Rus sp1 1

Перевела на русский язык Татьяна Митрофанова
https://vk.com/id120516631
Всегда буду рада вашим пожертвованиям за мой труд:)
Яндекс.Деньги - 410011383455759
Webmoney - R425220295009
Contents
Chapter 01:
Forest Fire
Levente Peterffy Mikko Kinnunen
004 010
Chapter 02:
Scary animal emerging from a forest
Carlos Cabrera Mike Corriero
015 019
Chapter 03:
Ship hit by torpedo
Levente Peterffy Rich Tilbury
024 029
Chapter 04:
Tornado moving towards farm
Carlos Cabrera Levente Peterffy
035 041
Chapter 05:
The room made the explorers feel sick with the
thoughts as to what had happened there in years gone by
Paul Davies Rich Tilbury
046 051
Chapter 06:
City street devastated by war
Levente Peterffy Andreas Rocha
058 062
Chapter 07:
Evolution had played its part on these
creatures as their world heated up, but the
thousands of years of forced hard labor had more impact
Mark Muniz Rich Tilbury
067 072
Chapter 08:
The party entertainers’ real twisted identities
were very far from their bright, colorful disguises
Fred Augis Rich Tilbury
077 081
Chapter 09:
The citizens of the flooded city now resided in
the tallest buildings connected by makeshift bridges.
Mike Corriero Emrah Elmasli
087 092
Mikko Kinnunen
096
Глава 1
“Пожар в лесу”
by Levente Peterffy & Mikko Kinnuen
Chapter 01 Speed Painting
Пускай горит!
В этой главе я расскажу, как рисовать
силуэтами.
Выбор цвета Освещенное дерево

Выбирая цветовую схему для такого рисунка, стоит учитывать После нескольких скетчей и проб с цветами, вышло вот это (02). Я
многие вещи. Так как тут присутствует тема огня, то здесь будут использовал ту же кисть, что и на первом этапе. Для рисования
красные, желтые и оранжевые тона, которые будут отражать скетчей больше всего подходит жесткая кисть. Когда создается
свет и жар пламени. Теперь нужно выбрать цвет для заднего скетч в силуэтах, важно рисовать не только «очертания», так как в
плана. Я решил, что наиболее подходящим будет коричнево- первую очередь на рисунке рассматривается цвет, а затем уже
красный. Лично для меня, проще рисовать силуэты, если у вас созданные формы. Например, я нарисовал свет вокруг дерева, а
уже есть темный задний план с яркими вкраплениями «внутри» не само дерево — это быстрый способ рисования, когда созданы
него. На этом рисунке я набросал более яркие цветные пятна и свет, и форма. Нужно помнить, что фон должен быть темным и
поверх темного фона. У меня не было никакой определенной что рисовать нужно более светлыми цветами.
идеи, я просто набросал цвета (01).
www.2dartistmag.com page 4 Speed Painting V1

Speed PaintingChapter 01
Больше огня!
На этой стадии основной цвет уже заложен. Поэтому на следующей
стадии вы можете снова использовать «старые» цвета, чтобы
нарисовать больше объектов (03-04). Использование в Photoshop
такого метода наложения как «Сolor-dodge» очень эффективно, но
здесь важно всегда использовать очень низкую непрозрачность
(opacity). Я всегда устанавливаю ее на 5-15%. Огонь более светлых
тонов был нарисован кистью в режиме «Color dodge». Также я
использовал заостренную (edged) кисть (она есть в стандартно
настроенном Photoshop), чтобы добавить эффект дыма. Для него
используется низкая непрозрачность. Я сделал больше дыма около
деревьев, используя те же цвета, что и раньше (04а).
Умножаем
Этот шаг очень простой. Делается дубликат слоя и меняется его
режим, затем изображение делается темнее. После этого нужно
сделать коррекцию непрозрачности слоя, чтобы сделать его менее
ярким (05).

Озеро
Так как нижняя часть картины выглядела
довольно пустой, то я решил нарисовать
там маленькое озеро. Шаг первый: выбери-
те и выделите зону на изображении. Шаг
второй: нажмите Сtrl+t, чтобы сделать
свободное трансформирование. Перевер-
ните изображение, в основном захватив
верх и потянув его вниз. Затем горизон-
тально сожмите изображение так, чтобы
оно выглядело узкой длинной «коробкой»,
и закончите «свободную» трансформацию,
нажав Enter. После создания такой «короб-
ки» нужно «подстереть» края, чтобы они не
были острыми и чтобы озеро плавно
переходило в «землю» (05а).
Последние
размышления
Мне в общем не очень то нравился задний
план, потому что на нем все ещё остава-
лось пространство, над которым стоило
бы поработать, и ещё потому, что я хотел
придать изображению эффект глубины.
Поэтому я дорисовал ещё деревьев,
используя кисть с четками краями (одна из
стандартных кистей в PS) (06).
Текстурирование
А сейчас самое время для придания
изображению текстуры, и

Speed Painting Chapter 01
очень хорошо, если для этой цели у вас уже
есть специальные кисти. У меня же есть
такая кисть (07а), она помогает создать
видимость разлетающихся повсюду искр
(07).
Последние штрихи
Отлично! Изображение практически готово, но я
решил ещё немного обыграть его, усилив свет.
Отражение в озере, верхушки деревьев, листья и
др. (08). Есть очень крутой прием, которые
позволяет сделать изображение более резким.
Он включает в себя плоскую текстуру, любую,
которую можно использовать для 3D. Вот она, и
я поменял режим слоя.

Это было последнее, что я сделал (09а, б, с).
На следующей странице готовая картина,
которой я очень доволен.
Levente Peterffy
For more from this artist visit
www.leventep.com
Or contact
lp@leventep.com
В этой главе я расскажу, как создавал

картину «Пожар в лесу».
Добавляем цвет
(Fig 02)
Эскиз в серых тонах Я начал постепенно добавлять теплые и

холодные тона. На этой стадии очень
(Fig 01) сложно быть уверенным в том, как будет
выглядеть результат. Я всего лишь
Обычно я создаю скетчи в серых тонах,
пытаюсь получить основные тона, чтобы
чтобы как можно больше облегчить
выстроить цветовую гамму. Самой
процесс рисования. В этом случае, у меня
Пожар в лесу уже есть заданная тема для Speed
сложной задачей в этом рисунке будет
изображение огня, так как его нужно
Painting. Прежде чем сесть за компьютер
Когда я задумываю новый Speed Painting, я сделать реалистичным и необычным.
и начать работу, я хорошенько обдумал и
в первую очередь думаю о том, как лучше Самыми подходящими цветами для этого
сформировал будущее изображение у
всего заключить в изображении основную будут теплые оранжевые и холодные
себя в голове. Также стоит заранее
идею. Это значит, что я пытаюсь рассказать зеленые, так как они лучше всего
продумать основные темы, чтобы потом
в одной картине целую историю, передать отражают атмосферу горящего леса. На
вас не повергли в недоумение пустые
её настроение и эмоции, применяя при данном этапе не стоит впадать в крайно-
пространства на вашем рисунке. Мне
этом минимум усилий в рисовании. Если сти. Я решил сейчас выделить фон за
быстро удалось сделать простой скетч, на
вы пропускаете процесс визуализации и героями, чтобы сделать там фокусную
котором я изобразил дома на деревьях в
работаете над задачами на более низком точку. Текстурирование заднего плана
стиле Эвоки, которые окружены огнем.
уровне, то вы узнаете насколько важно способствует созданию интересных
На картине есть и герои. Один из них
овладеть азами, прежде чем пытаться вариантов картины. Я пока продолжаю
вот-вот сорвется с дерева, а другой
работать с деталями. Делая грубые рассматривать свое изображение в
отчаянно пытается его/её спасти. Мне
наброски, вы подчеркиваете то, что оттенках серого (полутоне), чтобы
нравится насыщать историю деталями.
рисунок должен быть хорошо проработан. выяснить, как работают мои цвета.
Это ведь помогает зрителю немного
В ином случае люди просто не смогут пофантазировать.
понять вашу картину.

Определение форм (03)
На этой стадии уже можно добавлять
полупрозрачные цвета поверх изображения.
Пришлось избавиться от некоторых зеленых
тонов и заменить их синими, чтобы усилить
эффект. Я решил, что лучшим контрастом для
пламени станет черный цвет, поэтому всё
действо происходит ночью. Я привел цвет к
полутону, делая его насыщенно оранжевым.
Тени же более холодные, поэтому у самых
ярких бликов появляется желтый оттенок. Я
выделил второй такой же дом на дереве на
фоне остальных силуэтов. Сейчас заметно, что
горизонт немного наклонен, но к финальной
стадии это будет исправлено. Вы легко
сможете заметить такие ошибки, если вы
будете время от времени зеркально отражать
ваше изображение.

(Fig 04)
Когда у меня уже есть большинство основ-

ных форм и цветов, я добавляю рандомные
текстуры поверх различных поверхностей. Я
использую различные готовые кисти и
наслаивание, чтобы сделать два интересных
варианта. Также я чуть больше выделил
землю, добавив в изображение кое-какие
растения. Самым главным добавлением
стало яркое пламя, создающее основной
контраст. Также я обозначил ветви и
обрисовал лес на заднем плане. Последнее
добавление — яркие проемы окон. Они
нужны, чтобы обозначить некий интерьер,
обжитость этого места. Время подошло к
концу, и рисунок готов!
Mikko Kinnunen
www.artbymikko.com
Or contact
mikko@artbymikko.com
Глава 2
“Ужасные существа из леса...”
by Carlos Cabrera & Mike Corriero
Speed Painting
Chapter 02
Создано при помощи:

Adobe Photoshop 7
Скетч и основные цвета

Открываем новый документ 2000х3000
(да, большой) в 50% масштабе и первым
делом пытаемся найти некую гармонию
между животным, окружением (задним
планом) и кораблем. Здесь видно, что
горы и облака находятся совсем рядом
друг с другом (01). В нашем монстре я
соединил хамелеона (его глаза) и динозав-
ра. Также я добавил в изображение птиц и
деревья, чтобы зритель мог иметь
представление о реальных размерах
животного (или монстра, как вам будет
угодно). Я сделал черно-белый скетч
кистью (02), какую я использовал ранее.
Чтобы сохранить время, рисуя скетч, я
использую клавиши, чтобы регулировать
прозрачность кисти (02b). На следующем
этапе создаем новый слой, на котором
будут основные цвета для вашего рисунка.
В нашем случае это будет темно-зеленый,
он придает ощущение инопланетной
атмосферы (03). Я добавил несколько
спроектированных теней, которые будут
передавать больше деталей монстра.
Также я затемнил лес, чтобы сфокусиро-
вать внимание на животном и корабле.

Задний план
Чтобы создать задний план, я взял фото облаков. Самым лучшим
вариантом будет взять свои фотографии и создать новую отдель-
ную папку для текстур. Также можно воспользоваться Гуглом
(платите за предоставленный материал; но есть несколько сайтов,
на которых можно бесплатно скачать фото и текстуры). Я создал
новый слой, миновав фотографии облаков, и затем я изменил
насыщенность Overlay до 85% так, что облака слились с остальны-
ми слоями. После этого я добавил зелень, чтобы создать новые
тени (04). Прежде, чем рисовать горы, я решил немного обрисо-
вать монстра и придать ему объема. Язык стал темно-красным, а
тело — желто-зеленым. На этой стадии вам придется оставить
некоторые участки на заднем плане нетронутыми, чтобы осталось
место для создания «объемного» эффекта от челюсти монстра (05).
Ну а теперь можно перейти к горам. Используя тот же метод, что и
раньше, я сделал одну из гор светлой, а все остальные получились
в тени. Единственное, что нужно здесь сделать, это дорисовать
какие-нибудь светлые участки (06).

