МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования
Высшая школа народных искусств (институт)

Л.М. Ванюшкина Л.В. Дмитриева И.К. Дракина

И.И. Куракина С.А. Тихомиров

История искусств
в образах, фактах, вопросах

Часть II.

Учебное пособие для самостоятельной внеаудиторной работы

студентов, обучающихся по направлению
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Санкт-Петербург
2017
УДК 7.032
ББК 85.1
В-17

Рекомендовано к печати Редакционно-издательским советом ВШНИ (и)

Научная редакция

Валентина Федоровна Максимович, академик РАО, доктор педагогических наук,

профессор, президент ВШНИ (и)

Рецензенты:

Елена Николаевна Коробкова, кандидат педагогических наук, доцент, зав. кафедрой

культурологического образования Санкт-Петербургской академии постдипломного
педагогического образования

Николай Григорьевич Кузнецов, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой живописи

Высшей школы народных искусств (института)

Л.М. Ванюшкина (руководитель авторского коллектива), Л.В. Дмитриева, И.К.

Дракина, И.И. Куракина, С.А. Тихомиров. История искусств в образах, фактах,
вопросах. Учебное пособие для самостоятельной внеаудиторной работы студентов,
обучающихся по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные
промыслы». Часть II. Научная редакция В.Ф. Максимович. – СПб.: ВШНИ, 2017. – 183 с.
ISBN 978-5-906697-31-8

Учебное пособие является второй частью учебного комплекса из 8 частей. Пособие

охватывает всю историю изобразительного искусства. Адресовано студентам факультета
декоративно-прикладного искусства, изучающим историю искусств, и представляет собой
материалы для самостоятельной внеаудиторной работы. В составе пособия – вопросы и
задания для самостоятельной, исследовательской, творческой деятельности,
информационные и справочные материалы, словари и списки литературы.
Представленный теоретический и практический материал раскрывает основные
аспекты всемирной истории искусства, логику его развития, преемственные
художественные и стилистические особенности языка пластических искусств.

ISBN 978-5-906697-31-8

© ВШНИ (и), 2017

© Авторы, 2017
2
 СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………. 4

Тема 1. Раннехристианское искусство Европы …………………… 7

Тема 2. Искусство Византии…………………………………………. 29

Тема 3. Дороманское и романское искусство……………………… 69

Тема 4. Готическое искусство………………………………………... 97

Тема 5. Искусство средневекового Востока....……………….…… 127

Литература……………………………………………………………… 182

3
 Введение

Учебное пособие «История искусств в образах, фактах, вопросах»

(Часть II) адресовано студентам, обучающимся по направлению
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и изучающим
дисциплину «История искусств».
Вторая часть пособия хронологически охватывает историю искусства
Средневековья: от раннехристианского искусства – до культуры Западной
Европы XIV столетия, включает средневековое искусство Востока, а также
искусство арабо-мусульманского мира.
Пособие состоит из введения, шести разделов и списка
рекомендованной литературы. Структура всех разделов одинакова и строится
по определенной матрице, материал разбит на содержательные блоки,
каждый из которых имеет свою цель.
Первый блок – «Информационно-проблемное поле искусства
эпохи», задача которого – охарактеризовать хронологические рамки периода,
дать общий культурно-исторический контекст и, самое главное, обозначить
круг наиболее значимых для этой цивилизации проблем и вопросов, которые
решались посредством искусства. Именно над ними вам предстоит
размышлять в процессе выполнения заданий всего блока, т.к. обозначенные
проблемы и вопросы определяют особенности формирования и своеобразие
художественной культуры данной цивилизации.
Второй блок – «Знаковый образ» – включает изображения предметов
декоративно-прикладного искусства, репрезентирующих искусство эпохи и
являющихся центрирующим образом-символом данной культуры.
Целокупность образов искусства, взятых в рамках конкретной темы,
представляет собой в сжатом виде визуальный аналог картины мира эпохи.
Иными словами, константы культуры мы можем представить не обязательно
в виде законов, постулатов, максим и иных вариантов подачи вербальной
информации, а через зрительные образы. Зрительные образы дополнены
краткой аннотацией. Образ, характеризующий художественную культуру,
выступает в роли каркаса, с которым можно соединить другие разделы
учебного пособия («Творческий конструктор», «Словарь», «Интересные
факты»), обеспечивающие нелинейную работу с учебным пособием.
Основу взаимодействия со зрительными образами составляет
исследовательский подход, знание основ визуальной коммуникации, что
предполагает переход от рассматривания – к интерпретации и созданию
собственных текстов культуры. С этой целью исследование образов
структурировано алгоритмом вопросов. Обращаем внимание на их характер:
большинство вопросов не являются репродуктивными (требующими
простого воспроизведения знакомой информации). Скорее это вопросы-
размышления, которые предполагают формулировку собственных мнений,
версий, гипотез, предположений. Обязательным условием является их
аргументация и обоснование.

4
 Ключевой принцип работы с образным материалом – выявление и
обоснование концептуальных связей между изображениями,
характеризующими искусство различных эпох. Установление связей
предполагается как между образами отдельной эпохи, так и между эпохами,
что подразумевает формирование многослойного «багажа» изображений и
определение визуальных соответствий или заимствований в искусстве между
эпохами.
Работа со зрительными образами – важный компонент изучения
истории искусств:
 способствует лучшему запоминанию и творческой переработке
знаний;
 является компактным способом передачи и извлечения информации;
 дает возможность изучать искусство вне отрыва от контекста эпохи,
его породившей, за счет системного расширения познавательного горизонта;
 характеризуется логичностью и доходчивостью подачи информации
с учетом приоритета визуальной коммуникации;
 предоставляет возможность интерпретации и переработки
визуального материала и создания собственных текстов культуры
посредством решения проблемных ситуаций, заданий творческого
конструктора и самостоятельной работы;
 творческая работа с произведениями искусства конкретных эпох дает
возможность привлечения фоновых знаний, актуализации компетенций,
формируемых на смежных дисциплинах;
 стимулирует саморасширение имеющейся информации за счет
использования ассоциаций, причинно-следственных связей.
Основной принцип дальнейшего изучения тем – сцепление уже
освоенных образов с новыми (ключевыми – образ эпохи – и
промежуточными – например, произведения из творческого конструктора).
Третий блок – «Творческий конструктор»– является основным
содержательным компонентом раздела. Здесь собраны вопросы и задания,
ответы на которые и их обсуждение позволят осмыслить основные
художественные и стилистические особенности культуры данного периода,
выявить взаимосвязи между различными видами искусств, воссоздать общий
культурно-исторический контекст.
Обратите особое внимание на задание творческого продуктивного
характера, которое состоит в создании своеобразной «реплики» одного из
знаковых произведений эпохи. Это предполагает не подражание и
копирование в прямом смысле, но авторский вариант произведения,
созданного с позиций современного человека, наполнение его новыми
смыслами, которые диктует время. Выполненные работы станут частью
вашего портфолио, которое будет представлено как часть зачета.
Частью данного блока является «Словарь терминов», в котором
собраны основные термины и понятия, о которых необходимо иметь общее
представление. Они даны в таблице, каждый термин снабжен иллюстрацией.
5
 Кроме того, в этом блоке дан список «Литературы и источников». В
него входят краткий перечень книг, который авторы рекомендуют вам
прочесть, и ссылки на электронные ресурсы, что позволяет приобрести навык
работы с разными типами источников при знакомстве с художественной
культурой эпохи.
Четвертый блок – «Диалог культур», предполагает сравнительный
анализ оригинальных произведений изучаемой эпохи и их «реплик» в
произведениях иных эпох, в том числе нашего времени. Вам предстоит
рассмотреть изображения произведений творцов искусства разного времени,
при изготовлении которых были использованы мотивы и художественные
приемы искусства данного исторического периода. Необходимо оценить
художественные достоинства изделий, оригинальность решения,
соответствие стилистике эпохи, аргументировав собственное мнение.
Пятый блок – «Образовательное путешествие» – исследования в
городском или музейном пространствах – хранителях культурного наследия
человечества. В начале образовательного путешествия сформулирована
проблема, которую необходимо осмыслить в ходе самостоятельной работы.
Алгоритм исследования задает маршрутный лист с обозначением основных
этапов и последовательности деятельности. Некоторые образовательные
путешествия предполагают выполнение творческих заданий.
Шестой блок – «Дополнительная информация»: это различные
интересные факты и сведения, относящиеся к художественной культуре
эпохи. Материал имеет информативный характер и призван помочь
сформировать увлекательный, нестандартный образ искусства конкретной
эпохи.
В этом же блоке собраны «Контрольные задания для
самопроверки», выполняя которые вы можете проверить, насколько хорошо
усвоен учебный материал.
Завершают блок «Вопросы к итоговой аттестации», также
призванные помочь подготовиться к зачету и экзамену.
Выполнение заданий предполагает письменные ответы, которые вы
записываете в пособии на специально отведенных местах. В том случае, если
ответы больше, чем отведенное место, можно вклеить или вложить
дополнительные листы.

Авторы желают вам удачи в работе с пособием!

6
 Тема 1. Раннехристианское искусство Европы

I. Информационно-проблемное поле
раннехристианского искусства Европы

Период раннехристианского искусства непродолжителен: от рубежа II

– III вв. н.э. и до падения Западной Римской империи (476 г.), однако именно
он стал связующей нитью между Античностью и Средневековьем,
колыбелью новой художественной культуры и Западной Европы, и Византии.
Характерные памятники этого периода – катакомбы, подземные
сооружения из коридоров-переходов и кубикул, скрытые под Римом. Их
основное назначение – быть местом погребения первых христиан, иногда
катакомбы служили местом собраний общины или убежищем. В катакомбах
сохранились фрески, античные по технике и сюжетам, однако воплощающие
идеи христианства. Круг сюжетов фресок ограничен, определялся ходом
заупокойной молитвы (т.е. впервые здесь формируется связь искусства и
литургии, что найдет наиболее полное воплощение в византийской
культуре). Фресковые композиции плоскостны, включают небольшое
количество действующих лиц, фронтально изображенные фигуры силуэтно
вырисовываются на светлом фоне, лица мало индивидуализированы, однако
у всех изображенных огромные глаза – признак интенсивной внутренней
жизни.
Превращение христианства в официальную религию Рима, новый
статус христианской церкви потребовал возведения храмовых сооружений –
базилик, рассчитанных на большое количество прихожан. Скромный
экстерьер базилик контрастировал с роскошным убранством интерьера, в
декоре которого активно использовалась мозаика. В мозаичных полотнах
раннехристианских базилик впервые появилось изображение величественной
фигуры Иисуса Христа, в то время как в катакомбных фресках Христос чаще
изображался через символы (Альфа и Омега, изображение рыбы).
Развитие книжности, инициированное христианством, совпало с
появлением нового вида книги – кодекса из пергамента; свитки из папируса,
с IV века встречаются как исключения. Главное украшение кодексов –
книжные миниатюры, уже не разбросанные по тексту, а продуманно
размещенные на отдельных страницах. Таким образом, «технологии»
средневекового искусства (создание базилик, фресок, мозаик, книжной
миниатюры) во многом будут определены раннехристианским периодом.
Одна из главных проблем, которые решало раннехристианское
искусство – согласование «античной» формы и нового содержания,
определяемого христианской религией, что привело к формированию
самобытных художественных традиций, новой эстетики, чуждой античной
классике. Вторая проблема – насыщение искусства символами,
представление всякого художественного образа как знака, указывающего
на горний, отличный от обманчивой реальности, мир высших смыслов.
7
 II. Образ эпохи: знаковый памятник

Перед вами памятник раннехристианского искусства – мраморный

саркофаг чиновника Юния Басса, принадлежащего к высшей римской
аристократии. На смертном одре он принял христианство и был похоронен в
базилике Св. Петра (Рим) в 359 г. В настоящее время саркофаг выставлен в
музее римской цивилизации.

8
 1. Рассмотрите изображение саркофага Юния Басса. Кратко опишите
внешний вид саркофага, отметив художественные особенности. Как вы
считаете, что в облике памятника свидетельствует о синтезе древнеримской
иконографии с зарождающимся христианским искусством? Аргументируйте
свое мнение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
2. Поверхность саркофага покрыта изображениями библейских сцен из
Ветхого и Нового Заветов, разделенных колоннами. Рассмотрите некоторые
из них и попробуйте определить сюжеты. Какие детали помогли вам понять
это? В чем особенность изображения образа Христа?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
3. Сравните нижнюю правую иллюстрацию (стр.10) с изображением
триумфа императора Тита (арка Тита в Риме, 81 г.). Какие различия вы
заметили? Обоснуйте свое мнение.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
9
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________

10
III. Творческий конструктор

11
 1. Рассмотрите изображение мавзолея Галлы Плацидии в Равенне
(Италия) – уникальной крестово-купольной постройки, относящейся к
раннехристианскому периоду искусства и включенной в список Всемирного
наследия ЮНЕСКО. Сравните внешний и внутренний облик задания. Как вы
думаете, чем вызван столь явный контраст экстерьера и интерьера мавзолея?
Чем руководствовались художники, оформлявшие сооружение, избрав
технику мозаики, а не фрески? Обоснуйте свое мнение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

2. «Всех дороже мне Равенна» – это строки из письма А.А. Блока

матери, которые были написаны во время путешествия в 1909 году по
Италии. Равенна неизменно привлекала русских путешественников,
паломников, деятелей искусства. Воспоминания о Равенне оставили
литератор П.В. Анненков, академик Ф.И. Буслаев, писатель и искусствовед
П.П. Муратов, историк Н.П. Анциферов и многие другие.
Прочитайте фрагменты стихотворений А.А. Блока и Г.Е. Эристова.
Каким представляют авторы характер Равенны? В чем сходство и различия в
восприятии лирическим героем стихотворения образа города? Какой из
образов Равенны вам субъективно ближе? Поясните.

Всё, что минутно, всё, что бренно, О родине, о вечности, о храме

Похоронила ты в веках.
Ты, как младенец, спишь, Равенна,
У сонной вечности в руках.
Рабы сквозь римские ворота
Уже не ввозят мозаик.
И догорает позолота
В стенах прохладных базилик.
От медленных лобзаний влаги
Нежнее грубый свод гробниц,
Где зеленеют саркофаги
Святых монахов и цариц.
Безмолвны гробовые залы,
12
Равенна шепчет тихо целый день.
На фрески, в солнечной, янтарной раме,
Легла чудесная столетий тень.
Зеленый полумрак. Тяжка гробница –
Здесь Галлы вздох окаменел навек.
Перелистав прошедшего страницы,
Не поднимает время тяжких век.
Иду по улицам, их будто знаю...
Ночное небо – звездная купель...
Всех нас взрастила, по дороге к раю,
Родная Византии колыбель.
<...>
Тенист и хладен их порог, Меж сосен сонная Равенна,
Чтоб черный взор блаженной Галлы, О, черный, золоченый сон!
Проснувшись, камня не прожег. Ты и блаженна, и нетленна,
Как византийский небосклон.
А.А. Блок «Равенна»
Г.Е. Эристов «Равенна»
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Крест как символ был широко известен в дохристианский период. На

фотографиях представлены изображения креста в произведениях
первобытной (неолитический Кипр), древнегреческой и древнеегипетской
культуры. Подумайте, что они могли символизировать? Какие новые смыслы
внесло христианство в изображение креста? Свои размышления
аргументируйте.

13
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

4. Знаки, которые использовали ранние христиане, довольно

многочисленны: рыба, пальмовая ветвь, корабль, Христограмма, Альфа и
Омега, однако ключевым символом становится изображение креста. Перед
вами изображения крестов в произведениях раннехристианского периода.
Попробуйте объяснить различия в их изображении. Чем они могли быть
вызваны? Есть ли в представленных памятниках черты, напоминающие об
античной эпохе? Ответы обоснуйте.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

14
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

5. Святой Себастьян – римский легионер, тайно принявший

христианство и активно поддерживавший приверженцев новой веры.
Приговорен к казни императором Диоклетианом: палачи пронзили тело
связанного Себастьяна многочисленными стрелами, однако он остался жив.
Себастьяна уговаривали бежать из Рима, но он отказался и вновь предстал
перед императором с доказательством христианской веры. На этот раз
Себастьян был побит камнями до смерти, а его тело сброшено в Клоаку
Максима.
Образ Святого Себастьяна очень популярен в европейском искусстве.
Внимательно рассмотрите изображения Святого Себастьяна, созданные в
разные эпохи. Какие художественные особенности, какие смыслы привносит
каждая эпоха, на ваш взгляд, в образ раннехристианского святого?

15
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Идея страдания за веру, жертвенности

ради новых идеалов становится одной из
ключевых в раннехристианский период. В
задании представлены произведения искусства,
где изображены раннехристианские мученики, а
также фрагмент жизнеописания св. Игнатия
Богоносца.

16
 «... когда Траян, на девятом году своего царствования, возгордился
победою над скифами, даками и другими народами, и думая, что ко всеобщей
покорности недостает для него только Богочестивого общества христиан,
стал грозить, что если кто не будет покланяться идолам вместе со всеми
язычниками, то таковой подвергнется гонению... Тогда-то доблественный
воин Христов, заботясь о Антиохийской Церкви, по своей воле был приведен
к Траяну... <...>
Траян сказал: итак, ты носишь в себе Распятого? Игнатий отвечал: так
точно; ибо написано: вселюся в них и подожду. Тогда Траян произнес: мы
повелели, чтобы Игнатий, ... был взят воинами, и приведен в Рим на снедение
от зверей для забавы народа. Святый мученик, услышав такое определение, с
радостию воскликнул: благодарю Тебя, Господи, что Ты удостоил меня
стяжать совершенную любовь в Тебе, связывая меня вместе с Апостолом
Твоим Павлом, железными узами. ...Он с радостию наложил на себя оковы,
помолившись прежде о Церкви, и предавши ее со слезами Господу; и тотчас,
как отличный некий овен, предшествующий доброму стаду, был схвачен
зверскою жестокостью воинов, которым должно было отвести его в Рим на
пожрание кровожадным зверям».
Используя интернет-источники, попробуйте определить имена
раннехристианских мучеников. Предположите, в чем заключался их
духовный подвиг?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
17
 7. Опираясь на изображения и текст задания № 6, сформулируйте,
каковы были религиозные и культурные смыслы феномена мученичества в
эпоху раннего христианства? Что, по вашему мнению, заставляло
христианских верующих отказываться от компромисса с римскими
властями?
Ответ оформите в виде эссе на заданную тему согласно требованиям к
произведениям данного жанра.

Требования к написанию эссе

Эссе (англ. «essay», «assay» – попытка, проба, очерк; от лат. «exagium»
– взвешивание) представляет собой прозаическое произведение небольшого
объема со свободной композицией, отражающее позицию пишущего по
какому-либо вопросу или проблеме.
Главная цель эссе – представить собственную точку зрения по
конкретному вопросу, сформировав обстоятельную и непротиворечивую
систему доказательств, обосновывающих выбранную автором позицию.
Особенностью жанра эссе является лаконичность, поэтому автору
необходимо максимально четко и ясно излагать позицию и развивать систему
аргументов. Рекомендуемый объем эссе – 3-5 машинописных страниц.
Эссе предполагает авторские размышления по конкретному поводу и
не претендует на исчерпывающую трактовку предмета исследования. Эссе –
новое, субъективно окрашенное слово, может иметь философский, историко-
биографический, публицистический, литературно-критический, научно-
популярный, беллетристический характер.
Эссе, как правило, пишется от первого лица, авторский взгляд
выражается при помощи словесных конструкций от первого лица: «я
считаю», «по моему скромному мнению», «на мой взгляд» и др.
Эссе включает следующие обязательные элементы.
 Введение, где обосновывается сущность проблемы, ее актуальность,
концептуализируется вопрос, на который автор собирается найти ответ в
ходе своего исследования, раскрывается расхождение мнений по проблеме,
обосновывается структура рассмотрения темы.
 Основная часть содержит формулировку суждений и аргументов,
которые выдвигает автор, доказательства, факты и примеры в поддержку
авторской позиции, анализ контраргументов и противоположных суждений с
указанием их сильных и слабых сторон.
 Заключение обобщает главное суждение, резюмирует аргументы в
защиту основного суждения, подкрепляет смысл и значение изложенного в
основной части.
При оценивании эссе используются следующие критерии:
представление собственной точки зрения (позиции, отношения) при
раскрытии проблемы; раскрытие проблемы на теоретическом уровне (в
связях и с обоснованиями); аргументация собственной позиции с опорой на
научные и художественные факты.
18
 ЭССЕ
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

19
 Словарь терминов

Базилика От греч. basilika – царский дом, прямоугольное в

плане, вытянутое здание, разделенное внутри
продольными рядами колонн или столбов на
несколько нефов (как правило, нечетное
количество), имеющих самостоятельные
перекрытия. Средний главный неф всегда выше
боковых, так что верхняя часть его стен,
прорезанная окнами, выступает над крышами
боковых нефов.
Служившая в Древнем Риме судебными залами,
рынками, биржами и пр., в дальнейшем базилика
стала одним из основных типов христианских
храмов, получив широкое распространение в
византийской архитектуре; применялась также в
романской, готической архитектуре Возрождения и
барокко.
Аркосолий Полукруглая ниша в виде глухой арки над
захоронением в кубикулах. В аркосолии
традиционно размещалась символическая роспись.

Баптистерий От лат. baptisterium, от др.-греч. Βαπτίζω – крестить,

крестильня, крещальня, отдельное здание или
пристройка к церкви, предназначенная для
совершения крещения. Внутри располагалась
купель большого размера, предназначенная для
совершения таинства крещения взрослого человека,
или даже нескольких людей.
С начала IX в. и христианизации основной массы
населения, баптистерии встречаются реже, что
связано с уменьшением размеров купели (т.к.
большинство принимало крещение во
младенчестве) и размещением ее непосредственно в
храме.
Добрый Пастырь Символическое именование и изображение Иисуса
Христа, заимствованное из Ветхого Завета и
повторенное Христом в Новом Завете в
аллегорическом описании своей роли Учителя.
Христос аллегорически изображался в виде
безбородого юного пастуха с жезлом, окруженного
пасущимися овцами, или же, согласно евангельской
20
 притче, с заблудшей овцой, вскинутой на плечи (Лк.
15:3-7). «Овца, несомая на плечах пастыря,
символизирует христианина, находящегося в
надежных руках Господа».
В раннехристианском искусстве, активно
использующем визуальные образы античной
мифологии, Добрый пастырь адаптировал две
старинные иконографии: Гермес Криофор (несущий
барана) и Орфей Боуколос (пастух), сидящий между
пасущихся животных, иногда с барашком на
коленях. Такие трактовки образа Христа были
широко распространены в росписи катакомб,
мелкой пластике и мозаиках.
Ихтис От др.-греч. Ίχθύς – рыба, древний акроним
(монограмма) имени Иисуса Христа, состоящий из
начальных букв слов: ἸησοὺςΧριστὸςΘεoς
῾ΥιὸςΣωτήρ (Иисус Христос Божий Сын Спаситель).
Часто изображалась аллегорическим образом в виде
рыбы.

Катакомбы Изначально подземные погребальные галереи,

усыпальницы под церковью Св. Себастьяна в Риме.
Представляют собой подземные переходы, которые
иногда заканчиваются кубикулами. В некоторых
случаях такие системы располагаются ярусами,
один под другим. Вдоль стен переходов находятся
захоронения рядовых членов раннехристианской
общины, в кубикулах – более знатных.
Первые катакомбы были обнаружены в Риме в 1578
г., всего в городе насчитывают более 60 различных
катакомб (150-170 км. длиной, около 750 000
захоронений), большинство из которых
расположены под землей вдоль Аппиевой дороги.
В настоящее время слово «катакомбы» обозначает
любые подземные ходы, лабиринты, тоннели,
главным образом в городах.
Крипта От др.-греч. κρυπτή – крытый подземный ход,
тайник, одно или несколько подземных сводчатых
помещений, расположенных под алтарной и
хоральной частями храма и служащие для
погребения и выставления для почитания мощей
21
 святых и мучеников.
Первоначальная форма крипты была унаследована
от гробниц апостолов в римских базиликах времени
правления Константина.
Кубикула Прямоугольное помещение, которым могли
заканчиваться некоторые подземные галереи в
катакомбах. Кубикулы располагались
изолированно, или рядом друг с другом и служили
склепами для захоронений священников.

Локула Горизонтальная прямоугольная ниша, вырубленная

в стене, куда клали тело покойного. После
совершения поминальных молитв локула
замуровывалась или заставлялась мраморной
плитой.

Мартирий Здание или усыпальница, сооруженная над могилой

мученика или на месте, связанном с жизнью Христа
или святого. Примером мартирия является базилика
Сан-Витале (Равенна).

Раннехристианское Период развития европейского искусства от рубежа

искусство II – III вв. н.э. и до падения Западной Римской
империи в 476 г.
Ротонда От итал. rotonda, от лат. Rotundus – круглый,
круглая в плане постройка, обычно увенчанная
куполом. Этот тип архитектурного сооружения в
раннехристианском искусстве утверждается в
качестве баптистерия или мартирия.

22
 Саркофаг От др.-греч. σαρκοφάγος – «пожирающий мясо»,
резной каменный гроб. Плиний Старший объясняет,
что это название поначалу употреблялось для
обозначения гробниц из троадского известняка,
якобы способного быстро впитывать в себя
человеческие останки.

Литература и источники

1. Дворжак М. Живопись катакомб. Начала христианского

искусства // Дворжак М. История искусства как история духа. – СПб., 2001.
С.7-12,18-35:URL:
http://www.teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/givopis_catacombmht.htm
2. История искусства зарубежных стран: Первобытное общество,
Древний Восток, античность: Учебник / под ред. А.П. Чубовой. – 5-е изд.,
перераб. – М.: Сварог и К, 2008. – 376 с.: ил.
3. Комеч А.И. Символика архитектурных форм в раннем
христианстве // Искусство Западной Европы и Византии: Сборник статей. –
М.: Наука, 1978. – С. 208-223.
4. Моран А. Византийское, раннехристианское и коптское искусство
// История декоративно-прикладного искусства: От древнейших времен до
наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне / А. де Моран, Ж.
Гассио-Талабо (ст. о дизайне), Г.А. Есипова (примечания и библиография к
русскому изданию) – М.: Издательство В. Шевчук, 2011. – С. 278-295.
5. Нессельштраус Ц.Г. Раннехристианское искусство //
Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего Средневековья. – СПб.: Азбука,
2000.– С. 27-88.
6. Попова О.С. Искусство первых веков христианства // Очерки
истории искусства. – М., 1987. – С. 211-241.

