ǨȓȍȠȈǩȓȈț

НЕОБЫКНОВЕННАЯ
ОБЫКНОВЕННАЯ ГУАШЬ
ǹȖȊȍȚȣȌȐȏȈȑȕȍȘȈȔȐȐȓȓȦșȚȘȈȚȖȘȈȔ

ǹȚȈȘȈȧȚȍȝȕȐȒȈ
ȊȕȖȊȖȑȈȘȈȕȎȐȘȖȊȒȍ
 Старший брат
П Р Е Д И СЛ О В И Е Ф Е Л И К С А Ш А Й Н Б Е Р Г Е РА
Гуашь — это что-то вроде «старшего
брата» акварельных красок. Она стирает
границы между «настоящей живописью»
и милой спонтанностью акварели, соче-
тая в себе преимущества обеих. Можно
сказать, что гуашь — это акварель, при-
жившаяся в мастерской художника.
Акварель, требующая дополнительного
времени, она переросла быстрые этюды —
и начала творить чудеса. Но творить
чудеса и обучать этому — не одно и то же.
Хорошему педагогу необходимы две вещи:
во-первых, он должен быть настоя-
щим экспертом, способным создать
что-то новое и интересное;
во-вторых — и это не менее важно, —
он должен быть готов поделиться сво-
ими знаниями. И то и другое не является
самоочевидным, но Алеша Блау с лих-
вой наделен обоими этими качествами.
4
Со студенческих лет, проведенных нами
вместе в Гамбурге, Алеша всегда был для
меня источником вдохновения и еще —
ярким и настоящим художником.
Поэтому я не удивлен, что он
написал эту фантастическую книгу
о «старшем брате» акварели, книгу,
которая, я уверен, принесет вам
большую пользу, как принесли ее мне
поразительные работы Алеши.
Подытоживая сказанное, я желаю
вам получить большое удовольст-
вие от этой книги, а также от работы
в великолепной технике гуаши.
Феликс Шайнбергер
 Все, что есть в печи
Художники редко раскрывают свои
секреты. Они неохотно рассказывают
о своих приемах и почти никогда
не пишут книг о том, как создают
картины. А жаль! Когда я оглядываюсь
назад, на свои студенческие годы,
мне кажется, что я с огромным
интересом прочел бы книги
своих любимых художников. Ведь
тогда я, в определенном смысле,
смог бы увидеть их за работой.
П Р Е Д И СЛ О В И Е А Л Е Ш И Б Л А У
Вот почему эта книга задумана как
подарок, такой нужный много лет
назад тому юному студенту. Но прежде
всего — это подарок вам, тем, кто
сможет здесь и сейчас оценить советы
по рисованию гуашью. Позвольте
мне взять вас под свое крыло! Хотя
я и полагаю, что научиться чему-то
по книгам можно только в очень
ограниченном объеме, я твердо
уверен, что эффективность обучения
возрастет, если держать книгу в одной
и карандаш в другой руке (в нашем
случае это, скорее, будет кисточка).
Пусть вас вдохновит то, что вы откроете
здесь для себя, и, если какая-нибудь
техника покажется вам интересной,
немедленно ее испробуйте. Не бойтесь
копировать, пока не научитесь делать
сами, или, иными словами: fake it till
you make it! А если ваши картинки
начнут лучше удаваться, то мир станет
чуточку прекраснее. В конце я хочу
объяснить вам, как устроена моя книга,
на примере из области гастрономии.
Если бы я писал кулинарный нон-
фикшн, скажем, о выпечке (а занятие
живописью, в общем-то, немногим
отличается от приготовления пищи),
я бы объяснил структуру этой книги так:
6
Часть I. Во введении говорится о том,
почему люди любят печь, и обо всех вкус-
нейших вещах, испеченных из теста, начи-
ная с древности. О знаменитых пекарях.
Часть II. Материалы. Пройдемся по кухне
и узнаем, какие ингредиенты необходимы
для приготовления теста и что за поддоны
и противни используют для выпечки. Мы
поговорим о скалках и духовках, а также
о том, как ими пользоваться и где их
купить.
Часть III. Первые шаги. Советы о том, как
оптимально оборудовать рабочее место,
так чтобы процесс выпечки доставлял
истинное удовольствие. Также о том, как
спланировать отдельные этапы.
Часть IV. Техники. Выпечка хлебов, бли-
нов, печенья, пирогов и приготовление
булочек. Тут вы научитесь разным типам
выпечки и их сочетаниям.
Часть V. Советы от шеф-повара. Здесь
представлены отдельные рецепты с поша-
говыми инструкциями и подсказки, кото-
рые помогут добиться быстрого успеха.
И, прежде чем начать, еще одно короткое
замечание. Все, что вы найдете в этой
книге, описание различных техник
и советы по их применению, — чистая
правда, потому что выросло из практики.
Но и в то же время все описанное очень
субъективно, так как придумано мною.
Поэтому мне хочется верить в то, что, про-
читав эту книгу, иллюстрированную моими
гуашами, вы продолжите рисовать свои
собственные. А теперь приятного путеше-
ствия, наслаждайтесь гуашью!
Алеша Блау
 Что такое гуашь? Ближе к делу! Поначалу будет…
Основы для Материало- просто!
искушенных ведение Первые шаги
и не очень
12–17 32–35 62–63
Еще одна водная Пан или пропал Натянутые
краска Как распознать отношения
Правильный хорошие краски? Как правильно
состав: пигменты, подготовить бумагу
гуммиарабик 36–37
и сотоварищи Тайная жизнь 64–75
этикеток Во власти триад
18–21 Читаем набранное Экскурс в теорию
Родственные души мелким шрифтом цвета
Гуашь в сравнении
с другими красками: 38–41 76–79
акварель, акриловые На какую лошадку С чего начинается
краски, темпера, поставить мастерская?
масло и пастель Обзор основных Обустройство
Сравнительная марок гуаши рабочего места
С ОД Е Р Ж А Н И Е

таблица Ваш первый набор

Гуашь/Акриловые 42–43 гуашевых красок
краски/Темпера/Масло/ Мэйд ин Чайна
Пастель/Акварель Выбор бумаги 80–81
Маленькое
22–29 44–49 интермеццо
Here, there & Ее Величество Аналоговое против
everywhere… № 7 со свитой цифрового
Гуашь в истории Свойства разных
искусства кистей 82–83
Главное о гуаши Как вам на слух
вкратце 50–53 этот желтый?
«Желтая губка, Эскизы цветовых
малыш без изъяна…» сочетаний
Прочие
принадлежности 84–87
«Дорогие вы
54–59 мои, планы
Чем украсить краски выполнимые…»
Вспомогательные Планировать
художественные работу пошагово
материалы, и зачем
они нужны

8
Нет ничего невозможного Портрет знакомой мышки
Приемы живописи гуашью Применяй и совершенствуй

90–93 114–119 130–135 172–175

Вариации на тему Gummi Arabicum vs Есть ли у вас план, Все зависит
акварели Gummi Elasticum мистер Фикс? от точки
Лессировка Использование Выполнение эскизов зрения
и размывка резервной жидкости Пейзажи,
Слой за слоем: 136–143 выполненные
94–97 маскировка «Вот, значит, чем гуашью
В одном темном- резервной жидкостью был пудель начинен!»
темном городе… Изображения 176–181
Укрывистая 120–123 животных Аз, буки, веди
и прозрачная Маска, я тебя знаю! Слой за слоем Леттеринг
живопись от темного Маскировка Животные и каллиграфия
к светлому клейкой лентой
Слой за слоем: 144–149 182–184
98–101 маскировка Партия зеленых А теперь…
Шаблонное клейкой лентой Растения и цветы Эпилог
мышление Слой за слоем и благодарность

С ОД Е Р Ж А Н И Е
Техника работы 124–125 Цветы
с трафаретами С чем «дружит»
Руководство гуашь? 150–157
по трафаретной Акварель, цветные «Взгляни, взгляни
живописи карандаши, в глаза мои
пастель и др. суровые…»
102–103 Изображения людей
Сухой закон 126–127 Слой за слоем
О преимуществах Тщательно Лицо
техники «сухой подготовленная
кисти» импровизация 158–163
Монотипия Оденемся потеплее
104–107 Одежда и ткани
Гнуть свою линию
Рисование гуашью 164–171
В мире
108–111 неодушевленного
Два шага вперед, Предметы из стекла,
шаг назад камня, металла
Техника смывки и дерева
(редукции цвета) Слой за слоем
Стекло
112–113
Брызгать
с размахом
Техника распыления

9
Что такое
гуашь?
Основы для
искушенных
и не очень
Что такое «гуашь»? Из чего гуашевые краски
делали в прошлом и производят в наши дни?
Где и как художники всех эпох использовали
гуашь? В этой главе вы найдете ответы
на эти вопросы, а также узнаете множество
других важных фактов о гуаши.

12–17 22–29
Еще одна водная Here, there &
краска everywhere…
Правильный Гуашь в истории
состав: пигменты, искусства
гуммиарабик

ОСНОВЫ
Главное о гуаши
и сотоварищи вкратце

18–21
Родственные души
Гуашь в сравнении
с другими красками:
акварель, акриловые
краски, темпера,
масло и пастель
Сравнительная
таблица
Гуашь/Акриловые
краски/Темпера/
Масло/Пастель/
Акварель

11
 Еще одна водная краска
Правильный состав: пигменты,
гуммиарабик и сотоварищи
П РА В И Л Ь Н Ы Й С О С ТА В

Гуашь — безусловно, моя любимая живописная техника.

Она существует примерно с тех времен, когда люди стали
писать священные тексты на кожаных пергаментах,
снабжая их иллюстрациями, и рисовать на миниатюрных
медальонах портреты своих возлюбленных. Гуашь — это
краска для эстетов. В этой технике работали и ценили
ее изящество старые и современные мастера, такие как
Дюрер, Матисс, Шагал и Хокни. Именно гуашью чаще
всего начинают рисовать дети, ведь для того, чтобы
получать от этого удовольствие, не нужно никаких
предварительных знаний. Сколько картин было создано
в этой технике! И сколько еще ждут своих создателей!

12
Состав

Когда на протяжении всей книги речь идет

об одной-единственной технике, важно с самого
начала определиться с терминологией. Итак,
гуашь — это непрозрачная водяная краска с каме-
дью (обычно гуммиарабиком) в качестве связую-
щего вещества. Большинство производителей,
чтобы усилить непрозрачность пигментов, при-

ОСНОВЫ
мешивают к ним мел или каолин. В некоторые
краски добавляют пропиленгликоль или глице-
рин для усиления гигроскопических свойств (спо-
собности впитывать влагу). Это делает краски
более эластичными и помогает им легче раство-
ряться в воде. В прошлом, для того чтобы краски
высыхали более равномерно, вместо глицерина
использовали мед. Вообще же, это чувствитель-
ная тема — и здесь, как и в парфюмерном деле,
вряд ли найдется производитель, который в дета-
лях раскроет нам свои рецепты. Так что, выбирая
краски, приходится полагаться только на эмпири-
ческие сравнения, информацию изготовителя и,
разумеется, на размеры собственного кошелька.

Во второй части этой книги мы сравним гуашь

известных марок и рассмотрим ее поведе-
ние и свойства. Но, забегая вперед, скажу, что
настоящая гуашь отличается от недоброкачест-
венных подделок тем, что содержит больше пиг-
мента, и еще тем, что в ней отсутствуют дешевые
связующие вещества и наполнители, такие как
декстрин и крахмал. Это отражается как на ее
цене, так и на свойствах. Краски так называе-
мого «школьного» качества предназначены для
начинающих или художников-любителей. Гуашь
высшего класса для профессионалов прода-
ется обычно с маркировкой «художественная».

13
 П РА В И Л Ь Н Ы Й С О С ТА В

14
A guazzo

Точных документальных свидетельств

не найдено, но большинство искусство-
ведов полагают, что оригинальный фран-
цузский термин gouache происходит
от итальянского слова «guazzo» (лужа,
клякса). Некоторые считают, что он может
быть связан с английским «wash» (сти-
рать, мыть). Во всяком случае, ясно,
что любая внушающая доверие этимо-
логия этого слова должна содержать
в себе отсылку к воде. Всякий, кто углу-
бится в поиски упоминания итальян-
ского термина, столкнется с работами двух
великих летописцев эпохи Возрожде-
ния — Джорджо Вазари и Паоло Пино.

В середине 16-го века они действительно

использовали термин а guazzo для опи-
сания живопиcной техники, работающей
с непрозрачными красками, растер-

ОСНОВЫ
тыми на воде с клеем или на раститель-
ной основе. Художники oltramontani, или
буквально «живущие по ту сторону гор»,
то есть немцы и голландцы, пользовались
ею для создания пейзажей или празд-
ничных декораций. А итальянцы, пере-
нявшие эту технику у своих северных
коллег, тем не менее считали ее уступа-
ющей итальянской масляной живописи.
Несмотря на то что уже с 19-го столе-
тия термин гуашь прочно закрепился
в речи для описания картин, выполнен-
ных непрозрачными водяными красками
и белилами, все же пришлось дождаться
30-х годов 20-го века, когда компа-
ния Winsor&Newton начала выпускать
непрозрачные водяные краски с этим
названием для художников и дизайнеров.

15
 П РА В И Л Ь Н Ы Й С О С ТА В

16
Самый сок

Для производства гуаши премиального художников развернулась дискуссия

качества используется камедь акации,
или гуммиарабик. Это важнейшее для
гуаши и акварельных красок вещество
представляет собой высушенный
сок некоторых видов африканской
акации. Его добывают, делая
продольные надрезы на коре деревьев
и собирая капающую из них смолу.
Оно прозрачно, хорошо растворяется
в воде, нетоксично и не имеет вкуса.
Считается, что в библейские времена
именно этот древесный сок спас народ
Израиля от голода, когда Моисей
вывел его из Египта. Тем же самым
веществом мы питаемся и в наши дни,
когда едим продукты, содержащие
пищевую добавку Е 414. Мы ежедневно
встречаем его в печенье, мармеладных
мишках, а также глотаем в таблетках,
о том, какие связующие вещества
лучше подходят для водяных красок,
было решено, что из всех известных
растительных клеев непревзойденной
является камедь акации.
Гуммиарабик уверенно обосновался
в истории культуры, обойдя прочие
клеи растительного и животного
происхождения, например смолу
вишневого дерева, трагакант, декстрин
или кроличий клей. Самый лучший
гуммиарабик получают в Судане
из сенегальской акации. Все остальные
разновидности менее популярны,
их добывают в других африканских
странах тропического саванного
пояса Сахель от Сенегала до Сомали.
Их стоимость составляет лишь четверть Около половины произ-

если вдруг заболеем. С его помощью
заклеивают конверты и папиросную
бумагу. А в качестве связующего
вещества для водно-клеевых
красок гуммиарабик используют уже
по меньшей мере две тысячи лет.
Многое было перепробовано, но до
сих пор не нашлось синтетического
заменителя, обладающего
теми же качествами и сравнимого
с гуммиарабиком по цене. Когда
в 1598 году среди итальянских
от цены подлинного гуммиарабика.
Решающими для качества и себестои-
мости являются светлый цвет, клейкость
и отсутствие запаха раствора. Бывали
времена, когда с поставками гумми-
арабика в Европу случались перебои,
например, на протяжении длитель-
ного периода во время Второй мировой
войны. Тогда изготовителям красок при-
ходилось заменять камедь акации худ-
шими по качеству смолой вишневого
дерева или картофельным крахмалом.
ОСНОВЫ
водимого в мире гум-
миарабика добывают
в сотрясаемом военными
конфликтами регионе Дар-
фур в Судане. В 1997 году
Соединенные Штаты Аме-
рики наложили на Судан
экономические санкции,
однако вскоре под давле-
нием промышленников для
камеди акации было сде-
лано исключение. Пого-
варивают, что эмбарго
в первую очередь поста-
вило под угрозу поставки
гуммиарабика для заводов,
производящих кока-колу.
Родственные души
Гуашь в сравнении с другими красками:
акварель, акриловые краски, темпера,
масло и пастель
…чистая акварель, абсолютно исключающая белила, в наши дни применяется все реже; она
была в моде в 60–70-х годах 19-го столетия. Большого совершенства в работе с ней достигли,
в частности, англичане. Мы предпочитаем гуашь! В этом виде живописи белила используются
вместе с акварельными красками. Насыщая краски, белила придают изображению меловой,
сухой характер. Поверхность картины становится матовой, и ее можно рассматривать
независимо от бокового освещения, которое зачастую требуется живописи маслом…

ЛОВИС КОРИНТ. Das Erlernen der Malerеi (Изучение живописи), 1920

Мое развитие в изобразительном искусстве — по край- Акварель

ней мере в том, что касается использования водя-
ных красок, — не слишком отличалось от истории этой ближайшая родственница, можно сказать, сестра-

техники в 19-м столетии, описанной выше немецким
живописцем Ловисом Коринтом. В юности меня не вол-
новало, как называть живописную технику, которой
пользовались в художественной школе или на под-
готовительных курсах при поступлении в Мухинское
училище. Была это «гуашь» или скорее «акварель»?
Коробка акварели «Ленинград» и большая банка
с белилами — вот краски, которые мы брали с собой
на живопись три раза в неделю. Возможно, это удивит
вас, но строгое разделение между акварелью и гуа-
шью, которое теперь воспринимается как должное,
возникло относительно недавно. А именно, в 1804 году,
когда британское Королевское общество художни-
ков-акварелистов включило в свой устав пункт о том,
что настоящими акварелями могут считаться только
картины, написанные без примеси белил или дру-
гих непрозрачных красок. Только такие работы могли
выставляться под названием water colours, или «аква-
рель». А остальные стали называть ради удобства body
colours, то есть «корпусными красками». И в то время
как акварельная живопись полюбилась и стала весьма
уважаемым занятием в Англии, гуашь сыграла важную
роль во Франции, где широко использовалась в конце
19-го века, — например, для создания плакатов.
Так как же именно соотносится гуашь с дру-
гими живописными техниками? В чем сходство
и различия между ними и гуашью? Разобраться
в этом помогут некоторые основные сведения.
ОСНОВЫ
близняшка гуаши. Поскольку обе краски содержат
одно и то же связующее вещество, а именно
гуммиарабик, то разница между ними лишь в деталях.
Пигменты в акварельных красках растерты гораздо
мельче, но в гуаши их пропорция значительно выше.
Благодаря этому, а также присутствию белил или
мела, гуашь обеспечивает укрывистость, которая
совершенно отсутствует в акварельных красках.
Акриловые краски
появились в середине 20-го века как новая
альтернатива существующим живописным
техникам. Живопись акриловыми красками стала
популярной как среди художников-любителей, так и
профессионалов и вытеснила, хотя и не полностью,
традиционные и более сложные в изучении
гуашь или масло. Акриловую краску, как и гуашь,
можно накладывать и лессировками (обычно
с добавлением акрилового связующего вещества),
и непрозрачными слоями. Однако основное отличие
от гуаши заключается в том, что после высыхания
акриловая краска становится водостойкой
и образует эластичный слой, подобный пластику.
Акрил высыхает сравнительно быстро, хоть и не так
быстро, как гуашь, и может выдержать практически
бесконечное количество перекрашиваний.

19
 Темпера Масло

общее название для многих, иногда очень
древних живописных техник, извест-
ных еще с античных времен, например,
по погребальным портретам из Файюма
в Египте. Термин происходит от латин-
ского слова temperare, что означает
«сдерживать» или «смешивать». Для того
чтобы изготовить эти краски, масляни-
стые и водянистые вещества доводятся
до состояния эмульсии, которая по своей
природе не может быть долговечной.
В случае яичной темперы — это яичный
желток и вода, иногда с добавлением
льняного масла, уксуса и т. д. В случае
Г УА Ш Ь В С РА В Н Е Н И И С Д Р У Г И М И К РА С К А М И
Льняное масло — это связующее веще-
ство, давшее название масляным кра-
скам. Вот почему эти краски не имеют
почти ничего общего с гуашью. Этой
технике, возникшей в эпоху Средне-
вековья, потребовалось несколько
веков для того чтобы заменить тем-
перу и стать королевской дисципли-
ной в живописи — сначала в Северной
Европе, в Нидерландах, и только потом
в Италии. Приемы живописи маслом
многочисленны и довольно сложны.
Традиционно работа начинается с грун-
товки холста, имприматуры, затем

с казеиновой темперой — казеин, полу- следует подмалевок, нередко выпол-

чаемый путем денатурации из молока,
мягкий щелок и вода. Эти краски быс-
тро высыхают, со временем становясь все
менее растворимыми в воде. До того, как
около 1500 года живопись маслом посте-
пенно заменила темперу, в позднем Сред-
невековье и в эпоху Возрождения она
была наиболее популярной техникой.
Так, большинство картин Сандро Ботти-
челли были написаны именно темперой.
Пастель
также является важной живописной —
техникой, несмотря на то что относится
к «сухим» разновидностям. При произ-
водстве пастельных мелков пигменты
сначала измельчаются, затем пропитыва-
ются связующим веществом и прессуются
в форме палочек. Так же, как и в случае
с гуашью, в них добавляют мел или као-
лин. Этим объясняются родство и визу-
альное сходство работ, выполненных
в той и другой техниках. Матовая поверх-
ность и «пастельные» тона получаются
именно благодаря мелу. Эта «матовость»
типична как для пастели, так и для гуаши.
няемый темперой или гуашью. Обычно
это делают для того, чтобы наметить
условия освещения и общую атмо-
сферу в земляных тонах. На подготов-
ленном таким образом фоне художник
прокладывает средний тон. А затем
прописывает как тени, так и светлые
участки картины (прием, аналогичный
этому, используется и в работе с гуа-
шью). Следующим этапом будут мно-
гочисленные лессировки. Поскольку
масляные краски сохнут очень долго,
для создания такой картины может
понадобиться несколько месяцев.
Одним из поразительных примеров дол-
гой подготовительной работы служит
полотно Леонардо да Винчи «Покло-
нение волхвов». Это незавершенный
холст, хранящийся в галерее Уффици,
который, к счастью для нас, так и не про-
двинулся дальше подмалевка. Здесь мы
можем увидеть, как живопись медленно
прорастает из огромного рисунка. Начи-
ная от грубых набросков и до детально
проработанных, но монохромных фигур
мы можем проследить все этапы,
через которые прошел художник.
→ СОВЕТ: если у вас
на баночке с краской ука-
заны одновременно
и «гуашь», и «темпера»,
то один из терминов там
явно не по делу. При этом
понять разницу между
двумя этими техниками
совсем не сложно. Тем-
пера всегда замешива-
ется на недолговечной
масляно-водяной смеси.
Отсюда проистекает ее
название, которое и озна-
чает «темперирован-
ную» или «умеренную»,
то есть скоропреходящую
смесь. Краски, где связу-
ющим веществом высту-
пает гуммиарабик — гуашь
и акварель, — не содер-
жат ни эмульсии, ни жира.
И как следствие, не имеют
с темперой ничего общего.

20
Сравнительная таблица
Гуашь / Акриловые краски / Темпера / Масляная краска /
Пастель / Акварель

ГУАШЬ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ ТЕМПЕРА МАСЛО ПАСТЕЛЬ АКВАРЕЛЬ

Насколько трудно
освоить эту
технику?
cc cc cccc ccccc ccc ccc

Насколько
чувствительны
картины, написанные
ccc c cc c ccccc cc
в этой технике?

Насколько дороги
краски? cc cccc ccc ccccc cc ccc

Насколько вредна
эта техника

ОСНОВЫ
для окружающей
c cc c cccc c c
среды и здоровья?

В наименьшей степени c
В очень существенной степени ccccc

21
Г УА Ш Ь В И С Т О Р И И И С К У С С Т В А

Here, there and everywhere…

Гуашь в истории искусства
Люди рисовали непрозрачными водяными красками,
которые теперь называются гуашью, задолго до того, как
появились другие живописные техники. Это происходило
стихийно, в разных уголках мира. Порой картины создавались
на пергаменте, порой — на пальмовых листьях. Многие
из этих изображений сохранились спустя сотни лет.

