Вы находитесь на странице: 1из 36

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГАОУ ВПО
«ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
ИНСТИТУТ АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ

А.М. Иванова-Ильичева
О.А. Иваненко

Синхронистическая таблица
по дисциплине
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Методическое пособие
для студентов
направления «Архитектура»

РОСТОВ-НА-ДОНУ

2012 год
УДК

Иванова-Ильичева А.М.
Иваненко О.А.

Синхронистическая таблица по дисциплине «История искусств»: Ме-


тодическое пособие для студентов направления «Архитектура». - Рос-
тов-на-Дону: Рост. гос. акад. архит. и иск-ва, 2012. - 36 с.

Методическое пособие к выполнению синхронистической


таблицы по дисциплине «История искусств» содержит указания и ре-
комендации для самостоятельного выполнения синхронистической
таблицы, основные термины и понятия по художественным стилям, а
также материал по периодизации истории искусств.
Методическое пособие предназначено для студентов 3 курса,
обучающихся по направлению «Архитектура».

Институт архитектуры и искусств ЮФУ, 2012.

2
ВВЕДЕНИЕ
Дисциплина «История искусств» является одной из ряда по-
следовательно изучаемых дисциплин - история искусств, архитектуры,
градостроительства, дизайна, - формирует необходимую базу знаний
по истории мировой и отечественной художественной культуры. В
процессе изучения материала данного курса студенты осваивают пе-
риодизацию мировой и отечественной культуры, знакомятся с основ-
ными терминами и понятиями, получают навыки стилистического, ис-
кусствоведческого анализа произведений изобразительного и декора-
тивно-прикладного искусств.
Особое внимание уделяется проблеме синтеза искусств,
взаимодействия архитектуры с монументальной живописью и скульп-
турой на примере художественной культуры различных исторических
эпох.
Курс истории искусств, изучаемый студентами направления
«Архитектура» на 3 курсе, продолжает подготовку студента в области
истории профессии. Он включает лекционные и семинарские занятия, а
также часы самостоятельной работы. Лекционный курс предусматри-
вает, наряду с обязательными темами, вариативность изучения ряда
тем по выбору студентов.
Материал лекций охватывает круг вопросов, связанных с ба-
зовыми понятиями теории и практики художественного творчества на
материале наиболее известных произведений изобразительного и деко-
ративно-прикладного искусств. Лекционный курс включает примеры
мировой художественной культуры, относящиеся к историческому пе-
риоду от эпохи Палеолита до середины XX века и носит обощающе-
демострационный характер, формируя необходимую базу знаний по
истории стилей и направлений в искусстве.
Лекционный материал сопровождается обширным визуаль-
ным рядом, построенным в виде презентаций.

3
Практические занятия по дисциплине посвящены всесторон-
нему изучению произведений изобразительных и декоративно-
прикладного искусств, а также систематизации в виде синхронистиче-
ской таблицы периодов, стилей и направлений в искусстве.
Курс истории искусств хронологически связывается с пред-
метами художественного цикла (рисунком, живописью, скульптурой),
что позволяет студентам сопоставлять теоретические знания об осо-
бенностях изобразительного искусства отдельных исторических эпох и
стилистических направлений с практикой художественного творчества.
Представления, усвоенные студентами в ходе изучения
истории искусств, дополняют материалы дисциплин история архитек-
туры, культурология, эстетика, и будут востребованы при их изучении.
Система знаний истории искусств является базисом для фор-
мирования общекультурных представлений и для оценки места ху-
дожественного творчества в социуме.
Основой, определяющей возможность студентов успешно-
го усвоения данных по истории искусств, является курс историче-
ских дисциплин средней школы, а также историко-
профессиональные дисциплины, изучаемые на 1 и 2 курсах. Студент,
приступающий к изучению истории искусств, должен знать основ-
ные положения и даты всеобщей истории (из курса средней школы),
иметь базовые понятия об этапах и основных памятниках мировой
культуры, иметь базовые географические знания. Необходимым ус-
ловием успешной учебной работы по истории искусств является
умение студентов выделять логические связи, критически оценивать
факты и суждения и самостоятельно формулировать выводы. Обу-
чающийся должен обладать готовностью к учебе - специфическо-
му виду человеческой деятельности, а также быть способным к
самоконтролю и самоограничению.

4
ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

Синхронистическая таблица выполняется в два этапа, соответствую-


щих этапам изучения дисциплины: пятый и шестой семестры третьего
курса. Основным элементом, как первой, так и второй частей работы
является единая временная шкала, в соответствии с которой группиру-
ется фактологический и графический материал.
Выбор важнейших произведений искусства для заполнения синхрони-
стической таблицы осуществляется студентом самостоятельно в соот-
ветствии с программой курса «История искусств» и собственными эс-
тетическими предпочтениями.
Приветствуется широкое внедрение студентами авторской графиче-
ской и цветовой символики. Так, например, различными цветами обо-
значаются произведения, относящиеся к искусству разных стран, раз-
личным видам искусства или стилистическим направлениям, что по-
зволяет более наглядную картину истории изобразительных искусств.
Необходимость самостоятельного определения круга художников и
произведений искусства, представляющих основные культуры и стили-
стические направления, а также выбора средств графической вырази-
тельности развивает у студентов творческий подход в решении учеб-
ных задач.
Преподаватель может предложить студенту следующие вопросы и кон-
трольные задания:
 объяснить критерии выбора произведений искусства, характе-
ризующих тот или иной период или стиль;
 мотивировать выбор того или иного произведения искусства;