23
 IV. Диалог культур
1. В современном русском языке известно более двухсот
устойчивых выражений, связанных с текстом Библии. Особенно много
фразеологизмов происходит из Нового Завета, прежде всего из
Евангелия. Объясните смысл представленных ниже библейских
фразеологизмов. Есть ли среди них такие, которые сейчас
употребляются в ином, нежели в библейском тексте, значении?
Доводилось ли вам встречать упомянутые ниже фразеологизмы в СМИ
(периодическая печать, радио, ТВ, Интернет)? Если да, в каком
контексте они употреблялись? Насколько удачным вы считаете
подобное использование новозаветных фразеологизмов в СМИ?
 хлеб насущный
 камень преткновения;
 глас вопиющего в пустыне
 не мечите бисера перед свиньями
 нищие духом
 отделять овец от козлищ
 волк в овечьей шкуре
 нести свой крест
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

2. Рассмотрите изображения памятников изобразительного

искусства раннехристианского периода. Как вы считаете, что общего
между ними и известными вам памятниками позднеантичного

24
 искусства? В чем вы видите различия? Приведите аргументы в защиту
своей точки зрения.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. В раннехристианский период зарождается герменевтика (от

греч. hermeneuo – разъясняю) – искусство понимания и толкования
смысла текстов и знаков. Каждый текст имеет несколько смысловых
уровней: его можно понимать буквально, или иносказательно,
аллегорически. Представленные изображения, с одной стороны,
напоминают о позднеантичных иллюзионистических натюрмортах, но,
с другой – воплощают новые смыслы христианской религии. Как вы
полагаете, каким иносказательным смыслом могут обладать эти
изображения?

___________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
25
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

26
 V. Дополнительная информация

Интересные факты
 Один из основных аспектов
раннехристианского искусства –
росписи катакомб, которые
представляют обширный материал
для изучения роли новой
монотеистической религии в
обществе того периода. Наиболее
древние из исследованных
живописных изображений в
катакомбах варьируют
традиционные классические темы,
толкуя их аллегорически и наделяя
иносказательным смыслом.
Например, мотивы виноградной лозы
и хлеба обозначали таинство
евхаристии; чаша с водой
представляла крещальную купель;
птицы символизировали
бессмертные души; корзина с
плодами – вечность духовной жизни;
юноша с овцами – Христа Доброго
Пастыря. Для непосвященных в
христианство, такие росписи
продолжали оставаться лишь
красивым декором.
 Мавзолей Святой
Констанции (базилика Санта-
Констанца), возведенный в Риме в IV в.
для дочери Константина Великого,
является примером культового
сооружения центрического типа.
Согласно одной из версий, изначально
мавзолей мог являться баптистерием,
о чем свидетельствует бассейн,
найденный под полом. Другие
исследователи, анализируя
художественные особенности мозаик,
среди мотивов которых преобладает
виноградная лоза, делают
предположение о том, что до своего

27
освящения мавзолей мог являться храмом
Вакха.
 Раннехристианская базилика
Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (св. Павла за
городскими стенами) – самая просторная
из пятинефных христианских базилик,
была заложена императором
Константином в IV в. на месте
предполагаемого захоронения св. Павла.
Выгоревшая в 1823 г., она была полностью
восстановлена к 1840 г., при этом
уральские малахит и лазурит для
воссоздания алтаря были присланы
российским императором Николаем I.
После пожара фрески с портретами
Римских Пап, размещенные в медальонах
по периметру здания, были заменены на их
мозаичные копии. Несколько медальонов
остаются в настоящий момент пустыми.
Легенда гласит, что, когда пустых
медальонов не останется и последний
Папа умрет, наступит Конец Света.
 На побережье
Мертвого моря, в окрестностях
Вади- Кумрана (Палестина) в пещерах
были обнаружены свитки, – самая
древняя в мире Библия. Это
были рукописи, запечатанные в
кувшинах. Их случайно нашел
пастух. Так как кожа свитков
оказалась непригодной для
изготовления сандалий, он их
хранил некоторое время в своем
кочевом шатре, а потом продал
за бесценок в Вифлееме в 1947 г. Эти
бесценные для мировой культуры рукописи
составлены религиозной общиной ессеев в
Iвеке до н.э. и включают почти все книги
Ветхого завета и ряд сопутствующих
документов.

28
 Контрольные задания для самопроверки

Выберите правильный ответ из предложенных вариантов и отметьте

его знаком ˅.

1. Раннехристианское искусство – период в истории развития

мирового искусства, который датируется:
 I – IV вв.
 IV –VII вв.
 VI – VII вв.

2. Какое событие оказало существенное влияние на становление

христианства в качестве государственной религии в Римской империи?
 Принятие Миланского эдикта в 313 г.
 Смерть императора Константина в 337 г.
 Распад Римской империи на Западную и Восточную в 395 г.

3. Дайте определения следующим понятиям и приведите

конкретные примеры подобных архитектурных сооружений из истории
раннехристианского искусства:
 Мавзолей________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________
 Мартирий_______________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________
 Баптистерий_____________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

4. Что означали следующие аллегорические изображения в

раннехристианской живописи (росписях катакомб, мозаиках)?
 Виноградные лозы и хлеб____________________________________
_____________________________________________________________
 Юноша с овцами____________________________________________
_____________________________________________________________
 Птицы____________________________________________________
_____________________________________________________________
 Чаша с водой_______________________________________________
_____________________________________________________________
 Корзина с плодами__________________________________________

29
 _____________________________________________________________
5. Сформулируйте, чем было обусловлено аллегорическое
использование античных сюжетов и мотивов в раннехристианском
искусстве?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Соотнесите изображения раннехристианских базилик с их

названиями: базилика Св. Дмитрия; базилика Сант-Аполлинаре-Нуово;
Мавзолей св. Констанции.

7.

Что в переводе с
греческого означает «неф»? Каким
образом эта трактовка соотносится с ключевыми идеями христианства?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

Вопросы к итоговой аттестации

1. Поразмышляйте, каким образом формирование новой

монотеистической религии (христианства) оказало влияние на развитие
искусства? В чем конкретно это проявилось в архитектуре, скульптуре,
живописи? Свое мнение обоснуйте анализом конкретных произведений
раннехристианского искусства.
2. Дайте характеристику культовой раннехристианской архитектуре.
Какие конструктивные и художественно-стилистические особенности
архитектуры античного периода в ней сохраняются? Что появляется нового?
Свои выводы подтвердите анализом конкретных памятников
раннехристианской архитектуры.
3. Проанализируйте специфику художественного языка
раннехристианской монументальной живописи. В чем она проявилась? Как
это было связано с социальной и политической ситуацией в Римской
империи? Какое значение оказала раннехристианская живопись на развитие
мирового искусства?
Тема 2. Искусство Византии
30
 I. Информационно-проблемное поле искусства Византии

Византия – уникальный пример цивилизационного развития

европейской культуры на стыке Востока и Запада в Средние века. До IX века
Византия являлась единственным европейским государством, имевшим
статус империи, и непосредственно наследовавшим традиции античности,
как в сфере искусства, так и в области судопроизводства, права,
государственной власти.
Сохранив связь с античным наследием, византийцы, в отличие от
жителей Западной Европы, никогда не стремились обрести утраченный
«золотой век» – возродить высокую гуманистическую культуру древности.
Ощущение наличия всего того, что мучительно искали на Западе, обусловило
специфику византийской художественной культуры, весьма консервативной,
развивавшейся без резких скачков и надломов, незнавшей «ренессансов» в
западноевропейском смысле этого слова.
В развитии византийского искусства выделяют следующие этапы:
 V – VII вв. – ранневизантийское искусство;
 VIII в. – период иконоборчества;
 IX – XII вв. – средневизантийское искусство (до захвата
крестоносцами Константинополя в 1204 году);
 XIII – XV вв. – поздневизантийское искусство (до падения
Константинополя в 1453 году под натиском турок-османов).
Византийское искусство опиралось на синтез античной эстетики,
античного понимания пластики художественных образов; библейской
словесной традиции и восточного догматизма. Главным в византийском
искусстве является зрительный образ, в отличие от Западной Европы, где
приоритетным является слово проповедника – наставляющее и поучающее.
Зрительный образ для византийцев – одновременно источник полноценной
информации о сверхчувственном Абсолюте (Боге) и источник реального
воздействия на тварный (т.е. сотворенный) мир благодатных божественных
энергий, способных его одухотворять и преображать.
Ключевые проблемы, которые решало византийское искусство, можно
определить следующим образом:
 возможно ли достичь гармоничного сосуществования духа и плоти,
преодолев мучительный антагонизм (противоборство) этих двух начал?
 К какому полюсу в культуре должен тяготеть человек – к
светскому, связанному с пышной роскошью константинопольской
придворной жизни и служением императору, или духовно-аскетическому,
предполагающему уход от мира в пустынь, безмолвие, глубокое и
напряженное внутреннее самосовершенствование?
 Что первостепенно в произведении искусства: духовное начало или
художественные достоинства?

31
 II. Образ эпохи: знаковый памятник

Перед вами изображение Антиохийской чаши «Проповедь Христа

апостолам» (500-550 гг.) – литургического сосуда, найденного в 1908 г. в
Антиохии (Турция), в IV – VII вв. входившей в состав Византии. Высота –
19,7 см, диаметр – 18,1 см. С 1950 г. хранится в Метрополитен-музее в Нью-
Йорке.

32
 1. Внимательно рассмотрите изображение культового сосуда,
использовавшегося в ходе литурги́и (от греч. Λειτουργία – служение, общее
дело) – христианского богослужения, во время которого совершается
таинство Евхаристии (Свято́е Прича́стие, обряд, заключающийся в
освящении хлеба и вина особым образом и последующем их вкушении).
Попробуйте описать: его внешний вид; материал, из которого изготовлен;
декоративные элементы; общее впечатление. Обязательно аргументируйте
свое мнение.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
__________________________________________________________________

2. Византийские мастера искали собственный художественный почерк,

особенно ярко проявившийся при создании культовых сосудов. Стиль этих
произведений, создаваемых в IV – нач. VII вв., получил название
«византийского антика». Как вы считаете, что послужило причиной такого
названия? Какие художественные особенности Антиохийской чаши
подтверждают вашу точку зрения?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

3. Христианство стало для Византии не только государственной

религией, но «культурным» лицом государства. Попробуйте «расшифровать»
сюжет, которым мастер украсил поверхность чаши, определить действующих
персонажей. Обратите внимание на орнамент. В чем его особенность? Какой
библейский символический смысл заложен в его изображении?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

33
III. Творческий конструктор

34
 1. На стр. 34 представлены произведения наиболее распространенных
видов византийского искусства. Назовите эти виды.
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2. Среди исследователей истории византийского искусства нет единого

мнения о том, является ли Византия «обломком предшествующих
цивилизаций» или «Византия – культурный взрыв раннего средневековья».
Какой тезис наиболее близок вашему восприятию Византии? Поясните свой
выбор, используя характеристики видов византийского искусства.
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
___________________________________________________________________

3. Византийское искусство канонично. Попробуйте дать свое

определение канона в искусстве. Используйте при подготовке ответа
иллюстративный материал, который поможет вам сформулировать это понятие.
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________

4. Столицу Византийской империи Константинополь в средние века

называли «Оком Вселенной». Прокомментируйте это выражение. Как вы
считаете, что могло дать основания такому утверждению? Обоснуйте свой
ответ. Возможно, вы предложите собственное определение Константинополя.
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________

35
 5. Рассмотрите изображения фрагментов произведений византийского
искусства. Пронумеруйте их и подпишите под каждой иллюстрацией
название вида искусства.

____________________________________ ________________________

__________________ _______________________________

_________________ __________________________________

36
 6. Мозаики – неотъемлемая часть архитектуры Византии. Мозаичными
могли быть своды храмов и зданий (стеклянная смальтовая мозаика), стены
облицовывались мраморной мозаикой, полы украшали мозаикой мраморного
мощения. Внимательно рассмотрите мозаичные образцы и попробуйте
определить, какие виды мозаики представлены. Запишите под каждой
иллюстрацией название.

_______________ _______________________ __________________

____________________ ____________________________________

7. Пространство византийского храма было пронизано светом. Этот

эффект усиливали мозаики, которые отражали его, мерцали, вспыхивали под
лучами солнца. Объясните, каким образом достигался эффект «свечения»?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

37
 8. Византийские мастера создали уникальные образцы декоративно-
прикладного искусства. Изучение каких видов художественных промыслов
Византии, на ваш взгляд, может помочь профессиональному становлению
студентов ВШНИ? Поместите в рамку изображение византийского
произведения прикладного искусства, которое могло бы являться одним из
источников вдохновения для вашей собственной творческой работы. Ответ
поясните.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

9. Прочтите стихотворение О. Мандельштама «Айя-София»(1912 г.).

Кого имеет в виду автор под словами «строитель щедрый»? Каким он видит
образ собора? Какой образ Св. Софии возникает у вас? Поясните свое
мнение.

Айя-София, – здесь остановиться Расположил апсиды и экседры,

Судил Господь народам и царям!
Ведь купол твой, по слову очевидца,
Как на цепи, подвешен к небесам.
И всем векам – пример Юстиниана,
Когда похитить для чужих богов
Позволила эфесская Диана
Сто семь зеленых мраморных столбов.
Но что же думал твой строитель
щедрый,
Когда, душой и помыслом высок,
38
Им указав на запад и восток?
Прекрасен край, купающийся в мире,
И сорок окон – света торжество.
На парусах, под куполом, четыре
Архангела – прекраснее всего.
И мудрое сферическое зданье
Народы и века переживет,
И серафимов гулкое рыданье
Не покоробит темных позолот.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

10. Для строительства храмов, развития ремесел и искусства

требовались образованные люди. Используя основной список литературы на
стр. 54, заполните таблицу «Научные знания в Византии», написав, какие
именно знания из разных областей были необходимые творцам искусства.

Математика Химия География История Медицина

11. Основными типами храмовых построек Византии были базилики и

крестовокупольные сооружения. В чем различия в их планировке? Ниже
графически изобразите план построек каждого типа.

39
 12. В центральной части византийского храма находилась алтарная
стена. Сравните изображения алтарной стены византийского храма
(монастырь Ватопед на Святой Горе Афон, Греция; Церковь Св. Андрея на
Треске, Македония) и алтарь, находящийся в церкви ВШНИ. Что общего вы
заметили? В чем различия? Если у вас возникнут вопросы при подготовке
ответа, найдите возможность побеседовать с преподавателями кафедры
лаковой миниатюрной живописи и исторической живописи.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

13. Византийские мастера писали иконы, соблюдая определенные

канонические «слои» (таких слоев было четыре). Первый – доска, обтянутая
специальным материалом (паволока). Второй – грунтовка специальным
составом (левкас). Третий – красочный темперный слой. Четвертый –
защитный, покрывался олифой. Как вы считаете, сохраняется ли данная
традиция современными иконописцами? При подготовке ответа
проконсультируйтесь со студентами ВШНИ, обучающимися по направлению
«Церковно-историческая живопись» (имя и фамилию консультанта
назовите).
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

40
 14. Традиционные основные сюжеты византийской иконописи –
рождение Христа, крещение в Иордане, преображение на Фаворе, страсти
Христовы. Какие библейские сюжеты еще были любимы византийскими
иконописцами? Напишите названия некоторых. При подготовке ответа
воспользуйтесь рекомендованной литературой.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

15. Византийские иконописцы разработали каноны в изображении

Богоматери, образы которой были различными, но имели характерные,
узнаваемые черты. Рассмотрите изображения икон Божьей Матери. Под
каждой иллюстрацией напишите каноническое название типа.

_____________ __________________ _________________

_____________________ _____________________

41
 16. Шедевром иконописи является
образ Владимирской Божьей Матери
(ГТГ), созданный константинопольскими
иконописцами в конце XI века или начале
XII столетия. В 1131-1132 гг. икона была
привезена на Русь, где стала особо
почитаема. От первоначальной живописи
сохранились лики Богоматери и Младенца.
Рассмотрите изображение и
попробуйте пояснить, почему данный
иконописный образ имеет такую духовную
и художественную ценность?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
____________________________

17. Византия создала особый пласт в мировой художественной

культуре. Для того чтобы осознать ее вклад в мировое культурное наследие,
предлагаем вам прочитать отрывок из «Писем о добром и прекрасном»
(письмо «Понимать искусство») академика Д.С. Лихачева
(http://e-libra.ru/read/109128-pisma-o-dobrom-i-prekrasnom.html). Составьте по
тексту письма развернутый тезисный план, следуя которому, на ваш взгляд,
можно, в определенной степени, подготовиться к анализу искусства
различных эпох.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
42
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
18. Искусствовед Р. Камминг в статье «Уметь смотреть и видеть»
утверждает, что «смотреть» и «видеть» произведение искусства не одно и то
же: для того, чтобы взглянуть, достаточно открыть глаза; чтобы увидеть –
необходимо пережить, «войти в мир эпохи», совершить последовательные
действия. К ним Р. Камминг относит: понимание сюжета, техники
исполнения, символики произведения искусства, пространства света, стиль,
личное восприятие. Используя его рекомендации, попробуйте
проанализировать один из образцов византийской фрески или мозаики.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

19. Попробуйте себя в роли художника – создайте образец современной

сувенирной продукции с использованием традиционного византийского
орнамента. Образцы орнаментовпредставлены в Интернете:
https://yandex.ru/search/?text=%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD
%D1%82%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA
%D0%B8%D0%B9%20%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BC
%D0%B5%D0%BD%D1%82&lr=2или
http://www.roskosh-jewel.ru/blog/styles/vizantiyskiy-ornament/.
Это произведение станет частью вашего портфолио, которое вы
представите как часть зачета. Ниже приведены примеры выполнения
творческого задания студентами ВШНИ.

43
 Словарь терминов

Алтарь От лат. Altarium – жертвенник; altaria – навершие

жертвенника, приспособление для сжигания
жертвы; от altus – высокий. Термин имеет
различные толкования, но в православной
христианской традиции означает возвышенную
восточную часть христианского храма, отделенную
от его средней части иконостасом и
предназначенную для священнослужителей.

Амвон От др.-греч. ἄμβων, ἄμβωνος – выступ, возвышение,

специальное сооружение в христианском храме,
предназначенное для чтения Священного Писания,
пения или возглашения некоторых богослужебных
текстов, произнесения проповедей.
Амвон использовался в византийских церквях с V –
VI вв., и представлял собой цилиндрический объем
с двумя лестницами по бокам; амвон располагался в
середине храма.

Аналой От др.-греч. ἀναλογέιον, ἀναλόγιον – подставка для

икон и книг, высокий четырехугольный столик с
покатым верхом, используемый при богослужении
в православном храме.
Аналой располагается перед иконостасом и служит
для размещения праздничной иконы (в период
празднования того или иного церковного
праздника); иконы, соответствующей посвящению
придела; святцев (кивота с чередующимися
вкладышами икон всех святых и непереходящих
праздников).
Апокриф От др.-греч. ἀπόκρῠφος – скрытый, сокровенный,
тайный, произведение, не вошедшее в число
канонических книг Ветхого и Нового Завета,
44
 утверждённых церковными соборами.
От др.-греч. ἁψίς, ἁψῖδος – свод, абси́да (лат. absis)
– примыкающий к основному объёму пониженный
выступ здания, полукруглый, граненый,
прямоугольный или усложненный в плане,
перекрытый полукуполом или сомкнутым
полусводом.
Апсида Как правило, этим термином обозначаются
алтарные объемы в церковной архитектуре.
Впервые появились в древнеримских базиликах.

От лат. assist – присутствующий, штрихи из

сусального золота или серебра на складках одежд,
перьях, крыльях ангелов, на скамьях, столах,
престолах, куполах, символизирующие в иконописи
присутствие Божественного света.
Ассист

Барабан Цилиндрическая или многогранная часть здания,

служащая основанием для купола. Нижняя часть
барабана опирается на стены или подпружные арки,
укрепляющие или поддерживающие своды.

Василевс Титул византийских императоров.

Велум От лат. velum – парус, в иконописи ткань (обычно

красного цвета), перекинутая в виде полога между
двумя архитектурными сооружениями.
Изображение велума означает, что действие
разворачивается вдали от глаз, тайно или в
помещении. В некоторых иконах («Рождество
Богородицы», «Введение во храм Пресвятой
45
 Богородицы», «Благовещение Пресвятой
Богородицы», «Сретение» и др.) символизирует
преобразовательную связь между Ветхим и Новым
Заветами.
Византийское Историко-региональный тип искусства, входящий в
искусство исторический тип средневекового искусства. В
искусстве Византии выделяют следующие периоды:
ранневизантийское искусство (IV – VII вв.); период
иконоборчества (VIII в.); эпоха расцвета
византийской культуры (IX – XII вв., до захвата
Константинополя крестоносцами в 1204 г.);
поздневизантийское искусство (XIII – XV вв., до
завоевания Константинополя турками в 1453 г.).
Внутри каждой эпохи выделяют периоды правления
императорских династий (комниновский,
палеологовский и др.).
Вима От греч. βῆμα – трибуна, ступень, возвышение,
промежуточное пространство между подкупольным
объемом и алтарным полукружием в храмах
крестово-купольного типа, традиционно
возвышенное над уровнем пола, где находится
престол.

Вселенские соборы Собрания преимущественно епископата

христианской Церкви в ее вселенской полноте, на
которых обсуждаются вопросы и выносятся
решения доктринального (догматического),
церковно-политического и судебно-
дисциплинарного характера.
Изначально термин употреблялся применительно ко
всякому церковному собранию, но с III в. – по
отношению к собраниям епископов для управления
Церковью.
В разрешении вопросов об истинах вероучения и
нравоучения Вселенский собор обладает свойством
непогрешимости, как орган Вселенской Церкви,
руководимый Святым Духом. Догматические
определения и каноны Вселенских соборов
помещаются в «Книге правил», определения и
судебные решения – в «Деяниях».
46
Горнее место От греч. ἡ ἄνω καθέδρα – верхняя (горняя) кафедра,
часть православного храма, располагается у
центральной части восточной стены алтаря прямо
против престола.
Горнее место является обозначением таинственного
присутствия Бога и сослужащих ему. Свое название
горнее место получило по тексту литургии святого
Иоанна Златоуста, назвавшего его «Горний
престол».
Горнее место имеет древнее происхождение. В
катакомбных криптах и капеллах на этом месте
устраивалась кафедра (седалище) для епископа.
Иногда горнее место называлось «сопрестолием» –
совокупностью престолов-седалищ.
Двунадесятые Двенадцать важнейших после Пасхи праздников в
праздники православии, посвященные событиям земной жизни
Иисуса Христа и Богородицы и входящие в число
великих праздников:
Рождество Пресвятой Богородицы – 8 (21)
сентября;
Воздвижение Креста Господня– 14 (27) сентября;
Введение во храм Пресвятой Богородицы – 21
ноября (4 декабря);
Рождество Христово – 25 декабря (7 января);
Крещение Господне– 6 (19) января
Сретение Господне – 2 (15) февраля;
Благовещение Пресвятой Богородицы – 25 марта (7
апреля);
Вход Господень в Иерусалим – ближайшее
воскресенье перед Пасхой, переходящий;
Вознесение Господне – 40-й день после Пасхи,
всегда в четверг, переходящий;
День Святой Троицы – 50-й день после Пасхи,
всегда в воскресенье, переходящий;
Преображение Господне – 6 (19) августа;
Успение Богородицы – 5 (28) августа.
Деисус От греч. δέησις – прошение, моление; деисис, икона
или группа икон, имеющая в центре изображение
Христа (обычно в иконографии Пантократора),
справа и слева от которого – изображения
Богоматери и Иоанна Крестителя, представленных
в традиционном жесте молитвенного
заступничества (трехфигурный деисус). В
многофигурный деисус могут быть включены
47
 аналогичные изображения апостолов, святых отцов,
мучеников.
Посредническая молитва, заступничество за род
людской перед лицом грозного Небесного Царя и
Судии – основной догматический смысл деисусной
композиции.
От греч. Ελεούσα – милостивая, милующая; от έλεος
– сострадание, сочувствие, один из основных типов
изображения Божией Матери в русской иконописи.
Богородица изображена с Младенцем Христом,
сидящим на Ее руке и прижимающимся щекой к Ее
щеке.

Елеуса

Извод Вариант иконографии в пределах канонического

образа.
Икона От греч. εἰκόνα от др.-греч. εἰκών – образ,
изображение, в христианстве – священное
изображение лиц или событий библейской, или
церковной истории.
По характеру изображаемых сюжетов иконы делят
на несколько категорий:
иконы Святой Троицы – символические и «по
пророческим видениям» изображения троичного
догмата;
иконы христологического ряда – среди них
выделяют иконы Спасителя и изображения
евангельских событий с участием Христа (в т.ч.
иконы страстного цикла, повествующие о
страданиях и распятии Христа);
богородичные иконы – иконы Марии и иконы
богородичных праздников;
иконы святых и сил бесплотных;
иконы праздников и событий священной истории;
символические и аллегорические композиции.
Иконоборчество От греч. εἰκονομαχία; также иконоклазм – от греч.
εἰκόνα – изображение (икона) + греч. κλάω –
разбивать, религиозно-политическое движение в
Византии в VIII – начале IX веков, направленное
против почитания икон. Согласно представлениям
иконоборцев, священные изображения – идолы, а
почитание икон – идолопоклонство («не сотвори
48
 себе кумира и никакого изображения того, что на
небе вверху… не поклоняйся им и не служи им»
(Исх. 20:4-5).
Почитание икон было запрещено императором
Львом III Исавром в 730 году, а официально
закреплено при поддержке императора Константина
V Копронима на Иконоборческом соборе в 754
году. Итогом иконоборчества стало уничтожение
тысяч икон, а также мозаик, фресок, изваяний
святых и расписных алтарей во многих храмах.
Иконография От др.-греч. εἰκών – изображение, образ и γράφω –
пишу, в изобразительном искусстве строго
регламентированная система изображения
персонажей или сюжетных сцен.
В христианской иконографии традиционно
выделяют иконографию Богородицы, Христа и т.д.
Иконописание, писание икон, вид живописи
(главным образом средневековой), религиозной по
темам и сюжетам, культовой по назначению.
Создание первых икон предание относит к
апостольским временам и связывает с именем
евангелиста Луки.
Иконопись Особенно широкое развитие иконопись получила в
Византии; впоследствии художественное
своеобразие приобрела древнерусская иконопись.
Догмат Православной и Католической церквей,
установленный на Седьмом Вселенском соборе (787
г.) и сама практика почитания икон.
В Византии, в период движения иконоборцев в VIII
– начале IX вв., попытку дать богословское
обоснование иконопочитания предпринял Иоанн
Иконопочитание Дамаскин (675-753). Окончательное восстановление
иконопочитания в Византийской империи
произошло в 843 году на Константинопольском
соборе, созванном по инициативе императрицы
Феодоры («Торжество Православия»).
Иконостас От ср.-греч. εἰκονοστάσιον – алтарная перегородка,
отделяющая алтарную часть православного храма
от остального помещения. Традиционно состоит из
одного или нескольких рядов упорядоченно
размещённых икон.
Алтарные перегородки в византийских храмах
состояли из парапета, стоящих на нем колонок и
архитрава. Посредине ограждения устраивался
49
 главный вход в алтарь – царские врата, а по бокам –
малые двери, названные дьяконскими.
Квадрифолий Тип орнаментальной формы в виде
четырехлистника.

Комниновский Период вт. пол. XI – XII вв., характеризующийся

ренессанс расцветом искусства Византии. Назван по имени
правящей династии (Комнины).
Византийское искусство отходит от аскетизма и
мощного монументализма форм. Появляется новый
тип изображений, полных тонкой
одухотворенности, изящества, нашедший свое
воплощение в миниатюрах многочисленных
рукописей, а также росписях храмов.
Конха От греч. κόγχη – раковина, элемент
древневизантийской храмовой архитектуры,
представляющий собой перекрытие в форме
полукупола над полуцилиндрическими частями
зданий, такими как апсида или ниша.

