1.

Методические принципы подбора репертуара вокального ансамбля

Репертуар имеет огромное значение в воспитании эстетической, творческой
личности. Правильно подобранный репертуар обеспечивает возможность решения
художественно-творческих и воспитательных задач одновременно. Чем богаче и
разнообразнее репертуар коллектива, тем шире возможности для раскрытия юных
дарований. Только правильно подобранный репертуар, как в художественном, так и в
техническом отношении, способствует творческому росту коллектива, повышению его
исполнительского мастерства.
При подборе репертуара для детских коллективов следует учитывать, что каждый
коллектив индивидуален в своём развитии, разнообразен по возрастным категориям,
техническим и т.д. Подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного
видения педагогического процесса, как цельной и последовательной системы.
Существуют общие принципы подбора репертуара в вокальном ансамбле, это:
- идейно-художественная значимость;
- актуальность темы;
- интерес учащихся к произведению;
- соответствие возрастным и индивидуальным особенностям исполнительского
коллектива;
- доступность для понимания и исполнения.
- быть разнообразным по характеру, содержанию, жанрам;
Так же при выборе произведений необходимо учитывать следующие параметры:
-количество голосов;
-их тесситурные возможности;
-интонационные, ритмические, динамические трудности;
-наличие аккомпанемента, минуса и т.д.
Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь,
данное произведения может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно
скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление,
отсутствие интереса к делу, которым они занимаются, в некоторых случаях даже
отчуждение от пения вообще (зависит от характера ребёнка). Но сложные произведения
должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей
последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должно
быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует
профессиональный рост.
Основу репертуара могут составлять сочинения русских и зарубежных классиков,
народные песни, произведения современных авторов (русс. и зар.), произведения
a'cappella (хорошо развивает слух, и частоту интонирования) и т.д.
Параллельно с концертной деятельностью вокальный коллектив, как правило, ведет
конкурсную работу. Конкурсный репертуар требует особого внимания.

1
 Репертуар дает многое для становления творческого коллектива, как единого целого.
Репертуар – это лицо коллектива, его визитная карточка. Репертуар любого эстрадного
вокального ансамбля, должен быть широк и разнообразен.

2. Исторические корни современной эстрады

В массовой культуре России важное место заняла эстрада, а события последних
десятилетий показывают, что эстрада как самый популярный вид искусства играет
большую роль в общественной жизни, становится популярным средством выражения
культурных запросов и ценностных ориентиров различных слоев общества.
В начале прошлого века граммофонное дело в России набирало силу - росло
количество фабрик и заводов, выпускающих пластинки, улучшалось их качество,
расширялся репертуар. Возникала, по сути, новая индустрия, не похожая ни на одну из
известных отраслей промышленности. В записи пластинок, организуемой
граммофонными дельцами, принимали участие композиторы, поэты, певцы, оркестры и
хоры, куплетисты и рассказчики.
Наиболее распространенным термином, который появился задолго до
возникновения понятия эстрада, является «варьете», как обозначение целой
разновидности искусства. Этим термином стали объединяться все художественные
развлекательные формы. Действительно, именно разнообразием характеризуются
выступления артистов на ярмарках, в мюзик-холлах, в концертных кафе, в театрах-
кабаре.
В начале XX столетия в России открылись всевозможные театры малых форм, и на
этом фоне стало употребляться еще одно понятие - эстрада, которым обозначались
развлекательные концертные выступления на открытых площадках. Сегодня в качестве
общего понятия, объединяющего все разновидности искусства легковоспринимаемых
жанров, следует принять понятие «эстрадное искусство» (или сокращенно эстрада),
которое в течение ста лет употребляется в отечественном искусствознании.
Расцвет российской эстрады проходил на фоне небывалого роста нового средства
"массовой информации", как грампластинок. Между 1900 и 1907 годами было продано
500 тысяч граммофонов, а ежегодный тираж пластинок дошел до 20 миллионов штук.
Наряду с легкой музыкой, на них было много и классики (Шаляпин, Карузо).
Эстрада - вид сценического искусства подразумевающий собой как отдельный
жанр так и синтез жанров: пение, танец, оригинальное выступление, цирковое
искусство, иллюзии.
Эстрадная музыка - вид развлекательного музыкального искусства, обращенный
к самой широкой слушательской аудитории.
Наибольшее развитие данный вид музыки получил в XX в. К нему обычно относят
танцевальную музыку, различные песни, произведения для эстрадно-симфонических
оркестров и вокально-инструментальных ансамблей.

2
 Термин «эстрадный оркестр» был предложен Л. О. Утёсовым в конце 40-х гг., что
дало возможность разделить два понятия:
музыку собственно эстрадную и джазовую.
У современной эстрадной музыки и джаза есть целый ряд общих признаков:
наличие постоянной ритмической пульсации, осуществляемой ритм-секцией;
преимущественно танцевальный характер исполняемых эстрадными и джазовыми
коллективами произведений. Но если джазовой музыке свойственны
импровизационность, особое ритмическое свойство - свинг, а формы современного
джаза порой достаточно сложны для восприятия, то эстрадная музыка отличается
доступностью музыкального языка, мелодичностью и чрезвычайной ритмической
простотой.
К жанру эстрадной музыки относятся различные виды эстрадных песен:
традиционный романс, современная лирическая песня, песня в танцевальных ритмах с
развитым инструментальным сопровождением. Главное, что объединяет
многочисленные виды эстрадной песни, - стремление их авторов к предельной
доступности, запоминаемости мелодии. Корни такого демократизма - в старинном
романсе и в современном городском фольклоре.
Эстрадная песня не сводится к чистой развлекательности. Так, в советских
эстрадных песнях звучат темы гражданственности, патриотизма, борьбы за мир и т. д.
Среди советских композиторов, заложивших отечественные традиции в жанре
танцевальной музыки, - А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, А. М. Полонский и другие.
К области эстрадной музыки можно отнести современную рок-музыку.
Советская эстрадная музыка благодаря своей массовости и широкой популярности
играла значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения.

3. Вокальный ансамбль или творческий коллектив, его роль в

музыкальном воспитании учащихся.
«Ансамбль» происходит от французского «ensemble» – совокупность, стройное
целое, вместе, множественность. В музыкальном искусстве ансамблем называют
несколько исполнителей, являющихся единым художественным коллективом,
реализующих общую цель – создание художественного продукта, а также слаженное
исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами.

