Metal

Железо (iron), сталь (steel) или металл (metal)? – мучались вопросом английские
музыкальные критики, придумывая название новому стилю, когда на рубеже 70
– 80–х годов прошлого столетия старый добрый хард-рок стал безнадежно
тяжелеть. Название определилось в начале 80–х – heavy metal.

Англия – колыбель металла

Хотя динозавры хард-рока Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath

прокладывали предпосылки новому звучанию, настоящий прорыв совершила в
1974 году английская группешка Sweet со своим убойным хитом Set Me Free.
Эта «конфетка» умудрилась прыгнуть сразу на десять лет вперед и исполнить
композицию в стиле Speed metal (скоростной металл)! Несмотря на
популярность песни, группа вернулась к своему любимому глэм-року. Время
металла еще не пришло.

Все изменилось в 1978 году, когда вышло сразу два по-настоящему

металлических альбома хард-рок-групп Judas Priest и Motorhead. Но
понадобилось еще два года, чтобы эти две группы отшлифовали новый стиль и
вошли в историю как родоначальники классического металла.

После выхода в 1980 году легендарных альбомов Judas Priest “British Steel” и
Motorhead «Ace Of Spades» популярность металла резко поползла вверх и
начала приобретать массовый характер. Начали появляться первые группы, до
этого не игравшие хард-рок, а сразу начавшие с металла, - английские Iron
Maiden и Saxon, немецкие – Accept. К 1983 году, когда определения iron и steel
окончательно исчезли из обихода, металл начал постепенно распространяться
по свету и дробиться на новые подстили.

Металлическая лихорадка в США

Штаты проснулись в 1983-м. Именно тогда вышли дебютные альбомы

американского металла – Metallica, Slayer и Anthrax, каждый их которых
представляет собой отдельный стиль в металлическом жанре. Metallica
исполняла чистый heavy metal с налетом Speed metal и Thrash metal.

Speed metal – металлическая музыка, исполняющаяся с крайне высокой

скоростью и четким ритмическим рисунком ритм и бас-гитар. Speed metal
присущ ярко выраженный мелодический оттенок.
Slayer проповедовали Thrash metal, немного уступающий Speed metal в скорости
за счет ударных, приходящихся на вторую долю такта и не имеющие четко
выраженной ритмической окраски. Отличительным признаком является
утробно – «звериный» вокал, до этого не употребляющийся в истории рок-
музыки.

Anthrax играли смесь треш-метала с панком, получившую название Hardcore.

Но Америка всегда была жизнерадостной страной, чтобы такие мрачные стили

получили массовое признание, и в 1984 году на сцене появились представители
американского Soft Metal (облегченного металла) - Bon Jovi, Guns-N-Roses,
Motley Crue. В музыкальном отношении Soft Metal очень напоминал своего
предшественника Easy rock. А вместо традиционных для металлистов кожаных
курток с металлическими кнопками новоявленные бунтари демонстрировали
новинки женской моды. Тем не менее песенки о вечной любви и подростковой
неустроенности, поданные под металлическим соусом, получили огромную
популярность…

Железные бастионы Германии

Страной, наиболее покорившейся натиску металлического вторжения, стала

Германия. Ганноверская хард-рок группа Scorpions и Accept, выпустившие в
1979 году дебютный альбом, безраздельно царствовали на германской сцене до
1983 года, когда на первый план вышел продюсер и глава немецкой фирмы
звукозаписи “Noice” Карл-Ульрих Вальтербах.

В начале 1984 года выходит первая пластинка его нового лейбла – сборник
“Death Metal”, представляющий четыре молодые немецкие группы, три из
которых прочно вошли в классику мирового металла и дали мощный импульс
его дальнейшему развитию. Это были Helloween, Running Wild и Celtic Frost.

Вторым по мощности был альбом Grave Digger “Heavy Metal Breakdown”, в

котором стиль Speed metal был отшлифован до блеска.

Именно выход этих двух пластинок можно считать отправной точкой

повального увлечения металлом во всем мире. Слава таких групп, как Kreator,
Celtic Frost, Voi Vod, Sodom, Tankard, Running Wild, Helloween, Warlock
перевалила за границы Германии и вызвала ответный отклик в других странах.
В Швейцарии гремел Krocus, в Канаде – Exiter, в Японии – Loudness.