Speed Painting
Chapter 02
Я также нарисовал чуть больше леса в зеленых тонах и начал

добавлять текстуру, чтобы лес не выглядел плоско (07). На этой
стадии (08) я добавил ещё один слой поверх всех остальных и
сделал его светло-зеленым. Это создает необходимую мне
инопланетную атмосферу. У монстра слишком много темных
цветов на шее, однако это именно то, что делает его большим и
сильным и не похожим на огромного червя :). Теперь, когда есть
верхний слой и прозрачность изменилась, у меня появилась
возможность из черного сделать серо-зеленый цвет, тем самым
придав изображению глубину и масштаб.
Время чистить облака

Сделав копию слоя с облаками, я поместил его поверх всего
изображения, очистив только монстра и горы. После этого я
изменил цвет облаков (Ctrl + B) и сделал его более желто-зеленым,
что придает небу больше красок (09). Закончив задний план, я
добавил туда корабль (10). Я сделал корабль металлическим.
Таким образом он является единственным ярким пятном на
изображении, что делает его второй фокусной точкой наряду с
животным. Конечно, темные пятна на корабле не должны быть
такими же как и тени на горах. Нужно было придумать какие-ни-
будь элементы для скетча, чтобы подчеркнуть размеры монстра.
Чтобы это сделать, я нарисовал несколько разлетающихся в
стороны птиц и вырванные с корнем деревья, словно монстр
появился из глубины леса (11). На данном этапе нужно было ещё
подкорректировать некоторые цвета и детали. Изменив размер
корабля и птиц, я добился того, что монстр теперь будто бы
«возвышается» надо всеми остальными элементами картины. Я
добавил новый слой с непрозрачностью 20%, на котором я
желтым цветом выделил шею, глаза и пасть монстра, что создает
ещё большее ощущение, что он вырвался из недр земли.

Я добавил ещё один слой с деталями. На нём
я также увеличил объем шеи и глаз. Поиграв
цветами (в этот раз сине-зеленым), я
Chapterмонстра
улучшил 02 и сделал его ещё больше
Speed Painting
(воу, да до него можно дотронуться...!) (12).
Carlos Cabrera
www.carloscabrera.com.ar
or contact
sayhi@carloscabrera.com.ar
Fig.12

Speed Painting
Chapter 02
Введение
Трюк, который позволяет придать
изображению текстуры, чтобы
избавиться от плоскости — наложение
текстуры с фотографии с очень низкой
непрозрачностью.
Рисование
Speed Painting часто используют концепт-
художники, когда нужно быстро создать
концепт-работу, содержащую в себе все
необходимые элементы для передачи
замысла. Вы узнаете несколько ключевых
факторов, которые обычно ассоциируются
со Speed Painting; это — тон, свет, текстуры,
«пользовательские» кисти (custom brushes),
фото-текстуры, цвет, глубина, атмосфера и фокусная точка. «Пользовательские» кисти и

фото-текстуры играют огромную роль в процессе Speed Painting. Они помогают сохра-
нить время на прорисовке важных деталей в изображении. Когда я обдумывал название
«Ужасные существа из леса...», я сразу же сделал несколько маленьких черновых скетчей
монстра и деревьев. Это не заняло сейчас много времени, однако в конце это поможет
заметно сократить время рисования. Я также нарисовал две композиции, одну из которых
я выберу для окончательного изображения (01). Теперь, когда у меня есть идея рисунка
(скетч на бумаге и образы в голове), я начал рисовать на текстурированном слое. Основ-
ной слой включает в себя главные цвета, которые я планирую использовать для заднего
плана, который будет изменяться в процессе рисования (02). Основа также состоит из
нескольких фото-текстур различных растений, листьев и «пользовательских» кистей,
применение которых вы заметите позже. Эта кисть доступна к скачиванию, также как и
некоторые другие шаблоны (03). После того, как создали основу для дальнейшей работы,
следующим процессом будет набросок некой атмосферы, где горизонтальные линии
будут определять землю (тут также будут использованы «пользовательские» кисти для
прорисовки травы и грязи). На этой стадии обозначены ещё далеко не все важные
элементы, поэтому необходимо создать для оставшихся деталей пространство (04). Есть
один очень простой способ сделать ваше изображение более текстурным (чтобы
избавить его от той плоскости, которая была в самом начале) — нужно взять фото-тексту-
ру с очень низкой непрозрачностью и наложить ее на изображение. Это придаст ему
объем и избавит от плоскости (05). Сейчас, когда я уже практически закончил основной
слой в этом изображении, что заняло у меня не более 50 минут, я собираюсь взять
изначальный композиционный набросок, с очень низкой непрозрачностью наложить его

на основу и использовать его как образец
для наброска основных деталей леса. Чтобы
создать листву, использовалась моя
«лиственная пользовательская» кисть. Я
наполнил задний план травой, применив
также специально созданную кисть (06). Вы
уже наверняка заметили, что я создал
«пользовательские» кисти заранее, чтобы не
тратить время на прорисовку каждого
листика, каждой травинки и другой поверх-
ностной текстуры. Здесь 14 новых кистей,
разбитых по группам: листья, падающие
листья, земля, грязь, трава и водоросли. Эти
«пользовательские» кисти вместе с фото-тек-
стурами и шаблонами помогают сделать
процесс рисования быстрее, в то же время
сохраняя достаточно разнообразия в
деталях. Вы можете видеть «пользователь-
ские» кисти ниже (07). Была сделана быстрая
корректировка уровней, чтобы увеличить
яркость и выделить элементы, так же как и
и изменение Selective Colour и Colour

Variation. Считая, что задний план рассчи-
тан лишь для одной большой детали, я
помещаю туда один из моих черновых
эскизов монстра и выделяю его силуэт
основными цветами (08). Возвращаясь к
одному из наиболее важных факторов в
Speed Painting, следующий шаг быстрый и
простой. Используя режимы Overlay и
Screen, я собираюсь отодвинуть назад
некоторые элементы с помощью большой
мягкой кисти, в это время я пока буду
привносить локальные светлые цвета в
изображение монстра. Подчеркивая
анатомию, сглаживая углы и задние
конечности и осветляя силуэт, мы делаем
самые важные шаги на этом этапе. Чтобы
создать атмосферу, я повесил в воздухе
различные микроскопические частицы,
используя Airbrush (09). Ещё один
ключевой фактор в Speed Painting –
использование фото-текстур с большим
разрешением. Я собираюсь добавить ещё
цвета, листьев и текстуры в некоторые до
сих пор пустовавшие пространства. Чтобы
это сделать, я использовал инструмент
Stamp и Airbrush, выбрал зоны фото-тек-
стур и затем добил их в своё изображе-
ние. Когда всё было готово, я понизил

Speed Painting
Chapter 02
непрозрачность, поиграл с настройками Overlay и стер некоторые

части, чтобы они лучше ассимилировались в одном концепте (10).
Изображение практически завершено: последний шаг — фокусная
точка и главный элемент всего концепта, монстр. Наиболее
специфичные — голова и шея животного. Я хочу сохранить глубину
и атмосферу, которую я создал, поэтому я ничего не хочу выделять...
кроме маленького участка шеи и головы (к ней я хочу привлечь
больше всего внимания) (11). Заканчивая изображение, я выделил
только фокусную точку и сделал яркими пару других мест. Кожу
монстра я создал с помощью круглой рассеивающей кисти. Я также
выделил некоторые детали и добавил теней.
К этому времени я потратил около 2 или 3 часов, а изображение

выглядит практически законченным. Чтобы привлечь больше
внимания к голове монстра, я решил придать внутренней части
его пасти холодного синего оттенка, а также поместить пару ярких
точек на структуре его головы и чешуйчатого тела (12). И вот
законченное изображение! (13). Всё!
of

Я надеюсь, что вам понравился рисунок
и вы нашли мои описания к нему инте-
ресными. Вы можете скачать «пользова-
тельские» кисти и шаблоны, использо- Chapter 02 Speed Painting
ванные для этого рисунка для персо-
нального пользования.
Mike Corriero
For more from this artist visit:
www.mikecorriero.com
or contact
mikecorriero@gmail.com
Fig.13

Глава 3
“Столкновение с торпедой”
by Levente Peterffy & Rich Tilbury

Photoshop CS2
Сосредоточьтесь! Левент Петерфай

покажет вам, как на скорую руку за
несколько шагов нарисовать корабль,
столкнувшийся с торпедой.
Speed Painting очень эффективная вещь
для тех, кто хочет достичь хороших
результатов в построении композиции,
подборе цветов и выборе падения света на
объекты; а используя встроенные
стандартные и «пользовательские» кисти,
вы сможете мгновенно создавать и
имитировать реалистичную окружающую
среду всего за несколько шагов. Тема
«Столкновение с торпедой» напоминает
мне о событиях Второй Мировой войны; я
не знаю почему, но мне всегда была
интересна эта тема, поэтому этот проект
сразу меня затянул. Об этом периоде
существует очень много историй, которые
можно было бы передать в рисунке, в
нашем случае это будет корабль, в который
попала торпеда. Целью этого пособия
является реалистичное изображение
предмета и правильный подбор цвета с
помощью «пользовательских» кистей и
режима наложения в Photoshop. Изображе-
ние создавалось в Photoshop CS2 и в
Wacom Intuos 2. Начнем...
Цвет заднего плана

Всю работу я начал с создания цветного
заднего плана (01). На этой же заготовке я
начал рисовать «пользовательской» кистью
с мягкими закругленными углами (01) и с
очень низкой непрозрачностью (10-20%).
Этот процесс продолжался до тех пор, пока
не стали видны очертания судна (02).
Корабль и туман
На этом этапе уже нужно более четко
прорисовывать форму корабля, опираясь
на предыдущие этапы работы. Хотя уже
даже сейчас видны очертания корабля в
тумане.
Я брал похожие цвета, чтобы больше
выделить корпус (03). Когда у меня уже
появились более или менее законченные
формы, я начал подбирать другие цвета:
светло-голубой для неба, также я выделил
линию горизонта. С помощью «легкого»
градиента я сделал океан. Все цвета были
взяты с картины: один светлый и один
темный (04). На этом этапе я обрезал изобра-
жение. Теперь появилась возможность
приступить к деталям. Я взял маленькую
кисть с острыми углами (05) и начал детали-
зировать океан и дымку облаков (06).
Зеркальное отображение рисунка помогает
мне свежо взглянуть на картину, таким
образом я легко справился с исправлением
ошибок в пропорциях и перспективе. Я
продолжил добавлять детали, затем немного
достроил задний план, поиграв с оттенками
синего на облаках (07). Я довольно часто

делаю дубликат слоя (painting layer),
применяю к нему фото-фильтр, увеличиваю
интенсивность теплого фильтра (warming
ния Multiply поверх дубликата.