22
Конец тысячелетия, примерно 1000-й
год н. э. Пройдет еще много лет, прежде
чем акварель, масло и особенно акри-
ловые краски появятся на сцене и станут
популярными. Высоко в Гималаях буд-
дийские монахи филигранно расписы-
вают гуашью шелковые тханки — свитки
с изображением будд, голодных духов
или Колеса Бытия. В то же время монахи
из ордена бенедиктинцев в скрипториях
Пьяченцы или Монте-Кассино в Ита-
лии почти такими же красками укра-
шают щедро иллюстрированные Библии
или жизнеописания Александра Вели-
кого. Когда средневековые художники
использовали непрозрачные и прозрач-
ные водяные краски для украшения
Библии или Часослова, то называлось
это иллюминация. Книжные иллюстра-
торы того времени, главным обра-
зом монахи, были искушены не только
в живописи, но также в золочении
и каллиграфии. Но если оставить в сто-
роне позолоту Келлской книги, созданной
ирландскими монахами, или Библии Гутен-
берга, то нас, конечно, восхищают именно
их великолепные гуашевые иллюстрации.
Исламскому книжному искусству также
не были чужды водяные краски. С самых
своих истоков оно пережило несколько
кульминационных моментов. Множество
религиозных, а также научных произ-
ведений иллюстрировали иногда реа-
листично, а порой, наоборот, во вполне
фантастическом ключе. Самая древняя
сохранившаяся книга с картинками дати-
руется 1009 годом. Это научный трактат
астронома и математика Абд аль-Рах-
мана аль-Суфи. Но давайте обратимся
к волшебным изображениям, выпол-
ненным гуашью в книгах персидских
мастеров несколько позже. Расцвет пер-
сидской миниатюры начинается при-
ОСНОВЫ
мерно в 1300 году после завоевания
Багдада монголами. В это время духовный
и культурный центр ислама перемеща-
ется в Табриз и Шираз. Все, что позд-
нее приходит в исламскую миниатюрную
живопись из Индии и Оттоманской импе-
рии, в значительной степени подвержено
влиянию персидской традиции, беру-
щей свое начало в этих двух городах.
В эпоху Ренессанса гуашь, как никогда
прежде, выдвигается на первый план,
становясь любимой техникой для мини-
атюр. Ее также начинают использовать
для написания больших картин на кар-
тоне, часто в качестве предваритель-
ных эскизов для масляной живописи или
в виде праздничных декораций для укра-
шения интерьеров. Но нам известно
множество самостоятельных работ,
написанных гуашью великими масте-
рами той эпохи. Возьмите хотя бы зна-
менитого зайца Альбрехта Дюрера
из музея Альбертина в Вене, вероятно,
самую прославленную гуашь на свете!
23
 Во времена после Дюрера люди продол-
жали писать гуашью, но прошли века,
прежде чем эти краски стали выпу-
скаться под современным названием
и в известной нам форме. До конца
18-го столетия художники использовали
водяные краски в форме «лепешки»,
которую они замачивали в воде, а затем
тщательно растирали в подходя-
щей емкости, например в устричной
ракушке. Начиная c 1830 года вместо
раковин стали использовать фарфо-
ровые чашки. Небольшая революция
произошла в 1846 году, когда Уильям
Винзор, художник, получивший науч-
ное образование, и акварелист Генри
Ньютон запустили производство водя-
ных красок в металлических тюбиках.
Г УА Ш Ь В И С Т О Р И И И С К У С С Т В А

А вскоре и другое важное новшество

пришло из Англии, когда их же ком-
пания Winsor&Newton представила
на рынке свой патентованный пигмент
оксида цинка под названием «Китай-
ский белый». Этот прекрасный стой-
кий цвет усилил популярность гуаши
среди художников. Уильям Тернер,
Питер Де Уинт, Уильям Блейк — лишь
немногие из британских художни-
ков, часто экспериментировавших
с акварельными красками и гуашью.

Обратив взгляд на Германию 19-го

века, мы обнаружим там величай-
шего мастера гуаши Адольфа фон
Менцеля. Этот художник исследо-
вал окружающий мир, постоянно делая
зарисовки, и до изобретения фотогра-
фии пользовался быстрой техникой
гуаши, чтобы зафиксировать внезап-
ные идеи и наблюдения. Его «Дет-
ский альбом» содержит целую серию
таких изображений: городских пейза-
жей Берлина — родного города Мен-
целя, горожан, а также животных. Ловис
Коринт сказал о нем: «Самых боль-
ших достижений Менцель добился
в живописи гуашью… один из его вели-
чайших шедевров нашего времени вре-
зался мне в память, это его собственная
рука, держащая чашку с краской».

24
К концу 19-го века в этой технике работало
все больше художников. Импрессионист
Эдгар Дега экспериментировал, смешивая
гуашь и пастель, Тулуз-Лотрек пошел
еще дальше и начал смешивать гуашь
с пастелью и маслом. В Вене гуашь стала
любимой техникой эксцентричного Эгона
Шиле. Он использовал ее на картинах
маленьких и средних форматов. Уже
отпустив модель, Шиле часто раскра-
шивал гуашью портреты и ню, сделанные
карандашом с натуры. Марк Шагал позна-
комился с этими красками, будучи совсем
молодым человеком, во время своего
первого визита в Париж и остался верен
им на протяжении всей своей жизни.
Живя в очень стесненных обстоятель-
ствах, он чувствовал себя гораздо более
непринужденно, работая с недорогой
гуашью. Так, Шагал нередко писал множе-
ство вариантов одного и того же сюжета
водяными красками на бумаге, прежде

ОСНОВЫ
чем перенести работу маслом на холст.

Эпоха модерна и ар-деко выдвинула

на первый план многих художников,
занимавшихся созданием костюмов
и декораций, плакатной живописью,
иллюстрацией, а также дизайном текс-
тиля. Удобство гуаши для подобных
работ очевидно: Пикассо, Ларионов и Лев
Бакст пользовались ею, создавая эскизы
костюмов для Русского балета Дягилева.
А Жорж Лепап, Эрик и Бенито иллюстри-
ровали гуашью обложки журнала Vogue.

25
 Начиная с середины 20-го века, гуашь
становится самой излюбленной крас-
кой иллюстраторов и художников книги
во всем мире. Еще недавно Томи Унге-
рер и Этьен Делессер, Эрик Карл и Бинетт
Шредер, Яан Таммсаар и Трауготы созда-
вали свои прекрасные иллюстрации в этой
технике. Майра Кальман, Игорь Олей-
ников, Ребекка Дотремер, Карсон Эллис
(я называю имена лишь нескольких пре-
красных иллюстраторов), пользуясь
гуашью, оформляют детские книги с кар-
тинками в наши дни. И каждый на свой
совершенно особый манер! Сегодня, когда
многие иллюстраторы работают с цифро-
выми технологиями, в графических про-
граммах, таких как Procreate, можно
создавать виртуозные имитации гуа-
Г УА Ш Ь В И С Т О Р И И И С К У С С Т В А
Но сфера применения гуаши
не исчерпывается иллюстрацией.
Многие современные художники
продолжают пользоваться этой
техникой. Среди самых известных
из них Дэвид Хокни, который пишет
гуашью портреты и пейзажи, а также
прибегает к ней, создавая эскизы
для больших полотен акриловыми
красками. Канадец Марсель Дзама
населяет свои небольшие и изысканные,
весьма сюрреалистичные рисунки
изображениями растений, животных
и людей. Американский художник
Уолтон Форд пишет гуаши больших
форматов, создавая причудливые,
иногда жестокие аллегории со зверями,
снабжая их стилизованными

шей с помощью сотен кистей и фонов. рукописными комментариями.

→ СОВЕТ: не выбра-
сывайте свои эскизы!
Уверяю, ваши друзья,
приятели-художники,
а возможно, и коллекци-
онеры ценят их гораздо
выше, чем вы думаете.
Так, эскиз Дэвида Хокни
(который не расшвырива-
ется своими набросками)
к знаменитой картине
«Бассейн с двумя фигу-
рами», выполненный
гуашью и размером при-
мерно с лист формата
А3, в 2016 году был про-
дан с аукциона «Кристис»
более чем за 2 милли-
она долларов США.

26
 ОСНОВЫ

27
Главное о гуаши вкратце
1. Различная консистенция
Разведя эти краски большим
количеством воды, можно наносить
их лессировками, так что гуашь
становится похожа на акварель. Если
вы возьмете гуашь погуще, то можете
писать непрозрачными слоями,
работая от темного к светлому.
2. Водорастворимость
После высыхания гуашь остается
водорастворимой, поэтому высохший
слой краски можно смывать,
исправлять или дополнять.
3. Быстрое высыхание
По сравнению с другими красками:
акварельными, акриловыми
и особенно масляными — гуашь
быстро сохнет. Благодаря этому
она любима художниками,
которые пишут на пленэре,
а также профессиональными
мультипликаторами, иллюстраторами
и плакатистами, выполняющими
работы к сроку и не имеющими
возможности ждать неделями,
пока высохнет краска.
4. Детали
Поскольку пигменты тонко измельчены,
а связующее вещество очень деликатно,
эта техника позволяет добиться
тончайшей проработки деталей. Именно
по этой причине в 18-м и 19-м веках
гуашь стала излюбленной краской для
создания портретных миниатюр.
5. Матовая поверхность
Благодаря очень высокому содержанию
пигмента и добавке белил или мела,
для гуаши характерна бархатистая
поверхность, схожая с поверхностью
пастельных работ. Но, как и пастели,
гуашевые работы чувствительны
к внешним воздействиям и с трудом
ОСНОВЫ
поддаются закреплению фиксативом.
6. Изменение цвета
Из-за того, что во многих гуашевых красках
содержится мел, после высыхания они
часто выглядят не так, как во влажном
состоянии. Так, некоторые светлые цвета
могут слегка темнеть, но чаще светлеют
темные. Чем дешевле краски, тем больше
они подвержены таким изменениям из-за
высокого содержания наполнителей.
29
Ближе к делу!
Материаловедение
Здесь мы детально изучим наш предмет. Какие марки
гуаши существуют на рынке? В чем состоит ключевая
разница между ними? Какие принадлежности
необходимы, а какие используются редко? Прежде
всего мы поговорим о красках, бумаге и кистях.
А затем познакомимся и с другими инструментами.

32–35 44–49
Пан или пропал Ее Величество

М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
Как распознать № 7 со свитой
хорошие краски? Свойства разных
кистей
36–37
Тайная жизнь 50–53
этикеток «Желтая губка,
Читаем набранное малыш без изъяна…»
мелким шрифтом Прочие
принадлежности
38–41
На какую лошадку 54–59
поставить Чем украсить краски
Обзор основных Вспомогательные
марок гуаши художественные
материалы, и зачем
42–43 они нужны
Мэйд ин Чайна
Выбор бумаги

31
 Royal Talens

Пан или пропал Deckweiss

106

Как распознать хорошие

краски? Lascaux
Weiss
327
Во-первых, давайте сразу запомним,
что профессиональные гуашевые
краски едва ли продаются в литровых Winsor&Newton
бутылках по 300 рублей за штуку. Есть Permanent white
многое, что делает работу с гуашью 512

очень приятной. Это ее бархатистая

поверхность, то, как равномерно она Royal Talens
ложится, как светятся краски, в которых Weiss
К А К РА С П О З Н АТ Ь Х О Р О Ш И Е К РА С К И ?

100
много пигмента, или их высокая
укрывистость. Не делайте выбор
в пользу более дешевых «учебных»
красок, если не хотите упустить все Holbein
эти замечательные особенности. Дело Permanent
white
в том, что существуют непрозрачные G790
краски, которые с некоторым
допущением также можно называть Schmincke
Calligraphy
гуашью. Однако в них подмешивается
SUPRA
декстроза, каолин, глицерин или Deckweiss
крахмал, и, к сожалению, они содержат 101
мало пигмента. Что ж, придется
немного раскошелиться, но из этого Schmincke
Akademie
вовсе не следует, что надо покупать
101
самые дорогие краски. Так на что нужно
обратить внимание? Чем отличаются
хорошие краски от тех, которые лучше
сразу отставить в сторону? Давайте
рассмотрим основные характеристики
гуаши и узнаем, как ее можно
протестировать.

32
 Укрывистость

Гуашь — это матовая водяная краска. Нанесите краску поверх черно-белого

Следовательно, непрозрачность (или рисунка или страницы печатного текста
укрывистость, покрывающая способ- и посмотрите, проглядывает ли рисунок
ность) является одной из ее важней- сквозь краску после высыхания. Проще
ших характеристик. Качественные краски всего определить непрозрачность раз-
обеспечивают очень хорошее покры- ных сортов белил, если сделать верти-
тие, но не потому, что в них подмешано кальные полосы на черной бумаге.
большое количество мела или белил,
а из-за высокой концентрации пигмен-
тов. Она гораздо выше, чем, например,
в акварельных красках. Чтобы понять,
насколько непрозрачна та или иная
краска, можно провести вот такой тест:

М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
→ СОВЕТ: при выборе пра-
вильного бренда важнее
всего ваше собственное
восприятие. Взаимодей-
ствие краски и бумаги,
запах и текучесть… Разо-
браться во всех этих тонко-
стях, а вместе с тем выбрать
тот бренд, который вам нра-
вится больше остальных,
вы сможете, только про- Royal
буя. Так что мнение о том, Talens
что представляет собой
хорошее качество, всегда
остается субъективным.
Я считаю, что контрпро-
дуктивно покупать краски
до того дорогие, что у вас
не поднимается рука нано- Lascaux
сить их на бумагу. Но еще
меньше будет пользы, если
ваши краски окажутся слиш-
ком тусклыми или недо-
статочно укрывистыми.
Schmincke
Серия
Horadam

Winsor &
Newton
33
 Schmincke Winsor & Lascaux Royal Talens Schmincke HKS Schmincke
серия Newton серия серия
Akademie Calligraphy Horadam
К А К РА С П О З Н АТ Ь Х О Р О Ш И Е К РА С К И ?

Schmincke Royal Winsor & Schmincke Schmincke Daler Rowney

серия Talens Newton серия серия
Akademie Horadam Calligraphy

34
Яркость

При помощи другого теста можно опре-

делить насыщенность отдельных цветов.
Эта характеристика называется яркостью.
Schmincke
Для проверки проведите полоски по белой
серия
(и совершенно черной) бумаге, чтобы Calligraphy
понять, какая из красок обладает большей
силой свечения. Kстати, краски подороже
не слишком светлеют после высыхания.
Schmincke
серия
Akademie

Светостойкость

Кому из нас не хочется, чтобы наши кар- Schmincke

серия
тины не старились и выглядели такими же
Horadam
через пятьдесят, сто и даже двести лет?
Именно поэтому стоит обращать внимание
на светостойкость красок. Так называют
устойчивость красок к воздействию днев-
Royal
ного света. Более устойчивые к дневному
Talens
свету краски долгое время остаются неиз-
менными, а менее светостойкие вскоре
выцветают.

Интересующая нас характеристика иногда Lascaux

маркируется на этикетках звездочкой *,

иногда знаком + или буквой А. Как правило,
светостойкость проверяют в лаборатории
с помощью мощной ксеноновой лампы. Winsor &
Но существуют производители, которым Newton

этого мало. Так, компания Schmincke

выставляет образцы своих красок под сол-
нце на крышу здания компании на два
с половиной года и отслеживает процесс
выцветания пигментов в реальном вре-
Daler
мени, аккуратно фиксируя данные. Вместе Rowney
с тем, волноваться чересчур тоже не стоит:
практически все марки художественной
гуаши гарантируют либо самую высокую,
либо высокую светостойкость — а боль-
шего нам и не требуется.

35
 Тайная жизнь этикеток
Читаем набранное мелким шрифтом
Возьмите в руку тюбик с краской и при-
глядитесь к этикетке. Пришло время
прочитать то, что написано «мелким
шрифтом», и призадуматься о значе-
нии странных звездочек и таинствен-
ных квадратиков. Компании Schmincke,
а также Winsor&Newton предостав-
ляют обширную информацию о составе
Ч И ТА Е М Н А Б РА Н Н О Е М Е Л К И М Ш Р И Ф Т О М
и свойствах своих красок. Давайте возь-
мем, к примеру, фиолетовый робина-
кридон марки Schmincke Horadam.
В античные времена этот цвет был изве-
стен как пурпур, его добывали из желез
брюхоногих моллюсков — пурпурных
улиток из семейства мурексов (пор-
фура по-гречески). Эта краска могла
стоить в 300 раз дороже золота и была
популярной как в Древнем Египте, так
и в Риме. Говорят, что возлюбленная
Цезаря Клеопатра выкрасила в пурпур-
ный цвет паруса своего корабля, при-
том что носить одежду такого цвета под
страхом смерти не разрешалось никому,
кроме самого императора! Сегодня один
грамм натурального пурпура стоит около
2000 евро, а используют его в доста-
точно экзотических целях. Напри-
мер, ортодоксальные евреи до сих пор
окрашивают пигментом из пурпурной
улитки нити, вплетенные в молитвен-
ное покрывало талит, как велит Тора.
36
Номер артикула
Любой номер артикула красок марки
Schmincke не является случайной ком-
бинацией знаков. Из него можно
почерпнуть довольно много инфор-
мации. В качестве примера рассмо-
трим № 12 360, который означает:
12: Серия 12 — гуашь Horadam® (дру-
гие серии, например: 10 — messini®,
11 — Norma® Professional, 14 —
акварель Horadam® и т. д.).
3: 300-е — группа красных цветов (дру-
гие группы: 100-е — белых, 200-е — жел-
тых, 300-е — красных, 400-е — синих,
500-е — зеленых, 600-е — коричневых,
700-е — черных, 800-е — цвета со спецэф-
фектами и 900-е — специальные цвета).
60: номер для точного
определения краски
Пигмент PW — белый пигмент (white)
PB — синий пигмент (blue)
Его обозначение базируется на между- PY — желтый
народной системе цветовых индек- пигмент (yellow)
сов и состоит из комбинации букв PG — зеленый
и цифр. Буквы в названии пиг- пигмент (green)
мента (например, пигмент в фиоле- PO — оранжевый
товом робинакридоне называется пигмент (orange)
PV19) определяют цветовые группы: PBr — коричневый
пигмент (brown)
PR — красный пигмент (red)
PBk — черный
пигмент (black)
PV — фиолетовый
пигмент (vilolet)
 Непрозрачность

Все краски обладают разной степенью

непрозрачности или прозрачности. Это зави-
сит, например, от рассеяния по поверх-
ности и размера частиц пигмента. Она
обозначается вот такими символами:

матовая

полуматовая

полупрозрачная

прозрачная

Светостойкость

М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
В компании Schmincke светостойкость
классифицируется по 5-звездочной
шкале следующим образом:

высокая светостойкость
хорошая светостойкость
светостойкая
удовлетворительная светостойкость
достаточная светостойкость

Ценовая категория

Все краски Horadam® делятся

на четыре ценовые категории, которые
рассчитываются в зависимости
от стоимости пигмента. Цена возрастает
в соответствии с номером категории.
Кстати, наш фиолетовый робинакридон
относится к категории номер 2.

37
 На какую лошадку поставить
Обзор основных марок гуаши
Поскольку все гуашевые краски содержат одно и то же
связующее вещество, можно (и нужно) сочетать на своей
палитре краски разных производителей. Цвета и пигменты
иногда различаются от бренда к бренду. Так, например,
сепия марки Royal Talens может отличаться от сепии марки
Winsor&Newton. Иногда бывает, что ваша любимая марка
не предлагает некоторых оттенков, в то время как у других
производителей их найти можно. Я представлю краски
известных марок, но заострю внимание лишь на качественной
«художественной» гуаши.
О Б З О Р О С Н О В Н Ы Х М А Р О К Г УА Ш И

Royal Talens

Хорошие и относительно недорогие

краски, которые выпускают
в Нидерландах. Я пользуюсь этими
красками более 30 лет, и мне они
нравятся, потому что, кроме всего
прочего, можно на целый день оставить
баночку открытой. Таким образом
я избавляю себя от бесконечного
выдавливания краски из тюбика
и ее смачивания. Кроме того, одной
стеклянной баночки гуаши Royal Talens
хватает надолго, а потом ее можно
снова наполнять. Добрый совет —
особенно новичкам — из-за отличного
соотношения стоимости и качества.
В ассортименте компании — гуашь
45 тонов в стеклянных баночках по 50 мл
или 60 тонов в тюбиках по 20 мл.

38
Немецкая фабрика Гуашь
Schmincke серьезно отно- Schmincke Horadam®
сится к гуаши и предла-
гает ни много ни мало очень качественная, но и дорогая гуашь:
целых четыре линейки этих претендует на звание лучшей кра-
красок. Три из них отно- ски на рынке. Поскольку к этому виду
сятся к премиальной кате- гуаши совсем не добавляют ни белил,
гории, а одна — к более ни мела, ее укрывистость достигается
дешевой разновидно- за счет естественной концентрации пиг-
сти «школьных» красок. мента. Кроме того, большинство оттенков
серии Horadam® Gouache производится
из чистых пигментов (а не из их соче-
таний). Так, из 48 цветов 38 являются
оттенками одного пигмента. Для сравне-
ния: в серии SchminckeHKS®Designers’
Gouache, в которой тоже 48 цве-
тов, всего 8 составлены из одного пиг-
мента. Продается в тюбиках по 15 мл.
Гуашь Schmincke Calligraphy
12 цветов в тюбиках по 20 мл. Эта мато-
вая гуашь была разработана для раз-
ных видов каллиграфии (для рисования
пером обычным, плакатным, рейсфе-
дером и т. д.) и, следовательно, очень
мелко пигментирована. Эта серия вклю-
чает в себя некоторые интересные
оттенки, такие как белила SUPRA, чер-
ный оникс, серебряный и золотой.
Дизайнерская гуашь
Schmincke HKS®
48 цветов — также очень хорошего каче-
ства. Эти краски, разработанные для
иллюстраторов и дизайнеров, вос-
производят основные тона цветовой
модели HKS® [аббревиатура из назва-
ний трех немецких производителей кра-
сок: Hostmann-Steinberg Druckfarben, Kast
+ Ehinger Druckfarben и H. Schmincke&Co].
Последние две цифры номера арти-
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
кула этой линейки соответствуют нуме-
рации HKS® (на веере цветов). Отличная
укрывистость, иногда с добавлением
белил, продается в тюбиках по 20 мл.
Гуашь Schmincke Akademie
30 цветов в тюбиках по 60 мл, некоторые
тона в бутылочках по 250 мл — довольно
недорогая краска, особенно если при-
обретать ее в бутылочках. Хотя она
и не относится к сегменту «художествен-
ных красок», недавно компания Schmincke
переработала рецептуру и повысила
качество этой линейки, например, улуч-
шив укрывистость некоторых тонов.
39
 → СОВЕТ: если вы
размышляете о том,
какие краски лучше
всего подходят для
того, чтобы начать, я бы
порекомендовал вам
хорошую, но относительно
недорогую голландскую
гуашь Royal Talens.
Позже вы всегда можете
перейти на более дорогие
краски Winsor&Newton
и Schmincke или добавить
в свою палитру несколько
баночек экзотических
брендов, таких как ShinHan.
Узнать больше обо всем
необходимом для начала
О Б З О Р О С Н О В Н Ы Х М А Р О К Г УА Ш И

работы и ознакомиться
с моими рекомендациями
вы сможете в главе «С чего Дизайнерская гуашь Художественная гуашь
начинается мастерская?». Winsor&Newton «Мастер-Класс»

Очень хорошая и довольно доро- И наконец отечественная гуашь

гая гуашь. Классический британ-
ский бренд — W&N — гордятся тем, что
именно они стали изобретателями сов-
ременных гуашевых красок и в 1935 году
начали их производить под назва-
нием «матовые водяные краски». Гуашь
W&N отличается очень высоким содер-
жанием пигмента и богатой палитрой
из 84 цветов с 15 различными оттен-
ками одних только красных (а также
4 оттенками черного, 4 белого, золоти-
стого и серебристого цветов). Прода-
ется в маленьких тюбиках по 14 мл.
от знаменитого ЗХК — Ленинградского
завода художественных красок,
называющегося теперь «Невская
палитра». Линейка вполне приемлемой
гуаши «художественного» качества
выпускается заводом с 1940 года и имеет
в своем составе 31 цвет в банках по 40 мл,
100 мл и 220 мл. Даже профессиональные
краски с маркировкой «Мастер-класс»
лучшего в России качества обойдутся
вам в несколько раз дешевле (не слишком
дорогих импортных) красок Royal Talens,
так что тут есть о чем подумать…

Гуашь Lascaux Я бы хотел упомянуть некоторые

другие бренды качественной гуаши,
Качественная гуашь средней ценовой которые, к сожалению, не продаются
категории швейцарского производства. в России. Большинство из них можно
Эти краски укрывисты и светостойки, купить в Интернете. Или, если у вас
однако имеют слегка маслянистую есть американские родственники,
текстуру, что, вероятно, объясняется попросите их прислать вам пару
большой долей иных добавок, тюбиков на день рождения.
кроме гуммиарабика, — возможно,
глицерина. Линейка включает в себя
34 цвета в пластиковых бутылочках
по 85 мл (некоторые цвета продаются
в бутылках по 250 или 500 мл).

40
Sennelier Extra fine Gouache

Качественная, проверенная време-

нем гуашь традиционного французского
бренда, выпускающего великолепные кра-
ски 59 тонов в тюбиках по 21 мл. Во время
следующего визита в Париж загляните
в старинный магазин компании, располо-
женный на набережной Вольтера, дом 3,
что напротив Лувра. Не пожалеете!

Pébéo Gouache Extra Fine T

Другой французский бренд, выпуска-

ющий гуашь художественного каче-
ства. 74 цвета в тюбиках по 20 мл.

Linel Gouache Extra-Fine

Еще один бренд «художественной» гуаши

фирмы Lefranc & Bourgeois. Очень попу-

М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
лярен среди французских иллюстрато-
ров! Линейка этой марки насчитывает
(в это трудно поверить) 122 цвета, упако-
ванных в маленькие тюбики по 15 мл.

Гуашь Holbein

Известная японская марка гуаши пре-

красного качества, которой пользу-
ются главным образом американские
и азиатские дизайнеры и иллюстра-
торы. 89 цветов в тюбиках по 5 и 15 мл.

Dailer-Rowney Designers´ Gouache

А вот второй известный британский → СОВЕТ: я считаю целе-

бренд «художественной» гуаши после
Winsor & Newton, с огромной пали-
трой в 90 цветов в тюбиках по 15 мл
каждая (и еще 5 дополнительных цве-
тов в больших тубах по 38 мл).
Плакатная гуашь ShinHan
Южнокорейский бренд, который выпу-
скает гуашь 69 цветов в практич-
ных пластмассовых баночках по 40 мл,
подобно Royal Talens и по схожей цене.
Интересные флюоресцентные ярко-
желтый, красный и зеленый тона!
сообразным всякий раз,
начиная новую серию
картинок или присту-
пая к очередному книж-
ному проекту, побаловать
себя парой новых оттен-
ков. Таким образом, вы
не будете повторяться при
выборе цветовых гамм,
а ваш запас красок авто-
матически пополнится.