Крестово- Архитектурный тип христианского храма,

купольный храм сформировавшийся в Византии и в странах
христианского Востока в V – VIII вв. Стал
господствующим в архитектуре Византии с IX в. и
был принят христианскими странами православного
исповедания в качестве основной формы храма. В
классическом варианте представляет собой
прямоугольный объем, центр которого разделен 4
столбами на 9 ячеек. Перекрытием служат
крестообразно расположенные цилиндрические
своды, а над центральной ячейкой, на подпружных
арках, возвышается барабан с куполом.

50
Мавзолей Монумент, погребальное сооружение, включавшее
камеру, где помещались останки умершего, и
иногда поминальный зал.
Название происходит от имени карийского царя
Мавсола, похороненного в пышной гробнице в
городе Галикарнас. Мавзолеи получили большое
распространение в Древнем Риме: мавзолей
Августа, мавзолей Адриана, мавзолей Галлы
Плацидии, мавзолей Юлиев в Сен-Реми-де-
Прованс.
Мозаика От фр. mosaïque, итал. mosaico, лат. musivum –
произведение, посвященное музам, декоративно-
прикладное и монументальное искусство разных
жанров, произведения которого подразумевают
формирование изображения посредством
компоновки, набора и закрепления на поверхности
(как правило – на плоскости) разноцветных камней,
смальты, керамических плиток и других
материалов.
Высочайшего расцвета мозаичное искусство
достигло в Византии. Византийская мозаика
становится более утонченной, используется более
мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон
изображений становится по преимуществу золотым.
Нартекс Входное помещение, примыкавшее обычно к
западной стороне христианского храма. Нартекс
предназначался для лиц, не имевших права входить
внутрь главного помещения для молящихся.

Неф От фр. nef, лат. navis – корабль, часть интерьера,

храмового пространства (обычно в зданиях типа
базилики), ограниченная с одной или с обеих
продольных сторон рядом колонн или столбов,
отделяющих его от соседних нефов

Одигитрия От греч. Οδηγήτρια – Указующая Путь,

Путеводи́тельница, один из наиболее
распространенных типов изображения Богоматери с
младенцем Иисусом, по преданию, написанная
евангелистом Лукой.
Центром композиции является Христос,
51
 обращенный к предстоящему (зрителю);
Богородица, изображенная фронтально (или с
небольшим наклоном головы), указывает рукой на
Иисуса.
С догматической точки зрения основной смысл
этого образа – явление в мир «Небесного Царя и
Судии» и поклонение царственному Младенцу.
Оранта От лат. orans – молящийся, один из основных типов
изображения Богоматери, представляющий Ее с
поднятыми и раскинутыми в стороны руками,
раскрытыми ладонями наружу, то есть в
традиционном жесте заступнической молитвы.
От прочих иконографических типов изображения
Богородицы Оранту отличает величественность и
монументальность, Ее поза предельно статична,
композиция симметрична, что отвечает замыслам
стенных росписей и мозаик, декоративно-
прикладному искусству.
Наиболее широкое распространение данная
иконографическая схема получает в
послеиконоборческий период.
Парус Часть свода, элемент купольной конструкции,
благодаря которому осуществляется переход от
прямоугольного основания основного объема
здания к купольному перекрытию или его барабану.
Парус имеет форму сферического треугольника,
вершиной опущенного вниз, и заполняет
пространство между подпружными арками,
соединяющими соседние столпы подкупольного
квадрата. Основания сферических треугольников
парусов в сумме образуют окружность и
распределяют нагрузку купола по периметру арок.

Плинфа От греч. plinthos – кирпич, широкий и плоский

обожженный кирпич, применявшийся в
строительстве в Византии и в X – XIII вв. в Древней
Руси.
Особенностью кладки стен из плинфы являлось
использование толстого слоя раствора, зачастую
равного по толщине самой плинфе, из-за чего стена
храма становилась «полосатой».
Портал От лат. porta – дверь, ворота, архитектурно

52
 оформленный главный вход крупного сооружения,
как правило, имеющий масштабное обрамление с
подробно разработанной орнаментацией.

Престол В христианском храме – стол, находящийся в

середине алтаря, освященный архиереем для
совершения на нем Евхаристии. Престол
символизирует место таинственного присутствия
Иисуса Христа.
Согласно одному из правил, утвержденных на
Седьмом Вселенском Соборе, в престол полагается
частица мощей мучеников в ковчежце.

Средокрестие В церковной архитектуре – место пересечения

главного нефа и трансепта, образующих в плане
крест.

Темплон В византийских храмах – невысокая мраморная

преграда, стенка с колоннами и архитравом,
отделяющая апсиду от наоса или главного нефа.
Такие же темплоны находились в интерколумниях
боковых нефов. Темплоны появились в Византии в
VI – VII вв., их украшали рельефами и мозаичными
изображениями.

Трансепт Поперечный неф в базиликальных и

крестообразных по плану храмах, пересекающий
основной (продольный) неф под прямым углом.
Появились в раннехристианских храмах, когда с
усложнением обрядов возникла потребность в
увеличении пространства перед алтарём и апсидой.

53
 Фреска От итал. fresco – свежий, живопись по сырой
штукатурке, одна из техник стенных росписей,
противоположность «а секко» (росписи по сухому).
Византийский стиль живописи характеризовался
сочетанием плоских силуэтов с плавной ритмикой
линий, благородной гаммой красок с
преобладанием пурпурных, лиловых, синих,
оливково-зеленых и золотых тонов.

Литература и источники

1. История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождения.

Учебник / Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина;
академия художеств Российской Федерации. Под ред. Ц.Г. Нессельштарус. –
3-е изд., прерарб. и доп. – М.: ЗАО «Сварог и К», 2003. – 672 с., ил.
2. Моран А. де. Византийское, раннехристианское и коптское искусство
// История декоративно-прикладного искусства: От древнейших времен до
наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне [Пер. с фр.] / А. де
Моран, Ж. Гассио-Талабо (ст. о дизайне), Г.А. Есипова (примечания и
библиография к русскому изданию) – М.: Издательство В. Шевчук, 2011. – С.
278-295.
3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. –
СПб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2010. – 528 с., ил.
4. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.:
Издательская Группа «Азбука-классика», 2010. – 320 с., ил.

54
 IV. Диалог культур
1. Русская икона генетически связана с византийским искусством.
Несмотря на то, что русская икона долгое время находилась в орбите
притяжения художественной культуры Византии, в ней постепенно
кристаллизуются специфические особенности, переходящие в национальное
своеобразие.
Ниже представлены две иконы: слева икона XIII в. Св. Николай с
житием, происходящая из монастыря св. Екатерины на Синае (Византия),
справа – Св. Никола, с избранными святыми на полях, икона 1294 года,
написанная мастером по имени Алекса Петров для церкви Николы на Липне
близ Новгорода.
Сравните художественные особенности двух икон. Опишите, каким на
них предстает Св. Николай Чудотворец. Какое эмоциональное впечатление
рождается при созерцании этих икон? С чем могла быть связана, на ваш
взгляд, разница в трактовке образа Св. Николая Чудотворца мастерами-
иконописцами из Византии и средневековой Руси?

________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
_______________________________________________________________

55
 2. В 2016 г. в
Государственном Эрмитаже
открылась выставка «Византия
сквозь века» – одно из главных
художественных событий «Года
Греция – Россия».
Заключительный аккорд выставки
– «сознательный хронологический
диссонанс среди византийских
икон, мозаик и фресок» –
живописное полотно Доменико
Теотокопули (Эль Греко)
«Апостол Петр».
Попробуйте объяснить столь
необычный выбор произведения
для завершения выставки. Почему
Эль Греко называют последним
византийским художником,
последним византийским
гуманистом?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Главным типом общественного сооружения в Византии являлся

храм. Византийцы создали специфический тип культовой постройки,
который найдет свое воплощение и в архитектуре последующих эпох.
Ниже представлены изображения византийских храмов (слева направо:
церковь св. Ирины в Константинополе, IV век; храмы монастыря Осиос
Лукас, X век), а также российских храмов конца XIX – начала XX вв.: собора
Святителя Николая Чудотворца в Евпатории (1893-1899 гг., арх. А.И.
Бернардацци), церковь Казанской иконы Божией Матери Воскресенского
Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге (1907-1914 гг., арх. В.А.
Косяков).
Какие элементы византийского зодчества привлекали внимание
отечественных архитекторов? Что нового они привносят в византийскую
архитектурную традицию? Как вы считаете, почему именно во второй
половине XIX – начале XX вв. российские зодчие обратились к осмыслению
византийского архитектурного наследия?

56
57
 ________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
_______________________________________________________________
4. Перед вами памятники изобразительного искусства, выполненные в
технике энкаустики (живописи расплавленными восковыми красками):
фаюмские портреты, относящиеся к античной эпохе, а также ранняя икона VI
в. из монастыря св. Екатерины на Синае (Византия) Апостол Петр (справа).
Фаюмский портрет иногда называют «иконой до иконописи».
Насколько точной, на ваш взгляд, является такая характеристика? Какие
художественные особенности сближают фаюмский портрет и икону? В чем
заключаются различия?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

58
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
5. Рассмотрите портретные изображения царственных особ Византии в
парадных одеждах и модели одежды из коллекции Карла Лагерфельда для
Chanel «Париж – Византия» (2010 г.). Какие особенности византийской
парадной одежды, наш ваш взгляд, интересны модельеру? Что из костюма
византийцев остается «вне поля зрения» К. Лагерфельда? Насколько
востребованными могут быть элементы византийского костюма в
современной моде? Ответ обоснуйте.

59
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Слово «Византия» часто звучит в названии различных салонов

(ювелирных, автомобильных, салонов красоты), отелей и т.д. Какой
ассоциативный ряд должны вызвать у потребителя услуг (покупателя)
дизайнерские решения логотипов современных фирм? Находите ли вы их
удачными? Ответ поясните.

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
__________________________________________________________________
60
 V. Образовательное путешествие
«Византия сквозь века»

Тема путешествия: «реконструкция» образа художественной

культуры Византии – сплава античного наследия и образов христианства,
создание канона.
Вопрос/проблема: что могут рассказать предметы музейной коллекции
об особенностях художественной культуры Византии.
Структура путешествия:
1. Подготовительная работа, связанная с поиском материалов,
способных дать представление о том, какие факторы оказали влияние на
формирование искусства Византии.
2. Экскурсия / самостоятельная работа на экспозиции Эрмитажа
помогает выяснить, какие памятники культурного наследия, представленные
в коллекции, могут рассказать о своеобразии искусства Византии.
3. Самостоятельные исследования, способные дополнить информацию,
полученную в музее. Фиксация его итогов.

Маршрутный лист
Западная Римская империя прекратила свое существование в 476 г., а
Восточно-Римская империя (Византия) стала исторической, культурной и
цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти 10
столетий (до 1453 г., когда Константинополь был захвачен турками).
Но не только художественное наследие античного мира формировало
искусство Восточно-Римской империи. На протяжении столетий в Византии
под влиянием христианства складывается собственный художественный
стиль. В новой религиозной традиции возводились сооружения, распи-
сывались интерьеры, создавались декоративно-прикладные художественные
произведения. Равноправное сосуществование древних античных тем и
образцов рядом с новыми, христианскими – характерная черта
ранневизантийского искусства.

Вам предстоит исследовать коллекцию византийского искусства,

разместившуюся на третьем этаже Эрмитажа (залы № 381, 381а, 382) и дать
определение, которое, по вашему мнению, наиболее точно выражает
своеобразие византийского искусства.
1. Воспользуйтесь электронным путеводителем в вестибюле Эрмитажа
и проложите маршрут до залов искусства Византии.
2. Начните свое исследование с изучения экспонатов, размещенных на
лестничной площадке. Обратите внимание на мраморный раннехристианский
саркофаг и фрагменты саркофагов, закрепленные на стене, копии мозаик
Равенны, выполненные в начале XX века и уже приобретшие статус
музейного объекта. Запишите основные сюжеты и названия христианских
символов.
61
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

2. Найдите и исследуйте античное надгробье, на которое, скорее всего в

VIII – IX вв., были нанесены дополнения (т.н. вторичное использование
древнего памятника). Попробуйте объяснить, в чем суть этих «дополнений»?
С какой целью они были сделаны?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
______________________________________________________________

3. Рассмотрите другое надгробие (предположительно XII века),

исполненное в форме византийской крестово-купольной церкви (найдено во
время раскопок в Крыму) – своеобразный «макет» распространенного в
Византии храма. Какие характерные архитектурные детали вы заметили?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

4. Осмотрите экспозицию зала № 381. Обратите внимание на

особенности планировки самого зала и размещения экспонатов (особенно
оформление торцовой стены). Что напоминает это помещение? Какие детали
«подсказали» вам ответ?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

5. Продолжите исследование экспонатов, размещенных в зале. «Следы»

каких культур гармонично уживаются в одном пространстве? Зафиксируйте
свои наблюдения.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

62
 6. Рассмотрите три фрески из собора монастыря Пантократора на
Афоне (Греция). Обратите внимание на их датировку. Какие выводы можно
сделать из этого факта?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

7. Продолжите свое исследование в зале № 382, где собрана уникальная

коллекция византийской иконописи VII – XV вв. Один из редких памятников
– краснофонная икона XII века «Преображение» из алтарной преграды.
Икона была частью единого Праздничного ряда, написанного на длинной
каштановой доске, затем распиленного на отдельные сцены. Две иконы из
этого же комплекса хранятся в монастыре Ватопед на Афоне, одна в музее в
Афинах и одна – в Эрмитаже.
Рассмотрите икону. Какие канонические черты в изображении Христа
вы заметили? Какую смысловую нагрузку несет красный цвет иконы? Какое
впечатление она произвела на вас?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

8. Найдите икону «Христос Пантократор», написанную во второй

половине XIV века. Сравните ее с иконой «Преображение». Есть ли у этих
произведений нечто общее? Заметили ли вы отличия?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

9. Икона прошла сложный и мучительный путь в православной

культуре, путь исканий, прежде чем сформировался канон, довольно жестко
ограничивающий художника в разработке сюжетной линии. Еще раз
внимательно осмотрите иконы, размещенные в зале. Попробуйте найти

63
изображения Христа, которые не в полной мере соответствуют канону.
Запишите их названия и отличия, которые вы смогли заметить.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

10. Русский православный священник, религиозный философ, ученый

П. Флоренский заметил, что подлинным мастерам иконописи «в
канонических формах дышится легко». На них «ломались» лишь
«ничтожества и заострялись настоящие дарования». Поразмышляйте над
этими словами. Насколько они кажется вам справедливыми? Поясните свое
мнение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

11. Вспомните все впечатления, которые вы получили, исследуя

коллекцию византийского искусства. Попробуйте обобщить их и дать
определение, которое, по вашему мнению, наиболее точно выражает
своеобразие византийского искусства, аргументировав свою позицию.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

64
 VI. Дополнительная информация

Интересные факты

 Знакомству с секретом производства шелка Европа обязана

византийскому императору Юстиниану I. Именно он в сер. VI в. отправил
двух монахов в Китай для изучения особенностей технологического
процесса. Осознав, что взрослых особей тутового шелкопряда невозможно
увезти с собой из-за их чувствительности к колебаниям температуры,
монахи привезли правителю личинок, которых успешно высадили на
тутовые деревья. Эта операция привела к отмене монополии Китая и
Персии на производство шелка, ставшее основой экономики Византийской
империи и во многом способствовавшее ее процветанию на несколько
столетий вперёд.

 Знаменитый Собор Святой Софии в Константинополе возвели в 532-

537 гг. архитекторы Исидор
Милетским и Анфимий
Тралльский как православный
храм. Но в 1453 году город был
завоеван Османской империей,
к собору пристроили четыре
минарета, и он стал мечетью
Айя-София. Так продолжалось
до 1935 года, пока турецкий
президент Кемаль Ататюрк
не превратил своим указом
мечеть в музей. В этом
статусе Святая София
пребывает и в настоящий
момент, ежегодно принимая тысячи туристов.
 Вопреки распространенному мнению, двуглавый орел, ставший
гербом России, отнюдь не был гербом Византии. Это была эмблема
65
последней византийской династии Палеологов. София, племянница
последнего византийского императора, выйдя замуж за московского
великого князя Ивана III, передала не государственный, а фамильный герб.

 Искусство Древней Руси, благодаря принятию христианства в

988 году,

развивалось в орбите византийского искусства. Традиции иконописи строго

соответствовали богословским канонам письма иконы, разработанным в
Византии на VII Вселенском Соборе в 787 году. Тип крестово-купольного
храма, выработанный к X веку в искусстве Византии, стал
основополагающим для зодчества домонгольской Руси. Византийский канон
лег в основу и певческой церковной культуры нашего государства. Однако
специфические особенности станковой и монументальной живописи,
культового строительства и музыки были переосмыслены, развиты
русскими мастерами и приобрели свои характерные черты.
Реминисценции византийской культуры можно увидеть и в
современном искусстве России (Никольский Морской собор в Кронштадте,
Храм Христа Спасителя в Москве).

66
 Контрольные задания для самопроверки

Выберите правильный ответ из предложенных вариантов и отметьте

его знаком ˅.

1. Византийский стиль живописи характеризуется:

 Сочетанием реалистических традиций изображения окружающей
действительности и насыщенного, яркого колорита
 Сочетанием объемных силуэтов, приглушенным колоритом,
экспрессивной ритмикой линий
 Сочетанием плоских силуэтов, плавной ритмики линий,
благородного колорита

2. Перед Вами представлены изображения знаковых

архитектурных сооружений Византии. Вспомните их название и период
создания.

___________________________ ______________________________

______________________
__________________________

3. Какие сцены традиционно изображались на стенах трансепта в

византийских храмах?
 Сцены Страшного суда
 Сцены из жизни Христа и Девы Марии
 Сцены из жизни Святых

67
 4. Икона Владимирской Богоматери, привезенная на Русь в XII в.
из Византии, относится к типу:
 Оранта
 Одигитрия
 Елеуса

5. Уменьшение площади храма и акцентирование вертикальной

оси – преобладающая тенденция искусства периода:
 Ранневизантийского
 Средневизантийского
 Поздневизантийского

6. Перечислите все исторически бытовавшие названия

Константинополя:
__________________________________________________________________

7. Фреска – это традиционная техника живописи:

 Темперой по сырой штукатурке
 Темперой по дереву
 Темперой по сухой штукатурке

8. Что представляет собой т.н. «византийская кладка»?

 Кирпичную кладку
 Кладку из гладко обтесанного известняка
 Чередование рядов гладко обработанного камня с 4-5 рядами
кирпича

9. К периоду какой византийской династии относятся мозаичные

циклы XI – XII вв. в монастыре Дафни?
 Палеологов
 Комнинов
 Ангелов

10. Какой тип храма является одним из основных достижений

византийской архитектуры?
 Крестово-купольный
 Центрический
 Базиликальный
11. В апсиде византийского храма традиционно помещали
изображение:
 Христа-Пантократора
 Евангелистов

68
  Богоматери Оранты
12. Соотнесите названия конструктивных элементов храма и их
описания.

Неф Поперечный неф, расположенный в восточной части храма

и выступающий с обеих сторон
Трансепт Промежуточное пространство между подкупольным
объемом и алтарным полукружием в храмах крестово-
купольного типа
Апсида Пространство, образуемое в храме продольными рядами
колонн
Купол Примыкающий к основному объему пониженный выступ
здания, полукруглый, граненый, прямоугольный или
усложненный в плане, перекрытый полукуполом или
сомкнутым полусводом
Вима Пространственное покрытие зданий и сооружений, по
форме близкое к полусфере или другой поверхности
вращения кривой (эллипса, параболы и т. п.)

13. На изображениях представлены фрагменты мозаик из

византийских памятников архитектуры. Пронумеруйте фрагменты и
определите их
происхождение.

69
 _____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_________________________________________________________

14. Иконоборческий период в истории Византии датируется:

 IV –
VII вв.
 VIII –
начало
IX в.
 IX –
XIвв.

15.
Перед Вами

представлено изображение мозаики конхи базилики Сан-Витале в

Равенне. Проанализируйте художественно-стилистические черты данной
мозаики и укажите, какие характерные особенности византийского
монументального искусства нашли в ней свое воплощение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_ ______________________
_ ______________________
_ ______________________
_ ______________________
_ ______________________
_ ________________

Вопросы к итоговой
аттестации

1. Охарактеризуйте
стилистические
особенности станковой и
70
монументальной живописи, архитектуры, декоративно-прикладного
искусства Византии (ранний средний, поздний период). Свою позицию
аргументируйте примерами конкретных памятников.
2. В чем проявилось влияние византийского искусства на
формирование и развитие культуры Древней Руси (в иконописи, архитектуре,
прикладном искусстве)? Приведите конкретные примеры, подкрепляющие
Ваше мнение.
3. Дайте сравнительную характеристику художественно-
стилистических особенностей византийских произведений иконописи и
мозаики (на примере двух конкретных памятников).
Тема 3. Дороманское и романское искусство

I. Информационно-проблемное поле эпохи

дороманского и романского искусства

Хронологической точкой отсчета для средневекового европейского

искусства является падение Западной Римской империи на фоне «великого
переселения народов». Появлявшиеся в Западной Европе государственные
образования были неустойчивыми и недолговечными.
В западноевропейском искусстве принято выделять:
 476 г. – X век – дороманский период;
 XI – XII вв. – романский период.
В дороманский период европейская художественная культура начинает
развиваться во многом наперекор законам античной эстетики: искусство
перестает подражать природе, в живописи господствуют произвольные
пропорции фигур, плоскостность изображений, локальные цвета. Варварские
народы привносят любовь к орнаменту и ярким цветам. Дороманское
искусство не отличается однородностью: художественные традиции Италии,
Испании, Франции учитывают античное наследие, в то время как искусство
Скандинавии и Британских островов опирается на местную художественную
специфику («звериный стиль», «варварская полихромия»). Церковь –
главный заказчик и хранитель произведений искусства в дороманский
период; ключевые дошедшие до нашего времени памятники – рукописные
книги и предметы декоративно-прикладного искусства.
Романский стиль появляется как первый «большой стиль» в
средневековой Европе, демонстрирующий единство католической церкви
перед лицом церкви восточно-христианской (византийской). Романский храм
формируется как модель мира и основа синтеза искусств. При этом на фоне
стилистического единства наблюдается исключительное разнообразие
региональных вариаций романского стиля.
Романское, а впоследствии и готическое искусство, уникально еще и
тем, что превращается в исследовательскую площадку для формирования
теоретических и методологических особенностей искусствоведения и
истории культуры как наук на рубеже XIX – XX веков.

71
 Ключевые вопросы, которые решало дороманское и романское
искусство:
 как должны соотноситься раннехристианские, античные и
«варварские» художественные традиции в общем процессе формирования
нового языка искусства, соответствующего теоцентрической картине
мира Средневековья?
 Возможно ли преодолеть противоборство духа и тела, достичь
мистического единения с Богом? (аналогичный вопрос решался в
византийском искусстве, однако ответ в каждом случае вырабатывался
разный).

72
 II. Образ эпохи: знаковый памятник

Перед вами памятник (конец X века) – статуя-реликварий св. Веры из

церкви Сент-Фуа (Франция). Св. Вера Аженская – христианская мученица,
девочка двенадцати лет, казненная за исповедование христианства и отказ
поклониться ложным богам.

73
 1. Рассмотрите изображение статуи-реликвария св. Веры. Дайте
характеристику ее художественным особенностям. Попробуйте определить
материалы, из которых сделан памятник, а также его функциональное
назначение. Насколько, по вашему мнению, средневековые мастера
заботились о передаче портретных черт святой?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

2. Статуя св. Веры обильно украшена драгоценными камнями и

камеями, которые служили дополнением скульптуры вплоть до XVII века.
Как вы считаете, с какой целью осуществлялось изменение облика статуи?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. На изображениях вы можете видеть небольшие предметы, которые

святая держит большим и указательным пальцами. Предположите их
функциональное и символическое предназначение. Ответ аргументируйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

4. Каждое произведение искусства является «детищем своей эпохи». О

каких особенностях средневековой эстетики можно сделать вывод,
рассматривая статую-реликварий св. Веры? Свой ответ обоснуйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
74
III. Творческий конструктор

75
 1. Внимательно рассмотрите иллюстрации на стр. 74. Напишите
названия основных видов искусства, характерных для дороманского и
романского стилей в искусстве.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

2. Скульптура романского периода имеет ярко выраженные

особенности. Рассмотрите скульптурное изображение Тайной вечери (стр.74)
на капители церкви Сен Поль в г. Иссуаре (Франция). Какие особенности вы
смогли заметить? Запишите свои выводы.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

3. Одно из утверждений, касающихся

романской культуры, характеризует ее как
«культуру полукруглой арки». Попробуйте
аргументировано прокомментировать это
высказывание, используя иллюстрации.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

76
 4. Принято считать, что романская архитектура продолжает традиции
византийского стиля. Согласны ли вы с этим утверждением? Приведите
аргументы и примеры в защиту своей точки зрения.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

5. Рассмотрите изображения романских построек и продолжите

перечень их характеристик: суровость, мощь, лаконизм,
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Перечислите наиболее часто применяемые «украшения» романских

архитектурных построек. Как вы считаете, каким образом эти элементы
помогали зодчим сделать свой замысел более выразительным?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

7. Определите основные геометрические

фигуры, лежащие в основе дороманской и
романской архитектуры. Как вы полагаете, почему
были выбраны именно они?

77
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
____________________________________________
8. Искусство эмали пришло в Европу с Востока. Центром
производства стал французский город Лимож. Рассмотрите ларец-
реликварий св. Валерии (Франция, Лимож. Ок.1175 г. Эрмитаж),
служивший вместилищем для частицы мощей святой, и фрагмент
изображения на его лицевой стороне. Попробуйте реконструировать и
записать историю, рассказанную автором реликвии. Отметьте то, что в
изображениях помогло вам восстановить сюжет. Обратите внимание на
стилевые художественные особенности изображений.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

78
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
9. Папа Григорий I в 604 г. писал: «Живопись допустима в церквах для
того, чтобы неграмотные могли читать, глядя на стены». Насколько, с вашей
точки зрения, церковная живопись выполняла эту задачу? Какие
художественные приемы помогали ее решать? Подкрепите ответ примерами.
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

10. Романская культура связана с «технологической революцией».

Назовите открытия, которые были сделаны в этот период.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

11. В период романской культуры у человека сохранялась вера в

чудеса. Рассмотрите миниатюру Апокалипсиса Беатуса «Святая жена и
дракон» (1047 г. Мадрид, Национальная библиотека) и опишите приемы
художественного изображения чудес.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

79
__________________________________________________________________
_________

12. Романский стиль называют «первым общеевропейским стилем».