Музыкальная эстрада сегодня занимает особое место среди различных видов

музыкального искусства. Этому в значительной степени способствует высокий уровень
развития средств массовой информации и коммуникаций, активно транслирующих
популярную эстрадную музыку в виде записей концертных выступлений артистов, их
клипов, аудиозаписей и пр. Данная ситуация способствует росту интереса к эстрадной
музыке у подрастающего поколения, и в особенности к вокальной эстраде.

Задача педагога научить детей разбираться в этом потоке информации: воспитать

хороший музыкальный вкус, научить слышать и видеть, что «хорошо» и что «плохо».
3
Дети готовы выступать не только в качестве слушателей, сторонних наблюдателей, но и
стремятся быть непосредственными участниками концертных программ.

Вокальный эстрадный ансамбль развивает музыкальную культуру обучающихся в

процессе освоения ими вокальных навыков, навыков работы с микрофоном, а также в
процессе ознакомления с эталонами эстрадного музыкального искусства

Занятиям в вокальном ансамбле отводится большая воспитательная роль, где

воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность, выдержка,
чувства коллективизма.

Воспитание общей культуры в вокальном эстрадном ансамбле, должно

предполагать и развитие толерантного отношения участников ансамбля друг к другу,
так как толерантность является элементом культуры общения, что и составляет основу
социализации подрастающего поколения.

4. Задачи руководителя творческого коллектива

Задача руководителя вокального ансамбля - привить детям любовь к пению,
сформировать необходимые навыки, выработать потребность в систематическом
коллективном музицировании, учитывая, что пение – наиболее доступный вид
подобной деятельности.
Организаторские способности особенно важны в деятельности руководителя
коллектива.
«Организаторское чутье» необходимо руководителю коллектива, который должен
понимать психологию людей, их взаимоотношения, обязан понимать состояние
каждого исполнителя, уметь поддержать, а когда нужно, призвать к исполнительскому
порядку.
Особую важность приобретают человеческие качества педагога, которые
становятся профессионально значимыми предпосылками создания благоприятных
отношений в учебно-воспитательном процессе. В ряду этих качеств человечность,
доброта, терпеливость, порядочность, честность, ответственность, справедливость,
обязательность, объективность, щедрость, уважение к людям и т.д.
Руководитель - это всегда активная, творческая личность. Он выступает
организатором повседневной жизни участников. Пробуждать интересы, вести
участников за собой может только человек с развитой волей, где личной активности
отводится решающее место.
Функции:
1. Организация работы творческого коллектива.
2. Обеспечение художественного уровня и творческих результатов деятельности.

Должностные обязанности:
Руководитель исполняет следующие обязанности:
1. Организует работу коллектива.

4
 2. Проводит набор участников в коллектив.
3. Составляет перспективные и текущие планы деятельности коллектива.
4. Ведет журнал учета посещаемости вокального коллектива, а также другую
документацию.
5. Организует занятия в формах и видах, характерных для коллектива по
расписанию учреждения, подбирает репертуар, необходимые нотные, литературные и
методические материалы.
6. Проводит творческие отчетные концерты, открытые уроки, мастер-классы и т.п.
7. Готовит коллектив для участия в муниципальных, региональных, всероссийских
и международных фестивалях, выставках, конкурсах, смотрах, турнирах и показах.
8. Разрабатывает предложения по смете расходов и доходов деятельности.
9. Обеспечивает художественный уровень и творческие результаты деятельности.

5. Искусство эстрады, как феномен массовой культуры.

Исследователи и искусствоведы прошлого века систематизировали основные
категории эстрады: от самого понятия «эстрада» до понимания эстрады уже как
феномена массовой культуры. Безусловно, характерными свойствами эстрады были
и остаются открытость и доступность восприятия, развлекательность и зрелищность
исполнения, праздничность и разнообразие эстрадных номеров. Юмористические, а
порой, и сатирические аспекты эстрады всегда были ее непременными элементами.
Эстрада, как собирательный вид искусства, весьма незначительно, но
исследовалась в эстетике, искусствознании, философии.
Мы остановимся на эстрадном вокальном искусстве, хотя, конечно, весь ХХ в. в
ограниченных рамках рассмотреть весьма трудно. Песня на эстраде получила широкое
распространение в концертной практике ушедшего столетия. На эстраде всегда
ценились песня и исполнитель, который нередко в эпоху советской
действительности был личностью, талантом.
Жанры и формы эстрадной песни ХХ в. очень разнообразны: романс, баллада,
народная песня, частушка, шансон, авторская песня, бардовская песня, поп -музыка,
джаз, блюз и др. Как отмечают исследователи, в начале ХХ в. эстрадная песня была
преимущественно композиторской, в конце ХХ в. -исполнительская.
Необходимо сказать о том, что сегодня сформировался новый тип эстрадного
искусствоведа, который объединяет в себе практика и, теоретика шоу-бизнеса.
Разнообразие шоу-программ, транслирующихся на отечественном телеэкране -«Фактор
А», «Точь в точь», «Один в один», «Главная сцена», «Голос», «Голос. Дети» и другие
- наполняет российское научное пространство множеством публицистических
материалов, которые являются непосредственными откликами на отдельные
эстрадные вокальные выступления.
Средства массовой коммуникации все больше влияют на формы отечественной
эстрады, тем самым вовлекают ее в сферу современной массовой культуры, а учитывая

5
широкий спектр телевизионных реалити-шоу -приобретает характер эстрадного
народного вокального творчества.
Таким образом, эстрадное вокальное искусство ХХ в. представляет собой
универсальный феномен отечественной культуры, получивший свое начало еще в
дореволюционной России, а затем в СССР. В отечественной эстрадной музыкальной
культуре ХХ в. мы выделяем следующие важнейшие аспекты: культура и
искусство официальное; самодеятельное массовое искусство; стихийная
самодеятельность: народная эстрада, авторская песня, рок-музыка.

6. Какие функции выполняет современная многогранная эстрада.

1. Познавательная. Эстрада выступает в роли источника информации о мире или
человеке.
2. Воспитательная. Эстрада влияет на нравственное и идейное развитие индивида.
3. Эстетическая. Отражает духовную потребность человека в гармонии и красоте.
Формирует понятие о прекрасном.
4. Гедонистическая. Близкая к эстетической функции, но не формирует понятие об
эстетике, а дает возможность эстетического наслаждения.
5. Прогностическая. Функция, заключающаяся в попытке предвидеть будущее.
6. Компенсаторская. Служит для восстановления психологического равновесия;
часто используется психологами и психотерапевтами (поклонники передачи
«Дом-2» ее просмотром компенсируют отсутствие собственной личной жизни и
эмоций; хотя я бы не относил это шоу к искусству).
7. Социальная. Может просто обеспечивать общение людей (коммуникативная), а
может призывать к чему-либо (пропагандистская).
8. Развлекательная (например, массовая эстрада).