Детализация
Люблю добавлять детали. Добавление деталей
можно сравнить с добавлением сюжетных
линий к простой истории. Есть такие детали,
которые просто необходимо внести в рисунок,
так как именно они придают движение,
передают историю, например, бьющиеся о
борт волны, отражение в воде и др. Так как
пространство слева от корабля выглядит
слишком пустым, я нарисовал там парящую
птицу.
Ещё одна, как я считаю, необходимая деталь
— текстура ржавчины на той части корабля,
что чуть выше воды. Я хотел создать нечто
напоминающее ржавчину, поэтому я взял
«пользовательскую» кисть, которая больше
всего была похожа на нее (см. примеры
кистей на рис. 10-11). Я также добавил ещё
штрихов дыму и туману (12).
Проба цвета
Эти последние шаги нужны для того, чтобы
проверить себя, исправить цвета и придать
изображению атмосферности (13).
Последние «пользовательскими» кистями, вы все мами и прикладывать все усилия, чтобы их

исправления равно должны тренироваться правильно
видеть формы и то, как цвет взаимодей-
решить. Если вам трудно начать рисовать,
пройдите курсы по рисованию — это
ствует со светом. Это необходимо, чтобы поможет вам по крайней мере начать.
Настройка разрешения и резкости — это развить навыки в рисовании. Постарайтесь
последнее, что я применил к своей не зависеть от руководств; будьте смелее и
картине. И вот, пожалуйста, готово! (14). экспериментируйте, даже если не знаете с
Подсказки + чего начать, просто поводите карандашом
или пером по бумаге. Существует множе- Levente Peterffy
секреты художника ство форумов Speed Painting, выкладывай-
те там свои работы и читайте отзывы. Вам For more from this artist visit:
Нет более эффективного помощника на
захотят помочь много людей, мудро www.leventep.com
пути к успеху, чем практика. Даже если
воспользуйтесь их советами. Однако
вы пользуетесь самыми крутыми Or contact: lp@leventep.com
необходимо и самому думать над пробле-
решил сфокусироваться на моменте, когда главной фокусной точкой, я хотел добиться

Введение торпеда врезается в борт эсминца!... того, что он будет достаточно схож с
оригиналом. Пока я искал, с чего начать, я
Speed Painting очень полезная вещь для наткнулся на фото, где мне понравился
быстрого определения аспектов рисунка, ракурс и я решил использовать это фото
таких как композиция, цветовая схема и для моей работы. Сначала я сделал грубый
освещение. Это метод, с помощью
которого можно разъяснить настроение Наброски набросок черно-белой композиции, а
также поэкспериментировал со светом и
картины, будь то для фильма, компьютер- Когда я начинаю новую картину, я подхожу тенью (01). Я выбрал именно этот ракурс,
ной игры или просто цифрового рисунка. к этому делу основательно, и всегда, в потому что так корабль выглядит сильно
Для каждого художника для понятия первую очередь, ищу фотографии больше укороченным, однако это придает ему
Speed Painting будут разные коннотации. всего подходящие к задумке рисунка. В некого величия и динамики. Для создания
Для некоторых людей Speed Painting – это нашем случае я нашел кучу фотографий градационной шкалы использовались
процесс, занимающий 45 минут, в то военных кораблей, чтобы иметь верное преимущественно две кисти, это можно
время как для других — 2 или 3 часа представление о том, что собираюсь увидеть на рис. 2.
работы. В этом задании я постарался нарисовать. Так как корабль должен быть
ограничиться двумя часами работы и Они обе «острые», но всё же они сохраняют
в себе «живописные» качества. Верхний
пример (02) — одна из моих «пользова-
тельских» кистей, а нижний — одна из
стандартных кистей Photoshop, жесткий,
круглый распылитель (airbrush). Они обе
зависят от силы нажатия, что позволяет
обеспечить больший контроль и уровень
прозрачности.
Создание деталей
С помощью серых цветов я связал между
собой небо и море, убрал некоторые линии и
подчистил структуру палубы (03). Сделав
достойную градационную шкалу, я приступил
к добавлению цвета на новом отдельном слое
в режиме наложения Overlay. В этом случае
светлые и темные пространства остаются
несмотря на то, что был добавлен цвет (04).- Я
начал с едва различимого синего/зеленого,
рандомными горизонтальными полосками

немного выделил воду, так как в идее

подразумевалось столкновение корабля с
торпедой. Я не мог дальше оттягивать этот
момент! Специально для этого я сделал
«пользовательскую» кисть (05 внизу
справа).
Рассеивание создало эффект, похожий на

верхнюю кисть (02) с эффектом прерыви-
стости; оно будет применено и позже... В
любом случае, я решил, что торпеда
попадет в борт корабля. С помощью моей кисти, но с эффектом рассеивания, чтобы
новой кисти я нарисовал ярко-белые показать крошечные пузырьки воздуха от
брызги, сделав центр взрыва более ярким и прошедшей торпеды. Была определенная
непрозрачным, а края — градуально причина поместить этот след на отдельный
теряющими цвет и яркость (06). Взрыв был слой — в тени корабля он должен быть
выполнен на новом слое и в любой момент темнее (07). Есть два способа достичь здесь
может быть очень быстро изменен или перспективы: 1) нарисовать форму и затем
передвинут. Чтобы создать больше драмы, я применить Edit > Transform tools – Skew и
добавил в изображение ещё одну торпеду, Distort, чтобы она уменьшилась или же 2)
прошедшую прямо перед самым носом просто взять Eraser. Также можно заметить,
эсминца, не задев его (на воде виден ее что я нарисовал очертания земли слева за
след). Всё это было также сделано на кораблем.
отдельном слое с помощью той же самой

Преобразования
корпуса, чтобы показать в нем пробоину
На данном этапе я заметил, что всплеск
и что корабль состоит из металлических
терялся на общем фоне неба, что умень-
панелей.
шало видимую силу удара. Используя
инструмент Gradient, я наложил поверх
изображения серо-зеленый цвет снизу и к
горизонту на море и на корабле, чтобы
отразить небо. Если установить Multiply
mode, можно создать более зловещую
атмосферу и придать силы взрыву (08).
Чтобы создать облака, я пользовался

стеркой с закругленными краями. После
облаков я перешел к кораблю и добавил в
него больше деталей, например, флаги.
Подчистив изображение, я внес простые
тени и отблески, а также сдвинул все к
задней части корабля, так как до этого
перспектива была нарушена. Следующим
шагом было создание пушек с помощью
жестких кистей. Маленькая тень под
самой большой из пушек придает ей
объем, также как и некоторые элементы Завершение работы
на носу корабля (09). Вы заметили, что я
постоянно что-то добавляю к кораблю Картина практически завершена и может
или же, наоборот, что-то убираю. Не быть отложена в сторону, однако парочка
бойтесь экспериментировать в процессе изменений может кое-что улучшить. Так
работы — это очень хорошая практика, как след от торпеды нарисован на
чтобы видеть предметы и изменять их, что отдельном слое, я могу сделать его копию,
в конечном итоге может принести немного изменить её и создать промежу-
неожиданно хорошие результаты. На рис. ток ниже линии пузырьков, так реалистич-
10 видно, что я добавил волну вдоль нее. Также, используя простую кисть, я

могу сделать его копию, немного изменить
её и создать промежуток ниже линии
пузырьков, так реалистичнее. Также,
используя простую кисть, я увеличил
брызги и придал чуть больше «очертаний»
воде. Я дорисовал кое-где перила на
корабле, несколько отблесков, а в конце с
помощью большого мягкого распылителя
осветил горизонт и дорисовал облака.
Заключение
Рис. 12 — законченное изображение. Мне
нравится результат, но в любом Speed
Painting есть соблазн увлечься ненужными
деталями. Я потратил на этот рисунок
около 2 часов. Мне кажется, это было
очень хорошее упражнение. Теперь можно
попробовать нарисовать картину на ту же

тему, но уже ограничив себя одним часом, а
затем сравнить результаты. Основная
мысль, которая должна быть у вас в голове
до того, как приступать к рисунку — нужно
заранее «ознакомиться» с предметом
вашего рисунка, нужно иметь четкое
представление о будущей композиции и
цветовой схеме. Если все эти условия будут
соблюдены, вы не потеряете много
лишнего времени в процессе вашей
работы.

Rich Tilbury
www.3dtotal.com
Or contact
rich@3dtotal.com
chapter 4
“Tornado moving towards farm”
by Carlos Cabrera & Levente Peterffy
стараюсь придать иллюстрации гармонич- нарисованы парой штрихов (01). Ну а

Создано при помощи: ности с помощью самых простых форм. сейчас уже можно добавить серого цвета и
Photoshop 7.0 Черно-белый скетч - самый быстрый путь обозначить небо и землю (02).
для получения хороших композиционных
деталей, не теряя при этом много време-
Скетч: ни; это развивается по-своему, но я всегда
Я открыл новый документ 2000*3000, подталкиваю людей попробовать эту
набросал быстренько скетч на весь лист с технологию. Вы можете заметить, что
50% масштабом. Я не люблю добавлять торнадо и деревенский дом легко
какие-либо детали на этой стадии, больше определяются с первого взгляда, хотя и

Теперь можно начать более детально

прорисовывать дом и торнадо. Для
последнего я взял черную полупрозрачную
(с 50% непрозрачностью) кисть; это создает
эффект дыма, такой способ позволяет
создать такой эффект в короткие сроки.
После того, как мы закончили с «серой»
стадией, можно начать детализировать
фермерский дом. На крыше дома вы
можете видеть куски дерева, нарисованные
маленькими мазками, некоторые из них
темнее других. Это создает впечатление,
что около крыши летают маленькие куски
досок. Очевидно, что на этой стадии нужно
переключиться на 100% масштаб, чтобы
было удобнее работать с деталями. Теперь
можно нарисовать траву и забор, работа с
домом закончена — просто, быстро (03).
Если сравнить этот шаг с предыдущим, то

можно заметить, что чем темнее ферма, тем
больше туда приковывается внимание
зрителя, и это именно то, что нам нужно
(04).

Теперь нужно добавить свет и тень, чтобы

завершить драму этой сцены. Это не
сложно — если вы нарисуете все это
сначала у себя в голове, то всё получится
практически машинально. Единственная
вещь, которую я добавил на передний
план, это забор, так как мне показалось, что
место пустует зря. Просто получайте
удовольствие. Играйте рисунком! Суще-
ствует очень много правил композиции, но
я считаю, что лучшее — это глаза, вообра-
жение и восприятие каждого отдельного
художника. Намного лучше быть креатив-
ным и работать с удовольствием, нежели
работать над чем-то предустановленным и
неинтересным (05).
Теперь нужно сделать торнадо зловещим и

жутким. Чтобы это сделать, я создал ещё
один слой и поверх всего нарисовал
облака пыли вокруг тела торнадо - теперь
«стихия» выглядит помощнее! Это доволь-
но интересная часть работы, спорю, вы
засядите на ней надолго (06).

After we’ve finished our twister, we need to go Когда с торнадо закончили, нужно перейти к
to the next stage of the illustration, and to be
следующему этапу, и, если честно, к самому для
меня захватывающему. Используя лишь
honest, this is the step I personally enjoyed the маленькие мазки, я нарисовал обломки
most. By painting wood and dust flying around деревьев и пыль, кружащие вокруг этого дома
в смертельном танце. Также я нарисовал тот
the house in a mortal ballet, with just a few small
след, который оставляет после себя торнадо,
strokes we can easily create the path of horror след ужаса — горы обломков и грязи (07).
of this twister, and the fallen debris that it leaves
behind (Fig07).
Ну и цвета, наконец.
Теперь создаем новый слой и кладем его
поверх остальных. Нажав Ctrl + Shift + E,
соединяем все слои и называем его
«Colour». Затем, нажав Ctrl + U, вызываем
окошко с Hue. Нужно проверить Colorize
(должно быть un-checked — галочка
убрана), затем выставляем значения Hue: 54,
Saturation: 25 и Lightness: 0 (08). C такими
значениями мы получим приятный коричне-
вый цвет, который мы и применим к этому
изображению. Почти готово! Черно-белая
техника очень часто используется для того,
чтобы сосредоточиться на изображении, а
цвет оставить на потом. С другой стороны,
это очень хорошая практика, чтобы
улучшить свои навыки передачи информа-
ции в рисунке, в любом случае, эта техника
полезна.
Создаем ещё один слой, кладем его поверх

всех остальных, подрисовываем клочок
фермы, настил и другие цвета, которые
видны на рис. 9. Переключаем слой в
Overlay и оставляем все значения 100%.
Сделав это, мы изменили оттенок настила и
фермы и в конечном итоге придали картине
другие цвета и контраст. Напоследок можно
повеселиться и добавить что-нибудь ещё!
Вот и всё!