Как вы понимаете этот тезис? Свой ответ поясните примерами.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
13. Найдите в Интернет-источниках
изображения мужского и женского костюмов
романского стиля и рассмотрите их.
Предположите, какие материалы и
технологии использовали при их
изготовлении? Изучите женский костюм на
иллюстрации слева. По каким признакам
можно определить стиль одежды? Свой ответ
обоснуйте.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________

14. Попробуйте себя в роли художника – создайте страницувашей

собственной иллюминированной рукописи в стилистике средневековой
книжной миниатюры. Сюжетом может быть любой текст, например, ваше
стихотворное или прозаическое произведение; впечатление от путешествий
или запомнившихся событий; пожелания сокурсникам и др.
Это произведение станет частью вашего портфолио, которое вы
представите как часть зачета. Ниже приведены примеры выполнения
творческого задания студентами ВШНИ.

80
81
 Словарь терминов

Вестверк Монументальный западный фасад церквей,

расположенный перпендикулярно главному нефу,
характерный для храмов, построенных в романском
стиле (эпохи Каролингов, Оттонидов). Вестверк, в
котором находится главный церковный портал и
хоры, традиционно состоит из одной основной и
одной/двух примыкающих башен.

Витраж От фр. vitre – оконное стекло; от лат. vitrum –

стекло – один из видов монументального
декоративного искусства, произведения которого
создавались из цветного стекла. Были рассчитаны
на сквозное освещение и предназначены для
заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-
либо архитектурном сооружении.
В романских храмах (Франция, Германия)
появились сюжетные витражи.

Донжон От фр. donjon – господская башня – главная башня

в европейских феодальных замках, имевшая
символическое и военное предназначение.
Донжон находился внутри крепостных стен
(обычно в самом недоступном и защищённом
месте) и обычно не был связан с ними. Донжоны
сооружались из дерева или из камня, имели по три
этажа, но в большинстве случаев там находились
очень тесные помещения, не предназначенные для
жилья. В донжоне часто располагались различные
важные помещения замка – оружейные, главный
колодец, склады продовольствия.
Дороманское Период в развитии европейского искусства,
искусство промежуточный между поздней античностью и
романским искусством (кон. V – нач. XI вв.).
Термин «дороманский» применяется
преимущественно для характеристики архитектуры
и монументальной скульптуры этого периода.

82
 Замок Здание (или комплекс зданий), сочетающее в себе
жилые и оборонительно-фортификационные
задачи. Укрепленное жилище феодала в
средневековой Европе. Большое количество замков
сохранилось до наших дней, являющихся
признанными памятниками истории и культуры.
Основные элементы замка – холм, ров, крепостная
стена, внутренний двор, донжон.
Иллюминированны Рукописные средневековые книги, украшенные
е рукописи красочными миниатюрами и орнаментами.

Каролингский Один из типов средневекового письма с четкими,

минускул свободно поставленными буквами латиницы,
возникший в результате эволюции первоначального
минускула. Его преимуществом являлась
удобочитаемость при сравнительно небольших
размерах букв.
Широкое внедрение этого вида письма пришлось на
эпоху Каролингского возрождения: он был
разработан во вт. пол. VIII в. и усовершенствован в
IX в. в интеллектуальном центре Каролингской
империи – Аббатстве св. Петра в Корби.
Спустя 200 лет каролингский минускул был
вытеснен готическим письмом, которое
господствовало в европейской рукописной книге до
изобретения книгопечатания.
Каролингское Период интеллектуального и культурного
возрождение возрождения в Западной Европе в кон. VIII – сер.
IX вв., в эпоху правления королей франков Карла
Великого, Людовика Благочестивого и Карла
Лысого из династии Каролингов. Для этого периода
характерен расцвет литературы, искусств,
архитектуры, юриспруденции, а также
теологических изысканий. Мощный импульс
получило развитие средневековой латыни, на
основе латинского алфавита возник особый шрифт,
каролингский минускул. При монастырях
открывались школы и библиотеки.
83
 Клуатр От фр. cloître, от лат. claustrum, закрытое место –
крытая обходная галерея, обрамляющая закрытый
прямоугольный двор или внутренний сад
монастыря или крупной церкви. Традиционно
клуатры располагались вдоль стены здания, при
этом одна из его стен являлась глухой, а вторая
представляла собой аркаду или колоннаду. Клуатры
были типичны для романской и готической
архитектуры. Клуатром могли называть и сам
открытый двор, окруженный галереей.
Ковер из Байе Памятник средневекового декоративно-
прикладного искусства, представляющий собой
вышивку по льняному полотну шириной 48-53 см и
длиной 68,38 м, созданный в конце XI в.
Изображает сцены подготовки нормандского
завоевания Англии и битвы при Гастингсе. В
настоящее время экспонируется в специальном
музее в городе Байё в Нормандии и относится к
национальному достоянию Французской
Республики. В 2007 году ЮНЕСКО включила ковер
из Байё в реестр «Память мира».
Крипта От др.-греч. κρυπτή – крытый подземный ход,
тайник, одно или несколько подземных сводчатых
помещений, расположенных под алтарной и
хоральной частями храма и служащие для
погребения и выставления для почитания мощей
святых и мучеников.
Первоначальная форма крипты была унаследована
от гробниц апостолов в римских базиликах времени
правления Константина.
Монашеский орден В католичестве – сообщество монашествующих,
члены которого соблюдают общий устав монастыря
и приносят торжественные обеты.
Оттоновское Краткий период (в конце Х в.) подъема культурной
возрождение жизни в Германии при императорах Саксонской
династии – Оттонах. При дворе Оттона I
возродилась Академия, где собирались
просвещённые люди: здесь развивалась
литературная деятельность, переписывались
рукописи, предпринимались попытки
распространения знания классической латыни и
римской литературы. При дворе и некоторых
соборах возникли школы.

84
 Портал От лат. porta – дверь, ворота – архитектурно
оформленный главный вход крупного сооружения,
как правило, имеющий масштабное обрамление с
подробно разработанной орнаментацией.

Реликварий Вместилище для хранения ценных реликвий,

имеющих религиозное сакральное значение.
В X – XII вв. реликвариям придавался вид
украшенного эмалью и слоновой костью
продолговатого домика с двускатной кровлей,
нередко с нишами в боковых стенках,
заключавшими в себе фигуры апостолов или других
святых, и с изваяниями Христа и Богоматери на
фронтонных сторонах.
В позднероманскую эпоху распространился обычай
делать реликварии в виде церкви, имеющей иногда,
кроме главного продольного нефа, два побочных,
боковых, и поперечный, с выступающими из стен
пилястрами, высокой крышей и башенками, с
узорчатыми сквозными решётками по гребню и
краям крыши, с бронзовыми фигурами или с
золотыми и серебряными рельефами в стенных
арках и нишах.
Реликварий трех царей – самый большой
реликварий Западной Европы, общепризнанный
шедевр средневекового лотарингского искусства,
изготовленный в 1181-1225 гг. для хранения в
Кёльнском соборе мощей трех царей, которые, по
преданию, приходили с дарами поклониться
младенцу Христу.
Римский Условное название стиля римской архитектуры,
архитектурный характеризующегося использованием
стиль архитектурных форм: циркульной арки, и
происходящих от нее коробового свода, крестового
свода и купола.
Романское От лат. Roma – Рим – период в развитии
искусство европейского искусства, датируемый нач. XI – нач.
(романский стиль, XIII вв. (время возникновения готического стиля
романика) или позже, в зависимости от региона). Термин
получил распространение в XIX в. среди историков
искусства, применительно к романской
архитектуре, сохранившей многие характерные
85
 черты римского архитектурного стиля
(круглоголовые арки, цилиндрические своды,
апсиды и украшения в виде листьев-акантов).
Романская живопись испытала сильное влияние
византийского искусства. Романский стиль стал
первым направлением в искусстве,
распространившимся по всей католической Европе.
Средокрестие В церковной архитектуре – место пересечения
главного нефа и трансепта, образующих в плане
крест.

Трансепт Поперечный неф в базиликальных и

крестообразных по плану храмах, пересекающий
основной (продольный) неф под прямым углом.
Появились в раннехристианских храмах, когда с
усложнением обрядов возникла потребность в
увеличении пространства перед алтарем и апсидой.
Триптих От греч. τρίπτυχος – сложенный втрое –
произведение искусства, состоящее из трех картин,
объединенных общей идеей. Форма триптиха
пришла из раннехристианского искусства и в
Средние века была популярным форматом для
создания картин, помещаемых у алтаря.

Литература и источники

1. История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение.

Учебник / Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина;
Академия художеств Российской Федерации. Под ред. Ц.Г. Нессельштарус. –
3-е изд., перераб. и доп. – М.: ЗАО «Сварог и К», 2003. – 672 с., ил.
2. Моран А. де. Ирландское и дороманское искусство. Романское
искусство (христианский мир Западной Европы) // История декоративно-
прикладного искусства: От древнейших времен до наших дней: С прил. ст.
Ж. Гассио-Талабо о дизайне [Пер. с фр.] / А. де Моран, Ж. Гассио-Талабо (ст.
о дизайне), Г.А. Есипова (примечания и библиография к русскому изданию)
– М.: Издательство В. Шевчук, 2011. – С. 296-326.
3. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись / Ред. Т.
Рольф. – KÖNEMANN, 2001. – 481 с.
4. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной
Европе. – М.: Искусство, 1981. – 383 с., ил. – (Малая история искусств).

86
 IV. Диалог культур

1. Перед вами – современные вариации на тему романского стиля в

интерьере. Охарактеризуйте цветовую палитру, особенности отделки стен и
пола, меблировки, дополнительные элементы интерьера, при помощи
которых архитекторы и дизайнеры зрительно хотят создать эффект
средневековой обстановки. Насколько используемые особенности
исторически точны?
Как вы считаете, где наиболее выигрышно можно использовать
элементы романского стиля: в интерьерах жилых или общественных
помещений?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

87
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2. События, организуемые сообществами реконструкторов военно-
исторических событий, – заметное явление в культурной жизни современной
России. Фестиваль «Рыцарский замок. Реконструкция Средневековья» стал
визитной карточкой Выборга. На фестивалях проводятся рыцарские турниры,
показательные выступления воинов, конные сражения, организуются
вечерние спектакли с концертами менестрелей, исполняющих средневековую
музыку и танцы, рыцарские пиры.
Как вы считаете, почему идея реконструкции культуры ушедших эпох
является столь популярной сегодня? Чем именно эпоха Средневековья
привлекательна для современного человека? Попробуйте предположить,
люди какого возраста, профессии, социального статуса могут участвовать в
фестивалях реконструкторов? Возможна ли совместная деятельность
сообществ реконструкторов и музеев-заповедников? Если да, то в чем она
может проявляться? Ответ аргументируйте.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

88
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
3. Начиная с XI века в городах Западной Европы появляются первые
университеты. Студенты нередко перемещались из города в город, чтобы
слушать лекции знаменитых профессоров. Бродячих студентов, зачастую
имеющих в котомке только несколько книг и краюху хлеба, а также
кочующих монахов назвали вагантами (от лат. Vagari– бродяжничать).
Сохранились сборники лирики вагантов (самый ранний датируется XI
веком), написанных на латинском и немецком языках; музыка, которой
обязательно сопровождались песни, к сожалению, до нас не дошла.
Прочитайте отрывки из средневековой песни «Орден вагантов». Какие
ценности воспеваются в них? Какие приемы поэтической выразительности
для этого используются? Каким, на ваш взгляд, представляется неизвестный
автор «Ордена вагантов» – асоциальным распутным бродягой или
образованным человеком? Ответ аргументируйте.
Сравните образец лирики вагантов и образцы фольклора современных
студентов. Можно ли обнаружить в тематике произведений сходства? Если
да, то в чем они проявляются? Сохранился ли «дух бродяжий» (С. Есенин) в
современном студенчестве? Опираясь на нижеприведенные тексты
подумайте, что отличает современных студентов от их средневековых
собратьев?

ОРДЕН ВАГАНТОВ ФОЛЬКЛОР

(перевод Л. Гинзбурга)
Эй, - раздался светлый зов,
Началось веселье!
Поп, забудь про часослов!
Прочь, монах, из кельи!
Сам профессор, как школяр,
Выбежал из класса,
Ощутив священный жар
Сладостного часа.
Будет ныне учрежден
Наш союз вагантов
Для людей любых племен,
Званий и талантов.
<…>
Свечи яркие горят,
Дуют музыканты:
То свершают свой обряд
Вольные ваганты.
Стены ходят ходуном,
Пробки - вон из бочек!
Хорошо запить вином
Лакомый кусочек!
Жизнь на свете хороша,
Коль душа свободна,
89
СОВРЕМЕННЫХ СТУДЕНТОВ
***
Проехав все моря и континенты,
Пускай этнограф в книгу занесет,
Что есть такая нация – студенты,
Веселый и особенный народ!
А вот студента, если нет зачета,
В субботу положите на кровать,
И он проспит до следующей субботы,
А встав, еще и упрекнет кого-то:
- Ну что за черти! Не дали поспать!
Коли случилось «на мели» остаться,
Студент не поникает головой.
Он будет храбро воздухом питаться
И плюс водопроводною водой!
Да, он живет задиристо и сложно,
Почти не унывая никогда.
И то, что прочим людям невозможно,
Студенту - наплевать и ерунда!
***
От Евы и Адама пошёл народ упрямый,
Нигде не унывающий народ.
От сессии до сессии живут студенты весело,
А сессия всего два раза в год!
А свободная душа Господу угодна.
<…>
К тем, кто бос, и к тем, кто гол,
Будем благосклонны:
На двоих - один камзол,
Даже панталоны!
Но какая благодать,
Не жалея денег,
Другу милому отдать
Свой последний пфенниг!
Пусть пропьет и пусть проест,
Пусть продует в кости!
Воспретил наш манифест
Проявленья злости.
В сотни дружеских сердец
Верность мы вселяем, ибо козлищ от овец
Мы не отделяем.
Что за предрассудки — есть три раза в
сутки
И ложиться в чистую кровать?!
А мы без предрассудков едим один раз в
сутки,
И на чистоту нам наплевать.
Весь день мы прогуляем, всю ночь мы
проболтаем
И к утру не знаем ни бум-бум.
Так выпьем за гуляющих, за ничего не
знающих,
За сессию сдающих наобум.
А есть, представьте, люди, которые нас
судят.
Ну что за несознательный народ!
С наше поучите, с наше позубрите,
С наше походите на зачет.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
90
 4. Ниже на изображениях представлены (слева направо) колонна
Траяна (113 г. до н.э., арх. – Аполлодор Дамасский, Древний Рим), колонна
Бернварда (начало XI в., собор в Гильдесгейме, Оттоновская Германия),
Александровская колонна (1834 г., арх. – Огюст Монферран, Санкт-
Петербург, Россия). Какие функции могли выполнять данные сооружения?
Как вы считаете, почему разработанная в античности форма колонны-
памятника находит воплощение в искусстве Средневековой Европы и России
первой половины XIX века?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Рассмотрите представленные изображения. Верхние три – образцы
иллюминации средневековых рукописей (из Молитвенника св. Этельвольда,

91
X в.; Сакраментария Дрогона, 850-855 гг.). Три нижних – примеры страниц
иллюминированных книг английского поэта и художника эпохи романтизма
Уильяма Блейка.
Попробуйте определить, какие художественные особенности
иллюминации средневековых рукописей привлекают У. Блейка (1757-1827)?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

92
 V. Дополнительная информация

Интересные факты

 Одним из общепризнанных
шедевров средневекового
лотарингского искусства является
реликварий трех царей. Это самый
большой реликварий Западной Европы,
изготовленный в 1181-1225 гг. для
хранения в Кёльнском соборе мощей
трёх царей, которые, по преданию,
приходили с дарами поклониться
младенцу Христу. Главная
христианская святыня города в XX в.
стала не только объектом поклонения
паломников, но и «героем» нескольких литературных произведений. Так,
распутыванием кражи ларца заняты персонажи детектива Эндрю Грили
«Епископ и три царя» (1998). В романе Умберто Эко «Баудолино» (2000)
дарение мощей волхвов Кёльну представлено как мистификация,
совершённая главным героем. В произведении Джеймса Роллинса «Кости
волхвов» (2005) внутри реликвария оказываются не мощи, а одноатомное
золото, которое якобы умели добывать волхвы.
 Ковер из Байе (гобелен из
Байе) – еще один шедевр
средневекового искусства, созданный
в XI в. и представляющий собой
вышивку по льняному полотну, длина
которого достигает 68 м, а ширина
составляет около 50 см. Основная
тема произведения – подготовка
нормандского завоевания Англии и
битвы при Гастингсе. Захватывающа
история этого ковра: он был
обнаружен в конце XVII в., его первые репродукции были опубликованы уже в
1730-х гг. французским филологом и историком Бернаром де Монфоконом. В
период Великой Французской революции некоторые республиканцы хотели
сделать из гобелена покрытие для повозки с военной амуницией, но один из
адвокатов, понимавший его ценность, спас его, предоставив другую ткань.
В 1803 г. Наполеон вывез ковер в Париж с целью пропаганды планируемого
французского вторжения в Англию (одно из которых, случившееся в 1066 в.,
являлось сюжетом вышивки). Однако, когда план вторжения провалился,
гобелен вновь возвратили в Байе, где он хранился в свернутом виде, пока не
был захвачен представителями германского Аненербе. Бо́льшую часть
93
Второй мировой войны гобелен провел в подземельях Лувра. В настоящее
время он экспонируется в специальном музее в городе Байе в Нормандии и
является национальным достоянием Французской Республики.
 Ансамбль площади Пьяцца-дель-
Дуомо в Пизе создавался с XI по XIII вв. и
представляет собой один из наиболее
значительных памятников романской
архитектуры Италии. В него входят
Пизанский собор в честь Успения Пресвятой
Девы Марии, баптистерий и знаменитая
падающая башня (фото слева). Наклон
Пизанской башни возник в ходе её
строительства, длившегося несколько
десятилетий. Это было обусловлено не
художественной идеей архитектора, как
полагали достаточно долго, а ошибочным
проектом, в котором не было учтено
сочетание маленького трехметрового
фундамента и мягкой почвы. Таким образом, с
1173 г. и до наших дней, башня является
объектом пристального внимания: постоянно
прилагаются усилия, чтобы сделать ее более
устойчивой. Разрушающиеся колонны
неоднократно заменялись, проводились
подземные работы, укрепляющие
фундамент. Однако несмотря на
многочисленные усилия, башня продолжала
отклоняться от вертикали со скоростью 1
мм в год. В 2008 г. ученые заявили, что
дальнейшее падение Пизанской башни
прекращено – вследствие реставрационных
работ угол ее наклона сократился с 5°30' до
3°54'.
Из-за наклона и неустойчивости
конструкции, имя «Пизанская башня»
стало нарицательным, так часто
называют любые другие сооружения,
заметно отклонившиеся от вертикали. В
городе Найлс (пригород Чикаго), Иллинойс,
США построена водонапорная башня в виде
точной копии Пизанской башни в 1/2
натуральной величины (фото справа).

94
  Александр Петрович Базилевский
(1829-1899) – представитель старинного
дворянского рода, дипломат и меценат, чья
коллекция произведений прикладного искусства
поражала современников многообразием и
уникальностью экспонатов. Состоял на
государственной службе в звании камер-юнкера,
но во время отпусков жил во Франции. Как он
писал в одном из писем в Императорскую
Академию художеств, признавшую его
«почетным вольным общником», в Париже он
«… имел под рукой все нужные материалы для
изучения средневекового искусства и
составления собрания». А.П. Базилевский был
избран членом Императорского Московского
Археологического общества, а в вестибюле
Музея декоративного искусства в Париже его
имя числится среди основателей.
Коллекция, представлявшая историю развития христианского
искусства с I по XVI вв., была размещена в парижском особняке А.П.
Базилевского. По пятницам ее могли видеть все желающие, по
понедельникам – друзья и специалисты. В 1867 г. собрание осмотрел великий
князь Александр Александрович, наследник русского престола, посетивший
Париж по приглашению Наполеона III. Акварель В.П. Верещагина 1870 г.
сохранила для нас общий вид галереи, где разместилась экспонаты коллекции
– ларец-реликварий с изображением легенды о св. Валерии, серебряная
фигурка дьякона, резной деревянный алтарь, фигура св. Михаила,
убивающего дракона, витая мозаичная колонна.
В 1874 г. А.П.
Базилевский вместе со
своим другом –
знатоком
средневекового
искусства опубликовал
книгу с 561 описанием
памятников из своего
собрания. В научный
каталог, введение к
которому написал сам
коллекционер, вошли
фигурные водолеи,
процессионный крест –
образец готической
выемчатой эмали, большой образ из 13 пластинок расписной эмали, блюда и
95
сосуды французского и испано-мавританского фаянса и многие другие
шедевры. В том же году был приобретен знаменитый крест св. Трудперта,
за которым последовали костяные пластинки со сценами из романа о
Тристане и Изольде и сверкающая люстром «Ваза Фортуни».
Наиболее ценные экспонаты были
представлены на Всемирной выставке в Париже в
1878 г. Ее посетители были поражены: «Этот
потрясающий зал г-на Базилевского не может
сравниться ни с чем… Какое великолепие! Резная
кость, ювелирное искусство, рукописи, оружие,
эмали расписные, керамика Палисси, итальянская
майолика, резное дерево… Словом, здесь
находится все, что производили художественные
ремесла от начала средневековья до конца XVI
века. Это музей в музее…».
В начале 1884 года коллекционер,
переживавший
финансовые
затруднения и семейные
осложнения, принял решение расстаться с
собранием. Планировались большие торги.
Аукцион был намечен на весну 1885 г. Как писал
журналист «Фигаро»: «Вся Европа,
интересующаяся искусством, собиралась
приехать». Был составлен каталог из 750 лотов,
коллекция была оценена в 9 млн. франков.
Однако аукцион не состоялся. Как только
стало известно о намерениях А.П. Базилевского,
Государственный секретарь, председатель
Русского
императорского исторического общества, и
сам страстный коллекционер А.А. Половцев,
сообщил об этом Александру III. В итоге
непростых переговоров, в декабре 1884 г. А.П.
Базилевский продал коллекцию за 5 448 125
французских франков русскому императору,
купившему ее на свои личные средства.
Собиратель уступил полмиллиона, чтобы она
ушла в Россию. С тех пор она стала
неотъемлемой частью собрания Эрмитажа.
Продажа произвела в Париже сенсацию:
публика ринулась прощаться со знаменитыми
памятниками.

96
 Контрольные задания для самопроверки

Выберите правильный ответ из предложенных вариантов и

отметьте его знаком ˅.

1. Стиль романской архитектуры характеризуется:

 Подчеркнутыми вертикалями; преобладанием арок с заостренным
верхом, узких и высоких башен, колонн; богато декорированным
фасадом с множеством резных деталей; витражными стрельчатыми
окнами.
 Преобладанием в строительстве храмов-крепостей и замков-
крепостей, монастырских комплексов; активным использованием
арок, а также цилиндрических сводов, апсид и украшений в виде
листьев-акантов; суровостью и монументальностью всех
конструктивных элементов.
 Пространственным размахом сложных, криволинейных форм;
активным использованием скульптуры на фасадах и в интерьерах,
волют, луковичных фронтонов с раскреповками; рустованных
колонн и пилястр.

2. Перед Вами изображения знаковых архитектурных сооружений

дороманского и романского стилей. Определите их название, регион и
период создания.

_________________________________________________________

__________________________________________________________

97
 3. Период каролингского возрождения в романском искусстве
датируется:
 Кон. VIII – сер. IXвв.
 Сер. IX – X вв.
 X – XII вв.

4. В периоды каролингского и оттоновского возрождения в

искусстве получила наибольшее развитие и достигла своего расцвета:
 Скульптура
 Вышивка
 Книжная миниатюра

5. Соотнесите названия элементов романской архитектуры и их

определения:
Донжон Крытая обходная галерея, обрамляющая закрытый
прямоугольный двор или внутренний сад монастыря или
крупной церкви.

Клуатр Монументальный западный фасад церквей,

расположенный перпендикулярно главному нефу,
характерный для храмов, построенных в романском стиле
(эпохи Каролингов, Оттонидов).

Вестверк Главная башня в европейских феодальных замках,

имевшая символическое и военное предназначение.

6. Что из нижеперечисленного относится к развитию

базиликального типа храма в романский период:
 Появление «венка капелл»
 Появление обхода вокруг алтарной части в апсиде
 Появление каркасного свода

7. Производственное объединение ремесленников в

западноевропейском средневековом городе называлось:
 Гильдия
 Цех
 Профсоюз

8. Центром средневекового города в Западной Европе были:

 Собор и ратуша
 Собор и рынок
 Собор и университет
98
 9.

Определите тип архитектурного сооружения, изображенного на

иллюстрации:

_______________________ ___________________________

_______________________ ____________________________

10. На рисунке ниже

укажите стрелками и
подпишите основные
элементы романского замка-
крепости.

99
 11.

Перед вами представлено изображение храма Нотр-Дам-ля-Гранд в

Пуатье (Франция) – признанного шедевра романской архитектуры.
Проанализируйте художественно-стилистические черты данной церкви
и укажите, какие характерные особенности романского стиля нашли в
ней свое воплощение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

Вопросы к итоговой аттестации

1. Охарактеризуйте стилистические особенности монументальной

живописи и архитектуры дороманского и романского искусства. Какие черты
предыдущего этапа развития искусства они сохранили, что появилось
нового? Свою позицию аргументируйте примерами конкретных памятников.

100
 2. Каким образом в романском искусстве (архитектуре, скульптуре,
живописи) проявился период каролингского возрождения? Приведите
конкретные примеры, подкрепляющие Ваше мнение.
3. Дайте сравнительную характеристику художественно-
стилистических особенностей книжной миниатюры, получившей особенное
развитие в периоды каролингского и оттоновского возрождения.