5
 дать характеристику основных культур и стилистических на-
правлений на примере творчества художников и произведений, приве-
денных в таблице;
 привести примеры произведений, относящихся к тому или
иному стилистическому направлению;
 сравнить проявления того или иного стилистического направ-
ления в различных видах искусств;
 сравнить проявления одного стилистического направления в
разных странах на примере художественных произведений приведен-
ных в таблице;
 сравнить особенности творчества художников, работавших в
один исторический период в различных странах;
 проследить эволюцию творческой манеры художника на при-
мере произведений, приведенных в таблице в соответствии с хроноло-
гией их создания.
Выполнение синхронистической таблицы играет важную роль в со-
вершенствовании процесса изучения истории искусств. Выполнение
данного вида самостоятельной работы помогает студентам системати-
зировать основные знания, связанные с периодизацией исторических
этапов художественного творчества, способствует запоминанию хро-
нологического и фактологического материала, развивает понимание
закономерностей процессов формирования основных стилистических
направлений, а также особенностей взаимодействия отдельных куль-
тур.

6
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Содержание. Первая часть таблицы представляется в более обобщен-


ном виде и включает материал, охватывающий историю искусств пер-
вобытного общества, Древнего мира (Древний Египет и государства
Двуречья), Эгейской культуры, Этрусской культуры, Античности
(Древняя Греция и Древний Рим), Средневековья (страны Востока, Ви-
зантия, Западная Европа), Древнерусское искусство. Выбор широких
временных и пространственных границ способствует целостному
обобщенному видению культурного наследия.

Основными задачами данного этапа работы является:


 выявление основных исторических эпох Древнего мира, Ан-
тичности и Средневековья, стилистических направлений и художест-
венных тенденций на различных территориях;
 обозначение основных видов искусства, распространенных в
данный период;
 выявление ведущих мастеров и произведений, относящихся к
тому или иному виду искусства;
 раскрытие процессов взаимовлияния и взаимодействия раз-
личных культур.

Структура. Выполняется единая временная шкала, ограниченная ис-


торическим периодом с 40 тыс. до н.э. до 15 в. н.э. в соответствии с
программой первого семестра изучения истории искусств. Масштаб
временной шкалы необходимо корректировать. Изменения масштаба

7
необходимо производить поэтапно. В частности рекомендуется расши-
рение графической части, изображающей период Античности, в связи с
увеличением объема фактологического материала. Необходимо уде-
лить особое внимание эпохе Греческой Классики. Исключается введе-
ние локальных шкал, так как обязательно должен соблюдаться принцип
соответствия временных границ культур и соответствующих отметок
шкалы для возможности дальнейшего сопоставления одновременных
тенденций (рис.1).

150тыс.до н.э. 15в.

РИС.1

Следующим шагом в работе является компоновка графических изо-


бражений, обозначающих культуры, периоды и произведения искусст-
ва, в соответствии с временной шкалой. Обязательна точная «привяз-
ка» временных границ культуры и периодов изобразительного искусст-
ва к временной шкале.
Произведения искусства, относящиеся к одному периоду, классифици-
руются по видам искусства. Известные имена авторов художественных
произведений также указываются в соответствующем поле таблицы.
Временные границы творчества художников к шкале не «привязыва-
ются», однако важно точное соответствие времени жизни и творчества
художника и периода истории искусства, к которому относятся его

8
произведения. Рядом с именем художника в скобках указываются годы
его жизни, ниже – названия его произведений, при возможности с да-
тами создания.
Графическое оформление. Работа выполняется на листах бумаги,
кратных формату А3. Общий объем работы не ограничивается, однако,
при возможности, рекомендуется расширять работу в горизонтальном
направлении (рис.2)

А3 А3 А3 А3 А3

РИС.2

Временную шкалу можно располагать в центральной, верхней или


нижней части листа - по усмотрению студента (рис.3). Важным усло-
вием является соблюдения масштабной линейки временной шкалы и
соответствие масштабу временной шкалы других изображений.

РИС.3

Работа выполняется в монохромной фиксированной графике. Тексто-


вая часть выполняется разборчивым почерком, использование узкого
архитектурного и др. видов шрифта не обязательно. Возможно приме-

9
нение компьютерной графики, а также творческое использование цве-
товых акцентов в качестве условных обозначений культуры в целом,
отдельных периодов, классификации видов искусств и т.д. В некото-
рых случаях с целью усовершенствования композиционного и художе-
ственного решения таблицы, а также для усиления наглядности графи-
ческого материала возможно ограниченное использование репродук-
ций произведений в строгом хронологическом соответствии.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Содержание. Второй этап выполнения работы, который соответствует


временному отрезку, включающему искусство эпохи Ренессанса, Но-
вого времени, рубежа 19-20 вв. и 20 в. способствует детальному рас-
смотрению отдельных стилистических направлений на примере произ-
ведений ведущих мастеров. Поэтому в данной работе принято фикси-
ровать и связывать с временной шкалой не только временные границы
распространения того или иного художественного стиля, но и годы
жизни и творчества отдельных мастеров и время создания наиболее
значимых произведений.
С целью разумного сокращения объема самостоятельной работы, сту-
дент выполняет синхронистическую таблицу, охватывающую ограни-
ченный временной отрезок. Предусмотрены несколько вариантов вто-
рой части синхронистической таблицы:
 Возрождение (Возрождение в Италии, Венеции, Северное
Возрождение);
 Искусство 17-18 вв. в Европе и России;
 Искусство 19 в. В Европе и России;

10
 Искусство рубежа 19-20 вв. (основные стилистические на-
правления);
 Искусство 20 в. (основные тенденции и стилистические на-
правления).
Выбор варианта задания определяется преподавателем. Предпочти-
тельно сочетание изучения различных временных отрезков студентами
одной учебной группы с последующим анализом результатов само-
стоятельной работы на семинарских занятиях.