Carlos Cabrera
www.carloscabrera.com.ar
Or contact:
carloscabrera@gmail.com

Photoshop
Разрывая вещи
Тема моей статьи «Торнадо на ферме».
Хорошо, но прежде чем начать рисовать,
надо подумать над идеей. Первая вещь,
которая пришла мне в голову — это
характерная форма торнадо и её типичная
цветовая схема. Также рекомендуется
изучить предмет картины; референсы,
фото, видео и пр. - всё, что поможет лучше
познакомиться с торнадо. Первым делом я
выберу цвет для заднего плана., который
будет основой для неба и торнадо (01-02).
Затем я более светлыми цветами я
набросал небо и поле.
Аккуратно и точно
Когда рисуете новые объекты, старайтесь
использовать низкую непрозрачность для
цветов. Так вы можете постепенно
рисовать и наблюдать картину по ходу, что
намного проще, нежели брать цвета

максимальной яркости. Светло-голубые и
насыщенные зеленые цвета были использо-
ваны для поля и неба (02).
На этом же этапе я старался набросать
кое-какие формы и композицию. Мне
показалось, что диагональная композиция
будет лучше соответствовать динамике и
разрушительной силе торнадо, и вот, к чему
я пришел (03-05). Всё, что вы видите на рис.
3-5 — это доработка рис. 2, где я добавил
больше динамичных деталей к торнадо и к
зеленому полю.

Для прорисовки неба больше подходит
кисть с закругленными краями. Форма
кисти может быть любой, но когда будете
создавать свою, помните, что края кисти не
должны быть острыми. Чтобы придать
торнадо более разрушительный и зловещий
вид, я ввел несколько новых цветов -
коричневый, оранжевый и красный. Здесь,
как и везде, я использовал низкую непро-
зрачность штрихов. Цель изображения
достигнута — фокусная точка торнадо.
С помощью повтора
создаем новое
На рис. 6-8 можно видеть дальнейший
процесс. Хоть основные цвета и формы
были созданы в самом начале, все осталь-
ные детали становятся продолжением
старых.

Я создал новый объект (08). Цвета для хотелось поэкспериментировать с

фермерского дома я взял с неба. Доски цветами). Лучшим способом освоить эти
были созданы с помощью инструмента инструменты — поработать с ними в
Lasso и с помощью нескольких дубликатов. Photoshop, выяснить, как они работают и
что делают. Книги, онлайн курсы, видео —
выбирать вам. Старайтесь придерживать-
ся этих ресурсов, хотя, куда более важно и
правильно, если вы будите это делать
Финиш сами.
Сейчас будет сделано очень много (09-10);

я пока пробовал просто подкорректиро-
вать цвет. Есть несколько вариантов
работы с корректировкой цвета. Самый
простой, как мне кажется, это функция
Variation в Photoshop, именно с её помо-
щью я сделал голубоватые тона в конечном
рисунке. Есть и другие пути: Hue/Saturation
(хороший способ усилить уже имеющиеся
цвета, но не лучший для введения новых);
Curves (наиболее точный способ для
придирчивых ;) ) и Colour Balance (я редко
им пользуюсь; бывало пару раз, когда

Levente Peterffy
www.leventep.com
Or contact:
lp@leventep.com
Глава 5
«Место, в котором становится плохо от мысли,
что там произошло»
by Paul Davies & Rich Tilbury
Введение
В этой главе английский художник Пол
Дэвис поможет нам окунуться в прекрас-
ный мир Speed Painting по теме: «Место, в
котором становится плохо от мысли, что
там произошло».
Speed Painting помогает решать различ-
ные задачи. С его помощью можно быстро
сравнивать серии дизайнов, основанных
на одной теме. Speed Painting также
помогает усовершенствовать художе-
ственные навыки. Основной задачей
большинства таких работ является
быстрая прорисовка настроения и
атмосферы, основанная на построении
света и композиции без учета деталей.
Это может стать очень сложной задачей
для начинающих; чтобы работать быстро,
нужно хорошо воспринимать цвет и
композицию, а ключ к этому — практика.
Чем меньше вы делаете, тем лучше
результат. Когда начинаете что-либо
рисовать, будь то Speed Painting, или же
работа для портфолио, очень важно
иметь четкое представление о том, что вы
хотите получить в итоге. В нашем случае,
после прочтения темы Speed Painting, я
потратил где-то 10 минут, просматривая
фотографии разрушенных церквей и
храмов до тех пор, пока у меня не
появилось четкое представление о том, стадии я не очень уверен в дизайне, я просто сконцентрировался на основном настрое-
чего я хочу добиться в результате. В нии и атмосфере этого места. Здесь я старался работать быстро, насколько это было
следующих нескольких шагах я опишу возможно. Я использовал круглую «пользовательскую» кисть, чтобы набросать темно-се-
мой процесс создания быстрого скетча рыми тонами основное пространство и чтобы понять, откуда будет падать свет. Мне
основанного на атмосфере и настроении. очень нравится работать «пользовательскими» кистями, а ещё на ранних стадиях мне
нравится использовать инструмент Smudge в Photoshop с одной из моих рассеивающих
кистей. Это придает эффект смешения, которого можно достичь в Corel Painter и который
позволяет мне быстро и легко смешивать цвета до тех пор, пока я не добьюсь нужно мне
цветовой гаммы. Добившись сочетания цвета и тени, я приступил к формированию
наиболее важных мест в изображении. Подразумеваются архитектурные детали, которые
создают впечатление, что они выполнены рукой человека, а не являются творением
природы. Используя Eyedropper (пипетка), я собрал цвета со всей картины и оставил ее
свободной, в виде набросков, опять таки не фокусируясь на дизайне. Уже можно
Шаг 1 заметить пространство и масштаб изображения. На самом верху расположился клочок
неба, разорванный темной серой структурой. В середине изображения есть более
Я начал с зарисовки ряда основных форм, темное место, которое будет его фокусной точкой, внизу же будут люди, которые и
используя темные и светлые тона, чтобы обнаружили это место.
быстро установить цветовую гамму и
некоторые основные формы. На этой
Шаг 2
Следующим шагом будет создание окружающей среды, в которую
окунутся наши герои. Также тут появится огромная арка, которая и
будет фокусной точкой. С помощью маленькой круглой кисти я
подчистил небо и добавил несколько продольных бликов на стены.
Кусочек строения, который выступает на самом верху, является
мини-фокусной точкой и напоминанием о том, что это строение
ручной работы. Наконец, я использовал другую «пользователь-
скую» кисть, чтобы добавить в некоторые места свисающие
растения. Чтобы добавить текстуры, я использовал новые слои. Я
создал новый слой и выставил для него 50% непрозрачность. Затем
я использовал несколько моих «пользовательских» кистей, чтобы
быстро построить пересеченную местность тени и света, которые
создают впечатление грязи и пыли. Затем, эти текстурированные
места помогут мне определиться с архитектурными деталями. Я
стараюсь сохранить вещи свободными от деталей во время
рисования и сфокусироваться на атмосфере и восприятии, на что и
направлен Speed Painting.
Шаг 3
Третьим шагом станет создание героев и конкретиза-
ция фокусной точки (огромной арки). С помощью
маленькой круглой кисти я нарисовал на арке
висящий скелет и начал разделять пространства
света и тени, я добавил яркие блики с правой
стороны арки. Также появились «зеленые» места. Я
добавил несколько линий, чтобы сохранить целост-
ную перспективу и чтобы можно было различать
кое-какие детали арки. Я до сих пор очень мало
заботился о дизайне, я просто использовал блики,
чтобы выделить места, где глубина структуры
различна. Я продолжил прорисовывать пространство
за аркой и весь задний план. Как только я справился с
окружением, я взял большую круглую кисть и
нарисовал на новом слое людей. С помощью разной
силы нажатия моя кисть автоматически создала
интересные формы, к которым мне останется
добавить немного деталей. Я взял очень темный цвет,
так как герои находятся на переднем плане, ближе
всего к нам. Затем я добавил немного тумана между
людьми и аркой, тем самым привнося дополнитель-
ную глубину и атмосферу, а также продвигая героев
ближе к нам.

Шаг 4
В этой части речь
пойдет о прорисов-
ке героев и
добавлении
дополнительных
бликов на заднем
плане. Я начал с
того, что нарисовал
двум дальним
путешественникам
шляпы: это помога-
ет сделать первого
из них более
своеобразным и
незащищенным. Его
положение также
говорит о том, что
он не самый
храбрый из всех.
Обычно такие
характерные черты,
как эта, помогают
лучше раскрыть
историю и описать
героев. Не вдаваясь
сильно в детали я
дорисовал их
одежду и рюкзак
одному из мужчин.
Я использовал
более теплые цвета,
чтобы выделить их
на фоне заднего
плана. В конце я
добавил больше
четкости.
Шаг 5
Рисунок практически
завершен, все детали
на месте, осталось
только немного
улучшить цвета.
Сначала, я откорректи-
ровал уровни, что
сделало блики теплее,
затем я использовал
Colour Dodge, чтобы сделать ярче основные участки рисунка. Наш Speed Painting отражает сейчас мрачную атмосферу места, в которое
рискнули отправиться наши герои...

Paul Davies
http://www.pdportraits.co.uk
Or contact:
paul@pdportraits.co.uk
Введение
Когда мне предложили участвовать в этом
проекте, мне сразу же на ум пришла
картина давно заброшенной лаборатории,
в которой проводились ужасающие
эксперименты. Так как название проекта
подразумевает, что с тех дней, когда это
место было обитаемо, прошло много лет, я
вручил герою в руку сигнальную ракету,
чтобы зритель понял, что в помещении
больше нет никакого источника света. Мне
также понравилась идея, что эта ракета
будет создавать сильные тени и отбрасы-
вать «театральный» свет, тем самым
придавая драмы происходящему. Я решил
нарисовать тот момент, когда исследова-
тель только что зажег ракету и увидел
фигуру человекоподобного гиганта,
частично расчлененного и нанизанного на
какой-то резервуар. Вокруг него будет
нечто похожее на машину смерти и
огромное количество труб, которые
использовались для экспериментов над
ним и которые сохраняли его тело.
Зарисовка
Первым делом я набросал скетч: исследо-
ватель и труп, а также установил фокусную
точку. Я хотел, чтобы угол, с которого
тельская» кисть, которой я обычно рисую текстуру металла и камней, другая — стандарт-
художник видит картину, был низким, это
ная жесткая круглая кисть, которой лучше всего рисовать угловатые предметы и детали,
прибавило бы сцене важности, особенно
такие как, например, трубы. Так как предполагается, что исследователь держит в правой
верхняя зловещая фокусная точка (01). Я
руке ракетницу, то главные блики должны быть на резервуаре, который находится прямо
сфокусировался на двух персонажах, так
перед ним (03). Сейчас у меня есть диагональная линия света, бегущего от трубы в левом
как они являются основными составляю-
нижнем углу к правому верхнему, где я дорисовал арку. Теперь я должен выровнять его с
щими и наиболее сложными частями
ракетой, которая идет напротив, но сейчас как раз самое время, чтобы улучшить детали и
картины. Я добавил в изображение намек
подчистить углы.
на трубопровод и тени за ним, но оставил
эту часть на потом. После того, как я
На рис. 4 вы можете увидеть, что я дорисовал несколько труб и цилиндр слева вдоль
отсканировал этот рисунок и перенес его в
потолка. Я также сделал арку более четкой и пустил несколько теней вдоль одежды
Photoshop, я создал новый слой и начал
исследователя и резервуара. Чтобы добавить эти детали, я использовал стандартную
прорисовывать светлые и темные
жесткую круглую кисть, но так как это Speed Painting, то отодвинем детали на задний
пространства серым цветом. Две кисти,
план и займемся цветом.
которые я использовал для этого, показа-
ны на рис. 2; одна из них моя «пользова-

Я сделал это на отдельном слое в режиме

Overlay и придерживался преимуществен-
но среднего темного красного. На рис. 5
видно, что он обеспечивает основной свет
(свет от ракетницы) и создает сильные
блики на резервуаре. Overlay – полезный
режим наложения, так как он сохраняет
родственность тонов и позволяет вводить
новые цвета. Вы можете заметить, как
работают цвета и как грубо я их набросал
(06), когда я переключаю этот слой в
нормальный режим (Normal mode).