101
 Тема 4. Готическое искусство

I. Информационно-проблемное поле готического искусства

Готическое искусство связано с торгово-ремесленными городами

и феодальными монархиями Западной Европы. Собор как главный тип
архитектурного сооружения периода готики – это именно городской
собор. Расцвет готики совпадает со временем, когда католическое
богословие оформляется в строгую догматическую систему, что
позволяет создавать ясную программу изображений на витражах, в
скульптурном убранстве порталов и т.д.
Хронологически выделяют следующие периоды развития
готического стиля: ранняя готика – конец XII – первая чет. XIII вв.;
высокая (зрелая готика) – 20-е гг. XIII в. – конец XIII вв.; поздняя
готика – XIV – XV вв. При этом следует учитывать, что переход от
романского стиля к готике в странах Западной Европы совершался не
одномоментно, поэтому представленная периодизация в значительной
степени условна.
Готика – еще один «большой стиль» средневековой Европы, в
единой стилевой логике развивается архитектура, живопись,
скульптура, декоративно-прикладное искусство, музыка. Архитектура
выступает стилеобразующим видом искусства: конструктивные
особенности каркасных зданий готики «дублируются» в ларцах-
реликвариях, алтарных образах, дают импульс к развитию витражного
искусства. Кроме того, готика – интернациональный стиль: в этот
период не наблюдается такого разнообразия региональных
художественных школ, как в романский период.
Искусство готики чрезвычайно внимательно к цвету и свету: в
соборах сияют полихромные витражи, книжные миниатюры
исполнены светом, рожденным сочетанием чистых цветов, философы и
богословы на теоретическом уровне размышляют о природе цвета.
Свет рождается из гармоничного созвучия цветов на четко
определенных поверхностях, не допускающих полутонов. Одним из
источников подобной эстетики является понимание Бога как света,
рассеивающего тьму (физическую, духовную, онтологическую).
Проблемы, которые решало искусство готики, можно обозначить
следующим образом:
 в каких художественных формах средневековый европеец мог
наиболее полно воплотить устремление своей души к Богу?
 Если готический собор – модель религиозно преображенного мира,
то какими средствами достигался воплощавший эту идею синтез различных
видов искусств в пространстве храма?
 При помощи каких художественных средств средневековым
мастерам удавалось придать своим произведениям дополнительное
102
символическое «измерение», невидимое глазу, но постигаемое посредством
целой серии интерпретаций и толкований?
II. Образ эпохи: знаковый памятник

Перед вами изображения фигурных сосудов для омовения рук,

применявшихся в сакральных и светских целях в XII – XVI вв., –
водолеи или акваманилы (от лат.aqua – вода и manus – рука).
Акваманилы – непременная принадлежность пиршественной трапезы.
После каждого блюда его обносили вокруг стола, чтобы гости могли
103
 омыть руки. Акваманилам придавали разнообразные формы: львы,
кони, крылатые существа, головы, бюсты, а иногда и человеческие
фигуры.
1. Акваманилы являются образцом новой технологии,
применяемой средневековыми мастерами – «метод потерянного
(вытесненного) воска». Для отливки сосуда сначала делают глиняную
форму, затем покрывают ее слоем воска. На этом слое формуют
орнаментальное украшение поверхности, заливают его сверху глиной и
высушивают, проделывая наверху одно-два отверстия, соединенные с
восковым слоем. Когда форма затвердеет, в отверстие заливают
расплавленный металл, вытесняющий разогретый им воск. После
остывания глину оббивают снаружи и выбивают изнутри, и отлитое
изделие зачищают. Как вы думаете, какой отпечаток наложила эта
техника на художественные особенности и ценность сосудов? Свои
предположения обоснуйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2. Первоначально акваманилы были культовым сосудом. Но

после того, как стали делать краники для выливания воды, эти
предметы больше не брали в руки. Они, как правило, стояли на столе,
постепенно теряя свое утилитарное назначение, и превращались
в_____________________________.
Допишите фразу. Свой вариант обоснуйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Родиной акваманил была средневековая Германия. Позднее эти

сосуды получили широкое распространение и в Европе, и в странах
Востока. Рассмотрите изображения акваманил на стр. 100. Заметили ли
вы разницу в художественном стиле памятников? Попробуйте
определить, какой акваманил выполнен не в Европе. Аргументируйте
свое мнение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

104
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

105
III.Творческий конструктор

106
 1. Рассмотрите изображение ретабло – алтарных образов, возникших в
середине XIV века в Испании.
2. Попробуйте описать художественные особенности ретабло:
своеобразие расположения в храме; материалы, из которого могли быть
изготовлены алтарные образы; конструктивные особенности; специфику
композиций и их размещения, цветового решения.
Какие художественные особенности представленных ретабло
свидетельствуют об их принадлежности к готике? Поразмышляйте, какое
впечатление они должны были вызывать у прихожан храма?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

3. Попробуйте определить, какие сюжеты, действующие лица, символы

изображены на ретабло из картезианского монастыря Мирофлорес в Бургосе
(1496-1499)? Какие элементы, детали изображений ретабло помогли вам в
этом? Справедливо ли считать, что изображения данного ретабло – вариант
средневековой «Библии для неграмотных»? Ответ аргументируйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

4. Рассмотрите и сравните изображение испанских ретабло с

византийским оформлением алтарной части храма (Кафоликон монастыря
Осиос Лукас в Фокиде) и позднесредневековой русской алтарной преградой
(иконостас Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме).

107
 В чем заключаются сходства и различия между испанскими ретабло,
русскими иконостасами, византийскими алтарными преградами? Можно ли
провести какие-либо композиционные параллели между ретабло и
иконостасом? Какие виды искусств являются доминирующими в
оформлении алтарной части храма в каждом из трех случаев?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

5. Рассмотрите витраж «Богородица из

красивого стекла» собора в Шартре (центральная
часть, 1180 г.). Как вы считаете, какая художественная
форма – витраж или ретабло – способна наиболее
точно, полно и эффектно передать важнейшие
моменты библейского повествования в интерьере
храма? Ответ поясните.
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________

6. Попробуйте себя в качестве художника,

которому предстоит выполнить работу средневековых
мастеров-витражистов.
Для этого необходимо разбиться на группы 3-5
человек и создать коллективный проект витража (лист
формата А3), который мог бы стать частью интерьера современного собора,
витрины магазины, лестничного оконного пролета, убранства кафе и т.д.
После обсуждения проекта витраж выполняется в том же размере из
кусочков разноцветного стекла, соединенных с помощью пластилина. В
качестве основы можно использовать плотный, светлый, прозрачный
материал, например, пленку или пластиковые папки.

108
 Эта работа войдет в ваше портфолио, которое вы представите как часть
зачета. Ниже приведены примеры выполнения творческого задания
студентами ВШНИ.

7. Данте Алигьери (1265-1321) называют последним поэтом

Средневековья и первым гуманистом итальянского Возрождения. Поэма
«Божественная комедия» – пример одного из самых совершенных текстов в
истории мировой литературы. Данте, как универсальный художник-гений,
подобно Творцу-демиургу, с архитектонической точностью, скульптурной
объемностью и живописной яркостью мастерством поэтического слова
конструирует, лепит, живописует грандиозное полотно космоса
средневековой культуры. Вместе с тем «Божественная комедия» – является
универсальной этической системой, в которой представления о грехе и
добродетели осмысляются в контексте «вечных ценностей».
Самостоятельно прочитайте первую часть «Божественной комедии» –
«Ад». Текст произведения можно найти в интернет-библиотеках:
http://lib.ru/POEZIQ/DANTE/comedy.txt (перевод М. Лозинского)
http://librebook.ru/bojestvennaia_komediia_aligeri_dante/vol1/1

8. Читая поэму, заполняйте таблицу, используя цитаты из текста.

Назва Аллегори Наказани «Насельники» Средства художественной Геогра
ние ческое е выразительности фия
греха отождест Историчес Соврем цветовые Звуковы Обонятел ада
вление кие енники эпитеты е ьные
(мифолог персонажи Данте эпитеты эпитеты
ический
персонаж
)
1 2 3 4 5 6 7 8 10
Преддверье ада
Предд бес «А бес персонифи - «тьма «вздохи, «дохнула река
верье Харон и Харон кация беззвездн плач и ветром Ахерон
ада его сзывает отсутствуе ая», «мгла исступле глубина «Я
(лодоч ладья: стаю т, безликая неозаренн нный земная» толпу
ная «старик, грешных, толпа: «все ая»; крик»; людей
109
перепр поросший Вращая страны и «Пустыня «обрывк увидел
ава) древней взор, как державы» скорби и всех у
«Все сединою» уголья в вспыхнул наречий, широко
те, кто ; золе, а кругом, вопль го
умер, «шерстис И гонит их Багровым дикий», потока»
бога тый лик и бьет блеском «жалобы ; «И
прогне ужасный веслом чувства и крики минуть
вив, У неспешны ослепляя» сливалис реку
Спеша лодочник м» ь в гул» всякий
т а торопл
сюда» сумрачно ив»
йреки»

9. Ад в «Божественной комедии» очень реалистичен: он наполнен

звуками и запахами, а у адского огня есть многочисленные оттенки.
Большую роль играет и топографическая конкретика маршрута Данте и его
проводника Вергилия по аду: здесь текут реки, высятся стены городов, путь
героев проходит через болото, лес, пустыню.
Нарисуйте на отдельном листе карту ада, опираясь на составленную
вами таблицу, обозначив на ней основные топографические объекты. Лист с
картой вклейте в пособие. Подумайте, каким образом ландшафт отражает
специфику наказания в каждом круге ада?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

10. Обозначьте на карте границу верхнего и нижнего ада. Где проходит

эта граница, с каким грехом она непосредственно связана и почему? На какие
исторические источники опирается Данте, обосновывая данное деление?
Обоснуйте морально-этическую градацию представлений о греховной
природе человека в Средние века.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

11. Какие особенности средневековой картины мира проявляются в

тексте «Божественной комедии»? Что, на ваш взгляд, в тексте обусловлено
средневековой литературно-художественной традицией, а что имеет
конкретно-исторический характер, может быть связано с личной судьбой
автора? Ответ поясните примерами.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
110
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

12. Рассмотрите изображения картин Уильяма Адольфа Бугро «Данте и

Вергилий в аду» (1850) (слева), Эжена Делакруа «Ладья Данте» (1822) (в
центре вверху), а также иллюстрации Уильяма Блейка к «Божественной
комедии» (1824-1827) (в центре внизу) и гравюры Гюстава Доре (1855-1861)
(справа). Определите, какие строки средневековой поэмы вдохновили
художников на создание сюжетов. В каком из кругов ада происходит
действие? С каким человеческим пороком связано? Подкрепите ответ
цитатами из текста «Божественной комедии».

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

111
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
13. В период расцвета готики рыцарь в средневековой Европе
становится не просто представителем военно-земледельческого сословия, но
и носителем и творцом куртуазной (придворной) субкультуры. В число
рыцарских умений и добродетелей входят качества отважного воина, а также
умение слагать стихи, служение «прекрасной даме».
Прочтите фрагменты рыцарской поэзии: кансона (букв. – песнь)
Бертрана де Вентадорна, которая обязательно посвящалась прекрасной даме
(как реальной, так и вымышленной), и сирвента Пейре Овернца – песнь
вызова, острие которой направлено на противников рыцаря-поэта.

Нет, не вернусь я, милые друзья, Трубадуров прославить я рад,

В наш Вентадорн: она ко мне сурова.
Там ждал любви – и ждал напрасно я,
Мне не дождаться жребия иного!
Люблю ее – то вся вина моя,
И вот я изгнан в дальние края,
Лишенный прежних милостей и крова
<...>
Но я любви не удивлюсь моей,
Кто Донну знал, все для того понятно:
На целом свете не сыскать милей
Красавицы приветливой и статной.
Она добра, и нет ее нежней,
Со мной одним она строга, пред ней
Робею, что-то бормоча невнятно.
<...>
Да, я любезен с каждою иной
Готов дарить ей все, что пожелала,
И лишь любовь я посвятил одной,
Все прочее так бесконечно мало.
Зачем же Донна столь строга со мной?
Зачем меня услала с глаз долой?
Ах, ждать любви душа моя устала!
Бертран де Вентадорн
Что поют и не в склад и не в лад,
Каждый пеньем своим опьянен,
Будто сто свинопасов галдят:
Самый лучший ответит навряд,
Взят высокий иль низкий им тон.
<...>
А девятый – хвастун Раймбаут
С важным видом уже тут как тут,
А по мне, этот мэтр – пустозвон,
Жжет его сочинительства зуд,
С жаром точно таким же поют
Те, что наняты для похорон.
И десятый – Эбле де Санья,
Он скулит, словно пес от битья,
Женолюб, пострадавший от жен;
Груб, напыщен, и слыхивал я,
Что, где больше еды и питья,
Предается он той из сторон.
<...>
А про Пейре Овернца молва,
Что он всех трубадуров глава
И слагатель сладчайших кансон;
Что ж, молва абсолютно права,
Разве что должен быть лишь едва
Смысл его темных строк прояснен.
Пел со смехом я эти слова,
Под волынку мотив сочинен.
Пейре Овернец

Опираясь на прочитанные фрагменты, попробуйте дать характеристику

кансоне и сирвенте как жанрам рыцарской поэзии. Какие темы и мотивы,
эмоциональные характеристики, средства художественной выразительности
специфичны для этих поэтических жанров?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
112
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

14. Как вы считаете, описываемое Бертраном де Вентадорном служение

прекрасной даме, ближе к идеалу или нормам рыцарской повседневности?
Кто еще, на ваш взгляд, мог выступать в качестве оппонентов, противников
рыцаря в сирвенте?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

15. Рассмотрите изображения средневековых городов Каркассона и

Праги. Найдите градообразующие постройки, попробуйте объяснить их
назначение. По каким признакам вы смогли определить это? Представьте,
что вы – путешественник, оказавшийся в таком городе. Попробуйте
проложить маршрут, который поможет увидеть самые интересные городские
достопримечательности. Опишите свои дорожные «впечатления».

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

113
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

114
 Словарь терминов

Аркбутан От фр. arc-boutant – подпорная арка – наружная

каменная полуарка, передающая горизонтальное
усилие распора от сводов постройки на опорный
столб, расположенный за пределами основного
объема здания.
Применение аркбутанов позволяет значительно
сократить размеры внутренних опор, освободить
пространство здания, увеличить оконные проемы,
а также пролеты сводов.

Вимперг От нем. wimperg,windberg – защита от ветра –

остроконечный щипец над порталами и оконными
проемами готических зданий. Как правило,
увенчивался крестоцветом, часто украшался
резьбой, краббами и другими декоративными
элементами. Одно из предназначений вимперга –
зрительное увеличение высоты сооружения.

Высокая готика Период в истории развития готического искусства,

датирующийся кон. XIII – XIV вв., в который
стиль достигает своего расцвета. Другое название
– лучистая готика – из-за характерной формы
переплета в окне-розе, лучами расходящегося от
центра. Примерами высокой готики являются
Реймский собор, церковь Сен-Шапель в Париже.

Готика Период в развитии средневекового искусства на

территории Западной, Центральной и отчасти
Восточной Европы с XI – XII по XV – XVI вв.
Готика сменила романский стиль, постепенно
вытеснив его, и стала завершающим этапом в
развитии европейского средневекового искусства.
Готическое искусство было культовым по
назначению и религиозным по тематике. Оно
обращалось к высшим божественным силам,
вечности, христианскому мировоззрению.
Выделяются ранняя, высокая и поздняя готика.
115
Интернациональная Стилистический вариант последних этапов готики,
готика развившийся в Бургундии, Богемии и Северной
Италии примерно в 1380-1430 гг. Отличается
маньеризмом: экспрессивностью форм, остротой,
графичностью и гротеском. В архитектуре
соответствует т.н. «пламенеющей готике». В
живописи проявился в подчеркнутой
декоративности, красочности и изысканности;
экзальтированности образов изображаемых
персонажей.
Для интернациональной готики характерны
произведения и сюжеты не только религиозного,
но и светского характера.
Исабелино Направление готической архитектуры, возникшее
в Испании в конце XV – нач. XVI вв., в правление
королевы Изабеллы Кастильской и ее супруга
Фердинанда Арагонского. Характеризуется
синтезом традиций мавританской архитектуры и
стиля мудехар с использованием достижений
поздней готики.

Контрфорс От фр. contreforce – противодействующая сила–

вертикальная конструкция, представляющая собой
либо выступающую часть стены, вертикальное
ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную
со стеной аркбутаном. Контрфорс предназначен
для усиления несущей стены путем принятия на
себя горизонтального усилия распора от сводов.

Крабб Крюкообразный декоративный элемент

готической архитектуры, выполненный чаще всего
в форме вырезанных из камня закрученных
листьев, почек или цветов, установленных через
равные промежутки на шпилях, пинаклях,
вимпергах и других элементах готических зданий.

Крестоцвет Флеро́н – распространенное в архитектуре готики

украшение в виде стилизованного цветка, как
правило, образованного четырьмя ответвлениями –
краббами от вертикального стержня. Служит
декоративным завершением фиалов, вимпергов,
щипцов.

116
 Нервюра Выступающее ребро готического каркасного
крестового свода. Наличие нервюр в совокупности
с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет
облегчить свод, уменьшить его вертикальное
давление и боковой распор и расширить оконные
проемы. Нервюрный свод также называют
веерным.
Перспективный Портал в виде нескольких уменьшающихся в
портал размерах уступов, уходящих в глубину здания.
Получили распространение с XI в. в романской,
готической и древнерусской архитектуре, в углах
нередко помещались колонки и скульптуры.

Пинакль От фр. pinacle, от лат. pinnaculum – крылышко;

щипец, конек – в готической архитектуре башенка,
часто увенчиваемая остроконечным фиалом.
Выполняла как декоративную функцию
(зрительное придание большей высоты
сооружению), так и конструктивную – пригруз
опоры аркбутана, чтобы предотвратить ее сдвиг,
для чего пинакли нередко утяжеляли свинцом.

Поздняя готика Период в истории развития готического искусства,

датирующийся XV в., характеризующийся
избытком украшений. Излюбленным мотивом в
архитектуре стали башни-пинакли с
завершениями-фиалами, формы которых
напоминали язык пламени свечи (пламенеющая
готика). Пример – кафедральный собор в Руане.

Ранняя готика Период в истории развития готического искусства,

датирующийся XII – сер. XIII в. Характеризуется
экспериментами во всех областях, поисками новых
средств художественной выразительности,
формированием основных конструктивных
особенностей архитектуры. Примерами ранней
готики являются соборы в Сен-Дени, Шартре,
Суассоне; собор Парижской Богоматери.

Роза Большое круглое окно, расчлененное фигурным

117
 переплетом на части в виде звезды или
распустившегося цветка с симметрично
расположенными лепестками. Является
традиционным элементом убранства романских и
готических соборов, обыкновенно располагается
на фасаде главного, продольного нефа, а иногда и
на обоих фасадах трансепта, помещаясь довольно
высоко над входными дверьми. В романскую
эпоху разделка розы была довольно проста,
впоследствии рисунок разделки усложнялся и в
период готики сделался чрезвычайно затейливым.
Фиал Декоративное завершение пинаклей и других
архитектурных элементов в готической
архитектуре.

Литература и источники

1. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись / Ред. Т. Рольф. –

Konemann, 2000. – 522 с.
2. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М.:
Искусство, 1972. – 318 с.
3. История искусства зарубежных стран: Средние века и
Возрождение. Учебник / Институт живописи, скульптуры и архитектуры им.
И.Е. Репина; Академия художеств Российской Федерации. Под ред. Ц.Г.
Нессельштарус. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: ЗАО «Сварог и К», 2003. –
672 с., ил.
4. Моран А. де. Готика // История декоративно-прикладного
искусства: От древнейших времен до наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-
Талабо о дизайне. – М.: В. Шевчук, 2011. – С. 327-362.
5. Муратова М.К. Мастера французской готики. – Л.: Искусство,
1988. – 452 с.
6. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века.
– Л.-М.: Искусство, 1964. – 392 с.
7. Хейзинга Й. Осень Средневековья: Исследование форм
жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и
Нидерландах / Пер. Д.В. Сильвестрова. – М.: Наука, 1988. – 544с.

118
 IV. Диалог культур
1. Рассмотрите изображения архитектурных сооружений XVIII – XX
вв., выполненных в неоготическом стиле.

Предположите, какого впечатления добивались авторы построек?

Какое впечатление сооружения произвели на вас? Как вы считаете, по каким
причинам стиль эпохи, давно ушедшей в прошлое, мог оказаться интересен
заказчикам и архитекторам Нового и Новейшего времени?

2. Попробуйте определить, какие именно памятники архитектуры

изображены на иллюстрациях или же предположите, в каких странах они
находятся? Проявляется ли во внешнем облике построек национальное
своеобразие архитектуры? Мнение обоснуйте и поясните конкретными
примерами.
119
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Прочитайте фрагмент рассказа Эдгара Аллана По (1809-1849) –

ярчайшего представителя романтизма в североамериканской литературе –
«Падение дома Ашеров» (1839).
«Весь этот нескончаемый пасмурный день, в глухой осенней тишине,
под низко нависшим хмурым небом, я одиноко ехал верхом по безотрадным,
неприветливым местам – и наконец, когда уже смеркалось, передо мною
предстал сумрачный дом Ашеров.
<...>Открывшееся мне зрелище – и самый дом, и усадьба, и
однообразные окрестности – ничем не радовало глаз: угрюмые стены…
безучастно и холодно глядящие окна…кое-где разросшийся камыш… белые
мертвые стволы иссохших дерев… от всего этого становилось невыразимо
тяжко на душе.
<...>
... я стал внимательней всматриваться в подлинный облик дома.
Прежде всего поражала невообразимая древность этих стен. За века
слиняли и выцвели краски. Снаружи все покрылось лишайником и плесенью,
будто клочья паутины свисали с карнизов. Однако нельзя было сказать, что
дом совсем пришел в упадок. Каменная кладка нигде не обрушилась;
прекрасная соразмерность всех частей здания странно не соответствовала
видимой ветхости каждого отдельного камня. Отчего-то мне
представилась старинная деревянная утварь, что давно уже прогнила в
каком-нибудь забытом подземелье, но все еще кажется обманчиво целой и
невредимой, ибо долгие годы ее не тревожило ни малейшее дуновение извне.
Однако, если не считать покрова лишайников и плесени, снаружи вовсе
нельзя было заподозрить, будто дом непрочен. Разве только очень
пристальный взгляд мог бы различить едва заметную трещину, которая
начиналась под самой крышей, зигзагом проходила по фасаду и терялась в
хмурых водах озера.
Приметив все это, я подъехал по мощеной дорожке к крыльцу. Слуга
принял моего коня, и я вступил под готические своды прихожей. Отсюда
неслышно ступающий лакей безмолвно повел меня бесконечными темными и
запутанными переходами в «студию» хозяина. Все, что я видел по дороге,

120
еще усилило, не знаю отчего, смутные ощущения, о которых я уже говорил.
Резные потолки, темные гобелены по стенам, черный, чуть поблескивающий
паркет, причудливые трофеи – оружие и латы, что звоном отзывались
моим шагам, – все вокруг было знакомо, нечто подобное с колыбели
окружало и меня, и, однако, бог весть почему, за этими простыми,
привычными предметами мне мерещилось что-то странное и непривычное.
<...>
Мой провожатый распахнул дверь и ввел меня к своему господину.
Комната была очень высокая и просторная. Узкие стрельчатые окна
прорезаны так высоко от черного дубового пола, что до них было не
дотянуться. Слабые красноватые отсветы дня проникали сквозь
решетчатые витражи, позволяя рассмотреть наиболее заметные
предметы обстановки, но тщетно глаз силился различить что-либо в
дальних углах, разглядеть сводчатый резной потолок. По стенам свисали
темные драпировки. Все здесь было старинное – пышное, неудобное и
обветшалое.
Повсюду во множестве разбросаны были книги и музыкальные
инструменты, но и они не могли скрасить мрачную картину. Мне
почудилось, что самый воздух здесь полон скорби.

Эдгара По нередко характеризуют как писателя, продолжившего

традиции готического романа (зародился в второй половине XVIIIвека в
англоязычной литературе).
Готический роман – прозаическое произведение с изрядной долей
сверхъестественного, чудесного, мистического в сюжете (семейные
проклятия, привидения, действие, разворачивающееся в средневековых
замках), основанное на переживании ужаса читателем.
Опираясь на фрагмент текста рассказа «Падение дома Ашеров»,
определите, насколько справедлива характеристика творчества Эдгара
Аллана По как продолжателя эстетики готического романа? Обнаружили ли
вы какие-либо приметы «готики» при прочтении текста? Если да, каково их
назначение в тексте, на ваш взгляд? Ответ аргументируйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

121
 4. Рассмотрите изображения картин немецкого художника-романтика
Каспара Давида Фридриха (1774-1840) «Аббатство в дубовом лесу» (слева) и
«Мечтатель (Руины монастыря Ойбин)» (справа).

Сопоставьте художественные образы, которые создает Эдгар Алан По

и Каспар Давид Фридрих. Есть ли между ними сходства? Различия? Чем они,
на ваш взгляд, вызваны? Какую функцию выполняют средневековые руины
на полотнах К.Д. Фридриха и описание готического особняка Ашеров у
Э.По? Какие эстетические переживания вызывает созерцание
вышеупомянутых картин и прочтение рассказа?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_______________________________________________________________

5. Прочитайте стихотворение О.Э. Мандельштама «Notre Dame»,

написанное в 1912 году и вошедшее впоследствии в сборник стихотворений
«Камень».
Где римский судия судил чужой народ,
Стоит базилика, – и, радостный и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план:
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,

122
 Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом – дуб, и всюду царь – отвес.
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные ребра, –
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам...

Какие элементы «искусствоведческого описания» собора Парижской

Богоматери можно обнаружить в данном стихотворении? Повлияла ли
стилистика описываемой поэтом эпохи и памятника архитектуры на
художественно-образный строй стихотворения?
«Notre Dame»– стихотворение о храме. Как вы считаете, исполнен ли
текст произведения религиозного чувства? Ответ поясните. Какие еще идеи
прослеживаются в стихотворении О.Э. Мандельштама?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Во время Французской революции 1789 года собор Парижской

Богоматери, «оскорблявший» своим готическим, варварским обликом
просвещенную общественность, серьезно пострадал: были уничтожены
витражи, большинство статуй, пострадало внутреннее убранство. Однако уже
в XIX веке наблюдается стремление к восстановлению храма: под
руководством архитекторов Виолле-ле-Дюка и Лассю, начинается
масштабная реставрация. Виолле-ле-Дюк поручил скульпторам создать для
собора скульптуры химер, но имя автора необычных чудовищ оставалось
неизвестным. Внимательно рассмотрите изображения химер.

123
 Поразмышляйте, почему чудовища «прописались» на верхних ярусах
христианского храма? Что могли символизировать подобные скульптурные
изображения? Насколько, на ваш взгляд, исторически точна инициатива
Виолле-ле-Дюка воссоздать первоначальный облик собора? «Попадают» ли в
стилистику готической скульптуры химеры, созданные в XIX веке?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

7. По одной из версий, автором химер является французский художник-

реалист Оноре Домье, друживший с архитектором Виолле-ле-Дюком.
Опираясь на анализ изображений произведений О. Домье, попробуйте
выступить в качестве эксперта, подтверждающего, или опровергающего
вышеизложенную версию. Ответ аргументируйте

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

124
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

125
 VI. Образовательное путешествие
Тема путешествия: «реконструкция» образа художественной
культуры Средневековья, выявление влияния цехового производства
(цех – объединения ремесленников по профессиям) на формирование
художественных традиций.
Вопрос/проблема: что могут рассказать предметы музейной
коллекции об особенностях художественной культуры Средних веков.
Структура путешествия:
1. Подготовительная работа, связанная с поиском материалов,
способных дать представление о том, какие факторы оказали влияние
на формирование искусства Средневековья.
2. Экскурсия / самостоятельная работа на экспозиции Эрмитажа
помогает выяснить, какие памятники культурного наследия,
представленные в коллекции, могут рассказать о своеобразии
искусства Средневековья.
3. Самостоятельные исследования, способные дополнить
информацию, полученную в музее. Фиксация его итогов.