На 1985 год пришелся пик увлечения металлом в мире. Даже в глухой к

зарубежной музыке России вместе с начавшей греметь перестройкой появились
первые ростки интереса к металлической музыке – Ария и Черный Кофе
неуклюже копировали Accept, Iron Maiden, Judas Priest, вызывая восторг у
зрителей одним своим появлением на сцене. В металлическом стиле в тот
период времени главенствовали в основном два направления - Speed metal и
Thrash metal.
 Падение «Берлинской Стены»

Не секрет, что вся мировая музыка ориентируется на американскую сцену, и

огромная популярность американского софт-металла стала оказывать свое
действие на Европу.

Начиная с 1986 года, в погоне за завоеваниями европейского ранка и

получением соответствующих прибылей многие лейблы стали оказывать
давление на музыкантов. Из групп начали уходить солисты (Accept, Mercyful
Fate), вышли облегченные альбомы таких королей металла, как Judas Priest,
Grave Digger, постепенно сдавали свои позиции Celtic Frost, Voi Vod, Helloween,
Krocus. Однако американизация европейского металла с треском провалилась,
зрительский интерес и, соответственно, прибыли упали, и к 90-м годам
металлом интересовался только узкий круг фанатов. Понадобилось немалое
время, чтобы хоть как-то восстановить утраченные позиции. С начала 90-х
потихоньку металл возвращается на мировую сцену.

Стили Металла

Soft metal - коммерческое течение хэви метала, оно расчитано на массового

слушателя, поэтому отличается смягчённым звучанием и включает элементы
поп-музыки. Представители стиля: Bon Jovi, Guns-n-Roses, Europe.

Art Rock - очень сложная и техничная музыка, содержащая в себе элементы

джаза, классики, фолка и психоделии, замешанные на роковой основе. Арт-рок
появился ещё в 60-е годы и продолжает радовать нас и по сей день, практически
не изменившись. Для артовых групп характерны большие исполнительские
составы и использование экзотических для рок-музыки инструментов. На
концертах арт-рокеры очень любят импровизировать, растягивая песни до
невероятных размеров. Породнившись с металлом "арт" мутировал в Progressive
Metal, о котором речь пойдёт ниже. Хотелось бы отметить сургутский Art Rock,
а конкретно группу "Музей восковых фигур", исполняющую несколько
упрощенный и припопсованный вариант "арта". Представители стиля: Pink
Floyd, Jethro Tull, Marillion, Halloween (не путать с немецким Helloween),
Pavlov's Dog, Yes, ELP, ELO, Eloy, Ayreon, Nightingale.

Glam Rock - это скорее визуальное, чем музыкальное направление, т.к. глэмовые
группы зачастую играют совершенно разную музыку (от простеньких рок-н-
ролльчиков Slade до авангардных изысков Дэвида Боуи, от кровожадных
"боевиков" WASP до весёлых песенок про девчонок Poison). Но всех их
объединяет одно, а именно: внешний вид (чудаковатые цветастые наряды,
косметика, крашеные в разные цвета волосы, всяческие украшения и фенечки и
всё в этом духе). Глэм появился в конце 60-х - начале 70-х годов и сразу
разделился на три основных направления, весёлых хулиганистых рок-н-
ролльщиков, которых обычно и подразумевают под этим термином (Slade,
Sweet), более мрачных и злобных шок-рокеров, прославившихся своими
грандиозными шоу (Alice Cooper, Kiss), и всех остальных (David Bowie, T. Rex).
Второй пик "глэма" пришёлся на 80-е годы, когда США были буквально
завалены различной глэмовой продукцией, как весёлой (Poison, Cinderella), так и
"шоковой" (W.A.S.P., Twisted Sister, Lizzy Borden). Сегодня Glam совсем не
популярен, но продолжает жить усилиями самых преданных фэнов.
Представители стиля: Slade, Sweet, T. Rex, David Bowie, Poison, Motley Crue,
Cinderella, Pretty Boy Floyd, Hanoi Rocks, Guns n' Roses, Aerosmith, Funhouse,
Ratt; Shock Rock: Alice Cooper, W.A.S.P., Kiss, Lizzy Borden, Twisted Sister,
Motley Crue (времён первых двух альбомов), Black Rose.