Заканчивая с деталями
Чтобы ускорить процесс, я собираюсь
объединить слои в PSD и добавить послед-
ние детали на одном слое. Пока я работал
над картиной, я постоянно чувствовал, что
что-то в ней не так, но никак не мог найти
источник моих мучений. В конце концов я
попробовал увеличить размер изображения
и сделал комнату выше, чтобы акцентиро-
вать внимание на перспективе. Так как я с
самого начала не очень хорошо продумал
концепт, то мне пришлось потратить лишнее
время на его доработку, но, к счастью, мне
быстро удалось заполнить внезапно
появившееся пустое пространство и я
справился с задачей. На рис. 7 видно, как я
увеличил канву. Она стала немного шире, но
намного выше. Справа от исследователя
свет от ракетницы я сделал более интенсив-
ным и добавил что-то похожее на вентиля-
ционный люк, в который уходят все трубы.
Вы наверняка заметили, что тени стали
более четкими, а трубы более «чистыми», но
что более важно, я выделил труп и придал
ему объема.

Последние
корректировки
Это все детали, которые я собирался
включить в изображение. До настоящего
времени у меня ушло на этот рисунок
около двух часов. Сейчас я добавлю
корректирующий слой: Layer >New
Adjustment Layer > Colour Balance (08). Это
поможет мне изменить общий цвет сцены,
чтобы не редактировать его потом. В этом
случае я добавил больше теплых оттенков,
усилив красные и желтые цвета, чтобы
отразить ракетницу (09). Это помогло
рисунку, но так как интенсивность света,
исходящего от ракетницы должна быть
больше, я собираюсь добавить ещё один
слой «Flare Glow», чтобы справиться с этой
задачей. Он должен содержать красное
пространство, созданное с помощью Soft
Airbrush с 50% непрозрачностью вокруг
центра рисунка, и затем установить
Overlay mode (10). По факту из-за этого
исчезнет большинство теплых тонов, но
это необходимо, чтобы усилить свечение
ракетницы. Мы почти у цели, но пока у нас
нет главного: самого света от единствен-
ного источника света.

Это задание заняло у меня два часа и пятнадцать минут и оно было
довольно забавным. Во время таких заданий всегда есть желание
привнести больше деталей и провести ещё больше времени над
особенно интересными из них, и я бы попробовал дойти до конца,
но нужно больше практики... Я предпочел, чтобы цвета трупа
выделялись (08) и тот факт, что видны все его раны, но с другой
стороны, если закрыть брюшную полость трупа светом от ракетни-
цы, то это заставит зрителя самому додумывать, что же это за
вмятина в его животе. Я вполне мог бы дальше прорабатывать
детали, но, возможно, отодвинув героя от человекоподобного
существа, можно лучше показать всю ужасающую правду находки.
Опять таки работать будем на новом слое с помощью Hard Round

Airbrush (жесткий круглый распылитель) и Layer Style, который вы
найдете в Layer Menu. Я набросал несколько чисто белых линий и
затем воспользовался инструментом Smudge. Я применил Outer
Glow Layer Style, как на рис. 11. Затем я добавил последний слой с
20% непрозрачностью и, использовав инструмент Gradient,
добавил несколько теней вдоль левого угла (12). Сейчас мой PSD
файл выглядит как рис. 13 с четырьмя новыми слоями поверх
основного. Кажется, что все эти манипуляции занимают много
времени, но у меня это заняло не более 5-10 минут.

Rich Tilbury
www.3dtotal.com
Or contact:
ibex80@hotmail.com
Глава 6
“Улицы, опустошённые войнойr”
by Levente Peterffy & andreas locha

Photoshop
Прежде чем начать, надо подумать над

названием: Разрушенный войной город.
Оно дает нам подсказку к тому, какие
цвета нужно использовать. Если вы не
можете определиться с цветами, то
стоит посмотреть фильмы о войне или
же картины или фотографии Второй
Мировой войны. Мне кажется, что там
всегда насыщенные темные цвета. Вы
никогда не найдете там ярких красных
или желтых оттенков. Конечно же, это
основное видение такой картины и есть
примеры с множеством разных цветов,
но я все же буду придерживаться
темной и дождливой атмосферы,
которую обычно представляют в кино.
Внимательно посмотрите на рис. 1 и вы

найдете там те цвета, о которых я сказал
выше.
На рис. 1 вы заметите, что я выбрал
темные насыщенные цвета, использовал
кисть с сглаженными краями, которая
дает нам смутные намеки на дымку. На
рис. 2 уже видны основы зданий. Для их
создания были использованы те же
цвета, что и в рис. 1.
Эта работа направленна на определен-
ное пространство, поэтому я направлю
всё внимание на строение в центре
рисунка и практически не уделю
времени зданию справа. Я заметил, что
чем опытнее вы становитесь, тем
больше вы понимаете, что нет большой
необходимости всё прорисовывать
детально. В конечном результате,
особенно в Speed Painting, должно быть
минимум деталей, только самые важные.
В нашем случае детализированным
будет только разрушенное центральное
здание, и даже здесь детали будут более
четкими только там, куда будет падать нарисовал лишь самый их верх. ментируйте с рассеивателем (scattering
Хоть для развалин нужно больше текстуры, setting) в настройках кисти. Наверху вы
свет. Также можно заметить, что в
чем структуры, можно воспользоваться можете видеть пример такой кисти.
темноте или контрастной тени может
«пользовательской» кистью, чтобы нарисо- Чтобы нарисовать окна и двери, всё, что вам
быть много деталей, зависящих от света. нужно — это придерживаться структурных
Крыша здания (03) содержит малораз- вать текстурированные детали. Хороший и
легкий способ — создать двойную кисть — линий и рисовать объекты параллельно им.
мерные детали. Внизу же детали больше. Рисуйте при низкой непрозрачности и
Основная причина сделать их больше — комбинировать кисть с острыми краями и
берите уже существующие цвета.
нужно было создать форму развалин. Я кисть с «пузырчатой» текстурой. Экспери-

Я немного прибавил света, чтобы

выделить центральное здание. Я
внес несколько новых цветов на
правое здание, но как вы можете
заметить, они не экстремальны
(04).
Затем я решил «выдернуть» часть

стены у правого здания, чтобы
создать чуть больше хаоса (05).
Я создал несколько силуэтов

других зданий позади централь-
ного — это же город (06).
В этом проекте я практически не

пользовался настройками цвета,
поэтому картина после послед-
него шага была практически
завершена. Маска поможет
сделать рисунок более четким,
если вы хотите, конечно.
Вот и разрушенный город (07).

Levente Peterffy
www.leventep.com
or contact
lp@leventep.com

Painter and Photoshop CS3
Когда я впервые услышал о Speed

Painting, я подумал, что это будут просто
Я постоянно держал их открытыми, чтобы
Меня поразил Эрик Тименс — он рисует свои
оформленные картины, однако я ошибся!
иметь возможность быстренько на них
концепты в этом стиле и делает это
Как только я понял, что за Speed Painting
посмотреть и почерпнуть вдохновения.
невероятно красиво. Мне пришлось сделать
скрывается целый концепт, я понял, что
Я создал в Painter новый документ
эти первые мазки, хотя я и не знал, к чему
это замечательная практика для того,
1000х600 и заполнил его коричневой
приду. Speed Painting — это подсознательный
чтобы научиться в очень сжатые сроки
краской. Затем я взял тонкую круглую
процесс, в котором у вас обычно нет времени
закладывать основу картины: линии,
акриловую кисть (Thick Acrylic Round brush)
на рациональность. Затем я залил лист с 30%
объем, цвета, композицию, свет, тему,
и набросал ей большой массив, который
непрозрачностью фиолетовым цветом (из
настроение и др. Концентрация на
будет составлять композицию изображения
меню «Effects»), чтобы немного объединить
основных вещах придает картине
(01). Painter's “thick” brushes хороши тем,
цвета. Взяв Magical Glow brush (нашел под F-X
характер. Цифровой Speed Painting
что их рельеф помогает внести в
кистями), я добавил сильный источник света в
извлекает пользу из по-настоящему
изображение интересную внутреннюю
изображение (02).
полезных инструментов, какие только
текстуру, хотя она и отражает след кисти.
могут предложить компьютерные
программы, например, создание
«пользовательских» кистей, рисование в
разных масштабах, легкость в выборе
цвета, слои и их режим наложения и, что
более важно, горячие клавиши почти для
всех команд. Что бы вас ни ждало в
процессе работы, вы всегда останетесь
сфокусированы на её содержании.
Тема этой статьи «Улицы, опустошенные

войной» мне по душе, так как мне всегда
нравились разрушенные здания - в них
есть что-то такое, чего нет в их
нормальном состоянии, они разрушены до
чего-то абстрактного. Для начала я
быстро пробежался по сети, нашел
несколько фотографий и сохранил их
себе.

Пожалуйста, когда рисуете этой кистью, не

забывайте использовать темные «не очень
насыщенные» цвета, чтобы достичь
хорошей насыщенности. Затем я взял Oil
Pastel и Blender brush и начал
прорисовывать основные большие детали
(03). Очень интересно наблюдать за тем, как
Painter сохраняет «рельеф» внизу, как будто
я «загипсовал» предыдущую канву.
Чтобы работать с деталями, я перенес

изображение в Photoshop (почему не
использовать Painter и дальше? Ну, для
меня, Photoshop наиболее наглядный,
когда дело доходит до деталей; там есть
настройки и «пользовательские» кисти).
Во-первых, я вдвое увеличил разрешение
изображения, затем открыл новый
документ и нарисовал секцию фасада (04).
Я нарисовал этот объект на новом слое,
который я копировал и несколько раз
видоизменял, чтобы построить мой
разрушенный город — какой парадокс!

Сохраняя эти копии слоями, я стер кое-
что и затем дорисовал некоторые детали,
чтобы внести разнообразия.
В конце я дорисовал несколько сухих
деревьев (видел такие фотографии —
очень красиво).
Andreas Rocha
www.andreasrocha.com
Or contact:
rocha.andreas@gmail.com
Их ветви разбивают прямоугольники зданий (05). В

завершение я добавил в изображение силуэт маленького
героя в лучах солнца, чтобы изображение не было таким
пустым. В последнюю очередь я применил Smart Sharpen
Filter, которым я всегда пользуюсь, чтобы выделить детали
(06).
Глава 7
«Эволюция и жаркий климат сыграли свою роль в
развитии этих существ, однако труд оказал большее
воздействие»
by Mark Muniz & Rich Tilbury
-осанка, подходящая для такой работы,

более крупными, их кожа становится толще,
которая делает маленькие задние ноги
также их ноздри становятся больше и шире,
практически бесполезными;
чтобы можно было увлажнять воздух перед
-толстая, мозолистая кожа без волос;
тем, как он попадет в легкие. Удлиненные
-большие ноздри, чтобы увлажнять воздух.
конечности дают большую площадь для
выделения пота. Что касается тяжелой
Я отсканировал скетчи и закинул их в
работы, я задал условие — существа
Photoshop. Затем я оставил только один из
добывают драгоценные камни в шахтах. Хотя
них, наиболее мне понравившийся (02). Я
под землей и прохладней, такая работа все
использовал инструмент Lasso, чтобы
равно требует от них специальных
изменить размер скетча и положение головы
приспособлений, так как существа работают
Под Speed Painting я понимаю раскрытие и руки. Этот слой «работал» в режиме Multiply
только руками. Из-за таких условий эти
смысла идеи. Наше новое задание — mode. Затем я создал ещё один слой и на
существа представляются мне угнетенными
нарисовать существо, которое подверглось нём начал придавать рисунку объем (03).
и грустными
эволюционным изменениям из-за
глобального потепления и тяжелого труда. После этого я сделал кожу и землю
Я начал с серии скетчей (01). Во всех из них
Идея эволюции прекрасна и бесконечна. Мы текстурными (04). Специально для этого я
есть следующие характеристики:
знаем, что эволюция может происходить в взял текстуру кожи слепыша (зверек,
-длинные и мощные передние конечности,
связи с физическими и социальными живущий под землей), я подумал, что это
чтобы копать;
факторами. Я провел маленькое будет отлично подходить моему существу.
-большие глаза, чтобы лучше видеть в
исследование и выяснил, что существа в темноте;
сухом климате становятся -большие соединенные пальцы на руках;