7. Организация творческого коллектива

Важнейший исходный пункт формирования коллектива – учет сегодняшних и
перспективных общественных потребностей. Прежде чем организовать коллектив,
организатор должен тщательно изучить реальные запросы людей всех социальных
категорий и возрастов. Произвести их оценку и отбор с точки зрения целей и задач
досугового учреждения.

Не менее важен учет материальных возможностей для создания нового творческого

коллектива. Препятствовать могут слабая материальная база или отсутствие
руководителя-профессионала.

Определяющим принципом является верное установление цели. Четкая,

обоснованная цель – первое условие жизнеспособности самодеятельного коллектива.
Важной задачей является увязка интересов, целей каждого участника с целями
коллектива. Если эта задача решена, то в коллективе резко сужается возможность
конфликтов.
6
 При формировании творческого коллектива необходимо реализовать принцип
активности: руководитель должен уметь активизировать творческий потенциал
участников, сконцентрировать и развить его в нужном направлении. Важен и принцип
индивидуального подхода. В зависимости от способностей, индивидуальных
склонностей и свойств участников определяется методика работы с творческим
коллективом. Это предполагает знание руководителем психических, физических,
художественно-творческих свойств каждого ученика.

Главное качество коллектива – высокоразвитые внутригрупповые отношения и

многообразные связи коллектива с обществом. Целостность коллектива обусловлена
единством устремлений, прочными навыками совместной работы, развитыми и
дружелюбными межличностными отношениями, психологическим, интеллектуальным,
эмоциональным единством.

Для ускоренного и плодотворного процесса превращения объединения любителей в

полноценный коллектив необходимо соблюдение следующих моментов.

1. Формирование общей цели. На первых порах с особым вниманием относиться к

любым проявлениям сотрудничества, согласовывать с кружковцами свои желания и
стремления.

2. Развитие мотивов участия в творческом процессе. Благоприятны такие факторы:

осознанная мотивация, стремление к общению с кружковцами, желание
пропагандировать любимое занятие, повышать репутацию коллектива.

3. Сознательно создаваемые ситуации «проверки на лидерство» ускоряют взаимное

узнавание, помогают становлению структуры неформальных отношений.

4. Коллективное действие строится на взаимном уважении и интересе к членам

коллектива, когда общие достижения рассматриваются в качестве высшей цели.

8. Планирование работы вокального ансамбля

Вокальный ансамбль – это творческий коллектив, состоящий из минимум 12 человек
( мужские голоса и женские).
Как и творческий коллектив, вокальный ансамбль должен направить свою работу для
достижения поставленных перед собой творческие задач.
Руководитель коллектива, перед тем как приступить к работе должен ставить перед
собой несколько важных задач, которые относится к организации вокального
коллектива.
1. Создание плана работы коллектива; если это кружок, непрофессиональный
коллектив, то создание расписания занятий, которое было удобно всем (чаще после
обеда).
2. Подбор репертуара, исполняемого коллективом, желательно осуществлять
совместно с исполнителями коллектива.
3. Изучение партий отдельно с каждым участником коллектива, а также отдельно по
партиям.
4. Планирование концертной деятельности, участие в конкурсах и фестивалях.
7
 Важным является в вокальном коллективе работа над созданием образов в
произведении и анализом литературных текстов.  Это помогает раскрыть характер
произведения и добиваться ярких кульминационным моментов в исполнительстве. 
В коллективе должна быть дисциплина и уважение между участниками.
Руководитель коллектива должен следить за обновлением репертуара и повторять
пройденный материал. 

9. Работа над репертуаром в вокальном ансамбле

Прежде чем перейти к работе над вокальной композицией для любого состава
ансамбля, нужно познакомить учащихся с выбранной композицией. Это может быть
просмотр видео записи, прослушивание аудио записи, проигрывание на фортепиано,
рассказ об авторах. Если вокальная композиция из репертуара известных коллективов,
то познакомить учащихся с творчеством этого коллектива. Определить стиль и
музыкально – художественную ценность композиции.
Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить
поэтический текст, временно отделив его от музыки, чтобы не пропал смысл
стихотворения, чтобы музыка не «заглушила» его красоту.
Музыкальный текст тоже следует проанализировать: обозначить особенности
мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как
развивается мелодическая линия, обратить внимание на изменение темпа и ритма, на
динамические оттенки.
При разучивании композиции не следует петь её целиком, лучше разбить на части –
по фразам, куплетам и учить в медленном темпе. Обращать сразу внимание на
фразировку, нюансировку, динамику и другие вокальные приёмы. При этом поощряется
инициатива каждого учащегося предложениями иного выполнения нотного текста,
темпов, нюансов и т. д.
Разучивание композиции начинается с разбора каждой партии. Каждая партия
должная соответствовать регистровым и тембральным качествам певца.
На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию
композиции. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и
четвёртый. И только на третьем уроке происходит соединение всех голосов. Сразу же
нужно обращать внимание на фразировку и баланс голосов. На последующих занятиях
обращать внимание на исполнения нюансов и намеченной динамики композиции.
Групповые занятия целесообразно дополнять индивидуальными вокальными занятиями
с участниками.
Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью
воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью
звукообразования и звуковедения.
Также важна самостоятельная домашняя работа. При выполнении домашнего
задания учащийся закрепит свою вокальную партию нотами и обретёт свободу,
уверенность при интонировании мелодической линии. Когда закреплена мелодическая
линия в партии, в классной и домашней работе нужно использовать минусовую
8
фонограмму или уже в классе петь с аккомпанементом. Хорошо выученное
произведение, в результате многократных повторов, приводит к автоматизму
исполнения мелодии, её деталей. Это даёт возможность для творческого исполнения
произведения.