Основными задачами данного этапа работы является:


 выявление основных стилистических направлений и художе-
ственных тенденций данного периода в разных странах;
 обозначение основных видов искусства, распространенных в
данный период;
 раскрытие процессов взаимовлияния и взаимодействия раз-
личных стилистических направлений, а также искусства разных стран;
 выявление ведущих мастеров, работавших в данный период в
той или иной стилистике, и их произведений;
 характеристика эволюции творческой манеры художника на
примере его произведений, относящихся к разным периодам жизни и
творчества;
 определение взаимных влияний художественных объединений,
а также творчества отдельных мастеров.

Структура. Временная шкала выполняется в соответствии с выбран-


ным периодом истории искусства. Масштаб должен быть достаточно
крупным, так как по сравнению с первой частью степень детализации

11
значительно повышается, объем материала увеличивается, а период
времени значительно сокращается.
Во второй части синхронистической таблицы обязательно указываются
временные границы распространения стилей и стилистических направ-
лений, обозначается принадлежность творчества художника к той или
иной художественной школе, творческому объединению и т.д.
При выполнении работы на темы Ренессанс, искусство 17-18 вв., ис-
кусство 19в. важно указание стран распространения стилей и стили-
стических направлений.
При внесении в таблицу имени художника, скульптора следует руково-
дствоваться датами его жизни, то есть период жизни и творчества
«привязывать» к временной шкале. Произведения художников также
следует располагать в хронологическом порядке в рамках поля табли-
цы, отведенного творчеству автора.
Таким образом, классификация произведений искусства проводится по
авторам, видам искусства, периодам, стилям, странам (рис.4)

Стиль Стиль Стиль


Страна

Художник
Произведение Произведение
Произведение
Произведение Произведение

РИС.4

Во второй части работы появляется возможность вариативности, ком-


позиционного, графического и колористического решения таблицы,
Предполагается развитие творческого подхода студентов, которые

12
приобрели опыт выполнения аналогичной работы в первом семестре,
не только к подбору материала, но и к компоновке, оформлению.

Графическое оформление. Вторая часть работы, как и в первая часть,


выполняется на листах бумаги, кратных формату А3, развивающихся в
горизонтальном направлении. В центральной верхней или нижней час-
тях формата располагается временная шкала (рис.2, 3). Важным усло-
вием является соблюдения масштабной линейки временной шкалы и
соответствие масштабу временной шкалы других изображений.
Работа выполняется в монохромной фиксированной графике. Тексто-
вая часть выполняется разборчивым почерком, использование узкого
архитектурного и др. видов шрифта не обязательно. Возможно приме-
нение компьютерной графики. Возрастает значение использования
цветовых акцентов, которые могут обозначать страну, стилистическое
направление, вид искусства и т.д. В этом случае обязательно введение
в работу поля условных обозначений.
В некоторых случаях с целью усовершенствования композиционного и
художественного решения таблицы, а также для усиления наглядности
графического материала возможно ограниченное использование ре-
продукций произведений в строгом хронологическом соответствии.

13
ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение1

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ
ИСКУССТВО - вид духовного освоения действительности общест-
венным человеком, имеющий целью формирование и развитие его
способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого
себя по законам красоты.
СТИЛЬ - структурное единство системы образов и приемов художест-
венного выражения, порождаемое живой практикой развития архитек-
туры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Поня-
тие «стиль» применяется для характеристики крупной эпохи в развитии
искусства, различных художественных направлений и индивидуальной
манеры художника.
НАПРАВЛЕНИЕ (ТЕЧЕНИЕ) В ИСКУССТВЕ - содержательная и
стилистическая общность творчества ряда художников, сохраняющая-
ся в течение определенного исторического периода. Каждое из направ-
лений охватывает все или многие виды искусства; одновременно внут-
ри этих направлений или параллельно им складываются более узкие
направления. Каждое крупное художественное направление выработа-
ло свои принципы, противопоставляя себя предшествующей эпохе в
искусстве, выступало как реакция на ее односторонность или исчер-
панность. Не все виды искусства одинаково благоприятствуют тому,
чтобы в них реализовался пафос того или другого направления (роман-
тизм - в музыке, реализм - в художественной прозе, символизм - в по-
эзии).

14
ШКОЛА в искусстве, художественное направление, течение, пред-
ставленное группой учеников или последователей какого-либо худож-
ника (например, Караваджо или караваджизм) либо группой художни-
ков, близких по творческим принципам и художественной манере
(барбизонская школа). Понятие "школа" применяется также к искусст-
ву, локализованному в определенном городе или регионе, если его
своеобразие ярко выражено и имеет более или менее точные стилисти-
ческие и хронологические границы (например, болонская школа, ум-
брийская школа, исфаханская школа). Понятие «национальная школа»
прилагается к искусству целой страны или народа, обладающему соб-
ственными, отличающими его от других чертами.