Маршрутный лист
В 476 г. вождь германцев Одоакр заставил последнего
императора Западной Римской империи Ромула Августа отречься от
престола. Так завершилось 12-вековое владычество Рима, что привело
к культурному упадку. Но это было временным явлением. Постепенно
формируется новая европейская культура, которая возникла путем
слияния многих культур, созданных греками, римлянами, кельтами,
германцами и другими народами. Объединению культур
способствовало христианство, создавшее единое идеолого-
мировоззренческое поле средневековой культуры
Сегодня вам предстоит познакомиться с выдающимися
образцами средневековой художественной культуры, хранящимися в
Эрмитаже, и на основании их исследования определить своеобразие
художественных стилей искусства Средневековья.

1. Воспользуйтесь электронным путеводителем в вестибюле

Эрмитажа. Найдите Романовскую галерею (Малый Эрмитаж. После
перестройки здания в 1840-е гг. здесь разместили портреты
представителей династии Романовых, и галерея получила название
Романовской). Здесь представлена коллекция памятников прикладного
искусства Западной Европы Средневековья (основа собрания –
коллекция А.П. Базилевского). Проложите маршрут до галереи.

2. Рассмотрите экспозицию Романовской галереи. Перечислите

виды декоративно-прикладного искусства, которые представлены в
собрании.
126
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Вы уже знакомы с акваманилами. Найдите в витрине водолей в

виде рыцаря, борющегося с драконом (XIII в.). Рассмотрите
произведение и попробуйте сформулировать свои впечатления. Как вы
считаете, образы, созданные художником, ближе к романскому или
готическому стилю? Предположите, куда наливалась вода, и откуда
она выливалась?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

4. Следующий объект исследования – уникальная керамическая

ваза Фортуни (сер. XIV в.) (приобретена А.П. Базилевским у
антикваров семейства Фортуни). Рассмотрите ее. Обратите внимание
на нежный перламутровый блеск, который создает глазурь и пигмент
для росписи керамических изделий – люстр. Опишите внешний вид и
декоративное оформление вазы. Какие особенности декора вазы вы
отметили? На основании анализа облика вазы сделайте свои выводы.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

5. Найдите в галерее и рассмотрите шпалеры – настенные

безворсные ковры. Как вы полагаете, каково было их утилитарное
предназначение? Какие еще функции, по вашему мнению, выполняли
шпалеры? Каковы их сюжеты? В чем особенность художественного
стиля шпалер?

127
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Найдите в галерее предметы церковной утвари (реликварии,

опахала, мебель, оклады и др.). В каждом из них, в той или иной мере,
воплощены религиозные символы и «рассказы» о христианстве.
Попробуйте определить, как в памятниках прикладного искусства
представлены библейские сюжеты, образ Рая, христианские
добродетели? Как художественное решение сочеталось с утилитарной
функцией предметов? Проанализируйте один из предметов коллекции.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________

7. Еще раз пройдите по Романовской галерее и выберите один из

экспонатов, который произвел на вас наиболее сильное впечатление.
Охарактеризуйте его. Поясните, что именно в произведении показалось
вам удивительным? Какие черты средневекового искусства нашли
воплощение в этом памятнике?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

8. Завершите свое путешествие в Рыцарском зале (№ 243) –

одном из парадных интерьеров Нового Эрмитажа. Здесь находится
часть богатейшей коллекции западноевропейского художественного
оружия XV – XVII вв., насчитывающая около 15 тысяч предметов. Это
предметы турнирного, парадного и охотничьего вооружения,
рыцарские доспехи, холодное и огнестрельное оружие. Вам предстоит

128
 исследовать щиты – неотъемлемую часть рыцарского вооружения.
Рассмотрите их в витринах. Обратите внимание на оформление. Какую
символику использовали мастера для украшения щитов? Какова цель
этой символики? Поясните свое мнение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

9. Основываясь на итогах вашего исследования эрмитажной

коллекции средневекового искусства, попробуйте спроектировать щит,
используя символику и стилистику средневековых мастеров.
Изобразите его в поле ниже или вклейте цветное изображение (фото,
ксерокопия).

129
130
 VII. Дополнительная информация

Интересные факты

• Готические соборы
Европы окутаны множеством
преданий. Одна из легенд
связана со строительством
Кельнского собора, согласно
которой, архитектор Герхард,
будучи не в силах выполнить
чертежи будущего храма,
решил пригласить на помощь
дьявола. Сатана тут же
явился и предложил «сделку»:
взамен за свою душу зодчий
получит долгожданные планы. Архитектор, находясь в безвыходном
положении, согласился. Обмен следовало совершить после первых криков
петухов. К счастью для Герхарда, разговор подслушала его жена и решила
уберечь душу своего мужа и при этом заполучить чертежи здания. Она
встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол немедленно
явился и передал заветные проекты, а когда обман вскрылся, было уже
поздно.
С течением времени это предание обрело продолжение. Якобы, узнав
об обмане, Сатана воскликнул: «Да наступит конец света с последним
камнем на этом соборе!». С тех пор храм не перестают строить и
достраивать. По другой версии, дьявол поклялся, что, когда собор будет
достроен, конец придет не всему миру, а только Кёльну.
 Шартрский
собор знаменит своими
великолепными
витражами, коллекция
которых является
уникальной: более 150
окон, наиболее древние
были созданы в XII в.
Их общая площадь
составляет около 2000
кв. м.: это большие
витражные окна на
западном фасаде,
южном и северном трансептах, где изображены сцены из Ветхого и Нового
заветов, сюжеты из жизни пророков, королей, рыцарей, ремесленников и
крестьян. Отличительной особенностью изображений Шартрского собора
131
является чрезвычайная насыщенность и чистота красок (например,
уникальный «шартрский голубой» цвет).
Пол собора украшает лабиринт 1205 г., символизирующий путь
верующего к Богу. Удивительно, что размер лабиринта практически
совпадает с размером оконной розы западного фасада, а расстояние от
западного входа до лабиринта в точности равно высоте расположения
окна.
 Одним из самых известных памятников
Европы является Нотр-Дам-де-Пари (Собор Парижской
Богоматери) – ежегодно его посещают 14 млн. человек. В
соборе хранится великая христианская реликвия –
Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 г. венец
находился на горе Сион в Иерусалиме, откуда его
перевезли во дворец византийских императоров в
Константинополе, а в 1238 г. его приобрел король
Франции Людовик IX.
 Элемент декоративного
убранства Нотр-Дам-де-Пари –
Галерея Королей: аркада на
западном фасаде между порталами
и ярусом с окнами-розами с
выстроившимися в ряд 28
каменными фигурами,
изображающими царей из Ветхого
Завета. Во время революции они
были скинуты и обезглавлены
(современные выполнены в XIX в.).
Но в 1977 г. при проведении работ
под одним из парижских домов
часть статуй была обнаружена. Оказалось, что во время революции один
хозяин их выкупил, якобы для фундамента, а на самом деле захоронил со
всеми почестями и возвел на этом месте свой дом.
 Севильский кафедральный собор
(Андалусия, Испания) – крупнейший
готический собор в Европе, построенный в
1401-1519 гг. на месте бывшей мечети,
оставшейся после Реконкисты. Хиральда,
находящаяся рядом колокольня высотой 114
м с богатыми узорами и орнаментами, была
построена как минарет в 1196 г. Абу
Юсуфом Якубом. Предание гласит, что
крест храма сделан из первого золота,
привезенного Колумбом из Америки, а в
соборе захоронены останки мореплавателя.
132
 Контрольные задания для самопроверки

Выберите правильный ответ из предложенных вариантов и

отметьте его знаком ˅.

1. Соотнесите периоды развития готического искусства, его

стилевые направления и их временные промежутки.
Ранняя готика XV в.

Высокая готика XII – сер. XIII в.

Поздняя готика к. XV – нач. XVI вв.

Исабелино кон. XIII– XIV вв.

Мануэлино XV –XVI вв.

2. Стиль готической архитектуры характеризуется:

 Подчеркнутыми вертикалями; преобладанием арок с
заостренным верхом, узких и высоких башен, колонн; богато
декорированным фасадом с множеством деталей; многоцветными
витражными стрельчатыми окнами.
 Преобладанием в строительстве храмов-крепостей и замков-
крепостей, монастырских комплексов; активным использованием арок, а
также цилиндрических сводов, апсид и украшений в виде листьев-акантов;
суровостью и монументальностью всех конструктивных элементов.
 Пространственным размахом, текучестью сложных,
криволинейных форм; активным использованием скульптуры на фасадах и в
интерьерах, волют, луковичных фронтонов с раскреповками; рустованных
колонн и пилястр.

3. На рисунке,
помещенном ниже, укажите
стрелками и подпишите
основные конструктивные
элементы готического
собора.

133
 4. Основным центром витражного искусства в период готики
являлся:
 Лион
 Реймс
 Шартр

5. О каком декоративном элементе готического собора идет речь:

«Крюкообразный декоративный элемент готической архитектуры,
выполненный чаще всего в форме вырезанных из камня закрученных
листьев, почек или цветов»:
 Фиал
 Крестоцвет
 Крабб

6. Соотнесите названия элементов готической архитектуры и их

определения:
Фиал Большое круглое окно, расчлененное фигурным
переплетом на части в виде звезды или распустившегося
цветка с симметрично расположенными лепестками.
Аркбутан Декоративное завершение архитектурных элементов в
готической архитектуре.
Крестоцвет Крюкообразный декоративный элемент готической
архитектуры, выполненный чаще всего в форме
вырезанных из камня закрученных листьев, почек или
цветов
Пинакль Выступающее ребро готического каркасного крестового
свода.
Нервюра Наружная каменная полуарка, передающая
горизонтальное усилие распора от сводов постройки на
опорный столб, расположенный за пределами основного
объёма здания.
Крабб Остроконечный щипец над порталами и оконными
проемами готических зданий.
Контрфорс Башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом;
пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить ее сдвиг.
Вимперг Вертикальная конструкция, представляющая собой либо
выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо
134
 отдельно стоящую опору, связанную со стеной
аркбутаном.
Роза Украшение в виде стилизованного цветка, как правило
образованного четырьмя ответвлениями от вертикального
стержня.

7. Перед Вами представлены фрагменты декоративного убранства

Ланского собора (слева) и Руанского собора (справа) во Франции.
Проанализируйте их художественно-стилистические черты и укажите, к
какому периоду развития готики относится каждый храм.

________________________________ _______________________________

8. Церковь монастыря Сен-Дени считается первым готическим

архитектурным сооружением. По чьему проекту она была создана?
 Аббата Сугерия
 Вилларад'Оннекура
 Жана из Орбе

Вопросы к итоговой аттестации

1. Охарактеризуйте стилистические черты архитектуры ранней,

высокой и поздней готики. Каким образом конструктивные особенности
повлияли на формирование нового европейского художественного стиля?
Свою позицию аргументируйте примерами конкретных памятников.

135
 2. Каким образом в готическом искусстве (архитектуре, скульптуре,
живописи) проявились средневековые религиозные представления
европейцев? Приведите конкретные примеры, подкрепляющие ваше мнение.
3. Дайте характеристику художественно-стилистических особенностей
стиля исабелино. В каких архитектурных элементах нашли выражение
специфические черты испанской готики? Подтвердите примерами.

136
 Тема 5. Искусство средневекового Востока

I. Информационно-проблемное поле
искусства средневекового Востока

Для средневековых культур Востока характерен традиционализм,

консерватизм, авторитет прошлого, созерцательное, а не преобразовательное
отношение человека к миру, неприятие европейской механистической
картины мира. Восточные культуры, как правило, мыслили себя
самодостаточными, ни с кем не соревнующимися, тысячелетиями
ассимилирующими инокультурные вторжения (например, набеги
кочевников). При этом на Востоке ценилась культура, образованность,
книжность, занятия государственными делами: так, именно арабы в
средневековье сохранили многие достижения Античности.
Период средневековья в культуре и искусстве Востока более
продолжителен, чем в Европе и длится с IV по XVIII века.
Специфика художественной культуры средневекового Востока
определяется религией (исламом, буддизмом, индуизмом, даосизмом и др.).
Например, в IX – X вв. формируется иконоборческая позиция ислама: запрет
на определенные категории изображений под страхом наказания в загробном
мире, что определило бурное развитие орнаментов, обусловило выраженную
декоративность арабо-мусульманского искусства. Однако данный запрет
соблюдался не везде.
Искусство средневекового Востока имеет ярко выраженные
региональные особенности: так, искусство Сирии, Ирака, Египта, Туниса,
Алжира, Марокко представляет собой самобытные художественные
феномены.
Наконец, в цивилизациях средневекового Востока доминирует
образное мышление, в то время как на Западе преобладает мышление
логическое, понятийное. Соответственно можно говорить о повышенной
образности и символичности искусства Востока, не столь сильно тяготевшего
к рациональному началу, как искусство Европы.
Ключевые проблемы и вопросы, которые решались в искусстве
средневековых цивилизаций Востока можно обозначить следующим
образом:
 если человек воспринимается не как венец творения, а как
органическая часть природного и религиозно-мифологического мира, каким
образом эти идеи можно адекватно воплотить в произведениях искусства?
 Как новшества и открытия (порой намного более ранние, чем в
Европе, как, например, изобретение фарфора) гармонично соседствуют с
тысячелетними традициями в сфере художественной культуры?
 Как религиозные нормы и предписания, ритуалы, церемонии, этикет
влияют на стратегии поведения художников и в какой степени
обуславливают содержание художественных произведений?
137
 II. Образ эпохи: знаковый памятник

Перед вами традиционная средневековая японская скульптура

защитника веры и стража гробниц (период Камакура, 1185-1333 гг.).
Монументальные статуи изображают защитников буддизма и буддистов в
облике мифологических воинов, охраняющих святыни и уничтожающих
врагов веры.

138
 1 Период Камакура в истории Японии связан c утверждением нового
социального уклада связанного с господством феодального сословия буси
(самураев). В обществе утверждаются новые ценности, основанные на
представлениях самураев о своей роли в обществе. Рассмотрите
скульптурное изображение стража – защитника веры (стр.130) и попробуйте
назвать те идеалы, которые воплощает этот образ. Поясните, что в
скульптуре помогло вам это понять.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2. Опишите облик защитника веры. Какие его характерные черты

выделены в скульптуре? Какие художественные средства использованы,
чтобы добиться нужного впечатления у зрителя? Ответ аргументируйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Сравните скульптуру защитника веры с произведениями,

созданными в предшествующий период (эпоха Хэйан, 794-1185 гг.). В чем
разница? Поясните свое мнение. Подберите несколько прилагательных,
которые, с вашей точки зрения, точнее всего выражают особенности
культуры этого периода.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

139
III. Творческий конструктор

140
 1. Рассмотрите на стр. 132 изображения предметов декоративно-
прикладного искусства, созданные в эпоху средневековья в разных странах
Востока. Попробуйте найти общее в художественной стилистике
произведений. Зафиксируйте свои наблюдения.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2. Формирование культуры средневекового Востока во многом

определялось исламом (араб. – покорность, предание себя [Богу]) –
религиозным учением, возникшим в VII веке. В своих проповедях пророк
Мухаммед призывал к вере в единого Бога, говорил о братстве верующих и
соблюдении простых норм морали, осуждал ростовщичество и неравенство,
что способствовало быстрому распространению новой религии. После
завоевания мусульманами Мекки в 630 г., ислам стал общеарабской религией
(Мекка – центр ислама) и распространился в странах Передней и Средней
Азии, Северной Африки, части Индии и Закавказья, на Балканах.
Прочтите несколько фрагментов священных текстов мусульман,
попробуйте определить основные запреты и найти им объяснения.
 … посланник Аллаха, да благословит его Аллах и приветствует,
сказал: «Аллах Всевышний сказал: “Кто же может быть более
несправедливее того, кто пытается создать нечто подобное тому, что
сотворил Я? Пусть создадут они муравья, или пусть создадут они пшеничное
или ячменное зерно!”»
 Ибн ‘Аббас (двоюродный брат пророка Мухаммеда) сказал: «Я
слышал, как пророк, да благословит его Аллах и приветствует, сказал:
"Каждый создатель изображений будет в Огне, и каждое изображение,
которое он сделал, будет создано, чтобы явиться к нему, и будет мучить его в
Аду"».
 Посланник Аллаха, да благословит его Аллах и приветствует, сказал:
«В день Воскресения появится шея из Огня и скажет: «Поистине, я
уполномоченный мучитель для троих: для каждого, кто взывал наряду с
Аллахом к кому-либо, для всякого тирана, и для создающих изображения».
 …посланник Аллаха, да благословит его Аллах и приветствует,
сказал: «Явился ко мне ангел Джибриль, мир ему, и сказал: “Я приходил к
тебе вчера и не зашел лишь потому, что у дверей твоих были скульптуры, и в
доме были красная занавеска с изображениями и собака. Так повели же
отделить голову скульптуре, и скульптура станет подобной дереву, и повели
разрезать занавес и сделать из нее два коврика (подстилки) для ног, а также
повели выгнать собаку”».
 Пророк Мухаммед говорил: «В Судный день великому мучению
будут подвергнуты художники», «Дом, в котором имеются портреты, – не
войдут туда ангелы»; «В день Последнего суда ждет страшная кара:
141
изображенные сойдут с картин, потребуют, чтобы им дали душу, и, если
художник не выполнит это требование, он будет гореть в вечном пламени».
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Как вы считаете, какие религиозные запреты обусловили

художественные особенности искусства арабо-мусульманского мира?
Приведите примеры, подтверждающие вашу точку зрения (нарисуйте или
вклейте изображение в рамку).
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

142
 4. Мусульманские философы утверждали: «Письмо – половина
знания», что обусловило в мусульманской средневековой культуре Востока
важность владения «красотой письма». Каллиграфия (от греч. – красивый
почерк) – искусство красивого письма – стала показателем
интеллектуальности, образованности и духовного совершенства личности.
Стили арабского письма были канонизированы: 1. «насх» (переписка) –
горизонтальный строгий подчерк; 2. «мухакак» (правильный) – по правилам
арабской вязи; 3. «сульс» (одна треть) – прямолинейные и криволинейные
компоненты в соотношении 1:3; 4. «тауки» (указ) – самый убористый
подчерк; 5. «рики» (скорописный) – размашистый быстрый в исполнении; 6.
«райхани» (базиликовый) – очень изысканный.
Рассмотрите изображения образцов арабского письма и попробуйте
определить их виды, соответственно пронумеровав иллюстрации.

______________ ________________ _____________

___________ ___________ ___________

5. Искусство средневекового Востока невозможно представить без

орнамента. Орнамент (от лат. ornamentum – украшение) – узор, построенный
на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. В
зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:
геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный.

143
 Рассмотрите в Интернете изображения различных восточных орнаментов
(https://yandex.ru/images/search?text=%D0%BE%D1%80%D0%BD
%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BF%D0%BD
%D1%82%20%D0%B2%20%D0%BF%D1%80%D0%BE
%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BD
%D0%B8%D1%8F
%D1%85%20%D1%81%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BD
%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BE
%D0%B3%D0%BE%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE
%D0%BA%D0%B0&parent-reqid=1485166403339647-
766577911093195177807713-man1-3580).
Попробуйте придумать и нарисовать орнаменты разного типа, которые
могли бы украсить арабские книги или стать частью фресок.

Геометрический орнамент Растительный орнамент

Зооморфный орнамент Антропоморфный орнамент

6. В исламском мире искусство орнамента было доведено до

совершенства. Возникает особая техника создания орнамента – «арабеска».
Арабеска (ит. arabesco, фр. arabesque – арабский) – европейское название
сложного восточного средневекового орнамента, состоящего, в основном, из

144
геометрических, каллиграфических и растительных элементов и созданного
на основе точного математического расчета. Арабеска строится на
повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора.
Попробуйте себя в качестве художника, которому предстоит создать
орнамент в технике «арабеска» на стандартной кафельной плитке. Эта работа
войдет в ваше портфолио, которое вы представите как часть зачета. Ниже
приведены примеры подлинного орнамента в технике арабески и орнамент,
выполненный в качестве творческого задания студентами ВШНИ.

7. Архитекторы средневекового Востока создали удивительные по

красоте культовые сооружения – мечети, разработав систему эстетических
требований к мусульманским храмам. В соответствии с ними возводились
мечети в странах Европы. Есть соборная мечеть и в Петербурге – ее еще
называют «Голубая мечеть». Закладка здания состоялась на Петроградской
стороне в 1910 г. в день 25-летнего юбилея правления Эмира Бухарского.
Рассмотрите иллюстрации внешнего облика и интерьеров постройки.

145
 Какие характерные конструктивные и стилевые особенности мечети вы
заметили? Какое впечатление произвела на вас постройка? Ответ поясните.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

8. В культовой архитектуре, которая всегда выражает идеи и понятия,

присущие определенному типу религиозного миропонимания, ислам
выработал систему эстетических категорий, призванных подчеркнуть
величие этой религии. Большое значение имеют понятия-символы: джамал –
совершенная, божественная красота, воплощается в куполе мечети (если
таковой имелся); джалал – божественное величие, возвышенное начало
бытия, которое олицетворялось в минаретах; сыфат – божественное имя,
божественное слово – выражали надписи на стенах мечети и в нише внутри
помещения, предназначенной для молитвы имама. Как вы думаете, почему
именно с этими архитектурными элементами ислам связывал олицетворение
понятий-символов? Ответ аргументируйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

9. Наряду с культовыми сооружениями арабы строили здания светского

назначения. Особой красотой отличались архитектурные дворцовые
комплексы, возведенные для правителей Арабского халифата в Сирийской
пустыне, Иордании, Ираке, сильно поврежденные и плохо сохранившиеся в
настоящее время. Прекрасным образцом мавританского стиля в архитектуре
является дворцовый комплекс Альгамбра (г. Гранада, Южная Испания),
возведенный по приказу мусульманских правителей, завоевавших Испанию и
сделавших Гранаду столицей (сохранившиеся дворцы относятся
преимущественно к XIV веку). Рассмотрите изображения (стр. 139) и

146
попробуйте сформулировать характерные конструктивные и стилевые
особенности Альгамбры.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

147
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

10. Во второй половине XIX в архитектуре

Европы получил распространение мавританский
стиль, использовавший стилистику и декор построек
периода Арабского халифата. В Санкт-Петербурге
для представителей богатого и знатного рода князей
Юсуповых был возведен дворец, в котором
переплелись разные архитектурные стили (наб. р.
Мойки, 94). Рассмотрите интерьер Мавританской
гостиной дворца – дань увлечения востоком.
Попробуйте определить характерные детали этого
стиля, назвать элементы декора, которые роднят его
с постройками Альгамбры.

11. В древнеримской и византийской архитектуре важным элементом

декора были мозаичные украшения. Использовали мозаики в культовых и
светских постройках и архитекторы средневекового Востока. Рассмотрите
изображения мозаик и попробуйте определить, какие из них римские (1),
византийские (2) и восточные (3), отметив иллюстрацию соответствующей
цифрой. Поясните, какие особенности помогли вам это определить.

148
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

12. Средневековая арабская поэзия дала миру выдающихся поэтов.

Особое место среди них принадлежит персидскому философу, математику,
астроному и поэту Омару Хайяму (1048-1123). На протяжении всей жизни он
писал стихи и афоризмы (рубаи), в которых высказывал свои сокровенные
мысли о жизни, о человеке, его знании. Прочтите их. Нашли ли вы в его
строках созвучные масли? Какое «послание» оставил нам Омар Хайям?

Когда уходите на пять минут
Не забывайте оставлять тепло в ладонях
В ладонях тех, которые вас ждут,
В ладонях тех, которые вас помнят.
Не забывайте заглянуть в глаза,
С улыбкой робкой и покорною надеждой.
Они в пути заменят образа
Святых, даже неведомых вам прежде.
Когда уходите на пять минут
Не закрывайте за собою двери-
Оставьте это тем, которые поймут,
Которые сумеют в вас поверить.
Когда уходите на пять минут,
Не опоздайте вовремя вернуться,
Чтобы ладони тех, которые вас ждут,
За это время не успели разомкнуться.
Кто понял жизнь, тот больше не спешит,
Смакует каждый миг и наблюдает,
Как спит ребенок, молится старик,
Как дождь идет и как снежинки тают.
В обыкновенном видит красоту,
В запутанном простейшее решенье,
Он знает, как осуществить мечту,
Он любит жизнь и верит в воскресенье,
Он понял то, что счастье не в деньгах,
И их количество от горя не спасет,
Но кто живет с синицею в руках,
Свою жар-птицу точно не найдет
Кто понял жизнь, тот понял суть вещей,
Что совершенней жизни только смерть,
Что знать, не удивляясь, пострашней,
Чем что-нибудь не знать и не уметь.

Вот снова день исчез, как ветра легкий стон, Чтоб мудро жизнь прожить, знать
Из нашей жизни, друг, навеки выпал он. надобно немало,

149
Но я, покуда жив, тревожиться не стану Два важных правила запомни для начала:
О дне, что отошел, и дне, что не рожден. Ты лучше голодай, чем что попало есть,
И лучше будь один, чем вместе с кем
попало.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

13. В художественной культуре стран Арабского Востока особой

утонченностью и изысканностью отличалась керамика. Рассмотрите
изображения сосудов и попробуйте определить, что у них общего и в чем
художественные различия?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
150
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
14. Важное место в средневековой художественной культуре Востока
принадлежит искусству Китая и Индии. Средневековый Китай называли
«страной роскоши», чему в немалой степени способствовало производство
шелка и фарфора. Рассмотрите изображение фарфоровых сосудов.

Определите их основные художественно-стилистические особенности.

Сравните с фарфором, произведенным в странах Арабского халифата: в чем
отличия? Средневековые китайские керамисты иногда использовали в своих
произведениях формы, цветовые и художественные открытия мастеров
других стран и эпох. Отметьте изображения, в которых, по вашему мнению,

151
есть подобный «диалог культур». Напишите рядом, что именно и из какой
культуры заимствовано.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

15. Распространение буддизма

способствовало появлению в Китае
своеобразных культовых сооружений – пагод
(конструкции сакрального назначения в форме
ступенчатых башен). Самой знаменитой
является Большая пагода диких гусей (652-704
гг.) в г. Сиань (основание 25 кв. м, высота 60
м). Название связано с легендой: в одном
древнем государстве был храм, возле которого
летал дикий гусь, отбившийся от стаи. Он упал
замертво перед храмом. Буддисты решили, что
этот гусь – перевоплощение Будды и решили
построить пагоду в его честь.
Рассмотрите изображение пагоды. Какого
впечатления добился архитектор? Какие
средства использовал для этого?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

16. Один из самых необычных архитектурных памятников Китая –

мечеть Ниуцзие (996 г.), которая объединила в себе два стиля. Рассмотрите
иллюстрации и попробуйте определить эти стили. Аргументируйте свое
мнение.

152
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

17. В XVII веке в Европу приходит мода на китайское искусство.

Формируется стиль «шануазри» (китайщина) – использование мотивов и
стилистических приемов средневекового китайского искусства в живописи,
декоративно-прикладном искусстве, костюме, оформлении садово-парковых
ансамблей. В Санкт-Петербурге по приказу Екатерины II в Александровском
парке Царского Села была построена деревня в китайском стиле на основе
китайской гравюры из ее личной коллекции. Рассмотрите иллюстрации
построек и мостиков в китайской деревне и попытайтесь определить, что, на
ваш взгляд, соответствует традициям китайской культуры, а что является
данью моде, «китайщиной». Свое мнение аргументируйте.