10. Роль распевки

Распеванию в ансамбле придаётся большое значение. Оно нужно для того, чтобы
подготовить певцов к репетиции или к концертному выступлению. Распевание
проводится в течение 10 - 20 минут. Распевание ансамбля можно сравнить с
разыгрыванием у инструменталистов и разминкой у спортсменов. Распевание
разогревает голос и даёт возможность без усилий добиться более высокого
художественного результата. При распевании нужно выпевать отдельные гласные,
чтобы добиться единой певческой позиции. Распевание служит также выравниванию
голосовых регистров и формированию певческих навыков, выработке чистоты
интонации и ритмики, расширяет репертуарные возможности в коллективе.
Основные цели распевания:
1. Подготовка голоса к певческой деятельности;
2. Распевание способствует постановке голоса, расширению певческого диапазона
у каждого певца и всего певческого коллектива;
3. При распевании у певцов вырабатывается правильное певческое дыхание,
которое является основой пения;
4. Распевание помогает работе над строем, метроритмом, ансамблевостью,
артикуляцией, дикцией, динамической нюансировкой и штрихами;
5. С помощью распевания расширяются музыкальные возможности коллектива;
6. Распевание служит развитию музыкального слуха, музыкальной памяти,
способствует развитию музыкальной грамотности.
Распевание должно проводиться систематически и целенаправленно, только в
таком случае вырабатываются вокальные качества голоса (тембр, сила, точность
интонации, регистровая ровность) и техника. Распевание следует начинать упражнений
закрытым ртом (желательно на звук м). Далее уже можно брать упражнения с
открытым ртом (сочетание разных слогов гласные согласные). Только благодаря
распеванию можно добиться необходимости напевности, льющегося, протяжного звука.

11. Психологические процессы в пении.

Существует несколько психологических процессов в пении: внимание, память,
повторение, воображение, переживание, настроение.

После тишины, умеренный по силе звук кажется достаточно сильным. Этот закон
известен опытным певцам, поэтому для наибольшей выразительности они стараются
использовать все динамические возможности. Всегда в начале упражнений они
используют максимальное пиано и не дают полного голоса, а потом достигают
9
большего впечатления мощи голоса на форте. Нужно помнить, что впечатление
громкости и действительная сила звука не всегда совпадает. Важными качествами для
певца являются наблюдательность и самонаблюдение эти качества способствуют
формированию его профессионального продвижения.

К психологическим процессам относится внимание. Это свойство мозга, которое

участвует во всех других технологических процессах, связанное с познавательной и
волевой деятельностью.   Успех в пении также обусловлен внимательностью. 
Внимательное отношение обеспечивает хорошее запоминание материала, успешное
развитие новых координацией.  Внимательность нужна всегда: при пении упражнений,
а так же при пении музыкальных произведений.  Чтобы развивать внимание, нужно
всегда работать сосредоточенно.  Важную роль в повышении внимания играет внешняя
обстановка.

Память - это свойство психики, выражающееся в запоминании, сохранении и

воспроизведении прошлого опыта.  Память отличается большими индивидуальными
особенностями как по своему типу, так и по способности к быстроте запоминания,
прочности удерживания и точности воспроизведения.  Память важно развивать, для
этого нужно мотивировать цель и желание запомнить. Память бывает двух типов: 
-образная (связана с конкретными предметами или явлениями)
 -логическая (связана со словом, с познанием окружающего мира).
Многие люди сочетают в себе два типа . Нужно знать достоинства и недостатки
своей памяти.  Чтобы добиться гармоничного развития обоих типов с
преимущественным развитием той, которая больше нужно для данной профессии
музыкальной, слуховой, двигательной памяти связанной с голосообразованием.

Повторение -  основной приём запоминания.  Запоминание материала не должно

быть механическим, бессознательным повторением, должно быть интересным.  В
вокальном произведении текст как словестный, так и музыкальный нужно подробно
анализировать и осмысливать.  Повторение важное распределить по времени.  Чтобы
хорошо запомнить, нужно ежедневно повторять материал. В запоминание большую
роль играет количество и качество материала (короткие учить целиком, большие
произведения по частям).  Важно сразу же правильно разбирать произведения, чтобы не
запоминать ошибок.  Разучивать произведение в верной вокальной позиции.  Нужно
развивать точное глубокое знание материала путём его осмысления и повторения.

Воображение - особая форма психологической деятельности, заключающаяся в

сознании новых образов, представлений и идей.  Воображение, основываясь на
материале прошлого опыта, создает новые представления и образы.  Исполнитель
вкладывает в свое произведение много личного, умеет по новому исполнить
произведение. Под творческим воображением понимается создание новых образов.  Для
певца необходима способность легко вообразить себе любую ситуацию.  Пение не
должно быть формальным.

Переживания. При исполнении произведения степень эмоционального захвата не

должна переходить определённых границ.  Она не должна мешать правильного
звукообразованию и звуковедению, нарушать основы вокальной техники и общего
творческого состояния.  Искусство заключается в том, чтобы художественными
10
средствами в художественной форме, творчески воплотить эмоций, чувства, но не в
натуралистическом их выражение (например плакать взахлёб).

Настроение - является важным фактором для певца.  В хорошем настроении

человек чувствует бодрость, энергию, в плохом наоборот.  В хорошем настроении всё
удается на славу.

Воля – это способность сознательно, планомерно и неотступно действовать для

достижения поставленных задач. Успех в любом виде деятельности связан с волей
человека. Мало хотеть, желать, понимать, что это нужно, рассуждать и принимать
решения. Важно решать поставленные задачи и выполнять принятые решения. Если в
занятиях воля распущена, внимание не сконцентрировано на достижении поставленной
цели совершенствования вокала, – пение не будет улучшаться.

12. Певческий аппарат и голосообразование.

1. Голосообразование – это процесс формирования звуковой волны, происходящий
в гортани.
2. В голосообразовании участвует не только гортань, но и все органы человеческого
голосового аппарата: дыхательные органы, голосовые связки, ротовая полость и
носоглотка.
3. Звук формируется за счет напряжения, возникающего в голосовых связках, под
действием которого они сужаются и начинают вибрировать.