Приложение 2

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ
И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ

АБСТРАКЦИОНИЗМ (от лат. abstractus – «отвлеченный») - течение в


изобразительном искусстве, приверженцы которого отказались подра-
жать природе и воспроизводить ее реальные формы. Возник в 1910-
1913 гг. в результате расслоения кубизма, экспрессионизма, футуриз-
ма. Первыми представителями считаются В.Кандинский, Р.Делоне, К
Малевич, М.Ларионов, Н.Гончарова, П.Мондриан и др.

АВАНГАРД, АВАНГАРДИЗМ (от фр. – avant-garde – «передовой от-


ряд», «передний край») – течение в искусстве, представители которого
отвергают все традиции (абстракционизм, кубизм, футуризм, сюрреа-
лизм, фовизм, экспрессионизм и др.).

15
АКАДЕМИЗМ (франц. academisme), в широком смысле – оторван-
ность от практики, от жизненных реалий; в изобразительном искусстве
- направление, сложившееся в художественных академиях 16–19 вв. и
основанное на буквальном следовании формам классического искусст-
ва эпох античности и Возрождения. Способствуя систематизации и
унификации художественного образования, сохранению классических
традиций искусства, академизм одновременно насаждал систему вне-
временных, «вечных» канонов, форм красоты, идеализированных обра-
зов.

АМПИР (франц. empire – империя, собственно – стиль империи),


стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-й трети 19 в., завер-
шающий эволюцию классицизма. Сложился во Франции в период им-
перии Наполеона I: массивные, подчеркнуто монументальные формы
архитектуры, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре
(ликторские связки, доспехи, лавровые венки, орлы и т.п.), обращение
к наследию архаической Греции, императорского Рима, Древнего
Египта служили для воплощения идей государственного величия и во-
инской мощи. В ряде стран Европы ампир стал выражением идей госу-
дарственной независимости, отстаивавшейся в антинаполеоновских
войнах.

АРХАИКА (от греч. archaпkos – старинный, древний), ранний этап в


развитии какого-либо явления. В истории искусства понятие архаика
прилагается, как правило, к раннему периоду развития искусства Древ-
ней Греции (7–6 вв. до н.э.), времени интенсивного сложения древне-
греческой культуры, формирования основных типов храмов, жилых и
общественных зданий, выработки новых форм монументальной

16
скульптуры, расцвета сначала чернофигурного, а затем краснофигур-
ного стилей вазописи (работы Эксекия и др.). В эпоху архаики грече-
ское искусство, сохраняя монументальность и цельность, свойственные
древнейшим цивилизациям, постепенно обретало самобытность образ-
но-пластического языка.

БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА - группа французских живописцев-


пейзажистов (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н.В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи, К. Тру-
айон), работавших в 1830–1860-е гг. в деревне Барбизон близ леса
Фонтенбло. Стремились утвердить эстетическую ценность националь-
ного ландшафта и обыденных пейзажных мотивов, передать многооб-
разные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Работая над
этюдом, а иногда и над картиной с натуры, мастера Барбизонской
школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой валѐра-
ми, световыми и цветовыми нюансами, уделяли внимание точной фик-
сации непосредственных впечатлений.

БАРОККО (итал. barocco, буквально – причудливый, странный), один


из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латин-
ской Америки конца 16 – середины 18 вв. барокко воплотило новые
представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его
драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строи-
лась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, ра-
зума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиоз-
ность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсив-
ность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению ил-
люзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, ма-
териалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в

17
эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви
благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светоте-
ни, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живопис-
ность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство;
интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой,
резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а жи-
вопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов.
В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается
с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реаль-
ность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувст-
венностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное,
ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная
свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощуще-
ние изменчивости образа. На родине барокко, в Италии, наиболее яр-
кое и законченное воплощение этот стиль нашел в произведениях ар-
хитектора и скульптора Л. Бернини. В 1-й половине 18 в. барокко эво-
люционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и пе-
реплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классициз-
мом.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (франц. Renaissance, итал.


Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Ита-
лии 14–16 вв., в других регионах – конце 15–16 вв.), переходная от
средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тен-
денций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением
к античному культурному наследию, своего рода «возрождению» его.
В архитектуре и изобразительном искусстве эпохи Возрождения, про-
низанных пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в

18
творческие возможности человека, открытие чувственного богатства и
многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналити-
ческим изучением, разработкой законов линейной и воздушной пер-
спективы, теории пропорций, проблем анатомии и т.д.С классической
полнотой Возрождение реализовалось в Италии. Периодизация этапов
Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не
совпадает. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрожде-
ние» (ок.1500 – между 1540 и 1580гг.) применяется по аналогии с
итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидер-
ландов, Франции.