41
 Мэйд ин Чайна
Выбор бумаги
Возможно, вы удивитесь, но, чтобы изго-
товить бумагу, лучше всего подходя-
щую для живописи гуашью, нет нужды
валить лес. На ее производство ухо-
дит 0% целлюлозы и 100% хлопка. И это
важно, так как многие из описанных
в этой книге техник (например, жид-
кий резерв или отмывки) удаются только
в том случае, когда используется каче-
ственная акварельная бумага. При усло-
вии, что вы не хотите, чтобы бумага
ВЫБОР БУМАГИ
покоробилась, разорвалась, скаталась
или коварно подвела вас как-то иначе.
Бумага и порох — вот два вели-
→ СОВЕТ: рисуя важные ких китайских изобретения древно-
для вас работы, поль- сти. Первое всегда использовалось для
зуйтесь хорошей, тол- сохранения знаний, второе — для их
стой бумагой плотностью уничтожения, а также для уничтоже-
300 г/м 2 и больше. Тогда, ния жизни людей, эти знания копивших
особенно если вы рабо- и умножавших. И насколько различны
таете с небольшим коли- результаты их проявлений, настолько
чеством воды, вам, разнится и история их создания, дошед-
возможно, даже не потре- шая до нас. Изобретателем бумаги
буется натягивать лист считается императорский чиновник
на деревянный планшет. и евнух по имени Цай Лунь, который
в 105 году н.э. подробно описал техно-
логию ее изготовления. Точнее говоря,
он записал, как следует вываривать
растительные волокна и как работает
ручной отлив (вычерпывание) бумаги.
42
Так все и продолжалось до тех пор, пока
на излете Средних веков это китай-
ское ноу-хау не добралось до Европы,
где бумагу вплоть до 19-го столетия
изготовляли из ветоши. Собственные
бумажные мельницы появились в Ита-
лии и Франции в 12-м веке, а в Рос-
сии — чуть позднее, при Иване Грозном.
Впервые специальная бумага для аква-
рели была выпущена английской ком-
панией Джеймса Ватмана только
в 1780 году. До 20-го века она слыла луч-
шей на рынке. Ее поставляли во многие
страны, но, видимо, все равно произво-
дили недостаточно, так что часто про-
давались подделки. В наши дни чистая
хлопковая бумага или бумага, сделанная
из ветоши, встречается довольно редко.
Но вам нужна именно такая специаль-
ная бумага, чтобы выжать из гуаши
все самое лучшее. Благодаря длинным
хлопковым волокнам бумага получается
прочной, растяжимой и податливой.
Кто ищет, тот всегда найдет… линейки
всех основных производителей бумаги —
Arches, Fabiano, Hahnemühle
и Lana — включают в себя прекрас-
ную хлопковую бумагу. Более лег-
кие сорта весят 180–300 г/м 2, тогда
как плотная (и более дорогая) бумага
весит 356–850 г/м 2. Вес одного квадрат-
ного метра определенного типа бумаги
называется «граммаж», или плот-
ность, и служит главной характеристи-
при естественном высыхании без вся-
кого пресса. Преимущества: пиг-
менты собираются во «впадинках»
и часто отсутствуют на выпуклых воз-
вышениях. Так достигается типич-
ный акварельный эффект, даже
если вы пишете гуашью. Недоста-
ток: эта бумага слишком неравно-
мерна для прорисовки тонких деталей.
Акварельная бумага продается в виде

кой, с помощью которой различают сорта
бумаги. Но есть и вторая, не менее важ-
ная характеристика. В зависимости
от способа производства поверхность
акварельной бумаги имеет различ-
ную текстуру. Существует три ее типа:
Горячее прессование (hot pressed или
satine) обладает гладкой поверхно-
стью, получившейся в процессе сушки
бумаги под горячим прессом. Благо-
даря этому она великолепно подхо-
дит для прорисовки деталей, отмывок,
а также для рисования перьями или
тростниковой палочкой. Ее недоста-
ток заключается в том, что не так-то про-
сто контролировать, как потечет краска.
Холодное прессование (cold pressed или
grain fin) имеет среднюю зернистость
и обеспечивает прекрасный контакт кра-
сок с поверхностью. Этот тип подходит как
для прорисовки деталей, так и для аква-
рельных заливок и «мокрых» техник.
Шершавая фактурная бумага (rough
или torchon) самая грубая среди сор-
тов акварельной бумаги. Получается
рулонов, больших листов, а также
в виде альбомов-склеек. Альбомы,
конечно, больше годятся для путе-
вых зарисовок. А для работы в мастер-
ской я скорее посоветую приобретать
отдельные листы бумаги и наре-
зать их по нужному формату, чтобы
потом чисто натянуть на план-
шет. Тогда ваши работы увидят свет
на идеально гладкой бумаге, а вы,
между прочим, сэкономите деньги!
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
→ СОВЕТ: постарай-
тесь попробовать все три
типа бумаги. Таким обра-
зом вы поймете, какая
из них лучше подходит
к вашей технике живо-
писи. Поэксперимен-
тируйте с различными
изобразительными моти-
вами на разных поверх-
ностях! Не обязательно
покупать сразу самую
дорогую бумагу с плотно-
стью 300, 356 или 640 г/м 2.
Растяните на деревянной
доске относительно тонкую
(однако достаточно проч-
ную) бумагу плотностью
185 г/м 2 и порисуйте на ней.

43
 Ее Величество № 7 со свитой
Свойства разных кистей

Опыт показывает: каждый художник рано или поздно

обзаводится собственным набором из нескольких кистей,
что называется, «по руке и по сердцу». Чтобы помочь вам
пробраться сквозь дебри всевозможных кисточек, мы
рассмотрим все те, что подходят для гуаши.
С В О Й С Т В А РА З Н Ы Х К И С Т Е Й

Какие кисти самые лучшие? Надо ли мне

покупать их как можно больше, чтобы
лучше рисовать? Достаточно ли синтетиче-
ских кистей или же обязательно покупать
кисть из натурального ворса? Эти и другие
вопросы могут свести с ума, когда вы сто-
ите перед бесконечными стеллажами в мага-
зине художественных товаров. Позвольте
мне рассказать вам одну короткую историю,
чтобы ответить, по крайней мере, на пер-
вый из вопросов. Перенесемся в 1866 год.
С тех пор как художники перестали сами
вязать себе кисти, минуло уже довольно
много времени. Кстати, это занятие только
в 17-м веке перешло к специальным «кисте-
и щетковязальщикам», или переплетчи-
кам кистей, как их называют в наши дни.

44
В Англии поставщиком художественных
материалов для королевского двора стала
уже известная нам фирма Winsor&Newton.
Ее величество королева Виктория, боль-
шая любительница акварельных кра-
сок, сама попросила компанию изготовить
для себя лучшие в мире акварельные
кисти. Королевские переплетчики кистей
неплохо потрудились, и результат превзо-
шел все ожидания. Помимо ручки из сло-
новой кости и серебряного зажима, новая
кисть любимого королевой формата
№ 7 обладала невероятно тонким кон-
чиком — как у № 00! Королеве это изде-
лие настолько полюбилось, что вскоре
было налажено серийное производство
и для менее знатных акварелистов.
И по сию пору эти кисти изготавли-
вают поштучно в сонном, богом забы-
том городишке Лоустофт на севере
Англии. И даже давно утратив
ручку из слоновой кости и серебря-
ный зажим, кисти серии 7 ценятся
на рынке как лучшие в мире.
Итак, интересующие нас кисти
отличаются по ворсу и форме.
Раскроем тему ворса: когда обра-
щаться к кистям с натуральным вор-
сом, а когда — с синтетическим?
Хотя кисти из натурального ворса
довольно дороги, тем не менее они
достаточно универсальны. А лучше
всего они подходят для выполне-
ния тонкой работы, к примеру, для
изображения волос и глаз, прове-
дения тонких линий или наложения
прозрачных слоев краски и лесси-
ровок. Благодаря своей структуре,
натуральный ворс удерживает гора-
здо больше влаги и краски, чем син-
тетические волокна. Синтетические
кисти годятся для более грубой
работы. Они хорошо подходят для
смешивания красок, растушевки кон-
туров и цветовых переходов. Основ-
ными их достоинствами являются
большая гибкость и меньшая цена.
→ СОВЕТ: высококачес-
твенные кисти, сделан-
ные из натурального ворса,
нуждаются в тщатель-
ном уходе. Гуашь не столь
агрессивна, как, напри-
мер, акриловые или масля-
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
ные краски. Тем не менее
не пренебрегайте очист-
кой и уходом за кистями.
Аккуратно промойте кисти
чистой водой — лучше
с ядровым мылом, так как
обычное моющее средство
через некоторое время
обезжирит ворс. Продол-
жайте промывать кисти,
пока вода не перестанет
окрашиваться. Обращайте
особое внимание на то,
чтобы в основании головки
кисти не оставалось кра-
ски. В противном слу-
чае ворс будет все больше
и больше расходиться,
и кисть потеряет свой кра-
сивый острый кончик.
После того как кисть про-
мыта, сформируйте кончик
и положите ее сушиться.
При бережном обращении
хорошая кисть из колонка
или белки может про-
служить вам много лет.
45
 Несмотря на постоянно совершенствующиеся технологии изготовления синтетических
кисточек, без натуральных все же не обойтись. Тут имеет смысл приглядеться
внимательнее, какие животные жертвуют своей шерстью в угоду нашей тяге
к рисованию, и для решения каких задач больше всего подходит тот или иной ворс.
1. Колонковый ворс
Хотя и нет необходимости рисовать все
кистями серии 7, все же постарайтесь
приобрести одну или две колонковые
кисти, так как этот инструмент из зимнего
меха самца сибирского колонка mustela
sibirica бесспорно является лучшим из всех
возможных. Сочетание таких качеств,
как долговечность, способность хорошо
удерживать влагу, эластичность, а также
С В О Й С Т В А РА З Н Ы Х К И С Т Е Й
тонкий и стабильный кончик делает
эти кисти фаворитами у художников,
работающих водяными красками.
2. Кисти из щетины
круглые или плоские, отлично подходят
для техники «сухой кисти», когда вы
пишете, добавляя небольшое количество
воды и накладывая матовые слои краски.
3. Кисти из бычьего волоса
обладают мягким, эластичным ворсом.
Они являются недорогой альтернативой
кистям из белки или колонка. Как
кисти с длинным ворсом, они хорошо
подходят для тонких мазков, линий
и каллиграфии. Кисти в форме
«кошачьего языка», или закругленной
формы, хороши для растушевки.
46
4. Кисти из беличьего ворса
изготавливаются из очень тонкого
голубоватого, черного или коричневого
меха. Кончик этих кистей тонкий, так что
контроль текучести краски ничуть не хуже,
чем у колонковых кистей. Недостаток: эти
кисти менее эластичны, так как ворсинки
меха у белки тоньше, чем у колонка.
5. Кисти, смешанные из колонка
и синтетики
Кроме кистей из чистого колонка,
современные производители выпускают
также их смеси с синтетическим ворсом.
Они лучше контролируют текучесть
краски, чем синтетические кисти,
но уступают кистям из натурального
ворса, когда речь заходит об остроте
кончика и эластичности.
6. Кисти из ворса ласки
представляют собой альтернативу
колонковым кисточкам. Кисти с ворсом
красновато-коричневого цвета и тонким
кончиком, они хорошо впитывают краску,
но обычно короче колонковых кистей.
7. Кисти из козьего ворса
Широкие, плоские кисти, изготовленные
из козьей шерсти, с ручкой
из натурального дерева подходят для
лессировок и подмалевков, не оставляют
полос или следов. Очень мягкий ворс!
 М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
→ СОВЕТ: как правило,
чем грубее ворс, тем
больше краски ваша
кисть сможет удержать.
Иными словами, чем
укрывистее вы хотите
рисовать, тем жестче
должен быть ворс кисти!

47
 В зависимости от применения кисти также различают по форме.

1. Плоские кисти 4. Кисти в форме веера 5. Кисти с длинным ворсом

хорошо распределяют краску и с узкой
стороны могут использоваться для отно-
сительно тонких линий и острых углов.
Их предпочитают художники, работаю-
щие «по-мокрому» и желающие быстро
переходить от широких линий к узким.
2. Круглые кисти
благодаря длинному густому ворсу
они удерживают больше краски,
чем кисти другой формы. Они уни-
версальны в использовании и, сле-
С В О Й С Т В А РА З Н Ы Х К И С Т Е Й
не способны впитать много кра- это очень длинные, тонкие кисти
ски и, следовательно, больше с кончиком или без него. Они впи-
пригодны для создания неравно- тывают много краски и хорошо
мерных текстур, орнаментов и узо- подходят для написания букв или
ров. Существуют кисти в форме для проведения изящных линий.
веера с более прочным вор-
сом из синтетики или из щетины,
они годятся для плавных цвето-
вых переходов, создания текстуры
и разных эффектов. А более мягкие
веерообразные кисти, изготов-
ленные, например, из барсучьего
ворса, хороши для имитации дере-

довательно, могут служить как для вянного или мраморного узоров.

проработки деталей, так и для круп-
ных пятен и лессировки. Повора-
чивая кисть, можно прокладывать
краску равномерным слоем.

3. Кисть «кошачий язык»

это вид плоской кисти с закруглен-

ным краем. Она обладает преимущест-
вами одновременно круглой и плоской
кистей. Такие кисти используют для
закрашивания обширных областей
и цветовых переходов, но они также
годятся для детальной проработки.

48

6. Трафаретные кисти
из густой свиной щетины с корот-
кой ручкой и плоским срезом. Как под-
сказывает их название, они созданы
для набивки по трафарету.
7. Силиконовые кисти
подходят там, где ворсинки кисти
могут склеиться, например при нане-
сении маскирующей жидкости.
8. Кисти для каллиграфии
как ни грустно, но эта китайская кисточка
из поддельного «тибетского барса»
на самом деле не очень годится для
гуаши: у нее слишком длинный и черес-
чур мягкий ворс! Но я не смог усто-
ять перед этим экстравагантным
зрелищем и решил ее нарисовать.
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
→ СОВЕТ: никогда, даже нена-
долго, не ставьте кисть голов-
кой вниз в стакан с водой.
Особенно уязвимы кисти
из колонка с тонким кончиком:
они рискуют потерять форму
и погнуться. Если это все же
произошло, есть один способ
исправить положение. Подер-
жите искривленную кисть
секунд десять в предвари-
тельно вскипяченной горячей
воде, а затем снова придайте
форму ее кончику. Теперь
обмакните кисточку в гум-
миарабик и оставьте на ночь.
Немного везения, и в сле-
дующий раз, когда вы собе-
ретесь ей рисовать, кисть
будет готова к использова-
нию. Конечно, после того, как
вы смоете гуммиарабик.
49
 «Желтая губка, малыш без изъяна…»
Прочие принадлежности
Вслед за красками, бумагой и кистями я бы хотел представить вам и другие
инструменты. В этой главе вы найдете некоторые советы по основному
оборудованию и узнаете, какие принадлежности нужны, чтобы освоить новые
идеи и приемы. Ведь новое часто рождается, едва мы откладываем в сторону
привычные инструменты и пробуем рисовать немного иначе.
ПРОЧИЕ ПРИНА ДЛЕЖНОСТИ

1. Карандаши 3. Ножи

Вероятнее всего, карандаши вам пона-
добятся для предварительных эскизов
и прорисовок. Карандашный рисунок
легко исправить, стереть, а при необ-
ходимости можно нарисовать каранда-
шом и поверх гуаши. Советую выбирать
карандаши средней степени мягкости,
между H и 2B. Карандаши мягче 3В легко
смазываются и будут пачкать бумагу.
А те, что тверже 2Н, оставят царапины.
2. Стирательная резинка
Существует множество видов рези-
нок, пригодных для различных целей.
В первую очередь вам понадобится
мягкая резинка, которая поможет уда-
лить остатки маскировочной жидкости,
не нарушая слой краски. Также дер-
жите наготове вторую, более жесткую
резинку, которой можно стереть въев-
шийся в бумагу рисунок. А то и верх-
ний слой бумаги вместе с краской.
На вашем рабочем месте всегда дол-
жен быть хороший нож. Лучше всего
иметь макетный нож для работы погру-
бее (нарезать бумагу по размеру)
и тонкий скальпель Martor или X-acto
марки Elmer’s Products, Inc. для более
деликатных задач (чтобы, напри-
мер, точно вырезать по форме клей-
кую ленту при маскировке, заострять
тростниковое перо и т. п.). Также
следует иметь под рукой бритвен-
ное лезвие на случай, если захо-
тите соскрести с бумаги капельки
краски. Этой хитрости научила меня
бабушка, которая была архитектором
и пользовалась лезвием для зачистки
чертежей. А чтобы случайно не поре-
заться самим, можете вставить лез-
вие в пробку с боковой стороны.

50
4. Фальцевальные косточки
Используются для перелома и сги-
бания акварельной бумаги перед
нарезкой и растяжкой.
5. Палитра
Палитра для смешивания красок —
это очень личное дело, каждый худож-
ник смешивает краски на свой манер.
Для работы с гуашью лучше всего под-
ходят фарфоровые палитры. В про-
даже есть палитры разных размеров
и форм, гладкие или с углублениями
для разделения красок. Но не обя-
зательно покупать дорогую палитру
в магазине художественных това-
ров. Многие художники (и я в их числе) → СОВЕТ: для того чтобы
используют простые белые фарфо- точнее попасть в тон, неко-
ровые тарелки, а также стеклян- торые художники вместо
ные или плексигласовые поверхности. белых палитр пользу-
В конце концов, главное, чтобы на пали- ются стеклом, окрашен-
тре не сворачивалась краска, а самой ным с обратной стороны
поверхности вам было достаточно. в нейтральный серый
(пропорция белого и чер-
ного 50:50). Пригодится
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
не только для начинаю-
щих, ведь таким обра-
зом намного легче оценить
яркость цвета на палитре.
51
 6. Губки
полезны для нанесения текстуры или для
работы с трафаретами. Есть натуральные
морские губки, с помощью которых полу-
чается слегка неравномерная текстура.
Очень удобны маленькие губки (спонжи)
для нанесения косметики — такие можно
найти в косметических отделах или мага-
зинах. Они дешевле, и их легко разре-
ПРОЧИЕ ПРИНА ДЛЕЖНОСТИ
зать, придав ножницами нужную форму.
Хорошо иметь несколько губок с раз-
личной текстурой. Кроме того, губки
отлично справляются, когда нужно увлаж-
нить бумагу или густо закрасить фон.
7. Кухонные бумажные полотенца
важный атрибут, который всегда дол-
жен лежать у вас на столе. Для живо-
писи вам не нужен целый рулон, хватит
и одного листа. С его помощью можно
высушить кисть, а также промокнуть лиш-
нюю краску или воду. Как это делается,
подробнее описано в главе о технике
смывки «Два шага вперед, один назад».
52
8. Клейкие ленты и скотчи
Вам понадобятся три разных
вида клейкой ленты.
А. Клейкая лента из белой или коричне-
вой бумаги для натяжки листа на план-
шет. Подробнее об этом в главе
«Натяжка акварельной бумаги».
Б. Широкая упаковочная лента или скотч
пригодятся для маскировки фрагмен-
тов работы, см. главу «Маскировка клейкой
лентой». Очень хорошо себя зарекомен-
довали бренды 3М, Tesa или Scotch.
В. Если вы хотите достичь большей точно-
сти при маскировке, следует приобрести
клейкую ленту для окраски автомобилей,
что подороже. Мне нравится, как ведет себя
японский скотч фирмы Nichiban из жел-
той рисовой бумаги. Он хорошо прилипает,
обладает водоотталкивающими свойст-
вами и легко удаляется. А вообще, всегда
стоит поэкспериментировать с новой лен-
той, чтобы посмотреть, как она взаимодей-
ствует с бумагой. Если ваша бумага плохо
проклеена или клейкая лента слишком лип-
кая, при ее снятии верхний слой бумаги
может оторваться. Поэтому сделайте пару
тестов, прежде чем приступать к работе.
9. Кистемойка с держателем

Емкость для воды — безусловно, отно-

сится к базовому оснащению. Собственно
говоря, можно обойтись и обыкновен-
ной литровой банкой из стекла (а лучше
парой). Но, если вы хотите работать
более профессионально, я рекомен-
дую использовать кистемойку из нержа-
веющей стали со спиралью, к которой
крепятся кисти. Таким образом, вы смо-
жете хранить свои прекрасные колон-
ковые кисти изящно подвешенными.

10. Фен для волос

Когда вы пишете сразу несколько кар-

тин или работаете над одной, но со мно-
жеством слоев лессировки, фен для сушки
волос будет просто незаменим. Если у вас
под рукой нет старого фена, и вам все-

М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
таки придется бежать в магазин за новым,
пожалуйста, убедитесь в том, что у него
есть функция «холодного воздуха». Чаще
всего она обозначается символом сне-
жинки. Холодный воздушный поток сушит
краски дольше, но зато бережнее.

→ СОВЕТ: если хотите избе-

жать оторванного верх-
него слоя бумаги, используя
скотч, берите высококачест-
венную, хорошо проклеен-
ную желатином акварельную
бумагу из хлопка, напри-
мер марки Arches.

53
В С П О М О ГАТ Е Л Ь Н Ы Е Х УД О Ж Е С Т В Е Н Н Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы

Чем украсить краски

Вспомогательные художественные материалы,
и зачем они нужны
Думаете, все это лишние прибамбасы, годные разве что для спецэффектов?
Разумеется, можно создавать интересные картины, пользуясь одними лишь
красками и водой. И все же при помощи той или иной «примочки» можно
невероятно разнообразить свою технику. Но не торопитесь! Начинайте пробовать
разные вспомогательные материалы лишь после того, как наберетесь опыта
в работе с гуашью. Всегда требуется доля эксперимента, прежде чем новый
материал интегрируется в живописную технику. Не бойтесь пробовать, совершайте
ошибки и увидите, что случайные огрехи нередко приводят к интересным
открытиям.

54
Маскирующая жидкость
Это вспомогательное средство при правиль-
ном использовании может помочь вам самым
удивительным образом. Оно позволяет закрыть
те места вашей работы, которые вы хотите оста-
вить незакрашенными или закрасить позднее
совсем светлыми тонами. Пошаговые инструк-
ции по применению этой техники вы найдете
в главе Gummi Arabicum vs Gummi Elasticum.
Но прежде несколько слов о том, что это вообще
за вещество. Маскирующая жидкость в своей
основе состоит из жидкой резины, известной
также под названием латекс. Сразу же после
того, как пленка вступает в контакт с воздухом,
она начинает застывать. Весь процесс зани-
мает лишь несколько минут. У каждого крупного
производителя художественных средств есть
свое наименование для этого вещества. Иногда
его называют маскирующей жидкостью (Daler-
Rowney), некоторые используют словосочета-
ние «акварельный маскирующий карандаш»
(Sennelier), иногда можно встретить название
«укрывающее средство» (Lukas) или «художест-
венная маскирующая резина» (Winsor&Newton).
А вот немецкая фирма Schminke придумала
для своего изделия неслыханное доселе
выражение «руббелькрепп». Петербургский
завод красок «Невская палитра» тоже имеет
такую жидкость в своей линейке продуктов.
Я постепенно перепробовал разные бренды
и особенно подружился с маскирующей жид-
костью Winsor&Newton. На что следует обра-
тить внимание при выборе этого материала?
Существует два разных типа маскирую-
щей жидкости: первый изготавливается
из аммиака и латекса на основе натурального
каучука. Аммиак придет ему сильный запах,
но зато высохшую пленку обычно можно ото-
рвать целиком за один раз. Это относится
к маскирующим жидкостям, выпускаемым ком-
паниями Winsor&Newton, Talens, Sennelier,
Pébéo и некоторыми другими производите-
лями. Маскирующую жидкость без аммиака
делают на основе сополимерной дисперсии.
Ее выпускает, например, компания Schmincke
(тот самый «руббелькрепп»). Она не имеет
запаха, но удалять ее приходится по кусочкам
с помощью стирательной резинки или пальца.
Такая жидкость неплохо сочетается с аква-
рельными красками, лежащими на бумаге
тонким слоем. Но представляет собой про-
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
блему, когда используется с гуашью, поскольку
при стирании резинкой гуашь легко размазать.
Так что чем-то одним вам придется пожер-
твовать: eсли вы хотите избежать запаха,
то в конечном счете, возможно, получите
проблемы при стирании пленки с помо-
щью резинки. А чтобы иметь возможность
легко отодрать резиновую пленку, при-
дется потерпеть запах нашатыря. Попробуйте
то и другое, муки выбора я оставляю вам!
→ СОВЕТ: маскирующие
жидкости бывают
цветные (Schmincke,
Sennelier, Talens,
Pébé) или прозрачные
(Winsor&Newton,
Schmincke, Daler Rowney).
Цветные маскирующие
жидкости оптически
выделяются на бумаге,
поэтому я предпочитаю их
бесцветным. Кстати, имея
прозрачную маскирующую
жидкость, можно самому
подкрасить ее несколькими
капельками гуаши.
55
 Фиксативы

Одной из специфических особенностей

работ, выполненных гуашью, является их
бархатистая, матовая поверхность. Если
вы попытаетесь использовать для своих
работ лак-фиксатив в виде спрея, тона
могут слегка потерять насыщенность, кон-
трастность и свой чудесный «пастель-
ный» вид. Поэтому я скорее против того,
чтобы фиксировать готовые гуаши. Вместо
этого следует аккуратно обернуть картины
рисовой бумагой для транспортировки
и разместить под стеклом для демонстра-
ции — только, прошу вас, оставьте зазор
В С П О М О ГАТ Е Л Ь Н Ы Е Х УД О Ж Е С Т В Е Н Н Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы

Гуммиарабик в несколько миллиметров между поверх-

ностью и стеклом! Тем не менее фиксативы
Как вам уже известно, гуммиарабик — это могут пригодиться. Один из интерес-
то, что связывает пигменты в гуаши и аква- ных способов их применения — добавить
рели. Если вы хотите сами замешать гуа- фиксатив между отдельными живопис-
шевые краски, вам не обойтись без камеди ными слоями. За счет этого будет легче
из африканской акации. Ну а тем, кто поль- писать поверх красочного слоя, не портя
зуется готовыми красками из магазина и не смывая его. Сам я не часто пользу-
художественных товаров, гуммиарабик все юсь этим трюком, потому что на самом
равно пригодится — и вот в каких случаях. деле краски, как только их фиксируют,
будет трудно поправить. Но когда возни-
При добавлении к гуаши гуммиарабик кает такая необходимость, я предпочитаю
замедляет процесс высыхания и увели- использовать следующие фиксативы: уни-
чивает прозрачность краски. Это можно версальный фиксатив № 50402 Schmincke,
использовать, например, когда вы пишете спрей № 680 для гуаши и акварели Royal
«по-мокрому». Однако имейте в виду: Talens или спрей № 2070 марки Lascaux.
высохшая поверхность вашей работы, воз-
можно, будет поблескивать. Я также реко-
мендую гуммиарабик в том случае, когда
вам нужно наложить гуашь в несколько
толстых слоев. Это предотвратит после-
дующее растрескивание и отшелуши-
вание краски, что может происходить
с толстым живописным слоем. Такое слу-
чается оттого, что нижние, сухие слои впи-
тывают воду и гуммиарабик из только что
нанесенного верхнего слоя краски. Сухой
гуммиарабик продается на вес в виде жел-
товатых комочков — в своей природ-
ной форме. А Winsor&Newton, Talens или
Schmincke предлагают его в своем ассор-
тименте в виде раствора в пузырьках.