Для земли и кожи я брал разные слои. Я
создал для каждого из них по Overlay слою
для редактирования. На слой с землей я
поместил мое существо. Затем я взял
инструмент Magic Wand, чтобы выбрать
стертые пространства. Я переключился на
слой с текстурой, преобразовал Magic wand
(Ctrl+Shift+I) и удалил всю ненужную текстуру
вне контура создания. Оба слоя были
созданы поверх эскиза. Важно: не забудьте
убрать выделение (Ctrl+D) после
редактирования. На этой стадии я выставил
настройки Overlay слоя так, как мне больше
нравится, и затем соединил те слои со
скетчем. На этом новом слое я
подредактировал оттенки и насыщенность
(05); Image>Adjustments>Hue/Saturation.
Когда дело дошло до Hue/Saturation, у меня
было раздолье для выбора цветов и других
настроек. Я выбрал теплые тона, так как они
больше всего соответствуют идее рисунка.
Я создал новый слой поверх всех остальных
и начал обрисовывать (06). Моей целью
было имитировать текстуры, которые у меня
были раньше, а также установить источник
света. Я хотел рисовать форму от руки, а не
искажать уже существующие.
Затем я работал над головой и лицом (07). Я

хотел, чтобы лицо отражало эмоциональные
и физические изменения, произошедшие в
течение эволюции. Я хотел, чтобы по лицу
можно было прочитать целую историю. Я
постарался подчеркнуть огромные ноздри,
увлажняющие воздух, большие глаза,
которые хорошо видят в темноте и
огрубевшую от сухой и суровой окружающей
среды кожу.
Затем я начал детализировать кожу и

огромные руки в виде лопаты/ковша (08-09).
На заднем плане также появляются детали:
маленькие залежи драгоценных камней и
горная каменистая структура (10). Наконец я
соединил верхний и нижний Overlay слои. Я
ещё немного поиграл цветами, обрезал
изображение и поставил подпись (11).

Важно: для создания этого изображения я
использовал маленький распылитель и
«пользовательскую» кисть (скалы), которую
я сделал сам. Конечный документ
получился 1200х600 пикселей. Изрядное
количество времени ушло на поиск
информации о данном топике, чтобы верно
его изобразить. Когда я уже всё придумал (и
текстуры, и физические характеристики), я
начал рисовать и это заняло у меня около
2,5 часов. Если у вас есть хорошая база для
рисунка в голове, то это значительно
ускорит процесс рисования. Этот проект был
довольно забавным и многообещающим, и я
надеюсь, я с ним справился. Спасибо, что
прочитали мою статью — а теперь
отправляйтесь рисовать!
Mark Muniz
For more from this artist contact:
kramzinum@yahoo.com

Введение
В этом месяце все упражнения в основном
ориентированы на создание существ. В этом
случае описание подразумевает живое существо,
эксплуатируемое другой расой или существами и
используемое ими как «вьючная» лошадь. В этой
работе я начал с простого скетча, отображающего
общие формы и вид животного. Я представлял себе
нечто похожее на человека и ходящее на двух
ногах. Из-за их силы они были «приручены» другой
человеческой расой (сюрприз!) и использовались,
чтобы носить огромные тяжелые партии сырья и
Я задал этому слою режим Multiply, а затем теплую цветовую схему. Я выбрал желтые и
строительных материалов на спине и чтобы
передвигаться по гористой и каменистой планете. создал еще один под этим, чтобы начать розовые цвета для неба и теплые коричневые
Из-за сильного напряжения, необходимого для рисовать. Это значило, что я мог для затемненных пространств (02). Чтобы
транспортировки огромного веса, руки существа сделать рисунок интереснее, я нарисовал с
использовать рисунок как основу, пока
стали длиннее, а плечи намного мощнее. Только
выбирал цвета. Так как топик подразумевал левой стороны стену, которая будет
благодаря таким изменениям они могли
жаркую окружающую среду, я использовал контрастировать с горами на заднем плане.
справляться с их работой. Ступни также
претерпели изменения: они стали больше; плоские
пальцы похожие на копыта помогают
балансировать и распределять вес, а также
обеспечивать большую поверхность
соприкосновения, чтобы избежать неудобств на
скалистой планете (01). Можно заметить, что
существо очень похоже на гориллу с более
человеческими ногами. Глаза посажены более
глубоко. Я решил сделать носовую полость
больше, что позволило бы вдыхать больше
воздуха, так как существо носит тяжести.
Зарисовка
Такого скетча оказалось достаточно,
поэтому я начал работать над ним сразу же
после того, как отсканировал и закинул в
Photoshop.
Следующий шаг: поместить существо на но так как это упражнение предназначено для Используя светло-желтый цвет, как на рис. 6, я
изображение и сделать более сильные тени. создал несколько светлых участков и облаков, а
создания руководства по Speed Painting, то я также сделал верхний левый угол стены ярким.
Чтобы создать задний план, я использовал
добавил новый слой, чтобы разделить работу На этот слой я добавил расплавленную породу
«пользовательскую» кисть, которую вы можете и лаву, которую расположил справа между
на стадии и чтобы можно было внести в существом и горами. На основном слое я
видеть на рис. 3. Существо же было нарисовано
работу изменения. После этого я увеличил сделал набросок глаз и добавил несколько
жесткой круглой кистью (Hard Round brush). Вы теплых бликов вдоль руки и правой ноги
наверняка заметили, что я взял несколько других тональный ряд изображения, добавив более «гориллы». К этому моменту я работал над
изображением около часа и пятнадцати минут
цветов, которые помогают различать тона кожи и холодные серые и голубые цвета (R126,
и, так сказать, мог бы уже и прекратить дело, но
добавляют необходимого хаоса - так все G148, B169) поверх существа, поставил мне хотелось привнести ещё несколько черт в
выглядит натуральнее. На этом же слое я рисунок...
Multiply 50% непрозрачность, чтобы существо
использовал теплые коричневые/красные оттенки
было в тени от стены (05). Вы также можете
и затемнил передний план. Используя инструмент
видеть, что я добавил в изображение камней
Lasso, я быстро создал горные образования на
заднем плане, нарисовал затемненные участки и
и скал поверх земли и затемнил основание
соединил их с передним планом (04). Используя стены (Soft Light). Если вы посмотрите на
«пользовательскую» кисть и светлый розовый цветовую гамму Layers, вы заметите, что я
цвет, я набросал облака и светлые пространства, добавил теней на определенных частях тела
установил источник света в верхнем левом углу
моего существа. На этой стадии я сжал файл
над стеной.
и затем добавил новый слой в режиме
Screen, чтобы увеличить интенсивность
Добавление новых слоев света.
До сих пор всё было нарисовано на одном
слое,

Последние корректировки
Я практически закончил рисовать существо, но чтобы придать его
коже больше устойчивости к постоянно повышающейся
температуре, я решил добавить следы эволюционной «мутации»:
чешую, похожую на чешую рептилии или ящерицы. Специально
для этого я создал «пользовательскую» кисть из нескольких
эллипсов (07-08). На рис. 8 вы можете видеть, что настройки
Scaling были сильно изменены, чтобы создать черепичный узор.
Чтобы совместить кисть с различными частями тела, измените
угол поворотом стрелки в красном квадрате. Вы можете видеть
эти исправления на рис. 7. Сейчас же осталось прорисовать
участки около бликов на отдельном слое. Я сделал это,
используя кремовый цвет, а затем переключил режим наложения
в Overlay, так они не будут сильно влиять на основной цвет кожи.
Вы можете видеть конечную работу на рис. 9. Я дорисовал
несколько дополнительных бликов на плече и руке, так как
теперь чешуйчатая кожа будет отражать больше света. Я также
изменил форму ноздрей. Они теперь больше похожи на ноздри
верблюда и могут «закрываться», если вдруг начнется песчаная
буря.
Без сомнения самым трудным в этом задании
(и одновременно интересным) было
придумать дизайн существа, чтобы тот был и
«фантастическим» и физически верным. Так
как я не зоолог, то не могу точно сказать,
насколько хорошо я справился с этой
задачей, но было довольно забавно
изобретать новую форму жизни. Как и
большинство таких упражнений, они на самом
деле подталкивают меня глубоко разбираться
в предмете рисования, в нашем случае в
создании живого существа. Так как Speed
Painting предназначен только для структуры
изображения, то есть цветовой схемы,
освещения, формы, внешнего вида,
композиции и др., то я не вижу смысла
создавать сложные «пользовательские»
кисти. Хотя в моем случае основная моя
рабочая кисть уже существовала и,
безусловно, помогла создать атмосферу для
заднего плана, но если бы ее не было, я всё
равно не стал бы тратить время на ее
создание. Даже если у вас уже есть набор
«пользовательских» кистей, помните, что в
Speed Painting и стандартными кистями
можно достичь желаемого результата.
Rich Tilbury
ibex80@hotmail.com
Глава 8
«Извращенные люди, развлечения которых далеки от их
светлых красочных масок»
by Fred Augis & Rich Tilbury
Рисунок 2 Затем я интегрировал
свет от свечей, так как они мой основной
источник света. Уже после этого шага я смог
придать силуэтам объем. Хотя я и поместил
трех персонажей в нижнюю часть освещенной
сцены (очень близко к источнику света), мне
пришлось спрятать определенные части тела,
тем самым привнося в рисунок больше
загадочности.
Чтобы лучше выразить название работы, я

решил делать рисунок на фоне стиля Барокко,
где зритель сможет увидеть гостей,
очарованных ловкостью жонглирования.
Несмотря на то, что этот аристократический
клоун вызывает у гостей положительные
эмоции, он держит в руке извращенное сердце,
которое все еще переносит кровь его жертвы...
Рисунок 1
Работа выполнена в Photoshop. Первым шагом
в этом Speed Painting была разработка
композиции сцены; расположение каждого
элемента так, чтобы получить силуэты и
воспользоваться ими так, чтобы поместить
маленькие предметы внизу. Чтобы элементы
отличались друг от друга, я сделал много
уровней серого, особенно для основы рисунка.

Рисунок 3
Я продолжил работать над деталями
персонажей — в черно-белых тонах — пока не
получил то, чего добивался. Я
сконцентрировал внимание на мужчине в
маске и на сигаретном дыме на переднем
плане. Затем я начал добавлять цвета...
Рисунок 4 Я выбрал цвет «сепия»,

который применил ко всему рисунку, чтобы
создать атмосферу прошлого. Затем я
сделал маски золотыми, чтобы они
выделялись на фоне других предметов.
После этого я внес в изображение самый
главный цвет — красный... кровь на руках
трех мужчин в центре рисунка. Очень
выигрышно выглядят ореолы света вокруг
горящих свечей.

Рисунки 5-6 Наконец я сделал
контрастнее некоторые зоны, использовав Overlay
фильтр и сконцентрировав свет в верхней части
изображения. Также я добавил текстуры. Применив
инструмент Smudge, я постарался придать
движения истязаемым мужчинам. В завершение
работы я применил инструмент Fluidity, чтобы
подкорректировать пропорции.