ГОТИКА (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к


германскому племени готов), художественный стиль, ставший заклю-
чительным этапом средневекового искусства стран Западной, Цен-
тральной и частично Восточной Европы и существовавший между се-
рединой 12 и 15 – 16 вв. Готическое искусство, сменившее романский
стиль, оставалось преимущественно культовым по назначению и рели-
гиозным в своих основах, было соотнесено с вечностью, с Божествен-
ным мирозданием. Моделью этого мироздания, символом Вселенной и
своего рода сводом знаний о ней стал готический собор, который был
главным средоточием готического изобразительного искусства –
скульптуры и живописи (преимущественно в виде витражей). В готи-
ческой скульптуре застылость и замкнутость романских статуй смени-
лись подвижностью фигур, в которой органически переплелись лиризм
и трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые жизнен-
ные наблюдения, фантастический гротеск и сатирическая, фольклорная
образность. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра, появилась

19
алтарная живопись, высокого уровня достигло декоративное искусст-
во.

ДАДАИЗМ (от фр. dada – «маленький игрушечный конек») – течение в


литературе и изобразительном искусстве, которое появилось в годы
Первой мировой войны. Его представители стремились канонизиро-
вать случайность и разрушали художественную форму.

ДИВИЗИОНИЗМ (от франц. divison – разделение), также пуантилизм


(от франц. pointiller – писать точками), живописная система, основан-
ная на методичном разложении сложного цветового тона на чистые
цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми неболь-
шими мазками (точечной или правильной прямоугольной формы) в
расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии карти-
ны. Обладающая ярким декоративным эффектом система дивизиониз-
ма была разработана в 1880-е гг. французскими живописцами Ж. Сѐра
и П. Синьяком и широко использовалась мастерами неоимпрессио-
низма.

ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. impressionnisme, от impression – впе-


чатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 вв.,
мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стреми-
лись наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в
его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во фран-
цузской живописи конце 1860-х гг.: Э. Мане (формально не входивший
в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство
свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изо-
бражению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций,
использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные

20
композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения,
срезы фигур. В 1870–1880-е гг. формируется пейзаж французского
Импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали после-
довательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение
сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворе-
ния форм в вибрации света и воздуха. Название направления произош-
ло от наименования картины К. Моне «Впечатление. Восходящее
солнце» («Impression. Soleil levant»; экспонировалась в 1874, ныне в
Музее Мармоттан, Париж). Разложение сложных цветов на чистые со-
ставляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками,
цветные тени, рефлексы и валѐры породили беспримерно светлую,
трепетную живопись Импрессионизма.

КАРАВАДЖИЗМ, направление в европейской живописи 17 в., пред-


ставленное последователями Караваджо, итальянского художника кон-
ца 16 – начала 17 вв. Для Караваджизма характерны демократизм об-
разной системы, повышенное чувство реальной предметности, матери-
альности изображения, активная роль светотеневых контрастов в жи-
вописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-
бытовых мотивов. В Италии, где тенденции Караваджизма сохраняли
свою актуальность до конца 17 в. и особенно сказались в живописи
Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкова-
ние наследие Караваджо получило в творчестве О. Джентилески. Сре-
ди европейских мастеров Караваджизма вне Италии наиболее значи-
тельно творчество так называемых утрехтских караваджистов в Гол-
ландии (Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст и др.), а также Х. Риберы в Ис-
пании и А. Эльсхаймера в Германии. Воздействие отдельных приемов

21
Караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров акаде-
мизма и барокко.

КЛАССИКА (от лат. classicus– образцовый), период расцвета древне-


греческого искусства, охватывающий 5 в. до н.э. и первые три четверти
4 в. до н.э. В эпоху Классики сложилась система регулярной плани-
ровки города-полиса (архитектор Гипподам из Милета), высшей гар-
моничности и тектонической уравновешенности достигла ордерная ар-
хитектура (постройки Иктина и Калликрата), идеалы возвышенной
красоты воплотились в пластике (скульпторы Мирон, Поликлет, Фи-
дий, Скопас, Пракситель, Лисипп).
В более широком смысле под Классикой (классическим искусством)
понимается все искусство Древней Греции и Древнего Рима, а также
опиравшееся на него искусство Возрождения и классицизма. В макси-
мально широком значении Классика – наивысшие художественные
достижения различных эпох и народов, проявляющиеся в самых раз-
ных, часто не восходящих к античности стилистических формах.
КЛАССИЦИЗМ, художественный стиль в европейском искусстве 17–
начала 19 вв., одной из важнейших черт которого было обращение к
формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этиче-
скому эталону. Классицизм, развивавшийся в острополемическом
взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во
французской художественной культуре 17 в. Лежащие в его основе
принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоре-
тиков и практиков Классицизма на художественное произведение как
на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью
чувственно воспринимаемой жизни. Ориентация на разумное начало,
на непреходящие образцы определила твердую нормативность этиче-

22
ских требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, дол-
гу, законам мироздания) и эстетических запросов Классицизма, регла-
ментацию художественных правил; закреплению теоретических док-
трин Классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже
Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры
(1671). Классицизм 18 – начала 19 вв. также формировался преимуще-
ственно во Франции, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. К
конце 1-й трети 19 в. ведущая роль Классицизма почти повсеместно
сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами архитектур-
ного эклектизма. Оживает художественная традиция Классицизма в
неоклассицизме конца 19 – начала 20 вв.
КУБИЗМ (от фр. cubisme) – течение в изобразительном искусстве на-
чала 20в., представители которого стремились строить произведения
из сочетания так называемых «первичных» элементов, пробовали кон-
струировать объемную форму на плоскости, расчленять объем на гео-
метризированные тела. Ранний кубизм возник под непосредственным
воздействием живописи П.Сезанна (сезанновский кубизм). Позже поя-
вились аналитический и синтетический кубизм.
ЛУЧИЗМ – один из ранних опытов абстрактного искусства. Его осно-
воположником считается русский художник М.Ларионов. Лучизм, как
теория, противостоял рационализму кубизма на практике представлял
собой довольно деликатные реалистические сопоставления.