За этот процесс, также называемый фонацией, отвечают органы человеческого

голосового аппарата:
 Ротовая полость
 Носоглотка
 Гортань
 Голосовые связки
 Дыхательные органы (легкие, бронхи, трахея)
 Грудная клетка с диафрагмой
 Мускулатура
 Мышцы брюшной полости

Помимо этого в голосообразовании участвует нервная система. Ведь речь, которую мы

произносим, рождается именно у нас в мозгу. Нервные клетки генерируют мысли и
посылают соответствующие сигналы к органам голосового аппарата. Это четко
отлаженный механизм, в котором каждый «винтик» играет свою роль.
Основными резонаторами в голосе человека являются глотка, ротовая и носовая
полости и трахея.
Голосовые связки и их функции
Гортань представляет собой конусообразную трубку. Внутри гортани по бокам
расположены две складки, в расслабленном состоянии образующие треугольную щель.
Именно их называют голосовыми связками. Снаружи их поверхность эластична, а
внутри расположены мышцы, которые именуют вокальными. Их волокна имеют косое
направление и параллельны внутреннему краю складок. За счет этого голосовые связки
11
обладают эластичностью и способностью к вибрации. У мужчин и женщин длина и
толщина связок разная. У низких басов толщина связок – около пяти миллиметров,
длина – двадцать четыре-двадцать пять миллиметров. Длина голосовых связок у
высоких сопрано – четырнадцать-девятнадцать миллиметров, а толщина – около двух
миллиметров.

В механизм дыхания входит полость носа и глотки (носоглотка), трахея, бронхи,

правое и левое легкое. 
Речевой аппарат включает в себя нижнюю челюсть, губы, язык, зубы.
К голосовому аппарату относятся резонаторы.
Резонатор – часть голосового аппарата, которая усиливает звук. Если бы не было
резонаторов, то мы бы не слышали друг друга. Резонаторы влияют на голос – придают
тембр – определенную окраску.
Резонаторы, которые находятся выше гортани – верхние (головные). Сюда входит
полость глотки, рта, носа.
Те резонаторы, которые находятся ниже гортани – нижние (грудные). Это трахея и
бронхи.
Верхняя часть диапазона нашего голоса связана с использованием головных
резонаторов, а нижняя часть диапазона — с использованием грудных резонаторов.
Если мы  правильно пользуемся резонаторами,  правильно посылаем звук, то при
звучании более низких звуков вибрирует грудная клетка, а при звучании высоких
звуков – вибрирует переносица.

13. Вокальные упражнения и распевки.

Начинать распевание учеников, студентов с закрытым ртом (на звук «м»), чередуя
легато со стаккато, потом на упражнениях с открытым ртом, также чередуя легато со
стаккато. Когда распеваемся с открытым ртом, тоже чередуем легато и стаккато.
Сочетания упражнений берём разнообразные, учитывая состояние и готовность
ученика, студента. Упражнения на стаккато являются очень целесообразными в
смысле более ощутимого осознания координации с опорой (только диафрагма)
например упражнения: ма-до-ма, ма-до-с-до-ма, ма-до е-е-ма-до-ма. Они могут быть на
одной ноте, или в квинту, или большое арпеджио (по основным ступеням лада).
Главная задача этих упражнений заключается в том, чтобы взятое на чувстве вдоха
сочетание «ма» ощущалось свободно (на дыхании). И далее, при переходе на
следующее сочетание «до», нужно чувствовать тоже самое ненапряженное звучание,
при этом необходимо не терять ощущения чувства вдоха, чтобы избежать напряжения
на нижнюю челюсть. Тогда звук получается объемным, легким, в свободном (чис-
том) тембре.

Иногда в этом упражнении слышится у студента звуки без напряжения связок из-за
того, что согласный звук Д при образовании может помешать освободиться нижней
челюсти от напряжения, ввиду того, что в свою очередь не позволяет ощутить звук
высокой позиции без напряжения.

12
 Говоря о тренировке голосового аппарата с закрытым ртом на звонкие согласные "м"
и "н" (так называемое мычание и нычание), необходимо сказать о том, что эти
согласные хорошо направляют звук в верхний (головной) резонатор, создают «высокую
настройку звука», так как, проходя через носоглотку и через носовые ходы, даже
недостаточно насыщенный высокими частотами певческий звук на звуках «м» и «н»
легко вызывает ощущение головного резонирования.
В итоге: для познания профессионального звукообразования необходимо добиваться
ощущения сочетания чувства опоры в нижнереберной части живота (напряженность,
чувство вдоха) и одновременно абсолютно свободных мышц лица, губ, нижней
челюсти.

14. Основные принципы звукообразования.

В пении профессионалов все звуки голоса должны быть равно-вокальны, т. е. в
равной степени содержать все характерные особенности певческого тембра голоса,
высокую и низкую певческие форманты, постоянное, ровное вибрато. Это делает
голосовой аппарат музыкальным инструментом с единым тембром.
Важно в голосообразовании - это округлость звука со всеми его связями и
вытекающими отсюда последствиями, выражающимися в профессионализме пения.
Под связями округлого пения имеются ввиду следующие принципы:
 хорошая опора звука, связанная с нижнереберно-диафрагматическим типом
дыхания;
 правильное начало звука, т. е. вдыхательная установка (чувство вдоха), связанная
с краткой задержкой дыхания перед началом звука;
 округлый звук определенно вызывает поддержку звукообразования на дыхании,
тогда как звук плоский значительно снимает необходимую для качественного
пения поддержку опорой;
 округлость свободную, ненапряженную необходимо соблюдать и до переходного
регистра
 последующую по диапазону гласную обязательно готовить на базе предыдущей
как по динамике, так и по артикуляционному удобству, т. е. переходить на
следующую по высоте ноту с наименьшими затратами артикуляционных мышц.
Например, при переходе с гласной "е" на "ое необходимо гласную "е" исполнять
более в вертикальном артикуляционном положении.
 при голосообразовании по диапазону необходимо не нарушать постоянного
присутствия импеданса (воздушное сопротивлении). Струя подсвязочного
давления должна через импеданс упираться в твердое небо, а через него
заставлять вибрировать резонаторы лица (лобные, носовые), а связки будут
находиться в спокойном, нефорсированном состоянии.
 переходный регистр не форсировать, делать его мягко, плавно, соблюдая
«логичность» перехода по диапазону, из гласной в гласную, не нарушая динамику
звука;
13
  соблюдать хорошую, постоянную поддержку дыханием . Не допускать
безопорного пения, для чего следует рационально брать необходимое количество
вдоха, экономно расходуя выдох с тем, чтобы на более высокую ноту хватало
достаточной поддержки дыханием. Встречаются певцы с мощной гортанью, но
слабым дыханием.
 начало звука должно быть нефорсированным, на «чистом тембре» (чистое,
тембральное начало на опоре), с последующим переводом звука со свободным
округлением в высокую позицию («чувство резонатора»).