56
Бычья желчь
Звучит неаппетитно, согласен. Это
вспомогательное средство на вкус
горькое, но не пахнет, а кроме того,
совершенно прозрачно на просвет. Бычью
желчь, которой пользуются со времен
Римской империи, в наши дни сначала
очищают, чтобы с ней могли работать
художники. Поблагодарим за это лондонца
Пелтро Уильяма Томкинса. Из его
трактата «Приготовление и свойства
бесцветной очищенной бычьей желчи,
придающей акварелям больше яркости
и стойкости» мы можем узнать, что
в 1812 году он представил британскому
Королевскому обществу поощрения
искусств свой метод, которым можно
лишать цвета и запаха этот продукт
животного происхождения. Похоже,
это открытие и демонстрация метода
привели членов Королевского общества
в полный восторг, так как мистер Томкинс
покинул зал с золотой медалью на шее.
Для чего нужна бычья желчь? Во-первых,
она может пригодиться там, где нужно
писать по слегка маслянистому грунту,
который отталкивает водяные краски.
Одним словом, ее используют для
того, чтобы увлажнить и обезжирить
поверхность и чтобы улучшить
свойства текучести краски.
Кроме того, бычья желчь замедляет
высыхание краски. У нее есть еще
одно свойство: если добавить чуть-
чуть желчи, она немного зафиксирует
водорастворимые краски. Это может
быть очень полезным, когда вы
наносите несколько слоев лессировки.
Мистер Томкинс восхищался
бычьей желчью, он писал: «…она
предохраняет от растрескивания;
а цвета так прочно закрепляются
на самой бумаге, что поверх можно
добавлять последующие оттенки,
совершенно не рискуя испортить
их…» Если вы пользуетесь бычьей
желчью, добавьте ее в воду для мытья
кистей — чем больше концентрация,
тем сильнее эффект. Этот горький
препарат продается в жидком виде
в баночках и тюбиках (например, марки
Winsor&Newton, Talens и Schmincke)
или в сухом виде в акварельных
кюветах (Onetz от Schmincke).
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
→ СОВЕТ: когда вы хотите
равномерно закрасить
большую поверхность,
то часто сталкивае-
тесь с тем, что отдель-
ные мазки все же остаются
видимыми. Так происхо-
дит, потому что гуашь быс-
тро сохнет и переходы
между полосами краски
не размываются. Замед-
лить процесс высыха-
ния и избавиться от этого
досадного эффекта можно,
добавив порядка десяти
капель бычьей желчи
на банку воды для смывки.
57
 Средство для создания
радужного блеска
Если вы любите блестки или хотите,
чтобы какой-то фрагмент вашей работы
сиял, подобно перламутру, я бы пред-
ложил вам воспользоваться «средст-
вом для создания радужного блеска».
Это можно сделать двумя способами:
либо замешать в краску, либо нане-
сти поверх уже высохшей. Чем больше
этого средства вы добавите к кра-
ске, тем сильнее она будет блестеть
после высыхания. Если использовать
второй способ, блестящий слой будет
В С П О М О ГАТ Е Л Ь Н Ы Е Х УД О Ж Е С Т В Е Н Н Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы
сиять сильнее, но будет он менее рав-
номерным. Мелкие частицы блесток
не поддаются репродукции, и поэтому
такую технику можно использовать
только для работ, демонстрируемых
в оригинале (вот почему его невоз-
можно воспроизвести здесь). Медиум
для создания такого эффекта выпу-
скается компаниями Winsor&Newton
и Schmincke (AQUA-Shine).
58
Средство для создания
эффекта грануляции
Смешиваясь с гуашью, этот материал
приводит к стягиванию или «грануля-
ции» пигментов. Чем выше качество
краски, тем сильнее эффект. Иными сло-
вами, краски с высоким содержанием
пигмента чувствительнее к нему, чем
дешевые краски c большим количест-
вом наполнителей и добавок. Открою
вам маленький секрет: поскольку основ-
ным компонентом средства для созда-
ния этого эффекта является спирт,
можно попробовать использовать креп-
Средство для
кий алкоголь (водку, шнапс и т. п.),
создания эффекта
а еще лучше — просто этиловый спирт.
грануляции W&N
Если вы собираетесь работать с этим
медиумом, я бы порекомендовал вам
запастись дополнительными пали-
трой и банкой с водой, чтобы избе-
жать загрязнения других красок.
Компания Winsor&Newton продает сред-
ства для создания эффекта грануля-
ции в пузырьках по 75 мл. Компания
Schmincke нашла практичное реше-
ние: они выпускают две жидкости для
создания такого эффекта в виде спрея —
акваспрей в баллончиках по 100 мл
Акваспрей для
и акваспрей с эффектом зернис тости
создания эффекта
в пузырьках по 15 мл. Спрей хорошо
грануляции Schmincke
наносить на еще влажную краску.
Акваэффект спрей
Schmincke
Средство для создания текстуры
Это средство для живописи, выпускае-
мое компанией Winsor&Newton, содер-
жит в себе тонкие частицы, которые,
как заверяет производитель, «создают
впечатление глубины и текстуры».
Точно так же, как в случае со средством
для создания радужного эффекта, это
заметно только на оригинальных кар-
тинах. А значит, не очень полезно для
иллюстраторов или художников, чьи
работы сканируют и пускают в тираж
в печатном или электронном виде.
Средство для повышения
водостойкости
Кроме традиционных средств, понижаю-
щих водорастворимость гуаши (бычья
желчь, фиксативы), существуют также спе-
циально разработанные для этой цели
вещества. Смешанное с краской средство
AQUA Fix марки Schmincke делает гуашь
водостойкой после высыхания, придавая
ей свойства, схожие с акриловой краской.
Тут в воздухе повисает законный вопрос:
а почему бы сразу не использовать акри-
ловую краску? Впрочем, возможность
немного приручить гуашь, видимо, и будет
на него ответом.
М АТ Е Р И А Л О В Е Д Е Н И Е
→ СОВЕТ: поскольку
большинство материалов
для живописи являются
веществами, агрессивно
действующими на краски,
советую всегда исполь-
зовать для них отдельный
стакан с водой и чистую
палитру. Тщательно про-
мывайте кисти, если
пользуетесь вспомога-
тельными средствами
для живописи. Важно,
чтобы краски в бан-
ках и тюбиках не вхо-
дили с ними в контакт
и не загрязнялись ими!
59
Поначалу
будет… просто!
Первые шаги
В этой главе вы найдете практические советы
по обустройству рабочего места, научитесь обращаться
с бумагой. А также узнаете кое-что о том, как сочетать
цветовые гаммы, и почему лучше не смешивать
на своем рабочем столе аналоговое и цифровое.

62–63 82–83
Натянутые Как вам на слух
отношения этот желтый?
Как правильно Эскизы цветовых
подготовить бумагу сочетаний

ПЕРВЫЕ ШАГИ
64–75 84–87
Во власти триад «Дорогие вы
Экскурс в теорию мои, планы
цвета выполнимые…»
Планировать
76–79 работу пошагово
С чего начинается
мастерская?
Обустройство
рабочего места
Ваш первый набор
гуашевых красок

80–81
Маленькое
интермеццо
Аналоговое против
цифрового

61
 Натянутые отношения
К А К П РА В И Л Ь Н О П ОД Г О Т О В И Т Ь Б У М А Г У

Как правильно подготовить бумагу

Признаемся честно: без натяжки даже качественная бумага для акварели,
скорее всего, покоробится и пойдет неприятными волнами. Как описано
в главе о материалах, существует несколько видов бумаги, подходящей для
гуаши. Помимо отдельных листов, все основные производители выпускают
альбомы-склейки разных размеров. Если вы пользуетесь ими, то натягивать
бумагу не обязательно. Но если вам важно подобрать определенный формат
или вы собираетесь работать с большим количеством воды, то обязательно
следует натянуть лист на планшет. К тому же при покупке больших листов,
а не целых альбомов вы заметно сэкономите.

Вам понадобятся:
– доска (примерно 7 мм толщиной, не тоньше,
иначе она может пойти «винтом»)
– бумажная клейкая лента коричневого
или белого цвета из магазина
художественных товаров
– клей ПВА
– флейцевая кисть из щетины

62
1. Сначала минут на 10 замочите бумагу
в холодной воде. Чем толще бумага, тем
дольше она должна оставаться в воде.
Если вы спешите, можно сократить
время пребывания в воде до 3–5 минут.
Затем оставьте ее ненадолго, чтобы
стекла вода, и положите лист на доску.
2. Нарежьте четыре полоски
бумажной клейкой ленты. Длина
каждой полоски должна быть
чуть больше стороны листа.
3. Теперь возьмите клей ПВА, уже
разведенный с водой в пропорции 1:1.
Опыт показывает, что клеевого слоя
на бумажной ленте недостаточно
4. Затем приклейте ее таким
образом, чтобы одна ее половина
по ширине находилась на доске,
а вторая — на листе бумаги.
Немедленно переходите ко второй
полоске и повторите то же самое.
Потом к третьей и четвертой. Если
бумага все еще очень мокрая,
можно промокнуть оставшуюся
влагу бумажным полотенцем.
Теперь поставьте доску сушиться,
это займет от 30 минут до одного
часа в зависимости от веса бумаги,
влажности воздуха и температуры
в помещении. Если на дворе лето, → СОВЕТ: если вы хотите
поставьте доску на солнце. Это побаловать себя или про-

и лента может отклеиться от доски.
Итак, возьмите кисть и нанесите на одну
полоску ленты клеевой раствор.
сильно сократит время ожидания!
ПЕРВЫЕ ШАГИ
сто ленитесь натягивать
бумагу, я предлагаю вос-
пользоваться более плот-
ными сортами. Начиная
от 450 г/м 2 можно быть уве-
ренным, что такая бумага
не покоробится без рас-
тяжки. Если вы работаете
с относительно небольшим
количеством воды, воз-
можно, вы обойдетесь
и бумагой в 300 г/м 2.

63
 Во власти триад
Экскурс в теорию цвета
С цветом дело обстоит не иначе, чем
с музыкой. Чтобы сыграть мелодию
на пианино, вы не станете бить по всем
88 клавишам одновременно. Музыка
возникнет, лишь когда три звука соединятся
в один аккорд — мажорный или минорный.
Сообразно своей «окраске» звуки вызывают
определенное настроение. Мне кажется, что
наша задача и в живописи — передавать
чувства или атмосферу при помощи
Э К С К У Р С В Т Е О Р И Ю Ц В Е ТА

определенных цветовых сочетаний. Цвета

выражают эмоции, и поэтому нужно обладать
неким тонким чувством, чтобы удачно их
комбинировать — не имеет значения, пишете
вы гуашью или подбираете себе наряд для
вечеринки. Так что, прежде всего, доверяйте
своей интуиции, хотя и эту главу я советую
вам прочитать внимательно. Вы увидите, что
однажды усвоенные (а лучше — проверенные
на практике) знания обязательно пригодятся
вам в дальнейшем.

Существует три свойства красок, с помощью которых можно

точно определить цвет. Тон или оттенок характеризует еди-
ничный различимый цвет, например желтый или крас-
ный (рис. 1). Яркость или хроматичность описывает светлоту
цвета: повышенную или, соответственно, пониженную свет-
лоту, которая возникает в результате примешивания чер-
ного или белого компонента. При этом 0% яркости любого
цвета означает черный, а 100% — белый (рис. 2). Насы-
щенность или глубина цвета характеризует его интенсив-
ность и проявляется в чистоте и блеске. Можно уменьшить
насыщенность, добавив нейтральный серый (рис. 3).

64
Невещественные цвета и корпус-
ные цвета, или RGB против CMYK
Мы живем в мире, полном цве-
тов и красок, и это кажется нам чем-
то совершенно обычным. При этом
мы редко вспоминаем, что более глу-
боким пониманием природы цвета
и света мы обязаны одному англий-
скому джентльмену. Это Исаак Нью-
тон, живший в 18-м веке и известный
не только тем, что ему на голову одна-
жды упало яблоко, но и несколь-
кими фундаментальными открытиями
о физике света. Ньютон пришел к мысли
о том, что все видимые цвета созданы
путем отражения света и что каждый
цвет обладает своей собственной дли-
ной волны. Он направлял луч белого
света на призму, находясь в полно-
стью затемненной комнате, и наблюдал
за тем, как белый цвет раскладывается
на красный, оранжевый, желтый, зеле-
ный, голубой, синий и фиолетовый.
Затем ему удалось сложить получив-
шиеся спектральные цвета обратно
в белый свет. В течение этого процесса,
называемого аддитивным смешением
цветов, всякий раз, когда добавля-
ется новый цвет, усиливается яркость.
В этом случае Ньютон экспериментиро-
вал с невещественными цветами, то есть
с цветами, излучаемыми светящи-
мися объектами, с солнечным светом,
а также светом, исходящим от цвет-
ных светильников. Основными цветами
считаются красный, зеленый и синий —
сложенные вместе, они дают белый.
Поскольку, занимаясь живописью,
мы имеем дело не с чистым светом,
а со смешанными с краской пигментами,
то речь идет не о цвете как таковом,
а о так называемых корпусных цветах.
Корпусные цвета, или цвета, которыми
пишет художник, — это воспринимаемый
нами отраженный свет, который излу-
чают несветящиеся объекты, например
желтый лимон или черная кошка. Такое
восприятие возникает потому, что объ-
ект частично поглощает свет, исходя-
щий от освещающего его источника.
При смешении корпусных цветов в про-
цессе, который называется «субтрак-
тивным», яркость все больше и больше
снижается. Это происходит из-за того,
что цвета вычленяют другие цвето-
вые составляющие из белого спек-
тра и таким образом «ослабляют свет».
В этом случае первичными цветами
являются голубой, пурпурный и жел-
тый. Наложенные друг на друга, они
в результате дают черный цвет.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Основное различие между невещест-
венными и корпусными цветами можно
увидеть на простом примере. Когда вы
смотрите на изображение на экране
компьютера, вы не видите ничего,
кроме излучения тысяч миниатюр-
ных жидких кристаллов. Они окра-
шены в красный, зеленый и синий
цвет и аддитивно формируют кар-
тинку. Эта цветовая модель называется
RGB (Red, Green, Blue — красный, зеле-
ный, синий). Теперь, если вы распечата-
ете то же изображение, вы увидите, что
объект уже не излучает свет, а состоит
из тысяч цветных точек. Картинка рас-
полагается на бумаге и субтрактивным
образом смешана из синего, пурпур-
ного, желтого и черного цвета. Моде-
лирование такого процесса с помощью
корпусных цветов называется CMYK
(Cyan, Magenta, Yellow, Key (black) —
синий, пурпурный, желтый и черный).
65
 Цветовой круг

Идея организовать видимые цвета

в круг также принадлежит сэру Иса-
аку Ньютону. Он обратил внимание
на то, что красный и фиолетовый цвета
из противоположных частей спек-
тра можно поставить рядом. Новый
порядок, с одной стороны, помог уви-
деть цвета в новом контексте, а с дру-
гой стороны, позволил ясно различить
цветовые пары, дополнительные или
комплементарные цвета. Иоганн Вольф-
ганг фон Гете тоже разработал собст-
венную теорию цвета и цветовой круг,
что оказало влияние как на его сов-
ременников, так и на последующие
поколения художников. Научная сто-
рона вопроса, однако, интересовала
Э К С К У Р С В Т Е О Р И Ю Ц В Е ТА

Гете меньше, чем «чувственно-мораль-

Цветовой круг Кюпперса
ное» влияние цвета на людей. Цвето-
вые круги Адольфа Хельцеля, Иоганнеса
Иттена и Харальда Кюпперса, кото-
рыми принято пользоваться сегодня,
опираются на цветовой круг Гете.

Что важно знать о цветовом круге?

Существуют три первичных цвета. Это
красный, желтый и синий. При их сме-
шении получаются три вторичных цвета.
А шесть третичных цветов создаются
путем смешения соседствующих пер-
вичных и вторичных. У каждого цвета
есть соответствующий ему дополни-
тельный цвет, который располага-
ется напротив него в цветовом круге.
В живописи понимание дополнитель-
ных цветов играет решающую роль.
Очень важно развить в себе способ-
ность ощущать, какие цвета дополняют
друг друга, а какие являются анало-
гичными или близкими друг другу.
Первый цветовой круг (по Ньютону)

66
 ПЕРВЫЕ ШАГИ
Цветовой круг по Иттену

67
 Цветовые контрасты

Теперь мы подходим к области,

непосредственно связанной
с живописью и взаимодействием
цветов. Способность понимать цветовые
контрасты и распознавать каждый
из них по отдельности — важный раздел
теории цвета. Однако редко можно
увидеть картину, где присутствует
лишь один цветовой контраст — как
правило, художник использует несколько
вместе. На примерах с собачками
я попытался использовать только
по одному контрасту для того, чтобы
лучше показать различие между ними.
Э К С К У Р С В Т Е О Р И Ю Ц В Е ТА

1. Контраст по цвету

Этот самый простой из всех контрастов

означает сопоставление чистых,
не смешанных цветов. Можно
пользоваться первичными, вторичными
и третичными цветами, для усиления
контраста подойдут черный или белый.
Если черными линиями разделить
отдельные цвета, это усилит контраст
(см. иллюстрацию или вспомните картины
Пита Мондриана). А если разделительные
линии будут белого цвета, то это
уменьшит контраст. В целом можно
сказать, что такой тип контраста создает
впечатление решительности и силы.

68
2. Контраст светлого и темного
Этот тип контраста основан
на взаимодействии цветов разной
тональности. Добиться контраста
светлого и темного можно:
а) непосредственно сопоставив
цвета с разной светлотой,
например, желтый — это самый
светлый цвет, а фиолетовый —
самый темный; б) добавив к цвету
белого, чтобы осветлить его, или
черного, чтобы затемнить.
Наилучший способ увидеть
контраст светлого и темного — это
прищурить глаза. Тогда цветность
снижается и лучше распознаются
градации серого цвета!
3. Контраст холодного и теплого
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Такой контраст возникает из того
простого факта, что нам, людям,
нравится ассоциировать цвета
с ощущениями. Все цвета,
напоминающие нам воду, снег
или влагу, воспринимаются как
холодные, а те, что наводят на мысль
о солнце и огне, — как теплые.
Этот принцип четко прослеживается
в цветовом круге Иттена. Все теплые
цвета располагаются с правой стороны,
а холодные — с левой. Самый теплый
оттенок красно-оранжевого и самый
холодный оттенок зеленовато-
голубого цвета располагаются
в центре, по горизонтали. Контраст
холодного и теплого — важное
средство выражения в живописи. Он
обращается непосредственно к эмоциям
зрителя и идеально подходит для
того, чтобы подчеркнуть вероятную
двойственность. Например, возможны
такие пары, как далеко/близко, холодно/
тепло, открыто/закрыто, весело/
грустно, легко/трудно и так далее.
69
Э К С К У Р С В Т Е О Р И Ю Ц В Е ТА
4. Контраст цветового насыщения
(качественный контраст)
Этот контраст основан на взаимодей-
ствии между чистыми, насыщенными
цветами и более тусклыми, ослаблен-
ными тонами. Вариацией такого контра-
ста является контраст хроматических
и ахроматических цветов, где насыщен-
ные, «колоритные» цвета контрастируют
с черным или белым, то есть с ахрома-
тическими цветами. Это также служит
эффективным инструментом в живо-
писи, который можно использовать
для того, чтобы акцентировать и выра-
зить настроение. Вы всегда можете
изменить степень насыщенности тона,
добавив к нему следующие цвета:
а) черный: оттенок становится темнее;
б) белый: оттенок стано-
вится более ярким, пастелепо-
добным, более холодным;
в) серый: оттенок становится холоднее;
г) дополнительный цвет: обычно
оттенок становится более тем-
ным и ослабленным.
70
5. Контраст по площади цветовых
пятен (количественный контраст)
Такой контраст также называют контра-
стом пропорций, так как речь идет о соот-
ношениях между отдельными цветовыми
пятнами. Будь то крохотная точка или
большое цветовое пятно — цвет рабо-
тает не только посредством одного сво-
его присутствия, но также посредством
своего распространения. Теория контра-
ста предполагает, что сбалансирован-
ная композиция должна основываться
на обратно пропорциональных соотно-
шениях светлоты отдельных цветов.
Это значит, что при сочетании желтого
цвета (светлота 9) с фиолетовым (свет-
лота 3), когда желтый в три раза ярче,
гармоничным будет соотношение жел-
того и фиолетового 1:3. Однако, поскольку
«гармоничная» композиция часто выгля-
дит унылой, нужно постараться привнести
в картину больше напряженности посред-
ством более интересной компоновки.
Кстати, привожу уровни светлоты цветов:
желтый — 9, оранжевый — 8, красный — 6,
зеленый — 6, синий — 4, фиолетовый — 3.
6. Контраст дополнительных цветов
В цветовом круге дополнительные цвета
всегда расположены непосредственно
друг напротив друга. Пары есть не только
у чистых цветов, но также у ослаблен-
ных и затененных оттенков. Создается
нечто вроде магнетического притяже-
ния, потому что чем ближе соседствуют
на картине два комплементарных цвета,
тем сильнее их воздействие, дости-
гающее высочайшей интенсивности.
Но стоит им коснуться друг друга и сме-
шаться, получается нейтральный серый.
Например, для того чтобы точно опреде-
лить дополнительный цвет, можно исполь-
зовать цветовое колесо, вращающийся
картонный диск, который показывает
также оттенки и тени, смешения и цвето-
вые гармонии. Или прогуглить «калькуля-
тор цветов» или «цветовой круг». Среди
бесчисленных цветовых генераторов
я рекомендую Adobe Kuler, это четко струк-
турированный веб-сайт, на котором можно
сгенерировать и сохранить все извест-
ные цветовые гармонии (color.adobe.com).
Однако я все равно советую вам чаще под-
бирать гармонии «на глаз», чтобы больше
полагаться на свое чутье, чем на Интернет.
7. Симультанный контраст
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Эффект от этого контраста осно-
ван на том, что человеческий глаз,
воспринимая определенный цвет,
одновременно (т. е. симультанно) поро-
ждает дополнительный к нему цвет.
В результате один и тот же цвет всегда
видится по-разному в зависимости
от того, на каком фоне мы его наблю-
даем. Следовательно, цвета нахо-
дятся в постоянном взаимовлиянии,
которое нам следует учитывать.
Симультанные контрасты прояв-
ляют себя особенно сильно, когда
рядом оказываются не комплемен-
тарные цвета, а те, что соседствуют
с одним из них в цветовом круге. Так,
например, вместо сопоставления фио-
летового и желтого, можно было бы
соединить сине-фиолетовый и жел-
тый. Вот почему один и тот же серый
щенок выглядит синеватым на оранже-
вом фоне, а в окружении синего он как
будто приобретает оранжевый оттенок.
71
 Цветовые гармонии

Занимаясь живописью, мы
всегда работаем с визуальной
напряженностью и равновесием.
И там, где цветовые контрасты
приводят к возбуждению и взрыву
эмоций, именно цветовые аккорды,
если они возникают, оказывают
гармонизирующее воздействие.
Аккорд (что по-французски означает
согласие, примирение), по законам теории
цвета, — это соотношение цветов,
занимающих определенное положение
в двенадцатичастном цветовом круге.
Различают следующие их варианты:

– монохромные гармонии;
– аналоговые гармонии;
Э К С К У Р С В Т Е О Р И Ю Ц В Е ТА

– гармонии двух тонов или

комплементарные гармонии;
– триады (гармонии трех тонов);
– тетрады (гармонии четырех тонов).

Долгое время проводилось интенсивное

изучение воздействия различных
цветовых сочетаний. Сегодня большая
часть из того, что нам известно об этом
предмете, восходит к исследованиям
Йоханнеса Иттена, эксцентричного
профессора из веймарского Баухауза
1920-х годов. Но и здесь действует
девиз: ощущение важнее догмы.
Потому что при работе с компьютером
можно легко определить цвет каждого
пикселя в мониторе и рассчитать
не только его дополнительный
цвет, но и всевозможные гармонии.
В то время как занимаясь живописью,
в первую очередь мы должны
полагаться на свою интуицию и опыт.

72
1. Монохромная гармония

Если ваши живописные таланты пока

не на высоте, попробуйте поначалу
не бежать впереди паровоза, а решать
свои творческие задачи более
простыми средствами. Это означает,
например, работу с небольшим
количеством цветов, то есть в менее
«пестрой» манере. Возможно даже, что
усеченная палитра подхлестнет вашу
изобретательность. Вдобавок вы будете
ясно видеть, как взаимодействуют
ваши цвета. И тут нам придется
очень кстати первая из гармоний —
монохромная. Она получается, когда
вы берете один цвет и сочетаете
его с его же более темными или
светлыми оттенками. Таким образом,
нарисованное вами будет существовать
в одноцветном мире. Но вы можете

ПЕРВЫЕ ШАГИ
быть уверены, что не совершите
никаких грубых ошибок с цветом!