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera – прием, манера), течение


в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства италь-
янского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманисти-
ческих идеалов. Мастера Маньеризма культивировали представления о
неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во

23
власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе,
сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе ху-
дожника. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. (живопись Понтор-
мо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая ост-
рота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлинен-
ность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, вир-
туозная нервная линеарность рисунка.

МОДЕРН (франц. moderne – новейший, современный), стиль в евро-


пейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. В стремле-
нии преодолеть эклектизм художественной культуры 19 в. мастера мо-
дерна использовали новые технические и конструктивные средства,
свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индиви-
дуализированных по облику зданий, все элементы которых подчиня-
лись единому образно-символическому замыслу; фасады построек мо-
дерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью
форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих
природные органические явления. Одним из основных выразительных
и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент харак-
терных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным рит-
мом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.
Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнамен-
тальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, си-
луэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко
нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отлича-
ется скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов
– графика.

24
«МЯГКИЙ СТИЛЬ», течение в западноевропейском (преимущест-
венно немецком и чешском) искусстве поздней готики (1380–1430-
е гг.). Для живописных (работы так называемого Мастера Тршебонь-
ского алтаря, Конрада из Зѐста и др.) и скульптурных («прекрасные
Мадонны») произведений «Мягкого стиля» характерны лиризм и эмо-
циональная насыщенность образов.

«НАБИ», «Набиды» (франц. Nabis – пророки, от древнееврейского на-


би – пророк), группа художников (живописцы М. Дени, П. Боннар, Э.
Вюйяр, график Ф. Валлоттон, скульптор А. Майоль), работавших в
Париже в конце 1880-х – начале 1900-х гг. и создавших под влиянием
П. Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн,
для которого характерны декоративная обобщенность форм, музы-
кальность ритмов, плоскостность композиции, главенство цветового
начала.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (франц. neo-impressionnisme), течение в


живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мас-
тера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику
дивизионизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи
(Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и др.), разви-
вая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к ис-
кусству современные открытия в области оптики, придав методичный
характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно
они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистиче-
ской композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных кар-
тинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

25
НЕОКЛАССИЦИЗМ, неоклассика, общее наименование художест-
венных течений 2-й половины 19–20 вв., основывавшихся на следова-
нии традициям искусства античности, Возрождения, классицизма.
Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противо-
поставить вечные эстетические ценности тревожной и противоречивой
реальности, создавать идеально-величавые формы и образы как анти-
тезу стилистическому произволу и декоративной избыточности искус-
ства 19 в. В изобразительном искусстве некоторые предвосхищающие
неоклассицизм моменты ощутимы уже в творчестве прерафаэлитов в
Великобритании, но впервые как относительно целостное явление он
проявился в теоретических суждениях и практике мастеров немецкого
неоидеализма. Для неоклассицизма конца 19 в. характерно сочетание
определенных позднеакадемических тенденций с программным следо-
ванием принципам греческой архаики, искусства Раннего Возрожде-
ния, классицизма, а также тесное соприкосновение со стилистикой
символизма и модерна.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post -после и импрессионизм),


собирательное название основных течений французской живописи
конца 19 – начала 20 вв. Мастера Постимпрессионизма, многие из
которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг, искали
новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм ху-
дожественного мышления и позволить перейти от импрессионистиче-
ской фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длитель-
ных состояний, материальных и духовных констант. Для периода
Постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных
направлений и индивидуальных творческих систем. К Постимпрессио-
низму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма,

26
группы «Наби», а также В. ван Гога, П. Сезанна, П.Гогена, А. де Ту-
луз-Лотрека.

ПРИМИТИВИЗМ (от лат. primitivus – первый, самый ранний), в изо-


бразительном искусстве конца 19–20 вв. сознательное, программное
«опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к
формам так называемых примитивов – произведениям первобытного,
средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т.п. Об-
ращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах
жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны
в искусстве конца 19 в. творчеству П. Гогена и мастеров группы «На-
би». К примитивизму также относят творчество «наивных художни-
ков», не получивших профессионального образования, но вовлеченных
в общий художественный процесс.

РЕАЛИЗМ (от позднелат. realis – вещественный, действенный), в ши-


роком смысле – объективно-предметное отражение действительности
специфическими средствами, присущими тому или иному виду худо-
жественного творчества. Существенная черта реализма – убежденность
в познаваемости существенных сторон реального мира средствами ис-
кусства. В изобразительном искусстве, специфика художественных
средств которого дает возможность создавать картину реально зримых
форм предметной действительности, различные элементы и тенденции
реализма можно выделить, начиная с эпохи первобытного искусства. В
более узком, конкретно-историческом смысле понятие реализм прила-
гается к художественным явлениям, возникшим не ранее 17 в.