Направление звука все время поддерживать (направлять) на переднюю часть

твердого неба (примерно между верхней точкой купола твердого неба и передними
верхними зубами). Это направление звука соблюдать на протяжении всего диапазона
голоса, что дает возможность не позволять ему углубляться и быть все время на опоре.
Чем выше звук, тем ближе к выходу изо рта.
Округлое голосообразование дает также эффективные результаты по удалению
некоторых звукообразующих дефектов (сипота, защечный призвук).
Петь должен весь организм. Певческое состояние должно быть приподнятым,
радостным, эмоциональным. Важным также является хорошая, активная дикция,
хорошее, полноценное, удобное произношение гласных. Сюда же надо отнести и
способность исполнительства, чувство вдохновения от музыки. Все это способствует
лучшему голосообразованию.
Таким образом, при пении звук должен быть в высокой позиции, на хорошей опоре,
при активной работе всего организма, четкой организации певческого слова, но в то же
время при ненапряженных мышцах губ, лица и нижней челюсти за счет отличной
поддержки дыханием.

15. Гигиена и режим певца.

Профессиональная певческая деятельность связана с большой тратой нервно
мышечной энергии. Пение требует огромной сосредоточенности внимания,
мобилизации всех эмоциональных ресурсов и интеллектуальной энергии певца.
Происходят большие затраты нервной энергии, серьезная мышечная работа, вследствие
чего наступает утомление. Это утомленне обязательно должно быть снято
последующим отдыхом, чтобы оно, накапливаясь, не привело к переутомлению и к еще
более серьезному нарушению деятельности организма - к его заболеванию.
Само звучание голоса певца определяется состоянием организма, именно поэтому
так важно правильно распределить во времени нормы работы и отдыха. Полноценное
пение возможно тогда, когда организм не утомлен, когда жизненный тонус высок и все
творческие возможности могут быть легко мобилизованы. Для певца важно соблюдать
рациональный жизненный и профессиональный режимы, выполнять определенные
гигиенические правила.
Сильные психические переживания могут привести к полной потере речевой и
певческой функций. При большом волнении голос может перестать звучать, он
срывается. Поэтому режим жизни певца должен быть построен так, чтобы его нервная
система не подвергалась сильным неожиданным нагрузкам, перенапряжению, чтобы
она получала возможность полного восстановления.
14
 На общем состоянии организма, на работе голосового аппарата в сильной степени
отражается состояние внутренних органов. Болезненное или особое функциональное
состояние этих органов в момент пения может затруднить певческую функцию. Петь на
полный желудок трудно не только из-за механических причин (движения диафрагмы
ограничены), ио и рефлекторио, В дии выступления певцу рекомендуется обедать за 3-4
часа до выступления, не перегружая себя едой. Общегигиенический режим должен
включать в себя определенный распорядок отдыха, труда, питания, физических
движений и т. п.
Сон
Во время сна организм получает полный отдых. Для восстановления нервных клеток
взрослому человеку достаточно проспать 7-8 часов, в более молодом возрасте норма сна
увеличивается до 9 часов в сутки. Эти нормы, конечно, условны, у каждого человека
они свои. Поэтому необходимо знать норму своего сна, после которого чувствуешь себя
отдохнувшим, полностью готовым к работе.
Питание
Еда человека, занимающегося пением, должна быть достаточно калорийной,
разнообразной и необильной. Следует избегать острых блюд, раздражающих слизистые
оболочки, а также излишне горячих, обжигающих и излишне холодных. В результате
потребления таких блюд и напитков можно обжечь слизистую оболочку, рот и глотку,
что может привести к нарушению их нормальных функций. Питание должно быть
распределено равномерно в течение дня. Важно обратить внимание на достаточное
присутствие в пище витаминов, которые повышают жизненный тонус организма.
Нельзя переедать. Певец должен следить за своим внешним видом, так как в наше
время сцена требует создания полноценного образа как в смысле вокально-
драматического его воплощения, так и внешнего, сценического.
Физическая работа
Умеренная физическая нагрузка для нормализации работы мы- шечной системы
необходима. Она тонизирует организм, приводит в действие разнообразные группы
мышц. К физическим нагрузкам относится зарядка, ежедневные прогулки в течение 1-2
часов в спокойном темпе, занятия различными видами спорта. Певцу противопоказаны
виды спорта, связанные с резким запиранием дыхания (например, тяжелая атлетика).
Отдых
Отдых певца должен быть правильно и разумно организован. С этой целью полезно
один день в неделю полностью выключаться из рабочей обстановки, особенно хорошо
проводить этот день на природе, свежем воздухе и т.д. Важна также грамотная
организация каникулярного времени летний отдых и зимние каникулы. На это время
нужно полностью отключиться от пения и музыки. Не нужно думать, что выученное
может забыться и навыки потеряются. Все это восстанавливается после отпуска очень
быстро. Зато отдых дает массу внутренней энергии, жажду работы, новые творческие
планы, часто после подобного отдыха удается спеть то, что не удавалось до каникул, и
эти удачи легко закрепляются.
Простудные заболевания
15
 Простудные заболевания - это пробуждение инфекции, имеющейся в дыхательных
путях. Риск заболеть увеличивается при контакте с больными. Простудные заболевания
выбивают певца из нормальной работы на значительный срок. Простудное заболевание
может протекать по-разному, острые признаки успевают пройти знеделю, а полное
восстановление голоса занимает, как правило, около двух недель. В результате
воспалительного процесса понижается жизненный тонус, возникает вялость,
апатичность, утомляемость, сухость в горле, которая мешает петь.
Курение и алкоголь
О недопустимости курения для певца говорится много и постоянно. Однако
хотелось бы добавить, что курение, кроме сильного общеотравляющего действия,
вызывает местное раздражение всех слизистых оболочек дыхательных путей, поэтому у
курильщиков дыхательные пути обычно находятся в состоянии хронического
воспаления. Курильщики всегда страдают кашлем, при котором отхаркивается много
мокроты. Постоянное раздраженное состояние слизистых оболочек неблагоприятно
отражается на пении. От курения голос становится более грубым, в нем появляются
призвуки, сипы - как следствие постоянного прохождения мокроты между связок во
время пения.
Алкоголь отрицательно воздействует на голосовой аппарат и нервную систему. У
некоторых голос «садится» после одной двух рюмок вина. Алкоголь также
раздражающе влияет на слизистые оболочки, приводит к тому, что голос становится
низким, хриплым. Алкоголь ни в коем случае нельзя употреблять перед пением.
Его действие основано на растормаживании нервной системы.
Заключение
Певец сам является «музыкальным инструментом». Голос тогда звучит хорошо, когда
человек здоров. Поэтому певец в жизни должен придерживаться определенного режима
и выполнять правила общей гигиены.
Гигиена: Певец должен быть каждый день в вокальной форме. Для этого ему надо
придерживаться определенных гигиенических правил. Надо беречь голосовой аппарат
от утомления: много не разговаривать, не ‘перепевать, не злоупотреблять высокими
нотами и громким пением. Необходимо следить за состоянием слизистых оболочек
верхних дыхательных путей, не допуская их воспаления. Это предохраняет от
гриппозных и других капельных инфекций. Голосовой аппарат певца должен быть
здоров. Надо избегать резких смен температуры, сухого, пыльного воздуха и дышать по
возможности носом. Никогда не следует петь не распевшись. Занятия (следует
распределять в течение всего дня, не допуская пения более часа подряд. Нельзя
пренебрегать небольшими перерывами во время урока. В занятиях следует
использовать все факторы, способствующие снижению утомляемости: проводить урок
интересно, творчески, увлекать музыкой, поддерживать высокий тонус занятия.
Помещение для занятий должно удовлетворять эстетическим и гигиеническим
требованиям. Недопустимо заниматься в душном и ‘накуренном классе. Педагог
должен так планировать вокальные занятия, чтобы основные гигиенические правила
были соблюдены.
16
16. Общие правила обращения с голосовым аппаратом
Большое значение для здоровья голосового аппарата имеет выполнение таких
общеизвестных правил, как избегать резких смен температуры и не выходить после
пения сразу на улицу. Эти простые правила позволяют избегнуть заболеваний, которые
могли бы возникнуть, когда разогретый пением голосовой аппарат подвергается сразу
воздействию холодного воздуха. На улицу после пения следует выходить после того,
как голосовой аппарат совсем остыл, что бывает обычно минут через пятнадцать после
окончания пения. Резкая смена температуры тоже может вызвать реакцию со стороны
слизистых оболочек, поэтому желательно всегда соблюдать некоторую постепенность
при выходе зимой из теплого помещения на мороз. Выйдя, не следует разговаривать на
морозе, слишком быстро идти, что вызывает усиленное дыхание и т. п. При очень
сильном морозе разумно прикрыть рот шарфом, кашне и дышать через него. Это
предохраняет дыхательные пути от переохлаждения. Избегая кутания горла, нужно в то
же время защищать дыхательные пути от слишком большого холода.
Говоря о гигиенических правилах в отношении голосового» аппарата, следует сказать
несколько слов о необходимости для женщин воздерживаться от пения во время
менструаций. Как показали наблюдения, в эти дни, в результате гормональных,
влияний, голосовой аппарат претерпевает значительные изменения. Слизистая оболочка
набухает, сосуды расширяются, связки несколько отекают. Пение в таком состоянии
для большинства певиц весьма затруднительно. В эти дни для голосового аппарата
должен быть создан полный покой. Пение партий, или ответственные выступления с
целью «спасти» спектакль или концерт следует категорически осудить, так как это
может повести к серьезным нарушениям вокальной функции. Подвергать таким
напряжениям набухшие связки — недопустимо. Кровоизлияния в связки, несмыкание
их, резкие нарушения их работы— весьма частые последствия таких неразумных
поступков. Певица может выйти из строя на долгий срок, а может-быть и вообще
лишится возможности профессионально работать.