Folk Metal - элементы фольклорной музыки металлисты использовали ещё в 70-

х годах. Народные ирландские мелодии встречались в песнях Led Zeppelin и
Thin Lizzy. Последние вообще записали кавер-версию старинной фолк-
композиции 'Whiskey In The Jar", которую совсем недавно перезаписала (уже
как кавер Thin Lizzy) самая попсовая металлическая банда Вселенной Popsallica.
Но это были только небольшие вкрапления народной музыки, настоящий фолк-
металл сформировался лишь в 1990 году с появлением трэшевой банды Skyclad.
Эта группа использовала в своих довольно тяжёлых песнях народные мелодии,
стихи и инструменты, поставив на уши всю Европу. Вслед за ними появилось
много различных вариаций Folk Metal, например Viking Metal, Folk-Black, Folk-
Doom, Folk-Gothic и даже Folk-Death и Folk-Industrial! Сейчас фолк находится
на вершине своей популярности. Представители стиля: Skyclad, Otyg, Finntroll,
Vintersorg, Cruachan, Suidakra, Storm, Subway To Sally, In Extremo, Gods Tower.

Alternative - в это определение входит великое множество различных

музыкальных направлений, таких как Punk, Industrial, Crossover, Hardcore,
Grunge... Изначально альтернатива задумывалась как альтернатива всем
существующим стилям, но за время своего существования она успела
превратиться в конкретное направление со своими ограничениями и клише. На
сегодняшний день это, наверное, самый популярный музыкальный стиль после
попсы. Представители стиля: Faith No More, Soundgarden, Sex Pistols, Iggy Pop,
Red Hot Chili Peppers, Alice In Chains, Black Flag.

Hard Rock и Heavy Metal - понятие весьма неоднозначное. В нашей стране

"хардом" называют всё, что было до NWOBHM, т.е. Kiss, Uriah Heep, Deep
Purple и т.п., но за границей Hard Rock является практически синонимом Heavy
Metal. Чтобы в этом убедиться достаточно раскрыть любой иностранный
металлизированный журнал. Чтобы не запутаться во всём этом я предпочитаю
использовать термин Хард-н-хэви (Hard'n'Heavy). Хэви-металл (Heavy Metal) -
этот музыкальный стиль зародился в конце 60-х годов в Англии с появлением
таких групп как Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. Их первые альбомы
произвели эффект разорвавшейся бомбы в околомузыкальных кругах. Тяжёлые
гитарные риффы, сильный агрессивный вокал, мощная ритм-секция, сложные
длинные композиции с многочисленными гитарными соло, - этот коктейль не
мог оставить равнодушным никого. По обе стороны Атлантики металлические
команды начали появляться, как грибы после дождя (Nazareth, Alice Cooper,
Judas Priest, Kiss…), но к середине 70-х интерес к тяжёлому року сильно упал,
это было время рассвета панка. Но металлисты не бросили своё дело, более
того, в Великобритании продолжали появляться молодые команды, с помощью
которых в конце 70-х популярность heavy снова возросла (NWOBHM). В
отличие от некоторых других направлений металлической музыки главное в
хэви-металле - это мелодия. Темы хэви-металлических песен не имеют строгой
направленности и могут варьироваться от любовных историй до загробной
мистики. В 80-х годах Heavy Metal трансформировался в другие направления:
Speed, Thrash, Doom, Death... В наши дни чистый "хэви" уже почти никто не
играет, но он по-прежнему живёт в наших сердцах и греет наши души!
Представители стиля: Black Sabbath, Iron Maiden, Deep Purple, Saxon, Led
Zeppelin, Accept, Venom, Warlock, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motorhead,
Manowar, Axel Rudi Pell, UFO, AC/DC, Dio,Sinner, Pink Cream 69.

