоятельства формирования

личности
Флобер высмеивает провинциальные нравы и выявляет закономерности формирования личности в
провинциальном мещанском социуме. «Мадам Бовари» — это попытка художественного
исследования социальной реальности, типичных ее проявлений и тенденций. Автор детально
описывает, как сформировались Эмма и Шарль под влиянием мещанских предрассудков. Они с
детства приучены быть «золотой серединой». Главное в этой умеренной жизни – обеспечить себя и
выглядеть пристойно в глазах общества. Яркий пример мещанской расчётливости: мать Шарля,
почтенная и умудренная опытом женщина, выбрала ему невесту по размеру годового дохода.
Семейное счастье пропорционально заработку. Мерилом общественного признания в этой среде
является платежеспособность. Воплощение идеального провинциального мещанина – образ аптекаря
Гомэ. Его пошлые сентенции блестят бытовой, практической мудростью, которая оправдывает
всякого, кто обеспечен и хитер настолько, что скрывает свои пороки под жирным слоем благочестия.
Мелочные расчеты, чревоугодие, нарочитая хозяйственность, мелкое тщеславие, тайные любовные
приключения на стороне, зацикленность на физической стороне любви – вот ценности и радости
этого общества.
Эмма Бовари отличается от мещанского эталона тем, что замечает его пороки и бунтует против
заурядного устройства провинциального быта, но она сама является частью этого мира, не может
бунтовать против себя. Характер человека очень зависим от среды его обитания, поэтому Эмма
впитала провинциальность с молоком матери, ей не измениться без радикальной перемены
окружения.