17. Характеристики процесса голосообразования

Голосообразование – это процесс формирования звуковой волны, происходящий в
гортани.
В голосообразовании участвует не только гортань, но и все органы человеческого
голосового аппарата: дыхательные органы, голосовые связки, ротовая полость и
носоглотка.
Звук формируется за счет напряжения, возникающего в голосовых связках, под
действием которого они сужаются и начинают вибрировать.
Форманта
Этим термином обозначается любое усиление обертонов в спектре, формирующее то
или иное характерное качество тембра звука. Певческие форманты могут быть
высокими и низкими.

17
Высокая певческая форманта образуется в надсвязочной полости гортани за счет
резонанса обертонов, рожденных в голосовой щели. Высокая певческая форманта дает
голосу яркость, блеск, металл, полетность звука.
Низкая певческая форманта придает округлость, полное и мягкое звучание певческому
голосу.
Атака
При жесткой атаке, когда фаза смыкания голосовых связок акцентирована,
возникающий звук имеет яркий характер, так как в нем содержится много
высокочастотных обертонов. Если атака вялая, смыкание связок неплотное,
высокочастотных обертонов образуется мало, то и звук носит рассыпанный, мягкий
характер.
Импеданс
Создание импеданса - это установление взаимосвязанной системы колебаний
резонаторов и голосовых связок, что является важнейшим акустическим механизмом в
работе голосового аппарата. Когда установлен этот механизм, певец получает
возможность при сравнительно малых затратах энергии голосовых связок получить
чрезвычайно большой акустический эффект. Юссон назвал импеданс защитным
механизмом гортани, позволяющим голосовой щели производить свою работу без
чрезмерного напряжения.
При нарушении импеданса (его отсутствии во рту) вся нагрузка подсвязочного
давления придется на связки, что вызовет их форсированное состояние, и звук по
высоте, в свободном образовании, прекратится. Снимая часть нагрузки с гортани,
импеданс помогает певцу найти или сохранить смешанную работу голосовых связок.
Гласные звуки
Певческие гласные хорошо поставленного певческого голоса более округлы и более
ровно звучат по сравнению с речевыми. Так, певческий звук «а» нечистый, с примесью
«о», «у» тяготеет к «о», «е» - к «э», «и» - «ы». «И» и «е» в пении несколько более
широки и округлены, чем в речи.
В вокальной педагогике говорят, что певческие гласные должны звучать полно и
благородно, ибо бытовое произношение гласных в пении делает его плоским,
вульгарным.
Образование гласных звуков
При пении недопустимо плоское звукообразование, особенно на гласных «е», «и».
Гласные «е», «и» должны строиться по вертикали. Гласная «и» имеет наибольший
импеданс, т. е. снимает часть нагрузки с голосовых связок. Кроме того, гласная «и»
активизирует смыкание связок, а хорошее смыкание ведет к лучшему образованию
высокочастотной части спектра и улучшает интенсивность образования высокой
форманты звука «и», а вместе с ней возникает ясное ощущение головного
резонирования. И еще: активное произношение согласных обеспечивает большую
четкость и ясность образования последующих гласных. При этом явно подключается к
звукообразованию, к эмоциональному пению, весь организм, что очень важно для
певческой деятельности.
Вибрато
Особенно существенным отличительным признаком певческого голоса является его
тембр, который в пении приобретает льющийся характер благодаря наличию вибрато,
чего в речи нет. Свободное и естественное вибрато, придающее красоту голосу, всегда
сочетается с верным звукообразованием в целом. Появляется также округлость,