Gothic Metal- это музыкальное течение объединяет самые разнообразные

группы (от электронных до дум-металлических), объединённые вампирским
средневековым имиджем и печальным настроением музыки и текстов. Корни
готики уходят в депрессивный пост-панк, к старинной группе Bauhaus,
выпустившей в 1980 году эпохальный альбом "In The Flat Field". С этого
момента рождаемость готических команд стала неуклонно расти. Следующей
группой, сделавшей громадный вклад в развитие Gothic'и, стали Sisters Of
Mercy. Музыка "сестёр милосердия" отличалась от Bauhaus наличием женских
подпевок и разнообразием клавиш. Эта группа окончательно отделила готику от
пост-панка, превратив её в самостоятельное направление. Одной из первых и,
несомненно, самой популярной готик-металлической группой является
немецкая Lacrimosa, которую многие незнакомые с подлинной историей
направления металлисты считают предками всего жанра. На сегодня Gothic -
одно из самых распространённых музыкальных (и не только) течений. Ежегодно
проводятся готические фестивали, показы мод и тому подобные мероприятия.
Представители стиля: Bauhaus, Sisters Of Mercy, Christian Death, Lacrimosa,
Theatre Of Tragedy, Dead Can Dance (ранние творения), The Cure ('82 г.), Love
Like Blood, Dreams Of Sanity, Lacuna Coil, Moon Far Away, Lacrimas Profundere,
Dreadful Shadows, Sopor Aeternus.

Doom Metal - самое медленное и мрачное направление металлической музыки.

Doom появился в середине 80-х годов усилиями таких команд как Candlemass,
Saint Vitus, Trouble и Count Raven, взявших за основу музыку ранних Black
Sabbath и развивших все тёмные загробные фишки, присутствующие на первых
альбомах этой группы. В начале 90-х годов дэт-металлисты в лице Paradise Lost
и Tiamat, обслушавшись Candlemass и Sisters Of Mercy, предложили на суд
публики свой вариант "дума". Это был так называемый готик-дум-дэт, т.е. смесь
Doom и Death-металла с элементами готики, медленная и тоскливая музыка с
хриплым низким вокалом, женскими подпевками и скрипичными вставками.
Тексты в "думе" в основном на религиозные и суицидальные темы. В середине
90-х появились различные думовые мутанты (Dark Metal и Stoner Rock), но нам,
если честно такая классификация не совсем понятна, поэтому можете забыть об
этом. Представители стиля: Candlemass, Crematory, Tiamat, Paradise Lost,
Sentenced, Darkseed, Saint Vitus, My Dying Bride, Anathema, Beseech, Count
Raven, Trouble, Memento Mori, Cathedral.
Progressive Metal - самый интеллектуальный металлический жанр, прямой
потомок Art-рока. "Прогрессеры" ушли ещё дальше в плане
"неслушабельности", что повлекло за собой коммерческую несостоятельность
стиля. Ещё бы, не каждый может адекватно воспринимать 20-30-минутные
песни со сложным ритмическим рисунком, постоянными сменами темпа,
глубококонцептуальными стихами, безумными вокальными пассажами и
длиннющими гитарными и клавишными соло! Первой группой, попытавшейся
соединить всё это с тяжёлыми риффами, были канадцы Rush, но их музыке
больше подходит определение "тяжёлый арт-рок", чем Progressive Metal.
Настоящий "прогрессив" появился в начале 80-х усилиями таких групп как
Mercyful Fate, Fates Warning и Watchtower. Наибольшего успеха на ниве
прогрессив-металла сумели добиться Dream Theater. Как правило, Progressive
играют очень профессиональные музыканты, многие из которых окончили
консерватории. Следует отметить помесь прогрессива c дэтом - Death, Sadist,
Atheist, Alchemist. Представители стиля: Dream Theater, Magellan, Fates Warning,
Mercyful Fate, Watchtower, Royal Hunt, Psychotic Waltz, Symphony X, Depressive
Age, Mekong Delta, Elegy, Shadow Gallery, Black Symphony, Queensryche,
Savatage.