2. Аналоговая гармония

В случае с аналоговой гармонией вы

продвигаетесь на шаг дальше и сочетаете
уже несколько цветов, являющихся
ближайшими соседями по цветовому
кругу. Насыщенность таких цветов
может быть ослаблена, другие могут
выглядеть сочнее. Если вы используете
этот тип цветовой гармонии, стоит
обратить внимание на пропорции
цветовых пятен определенного цвета
(см. количественный контраст).

73
 4. Гармония триады

Следующая возможность создать

цветовую гармонию — это выбрать
три цвета, расположенные на равном
расстоянии друг от друга на цветовом
круге. Если их соединить линиями,
получится равносторонний треугольник.
Когда применяется такой принцип, это
называется гармонией триады. Например,
такую триаду образуют густые сине-
зеленый, желто-оранжевый и красно-
фиолетовый цвета, но также их
вариации, оттененные черным или
белым цветом. В модифицированном
варианте триада имеет не три равные
стороны, а две: таким образом,
получается равнобедренный
треугольник с острыми углами.
Э К С К У Р С В Т Е О Р И Ю Ц В Е ТА

3. Гармония комплементарных цветов

Чтобы использовать следующий принцип,

не нужно быть специалистом по цветовым
гармониям. Это довольно просто: возьмите
цвета из противоположных секторов
цветового круга. Эта гармония, так же как
и аналоговая, оказывает успокаивающее
воздействие, дополнительные цвета
притягивают друг друга, оказывая
вдохновляющее и в то же время
гармонизирующее воздействие. Такой тип
цветовой гармонии называется гармонией
диады или гармонией комплементарных
цветов — она особенно эффектна, например,
при расстановке акцентов. И опять же
важно изобретательно подходить
к соотношению цветовых пятен, чтобы
создать более напряженную атмосферу
и сыграть на двух противостоящих цветах.

74
5. Гармония тетрады

Гармония тетрады, или гармония четырех

тонов, как понятно из ее названия, —
это принцип сочетания цветов, которые
при соединении их линиями в цветовом
круге образуют квадрат, прямоугольник
или, что случается гораздо реже,
трапецию. Это звучит довольно
заумно, но на практике не так сложно.
Тетрады похожи на расширенные
комплементарные гармонии, где
вместо одного цвета берутся по два
с левой и правой части цветового круга.
Подчас тетрады выглядят неспокойно,
поэтому обращайте внимание
на количественные контрасты.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

75
 С чего начинается
мастерская?
Обустройство рабочего места
Удобное рабочее место невозможно
переоценить. Знаете ли вы, что, напри- Черный Белый
мер, роман «Лолита» был написан
на заднем сиденье автомобиля? Только
там Владимир Набоков чувствовал
себя достаточно защищенным от шума
и суеты окружающего мира. Агата
Кристи тоже не нуждалась в кабинете,
предпочитая писать свои детективные
романы либо за кухонным столом между
приемами пищи, либо у себя в спальне.
О Б У С Т Р О Й С Т В О РА Б О Ч Е Г О М Е С ТА

У всех нас имеются свои причуды, Киноварь Кармин

обычно хорошо скрываемые от внеш-
него мира. И идея, что наше жилое,
да и рабочее, пространство является
точным отражением того, что творится
в наших головах, мне близка. Возможно,
именно поэтому мастерские художников
всегда выглядят на удивление по-раз-
ному. Посмотрите сами, насколько бес-
порядочно или аккуратно расположены
вещи на вашем рабочем столе. В этой
главе я хочу предложить несколько Ультрамарин Циан
советов по поводу того, что необходимо
или просто удобно при работе с гуашью.

Давайте начнем с центрального

вопроса: краски. Что держать в голове
при покупке готового набора кра-
сок или когда вам нужно собрать
такой набор на собственный вкус?

Желтый Лимонный
кадмий желтый

Сепия Умбра Умбра

натуральная жженая

76
 Ваш первый набор
гуашевых красок
Если не хотите собирать краски по отдельности,
я рекомендую купить готовый набор
художественной гуаши. Например, марки Royal
Talens (в баночках или тюбиках), Schmincke
(серии Horadam или HKS®) или Winsor&Newton.
Серый В зависимости от бюджета можно сделать выбор
между несколькими брендами. Royal Talens’продает
наборы для начинающих из 12 баночек по 16 мл,
которые не стоят целого состояния. Тот же Talens
предлагает набор из 10 тюбиков по 20 мл. Набор
Winsor&Newton из 10 тюбиков краски по 14 мл
находится в средней ценовой категории. Хороша
гуашь марки SchminckeHKS®, она продается
в наборе из 12 больших тюбиков объемом
20 мл и в деревянном ящичке. И пожалуй,
Маджента дороже всего обойдется превосходный
набор из 10 тюбиков серии Horadam®
объемом 15 мл в стильной металлической

ПЕРВЫЕ ШАГИ
коробке. Не забудем и об отечественных
красках: петербургская фабрика «Невская
палитра» также выпускает готовые наборы
художественной гуаши «Мастер-класс»
из 16 баночек по 40 мл или 12 баночек по 20 мл.

Есть еще один вариант — собрать свой набор

самому. Начните с минимального комплекта
Берлинская из 12 цветов, первыми будут черный и белила
лазурь
(возможно, еще серый). Затем добавьте по крайней
мере два оттенка красного — теплый и холодный.
Я советую, например, киноварь и кармин или
мадженту. Два или три оттенка синего, такие
как ультрамарин, циан и берлинская лазурь. Два
оттенка желтого — так же теплый и холодный:
кадмий и лимонный желтый. Приятный вам оттенок
зеленого — либо окись хрома, либо изумрудный
зеленый. Затем, в зависимости от своих
Окись хрома Изумрудный предпочтений, выберите несколько красивых
(зеленый) зеленый
землистых тонов: сепию, умбру натуральную или
умбру жженую. Это даст вам возможность освоить
палитру из 12–18 оттенков, которую вы затем
сможете (и наверняка захотите) расширить.

Сиена Сиена Охра

натуральная жженая

77
 Вероятно, вы не станете пользоваться
всеми тюбиками с краской
одновременно. Поэтому выберите
тюбики (или банки), которые
действительно используете, и поставьте
их за палитрой. У меня на столе редко
стоит больше 8–10 банок сразу. Но как
обстоят дела с другими красками?
Есть способ получше, чем хранить их
О Б У С Т Р О Й С Т В О РА Б О Ч Е Г О М Е С ТА
сваленными кучей в жестяной коробке.
Я подглядел его в мастерской у моего
брата. Этот метод вносит порядок,
но годится только для тюбиков
и не подходит для стеклянных баночек.
78
Найдите свободное место на стене
или возьмите деревянную доску.
Затем вбейте туда гвозди длиной
примерно 2 см на расстоянии около
3 см друг от друга по горизонтали и 8 см
по вертикали — по количеству тюбиков
с краской — и еще несколько штук
для новых красок, которые добавите
позднее. Теперь защемите каждый
тюбик зажимом для бумаг (продается
в магазине художественных товаров)
по запаянному шву и подвесьте
его вверх тормашками на гвоздь.
Теперь можно рассортировать
краски так, как вам нравится,
например — для лучшей ориентации —
в соответствии с цветовым кругом.

Теперь вам нужны кисти. Следует
разместить небольшую подборку
кистей рядом с красками. Базовый
набор включает в себя, прежде всего,
две кисти: маленькую и большую. Та,
что поменьше, № 3, 4 или 5, должна
быть сделана из колонкового ворса
или быть смешанной, с хорошим
кончиком. Та, что побольше, начиная
с № 12, может быть изготовлена
из беличьего ворса или бычьего
волоса — в качестве альтернативы
смешанной. Маленькими кисточками
вы будете пользоваться для
прорисовки деталей, а большими —
для покрытия тонким слоем краски
фона и лессировки. Позднее можно
приобрести кисть из щетины (для
работы с густыми красками) и кисть
среднего размера — № 6, 7 или
8 — из колонка, синтетическую или
смешанную. В зависимости от того,
насколько «мокро и грязно» вы
пишете, вам, возможно, понадобится
сократить время высыхания. Тогда
поблизости и под рукой должен
находиться фен для волос.
И последнее, но не менее важное: рядом
с красками и палитрой для смешивания
красок необходимо держать бумажные
полотенца, чтобы очищать кисти
и быстро промакивать лишнюю краску.
Все остальные живописные
принадлежности, такие как губки,
фиксатив или маскирующая жидкость,
можно аккуратно убрать подальше
от поля боя, пусть они дожидаются
своей очереди в сторонке.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
→ СОВЕТ: так как вода,
которая используется
для разведения краски
или мытья кистей, быс-
тро мутнеет, я рекомен-
дую поставить рядом
с первым второй ста-
кан с водой. Он понадо-
бится в тот самый момент,
когда у вас возникнет необ-
ходимость в совершенно
чистой кисти (например,
для смешивания очень
светлых тонов, таких как
желтый или белый).
79
 Маленькое интермеццо
Аналоговое против цифрового
АНА ЛОГОВОЕ ПРОТИВ ЦИФРОВОГО

Пока мы ведем разговор об идеальном рабочем месте, мне хотелось бы пропеть

небольшую оду визуальной гигиене рабочего стола. Всякий, кто занимается
живописью или рисует, рано или поздно столкнется с цифровой средой. Как
минимум при поиске референсов, и уж точно при сканировании готовых работ,
размещении их в интернете или отправке по электронной почте. Вот почему
ноутбук как часть стандартного оснащения — обычное дело для дизайнеров,
работающих также в аналоговой манере. Вот увидите, иметь перед глазами
компьютер с только что нагугленной для перерисовывания фотографией — это
очень удобно.

80
Мне потребовалось некоторое время,
чтобы признаться самому себе в том, что
(хоть так и делают все вокруг) я отнюдь
не рад скакать туда-сюда, разрываясь
между занятиями живописью, написа-
нием имейлов и цветокоррекцией своих
работ в фотошопе. Моя убежденность
в том, что нужно заниматься несколь-
кими делами одновременно, лишила
меня покоя и концентрации, столь
необходимых для рисования. Стоя-
щий поблизости компьютер все больше
превращался из полезного инстру-
мента в отвлекающий фактор. Поэтому
в один прекрасный день я принял реше-
ние разделить «цифру» и аналоговое
в моем рабочем пространстве. Это зна-
чит, что ноутбуку нечего делать там,
где лежат краски, бумажные обрезки
и т. п. А в углу, где стоят компьютер,
сканер и принтер, нет места краскам,
спрею или макетному ножу. Я обустроил
в своей мастерской две зоны на рассто-
янии нескольких метров друг от друга.
Каждый раз, когда работа готова пере-
меститься в цифровой мир, я встаю
и иду от письменного стола к компью-
теру, где стоят также принтер и ска-
нер. И если, к примеру, я не знаю, как
выглядит оперение цесарки, то я гуглю
его, а затем распечатываю картинку
на принтере. И только в таком виде
мотив попадает на стену перед моими
глазами в качестве референса.
Не будем догматиками, но, воз-
можно, и ваш компьютер, прикинув-
шись помощником, бесцеремонно
встревает там, где в нем нет необхо-
димости. Как бы то ни было, по мне
лучше не смешивать слепо на рабо-
чем месте кисть и мышку. Подобно тому,
как мы разделяем горячее и десерт,
ПЕРВЫЕ ШАГИ
наслаждаясь ими по отдельности.
81
 Как вам на слух этот желтый?
Эскизы цветовых сочетаний
Существует феномен под названием
синестезия. Некоторые люди обла-
дают способностью «видеть» звуки
как цвета или, наоборот, «слышать»
отдельные цвета как тембр или мело-
дию. Или даже ощущать их на вкус.
Даже если большинство из нас не явля-
ются синестетами, мы проводим
параллель между живописью и сочи-
нением музыки. Описывая музыку,
часто говорят o темном или свет-
лом, холодном или теплом звучании.
Э С К И З Ы Ц В Е Т О В Ы Х С О Ч Е ТА Н И Й
Уже в самом начале 20-го века многие
художники искали взаимосвязи и пра-
вила восприятия, выражая их в виде
«гезамткунстверкa». Например, ком-
позитор Александр Скрябин со своей
цветомузыкой или основатель абстракт-
ной живописи Василий Кандинский,
чьи совместные с композитором Фомой
Гартманом сценические композиции
«Желтый звук» (1912) и «цветотональ-
ная драма» «Фиолетовый [занавес]»
(1914) по сей день считаются предвест-
никами экспрессионистской драмы.
82
Не думаю, что нужно быть Кандин-
ским, чтобы признать значимость соче-
тания цвета и музыки. Ведь цвет может
привнести в картину как мимолетные
эмоции, так и сложные настроения,
которые не способны передать моно-
хромные и черно-белые изображения.
Поэтому я считаю очень важным зара-
нее определить основные цвета для
картины, которую собираюсь написать.
Для того чтобы прочувствовать вер-
ный цветовой настрой, полезно под-
готовить несколько выкрасок разных
цветов. Затем нужно нарезать их
на полоски и собрать вместе в группы
по четыре или пять полосок. Таким
образом, можно быстро отсортиро-
вать неподходящие оттенки. Благо-
даря образованным подобным путем
новым сочетаниям у вас скоро состав-
ляется новая цветовая палитра!
→ СОВЕТ: цветные обрезки
могут быть и нарисованы.
А еще я рекомендую
обращать внимание
на цветовые сочетания
в повседневной жизни.
Покопайтесь в книгах,
журналах или рекламных
брошюрах, чтобы понять,
как действуют разные
сочетания цветов.
А когда обнаружите
что-то необычное или
привлекательное,
просто вырежьте
картинку и приклейте
ее в свой скетчбук.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

83
 «Дорогие вы мои, планы выполнимые…»
Планировать работу пошагово

Вы увидите, что живопись гуашью Водорастворимость. Краски можно

требует некоторого интеллектуального
напряжения. Гуашь — это дама, которая
не позволит делать с собой все, что вам
захочется. Но и вознаградит всякого,
кто учтет ее маленькие капризы.
Итак, в каком порядке следует писать
гуашью? Должен ли я начать с деталей
на переднем плане, а потом покрыть
картину прозрачной лессировкой?
Или следует сначала написать задний
план, а затем изобразить на нем
П Л А Н И Р О В АТ Ь РА Б О Т У П О Ш А Г О В О
снова разбавить водой и смыть с бумаги.
Иногда удаление одного слоя краски
спасает от необходимости позднее
накладывать несколько слоев гуаши.
Укрывистость. Гуашь позволяет поверх
темных оттенков наложить светлые,
но всегда существует риск, что нижний
слой растворится или «просочится».
Следовательно, не следует писать очень
светлыми красками по темному фону.

фигуры? Ответ таков: все зависит

от обстоятельств. Поэтому составить
небольшой план — это неплохая идея.
Обдумывая свою картину, постарайтесь
не забывать о некоторых особенностях
гуаши. Это поможет легко добиться
желаемых результатов.
Количество живописных слоев.
Их должно быть немного, если вы
делаете лессировку на водной основе,
и определенно меньше, если вы
пишете сухой кистью в пастозной
манере: нельзя наносить бесконечное
количество краски, — как это возможно
при работе с акрилом, — не добавляя
вспомогательных материалов. Краска,
вероятно, потрескается и осыплется.
Подумайте, как добиться желаемого
результата, накладывая не больше
четырех или пяти слоев краски.
Прозрачность. Теоретически
можно смешать любой светлый тон
с помощью белил, однако на практике
часто получается красивее, когда
сквозь краску просвечивает
бумага (как в случае с акварелью).
Попробуйте писать гуашью так,
чтобы она оставалась прозрачной,
и не закрашивайте полностью бумагу,
особенно в начале процесса.
→ СОВЕТ: такие работы,
как эта иллюстрация
к «Моби Дику» Меллвила,
необходимо спланировать
заранее. Вначале фон
был залит прозрачной
бирюзовой краской,
темнеющей к низу
картины. Затем настала
очередь белого кита
со всеми его вмятинами
и складками, написанными
светлой краской, отчасти
прозрачной, отчасти
матовой. А потом весь
рисунок был покрыт
желтоватой лессировкой,
еще больше приглушившей
все контрасты. Это
придало работе желанный
«подводный» колорит.

84
 В качестве примера разных
подходов я изобразил
ворону: одну — черного,
а другую — белого цвета.
(И каждая из них, как
и положено, держит в клюве
кусок сыра.) Приглядитесь
поближе, чтобы увидеть,
как разные цвета влияют
на последовательность
работы: так, порядок действий
на иллюстрации № 1 совсем
иной, чем на ее «негативе» —
иллюстрации № 2.
Изображая ворону № 1,
было очень просто
начать со светлого фона
и накладывать поверх него
новые (все более темные)
слои. Здесь мы имеем дело
с обычным процессом работы
от заднего плана к переднему,
а детали добавлены позднее.

Порядок нанесения краски

на первой работе:

1. Нарисовать желтый фон.

2. Изобразить ветку, силуэт
черной вороны.
3. Промокнуть бумажным
полотенцем лишнюю
черную краску.
4. Написать оперение на теле
птицы и смоделировать
голову светло-серым цветом.
5. Нарисовать пух на ногах
и сыр в клюве.

86
Если бы мы использовали ту же
самую последовательность для
изображения белой вороны, нам
пришлось бы наложить белила
(ворона) и светло-коричневый
(ветка) цвета поверх темного фона.
Это было бы проблематично, так как
черная краска легко растворяется
и может смыться, к чему в данном
случае мы не стремимся. Поэтому
я закрыл перед покраской
часть работы с вороной
маскирующей жидкостью. После
удаления латексной пленки мне
оставалось только изобразить
оперение, добавив несколько
мелких штрихов кистью. И все
это, не прибегая к тому, чтобы
писать поверх черного цвета!

Порядок нанесения краски

на второй работе:

1. Покрыть светлый силуэт вороны,

сыр и ветку маскирующей
жидкостью. Дать ей высохнуть.
2. Широкими мазками закрасить
задний план черной краской/
берлинской лазурью.
3. После высыхания краски
удалить маскирующую пленку.
4. Прозрачным серовато-
желтым цветом написать ветку
и ворону, затем изобразить
более темное оперение.
5. Смоделировать глаза и голову.
6. Изобразить пух на лапках
птицы и сыр.

87
Нет ничего
невозможного
Приемы
живописи
гуашью
Гуашь позволяет работать как прозрачными
лессировками — наподобие акварели, так
и толстыми слоями краски — как маслом или
акрилом. А еще живопись гуашью предполагает
возможность пользоваться маскирующей
жидкостью, а также смывать уже подсохший
красочный слой. В этой главе мы рассмотрим
широкий набор приемов, использующих уникальные
свойства гуаши, и шаг за шагом их опробуем.

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
90–93 104–107 120–123
Вариации на тему Гнуть свою линию Маска, я тебя знаю!
акварели Рисование гуашью Маскировка
Лессировка клейкой лентой
и размывка 108–111 Слой за слоем:
Два шага вперед, маскировка
94–97 шаг назад клейкой лентой
В одном темном- Техника смывки
темном городе… (редукции цвета) 124–125
Укрывистая С чем «дружит»
и прозрачная 112–113 гуашь?
живопись от темного Брызгать Акварель, цветные
к светлому с размахом карандаши,
Техника распыления пастель и др.
98–101
Шаблонное 114–119 126–127
мышление Gummi Arabicum vs Тщательно
Техника работы Gummi Elasticum подготовленная
с трафаретами Использование импровизация
Руководство резервной жидкости Монотипия
по трафаретной Слой за слоем:
живописи маскировка резервной
жидкостью
102–103
Сухой закон
О преимуществах
техники «сухой
кисти»

89
 Вариации на тему акварели
Лессировка и размывка
В начале этой книги вы узнали, что у гуаши и акварели
очень много общего. Теперь давайте приглядимся и поймем,
чем полезно это знание. По определению, гуашь — это
непрозрачные краски на водной основе. Но это справедливо
только отчасти, так как ею можно писать и прозрачно. Как
только мы посильнее разведем гуашь в воде, то увидим,
что при нанесении на бумагу она совсем незначительно
будет отличаться от акварели. Поэтому давайте сначала
ознакомимся с лессировкой и размывкой — двумя основными
техниками акварельной живописи.
Л Е С С И Р О В К А И РА З М Ы В К А

90
Лессировка
Лессировкой называется живопись
прозрачными слоями. Важно дать
каждому слою высохнуть до конца,
прежде чем наносить следующий.
Лессированные участки обычно
получаются глубже и сложнее, чем
написанные alla prima — то есть
за один прием. В этой технике мы,
как правило, работаем от светлого
к темному, начав с первого светлого
слоя. По мере нанесения новых
слоев изображение темнеет,
приобретая объем и насыщенность.
→ СОВЕТ: поскольку
высохшая гуашь
не водостойка, будьте очень
аккуратны, прокладывая
каждый новый слой
лессировки. В противном
случае вы размоете уже
закрашенные участки
вашей работы. Немного
попрактиковавшись, вы
П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
поймете — важно не возить
кистью по одним и тем же
местам несколько раз. Когда
вы научитесь справляться
с этим, у вас получатся
превосходные лессировки.
91
 Л Е С С И Р О В К А И РА З М Ы В К А

92
Размывка

В данном случае, в отличие от лес-

сировки, вы не ждете, когда нари-
сованное высохнет, а продолжаете
работать с сильно разведенной кра-
ской, делая плавные переходы. Полу-
чающиеся в результате этого затеки
намного сложнее контролировать, чем
в случае с пошаговой техникой лесси-
ровки. Но зато анархичная и непредска-
зуемая сторона гуаши в этой технике
проявляется на все сто. Для размывки
большое значение имеет, во-первых,
бумага: от ее впитывающей способно-
сти и текстуры зависит текучесть кра-
сок. Во-вторых, очень полезной будет
мягкая большая кисть — плоская или
круглая. Кроме того, размывкой поль-

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
зуются, когда нужно подкрасить рису-
нок так, чтобы он получился ярким
и заметным. Вспомните, к примеру,
рисунки Гойи и Рембрандта тростни-
ковым пером с размывками кистью.

Но все же самое интересное ждет нас

при сочетании лессировок и размывки
в одной работе. Отнеситесь к этим при-
емам как к дополняющим друг друга
функциям, — так, размытый фон может
быть прекрасным контрапунктом к тща-
тельно проработанным лессирован-
ным фигурам на первом плане.

93
 В одном темном-темном
городе…
Укрывистая и прозрачная
живопись от темного к светлому
Неважно, начинающий вы художник
или опытный профессионал, —
каждый сталкивался со знаменитым
страхом белого листа. Техника,
У К Р Ы В И С ТА Я И П Р О З РАЧ Н А Я Ж И В О П И С Ь О Т Т Е М Н О Г О К С В Е ТЛ О М У

которую я представлю вам здесь,

идеально подходит для того, чтобы
избежать кенофобии, как называл
боязнь пустоты Аристотель. Больше
вам не придется тащиться по белой
пустыне. Начните сразу же с цветной
заливки фона или полностью
загрунтуйте лист черным цветом!

Этот прием часто используют в живописи

масляными красками. Мне он всегда
казался чем-то очень естественным.
Ведь смысл такого подхода в том, чтобы
постепенно вывести изображаемое
из небытия и неопределенности,
из темноты на свет. Лица, написанные
таким способом, как по волшебству,
словно светятся изнутри. Вспомните
крайне выразительные портреты эпохи
Возрождения, написанные фламандским
художником Петрусом Кристусом или
немцем Гансом Гольбейном Младшим.
С помощью первого слоя глубокой
грунтовки вы создаете тон, который
сыграет решающую роль для атмосферы
будущей картины. Так, синеватый фон
придаст работе сдержанную, холодную
тональность, а красно-коричневый
подмалевок окрасит все в более
теплые и эмоциональные тона.

94
 Переходить от темного к светлому можно,
накладывая прозрачные слои краски —
получится своего рода «обратная
лессировка». Обратная — потому что
с каждым новым слоем картина светлеет,
а не темнеет, как в случае с лессировкой
классической. На этой иллюстрации
негативное пространство вокруг было
1 сначала покрыто маскирующей жидкостью,
а силуэт загрунтован черным (1). Затем
методом лессировки были проложены
серый (2), а потом бежевый (3). Наконец,
чтобы выделить самые светлые места,
2 были наложены матовый розовый, синий
(4) и в заключение — белила (5).

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
→ СОВЕТ: независимо от того,
пишете ли вы светлыми красками
пастозно или сильно разводите их
водой, рано или поздно обычных
белил будет недостаточно,
чтобы перекрыть темные
места. Поэтому обзаведитесь
4 более кроющими белилами
permanent white. В красках под
таким названием содержится
больше пигментов, и чаще всего
они состоят из оксида титана,
обладающего более высокой
кроющей способностью, чем
5 белила, сделанные из оксида
цинка. А если этого недостаточно,
поищите суперукрывистые
белила bleedproof white,
выпускаемые некоторыми
производителями (например,
Daler-Rowney или Dr.Ph.Martin’s).
Они легко покрывают все
мыслимые и немыслимые
водорастворимые краски и тушь.

95
У К Р Ы В И С ТА Я И П Р О З РАЧ Н А Я Ж И В О П И С Ь О Т Т Е М Н О Г О К С В Е ТЛ О М У

Когда вы пишете, переходя от темного

к светлому, важно дать высохнуть
только что нанесенному слою, так же
как при письме лессировками. Многие
художники, чтобы не прокладывать
фон, используют цветную бумагу. Это
экономит время да и неплохо смотрится.
Даже разведенная высококачественная
гуашь сохранит яркость и укрывистость,
поэтому она будут выглядеть так же сочно
на черной или темной цветной бумаге.
К сожалению, цветная акварельная
бумага — редкость, но тем не менее
есть возможность найти сорта нежно-
серого, синего или кремового оттенка.
Такие выпускает, например, английская
компания Bockingford. Если вы ищете
другие, более насыщенные цвета,
можно взять бумагу Mi-Teintes фирмы
Canson, которая в крайнем случае
сможет заменить бумагу для акварели.
(Обе иллюстрации с животными
нарисованы именно на такой бумаге.)