Fred Augis
fredaugis@hotmail.com
Введение
В этом проекте я решил поместить всю сцену
в традиционные театральные декорации в
стиле викторианской эпохи. За основу были
выбраны традиционные костюмы:
придворный шут и образ мужчины в шляпе
Наполеона, известной всем как треуголка. В
любом случае, идея заключалась в том, что
это придаст рисунку «историзма» и что это
поможет зрителю увидеть в ней прошлое.
Замысел картины: мужчина сидит на сцене и
ему кажется, что он принимает участие в
театральной импровизации, иллюзии, но на самом деле ему вот-вот

полоснут по горлу опасной бритвой!
Зарисовка
Начиная работу над Speed Painting, я привык делать быстрый скетч
на бумаге, так как это проще, чем делать это в Wacom. Рис. 1 —
моя отправная точка, на ней вы видите внушительных размеров
джентльмена с опрокинутой назад головой и позади него
конферансье в маске. Я люблю начинать работу с модели, даже
если она полностью не раскрывает конечную композицию. После
того, как я отсканировал скетч, я начал делать коричнево-серый
фон и установил изображение в Multiply, чтобы было видно скетч
поверх коричнево-серых красок. Я выбрал теплый серый цвет,
потому что действие происходит в театре, освещенном ярким
светом и потому что это потом поможет подобрать наиболее
подходящие полутона для окончательного вида. Затем я поместил
поверх первого новый слой, на котором установлю яркие участки и
тени. Рис. 2 — это изображение поверх слоя с тонами, сделанное в
черно-белых цветах.
Добавление цвета
Следующий шаг — добавление цвета, который я буду делать на
отдельном слое. Совершенно нет необходимости постоянно
добавлять новые слои каждый раз, когда вы добавляете детали,
но когда вам нужно разбить процесс работы на этапы — это
очень удобно! Первый цветной слой работает в Overlay, что
означает, что можно рисовать поверх тонального слоя и всё еще
пользоваться черно-белым. В последнее время этой техникой я
пользовался как отправной точкой. Хоть она и эффективна, она
все таки ослабляет цвета. Обычно после экспериментов с
цветовой схемой, я понижаю изображение на полтона, а затем
рисую все на одном слое, чтобы улучшить детали. Рис. 3
показывает первые стадии, когда был добавлен цветной слой,
который, в нашем случае, был создан двумя разными способами.
Зеленая рука конферансье слева была создана на слое Overlay,

и вы можете видеть, что зеленый цвет не изменился. Шут

справа был дорисован на отдельном слое в режиме Normal
mode, поэтому тут цвета не прозрачные. Я нашел очень
полезным всегда экспериментировать и смешивать вещи, так
как никогда не угадаешь, как много можно получить, пробуя
различные способы. Градационная шкала определила источник
света в левом верхнем углу и так как у меня уже есть цветной
слой, я теперь больше «вижу» процесс в своей картине. Теперь
пришло время «прибраться», а затем заняться финальными
деталями. На рис. 4 видно, что добавлены некоторые цвета. Но
самое главное, теперь в рисунке есть бритва, которая и создает
зловещую атмосферу.

Заканчивая рисунок
Рисунок практически завершен, однако ещё есть проблемы с
целостным восприятием изображения. Герои красочны и отлично
контрастируют с несчастной жертвой, а красный занавес привносит
нечто театральное и символическое. Однако свет не совсем
правильный, совсем не похоже, что сцена хорошо освещена. Чтобы
это исправить, я добавил новый слой в режиме Soft Light, сверху
вниз в добавил градиент от светло-оранжевого до прозрачного.
Если сравнить рис. 5 с предыдущим, то станет видно, насколько
теплее стала цветовая схема и как сразу же «оживились»
занавески. Чтобы отражать яркий свет, я «бросил» на деревянный
пол несколько бликов. Наверное, самое главное — добавить
блеска бритве, чтобы акцентировать внимание на ее остроте и
выделить ее на фоне заднего плана. Последнее, что осталось
сделать — немного улучшить картину, подправив пару деталей.
Рис. 6 - окончательный вид работы, который включает в себя
Curves adjustment layer. Это помогло придать мощности источнику
света, который мне до этого казался слабоватым. Я смягчил
отблески на полу, чтобы «спрятать» стул, а также выделить героев.
Зато я выделил серо-коричневым цветом декорации, чтобы
показать, что на заднем плане стоят леса. Ещё я добавил жертве
повязку на глаза, так мужчина выглядит более уязвимым и не
осознающим свою скорую гибель!

Рисунок закончен и, как обычно, для меня
это оказалось увлекательным заданием. Я
бы мог сделать лица мучителей более
коварными и злыми, но мне понравился тот
факт, что, оставляя их незаконченными, их
намерения непонятны. Потом я подумал,
что бритва и повязка и так вносят в рисунок
беспокойство, которое уже не обязательно
показывать в лицах злодеев. Однако позже
я смогу воплотить свои мысли по поводу
зловещих черт лица, но уже в другом
проекте. Я решил, что шут должен
неоднозначным образом держать в руках
мелкую миску, чтобы зритель мог только
догадываться о ее предназначении... Может
быть я должен был одеть повязку на глаза
парня с бритвой?...
Richard Tilbury
ibex80@hotmail.com
Глава 9
«Жители затопленного города живут в высотках,
соединенных самодельными мостами»
by Mike Corriero , Emrah Elmasli & Mikko Kinnunen
Введение
Если в Speed Painting стоит задача работать
с архитектурными сооружениями, то она
может быть либо невероятно простой, либо
до безумия трудной; смотря как вы будете с
ней работать. Если архитектура абстрактна,
то вам не придется возиться с кучей
технических деталей. Если же вы выбрали
современное или же не совсем обычное
здание, то тут вам помогут
«пользовательские» кисти.
На первом этапе вы можете видеть, как я маленькую цветовую гамму, чтобы брать
установил горизонтальную черту на моем оттуда цвета вместо того, чтобы постоянно
листе, сделал парочку простых пользоваться Colour Picker (01).
перспективных линий и набросал основу для В разделе «набор кистей» вы можете найти
воды и неба. Справа вы видите референс, множество параметров, которые позволят
который поможет мне работать быстрее, создать различные эффекты. Я использовал
чем обычно, однако я не буду брать его за простую кисть — Airbrush Pen Opacity Flow –
основу дизайна. Потом я установил уплощенная форма и функция рассеивания

которой помогут создать рябь на воде.
Вы также можете применить Colour
Dynamics и поиграть с яркостью и
контрастом и двумя наборами цветов,
так вы получите отличную смесь
оттенков и искажений цвета без
изменения ваших настроек (02).
Через несколько минут у меня уже была

основа для воды, свет для неба и несколько
облаков. Это всё так и останется и будет
работать как задний план и слой с набором
самых простых деталей. Так как линии воды
внизу, я убедился, что сохраняю пару слоев
и различных размеров в перспективе и в
линии с моей сеткой (03а).
Вы можете видеть палитру цветов на рис. 3.

Создание такой палитры иногда намного
эффективнее, чем рандомный выбор цвета
из окна Colour Picker. Всё, что нужно, это
взять фото с понравившимися вам цветами,
воспользоваться Quick Smart Blur и
фильтром Pinch.
Чтобы быстро создать передний план, я ещё и интересный дизайн (04а). Набор кистей
использовал «пользовательскую» кисть из состоит из быстро созданных угловатых кистей. Я
прямоугольных кистей, которые я сделал как пользовался ими не всеми, но очень удобно иметь
раз для такого случая. Самый быстрый и их под рукой, когда вы начинаете рисовать.
простой способ в Speed Painting создать Предустановки избегались, так как я много играл с
любую архитектуру — построить углами, формами кистей, интервалами и
перспективную сетку и использовать размерами, чтобы создать здание и мосты (04b).
«пользовательские» кисти. Я установил Brush На новом слое появились маленькие здания и
Presets так, чтобы интервал кисти был минимальное количество деталей на заднем
достаточным для создания эффекта узора. плане; заметьте, что чем дальше отодвинуты
Просто наведите курсор на нужное место, постройки, тем они светлее и тем меньше на них
кликните, зажмите Shift и кликните во втором деталей. Я сохраняю каждое здание на отдельном
нужном месте. Вы получите идеальную линию, слое, чтобы потом я мог сделать отражения на
а так как кисть с интервалом, то вы получите воде (05).

Я начал наращивать детали на здания, Здесь вы можете видеть, как я копировал и

сначала в основном на заднем плане. Я переворачивал здания после их
начал создавать отражение и водную детализации; были добавлены окна и
рябь. Очень быстрый и простой способ мосты, а затем «отраженный» слой с низкой
создать отражение — копировать слой, непрозрачностью. Если посмотреть на
отразить его, затемнить и наложить изображение в 100% масштабе, то можно
сверху рябь. Сохраняя свет у основы увидеть, что вода выглядит очень просто,
объекта там, где здание соединяется с как на рис. 2. Увеличив размер и подчеркнув
водой, можно легко показать грань между основы зданий брызгами, я добился более
зданием и его отражением (06). интересного вида (07). .
На этой стадии я полностью отразил

рисунок, чтобы проверить композицию. Я
решил, что будет интереснее, если
обрезать второе здание справа и утопить
его (08).
Здесь я использовал одну из моих
«пользовательских» кистей, чтобы
нарисовать на переднем плане мосты.
Пока я рисовал, я придерживался
монохрома, но чуть позже я начну
добавлять цвета (09).

Так как картина почти завершена, я
собираюсь немного подкорректировать
уровни. Это не всегда работает, однако
использование опции Auto Levels может
быстро настроить оттенки и с ее помощью
можно достичь эффективных изменений.
Мне нравится, что у меня получилось, я
сохраню большинство изменений (10).
Приближаясь к финальной стадии, я
добавил слой Colour. Я использовал свою
цветовую гамму и добавил немного
теплого света на задний план и усилил
насыщенность на некоторых ключевых
участках. Вся картина была расширена по
краям так, чтобы не потерять детали. Я
решил наклонить композицию, тем самым
добавив динамики в перспективу (11).
Последние
корректировки

Последний шаг в этом Speed Painting —
добавление важных деталей, которые
помогут понимать масштаб. Я добавил
перила и трапы к мостам, подправил
текстуры крыш и освещение, дорисовал
несколько фигур на переднем плане,
несколько спутников для коммуникации и
рекламный щит. Последние изменения
оттенков и насыщенности были сделаны
из-за солнца. Картина затопленного
города с высотками, соединенными
мостами, готова.
Mike Corriero
www.mikecorriero.com
Or contact:
mikecorriero@gmail.com
Шаг 1
Первым делом я открыл новый документ в
Photoshop CS 3b выбрал инструмент Gradient
(G), чтобы создать цветной градиент неба и
достичь подходящей атмосферы. Начинать
рисовать на заполненном листе лучше, чем
на пустом. Я выбрал фиолетово-серые цвета,
но и голубовато-розовые отлично бы
подошли. Это только ваш выбор (01).
Шаг 2
Затем я начал рисовать толстой кистью. Я
очень быстро набросал силуэты зданий. Я
добавил несколько высоких зданий на
заднем плане, чтобы создать эффект
глубины. Я никогда не менял масштаб на
начальном этапе работы. Я всегда рисую

при 25% или 50% масштабе. На этом этапе мне Цель — достигнуть удовлетворительного Нужно больше контраста и глубины цвета,
нужно получить правильную композицию. Позже
результата за короткое время. Поэтому поэтому я создал Curves и Colour Balance
будет намного сложнее ее исправить (02).
Шаг 3
приходится работать быстро. Я слои, чтобы регулировать яркость, контраст
планировал управиться за час, но я решил и цвета (Ctrl +M, Ctrl + B). Затем я нарисовал
Я начал добавлять цвета, чтобы добавить ещё деталей (03). эффектные густые облака. Смесь
насыщенность стала больше, и я продолжал
Шаг 4 фиолетового, оранжевого и желтого
придерживаться идеи, что источник света замечательно подойдет. Для создания
Осталось добавить немного деталей и
находится слева. Так как это Speed Painting
облаков я использовал «пользовательские»
подредактировать цвета.
— то важно время.