Power Metal - после появления спид-металла некоторые молодые музыканты

продолжили развивать удачно найденную фишку, ища новые способы
самовыражения в музыке. Те из них, кто больше ценил мощь и агрессию,
заиграли Thrash, любители же мелодии и всяческих наворотов предпочли Power.
От спид-металла "пауэр" отличает большее мелодическое разнообразие,
многочисленные соляки с большим влиянием классической музыки, меньшая
скорость игры, хорошо поставленный, менее агрессивный вокал и эпическо-
симфонические элементы. Первыми "пауэр" заиграли Helloween, выпустив
самый известный альбом в этом жанре "Keeper Of The Seven Keys", на котором
отчаянный "визгун" Кай Хансен уступил место за микрофонной стойкой
Михаэлю Киске, исполнителю с более мягкой манерой пения. Тексты пауэр-
групп часто основаны на литературных произведениях в стиле Fantasy и Horror
и различных легендах и сказаниях, но среди них также много и
остросоциальных текстов, направленных против войн, наркотиков, жестокого
обращения с животными и т.п. Сегодня Power переживает своё второе
рождение, - он вновь очень популярен в Европе и Японии. Появляется
множество новых групп, хотя в большинстве случаев они являются лишь
бледными клонами Helloween. Представители стиля: Helloween, Blind Guardian,
Stratovarius, Running Wild, Grave Digger, Angel Dust, HammerFall, Adolf Castle,
Rhapsody, Gamma Ray, Nightwish, Iron Savior, Virgin Steele, Jag Panzer, White
Skull; Power Thrash: Morgana Lefay, Enola Gay, Nevermore, Unleashed Power, Iced
Earth.

Black Metal - одно из самых тяжёлых и, как ни странно, самых популярных

направлений современной металлической музыки. В 80-х годах блэком
называли такие группы как Venom (первая блэковая команда, придумавшая сам
термин Black Metal), Mercyful Fate, Running Wild, Sodom, Destruction и даже Dio.
В те времена главным критерием "блэкушности" были мрачные сатанинские
или оккультные тексты, сейчас же понятия несколько изменились. Блэк
современного образца появился в 1987 году, когда некий шведский музыкант по
имени Куортон (Bathory), взяв за основу блэк первой волны, выпустил альбом
"Under The Sign Of The Black Mark", ставший впоследствии культовым. Блэк-
металлическую группу узнать очень легко, т.к. существует несколько общих
правил для музыкантов данного стиля: 1) Мрачные и злобные тексты, в
большинстве случаев о Сатане и чёрной магии; 2) Характерное "жужжащее"
гитарное звучание + бластбиты; 3) Кричащий или верещащий вокал,
напоминающий ворчание демона, кряхтение Бабы Яги и/или карканье вороны;
4) Черно-белый грим, украшающий (устрашающий?) лица музыкантов; 5)
Неразборчивый логотип с перевёрнутыми крестами и пентаграммами; 6) Чёрная
одежда, шипастые напульсники и пулемётные ленты. Особенно прославились
норвежские блэкстеры, причём прославились не столько музыкой, сколько
убийствами и поджогами церквей. Но не судите по этим убогим обо всех
блэковых музыкантах, ведь среди них очень много умных и талантливых людей.
В последнее время широкое распространение получил симфо-блэк (более
медленный и мелодичный вариант с клавишными и оркестровыми партиями), а
так же различные помеси с другими стилями, например, с трэшем (Witchery), с
пауэром (Children Of Bodom) или с фолком (Vintersorg). Отдельной строкой
хотелось бы отметить сургутский блэк, представленный в лице молодой группы
As The Eternity Opens, в которой, кстати, играет один из ведущих передачи
"Metal Mania" и соавтор этой статьи Блэкмэн. Представители стиля: Bathory,
Immortal, Mayhem, Dimmu Borgir, Marduk, Cradle Of Filth, Azeroth, Ancient, Dark
Funeral, Satyricon, Emperor, Summoning, Dismal Euphony, Covenant (не путать с
одноимёнными электронщиками).