96
 П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю

97
Т Е Х Н И К А РА Б О Т Ы С Т РА Ф А Р Е ТА М И

Шаблонное мышление
Техника работы с трафаретами
Какое наслаждение — отложить в сторону кисти и продолжить
работать над картиной, вырезая трафареты с помощью ножа.
Зачастую всего несколько надрезов и касаний губкой сэкономят
кучу времени. А результат превзойдет все ваши ожидания.

98
Трафареты, или стенсил-арт, стали
одной из самых популярных техник
уличного искусства, благодаря
быстроте и простоте работы с ними.
Разумеется, художники, работающие
с граффити, не используют гуашь,
иначе их работы продержались бы
лишь до следующего дождя!

Есть много разных способов

использования трафаретов. Один
из возможных — создание чисто
трафаретного изображения. Это значит,
что все краски наносятся кистью
или губкой исключительно через
вырезанные формы. Еще один способ:
можно в качестве вспомогательного
средства использовать штампованные
кривые или ровные грани на картинах,

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
во всем остальном написанных
в классической манере. Мне хотелось бы
привести несколько примеров того, как
можно эффектно применять трафареты.

99
 Использование губок
различной зернистости

Сначала нужно сделать трафарет.

В большинстве случаев годится заранее
подготовленный карандашный эскиз,
который оставляет возможность что-то
исправить при вырезании. Что касается
самого вырезания, достаточно иметь
бумагу, резак и твердую, непрорезаемую
подложку и еще следить за тем, чтобы
не отрезать пальцы — вот и все, что
вам необходимо. Когда трафарет готов,
переходите к следующему этапу:
Косметический спонжик: нанесите краску. В вашем распоряжении
очень мелкозернистый есть два главных инструмента —
трафаретные кисти (см. главу «Свойства
различных кистей») и губки. Огромный
Т Е Х Н И К А РА Б О Т Ы С Т РА Ф А Р Е ТА М И

выбор художественных губок и губок

с ручкой или без нее, сделанных
из поролона или синтетики, ждет
вас в магазинах художественных
товаров и в Интернете. Но, по моему
мнению, слово «художественная»
на упаковке не гарантирует того,
что ваши работы тоже будут
высокохудожественными. Попробуйте
разные губки — тот факт, что они будут
подешевле, еще не значит, что они хуже.
Кухонная губка:
средней зернистости

→ СОВЕТ: можно
воспользоваться
ножницами, чтобы
вырезать губку желаемой
формы. Попробуйте сами
и вы поймете, что вам
подходит лучше всего.

Натуральная губка:
крупнозернистая
и неравномерная

100
Руководство по трафаретной
живописи
1. Используйте как можно меньше воды

Работая губкой или трафаретной кистью,

всегда используют пастозные краски, то есть
неразведенные или с очень небольшим
количеством воды. Если гуашь слишком жидкая,
она затечет под края трафарета и размочит
его. Вдобавок не получится красивой текстуры,
а краски, вероятнее всего, смажутся.

2. Наносите краску кистью

Если вы работаете с губкой, краску на нее

нужно наносить кистью. Возможно, это
кажется странным, потому что представляется
гораздо более естественным обмакнуть губку

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
в краску. Однако вы быстро заметите, что
краска ведет себя гораздо деликатнее, если
аккуратно нанесена кистью. В этом случае
вам также будет проще контролировать
процесс самого промокания.

3. Выбирайте прочные трафареты

Если вы используете для трафарета твердый

картон, он определенно прослужит дольше.
А тонкая бумага, хоть и размокает, зато ее
можно плотно приложить к поверхности
работы и получить очень четкие края. Если
вы вырезаете трафарет для длительного
пользования, можно использовать прозрачную
пленку или ацетатную пленку. Они водостойки,
и их срок годности практически не ограничен.

4. Экспериментируйте с другими
приспособлениями

Как только вы освоите классические

инструменты: губку и трафаретные
кисти — переходите к следующему этапу.
Поэкспериментируйте с большим кистями
из щетины, ветошью, веточками или жесткими
щетками — короче, со всем, чем можно
разбрызгивать, капать или штамповать краски…

101
 Сухой закон Другая техника, часто используемая

О преимуществах техники
и в акриловой живописи, — это так
называемая «сухая кисть». Краска

«сухой кисти» наносится слоями так, что текстура

бумаги остается видимой. Работая
в этой технике, обмакивайте кисть
в чуть смоченную гуашь. Самое важное
заключается в том, чтобы брать как
можно меньше воды дополнительно.
Удалите лишнюю краску с кисти,
промокнув ее бумажным полотенцем
или тряпкой, так чтобы кисть
осталась заполненной примерно
на треть. Теперь можно писать
быстрыми мазками поверх бумаги.

Применяя эту технику, вы сможете

избежать размывания нижних слоев
краски. Главное — постараться
работать действительно сухой кистью,
добавляя по возможности как можно
меньше воды. Важно наносить краску
твердой рукой, а не размазывать
ее туда-сюда по одному и тому же
месту. Чем гуще краска, тем прочнее
должен быть ворс кисти. Поэтому
рекомендую вам использовать кисти
из щетины, а не из колонка, особенно
для работ среднего и большого размера.
Приберегите колонковые кисточки
для деталей и тонких лессировок!

102
Р И С О В А Н И Е Г УА Ш Ь Ю

Гнуть свою линию

Рисование гуашью
В предыдущих главах мы рассмотрели различные живописные
техники, применимые к гуаши. Однако до сих пор мы обходили
вниманием одну важную сферу: гуашь прекрасно подходит для
рисования.

Эта идея пришла мне в голову, ассортиментом: черной, сепией,

когда я искал новые приемы,
чтобы изобразить розовые фигуры
на темном фоне. Я до сих пор
очень хорошо помню ощущение
неподдельной радости, возникшее
у меня во время первых опытов.
В отличие от туши, когда выбор цвета
ограничен совсем немногочисленным
умброй и некоторыми другими
красками, — гуашь можно моментально
смешать в любой тон. Рисунок
получается матовым и не блестит,
что смотрится великолепно. Кроме
того, для рисования достаточно двух
проверенных инструментов: чертежного
пера и тростниковой палочки.

104
Чертежные перья

Изобретены они были в Аахене

(Германия) в 1748 году, однако
массовое производство началось
лишь несколько десятилетий спустя
в Англии. Для того чтобы чертежные
и писчие перья с триумфом вернулись
в Германию и первая немецкая школа
(в Гамбурге) в 1842 году перешла
с птичьих на стальные перья,
потребовалось почти столетие.

Чертежные перья хорошо подходят

для небольших филигранных рисунков
с тонкой штриховкой. В отличие
от туши, краски из тюбиков нагружены
пигментами и слишком вязкие для
рисования. Поэтому их необходимо
разводить водой. И еще одно:
независимо от того, работаете ли
вы с чертежными перьями или
с тростниковыми палочками, для
нанесения краски на перо необходима
кисть. Я работаю, держа чертежное
перо в правой руке и кисть — в левой.

105
 Тростниковые перья

Увы, вы не найдете этого инструмента

в магазине художественных товаров.
Вам придется отыскать озеро или пруд
Обрежьте
с лягушками, где растет phragmites
communis, или тростник обыкновенный.
(Если только вы не сидите в датской
деревне, где крыши обычно делают
из тростника и достать его оттуда
не составит труда.) Не путайте
Заострите справа и слева
тростник с бамбуком — последний,
по направлению к кончику
хоть и полый внутри, ужасно тверд —
с таким же успехом можно рисовать
прутиком или какой-нибудь веткой.

Срежьте кончик
Р И С О В А Н И Е Г УА Ш Ь Ю

Расщепите

106
Опробуйте тростниковое перо сразу,
как только заточите его. Нужно ли его
подправить, вы увидите в процессе
рисования. Но, пожалуйста, дайте
своему новому перу 1–2 минуты, чтобы
оно впитало краску и «расписалось».
Только так у вас получится насладиться
плавными линиями, способностью
пера удерживать много краски и,
главное, — красивым, мягким штрихом
тростника. Как бы скромно ни выглядела
тростниковая палочка, помните, что вы
держите в своей руке прабабушку всех
пишущих и рисовальных инструментов!
Именно ею были записаны на папирус
Пятикнижие Моисея и классические
античные произведения Греции и Рима.

Тростниковым пером хорошо

получаются наброски и «рисунки
вслепую» — это когда вы рисуете,
не глядя на бумагу. В этом еще одно
преимущество тростника перед
стальными перьями, которые царапают
бумагу, пропахивают в ней мини-
борозды и требуют постоянного
контроля и большой точности.

→ СОВЕТ: собирая тростник,

будьте внимательны,
чтобы не сорвать зеленые
растения. Они слишком
хрупки и не продержатся
долго в процессе
рисования. Выбирайте
плавающие в воде или
сухие прошлогодние стебли.
Чем толще стебли, тем
стабильнее будут перья!
Р И С О В А Н И Е Г УА Ш Ь Ю

→ СОВЕТ: на картине
с вороном черный фон был
тщательно смочен водой,
которую я затем аккуратно
промакивал до тех пор, пока
на крыльях, голове и клюве
не появился темно-серый
цвет. После этого я проложил
еще более светлые акценты
сине-серого цвета.

108

Два шага вперед, шаг назад
Техника смывки (редукции цвета)
Одно из важнейших свойств гуаши —
это то, что краска даже после высыхания
остается водорастворимой. Именно
это часто считается ее недостатком.
Потому что, когда вы накладываете
краску в несколько слоев, с каждым
новым разом становится все
труднее не размыть уже написанное.
Только не отчаивайтесь! В том, что
вначале кажется препятствием,
и заключается преимущество этих
красок. Ведь благодаря именно
этому свойству, почти всегда можно
исправить неудачные фрагменты.
Просто намочите их и промокните
бумажным полотенцем. Ну а раз уж
таким способом можно исправлять
рисунок, кто вам сказал, что смывку
нельзя применить при его создании?
П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
Вот как выглядит первый вид
применения техники редукции цвета
(так иначе называется смывка), которой
лично я часто пользуюсь. Когда пишешь
от темного к светлому, блики на более
темные слои краски можно наносить
белилами. То, как это делается, описано
в разделе «В одном темном-темном
городе…». Но так же можно смочить
темную краску и промакивать ее до тех
пор, пока снова не станет просвечивать
бумага! Такая тактика предполагает,
что, создавая изображение, вы держите
в уме, что позднее вы смоете отдельные
фрагменты. То есть, таким образом, вы
делаете два шага вперед и шаг назад.
109
 Можно также использовать технику
смывки для подготовки фона. В этом
случае многое зависит от того, на какой
поверхности вы работаете, так как
большое значение для результата
имеют текстура и качество бумаги.
Сначала наносится одноцветный фон.
Затем, прежде чем краска полностью
высохнет, нужно пройтись по нему
хлопковой тряпицей и удалить краску
так, чтобы показалась бумага.

Одним из пионеров техник редукции

цвета был, несомненно, Уильям
Тернер. В то время как в начале
19-го века его современники писали
бесконечными лессировками,
Ц В Е ТА )

пытаясь переплюнуть друг друга

в аккуратности, он разрабатывал
собственные эксцентричные методы.
(РЕДУКЦИИ

Тернер погружал свои картины

в воду, смывал краски губкой или
соскребал ногтем большого пальца.
ТЕХНИКА СМЫВКИ

Вы можете попробовать все эти

приемы и поэкспериментировать
с ними. Результат в огромной степени
будет зависеть от силы нажима при
смывании краски или, например,
от того, используете ли вы старую
тряпку или бумажные полотенца.

→СОВЕТ: придумайте дру-

гие инструменты для удале-
ния краски с бумаги. Если
бумага достаточно проч-
ная, попробуйте бритвен-
ное лезвие. Краску также
можно удалить стиратель-
ной резинкой. Исполь-
зуйте наждачную бумагу,
пемзу, потрите картину
о стену — для вашей фанта-
зии не должно быть границ.

110
На этой картинке
с Синдбадом и птицей
Рух коричневая сепия
на теле птицы была
слегка размыта,
а затем удалена сухой
кисточкой. Холодный
серый цвет гор внизу
также был смыт
таким образом, чтобы
сквозь него снова
засиял желтый фон.
 Брызгать с размахом
Т Е Х Н И К А РА С П Ы Л Е Н И Я

Техника распыления
Чем дальше вы продвинетесь в постижении приемов
работы с гуашью, тем яснее перед вами будет открываться
«необузданная» сторона ее характера. Те же краски, что
прекрасно подойдут для детализированных иллюстраций
небольшого размера или миниатюр, ведут себя просто
бесподобно, если их разбрызгать, разлить или нанести любым
другим неаккуратным способом.

Как именно? На первый взгляд от слегка засорившегося аэрографа

кажется, что разбрызгивать кра-
ски просто, но тут требуется прак-
тика. Сначала попробуйте окунуть
большую кисть в краску и широким
жестом пройдитесь по бумаге. Потеки
и брызги напомнят вам картины
Джексона Поллока. А вот и другой
полезный инструмент для распы-
ления — старая зубная щетка. Нем-
ного потренировавшись, вы скоро
научитесь создавать вполне ров-
ные структуры. Получившиеся
брызги будут походить на следы
(если вы еще помните, что это такое).
Опробовав эти методы, осмотри-
тесь вокруг — все, что покажется год-
ным для создания интересных текстур,
будь то путем распыления, промаки-
вания, махания и т. д., можно взять
на вооружение. Попробуйте, напри-
мер, веточки, нитки или мятую бумагу.
Замечательный московский иллюстра-
тор Игорь Олейников рассказывал мне,
что часто набирает свои интересные гуа-
шевые фактуры с помощью… веника.

112
→ СОВЕТ: как бы прекрасны
ни были абстрактные
пятна, обычно очень
выигрышным оказывается
сочетание случайных
форм или брызг с точно
проработанными деталями.
Поэтому я не советую вам
применять эти приемы
по отдельности. Возможно,
вам понравится комбинация
техники разбрызгивания
с маскировкой отдельных
фрагментов картины. Тому,
как работает маскировка,
вы научитесь, прочитав
следующие две главы.

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю

113
Gummi Arabicum vs Один из моих излюбленных приемов
заключается в том, чтобы прикрыть
Gummi Elasticum или замаскировать отдельные

Использование резервной
части картины. Лучше всего это
выходит при помощи клейкой ленты

жидкости
(подробнее см. в следующей главе)
или маскирующей (резервной) жидкости.
Это жидкий каучук, который при
контакте с воздухом высыхает, образуя
водонепроницаемую латексную
пленку. Бумага, замаскированная
таким способом, не может впитывать
краску. Когда пленка выполнила свою
задачу, ее можно снять без усилий или
стереть резинкой. Это не особенно
сложная техника — тем интереснее
возможности, которые она предлагает.
Вы сможете их оценить, когда сами
испробуете этот прием. И, пожалуйста,
прочтите советы по поводу некоторых
тонкостей — это поможет вам
сберечь кисти и оригиналы.

Уже в 18-м столетии художники

задумывались о том, как делать резерв
на бумаге. Они вырезали трафареты,
готовили водоотталкивающую пасту
из пчелиного воска и скипидарного
масла, наносили ее, а позже удаляли
с помощью черствого хлеба.
Довольно сложно, если сравнивать
с современными растворами из латекса.

Техника маскировки
всегда полна сюрпризов.
Никогда в точности
не предугадаешь, как
именно резервная
жидкость ляжет на бумагу.
Так что будьте готовы
к тому, что результат,
который появится на свет
после удаления пленки,
вас слегка удивит.
Современные маскирующие
жидкости будут особенно хороши,
когда вы захотите использовать
непредсказуемость гуаши. Пока
отдельные части картины спрятаны под
резервом, можно работать над другими
фрагментами с различной текстурой,
формами или брызгами. Посредством
такой техники вы можете ограничить
этот хаос четко определенными
пустотами или внедрить в него
белые «островки безопасности».

В главе «Чем украсить краски» вы уже

читали о разных резервных жидкостях.
Неважно, какой бренд вы выберете,
основное различие всегда будет
заключаться в том, используете ли
вы плотную маскирующую резину
с запахом аммиака, сделанную
из латекса, или предпочтете жидкость
без запаха. Для живописи гуашью
я обычно рекомендую первый тип,
потому что все маскирующие жидкости
на основе латекса, как правило, можно
удалить в один прием. Это избавит
вас от необходимости прибегать
к стирательной резинке, из-за которой
краски могут смазаться. Интересно,
что при маскировке жидкостью,
содержащей латекс, соприкасаются два
вида растительной смолы: гуммиарабик
из африканской акации и гумиэластик
(как еще называют латекс), получаемый
из каучуковых деревьев.
 Маскировка резервной жидкостью
И С П ОЛ Ь З О В А Н И Е Р Е З Е Р В Н О Й Ж И Д К О С Т И
1.
Сначала нарисуйте объект
карандашом. Подготовив
эскиз, скопируйте его через
копировальную бумагу. Если под
рукой нет копировальной бумаги,
можно сделать отменную копирку
самостоятельно: возьмите мягкий
карандаш 5В или 6В и с его
помощью заштрихуйте грифелем
свой эскиз с обратной стороны.
Теперь переверните и сделайте
прорисовку на акварельную бумагу.
116
2.
Теперь возьмите кисть и нанесите
маскирующую жидкость. В этом
примере она желтого цвета,
в зависимости от бренда продаются
также синяя, серая или прозрачная
маскирующие жидкости. Вот что
особенно важно: бумага должна
быть абсолютно сухой, в противном
случае засохшая пленка при
удалении может вырвать полоски
бумаги, что выглядит безобразно.
 П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
3. 4.
Наберитесь немного терпения Дайте гуаши полностью высохнуть,
и дайте маскирующей жидкости затем последует второй слой
спокойно высохнуть, это не займет краски. Если наклонить бумагу,
много времени. В зависимости краска потечет в том или ином
от температуры в помещении направлении и, таким образом,
и влажности, она обычно застывает повлияет на распределение
примерно минут через десять. Теперь пигментов. Постарайтесь
вы можете нанести первый слой не размывать нижний слой краски!
краски, в нашем случае я начал
с темно-коричневого оттенка.

→ СОВЕТ: всегда плотно закрывайте банку с маскирующей жидкостью, так как

она очень быстро высыхает. Если бумага низкого качества, слишком мало время
высыхания, или пленка неправильно удалена, можно повредить произведение —
например, могут оторваться волокна или целые фрагменты! Чем лучше бумага
(в идеале — хорошо желатинированные сорта из хлопка), тем меньше вы
рискуете при завершении работы оторвать вместе с пленкой бумагу.

117
 Маскировка резервной жидкостью
И С П ОЛ Ь З О В А Н И Е Р Е З Е Р В Н О Й Ж И Д К О С Т И
5.
После высыхания можно нанести
другой (в данном случае — синий) слой
краски с помощью лессировки. Так
может продолжаться до тех пор, пока
вы не положите примерно четыре или
пять слоев. Больше — будет сложнее,
так как потом вы вряд ли сумеете
избежать размывания верхних слоев.
118
6.
Если цвета получились такими,
как вам хотелось, можно начинать
снимать маскирующую пленку.
Теперь вы сможете увидеть, в чем
разница между маскирующей
резиной с содержанием аммиака
и без. По существу, первую можно
удалить одним движением,
зацепившись за край, как показано
на иллюстрации. Резерв же
без аммиака не удаляется без
помощи стирательной резинки.

7.
Теперь картинка снова обнажена,
остатки маскирующей пленки
и предварительный рисунок
почищены стирательной резинкой.
Можно переходить к завершающим
работам. Не хватает только самого
главного, а именно — деталей.
У рыбы уже есть тело, но еще нет
«лица». Значит, им мы и займемся.
П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
8.
С помощью светлого синего
добавляем к рыбьей голове несколько
бликов, а также прорисовываем
плавники. В смысле выразительности
очень важны глаза и рот, детально
прорабатываем их тонкой кисточкой,
например, размера № 3. В какой-то
момент все становится на свои
места, и картинка готова.

→ СОВЕТ: важная деталь при работе с резервной жидкостью, если вы не хотите, чтобы
кисть сразу же склеилась. Поставьте рядом с планшетом крепкий мыльный раствор
(отлично подойдет жидкость для мытья посуды, разведенная с водой в пропорции 1:5).
Промывайте кисть каждые 30–40 секунд. Тогда есть шанс, что ваш инструмент переживет
процедуру маскировки и в какой-то момент вы снова сможете им воспользоваться.

119
120

Маска, я тебя знаю!
Маскировка клейкой
лентой
Любая интересная работа обладает вну-
тренним напряжением. Оно возникает,
когда вам удается сочетать противопо-
ложности в одном произведении. Для
этого пригодится такая техника маски-
ровки, она позволяет создавать жесткие
геометрические формы на фоне мяг-
кой текучей текстуры внутри этих форм.
Маскировка клейкой лентой — отно-
сительно несложное занятие: вам
не нужно ничего, кроме самой клей-
кой ленты и резака. Можно начать
с коричневой упаковочной ленты или
с прозрачной клейкой ленты, либо
поэкспериментировать с пленкой для
аэрографии или с пленками для про-
фессиональной окраски машин. Также
существуют клейкие ленты, специ-
ально предназначенные для маски-
ровки. Например, очень хороша лента
марки Nichiban. Эта техника особенно
хороша, если вы хотите изобразить ясно
очерченные геометрические формы. Так
как если с помощью маскирующей жидко-
сти создаются мягкие и неравномерные
контуры, то строго очерченные контуры
изображения, замаскированного клей-
кой лентой, смотрятся почти как коллаж.
Поскольку доступно бесчисленное мно-
жество разных видов бумаги и клей-
кой ленты, нельзя ожидать, что они
будут идеально работать в любой комби-
П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
нации. С одной стороны, лента должна
быть достаточно клейкой, чтобы под нее
не затекали вода и краска. С другой сто-
роны, важно, чтобы при удалении ленты
от бумаги не отрывались полоски, а фон
оставался нетронутым. Поэтому про-
верьте, насколько крепко клеится лента
к бумаге и достаточно ли прочна бумага,
чтобы сохраниться после удаления ленты.
По опыту знаю, что хорошо желатинизи-
рованная тряпичная бумага марки Arches
легко переносит любую маскировку.
→ СОВЕТ: в зависимости
от толщины ленты, разре-
зая ее, вы, возможно, сдела-
ете более или менее глубокие
надрезы на бумаге. Ничего
страшного! Требуется некото-
рая чуткость, чтобы научиться
аккуратно разрезать ленту.
Прежде чем начать, попытай-
тесь понять, как сильно нужно
давить на нож, чтобы избе-
жать повреждения бумаги.
121
 Маскировка клейкой лентой
МАСКИРОВК А КЛЕЙКОЙ ЛЕНТОЙ

1. 2. 3.
Сначала сделайте Так как обычно На следующем этапе
карандашный эскиз клейкая лента нанесите первый слой
прямо на бумаге. не слишком толстая, краски. На иллюстрации
Затем заклейте предварительный это коричневая сепия.
изображение клейкой рисунок, вероятно, Воспользуйтесь
лентой так, чтобы будет через нее плоской или круглой
она перекрывала его просвечивать. Теперь кистью среднего
по крайней мере на три– возьмите нож или резак размера с мягким
четыре сантиметра. и вырежьте очертания ворсом, начиная
Если вы собираетесь листа. Затем аккуратно примерно с № 10.
сильно брызгать снимите клейкую ленту.
и использовать много
воды, я бы заклеил
весь лист целиком!

122
 → СОВЕТ: техника маскировки клейкой лентой приводит к отличному результату,
если вы клеите ее на белой бумаге. К сожалению, очень сложно сделать то же
самое на уже покрытом краской фоне. Если лента приклеится недостаточно
плотно, то краска будет затекать под нее, а если приклеится слишком сильно,
то очень велика вероятность, что при удалении лента оторвет элементы фона.
Если вы все же рискнете и попробуете, рекомендую вам использовать небольшое
количество воды, и еще — найдите самоклеящуюся ленту понежнее.

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
4. 5. 6.
Дайте просохнуть Теперь наступает момент В качестве
первому слою краски истины: мы отклеиваем завершающего штриха
и нанесите следующие ленту! Только сейчас работе нужно придать
слои кисточкой вы увидите, какими глубину и подчеркнуть
поменьше, например получились контуры и где бликами ключевые
размера № 6. Убедитесь, их нужно доработать. моменты. Не пытайтесь
что первый слой Возьмите в руку ластик «навести красоту»,
не закрашен полностью. и удалите все видимые перекрасить случайно
Также проверьте, следы рисунка. возникшие узоры
не отклеилась ли и неровности — они
еще лента. придают работе
характер. Отложите
кисть в сторонку —
и чем раньше,
тем лучше!

123
 С чем «дружит» гуашь?
Акварель, цветные карандаши, пастель и другое
В мае 2019 года, после того как отправил
дюжину электронных писем с личной
информацией и описанием своего
запроса, я, наконец, стоял в учебном
зале Берлинского кабинета гравюр
и рисунков (одного из крупнейших
собраний графики в мире). Передо
мной были пять кассетных ящиков
с гуашами Адольфа Менцеля,
которые теперь оказались в моем
А К В А Р Е Л Ь , Ц В Е Т Н Ы Е К А РА Н Д А Ш И , П А С Т Е Л Ь И Д Р У Г О Е

распоряжении. Из книг я уже знал, что

этот чудаковатый художник проявлял
огромную изобретательность, работая
в этой технике. Но только держа
оригиналы в руках, я по-настоящему
оценил, как меняются приемы
Менцеля от одного произведения
к другому. Для него живопись гуашью
не была застывшей техникой с четко
установленной последовательностью.
Иногда он начинал с подмалевка
тушью, продолжал гуашью от светлого
к темному и добавлял в конце акценты
пастельными мелками. На других
работах начинал с полупрозрачных
лессировок, а затем размазывал краску
ватным шариком или голыми пальцами.