18
металличность, что связано с образованием особых певческих формант. Вибрато
возникает за счет колебаний гортани, подвешенной в мышцах шеи.
Ровность диапазона
Динамическое построение голоса и его тембровое оформление на центре диапазона
являются очень важными характеристиками. Плавность дыхания, сохранение единого
чувства опоры - один из основных принципов развития ровности диапазона.
Высокая позиция
Высокая позиция должна ощущаться при полном отсутствии напряжения на нижней
челюсти, так как напряжение на нее означает и напряжение на гортань (на связки), а
также ослабление поддержки звука дыханием. Для соблюдения этих условий
необходимо образовать звук так, чтобы он был всегда высоким (по позиции), округлым,
поскольку округлость звука - это тоже гарантия того, что звук «сидит» на опоре
(дыхании).
Опора и чувство опоры
Опора - это особая, правильная координация в работе голосового аппарата, рождающая
опертый звук, при котором напряжение как бы переводится с голосовых связок на
дыхательную систему.
Чувство опоры - субъективное ощущение (у большинства певцов это ощущение как бы
столба воздуха, поддерживаемого снизу мышцами живота и упирающегося в нёбный
свод).
Чувство опоры сопутствует легкости работы гортани, неутомляемости голоса при
энергичном включении в работу дыхательных мышц и поднятии подсвязочного
давления.
Слышимость в зале
Слышимость в зале больше зависит от певческого тембра, а не от силы звука.
Правильно тембрально оформленный голос оказывается всегда хорошо летящим в зал.

18. Певческий голос и акустическое явление.

Голос является самым первым музыкальным инструментом, посредством которого
человек стал выражать свои переживания.  Музыкальный язык, так же как и я зык речи,
является средством общения и средством передачи определенной информации
человеком другим людям. 
Под голосом вообще понимаются любые звуки производимые голосовым аппаратом
человека.  Причём они могут быть самыми разнообразными, можно кричать, стонать,
имитировать различные звуки.   Голос может быть речевым, певческим и шёпотным.
Все звуки голоса, как физические явления давно проанализированы с большой
точностью и хорошо известны основные закономерности, которым подчиняется голос. 
Знание механизма, возникновение певческого голоса и речи в голосовом аппарате, дает
возможность певцу грамотно влиять на выработку в голосе необходимых качеств.
В акустике под звуком понимается распространение колебаний волн в упругой
среде.  Можно сказать что звук голоса, это колебания частиц воздуха,
распространяющиеся в виде волн сгущения и разряжения.  Звук может
распространяться по разным средам.  Например: когда человек говорит, его голос
проходит по воздушным путям в наружные пространства и одновременно
19
распространяется по внутренним тканям организма, вызывая при этом дрожание груди,
головы и маски.  Однако звук проникает через твёрдые среды, через стены, потолки,
закрытые двери. 
Источником певческого голоса являются голосовые связки. 
Голосовые связки будучи спряжены и напряжены начинают колебаться и это
является причиной периодических сгущений и разряжений, проходящих между ними
вследствие повышенного подсвязочного давления в воздушной струи.  Звуковые волны
подходят по всем воздушным путям голосового аппарата.
Очень важно для певца - способность концентрироваться, уметь собирать звук,
посылать (направлять) его в различные отделы нёбного свода, направляет звуковой
поток по намеченному пути.  Особенная роль в этих процессах отводятся дневному
своду.

19. Техника пения

Техника пения - это результат многочисленных связей в рече-двигательном
анализаторе (аппарате), в связи возникающих для осуществлений какой-либо
исполнительская задачи.
Владение техникой важно для исполнителя, однако техника не должна быть заметной
и выпирающей, зритель должен воспринимать только образы, переживания,
выраженные певцом, а не отдельные технические элементы.
Техника, осваиваемая на протяжении пути в искусстве, должна вырабатываться в
связи с выразительными задачами, как выражение внутренних музыкальных образов.
Развитие музыкальности должно предшествовать развитию вокальной техники, а
техника должна строиться на музыкальном материале доступном для слушателя. 
Правильно использовать и исполнять технически верно поставленным голосом нотный
текст, еще не значить петь.  Ноты оживают когда исполнитель воссоздает их в своём
воображении в форме ярких образов, а затем воплощает их в звуках .  Один и тот же
нотный текст у разных исполнителей вызывает различные образы. 

Вокал особенно богат возможностью использования расширенных техник исполнения. 

1.Речитатив. - проговаривание исполнителем текста используется очень часто.
2. Фальцет -  Пение «без опоры».  Вокальный метод, который позволяет исполнителям
петь ноты, выходящие за верхний предел их обычного вокального диапазона.
3. Йодль. Пение йодлем достигается путём резкого переключения между грудным и
головным регистров вокалиста.
4. Субтон - Пение с придыханием.
5. Глиссандо - также известен как «слайд». Плавный переход с ноты на ноту.
6. Белтинг (крик или громкое пение) – гормкое контролируемое пение с опорой на
дыхание.
7. Микст – пение между грудным и головным регистром
8. Милизмы (украшения)

20. Природный голос и профессиональные певческие навыки.

20
Голоса от природы несовершенны и требует обработки. В одних случаях голоса
требуют шлифовки блестящих врождённых данных, когда основные певческие функции
осуществляются правильно.  В других случаях это координация, выявление скрытых
возможностей голоса и формирования нужных приспособлений.  В истории  вокального
искусства есть примеры постепенного развития профессиональных певцов, которые в
начале обучения имели весьма скромные, а зачастую и вовсе профессионально
непригодные голоса. 
Утрата выраженного певческого голоса чаще всего является следствием потери верной
согласованности в работе голосового аппарата, а не необратимым процессом
разрушения голоса, так как певческий голос - это прежде всего результат определенных
мышечных приспособлений. При развитии певческого голоса устанавливается новый
профессиональный певческий режим в работе голосового аппарата, развиваются новые
двигательные навыки, которые затем автоматизируются и дают возможность целиком
переключить внимание певца на выполнение творческих задач.  С одной стороны голос
должен быть профессионально оформленным в соответствии с современными
представлениями о полноценном звучании, а с другой стороны эта «формальная
правильность» не должно быть стандартной. 

21