Speed Metal - практически мёртвый ныне жанр, представляющий из себя

быструю, жёсткую и агрессивную, но, в то же время, довольно мелодичную
музыку. Первооткрывателями Speed Metal считается небезызвестная
американская группа Metallica, но это всего лишь заблуждение, вызванное
чрезмерной популярностью этой команды. Первый настоящий "спидовый"
альбом выпустила в 1983 (за несколько месяцев до "Металлики") куда менее
раскрученная банда из Канады Exciter. Соединив в своей музыке мелодику Judas
Priest и Iron Maiden со скоростью и агрессией Motorhead и Venom, музыканты
сумели добиться невиданных доселе результатов. В последствии спид-металл
разделился на два новых направления, Thrash и Power. Зачастую отличить
Speed-металл от своих потомков очень сложно, поэтому в классификации
некоторых групп возможны отклонения. Не удивляйтесь, если, например, в
одном месте Вы прочитаете, что Exciter играют Speed, в другом - что они
играют Thrash, а в третьем - Power или Heavy. Это ещё раз доказывает тот факт,
что все музыкальные категории - всего лишь условность, придуманная
критиками, чтобы навешивать на музыкантов ярлыки! Представители стиля:
Exciter, Metallica, Anthrax ("Fistful Of Metal"), Helloween ("Walls Of Jericho"),
Blind Guardian (первые 2 альбома), Living Death, Agent Steel, Paragon, Sacred
Steel, Anvil, Risk.
Thrash Metal - стиль появился в 1984 году одновременно в двух странах, США и
Германии. В штатах это были Slayer, Exodus и Metallica, а в Европе - Kreator,
Sodom и Destruction. Едва сформировавшись, thrash стал жутко популярен, т.к.
тяжелее его на тот момент ещё ничего не было. Трэш явился логическим
следствием Speed-металла, скрещенного с энергетикой панков. Тексты этого
направления в большинстве случаев имеют остросоциальную окраску. К
сожалению далеко не все трэшевые группы сумели донести свой стиль до
наших дней, чёткое большинство заплутало в дебрях хардкора, индастриала,
гранджа и даже хип-хопа! Самой популярной трэшевой командой, несомненно,
является Metallica, хотя сами они уже давно забросили не только трэш, но и
металл вообще. Кстати, многие думают, что именно Metallica изобрела данный
стиль, но, как и в случае со Speed Metal, это не есть правда! Thrash оказал
решающее влияние на становление Death Metal, а также оставил глубокий
отпечаток на многих других направлениях тяжмета. Сейчас трэш-металл уже не
так популярен, как в 80-е. Представители стиля: Metallica (до "Load"), Slayer,
Kreator, OverKill, Testament, Sodom, Exodus, Nuclear Assault, Megadeth, Anthrax,
Destruction, Artillery, Annihilator, Pantera, Whiplash, Possessed, Xentrix, Shah, см.
также Power Thrash.

Death Metal - наиболее тяжёлая и жёсткая форма металла (грайндкор не

считается, т.к. лишь частично принадлежит к металлической когорте). Предком
"дэзовщины" считается трэшевая банда Possessed. Что тут говорить, ведь эта
группа до сих пор является величайшим кумиром многих Death Metal команд. В
1984 г. чуваки выпустили EP "Death Metal" и полноценный альбом "Seven
Churches", которые вдохновили флоридскую группу Mantas на запись в том же
году демо-плёнки "Reign Of Terror". Именно эта "демка" содержала очень
злобный и кровожадный максимально приближенный к Death'у материал. Для
непросвещенных сообщим, что позже Mantas переименовались в Death,
выпустившую в 1987 году первый по-настоящему дэтовый альбом "Scream
Bloody Gore". Спустя годы лидер группы Чак Шульдинер модифицировал
придуманный им же стиль в прогрессив-дэз, более мелодичный, техничный и
интеллектуальный вариант Death Metal'а. Дэт-металл (Melodic и Progressive не в
счёт!) немыслим без агрессивного гроулинга, низкого гитарного звучания,
бластбитов и кровожадных текстов, навеянных лучшими (?) творениями horror-
кинематографа. Наибольшую популярность этот стиль поимел в начале и
середине 90-х годов, во многом благодаря легендарным Cannibal Corpse,
поднявшим "дэт-металлизм" на новый уровень. Кроме Possessed на развитие
стиля также оказали влияние такие монстры металла как Venom, Slayer, Kreator,
HellHammer, Bathory и др. Ныне существует три основных дэзовых течения:
флоридский, шведский (Brutal и Melodic) и голландский дэт. Кстати, интересен
тот факт, что легенда Black-металла Mayhem в середине 80-х называли свой
стиль Total Death Metal. Представители стиля: Death, Morbid Angel, Deicide,
Obituary, Cannibal Corpse, Hypocrisy, Grave, Dismember, Atheist, Edge Of Sanity,
In Flames, Gorefest, Altar, Vader, God Dethroned, Angel Corpse.