РОКОКО (франц. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в


форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й

27
половины 18 в. Для рококо характерны гедонистические настроения,
уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристра-
стие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике.
Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось глав-
ным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные,
утонченно-усложненные формы, рококо часто выступало как местный
вариант позднего барокко. Преимущественно декоративный характер
имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько
блеклая по колориту живопись рококо. В скульптуре рококо преобла-
дали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи,
небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора. Прихотли-
вое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоратив-
ных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразитель-
ных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-
прикладному искусству.
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ, художественный стиль, господствовавший в
искусстве Западной Европы (также в некоторых странах Восточной
Европы) в основном в 10–12 вв. Главная роль в Романском стиле отво-
дилась суровой, крепостного вида архитектуре. Монастырские ком-
плексы, храмы, замки располагались, как правило, на возвышенных
местах и господствовали над местностью; их наружный облик отли-
чался монолитной цельностью, был исполнен спокойной и торжест-
веннои силы, подчеркнутой массивностью стен, стереометричностью
объемов, мерным ритмом простого по формам архитектурного декора.
Внутри здания Романского стиля делились на отдельные пространст-
венные ячейки, перекрытые сводами (иногда куполами) на полуцир-
кульных арках. В изобразительном искусстве главное место занимали

28
монументальные рельефы на порталах храмов и резные капители ко-
лонн, а также книжная миниатюра, получившая в эту эпоху значитель-
ное развитие. Высокого уровня достигло декоративно-прикладное ис-
кусство Романского стиля – литье, чеканка, резьба по кости, эмальер-
ное дело и т.п. С середины 12 в. Романский стиль начинает вытеснять-
ся зародившейся во Франции и Англии готикой.

РОМАНТИЗМ (франц. romantisme), идейное и художественное дви-


жение в европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 вв.
Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эсте-
тики классицизма и философии Просвещения, утвердившийся в эпоху
революционной ломки старого миропорядка, романтизм противопос-
тавил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к без-
граничной свободе и бесконечному, жажду совершенства и обновле-
ния, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад
идеала и действительности лег в основу романтического мировосприя-
тия; свойственные ему утверждение самоценности творческой и ду-
ховной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение
природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтети-
ческим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тя-
гой к исследованию и воссозданию «теневой», «ночной» стороны чело-
веческой души, со знаменитой «романтической иронией», позволявшей
романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное,
трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

СИМВОЛИЗМ (франц. symbolisme, от греч. symbolon – знак, символ),


направление в художественной культуре Европы и США конца 19 –
начала 20 вв. В символизме, эстетические принципы которого восхо-

29
дили к идеям романтизма, к философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана,
Ф. Ницше, к творчеству композитора Р. Вагнера, универсальным ин-
струментом познания тайн бытия и сознания полагался символ, порож-
денный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический, скры-
тый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая собственной
ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода «идейным»
движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров.
ЭКЛЕКТИЗМ (от греч. eklektikos – способный выбирать, выбираю-
щий), соединение разнородных художественных элементов в одной
композиции или стилевой системе. К эклектизму тяготели, например,
мастера болонской школы в Италии, полагавшие, что могут достичь
совершенства, соединяя лучшие стороны творчества великих мастеров
Возрождения. В истории искусства наиболее заметное место занимает
эклектизм архитектуры середины – 2-й половины 19 в., чрезвычайно
широко использовавший формы различных "исторических стилей"
(романского стиля, готики, Ренессанса, барокко, рококо и др.). В сфере
изобразительного искусства эклектизм наиболее характерен для салон-
ного искусства.

30
Приложение 3

ПЕРИОДЫ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

 Палеолит (древнекаменный век)


 Древний (нижний) палео- до 150 тыс. лет до н.э.
лит
 Средний палеолит 150-40 (35) тыс. лет до н.э.
 Верхний палеолит
 Ориньяк-Перигор 40 (35)-25 тыс. лет до н.э.
 Ориньяк- 30 (25)-15 тыс. лет до н.э.
Солютрейское время
 Эпоха Мадлен 20 (15)-10 (12) тыс. лет до н.э.
 Мезолит (среднекаменный век) 10-6 тыс. лет до н.э.
 Неолит (новокаменный век) 6-2 тыс.лет до н.э. (6-4 тыс. до
н.э.)
 Энеолит (медно-бронзовый век) 2 тыс. до н.э. (3-1 тыс. до н.э.)

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

 Додинастический период 5-4 тыс.до н.э.

 Раннее царство 30-28 вв. до н.э.

 Древнее царство 2800–2270 гг. до н.э.

 Среднее царство 21-17 вв. до н.э.

 Новое царство 1550-1090 гг. до н.э.


 Амарнский период к. 15–нач. 14 вв. до н.э.
 Период упадка 7-1 вв. до н.э.

ИСКУССТВО ДВУРЕЧЬЯ

31
 Период Халаф 6-5 тыс. до н.э.

(Протошу-
стический

мерский)
 4-3,5 тыс. до н.э.