153
 18. В средневековом Китае появляется новый вид искусства –
живопись на свитке – созданный исключительно для рассматривания и
созерцания. Художники использовали технику «размытой туши», когда друг
на друга накладывается несколько слоев туши различных тонов. Главная
тема – поэзия природы, «поэзия без слов», которая подсказывает больше, чем
показывает, создает таинственную атмосферу, в которой зритель ощущает
скрытый смысл и стремится его разгадать.
Рассмотрите иллюстрации нескольких произведений и попытайтесь
проникнуть в замысел художника. Проанализируйте художественные
средства, которыми он этого достигает. Какие необычные для европейцев
приемы вы заметили? Ответ поясните.

154
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

19. Рассмотрите изображения индийского храма Кайласанатха,

названного по имени священной гималайской вершины. Храм – от огромного
цоколя с фигурами львов и слонов в натуральную величину до верхушек
башен – высечен из цельной скалы. Какое впечатление производит на вас это
сооружение? Какие художественные особенности отличают архитектурный
памятник? Ответ аргументируйте.

155
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

20. Индийские мастера использовали самые разные материалы для

создания изделий декоративно-прикладного искусства: дерево (1); листья (2);
кора дерева (3); трава (4); кожа (5); металл (6); ткань (7); бумага (8).
Рассмотрите иллюстрации и попробуйте определить материал, из которого
выполнены изделия, соответственно пронумеровав изображения.

156
157
 Словарь терминов

Аджанта Буддистский храмово-монастырский пещерный

комплекс в Индии в штате Махараштра.
Представляет собой утес в виде подковы с 29
пещерами, которые подразделяются на два
основных типа – чайтья и вихара.
Пещеры украшают настенные росписи –
иллюстрации к буддийским легендам и мифам.
Храмы высекались в скалах в течение нескольких
столетий (II в. до н.э. – V в. н.э.), но наиболее
интенсивное строительство велось в V в. при
Харишене, правителе центральной Индии. Этим же
периодом датируются наиболее совершенные
образцы скульптур и росписей Аджанты.
В 1983 году храмовый комплекс «Аджанта» был
объявлен памятником Всемирного наследия
ЮНЕСКО.
Айван Сводчатое помещение с трех сторон обнесенное
стеной и открытое с четвертой стороны (в
исламской архитектуре). Айваном могут
называться: большой сводчатый зал,
открывающийся во внутренний дворик и
служивший приемным залом во дворцах или
культовых сооружениях; терраса с плоским
покрытием, поддерживаемым колоннами или
столбами, в среднеазиатских жилищах, мечетях и
других сооружениях.
Апсары От санскр. «многоводные» – в индуистской
мифологии – полубогини, духи облаков или воды.
Традиционные персонажи индийских рельефов,
живописи; изображались в виде прекрасных
женщин, танцовщиц, одетых в богатые одежды и
носящих драгоценности.

Арабеска От итал. arabesco – арабский – европейское

название сложного восточного средневекового
орнамента, состоящего из геометрических и
растительных элементов. Арабеска может включать
элементы графики арабского шрифта. Особое
распространение арабески получили в эпоху
Возрождения; позднее арабесками стали называть
причудливый орнамент только из растительных
форм, составляющих сложные переплетения.
158
Багдадская школа Школа иракской миниатюры периода Абассидов
миниатюры XII – XIII вв., развивающая особенности
византийского восточно-христианского искусства,
иранской и китайской художественной традиции.
Миниатюра багдадской школы отличается
импульсивностью, отрывистостью линий,
отсутствием соблюдения принципов линейной
перспективы в воспроизведении действительности.
Колорит мягкий, гармоничный, разбеленный.

Буддизм Религиозно-философское учение о духовном

пробуждении, возникшее около VI века до н.э. в
Древней Индии. Основателем учения считается
Сиддхартха Гаутама, впоследствии получивший
имя Будда Шакьямуни.
Термин «буддизм» был введен европейцами в XIX
в.; его определяли как религию, философию,
этическое учение, культурную традицию.
Согласно буддизму, причиной страдания людей
являются они сами, их привязанность к жизни,
материальным ценностям, вера в неизменную душу,
являющаяся попыткой создать иллюзию,
противостоящую всеобщей изменчивости.
Прекратить страдания (вступить в нирвану) и
достигнуть пробуждения, можно путем разрушения
привязанностей и иллюзий устойчивости с
помощью практики самоограничения и медитации
Веды От санскр. «знание», «учение» – сборник древних
священных писаний индуизма на санскрите;
мантры, содержащиеся в Ведах, используются в
различных религиозных ритуалах.
На протяжении многих веков Веды передавались
устно в стихотворной форме, позднее были
записаны. Комментарии к Ведам – Упанишады.
Существует четыре Веды: Ригведа – «Веда гимнов»;
Яджурведа – «Веда жертвенных формул»; Самаведа
– «Веда песнопений»; Атхарваведа – «Веда
заклинаний».
Вихара Термин, в настоящее время применяющийся для
обозначения буддийских монастырей традиции
Тхеравада, а также древних монастырей Индии.

159
 В пещерах Аджанты – квадратные в плане залы,
окруженные с трех сторон кельями или
святилищами со статуями Будды, имеющие при
входе портик-террасу.
Восточноиндийская Сформировалась и получила развитие в XI – XIII
школа живописи вв.; представлена школой живописи Пала.
Миниатюры Пала – иллюстрации к религиозным
буддистским манускриптам. Стиль характеризуется
изящными линиями, спокойными, приглушенными
тонами, изящной моделировкой изображаемых
фигур. Особое внимание уделяется символике
цвета.

Гератская школа Одна из средневосточных школ миниатюры,

миниатюры существовавшая в XV веке в столице государства
Тимуридов – Герате. Образный строй миниатюр
гератской школы связан с представлением о
благоуханной природе, полной ярких красок и
гибких линий. Для гератской школы характерно
плотное письмо без светотеневой моделировки;
гармония интенсивных локальных тонов;
изощренная орнаментальность.

Дивани Каллиграфический стиль арабского письма,

выработанный турками-османами в XVI веке для
использования в своей империи, объединявшей
большое число народов (в том числе и тех, для
которых арабский язык не был родным).
Непосредственным разработчиком письма дивани
называют Ибрагима Мунифа.
Стиль дивани характеризуется тесным
расположением букв и их сложными округло-
ломаными формами.
Доугун Строительная консоль; основа китайской
архитектуры. В средневековом дворцовом и
храмовом зодчестве Китая – конструктивно-
декоративная система расписных и покрытых лаком
многоцветных деревянных кронштейнов,
поддерживающих перекрытие.

Сформировалась и получила развитие в XII – XVI

вв. на территориях Гуджарата, Раджастана и
Мальвы.
Наиболее крупные школы миниатюры, входящие в

160
Западноиндийская эту группу – могольская, джайнская, раджпутская,
школа живописи деканская.
Джайнская школа миниатюрной живописи уделяет
особое внимание чистым цветам, тяжелым золотым
контурам; при этом у изображаемых персонажей
существенно преувеличены глаза, бедра, грудь.
Основными темами раджпутской живописи
становятся истории из Махабхараты и Рамаяны,
местные пейзажи и повседневная жизнь людей.
Деканская школа живописи характеризуется
равновесием в изображении фигур людей, складок
одежды, архитектурных деталей и т.п.; сочными и
яркими цветами – синим, красным и розовым.
Запретный город Главный дворцовый комплекс китайских
императоров, начиная с династии Мин и до конца
династии Цин (1420-1912 гг.), располагающийся в
центре Пекина. На протяжении этого периода
служил местом жительства императоров и членов
их семей, церемониальным и политическим
центром китайского правительства.
В состав Запретного города, являющегося образцом
традиционной китайской дворцовой архитектуры,
входят 980 зданий; его общая площадь составляет
720 тыс. м². Это самый обширный дворцовый
комплекс в мире.
Индийская Один из видов изобразительного искусства Индии.
живопись Условно делится на два вида: настенную живопись
(фрески) и миниатюру. Индийская живопись
характеризуется выражением радости жизни,
щедрости ее даров, религиозных чувств и торжества
духовного совершенства. Характерной чертой
индийской живописи является отсутствие
трагичности.

Индуизм Одна из индийских религий; совокупность

религиозных традиций и философских школ,
возникших на Индийском субконтиненте и
имеющих общие черты. Важными индуистскими
текстами являются Веды, Упанишады, Пураны,
эпосы «Рамаяна» и «Махабхарата» и Агамы.
Кааба Мусульманская святыня в виде кубической
постройки, располагающаяся во внутреннем дворе

161
 Заповедной мечети (Масджид аль-Харам) в Мекке.
Символическое наименование Каабы – «аль-Бэйт
аль-Харам» – в переводе с арабского означает
«священный дом».
Согласно Корану, Кааба – первое сооружение,
возведенное людьми непосредственно для
поклонения Богу.
Высота Каабы составляет 13,1 м. Длина и ширина,
соответственно, 11,03 и 12,86 м.
Каллиграфия От греч. καλλιγραφία – «красивый почерк» – одно из
направлений изобразительного искусства. В
исламском искусстве первоначально возникла в
силу существующего запрета на изображение
Аллаха, пророка Мухаммеда и живых существ
вообще.
В арабской каллиграфии, базирующейся на
копировании Корана, основным выразительным
средством выступает арабская письменность. Таким
образом, арабская каллиграфия – средство
сохранения и распространения божественного
послания, заключенного в Коране.
Караван-сарай От перс. «дворец на торговом пути, дом отдыха» –
крупное общественное строение на Востоке и в
Средней Азии, в городах, на дорогах и в
ненаселенных местах, служащее стоянкой для
путешественников, как правило для торговых
караванов. Бывает двух видов: открытый и
закрытый.

Китабхане От араб. и перс. «китаб» – книга, перс. «хане» – зал,

помещение – библиотека-мастерская в
средневековых странах ислама. Во главе
мастерской стоял один из самых талантливых
каллиграфов или художников – китабдар. В
оформлении книги принимал участие: лаваат –
оформитель всей книги; кариб – переписчик; хаттат
– каллиграф; наккаш или мусаввир – художник-
миниатюрист; мукавассаз – переплетчик; униван –
создатель орнаментов; а также позолотчики,
мастера филигранной резьбы и тиснения по коже
или картону.
Традиционный вид изобразительного искусства

162
 Китайская Китая, зародившийся в древнем Китае и
живопись развивающийся до настоящего времени.
Создание китайской живописи приписывается
четырем отцам основателям: Гу Кайчжи (344-406
гг.), Лу Таньвэй (сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок.
500-ок. 550 гг.) и У Даоцзы (680-740 гг.). Однако
современные исследователи по результатам
археологических исследований отодвигают ее
рождение на 1000 лет раньше, в эпоху
сражающихся царств Чжань Го.
В VIII в. формируются основные жанры китайской
живописи:
- жанр живописи растений (живопись бамбука);
- живопись цветов и птиц;
- горные пейзажи (шань-шуй – «горы и воды»);
- анималистический жанр («пернатые и
пушистые»);
- жанр портрета.
Для написания традиционных китайских картин
применяют ограниченный набор средств, так
называемые «четыре сокровища» художника:
китайская кисть, краска, тушечница для растирания
туши и минеральных красок, бумага.

Коран От араб. «чтение вслух», «назидание» – священная

книга мусульман. Согласно исламу, представляет
собой свод откровений, произнесённых от имени
Аллаха пророком Мухаммедом.
Один из старейших видов арабского письма,
созданный в конце VIII века и до XI века
являвшийся основным для копирования Корана. С
X века куфическое письмо постепенно вытеснялось
более легким и быстрым – скорописью насх с
Куфическое письмо размашистыми росчерками.
Куфические надписи украшают архитектурные
фризы, облицованные глазурованными изразцами.
Куфическое письмо сыграло большую роль в
дальнейшем развитии всей арабской каллиграфии.
Махабхарата От санскр. «Великое сказание о потомках Бхараты»
– древнеиндийский комплекс эпических
повествований, новелл, басен, притч, легенд,
диалогов, дидактических рассуждений
богословского, политического, правового
характера, космогонических мифов, гимнов, плачей.

163
 Состоит из восемнадцати книг (парв) и содержит
более 75 000 двустиший (шлок).
«Махабхарата» – источник многих сюжетов и
образов, получивших развитие в литературе
народов Южной и Юго-Восточной Азии.
Мусульманское учебное заведение, выполняющее
функцию средней школы и мусульманской
духовной семинарии. Обучение в медресе
раздельное и бесплатное; выпускники имеют право
Медресе поступать в университет.
Первое медресе при мечети было открыто в
Марокко в 859 году (Аль-Карауин). Медресе
получили распространение в IX – XIII веках.
Архитектурное сооружение для совершения молитв
и богослужений у мусульман. Представляет собой
отдельно здание с куполом, иногда имеет
внутренний двор. К мечети пристраиваются башни-
минареты числом от одного до девяти. В стене,
Мечеть обращенной к Мекке, располагается ниша –
михраб; справа от михраба – минбар (кафедра), с
которой проповедник имам читает свои проповеди
верующим во время пятничной и праздничной
молитвы. При мечетях, как правило, работают
школы-медресе.
От перс. минб – эмаль, минаи – эмалевый – тип
художественной керамики из высококачественной
керамической массы с полихромной кистевой
росписью эмалями поверх непрозрачной глазури,
кремовой или бирюзовой (редко ультрамариновой).
Керамика типа минаи изготовлялась в Иране в XII –
Минаи начале XIII вв. (основные центры – Рей и Кашан).
Роспись минаи имеет художественные особенности
миниатюрной живописи; стилистически в основном
близка «багдадской» школе миниатюры.
От араб. «маяк» – в архитектуре ислама башня, с
которой муэдзин призывает верующих на молитву.
Минарет ставится рядом с мечетью или включается
в ее композицию. Выделяют два основных типа
минаретов: четырехгранные (Северная Африка) и
круглоствольные (Ближний и Средний Восток).
Минарет Традиционно минареты украшались узорной
кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной
керамикой, ажурными балконами (шерефе).
Минбар Кафедра или трибуна в мечети, расположенная
164
 справа от михраба, с которой имам читает
пятничную проповедь (хутбу).
Миниатюра От лат. minium – красные краски, применявшиеся в
оформлении рукописных книг – в изобразительном
искусстве живописные, скульптурные и
графические произведения малых форм, а также
искусство их создания. Широкое распространение
миниатюра получила на Востоке в оформлении
книг.

Михраб Ниша в стене мечети, чаще всего в середине,

указывающая направление на Мекку (киблу).
Михраб предназначен для молитвы имама мечети
(руководитель намаза). Часто михраб украшен
двумя колоннами и аркой.

Могольская Одна из основных школ индийской живописи,

живопись развивавшаяся при дворе династии Великих
Моголов (XVI – XIX вв.); наиболее яркое явление
индийской культуры. Основной формой могольской
живописи является могольская миниатюра, стиль
которой возник под влиянием миниатюры Ирана и
Средней Азии, с сохранением местной традиции
религиозной живописи индуизма и буддизма, а
также при воздействии европейской живописи и
графики.
Мукарнасы Характерный элемент традиционной арабской и
персидской архитектуры; разновидность
складчатого свода из замкнутых перегороженных
складок в виде ромбических граненых впадин-
гексагонов, пирамидальных углублений, похожих
на восковые пчелиные соты или на сталактиты.
Каждая ячейка-элемент свода также называется
мукарной или сотой.

Насталик Один из традиционных почерков арабского письма;

165
 в арабских странах называется «персидским
письмом». Характеризуется усеченным написанием
знаков (от которых зачастую остаются только
точки), наличием большого количества лигатур
(соединенных знаков), а также тем, что связные
элементы (группы знаков) внутри слова пишутся
под определенным наклоном вплоть до окончания
элемента, а следующий элемент снова начинается с
верхней части строки.
Насх Основной и самый распространенный шрифт для
записи большинства языков, использующих
арабский алфавит. Приобрёл повсеместное
распространение в арабском мире в XV веке,
вытеснив более громоздкий и сложный сулюс. В
настоящее время насх – обыденный и наиболее
простой шрифт, используемый для письма
практически во всём арабском мире и
преподаваемый в школах.

Омейяды Династия халифов, основанная Муавией в 661 г.

Омейяды Суфьянидской и Марванидской ветвей
правили в Дамасском халифате до середины VIII
века.
Пагода От кит. «башня сокровищ» – буддийское,
индуистское или даосcкое сооружение культового
характера; в Китае – многоярусная башня,
выполняющая функцию храма.
Композиция пагоды по вертикали состоит из 3
частей: цзицзо («цоколь»), шэнь («тело») и ша
(«навершие»), символизирующих соответственно
чувственный мир, мир чистых форм и мир за
пределами форм.

Персидская «Классическая персидская живопись» – живопись

живопись Ирана и стран, входивших в сферу его культурного
влияния XIII – XX вв.
166
Пештак От перс. «передняя арка»; в странах Востока портал
в средневековых мечетях, медресе, мавзолеях и
других общественных зданиях. Имеет вид
вертикально стоящего прямоугольника со
стрельчатой аркой (айваном). В Средней Азии
встречается с XI века; в XIV – XVII вв. превратился
в самостоятельную богато декорированную часть
здания, часто превосходящую его по высоте.

Рабад Торгово-ремесленное предместье в средневековых

среднеазиатских и иранских городах. Рабад
примыкал к шахристану.
Рамаяна Древнеиндийский эпос на санскрите, автором
которого в традиции индуизма принято считать
легендарного мудреца Вальмики; является одним из
важнейших священных текстов индуизма.
В Рамаяне повествуется о седьмой аватаре
(воплощении) Вишну Рамы, чью жену Ситу
похищает Равана – царь-ракшаса Ланки. В поэме
содержатся учения древних индийских мудрецов,
которые представлены посредством
аллегорического повествования в сочетании с
философией.
«Рамаяна» состоит из 24 000 стихов (что в четыре
раза больше «Илиады»), которые распределены на
семь книг и 500 песен, называемых «канды».
Сасаниды Династия персидских правителей (шахиншахов),
правивших в Сасанидской империи в 224-651 гг.

Сефевиды Иранская шахская династия, правившая с начала

XIV века районом Ардебиль иранской провинции
Азербайджан, а в 1501-1722 и 1729-1736 гг. – всей
территорией Ирана.

Ступа От санскр. «макушка, куча земли, камней, земляной

167
 холм» – буддийское архитектурно-скульптурное
культовое сооружение, имеющее полусферические
очертания. Изначальная функция ступ –
реликварий; впоследствии – памятник, возведенный
в честь какого-либо события.
Первая ступа была возведена по приказу
императора Ашоки в III в. до н.э. в Санчи.
Сульс Разновидность стиля арабской каллиграфии,
характеризующаяся округлыми и
переплетающимися формами букв. Чаще
используется для заглавий, нежели для написания
основного текста. В XI веке сульс вытеснил
распространенный до того куфический стиль.

Тебризская школа Школа персидской миниатюрной живописи,

миниатюры зародившаяся и развивавшаяся в Тебризе.
Тебризская школа миниатюры основана
монгольскими ильханами в начале XIV в., была
активна до второй половины XVI в. Стиль
характеризуется проникновением
восточноазиатских традиций в исламскую
живопись. В тебризских миниатюрах преобладают
светлые, легкие мазки, более мягкая (по сравнению
с яркой персидской) расцветка, попытки создать
иллюзию пространственности.
Тимуридский Феномен расцвета искусств и наук в империи
ренессанс Тимуридов; являлся аналогом европейского
Возрождения. Тимуридский Ренессанс достигает
своего пика в XV веке; характеризуется
возрождением интереса к персидской классике,
масштабным строительством (мавзолеи, медресе,
китабхане), расцветом суфийской поэзии,
формированием реалистической живописи
(гератская миниатюра, настенная живопись).
Упанишады Древнеиндийские трактаты религиозно-
философского характера, являющиеся
комментариями Вед. В них в основном обсуждается
философия, медитация и природа Бога.
Фарфор Изделия тонкой керамики, непроницаемые для воды
и газа, обычно белые, звонкие, просвечивающие в
тонком слое. Исходным материалом для
изготовления фарфора служит фарфоровая масса,
168
 состоящая из каолина (белой глины), порошка
полевого шпата и кварца. Выделяют твердый и
мягкий фарфор, а также костяной (один из видов
мягкого, но с добавлением в состав костяной муки).
Родиной фарфора является Китай; исследователи
относят его получение к династии Тан (618-906 гг.).
Китайский фарфор периода правления различных
династий обладает собственными художественно-
стилистическими особенностями. Например, для
династии Сун характерны изделия особой
прозрачности, покрытые белой глазурью,
гравировкой и рельефным рисунком; также было
распространено покрытие нежно-голубой или
светло-зеленой глазурью, получившей в Европе
название «селадон».
В эпоху Мин и Цин широкое распространение
получил способ украшения фарфоровых изделий
подглазурным кобальтом.

Храмово-монастырский комплекс в центральном

Пекине, включающий единственный храм круглой
формы в городе – Храм Урожая; является одним из
символов города.
Комплекс построен в 1420 г. во время правления
династии Мин; его площадь составляет 267 га.
Изначально назывался Храмом Неба и Земли, но
после строительства в 1530 г. отдельного Храма
Храм Неба Земли, стал выполнять функцию поклонения Небу.
Включен в Список объектов Всемирного наследия
ЮНЕСКО.
Культовое сооружение в индийской архитектуре;
представляет собой храм-молельню в виде
вырубленного в скальном массиве продолговатого
зала с двумя рядами колонн и ступой, помещённой
точно напротив входа в закруглённом конце зала
(апсиде). С V – VI вв. чайтьи стали делать и в виде
отдельно стоящих сооружений.
Первые чайтьи относятся к временам правления
Ашоки Маурьи (III в. до н.э.) когда в Индии
произошел расцвет буддизма, и появилась
Чайтья
необходимость в монументальных памятниках.
Чортак «Четыре арки»; наиболее распространенный тип
культовой постройки сасанидского Ирана,
169
 вместилище священного огня. Представлял собой
каменный павильон, квадратный в плане, с
купольным перекрытием. На четырех его пилонах
возносились арки. Обычно чортаки возводились
неподалеку от водоемов, искусственных или
естественных.
Шань-шуй От кит. «гора-воды» – один из жанров китайской
живописи, для которого характерны пейзажные
композиции с изображением гор и воды,
сакральных элементов, символизирующих мужское
и женское начало инь-ян. Рисунки выполняются
минеральными красками или черной тушью;
изображения сопровождаются каллиграфическими
надписями.
Жанр шань-шуй сформировался в начале нашей эры
и достиг расцвета в X – XIII вв. в творчестве
художников Го Си, Ли Тан, Ма Юань.
Шахристана Часть иранского и среднеазиатского
средневекового города, находившаяся снаружи
цитадели, но внутри городских стен. Традиционно
имела геометрически правильные очертания
городских стен и иногда планировку улиц.
В шахристане находились правительственные
учреждения, казармы, лавки, ремесленные
мастерские, постоялые дворы и жилища. Снаружи
его находились торгово-ремесленные предместья,
некрополи, караван-сараи, усадьбы.
Шесть законов Шесть принципов, сформулированные в
китайской теоретическом сочинении «Гухуа пиньлу»
живописи («Заметки о категориях старинной живописи»)
китайского художника Се Хэ (459?-532?).
Смысл этих шести законов сводится к следующим
принципам:
1. Одухотворенный ритм живого движения.
2. Структурный метод пользования кистью.
3. Соответствие изображения роду вещей.
4. Применение красок сообразно с объектом.
5. Соответствие расположению вещей.
6. Следование древности, копирование.
Ширазская школа Возникла в Ширазе (Иран), в правление династии
миниатюры Инджуидов (1303-1357). Для ранних миниатюр
характерны простые монументальные композиции,
крупные приземистые фигуры, обобщенный
пейзаж, преобладание золотых, красных и желтых
170
 тонов. Позднее миниатюры отличаются сложной,
часто многофигурной композицией, вниманием к
персонажу и пейзажу, изысканным рисунком,
богатством цвета. В XVI в. мастера ширазской
школы достигают мягкости изысканной цветовой
гаммы, детальной продуманности композиции,
включающей характерные для эпохи Сефевидов
мотивы.
Южноиндийская Представлена танджорской и майсурской
школа живописи живописью.
Танджорская живопись – одна из самых
популярных форм классической южноиндийской
живописи, для которой характерны плотное
заполнение пространства фона, яркие цвета.
Возникла в XI в. и изначально была представлена
исключительно фресками.
Майсурский стиль также считается классической
формой южноиндийской школы живописи. Его
отличают приглушенные тона, изысканность и
тончайшая детализация элементов; основной круг
сюжетов – изображения богов и богинь, сцены из
индуистских и джайнийских эпосов.
Якши, якшини В индуизме и буддизме – одна из разновидностей
природных духов, ассоциируемых с деревьями и
выступающих хранителями природных сокровищ.
В индийском искусстве якши изображаются либо
как грозные воины, либо как толстые гномы.
Якшини (якши-женщины) изображаются как
красивые, улыбающиеся, круглолицые девушки с
большой грудью и бедрами. Являются одними из
ключевых персонажей рельефов и росписей
Аджанты.

Литература и источники

1. Акимушкин О.Ф., Иванов А.А. Персидская миниатюра XIV – XVII вв.

в ленинградских собраниях. – М.: Наука, 1968.
2. Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана VII – XVII вв. – М.:
Искусство, 1974. – 188 с.: ил.
3. Веймарн Б.В. Классическое искусство стран ислама. – М.: Искусство,
2002. – 496 с.
4. Веймарн Б.В., Каптерева Т.П., Подольский А.Г. Искусство арабских
народов (средневековый период). – М.: Искусство, 1960. – 198 с.
171
 5. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. – М.: Академия
художеств СССР, 1962. – 100 с.
6. Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. – М.:
Изобразительное искусство, 1972. – 160 с.
7. Галеркина О.И., Богданов Ф.Л. Искусство Индии в древности и
средние века. – М.: Академии художеств СССР, 1963. – 71 с.
8. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. –
М.: Искусство, 1975. – 440 с.
9. История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение.
Учебник / Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина;
академия художеств Российской Федерации. Под ред. Ц.Г. Нессельштарус. –
3-е изд., перераб. и доп. – М.: ЗАО «Сварог и К», 2003. – 672 с., ил.
10. Каптерева Т.П. Искусство средневекового Востока [Очерки] / Т.П.
Каптерева, Н.А. Виноградова. – М.: Дет. лит.,1989. – 239 с.
11. Масленицына С.П. Искусство Ирана в собрании Государственного
музея искусства народов Востока. – Л.: Аврора, 1975. – 199 с.: ил.
12. Миллер Ю.А. Искусство Турции. – М.: Искусство, 1965. – 168 с.
13. Моран А. де. Древний Иран. Искусство мусульманских народов //
История декоративно-прикладного искусства: От древнейших времен до
наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне [Пер. с фр.] / А. де
Моран, Ж. Гассио-Талабо (ст. о дизайне), Г.А. Есипова (примечания и
библиография к русскому изданию) – М.: Издательство В. Шевчук, 2011. – С.
150-182.
14. Моран А. де. Индия // История декоративно-прикладного искусства:
От древнейших времен до наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о
дизайне [Пер. с фр.] / А. де Моран, Ж. Гассио-Талабо (ст. о дизайне), Г.А.
Есипова (примечания и библиография к русскому изданию) – М.:
Издательство В. Шевчук, 2011. – С.133-144.
15. Моран А. де.Китай // История декоративно-прикладного искусства:
От древнейших времен до наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о
дизайне [Пер. с фр.] / А. де Моран, Ж. Гассио-Талабо (ст. о дизайне), Г.А.
Есипова (примечания и библиография к русскому изданию) – М.:
Издательство В. Шевчук, 2011. – С. 68-108.
16. Сазонова Н.В. Искусство Ирана. Государственный музей Востока. –
М.: РА СОРЕК, 1994. – 47 с.: ил.
17. Слово о живописи. Из сада горчичное зерно / Авт.-сост. Л.З.
Эйдлин. – М.: Восточная литература, 1969. – 517 с.