Опыт показывает: как только художник

осваивает какую-то одну технику, он
рано или поздно начинает расширять
ее границы. И это также соответствует
природе гуаши, которую можно
замечательным образом дополнять
с помощью других техник.

124
На первом месте, конечно, стоит сестра-
близнец гуаши — акварель, потому что,
как мы знаем, современное разделение
между прозрачными и укрывистыми
водяными красками всегда было
довольно условным. Гуммиарабик,
«общий знаменатель» обеих техник,
является гарантией того, что они легко
смешаются друг с другом. Возьмите
акварельные краски, если хотите
создать очень прозрачный, размытый
фон. После можно перейти на гуашь.

Гуашь также в родстве с пастельными

мелками. Благодаря как присутствию
гуммиарабика, добавляемого к мелу,
так и каолина, придающего мягкость
гуашевым и пастельным краскам, обе
техники очень хорошо сочетаются

П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
друг с другом. Обычно пастель
используют на написанных гуашью
работах, но бывает и наоборот, когда
создается пастельный рисунок,
который затем закрашивается
гуашью. Кстати, пастельные мелки
тоже растворяются в воде.

Часто необходимо слегка подправить Но с гуашью можно сочетать

законченную работу, написанную
гуашью, например нанести тени. Для
этого многие используют цветные
карандаши, предпочтительно мягкие
марки Polychromos или Prismacolor.
Очень приятно рисовать такими
карандашами по слегка шероховатой
поверхности гуашевых красок.
Можно быть уверенным, что штрихи
получатся красивыми и сочными.
Яркие светлые цвета или белый
на темном гуашевом фоне часто
великолепно дополняют друг друга.
не только «мокрые» (как акварель)
или «сухие» (пастельные мелки
и цветные карандаши) материалы.
Если вас интересуют необычные
комбинации, можно загрунтовать
бумагу, например, масляными
красками и попробовать рисовать
по ним гуашью, см. иллюстрацию
на этой странице. Масло быстро
впитывается бумагой, скипидар
улетучивается. Это способствует
тому, что гуашевые краски хорошо → СОВЕТ: светлый
удерживаются на слегка блестящей рисунок гуашью,
поверхности и не скатываются. выполненный на картоне,
загрунтованном
масляными красками,
«светится» иначе, чем
если бы был сделан
на другом фоне, например
просто на черной бумаге.

125
Тщательно подготовленная
импровизация
Монотипия
Монотипия — это забавная техника,
которая обычно считается не очень
подходящей для гуаши. Чаще для нее
берут масляные или типографские
краски. Но если вы хотите добиться
быстрого результата или вам нужны
интересные фоны для коллажей,
то можно легко переключиться
на гуашь. Для монотипии помимо
красок и кистей вам потребуется
стекло или металлическая пластина.
Нанесите на него тонкий слой краски.
Затем положите лист бумаги на мокрую
краску и слегка прижмите его ладонью.
На бумаге останутся полосы и разводы,
их характер в значительной степени
будет зависеть от того, насколько
мокрой или густой была краска
на стекле. Потребуется не слишком
много времени, чтобы дождаться
отпечатка, поскольку гуашевые
краски высыхают очень быстро.
Можно сделать только один или два
оттиска (которые будут совершенно
идентичными) — поэтому техника
и называется «монотипией», то есть
единичным отпечатком. Если у вас нет
под рукой стекла (при необходимости
достаточно вынуть стекло из рамы
висящей на стене фотографии), можно
использовать другую поверхность.
Важно, чтобы доска не впитывала
П Р И Е М Ы Ж И В О П И С И Г УА Ш Ь Ю
воду, как, например, лакированное
дерево или ламинированный
картон. В крайнем случае подойдет
даже пластиковая пленка.
Гуашевые монотипии открывают широкие
возможности. Можно вырезать разные
формы из окрашенной таким образом
бумаги и создать коллаж. В этой технике
работают многие иллюстраторы,
например, американец Эрик Карл.
Помните его «Oчень голодную гусеницу»?
Иллюстрации к этой книге были
созданы именно в технике монотипии.
Портрет
знакомой мышки
Применяй
и совершенствуй
Это последняя и, пожалуй, самая важная глава.
Она о том, как претворить в жизнь всю теорию,
которую мы узнали о гуаши. Потому что информация
о материалах, всяческие приемы и хитрости,
описанные в этой книге, войдут в ваш репертуар
в тот момент, когда вы начнете их использовать.
Поэтому здесь я предлагаю некоторые советы
и ответы на вопросы, которые сам себе когда-то
задавал. Например, как лучше изобразить гуашью

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
людей, животных или растения? И, поскольку
догматизм и искусство плохо совместимы,
воспользуйтесь этими советами как руководством
к самостоятельным опытам и экспериментам.

130–135 150–157 Все зависит

Есть ли у вас план, «Взгляни, взгляни в глаза от точки зрения
мистер Фикс? мои суровые…» Пейзажи, выполненные
Выполнение эскизов Изображения людей гуашью
Слой за слоем
136–143 Лицо 176–181
«Вот, значит, чем был Аз, буки, веди
пудель начинен!» 158–163 Леттеринг и каллиграфия
Изображения животных Оденемся потеплее
Слой за слоем Одежда и ткани
Животные
164–171
144–149 В мире неодушевленного
Партия зеленых Предметы из стекла,
Растения и цветы камня, металла и дерева
Слой за слоем Слой за слоем
Цветы Стекло

172–175

129
 Есть ли у вас план, мистер Фикс?
Выполнение эскизов
Помните советский телесериал
«Приключения Электроника»? В самом
начале там встречаются как две капли
воды похожих друг на друга мальчика.
Один из них — недавно разработанный
и сбежавший из лаборатории робот
по имени Электроник. Второй — школьник
Сережа Сыроежкин, его человеческий
и очень непоседливый прототип. Исходя
из своего главного принципа «живем лишь
один раз», Сыроежкин сразу уговаривает
Электроника ходить в школу вместо
себя. А робот мечтает стать человеком —
он обладает суперспособностями, все
В Ы П ОЛ Н Е Н И Е Э С К И З О В
планирует заранее, умеет прекрасно петь
и в совершенстве считает. Настоящий же
мальчик Сережа Сыроежкин не очень
организован и чаще всего действует,
руководствуясь эмоциями. Но хорошее
чувство юмора, здравый смысл
и находчивость помогают ему справиться
со всеми проблемами, неожиданно
возникающими по ходу фильма.
130
К чему это я? А к тому, что среди нас,
художников, есть и «электроники»,
и «сыроежкины». Первые все подробно
планируют в голове и берут в руку
кисточку, уже когда ясно видят будущую
работу перед мысленным взором. Вторые
марают бумагу и не останавливаются
до тех пор, пока из десятков эскизов
и набросков идей на обрывках бумаги
не проступит замысел картины… Себя
я скорее причисляю к «сыроежкиным»,
которые, полагаясь на интуицию, ищут,
рисуя или работая в цвете, когда речь идет
о настроении либо атмосфере, которые
хочется выразить в работе. Потому что цвета
в первую очередь передают настроение,
и гуашевые краски идеально подходят для
спонтанного поиска и проб. Гуашь издавна
считается особенно удобной для эскизов
и подмалевков. Из-за чего? Во-первых,
она быстро сохнет. Во-вторых, краски
легко наносить как на большие участки,
так и на детали. В-третьих, работу всегда
можно исправить, когда что-то пойдет не так.
Тем более что, пока работаешь с эскизом,
не обязательно быть перфекционистом.
Готовая иллюстрация
 ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ

131
 Когда мы смотрим книгу с картинками,
нам редко приходит в голову, какое огром-
ное количество набросков и эскизов стоит
за каждой отдельной иллюстрацией.
На самом деле мало кто садится и рисует
сразу. Обычной практикой является под-
робно обдумать общую концепцию и отдель-
ные картинки с карандашом в руке. Нужно
многое спланировать: начиная с цветовой
тональности и композиции и кончая дета-
лями. Вот почему, прежде чем брать краски,
мы так много времени уделяем эскизам. На то
есть серьезные причины: иногда в эскизе уда-
ется в виде цветовой тональности уловить
то мимолетное настроение, которое вы заду-
мали для будущей работы. На предыдущем
развороте можно увидеть такие «настроен-
ческие эскизы». Они иллюстрируют попытку
придумать довольно сдержанную, слегка
В Ы П ОЛ Н Е Н И Е Э С К И З О В

меланхоличную картинку в разных оттенках

мерцающего серого цвета. Внизу вы видите
законченную работу в уменьшенном размере.

132
Порой имеет смысл, чтобы заказчик
(скажем, издатель) смог получить
представление о том, как будет
выглядеть работа, до того, как вы ее
завершите. Вдобавок эскизы помогут
яснее увидеть вам самим, в какую
сторону движется проект. Для этой цели
рисуются миниатюрные «тамбнэйлз»,
маленькие эскизы разворотов. Картинки
слева — пример таких миниатюр.
Серия черно-серых предварительных
эскизов к книжке с картинками про
Луну — почти монохромная. Здесь
все дело было в изменении, переходе
от крупных форм к малым, от детали
и первого плана к общему — подобно
тому, как это используется в кино.
И от насыщенного черного или белого
цвета — к разворотам в серых тонах.

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
Эскизы к обложке романа на этой странице
проработаны значительно подробнее.
Некоторые из них нарисованы пером,
для того чтобы по возможности точнее
изобразить детали уже на стадии эскиза.
Тем, что окончательный вариант в синих
тонах получился другим, я обязан этим
эскизам, которые в конечном счете навели
меня на мысль о том, чтобы использовать
эстетику вырезанных силуэтов.

133
 Для книги басен Эзопа пришлось делать
совершенно другие эскизы. Когда было
принято решение ограничить палитру
всего пятью цветами, пришлось убрать
подальше от глаз все остальные краски.
Для каждой новой картинки я определил
ключевой цвет, доминирующий на соот-
ветствующем изображении. К одним
историям просто напрашивалась темная
тональность, и, следовательно, эскизы
В Ы П ОЛ Н Е Н И Е Э С К И З О В
134
покоричневели. Другие же, в свою оче-
редь, были более воздушными в смы-
сле содержания, поэтому синий цвет
лучше подходил для основного тона.
Или же это были драматичные исто-
рии, где базовым цветом становился
красный. В этой серии мне хотелось
добиться максимальной выразительно-
сти, используя минимальные средства
(= краски). При этом мне было важно
сохранить цветовое разнообразие.
Справа вы можете увидеть, какой полу-
чилась одна из готовых иллюстраций.
 ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
→ СОВЕТ: в то время
как при работе с боль-
шими форматами важно,
какие цвета наклады-
ваются сначала, а какие
потом, — с эскизами можно
расслабиться и просто
рисовать, не имея плана.
Можно писать в свет-
лых тонах поверх чер-
ного или темных слоев.
Хорошие гуашевые кра-
ски достаточно укрывисты
и легко справятся с этим.

135
И З О Б РА Ж Е Н И Я Ж И В О Т Н Ы Х

«Вот, значит,
чем был пудель начинен!»
Изображения животных

Почему животные такие своеобразные, что отличает их от нас? Ведь дело

не только в их привлекательной внешности — я думаю, истинная причина
кроется в чем-то другом. Животные непосредственны, потому что им неведомы
социальные условности и они не умеют притворяться. Скажем так: жирафу
вряд ли придет в голову прикинуться носорогом — и наоборот… Может быть, то,
что животные, как магнит, притягивают нас к себе, объясняется их прямотой?
Особенно дети, только осваивающиеся в обществе и примеряющие на себя
разные маски, любят наблюдать за животными, заботиться о них. И хотели бы,
будь на то их воля, никогда с ними не расставаться.

136
ANWENDEN UND WEITERENTWICKELN
 Сейчас мне ужасно нравится изображать
животных, хотя раньше мне это казалось
невероятно сложным. Как правильно
передать их анатомию? Что, если
будут не верны пропорции? Однако
в какой-то момент я вдруг подумал, что,
может быть, секрет вовсе не в этом.
Что все должно быть гораздо проще.
Все чаще и чаще я замечал, что мои
изображения животных получаются
намного лучше, когда мне удается
придать зверюшкам индивидуальность
и наделить их эмоциями. Тогда
и реалистичная анатомия, и точные
пропорции становятся не так важны.
И З О Б РА Ж Е Н И Я Ж И В О Т Н Ы Х

Существуют ли правила изображения

животных? Каковы самые важные
аспекты? Что действительно имеет
значение? В качестве возможных ответов
на эти вопросы я составил «контрольный
список» из четырех пунктов. Вам решать,
насколько он состоятелен. По моему
мнению, изображение животного
в огромной степени выигрывает
в выразительности, если последовательно
выполнить все эти пункты или хотя бы
пару из них. Поэкспериментируйте,
результаты вас удивят.

138
 1. Пропорции

Самое главное! Присмотритесь к силуэту живот-

ного. Насколько велика его голова в сравнении
с телом? Насколько длинны ноги? Попытайтесь уви-
деть очертания животного и сразу набросать его
силуэт. Чем решительнее вы за это возьметесь,
тем выразительнее будет смотреться животное.

2. Поза

Стоят ли уши торчком? Поджат ли хвост? Даже

наблюдая издалека, по позе животного вы смо-
жете понять, как оно себя чувствует. Используйте

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
это знание на практике, работая над рисунком.

3. Детали

Затейливый ошейник или лохматый хвост

колечком… Выберите одну или две важ-
ные, на ваш взгляд, детали и изобразите их.
Они многое расскажут уже сами по себе.

4. …и, наконец, выражение «лица»

Настроение (и у животных тоже!) отражается, в первую

очередь, в глазах. А кроме того, в том, «улыбается» ли
зверь (как, например, делают собаки) или грустно
опускает уголки рта. Даже «лицо» рыбы, хотя оно
и не передает ее истинных чувств, произведет на нас
впечатление, которое можно объяснить лишь анало-
гией с человеческой мимикой. Поэтому подумайте,
какие эмоции вызывает у вас собачья морда, рыбья
или птичья голова, и отразите это в своей работе!

139
Прием, которым я с удовольствием
пользуюсь, изображая
животных, — это «сухая кисть»,
как на иллюстрации слева.
Живопись пастозными красками,
слои которых накладываются
один за другим, позволяет
очень хорошо контролировать
детали, а еще помогает точно
спланировать изображение. Здесь
гуашь не растекается, а наносится
непрозрачными слоями. Можно
начать со светлых тонов и постепенно
переходить к темным. Посмотрите,
например, на голову большой курицы
на этой картине. Сначала идет желтый,
затем серый, а потом коричневый
цвет. А после — снова серый
на светлых пятнах по коричневому

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
(на платке). И не будьте чересчур
придирчивы, выбирая инструменты!
Вместо «сухой кисти» можно
воспользоваться «сухой губкой».
Именно так на этой иллюстрации
нарисована кошачья тень.

→ СОВЕТ: не старайтесь
скрупулезно передать
каждую деталь.
Иногда, как, бывало,
говаривал Ленин, лучше
меньше, да лучше!
Если вы изобразите
только некоторые (!)
из повторяющихся
деталей, это придаст
картине особый шарм.
Взгляд зрителя сам
дополнит недостающее.
Будь то текстура темных
обезьяньих лап или
пушистый мех — просто
намекните на них
и не изображайте
всего целиком!

141
 Животные
И З О Б РА Ж Е Н И Я Ж И В О Т Н Ы Х

1. 2.
Сначала можно набросать Затем вам понадобится
мышиный силуэт. Возьмите кисть потоньше, чтобы
всего один или два цвета, в ключевых точках —
дайте им затечь друг на голове и животе
в друга и смешаться. мышки — изобразить
В зависимости от формата шерсть. Для этого хорошо
работы рекомендуется подойдет круглая кисть № 3
использовать круглую из колонка. С ее помощью,
кисть среднего размера, добавив немного воды,
начиная с № 10. вы сможете проложить
как светло-серый, так
и темно-коричневый цвет.

→ СОВЕТ: прежде чем начать писать, всегда можно сделать карандашный

набросок, чтобы подстраховаться от неудачи. Однако силуэт животного часто
выходит живее, если написать его спонтанно. Отсюда совет: вместо подробного
эскиза попытайтесь, не задумываясь, набросать несколько вариантов
силуэта. Затем выберите лучший и продолжайте работать с ним дальше.

142
 ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
3. 4.
Займемся физиономией Наконец, проработайте
грызуна. Той же тонкой ухо, нарисуйте кончиком
кисточкой, что и прежде, кисти усы и добавьте
мы рисуем розовым светотень на хвост. Затем
цветом уши и нос. пропишите глаза синим
Не забудьте о лапках и черным цветом, а также
и кончике хвоста. Добавив изобразите отблеск
однородный коричневый со светлой стороны.
цвет, продолжайте Вот мышь и готова!
«лепить» голову
и область вокруг глаз.

143
Партия зеленых
Растения и цветы
В середине романа Толкина «Властелин
колец» его герои, хоббиты Мерри
и Пиппин, попадают в волшебный лес.
Там они встречают энтов — это древние
создания, напоминающие деревья,
но с ногами и руками. Вдобавок они умеют
говорить и передвигаться. Энты очень
стары и мудры, а их миссия заключается
в том, чтобы защищать свой древний лес
от врагов. Однако, так как в реальной
жизни мы едва ли можем встретить
подобных созданий — почти так же, как
и хоббиты в романе, — я втайне мечтал
заиметь таких энтов в качестве друзей.

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
До сих пор наши пути так и не пересеклись.
И я все чаще и чаще думаю, что
едва ли есть на свете деревья, которые
в состоянии ходить и выражать вслух
свои мысли. Но все равно растения —
живые существа и не меньше, чем
люди, наделены индивидуальностью
и характером. Следовательно, совсем
не лишним будет внимательнее наблюдать
за деревьями, травой и цветами
и иногда рисовать их «портреты».

145
 Несколько лет тому назад меня
попросили проиллюстрировать одну
известную детскую книгу, действие
которой происходит в джунглях Индии.
Единственный подвох заключался
в том, что я никогда раньше не бывал
в джунглях! Если тема для вас
абсолютно незнакома, то и на чужие
фотографии из Интернета полагаться
не стоит. И так уж вышло, что мои
исследования из холодной мастерской
РА С Т Е Н И Я И Ц В Е Т Ы

перенесли меня в оранжереи

берлинского Ботанического сада.

Там меня ждали настоящие манговые

и банановые деревья, лианы,
ниспадающие ветви с изящно
вырезанными листьями, экзотические
плоды и многое другое. И даже
в тысячах километров от настоящих
джунглей, сидя в центре зимнего
Берлина, я ощущал влажный и теплый
воздух Индии, запахи зарослей
намного лучше, чем если бы просто
использовал «нагугленные» фото
растений. Позднее я превратил эскизы
в рисунки гуашью. И большинство
из них затем вошло в книгу.
Изображая растения, интересно
сочетать линии (воспользуйтесь
тростниковым пером) и цветовые
пятна. Не бойтесь писать сильно
разбавленными красками так, чтобы
сквозь них просвечивала бумага.
Добавляйте рисунок, который тоже
можно слегка размыть и трансфор-
мировать в пятно. А для изобра-
жения крупных листьев и стволов
деревьев идеально подходит тех-
ника маскировки. С ее помощью вы
сможете нанести несколько слоев
краски, двигаясь от темного к свет-
лому, как на примере с обезь-
янкой или деревьями слева.

Но сначала получше присмотри-

тесь к растениям, будь то кактусы
у вас на подоконнике или тыся-
челистник на обочине. Дайте им
рассказать вам о себе, а затем
изобразите свои впечатления.
 Цветы
РА С Т Е Н И Я И Ц В Е Т Ы

1. 2. 3.
Сначала создайте фон Теперь смочите Пока краска подсыхает,
большой круглой или контуры цветка водой. используйте это
плоской кистью (№ 10 Затем нарисуйте время для того, чтобы
или больше). Поскольку разведенными красками подумать о деталях
позже вы нанесете силуэт, причем быстро цветка, над которым
на него лессировку, и «по-мокрому». Можете вы работаете. Очень
это будет нечто вроде начерно обозначить важны акценты,
подмалевка для вашего затененные области особенно когда
цветка. Все остальные внутри цветка, не мешая речь идет о цветах!
слои краски, которые затечь в него зеленой Нередко достаточно
появятся в дальнейшем, краске из стебля. сфокусировать
лягут на этот фон. внимание всего
Но сначала дайте краске на одном лепестке,
как следует просохнуть. как мы и делаем
на этом примере.

148
 → СОВЕТ: когда дойдете
до пункта 2, не нужно
слишком аккуратни-
чать! На этом этапе
в игру должна вступить
непредсказуемая натура
гуаши. Стоит подгото-
вить несколько вариан-
тов фона с небрежными
очертаниями цветка,
для того чтобы затем
выбрать лучший для
дальнейшей проработки.

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
4. 5.
Продолжайте Теперь добавьте
вырисовывать два немного глубины внутрь
передних лепестка цветка и изобразите
тонкой кистью № 4 тонкие тычинки.
из колонка. Затем В последнюю очередь
смоделируйте обозначьте чуть четче
затененные области лепестки на заднем
и поставьте акценты плане, но только так,
розовым и белилами. чтобы они не слишком
И не прикасайтесь сильно вырывались
к остальному. вперед. Лилия готова!

149
«Взгляни, взгляни в глаза
мои суровые...»
Изображения людей
Люди — это социальные животные. Всю жизнь,
начиная с роддома и заканчивая могилой, мы проводим
в окружении собратьев по виду. Их лица магическим
образом притягивают нас, а умение считывать чужое
настроение является порой жизненно необходимым.
Не случайно природа пожелала, чтобы лица стали
первым, что узнает новорожденный. Через двенадцать
дней после появления на свет младенец уже способен
воспринимать и имитировать разные выражения лица.

Мы живем в тесном общении с семьей,
соседями, друзьями и коллегами. Мы
окружены их настроениями, историями и —
великим множеством лиц. Поэтому
трудно отыскать иной объект, такой же
сложный и противоречивый, как лицо.
Если вы порой, когда вас просят быстро
нарисовать чей-нибудь портрет, слегка
ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
волнуетесь, то стыдиться тут нечего.
Предметы, животные или пейзажи, как
правило, молча позируют, не смущая
нас никакими ожиданиями. А вот
люди, наоборот, ожидают от портрета
и сходства, и возможности заглянуть в их
прекрасную душу. И обижаются, если
у художника не все выходит гладко.

151
→ СОВЕТ: попытайтесь
придать своим героям
больше выразительности
посредством редукции.
Например, вы можете
решить, каким образом
человек, которого вы хотите
нарисовать, проявляет свои
чувства: а) выражением лица;
б) с помощью языка тела
и жестов. Вы обнаружите,
что отсутствующее
выражение лица еще сильнее
подчеркнет интересную позу.
И наоборот, что написанные
на лице сильные эмоции
вовсе не обязательно
должны подкрепляться
жестикуляцией или
языком тела.
При создании гуашевых портретов людей
можно использовать разные приемы. Когда
важны четкость и графичность, я бы прибег
к матовой живописи и «сухой кисти». Возможно,
вырезал бы трафареты и ограничил свою
палитру. Для более спонтанного подхода хороши
техника «по-мокрому» и работа от среднего тона
к темному и светлому. Если вы предпочитаете
более реалистичную манеру, можно, не торопясь,
написать лицо, начиная с темного фона,
и проложить несколько слоев от темного к светлому.
На этом развороте вы увидите разнообразные
примеры того, как это выглядит на практике.
 И З О Б РА Ж Е Н И Я Л ЮД Е Й

154
 → СОВЕТ: еще одна старая

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
хитрость достойна того,
чтобы о ней упомянули.
Если вы точно не знаете,
как выглядит часть тела
в определенной позе, или
не уверены в выражении
лица, сначала нарисуйте
Прежде чем начать писать чей-то портрет себя. Возьмите зеркало,
гуашью, я рекомендую взять в руки сымитируйте нужное
скетчбук и карандаши. Очень вероятно, выражение и набросайте его.
что кое-какие интересные открытия Это гораздо практичнее, чем
пройдут мимо, если вы сразу же схватитесь листать учебник анатомии
за краски и приметесь писать. Сначала или докучать друзьям
постарайтесь с карандашом в руке просьбами попозировать.
понаблюдать за человеком, которого
собираетесь рисовать. За счет постоянного
вглядывания в модель при рисовании,
лицо будет мало-помалу «раскрываться».
Пока я зарисовываю модель, мне часто
в голову приходят идеи, которые потом
перетекают в живопись. А чтобы самому
иметь ориентир и не запутаться, я придумал
себе одну уловку. Я пытаюсь выразить
в словах, назвать то, что чувствую, глядя
на человека. Выглядит ли портретируемый
унылым? Или мечтательным?
Удивленным? Веселым и возбужденным?
И, найдя верную характеристику,
тут же начинаю ее рисовать!

155
 Лицо
И З О Б РА Ж Е Н И Я Л ЮД Е Й

1. 2. 3.
Проложите силуэт Возьмите оттенок Следующим слоем
темным тоном. посветлее, смешанный краски покройте
Очертания должны с белилами, и начинайте как светлую, так
быть выразительными, начерно моделировать и затененную стороны
но постарайтесь, чтобы черты лица. Достаточно лица. Оставьте
первый слой краски будет на этом нетронутыми только
был потоньше! этапе обозначить самые темные места.
примерное положение Слишком большая
рта, носа и глаз. аккуратность на этом
этапе пока не требуется!