кисти. Остальная часть рисунка требует
добавления деталей, поэтому я добавил
множество незначительных деталей зданиям.
Для этого подойдет любая кисть (04а/b).
Финал
Последним делом я увеличил масштаб и
добавил немного света и деталей. Чтобы огни
сияли, я создал новый слой и установил для
него Colour Dodge. Затем я выбрал темный
оранжевый цвет и нарисовал их стандартной
кистью.
На всю работу у меня ушло 90 минут.
That’s it: 90 minutes work in total.
Emrah Elmasli
www.partycule.com
Or contact:
emrah@partycule.com
Введение
В этом Speed Painting я хочу немного затронуть
тему 3D инструментов в процессе дизайна
изображения. Большинство отличных 2D
художников, которых я встречал, не любят
использовать 3D. Многие даже не притронутся к
этим инструментам под дулом пистолета. Я был
одним из таких парней, пока меня не заставили
погрузиться в мир 3D на моей работе в игровой
компании. Я собираюсь показать процесс,
который не виден в конечном результате, но
который очень помогает точно выстроить
композицию Speed Painting.
Быстро создаем композицию

За какие-то минуты (может быть даже
секунды) я создал быстрый скетч, который
включал в себя большинство значимой
композиционной информации о моей
рисунке. Я начал с длинной кубической
формы слева, которая станет основным
рукодельным мостом, как и предполагает
название проекта.
На этом этапе меня не очень заботит правильность
форм. В начале лучше всегда работать интуитивно,
если вы, конечно, не работаете под сильным
давлением в профессиональной сфере (01).
Ужасная 3D часть
Когда у меня в голове появилось целостное
представление о композиции, я начал
составлять изображение из самых простых
геометрических форм в 3ds Max. Я не буду
тут описывать все своеобразные приемы
работы с 3D, потому что есть множество
замечательных книг на эту тему. Я создал
плоский передний план, несколько
повторяющихся прямоугольных форм и
поставил камеру так, чтобы она захватывала
больше пространства. Затем я поместил в

изображение два источника света друг напротив друга,
сильнее из которых солнце. Второй же будет
дополнительным светом исходящим от неба. Я не
использую никаких серьезных настроек для света, которые
бы отняли время на корректировку. Я нажал кнопку
рендеринга (render button) и убедился, что у меня
достаточное разрешение и углы предметов не будут
пиксельными (02).
Цвета После того как я закончил с 3D
моделью, я начал накладывать цвета поверх форм

в Photoshop. Я искал золотую середину между
непрозрачностью и прозрачностью, пытаясь
подобрать хорошие цвета. Мой подход очень
экспериментальный, и я не боюсь использовать
такие инструменты как Selective Colour adjustment
layer, чтобы найти нужные тона. В этот раз у меня
получилась стилизованная красно-синяя палитра.
Я исходил из цветов, постоянно переходя от Я сохранил версию рисунка (a.tif file), На самом деле есть не один способ сделать это: вы
теплого к холодному (03). открыл его в Painter Essentials 2. Это можете достичь такого же результата без 3D,
бесплатное приложение, которое идет просто используя перспективную сетку, а для
Завершение вместе с Wacom tablet. Практически в наложения использовать «пользовательские»

каждой версии Painter есть отличные кисти, кисти. А я люблю пользоваться всеми программами
Это, наверное, самая определенная стадия в
которые хороши для наложения. Я для рисования, чтобы добиться того, чего хочу. Всё
завершении стилизации рисунка. Я пошел на
использовал Palette Knife brushes, чтобы зависит от вашего видения дела! Не давайте
такой графический живописный стиль ради
сильных теней и насыщенности. смягчить мои простые режущие глаз цвета. простым инструментам остановить вас!
Mikko Kinnunen
www.artbymikko.com
Or contact:
mikko@artbymikko.com

Digital Painting Downloadable Tutorial Series
Introduction:
The ‘elements’ series is a 70 page guide to 2D
Digital painting and can be followed in most
software packages supporting paintbrushes
and layers. With in this downloadable PDF E-
Book we have choosen some of the most used
aspects of digital painting and asked 2 or 3
professional artists to cover a specific theme or
‘element’, resulting in 2 or 3 different styles and
techniques which can be viewed side by side.
Volume 1: Image by Richard Tilbury

Image by Chris Thunig
Chapter 1: Painting Eyes

Chapter 2: Painting Fabric
Chapter 3: Painting Fire & Smoke
Chapter 4: Painting Flesh Wounds
Chapter 5: Painting Fur & Hair
Volume 2:
Chapter 1: Painting Rock & Stone
Chapter 2: Painting Sky
Chapter 3: Painting Skin
Chapter 4: Painting Trees
Chapter 5: Painting Water
for more products in our range visit http://www.3dtotal.com/shop

: volume 2
Available Now Only!

UK - £32 USD - $64 EUR - €49
Features 58 of the finest digital

2d and 3d artists working in
the indusrty today, from the
likes of:
Philip Straub
Jonny Duddle
Alessandro Baldasseroni
Benita Winckler
Fred Bastide
James Busby
Marek Denco
Patrick Beaulieu
Jonathan Simard
Buy the book to see just

how they create their
incredible imagery!
Hardback 21.6cm x 27.9cm in size
for more products in our range visit http://www.3dtotal.com/shop 288 Full Colour premium paper pages
Introduction:
A Collection of the finest independent animated
movies and commercial trailers. The DVD includes
work from a whole number or different sources,
such as students, independents animators and
commercial studios. We want people to be able to
view this wealth of elite animation in one conve-
nient high resolution package whilst generating
much exposure for these talented artists at the
same time.
- Running Time: 3hrs 8 mins

- 27 Shorts movies
- 6 Clips & Trailers
- Region Free, NTSC & PAL versions
- Shorts & trailers from artist and studio like:
Blur Studios
Brian Taylor
Marco Spitoni
Patrick Beaulieu
& Alex Mateo
- Running Time: 3hrs 8 mins

- 27 Shorts movies
- 3 Trailiers
- Region Free, NTSC & PAL versions
- Shorts & trailers from studios such as:
Blur Studios
Keytoon Animations Studios
Redrover Studios
& Platige Image
- Loads of extra including images and storyboards

Introduction:
Michel Roger’s famous ‘Joan of Arc’
tutorial re-written for Maya by Taylor
Kingston, Cinema 4D by Giuseppe
Guglielmucci & Nikki Bartucci,
Lightwave by Vojislav Milanovich and
Softimage by Luciano Iurino and
3DCreative Magazine.com.
If there has been one single tutorial

that has educated and inspired more
budding 3d artists than anything else,
this complete step by step project by
Michel’s must be it. The community
is in debt to him.
These 120 plus page, Downloadable PDF’s are

designed for ease of use to help beginners and
intermediate level of artist alike in the creation
of a female character. The tutorial takes you
through the process of modelling, texturing and
mapping to finally adding bones.
Chapter 1: Modeling of the Body
- Body
Chapter 2: Modeling of the Head
- Head, Ear & Assembly
Chapter 3: Modeling of the Accessories
- The Sword & Armour Legs
- Armour Bust, Hair & Glove
- Accessories & UVW Mapping
Chapter 6: UVW Mapping
- Sword, Clothing, Armour & Body
Chapter 7: Texturing & Hair
- Eyes, Skin & Hair
Chapter 8: Bones & Skinning
- Bases, Hierarchy & Skinning
Image by Michel Roger

THEBRANDNEW
V !RCHITECTURAL3HOWROOM4EXTURES
/UR .%7 4OTAL 4EXTURE COLLECTION IS FULL
OF GREAT 3HOWROOM 4EXTURES FOR REALLY
FINISHING THOSE !RCHITECTURAL RENDERS TO
THE HIGHEST STANDARDS WITH AS LITTLE EFFORT
AS POSSIBLE !S WITH ALL 4OTAL 4EXTURE
#OLLECTIONS THE .%7 $6$ NOW CONTAINS
4EXTURE -APS COMPRISING OF OVER
INDIVIDUAL HAND CRAFTED TEXTURE
MAPS WHICH ARE ALL FULLY TILEABLE %ACH
TEXTURE HAS BEEN HAND CRAFTED FROM
ORIGINAL PHOTOGRAPHY MADE
SEAMLESS WHERE REQUIRED AND EACH
HAVING THEIR OWN UNIQUE BUMP
SPECULAR MAP INCLUDED %ACH TEXTURE IS
ALSO OF COURSE TOTALLY FLEXIBLE AND CANBE
USED IN MANY PROJECTS ARCHITECTURAL OR
OTHERWISE
(ERE IS THE $6$gS FULL CONTENTS
#OLOUR 4EXTURE -APS

-ATCHING "UMP -APS
-ATCHING 3PECULAR -APS
3PLIT UP INTO THE FOLLOWING CATEGORIES
&ABRICS 5PHOLSTREY 4EXTURES

-ARBLE 4EXTURES
2UGS
3TONE 4EXTURES
4ILE 4EXTURES
7ALL 4EXTURES
7OOD 4EXTURES
-ISC 4EXTURES
#OLLECTIONSOFAMAZING4EXTURES
FORFULLINFORMATIONANDPRICINGINCLUDINGDISCOUNTSOFUPTOVISITWWWDTOTALCOM
)MAGE CHEN QINGFENG

Rus sp1 1

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Rus sp1 1

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Перевела на русский язык Татьяна Митрофанова

Выбор цвета Освещенное дерево

www.2dartistmag.com page 4 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 5 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 6 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 7 Speed Painting V1

В этой главе я расскажу, как создавал

Эскиз в серых тонах Я начал постепенно добавлять теплые и

www.2dartistmag.com page 10 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 11 Speed Painting V1

Когда у меня уже есть большинство основ-

Создано при помощи:

Скетч и основные цвета

www.2dartistmag.com page 15 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 16 Speed Painting V1

Я также нарисовал чуть больше леса в зеленых тонах и начал

Время чистить облака

www.2dartistmag.com page 17 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 18 Speed Painting V1

фото-текстуры, цвет, глубина, атмосфера и фокусная точка. «Пользовательские» кисти и

www.2dartistmag.com page 19 Speed Painting V1

и изменение Selective Colour и Colour

www.2dartistmag.com page 20 Speed Painting V1

непрозрачность, поиграл с настройками Overlay и стер некоторые

К этому времени я потратил около 2 или 3 часов, а изображение

www.2dartistmag.com page 21 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 22 Speed Painting V1

Создано при помощи:

Сосредоточьтесь! Левент Петерфай

Цвет заднего плана

синего на облаках (07). Я довольно часто

ния Multiply поверх дубликата.

www.2dartistmag.com page 25 Speed Painting V1

Последние «пользовательскими» кистями, вы все мами и прикладывать все усилия, чтобы их

решил сфокусироваться на моменте, когда главной фокусной точкой, я хотел добиться

www.2dartistmag.com page 28 Speed Painting V1

немного выделил воду, так как в идее

Рассеивание создало эффект, похожий на

www.2dartistmag.com page 29 Speed Painting V1

Чтобы создать облака, я пользовался

www.2dartistmag.com page 30 Speed Painting V1

попробовать нарисовать картину на ту же

www.2dartistmag.com page 31 Speed Painting V1

стараюсь придать иллюстрации гармонич- нарисованы парой штрихов (01). Ну а

www.2dartistmag.com page 35 Speed Painting V1

Теперь можно начать более детально

Если сравнить этот шаг с предыдущим, то

www.2dartistmag.com page 36 Speed Painting V1

Теперь нужно добавить свет и тень, чтобы

Теперь нужно сделать торнадо зловещим и

www.2dartistmag.com page 37 Speed Painting V1

Создаем ещё один слой, кладем его поверх

www.2dartistmag.com page 39 Speed Painting V1

Создано при помощи:

намного проще, нежели брать цвета

www.2dartistmag.com page 41 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 42 Speed Painting V1

Я создал новый объект (08). Цвета для хотелось поэкспериментировать с

Сейчас будет сделано очень много (09-10);

www.2dartistmag.com page 43 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 48 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 49 Speed Painting V1

www.2dartistmag.com page 51 Speed Painting V1

#OLOUR 4EXTURE -APS

3PLIT UP INTO THE FOLLOWING CATEGORIES