172
 IV. Диалог культур

1. Русский авангард начала XX века оказался очень восприимчив к

неевропейским художественным системам, неакадемическим формам
искусства.
Рассмотрите иллюстрации картин (слева направо) И.И. Машкова
«Портрет дамы в кресле» (1913), А.И. Кравченко «Ландшафт с пальмами.
Индия» (1916-1919), Н.С. Гончаровой «Китайский натюрморт» (около 1909).

Какие мотивы и
технологии восточного
искусства нашли, по вашему мнению, отражение в представленных
произведениях? Идет ли речь о внешнем подражании искусству Востока или
же о восприятии его глубинных принципов? Ответ аргументируйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2. Опираясь на представленный выше визуальный ряд, попробуйте

предположить, могли ли быть известны художникам-авангардистам
теоретические положения восточного искусства (например, шесть законов
китайской живописи)? Правомерно ли говорить о «зачарованности»
художников русского авангарда Востоком? Ответы поясните.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
______________________________________________________________

173
 3. Ниндзя (или синоби) – средневековые японские наемники-шпионы и
диверсанты, владеющие навыками выживания в самых суровых условиях за
счет мобилизации внутренних ресурсов организма, боевыми искусствами и
умеющие превращать в оружие практически любой предмет, приемами
народной медицины, маскировки. Ниндзя играли важную роль в обществе и
культуре Японии до начала XVII века, после чего пропадают с политической
арены.
Тем не менее образ ниндзя воскресает в современной массовой
культуре: видеоиграх, кино- и мультфильмах, конструкторах фирмы «Лего»
и т.д. Рассмотрите представленные ниже изображения.
По каким причинам, на ваш взгляд, образ ниндзя оказался востребован
в XX веке и не утрачивает популярности в современной визуальной
культуре? Ответ аргументируйте.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

4. Рассмотрите изображения средневековых китайских лаковых

шкатулок VI и XIII веков (верхний ряд, слева направо), а также ларец
мстёрского миниатюриста Е.В. Юрина «Цветы в ювелирном орнаменте»
(1973) и пудреницу палехского художника А.И. Ватагина «Гусляр» (1932).

174
 Попробуйте сопоставить художественный язык лаковой миниатюры
средневекового Китая и отечественной лаковой миниатюрной живописи XX
века. Какие сходства и различия можно обнаружить, рассматривая и
анализируя художественный язык китайской и русской миниатюры:
композиционное решение произведений, характерные мотивы,
колористический строй и цветовое решение, орнаментальное обрамление
работ и т.д.? Зафиксируйте ваши наблюдения. Чем могут быть обусловлены
сходства в художественных решениях предметов декоративно-прикладного
искусства? Ответ обоснуйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Перед вами изображения элементов одежды, созданных
европейскими модельерами в XX веке под влиянием китайского искусства.

175
 Что именно привлекало модельеров в
китайском искусстве? Какие виды искусства, на ваш взгляд, могли стать
источником вдохновения? Какого художественного эффекта добивались
создатели модной одежды и аксессуаров? Актуальны ли представленные
художественные решения костюма в китайском стиле сейчас? Ответ
поясните.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

176
 V. Образовательное путешествие
«Таинственный Восток»
(коллекции китайского искусства в Санкт-Петербурге)

Тема путешествия: «реконструкция» образа художественной

культуры средневекового Востока.
Вопрос / проблема: что могут рассказать предметы музейной
коллекции об особенностях художественной культуры средневекового
Востока.
Структура путешествия:
1. Подготовительная работа, связанная с поиском материалов,
способных дать представление о том, какие факторы оказали влияние на
формирование средневекового искусства Востока.
2. Экскурсия / самостоятельная работа на экспозиции Меншиковского
дворца помогает выяснить, какие памятники культурного наследия,
представленные в коллекции, могут рассказать о своеобразии средневекового
искусства Востока.
3. Самостоятельные исследования, способные дополнить информацию,
полученную в музее. Фиксация его итогов.

Маршрутный лист
Мода на китайское искусство пришла в Европу в конце XVII века.
Благодаря деятельности Ост-Индской компании из Поднебесной привозили
расписные ширмы, лаковые буфеты на кривых ножках, шкафы с
инкрустациями золотом, шелка с удивительными орнаментами и, конечно,
фарфор, пользующиеся огромным спросом. Позже мода на «китайщину»
пришла и в Россию.
Китайские предметы как диковинки стали поступать в музеи Санкт-
Петербурга уже при Петре I. Но в основном это были изделия, которые
украшали интерьеры дворцов. Богатые коллекции китайского искусства
собраны в Китайском дворце в Ораниенбауме, китайской деревне в Царском
селе, Западном и Восточном Китайских кабинетах и Китайской гостиной в
Большом дворце в Петергофе.
Одна из таких китайских коллекций находится в Мешниковском
дворце (Университетская наб., 15). Дворец первого губернатора Петербурга
Александра Даниловича Меншикова на Васильевском острове – самый
старый из сохранившихся дворцов города. При Петре I именно здесь
проходили все торжественные пиры, парадные обеды, приемы иностранных
послов.
Сегодня вам предстоит познакомиться с коллекцией дворца и на
основании ее исследования определить своеобразие художественного стиля
средневекового Китая.

177
 1. Воспользуйтесь справочными материалами и планами музея в
вестибюле. Если вы располагаете временем, желательно начать осмотр
экспозиции с комнат первого этажа, которые дают яркое представление о
быте знатных людей петровской эпохи. Обратите внимание на герб А.Д.
Меншикова и попробуйте «расшифровать» его значение.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

2. По парадной лестнице попадаем в Верхние сени. На стене

расположено шелковое полотно, сделанное в Китае в конце XVI века.
Рассмотрите его, особое внимание обратите на технику выполнения. Один
мастер делал вручную 10 квадратных сантиметров полотна из тонких
«секретных» шелковых нитей в течение года. Опишите сюжет панно.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3.Продолжите путешествие по второму этажу, где располагались

парадные покои хозяев. Покои в западной части дома принадлежали супруге
генерал-губернатора Дарье Михайловне. Здесь сосредоточена большая часть
китайской коллекции. Найдите помещение «Предспальня». Посмотрите, как
оно декорировано. О чем мог свидетельствовать этот декор?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

4. Перейдите в спальню Д.М. Меншиковой (название условное – по

симметричному расположению со спальней князя). Какие элементы декора
использованы в оформлении? Рассмотрите стены, декорированные
китайским шелком. Попробуйте «прочитать» сюжеты, которые изобразил
автор. Запишите некоторые.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

178
 5. В залах второго этажа найдите «Западную приемную». Обратите
внимание на часы в углу комнаты. Кроме основного назначения – показывать
время – часы имеют дополнительные функции. Исследуйте экспонат. Что
может рассказать внешний вид этого экспоната о своей эпохе? О личности
владельца? Об укладе жизни его семьи?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

6. Перейдите в следующее помещение и рассмотрите экспонаты,

выставленные в шкафу-витрине красного лака. Как вы думаете, каково их
назначение? Когда, где и из какого материала они выполнены? Как они
могли попасть в Петербург? Что объединяет все эти предметы? Попробуйте
найти и описать предмет, заказчиком которого выступил Петр I. Ответ
обоснуйте.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

6. Найдите «Китайский кабинет» и рассмотрите его интерьер. Обратите

внимание на фарфоровые фигурки и оригинальную отделку стен.
Рассмотрите мебель. Как вы думаете, какую роль выполнял этого кабинет?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
179
 VI. Дополнительная информация

Интересные факты

 Китай является родиной фарфора,

изделия из которого – признанные шедевры
традиционного прикладного искусства.
Фарфор каждого периода и провинции
имеет свои характерные черты: так синий
цвет фарфора времен династии Цин
сравнивали с нефритом, а чистоту – с
зеркалом; про фарфор провинции
Цзиндэчжэнь говорили, что он ослепителен,
как снег, тонок, как лист бумаги, и прочен,
как металл. А китайская фарфоровая ваза
(выс. 34 см) с подглазурной кобальтовой
росписью по белому фону середины XIV в.,
относящаяся к классическому стилю Юань,
стала самым дорогим изделием из фарфора:
в 2006 г. она была продана на аукционе
Sothebey’s в Нью-Йорке за 4720000 долларов.
Это единственный сохранившийся экземпляр
подобного рода. В последний раз ваза
появлялась на публичном аукционе в 1993 году: тогда ее купили за 1,23
миллиона долларов.
 Особенность
строения крыш
традиционных китайских
архитектурных сооружений
– загнутые края, что не
случайно. Одно из китайских
поверий гласит, что злые
духи перемещаются только
по прямым линиям. В связи с
этим, один мудрец
предложил загибать края
крыши так, чтобы злые духи
скатывались по такой крыше и отлетали обратно в небо, где бы и
рассеивались. Другая легенда сообщает, что китайские драконы любили
кататься с крыш домов. Тогда крестьянин Лю Тянь, больше других
пострадавший от проделок сказочных существ, скатывавшихся к нему в
огород и портивших посевы, придумал загнуть углы крыши, чтобы драконы
подлетали в воздух.

180
  Открытие пещерных храмов
Аджанты в Индии было случайностью. В 1819 г.
британский офицер-кавалерист 28-го
Мадрасского полка Джон Смит решил
поохотиться, для чего в компании сослуживцев
отправился в джунгли штата Махараштра,
славившегося обилием хищников. Выследив тигра,
он начал погоню и случайно попал в ущелье,
заросшее тропическими растениями. Пробираясь
вперед, он наткнулся на каменного Будду, а потом
увидел и ходы, ведущие вглубь горы. Обследуя
пещеры, офицеры были поражены
причудливостью архитектуры, рельефов,
скульптур, красочностью росписей. Новость о
находке быстро распространилась,
достигнув находящегося в тех краях
архитектора и археолога Джеймса
Фергюсона. Именно он в 1843 г.
привез в Королевское азиатское
общество научный отчет с
описанием пещер, 24 из которых были
монастырями, 5 – храмами. Всем
пещерам Фергюсон присвоил номера;
его нумерация используется и сегодня.
 Древнейший сохранившийся памятник раннебуддийской
архитектуры – Ступа в Санчи (штат Мадхья-Прадеш, Индия), возведенная
по приказу императора Ашоки в III в. до н.э. Она представляет собой
сложенное из кирпича полусферическое сооружение с замурованными в
толще кладки священными останками Будды. Форма ступы не случайна,
т.к. подчинена выработанным правилам, имевшим символическое значение:
полусфера олицетворяет небесный свод; хармика – надстройка с
квадратным основанием на вершине
купола – означает священную гору
Меру. Возвышающийся над хармикой
и проходящий через весь купол до его
основания стержень с надетыми на
него круглыми зонтами
символизирует мировую ось, а зонты
– три священных неба. Комплекс
Большой Ступы в Санчи включен в
список объектов Всемирного
исторического наследия ЮНЕСКО.

181
  Масджид Аль-
Харам – мечеть в Саудовской
Аравии – является самой
большой в мире, она вмещает
почти четыре миллиона
верующих. Это первая
святыня ислама, история
которой началась в 638 г н.э.,
известна как Дом Божий.
Общая площадь мечети
составляет 88,2 га, у нее 9
минаретов, высота каждого –
89 м. Масджид Аль-Харам стала первым сооружение на Аравийском
полуострове, куда во времена османского правления в 1910 г. было проведено
электричество. В Заповедной мечети в Мекке электрический свет появился
только десять лет спустя.
 Мечеть Ибн Тулуна в Каире была
построена наместником Аббасидов в Египте
Ахмедом ибн Тулуном в 876-879 гг. Она расположена
на холме, носящем название Джабал Яшкур («Холм
Благодарения»). Согласно местной легенде, именно
на этой возвышенности, а не на горе Арарат,
остановился после Всемирного потопа Ноев ковчег.
Еще одно предание гласит, будто сам Ибн Тулун
создал эскиз мечети: однажды, сидя со своими
чиновниками, он рассеянно испачкал часть
пергамента вокруг своего пальца. Когда чиновники
поинтересовались, что он делает, он ответил
смущенно, что проектирует минарет.
 Мечеть Улу-Джами
(Большая мечеть) – турецкая мечеть,
построенная в сельджукском стиле по
приказу султана Баязида I в 1396-1400
гг. Архитектурный памятник
украшают двадцать куполов,
расположенные по пять в четыре ряда.
Предание гласит, что они были
возведены вместо двадцати отдельных
мечетей, которые пообещал
построить султан за победу в битве при Никополе (1396).
Достопримечательностью сооружения является фонтан, расположенный
внутри здания, ранее служивший для совершения омовения верующими перед
молитвой. 192 надписи, украшающие стены и столбы мечети, –
выдающийся образец исламской каллиграфии в Турции.
182
  Формы арабо-
мусульманского зодчества
вдохновляли и европейских
архитекторов XX века. Так, в
1909 г. в Дрездене была
построена табачная фабрика
Йенице, здание которой
напоминало мечеть. Такое
решение было продиктовано
желанием предпринимателя
Хуго Цитца, владельца фабрики,
недавно побывавшего в Каире и
предполагавшего необычным
внешним видом предприятия
сделать дополнительную
рекламу его продукции. Одновременно, благодаря архитектурным
особенностям сооружения, удалось «замаскировать» печные и вытяжные
трубы под минареты, что было обусловлено необходимостью: участок под
строительство располагался в непосредственной близости от
исторического и культурного центра города и в противном случае, Цитц не
получил бы разрешение на сооружение производственных корпусов.
Возведение «мечети» практически в самом сердце Дрездена не всеми было
воспринято положительно; автор проекта, Герман-Мартин Хаммицш,
даже был исключен из саксонского союза архитекторов.
При возведении здания были
применены самые передовые
технологии на тот момент (несущие
железобетонные конструкции); купол
диаметром 17 метров выполнен из
стекла и возвышается на 20 метров
(общая
высота
сооружения –
60 метров); в
архитектуре
нашли отражение черты мавританского стиля и
модерна; при отделке фасада были использованы
гранит, цветной бетон, кафель, искусственный
песчаник и мозаика.
Цеха по производству табачных изделий
находились здесь до 1953 г. В настоящее время
«мечеть» используется под офисы различными
фирмами, в подвальном помещении находится
дискотека, под куполом — ресторан.
183
 Контрольные задания для самопроверки

Выберите правильный ответ из предложенных вариантов и

отметьте его знаком ˅.

1. Определите, о каком жанре традиционной китайской

живописи идет речь: «Для этого жанра характерны пейзажные
композиции с изображением гор и воды, сакральных элементов,
символизирующих мужское и женское начало инь-ян»:
 Живопись бамбука
 Живопись цветов и птиц
 «Пернатые и пушистые»
 «Горы и воды»

2. Внимательно рассмотрите иллюстрации с памятниками

китайской и индийской архитектуры и определите типы
представленных сооружений:

__________________________________________________________________

3. Дайте определения следующим понятиям китайской

культуры.
Запретный город______________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

Храм Неба____________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

Шесть законов китайской живописи____________________________

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4. Соотнесите термины индийской культуры и их определения:
184
Апсары Религиозно-философское учение о духовном
пробуждении, возникшее около VI века до н.э. в Древней
Индии.
Махабхарата Сборник древних священных писаний индуизма на
санскрите.
Ступа Древнеиндийский эпос на санскрите, повествующий о
седьмой аватаре Вишну, чью жену Ситу похищает Равана
– царь-ракшаса Ланки.
Веды Буддийское архитектурно-скульптурное культовое
сооружение, имеющее полусферические очертания.
Якшини Древнеиндийский комплекс эпических повествований,
новелл, басен, притч, легенд, диалогов, дидактических
рассуждений богословского, политического, правового
характера, космогонических мифов, гимнов, плачей.
Буддизм Одна из разновидностей природных духов в буддимзе и
индуизме, ассоциируемых с деревьями и выступающих
хранителями природных сокровищ. Изображаются как
красивые, улыбающиеся, круглолицые девушки с
большой грудью и бедрами.
Рамаяна В индуистской мифологии – полубогини, духи облаков
или воды. Традиционные персонажи индийских
рельефов, живописи; изображались в виде прекрасных
женщин, танцовщиц, одетых в богатые одежды и
носящих драгоценности.

5. Соотнесите группы индийских школ живописи и виды миниатюр,

входящие в каждую из них.
Южноиндийская школа живописи Могольская, джайнская, раджпутская,
деканская.
Восточноиндийская школа Танджорская, майсурская
живописи
Западноиндийская школа живописи Школа Пала

6. Закончите определения:
Изделия тонкой керамики, непроницаемые для воды и газа, обычно
белые, звонкие, просвечивающие в тонком слое_________________________

Одна из индийских религий; совокупность религиозных традиций и

философских школ, возникших на Индийском субконтиненте и имеющих
общие черты. Важными индуистскими текстами являются Веды,
Упанишады, Пураны, эпосы «Рамаяна» и «Махабхарата» и
Агамы_____________________________________________________________

185
 Древнеиндийские трактаты религиозно-философского характера,
являющиеся комментариями Вед. В них в основном обсуждается философия,
медитация и природа Бога___________________________________________

Буддистский храмово-монастырский пещерный комплекс в Индии в

штате Махараштра, представляющий собой утес в виде подковы с 29
пещерами. Пещеры украшают настенные росписи – иллюстрации к
буддийским легендам и мифам________________________________________

Строительная консоль; основа китайской архитектуры; в

средневековом дворцовом и храмовом зодчестве Китая конструктивно-
декоративная система расписных и покрытых лаком многоцветных
деревянных кронштейнов, поддерживающих перекрытие_________________

7. Внимательное рассмотрите китайскую фарфоровую вазу

династии Мин (слева) и произведение делфтского фаянса XVIII в.
(справа). Проанализируйте стилистические особенности каждого
произведения: что в них общего, а что индивидуально? Сделайте вывод
о художественном своеобразии каждого. Подумайте, в чем проявилось
влияние традиционного прикладного китайского искусства на
декоративно-прикладное искусство Западной Европы. Свое мнение
аргументируйте.

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
186
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

8. Эпоха т.н. «Тимуридского ренессанса» характеризуется:

 Возрождением интереса к персидской классике
 Масштабным строительством (мавзолеи, медресе, китабхане)
 Упадком суфийской поэзии
 Появлением и расцветом прозы
 Формированием реалистической традиции живописи

9. Для какой школы восточной миниатюры характерны

следующие черты: «Плотное письмо без светотеневой моделировки;
гармония интенсивных локальных тонов; изощренная
орнаментальность».
 Тебризской
 Гератской
 Багдадской
 Сирийской
 Ширазской

10. На рисунке ниже укажите стрелками и подпишите

конструктивные и декоративные элементы мечети: минарет, пештак,
айван, мукарнасы.
187
 11. Д
айте
определения следующим понятиям и охарактеризуйте их значение в
современной мусульманской культуре.
Кааба________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Коран________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Куфическое письмо____________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Караван-сарай________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Китабхане___________________________________________________
__________________________________________________________________

188
 12. Один из традиционных почерков арабского письма,
называемый в арабских странах «персидским письмом».
Характеризуется усеченным написанием знаков и их определенным
наклоном. Это:
 Дивани
 Насталик
 Насх
 Сульс

13.Соотнесите царские династии и примерные периоды их

правления.
Сасаниды VII – VIII вв.
Ахемениды Нач. XIV в. – перв.треть XVIII в.
Сефевиды Перв. треть IIIв. – сер. VII в.
Омейяды VIII – IV вв. до н.э.

14. Соотнесите названия элементов исламской архитектуры и их

определения:
Пештак Разновидность складчатого свода из замкнутых
перегороженных складок в виде ромбических граненых
впадин-гексагонов, пирамидальных углублений, похожих
на восковые пчелиные соты или на сталактиты.
Мукарнасы Сводчатое помещение с трех сторон обнесенное стеной и
открытое с четвертой стороны (в исламской архитектуре).
Михраб Архитектурное сооружение для совершения молитв и
богослужений у мусульман. Представляет собой
отдельно здание с куполом, иногда имеет внутренний
двор.
Минбар Портал в средневековых мечетях, медресе, мавзолеях и
других общественных зданиях. Имеет вид вертикально
стоящего прямоугольника со стрельчатой аркой.
Мечеть Башня, с которой муэдзин призывает верующих на
молитву. Ставится рядом с мечетью или включается в ее
композицию. Выделяют два основных типа:
четырехгранные (Северная Африка) и круглоствольные
(Ближний и Средний Восток).
Минарет Кафедра или трибуна в мечети, с которой имам читает
пятничную проповедь (хутбу). Расположена справа от
ниши, указывающей направление на Мекку,
Айван Ниша в стене мечети, указывающая направление на
Мекку. Предназначена для молитвы имама мечети
(руководитель намаза), украшена колоннами и аркой.

189
 15.Закончите определения:
Часть иранского и среднеазиатского средневекового города,
находившаяся снаружи цитадели, но внутри городских стен, где
располагались правительственные учреждения, казармы, лавки,
ремесленные мастерские, постоялые дворы и жилища ___________________

Наиболее распространенный тип культовой постройки сасанидского

Ирана, вместилище священного огня. Представлял собой каменный павильон,
квадратный в плане, с купольным перекрытием. На четырех его пилонах
возносились арки ___________________________________________________

Мусульманское учебное заведение, выполняющее функцию средней

школы и мусульманской духовной семинарии. Обучение в нем раздельное и
бесплатное; выпускники имеют право поступать в университет __________

16. Какие виды исламского искусства демонстрируют

представленные иллюстрации?

________________________________ _______________________________

________________________________ _______________________________

190
 Вопросы к итоговой аттестации

1. Дайте общую характеристику индийской и китайской культовой

архитектуры. Какое влияние оказал буддизм на формирование ее
конструктивных и декоративных особенностей? Свою позицию
аргументируйте примерами конкретных памятников.
2. Проанализируйте основные художественно-стилистические
особенности китайской живописи. Какие черты отличают произведения
китайских мастеров от живописи европейцев? Аргументируйте свое мнение.
3. Расскажите об основных видах декоративно-прикладного
искусства Китая (фарфор, лаки, эмали). Каким образом китайское
прикладное искусство повлияло на формирование и развитие европейского
декоративно-прикладного искусства? Ответ обоснуйте.
4. Охарактеризуйте стилистические черты исламской архитектуры.
Каким образом ее конструктивные и декоративные особенности выражают
основные догматы ислама? Свою позицию аргументируйте примерами
конкретных памятников.
5. Дайте характеристику художественно-стилистических
особенностей основных школ миниатюры средневекового арабо-
мусульманского востока. Какие общие черты они имеют? Что в них
индивидуально? Поясните свое мнение.
6. Проанализируйте колористическое своеобразие мусульманской
архитектуры, произведений декоративно-прикладного искусства. Подумайте,
какое символическое значение имеет каждый цвет и как оно связано с
религиозными представлениями мусульман? Приведите конкретные
примеры произведений.

191
 Литература

1. Веймарн Б.В. Классическое искусство стран ислама. – М.:

Искусство, 2002. – 496 с.
2. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. – М.:
Академия художеств СССР, 1962. – 100 с.
3. Галеркина О.И., Богданов Ф.Л. Искусство Индии в древности и
средние века. – М.: Академии художеств СССР, 1963. – 71 с.
4. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М.:
Искусство, 1972. – 318 с.
5. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. –
М.: Искусство, 1975. – 440 с.
6. История искусства зарубежных стран: Первобытное общество,
Древний Восток, античность: Учебник / под ред. А.П. Чубовой. – 5-е изд.,
перераб. – М.: Сварог и К, 2008. – 376 с.: ил.
7. История искусства зарубежных стран: Средние века и
Возрождение. Учебник / Институт живописи, скульптуры и архитектуры им.
И.Е. Репина; Академия художеств Российской Федерации. Под ред. Ц.Г.
Нессельштарус. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: ЗАО «Сварог и К», 2003. –
672 с., ил.
8. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.:
Издательская Группа «Азбука-классика», 2010. – 320 с., ил.
9. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды.
– СПб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2010. – 528 с., ил.
10. Моран А. История декоративно-прикладного искусства: От
древнейших времен до наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне /
А. де Моран, Ж. Гассио-Талабо (ст. о дизайне), Г.А. Есипова (примечания и
библиография к русскому изданию) – М.: Издательство В. Шевчук, 2011.
11. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века.
– Л.-М.: Искусство, 1964. – 392 с.
12. Нессельштраус Ц.Г. Раннехристианское искусство //
Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего Средневековья. – СПб.: Азбука, 2000.
– С. 27-88.
13. Попова О.С. Искусство первых веков христианства // Очерки
истории искусства. – М., 1987. – С. 211-241.
14. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись / Ред.
Т. Рольф. – KÖNEMANN, 2001. – 481 с.
15. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись / Ред. Т. Рольф. –
Konemann, 2000. – 522 с.
16. Тюляев С.И. Искусство Индии: Архитектура. Изобразительное
искусство. Художественное ремесло. – М.: Наука, 1968. – 344 с.
17. Хейзинга Й. Осень Средневековья: Исследование форм
жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и
Нидерландах / Пер. Д.В. Сильвестрова. – М.: Наука, 1988. – 544 с.
192
 Учебное издание

Ванюшкина Любовь Максимовна

Дмитриева Лариса Валерьевна
Дракина Ирина Константиновна
Куракина Ирина Игоревна
Тихомиров Сергей Александрович

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
В ОБРАЗАХ, ФАКТАХ, ВОПРОСАХ

Часть II.

Учебное пособие для самостоятельной внеаудиторной работы студентов,

обучающихся по направлению
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

В оформлении издания использована иллюстрация витража

«Св. Власий, стоящий перед римским императором»
Франция, нач. XIII в.

Оригинал-макет подготовлен
ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (институт)»
191186, Россия, Санкт-Петербург,
набережная канала Грибоедова, д. 2., лит А.
Тел/факс (812) 710-42-54, e-mail: vshni@mail.ru
WEB: www.vshni.ru

Формат 60х90 1/8 Усл. печ. 11,6 п.л.

Подписано в печать 14.02.2017 г.
Тираж 1000 экз.
Заказ № ____

Отпечатано с готового оригинал-макета в типографии Инжиниринг Принт

190020, Россия, Санкт-Петербург, ул. Циолковского, д.13-15, лит. Д.

193