Додина-
Период Убайд (Обейд)

период
 Период Урук 3,5 - 3 тыс. до н.э.
 Период Джемдет-Наср н.3тыс. до н.э. - 2850г.
до н.э.
 Шумер раннединасти- 27 - 25 вв.до н.э.
ческого периода
 Период Аккада 24 - 22 вв. до н.э.
 Позднешумерский пе- 22 - 20 вв. до н.э.
риод
 Период III династии 21 - 20 вв. до н.э.
Ура
 Старовавилонский пе- 20 - 18 вв. до н.э.
риод
 Митанни (Северное 17 - 10 вв. до н.э.
Двуречье)
 Ассирийское государ- 10 - 8 вв. до н.э.
ство
 Нововавилонское цар- 10 - 7 вв. до н.э.
ство

ЭГЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА

Минойское искусство (искусство ост- 30-14 вв. до н.э.


рова Крит)
Микенская культура 20-12 вв. до н.э.

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

 Гомеровский период 12-8 вв. до н.э.


 Греческая Архаика 7-6 вв. до н.э.
 Греческая Классика 5 - середина 4 вв. до н.э.
 Ранняя Классика
490-450-е гг. до н.э.
(«строгий стиль”)
 Высокая Классика 450-410-е гг. до н.э.
 Поздняя Классика к. 5 - перв. половина 4 в. до
н.э.

32
 Эллинизм перв. треть 4в.до н.э. - 1 в. до
н.э.

ДРЕВНИЙ РИМ

 Искусство Доримской Италии 3 тыс. до н.э. – 3 в. до н.э.


 Этрусское искусство 6 в. до н.э. – нач. 3 в. до н.э.
 Искусство Римской республики 3 в. до н.э. – 1 в. до н.э.
 Искусство Римской империи к. 1 в. до н.э. – 3 в. до н.э.
 Период принципата 1 в. до н.э. – 3 в. н..э.
 Период домината 284 – 395 гг. н.э.
 Разделение Римской империи 395 г. н.э.
на Западную и Восточную империи

ВИЗАНТИЯ

 Миланский эдикт, изданный императором 313г.


Константином - признание христианства офици-
альной религией.
 Перенос столицы из Рима в Константино- 330г.
поль
 Разделение Римской империи на Западную 395 г.
и Восточную части
 «Первый золотой век» византийской куль- 527-565 гг.
туры. Эпоха Константина. Правление императора
Юстиниана. Расцвет Византийской империи
 Иконоборчество в Константинополе 726-843 гг.
 «Второй золотой век» византийской куль- 867-1057 гг.
туры. Македонская династия в Константинополе.
 Окончательное разделение православной и 1054
католической церквей
 Комниновский Ренессанс. 1057-1204
 Палеологовский Ренессанс. 1261-1453 гг.
 Завоевание Византии Турцией 1453 г.

33
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО 10 - ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 13
ВВ.

Начало 9 в. Два центра, претендующих на статус столи-


цы - Новгород и Киев
Вторая половина Киев - единственная столица (Киевская Русь)
9 в.
10 в. Принятие христианства (православие) и вме-
сте с тем византийской культуры
11 в. Неустойчивая централизация нарушается, и
Русь становится конгломератом из отдель-
ных удельных княжеств; формирование ме-
стных художественных школ - Владимиро-
Суздальская (ведущая в 12в.), Черниговская,
Новгородская, Псковская и др.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО СЕРЕДИНЫ 13 – Н. 16 ВВ.

13 - 14 вв. Татаро-монгольское иго, власть Золотой Ор-


ды, отторжение Приднепровья (Киев), По-
лоцкой, Смоленской земель, Галича, Волы-
ни, упадок русской культуры.
Развитие северных художественных школ
(Псков, Новгород).
Общественная и культурная жизнь сосредо-
точены в Северо-восточной Руси: Псков,
Новгород.
Середина 14 в. Восстановление городов, возрождение ис-
кусств и ремесел. Начало формирования
централизованного государства. После Ку-
ликовской битвы (1380г.) первенство Моск-
вы в качестве центра объединения, чему со-
противляются Псков и Новгород.
15 - 16вв. Завершение процесса объединения государ-
ства во главе с Московским княжеством,
объединение земель, национальный подъем.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

34
 Дороманское искусство 5-10 вв.
 Романское искусство 11-12вв.
 Готическое искусство 13-15вв.
Юг Европы Север
Европы
 ранняя готика 12в. 13в.
 высокая (зрелая) готика 13-14вв. 14-н.15вв.
 поздняя готика к.14-15вв. 15-16вв.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

 Проторенессанс вт. пол.  Дученто 13 в.


13 –  Треченто 14в.
14вв.
 Раннее Возро- 15в. (до  Кватроченто
ждение 1490х. 15в.
гг.)
 Высокое Воз- 15 – пер-
рождение вая треть
16вв.  Чинквеченто 16в.
 Позднее Воз- 16в.
рождение

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 Искусство Нидерландов
 Искусство Германии 15-16вв.
 Искусство Франции

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ 17-19ВВ.

 стиль Людовика XIV 1643-1715


 стиль регентства 18в.
 стиль Людовика XV 1715-1774
 стиль Людовика XVI 1774-1789

 барокко до1760 гг.

35
 раннее рококо 1700-1720гг.
 зрелое рококо 1720-1760гг.
 сентиментализм 1770-1800гг.
 романтизм 1800-1850гг.

 классицизм к.17в.-1700г.
 революционный классицизм 1770-1800гг.
 ампир 1800-1830гг.
 реализм с 1820-е гг.
 импрессионизм 60-е гг. 19в. – к.19в.
 модерн 90-е гг. 19 в. – 1914г.

36

Оценить