156
 ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
4. 5. 6.
Каждый новый Теперь начинайте Теперь переходите
слой краски работать с деталями, к ключевым деталям,
должен просохнуть. морщинами или веками, таким как глаза,
К следующему слою придавая лицу больше красные щечки и нос.
лессировки добавьте экспрессии. Складки Проследите за тем,
побольше белого. и ямочки сначала чтобы придать лицу
Поскольку белила окрашивайте темной четкость и характер.
делают цвета чуть- краской, а потом
чуть холоднее, добавьте выделяйте светлым.
немного теплого цвета,
скажем, желтого.

→ СОВЕТ: не старайтесь тщательно прорабатывать каждый

квадратный сантиметр лица. Иногда то, что мы опускаем,
расскажет больше, чем чрезмерный натурализм. Не забывайте,
что глаз зрителя быстро добавит недостающее.

157
 Оденемся потеплее
Одежда и ткани

Люди вокруг нас редко разгуливают нагишом. Наша одежда стала «второй
кожей», своего рода видимой частью айсберга нашей личности. Благодаря ей
становится явным то, что скрыто от посторонних глаз: наши вкусы, темперамент
или сиюминутное настроение. С помощью одежды мы демонстрируем
принадлежность к определенной профессии или какой-то социальной
группе. А бывает и наоборот: показываем, что не желаем, чтобы нас с чем-то
ассоциировали.

158
Изображaть одежду очень интересно.
Рисуя, например, исторические костюмы,
мы получаем представление о том, что
чувствовали и думали люди других эпох.
Я часто использую в качестве референ-
сов фотографии или гравюры с наря-
дами времен, когда еще не существовало
массового производства. Тогда одежду
тщательно шили вручную, с большим вни-
манием к деталям и нередко удивительно
креативно. Этим она похожа на картины,
создаваемые всякий раз в единственном
экземпляре и по индивидуальному заказу.
Кстати, очень приятно рисовать наряды,
которые хотелось бы носить самому.

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ

159
Не думаю, что мне понравилось бы
проводить жизнь в доспехах, но в детстве
суровая элегантность и достоинство,
исходящие от этого боевого облачения,
производили на меня большое
впечатление. Рыцарский зал в Эрмитаже,
где демонстрируются десятки доспехов
для лошадей и всадников, был для
меня долгожданной кульминацией
каждого похода в музей. Являясь отнюдь
не повседневной, а скорее рабочей
одеждой, доспехи тем интереснее для
рисования, чем вычурнее и гротескнее
они придуманы. Чтобы изобразить
поблескивающий, отражающий свет
металл со всеми заклепками и узорами,
свяжите его воедино с цветом фона
на заднем плане, в данном случае
с красным. Используйте его как средний
тон, подчеркните затененные области
темно-серым и прицельно добавьте
блики на груди и там, куда падает свет.

Если уж мы забрались в прошлое

и стали рисовать старинное боевое
снаряжение, то правильно и уместно
будет продемонстрировать не менее
яркий пример из наших дней. Платье
справа нарисовано по мотивам моделей
из коллекции Александра Маккуина,
одного из самых необычных современных
модельеров, к несчастью, умершего
молодым. Я попытался передать
гипнотическое воздействие красных
и черных полос. Мне также хотелось
отобразить разные оттенки красного
цвета на платье, контрастирующие
с бледной кожей манекенщицы.

161
 ОД Е Ж Д А И Т К А Н И

162
Одежда может играть в ваших работах
разнообразные роли. Часто детали
костюма что-то подчеркивают —
возьмите, например, подложные
плечи в некоторых пиджаках.
Но бывает и наоборот — одежда
скрывает нежелательные детали
или тот факт, что чего-то недостает.
Именно в этом функция костюмов
на данном развороте. В обычной
жизни хилые и уязвимые, ничем
не примечательные мужчины
собираются на войну и облачаются
в боевые доспехи. Референсами
для их нарядов мне послужили
гротескные костюмы и защитные
устройства, применяемые на разных
войнах. Я намеренно сконструировал
доспехи так, чтобы они казались как

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
можно более неуклюжими. В детской
истории, для которой была создана эта
иллюстрация, солдаты срывают с себя
доспехи сразу же после начала битвы.

→ СОВЕТ: больше
используйте в своих
работах одежду, когда
вы не совсем уверенно
изображаете человеческое
тело. Когда одеваешь
тобой же созданные фигуры,
есть возможность скрыть
пропорции и показать
своих героев лишь
отчасти. Таким образом,
одежда действительно
поможет раскрыть суть
ваших персонажей.

163
 В мире неодушевленного
Предметы из стекла, камня, металла и дерева
То, что золотой век фламандского
натюрморта пришелся на 17-е столе-
тие — не случайность. Это было время,
когда учение Жана Кальвина стало
необычайно популярным в Нидерлан-
дах. У знаменитого моралиста было
специфическое отношение к предме-
там утвари. Он утверждал, что каж-
дый из них несет в себе тайный смысл.
Поэтому фламандцы писали нагружен-
П Р Е Д М Е Т Ы И З С Т Е К Л А , К А М Н Я , М Е ТА Л Л А И Д Е Р Е В А
ные снедью столы, прогибающиеся под
тяжестью тщательно выписанной дичи,
фруктов, бокалов с вином и морепро-
дуктов. При этом потрясающий реализм
этой мертвой натуры не был самоцелью.
Подлинный смысл заключался в его
символике, которая в наши дни, воз-
можно, покажется не столь очевидной.
Образованный зритель той эпохи, глядя
на праздник для глаз перед собою, видел
множество скрытых аллегорий и метафор.
Так, серебряные столовые приборы были
символом земных богатств и их эфемер-
ности; окорока, ливерные колбасы и дру-
гие мясные продукты означали плотские
утехи, а лимон (приятный на вид, но кис-
лый внутри) воплощал собой предатель-
ство. Погасшая свеча символизировала
быстротечность человеческого сущест-
вования, а полный фужер указывал как
на хрупкость жизни, так и на воздержание
и способность контролировать свои эмоции.
Но оставим символизм голландских
натюрмортов: в обычной жизни мы подчас
владеем вещами только потому, что
они практичны, или из-за их красоты.
Предметы, которыми мы себя окружаем,
отражают нашу сущность, по вещам мы
судим об их владельцах, а сами владельцы
используют порой предметы обихода,
чтобы произвести впечатление на других.
Предметы пронизывают нашу жизнь,
влияют на нее и делают часто видимым
невидимое. Поэтому неудивительно,
что разные предметы то тут, то там
обильно появляются на картинах.
Меня всегда изумляет, когда художнику
удается сочетать в одной работе
предметы с разной материальностью, —
будь то бутылка, яблоко, чайная
ложка. Я хотел бы дать вам несколько
советов и предложить некоторые идеи
по поводу того, как можно овладеть
этим искусством, используя гуашь.

Первый пример показывает, как сделать

так, чтобы пища, которую вы изображаете,
выглядела еще вкуснее. Выпечка слева
и блюдо не случайно контрастируют
друг с другом. Если изобразить фарфор
в холодных тонах и сохранить теплые
тона для лежащей на нем снеди, это
усилит контраст. И если все нарисовать
правильно, то, глядя на работу, ваш
зритель будет глотать слюнки!

167
 Серебро

Обычно, изображая фамильное серебро,

мы используем много белил. Тут нужно
решить, будет серебро матовым и тусклым
или блестящим. Потому что, чем больше
начищен металл, тем сильнее контраст
отражений и бликов. Эти чайные ложки,
должно быть, давно не чистили, и потому
они лишь сдержанно поблескивают.
П Р Е Д М Е Т Ы И З С Т Е К Л А , К А М Н Я , М Е ТА Л Л А И Д Е Р Е В А

Железо

Так как железо то быстро ржавеет

и покрывается патиной, то снова
начинает блестеть после полировки,
важно показать эти два его свойства.
Этот эскимосский нож изображен так,
что вначале был нанесен темный слой
ржавчины, впоследствии покрытый
«стальной» заливкой серого цвета.
Затем светло-серым я нарисовал
отполированный металл и только
после этого — клеймо: сначала темные
углубления, затем светлые блики.

168
 Дерево

Эту деревянную дощечку я нашел на самой

северной оконечности Дании на пляже
Скагена. Отшлифованная морем, с двумя
ржавыми гвоздями, она напоминает мне
задумчивого крокодила… Чтобы сделать
древесную текстуру более заметной,
первый слой я проложил светлой охрой и,
обозначая ржавчину, немедленно добавил
красно-коричневый цвет так, чтобы
он затек на еще мокрую краску. Затем
я закрасил светло-серым затененные
участки. Это придает доске объем.
Текстуру дерева я оставил напоследок —
по светлым пятнам она сработана светло-
серым, но темнее, чем фон. В тени
текстура, соответственно, также должна
быть изображена несколько темнее.

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
Камень

Чтобы соответствующим образом

показать материальность камня,
прекрасно подойдет техника
маскировки. Для этого нужно
замаскировать негативное
пространство вокруг предмета
(подробнее об этом в главе «Gummi
Arabicum vs Gummi Elasticum»). Затем
продолжайте работать от темного
к светло-серому. Важно дать краске
свободно растекаться, нанося
жидкие лессировки, и накладывать
краску щедрыми мазками кисти.

169
 Стекло

→ СОВЕТ: так как

стеклянные бутылки
изначально отлиты
по форме, не будет
ошибкой проложить
первый слой краски,
П Р Е Д М Е Т Ы И З С Т Е К Л А , К А М Н Я , М Е ТА Л Л А И Д Е Р Е В А

используя побольше
воды. Таким образом, вы
сможете лучше изобразить
все неровности стекла,
особенно не контролируя
текучесть краски.

1. 2. 3.
Прежде чем начать Первый слой лессировки Благодаря феномену
рисовать пустую пивную должен состоять рефракции свет, проходя
бутылку, необходимо из двух или трех тонов. через стекло различной
проложить фон. Большой Разведите краски толщины, преломляется
мягкой кистью (от № 8 до очень прозрачного по-разному.
и больше) нанесите состояния, добавив Следовательно, линии
тонкий слой краски побольше воды, так на заднем плане через
как можно быстрее. чтобы сквозь них стекло будут казаться
Затем дайте краске просвечивала коричневая искривленным.
хорошенько просохнуть. поверхность. Пишите Используйте темно-
мягкой беличьей кистью зеленый цвет, чтобы
или кистью из колонка окрасить толстые
примерно размера № 6. стеклянные стенки,
например, на горлышке
бутылки.

170
 ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
4. 5. 6.
Продолжайте Теперь можно добавить И еще кое-
закрашивать самые светлой краской что: не забудьте
темные пятна, то есть отражения света о золотистой
везде, где самое толстое с лицевой стороны, алюминиевой
стекло, например на дне а также послабее фольге на горлышке
бутылки или по бокам, и потемнее на дне бутылки. Поскольку,
тонкой кисточкой и внутри бутылки. в отличие от самой
примерно размера Между прочим, бутылки, она сделана
№ 4. Это придает блики и отражения из другого материала,
бутылке необходимую всегда появляются лучше написать ее
контрастность и форму. в тех местах, где «сухой кистью». Тут
меняется форма. и сказочке конец!

171
 Все зависит от точки зрения
Пейзажи, выполненные гуашью
П Е Й З А Ж И , В Ы П ОЛ Н Е Н Н Ы Е Г УА Ш Ь Ю
Что бы ни изображал пейзаж — восход
солнца на Марсе или площадку для
выгула собак в сквере по соседству, —
это всегда окно во внутренний мир
художника. Поэтому пейзаж будет
в первую очередь отражать его чувства.
Стало быть, очень важно понимать,
какую атмосферу мы хотели бы создать
и какие эмоции вызвать у зрителя
посредством нашей работы.
Однако как создается атмосфера?
Во-первых, с помощью цвета. Открытые,
светлые тона воспринимаются
как дружелюбные и радостные.
Смешанные и темные цвета выглядят
более мрачно. Во-вторых, возможно,
полезно подумать о символике
разных ландшафтов. Если спросить
психологов или исследователей
сновидений, они, вероятно, скажут,
что морской пейзаж ассоциируется
с глубинами подсознания, скрытыми
под поверхностью воды. Туманные
и сумрачные пейзажи могут означать
негативные мысли, а горы или
валуны — нерешенные проблемы.
Пейзаж удастся вам, если вы сумеете
привнести в него глубину. Чтобы
понять, как это работает, подумайте
о первом и заднем плане изображения.
Перспектива, прежде всего, требует,
чтобы вы уяснили себе, где вы находитесь.
Предметы одинакового размера выглядят
мельче на удалении, только когда мы
смотрим на них с четко определенной
позиции. Это первое правило
распространяется и на тот факт, что мы
ясно видим ближние объекты, в то время
как все, что находится на расстоянии,
выглядит более размытым. Это второе
правило. И еще есть правило номер три:
так как воздух не совсем прозрачен,
а молекулы воздуха отражают голубой
цвет, все, что находится на расстоянии,
кажется слегка голубоватым.
Любопытно, что не обязательно → СОВЕТ: облака могут
применять все три правила очень пригодиться
одновременно. Возможно, будет для придания картине
достаточно показать два схожих большей глубины.
объекта, где один на расстоянии будет Несколько крупных
намного меньше. Так, на примере облаков на переднем
внизу, несколько мысков, удаляясь, плане на фоне
становятся все уже и в то же нескольких маленьких
время приобретают голубоватый на заднем — и голубое
оттенок. Насколько нечеткими пятно превратится
будут отдаленные объекты, зависит, в небосвод.
наряду с прочим, и от фокуса. Иногда
в игру вступает погода, и, если,
к примеру, вы хотите изобразить
сильный дождь, то ни в коем случае
не делайте четким задний план (см.
большую иллюстрацию с дождем
на предыдущем развороте).

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
 Аз, буки, веди…
Леттеринг и каллиграфия
Помню, как в детстве, в первом
классе школы, я тренировался писать
свою фамилию. В классе нас было
35 человек, и каждый мечтал научиться
ставить красивую подпись, как это
делают взрослые. Я подолгу сидел
над тетрадью, высунув язык и пробуя
различные варианты росчерков
и завитушек. Мне хотелось, чтобы моя
подпись выглядела четкой, красивой
и смотрелась солидно.

Любой из нас признает абстрактную

красоту написанной буквы или слова.
Сегодня, когда мы редко пишем от руки,
я уверен, что ни одна SMSʼка (с эмоджи
или без) не сравнится с рукописной
открыткой или каллиграфически
написанным стихотворением.

176
То же относится и к печатным изданиям.
Будь то иллюстрированная книга или
журнал — прорвавшись сквозь джунгли
типографского набора, наши глаза
отдыхают на рукописных шрифтах.
Леттеринг заголовков или целых
предложений придает тексту особый
шарм. Но и отдельные рисованные
начальные буквы или инициалы
также обратят на себя внимание
и запомнятся. Такие буквицы, как их еще
называют по-русски, имеют старинное
происхождение и используются

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
по сей день. Когда Иоганн Гутенберг
в середине 15-го века создавал свои
первые инкунабулы, то инициалы часто
были единственными украшавшими
их иллюстрациями. Рисованные или
написанные от руки, буквы дают
своего рода предвкушение. Они
приоткрывают завесу над историей
прежде, чем мы примемся за чтение.

Гуашь, благодаря своей универсальности,

прекрасно подходит для письма
букв и леттеринга. Заглавные буквы
на этом развороте были нарисованы
перышком — они имитируют тонкий,
чуть старомодный английский
шрифт. В главе «Гнуть свою линию» вы
прочитали о том, как наносить краску
на чертежные и тростниковые перья.
Кстати, имейте в виду, что, благодаря
высокому содержанию пигментов,
гуашевые краски будут ярко выделяться
на темном или черном фоне, что было бы
невозможно с акварелью или акрилом.

177
 Л Е Т Т Е Р И Н Г И К А Л Л И Г РА Ф И Я

178
Рисование по трафарету — испытан-
ный и надежный способ изобразить
буквы. Есть множество готовых тра-
фаретов, например для школьников
(один из них я использовал для написа-
ния еврейских букв на этой странице).
Также можно изготовить трафареты
самостоятельно, начиная от лапидар-
ных и простых и заканчивая утончен-
ными и изящными, — на ваш вкус. Вам
лишь придется выбрать понравив-
шийся шрифт на компьютере, набрать
нужное слово и потом распечатать
его, указав желаемый размер. Затем
вырежьте буквы макетным ножом.
Не забудьте оставить небольшие пере-
мычки, чтобы не выпадала внутренняя
часть буквы. Теперь губкой или тра-
фаретной кистью нанесите краску.

Другой способ — это смешать рисо-

ванные фоны с дигитальными шриф-
тами. Для этого, кроме гуашевых
красок, нужно иметь компьютер и про-
грамму цветокоррекции изображений
наподобие фотошопа. Здесь приве-
дено несколько примеров того, как
могут выглядеть такие буквы. Как это
сделано? Сначала вы рисуете гуаше-
вые фоны и их сканируете. Затем вы
конвертируете свой любимый шрифт
в пиксели, вырезаете буквы по кон-
туру и накладываете их поверх вашего
фона — готово. Таким образом были
созданы буквы Е и А на этой странице.

179
 Вообще, жанр буквиц очень интересен
и многообразен. Во множестве книг вы
найдете нарисованные буквы, изобра-
жающие различные предметы, расте-
ния или животных. С, Т, Е и А на этой
странице — это буквицы, созданные для
сборника скандинавских легенд и ска-
зок. На создание этих образов меня
вдохновили древние каменные скульп-
туры и искусство викингов. Некото-
рые из них напоминают о мифических
животных либо стилизованы под них.
Такие буквы были созданы с помощью
маскирующей жидкости и лессиро-
вок от темного к светлому (подроб-
нее об этом рассказывается в главе
«В одном темном-темном городе…»).
Л Е Т Т Е Р И Н Г И К А Л Л И Г РА Ф И Я

180
 → СОВЕТ: для того чтобы
генерировать новые идеи,
стоит потратить время
на изучение и копирование
шрифтов разных эпох.
Интересные находки для
рукописных шрифтов часто
возникают из комбинации
собственного «кривого»
почерка и образцов
типографского шрифта.
Так что пробуйте!

ПРИМЕНЯЙ И СОВЕРШЕНСТВУЙ
Еще один пример: нарисованные
в виде букв предметы — пакетики,
записки, ленты — тоже могут стать
буквицами. Это иллюстрации
к одной рождественской
сказке. Помещенные рядом
с набранным текстом, они
воспринимаются как иллюстрации
и буквицы одновременно.

Работа с рукописными шрифтами

переносит меня в школьные
годы. Рисуя эти буквы, я до сих
пор прихожу в тот же восторг,
что впервые испытывал, когда
придумывал свою подпись.
Попробуйте сами написать
пару слов гуашью — я уверен,
что вы тоже получите от этого
огромное удовольствие. Ведь
буквы — это не только носители
информации. Удачно выполненный
рукописный шрифт обязательно
также выразит и ваши чувства.

181
 А теперь…
…сделайте сами несколько работ гуашью, чтобы
понять, станет ли эта техника «вашей» точно
так же, как она стала «моей». Если вам понравится,
тогда будем считать, что моя затея с этой книжкой
увенчалась успехом. Пробуйте, совершайте
собственные открытия и ошибки. В конце концов,
любой опыт, который стоит того, чтобы так называться,
мы должны приобретать сами. Как сформулировал
это Оскар Уайльд: «Опыт — это просто название,
которое мы даем нашим ошибкам». А гуашь — это
просто краски, идеально адаптированные к самым
разным задачам, рабочим условиям и — людским
темпераментам. Надеюсь, что и вы попадете под
очарование этой техники. А если вам захочется
большего, вы сможете найти более подробную
ЭПИЛОГ

информацию, идеи и советы, а также ссылки на мои

мастер-классы на сайте www.aljoschablau.com.

Тем, что эта книга все же материализовалась

из отдельных образов и идей, я обязан моим
друзьям и некоторым замечательным людям,
с которыми я обменивался своими мыслями о книге.
Пришло время выразить им свою благодарность.
Я хотел бы поблагодарить Наташу Шварц за ее
идеи вообще и за помощь с версткой в частности.
Я также благодарен Феликсу Шейнбергеру за его
замечательные советы по содержанию и стилю
изложения. Большое спасибо Наташе Виноградовой
за редактирование русского перевода. А еще мне
хотелось бы поблагодарить Берлинский кабинет
гравюр и рисунков и его главного реставратора
Георга Дица за те содержательные часы, которые
мы провели, склонившись над оригинальными
гуашами Менцеля, Дюрера и Боттичелли.

Алеша Блау

182
 Все иллюстрации в этой книге сделаны
гуашью и нарисованы либо специально
для этого издания, либо взяты из иллю-
стрированных Алешей Блау книг:

Die Geschichte der Wirtschaft, 2002: стр. 72

Rote Wangen, 2005: стр. 173
Der Winterzirkus, 2005: стр. 158, 181
Tagesschau erklärt die Welt, 2006: стр. 101
Der Ritt auf dem Seepferd, 2007: стр. 17, 174
Das Kopftuch meiner Großmutter, 2008: стр. 125
Das fliegende Kamel, 2010: стр. 22
Roberts Land, 2010: стр. 33
Hinter der roten Sonne, 2011: стр. 85, 111
Муська, 2012: стр. 138, 159, 166, 168
Sankt Nikolaus in Not, 2013: стр. 14, 108, 132, 136, 165
Nordische Sagen und Märchen:
стр. 114, 150, 168, 169, 180, 181
Abends will ich schlafen gehen, 2014: стр. 1, 115
Das Dschungelbuch, 2015: стр. 2, 136, 141
Алеша Блау родился в Ленинграде в 1972 году, Die Schlacht von Karlawatsch, 2018: стр. 162
где вырос в художественной семье. А в 1990 году
переехал в Германию — через полгода после того,
как пала Берлинская стена. Он учился иллюстрации
и графике в Гамбургской высшей школе прикладных
наук и опубликовал свои первые книги, еще будучи
студентом. Сейчас Алеша Блау живет в Берлине
и работает иллюстратором для европейских
издательств. Он проиллюстрировал более 60
книг, многие из которых завоевали высокие
международные награды, в том числе Bologna
Ragazzi Award, Государственные премии Германии
и Австрии и другие. Помимо иллюстрирования книг
Алеша Блау преподает в художественных академиях
Германии, Дании, Швейцарии, Израиля и Италии.

183
УДК 741(075.4)
ББК 85.14я7
Б68
Aljoscha Blau
MULTITALENT GOUACHE: KLASSISCHE TECHNIK — NEU ENTDECKT.
UPGRADE FÜR DESIGN UND ILLUSTRATION
German language edition: Gouache © 2020 by Verlag Hermann Schmidt,
Germany and the author www.verlag-hermann-schmidt.de
Редакция выражает благодарность автору за помощь
в подготовке российского издания
Блау, Алеша.
Б68 Необыкновенная обыкновенная гуашь : старая
техника в новой аранжировке : советы дизайнерам
и иллюстраторам / Алеша Блау ; [перевод с англий-
ского И. Ю. Наумовой]. — Москва : Эксмо, 2021. —
184 с. : ил.
ISBN 978-5-04-122612-1
Гуашь — краска высокого искусства, такие великие мас-
тера, как Дюрер, Матисс и Шагал, писали ею, а также ценили
ее изысканность. Поэтому она так любима профессиональны-
ми художниками по сей день. При этом дети обычно делают
свои первые шаги в рисовании именно гуашью, ведь для того,
чтобы писать ею, не требуется никаких сложных приготовле-
ний. Так что она идеально подойдет и новичкам. Автор этой
книги Алеша Блау — известный европейский иллюстратор ро-
дом из Ленинграда. Благодаря его советам вы узнаете много
нового о такой привычной с детства технике живописи. Вы
легко научитесь ориентироваться на рынке материалов для
работы и подберете идеальную краску для себя, обустроите
удобное рабочее пространство и освоите множество раз-
личных приемов рисования гуашью. Опираясь на пошаговые
инструкции, вы создадите множество собственных шедевров
в этой удивительной технике: от натюрмортов до пейзажей
и портретов!
УДК 741(075.4)
ББК 85.14я7
ISBN 978-5-04-122612-1
© Наумова И.Ю, перевод, 2020
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2021
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована,
воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии,
записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также
использована в любой информационной системе без получения разрешения от
издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее
части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, админи-
стративную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
Блау Алеша
НЕОБЫКНОВЕННАЯ ОБЫКНОВЕННАЯ ГУАШЬ
Старая техника в новой аранжировке
СОВЕТЫ ДИЗАЙНЕРАМ И ИЛЛЮСТРАТОРАМ
Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель направления М. Терешина
Ответственные редакторы И. Мещерякова, Д. Крашенинникова
Литературный редактор Н. Виноградова
Младший редактор Н. Дьяконова
Художественный редактор Е. Гузнякова
Корректоры О. Ермолаева, М. Крыжановская
Страна происхождения: Российская Федерация
Шыpарылpан елі: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
ндіруші: «ЭКСМО» А€Б Баспасы,
123308, Ресей, ала М‚скеу, Зорге кƒшесі, 1 й, 1 pимарат, 20 абат, офис 2013 ж.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д/кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
€азастан Республикасындаpы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
€азастан Республикасында дистрибьютор ж‚не ƒнім бойынша арыз-талаптарды
абылдаушыныŠ ƒкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы ., Домбровский кƒш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
німніŠ жарамдылы мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы апарат сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация арастырылмаpан
Дата изготовления / Подписано в печать 09.08.2021. Формат 60x901/8.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 23,0.
Тираж экз. Заказ
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ!
БОМБОРА – лидер на рынке полезных
и вдохновляющих книг. Мы любим книги
и создаем их, чтобы вы могли творить,
открывать мир, пробовать новое, расти.
Быть счастливыми. Быть на волне.
МЫ В СОЦСЕТЯХ:
bomborabooks bombora 12+
bombora.ru