Grindcore - тяжелейшее музыкальное направление из всех, когда-либо

созданных человечеством. Первый грайндовый альбом выпустили извращенцы
из Napalm Death (Англия), смешав в своей музыке энергетику наиболее
брутальных представителей хардкора (Cryptic Slaughter, например) с тяжестью и
агрессией Death-металла и доведя всю эту смесь до максимума. Получилась у
них куча ультратяжёлых, ультразлобных и ультракоротких (от нескольких
секунд до 2-3 минут!) композиций. Такое чудо просто не могло пройти
незамеченным в рядах мизантропично настроенных граждан, и вслед за
"напалмами" из британских подвалов повылазило огромное количество новых
команд, играющих грайнд, в числе которых были и Carcass, прославившиеся,
как самая кровожадная группа на планете Земля. Джазовый музыкант Джон
Зорн даже умудрился сыграть Grindcore на саксофоне. Какое-то время
грайндкор был очень популярен (настолько, насколько может быть популярно
ТАКОЕ), но в силу своей ограниченности он не смог удержать своих позиций и
уступил место новым, более перспективным жанрам. Даже таким легендам как
Napalm Death и Carcass надоела однообразная долбёжка, что послужило
причиной смены курса на более мелодичную музыку. Представители стиля:
Napalm Death и Carcass (ранние альбомы), Extreme Noise Terror, Brutal Truth,
Anal Cunt, Lock Up, Heresy.

История зарождения DEATH metal.

Death появился тогда, когда вокалисты некоторых трэшевых команд решили

переплюнуть Лемми Килмистера (Motorhead). Группа Чака Шульдинера,
названная просто и незатейлево "Death", что с перевода означает - "смерть",
вдохновленная вокалистами из групп "Venom" и "Celtic Frost", выпустила в 1986
году классический альбом "Scream Bloodly Gore", который и стал эталонным
для этого жанра.

В текстах песен Death групп речь идет о смерти, эпидемиях, разложении, а

некоторые команды смело заигрывают с демонизмом. Эта тематика отразилась
и в названиях групп. Вспомним в качестве примера "Deicide" (Богоубийца),
"Entombed" (Погребенные), "Morbid Angel" (Отвратительный Ангел), "Cannibal
Corpse" (Труп Людоеда) и "Malevolent Creation" (Злобное Создание).

Среди недавних удачных альбомов можно отметить "Loathing" ("Broken Hope"),

"Back From The Dead" ("Obituary") и "Abducted" ("Hypocrisy"). "Этот тип музыки
наконец-то начал пользоваться уважением со стороны музыкальной индустрии"
- говорит гитарист "Obituary" Тревор Перес.

Death Metal - жанр, которому очень трудно дать точное определение. Это по-
настоящему агрессивная музыка с экстремальными барабанами и самой
тяжелой гитарой, какую только можно себе представить. Это не обязательно
быстрая музыка, но обязательно очень тяжелая и с утробным вокалом. Голос
здесь - практически еще один инструмент. Обладает одной характерной чертой -
в нем почти отсутствует вокальная мелодия, зачастую это просто
экстремальный рык.
Среди групп, повлиявших на нарождение стиля можно отметить "Hellhammer" и
то, чем она потом стала - "Celtic Frost". Когда "Hellhammer" только появилась,
это была самая тяжелая группа. И дело было не только в утробном вокале - даже
гитарные риффы были настоящему мрачными и ужасающими. Эти ребята
играли самые низкие ноты вместо обычных.

Все зависит от того, о каком периоде времени идет речь. Людьми, которые
действительно разожгли огонь, были ребята из "Death" и "Possessed" - группы,
которых вдохновили первые альбомы "Slayer". Хотя "Slayer" никогда не были
Death группой, они имеют прямое отношение к появлению этого жанра на свет.
В то время небыло этого бреда про мистику или какие-либо другие причины все
дело было именно в музыке, а вся остальная чушь, ассоциируемая с Death Metal,
появилась много позже.

Нельзя не сказать о технической стороне Death Metal: гитарист "Black Sabbath"

Тони Йомми опустил строй гитары для получения характерного звука, но
современные Death группы используют гораздо более сложные ухищрения:
крепят звукосниматели своих гитар глубже в корпус, т.е. дальше от струн,
добавляют как можно больше эффекта "дисторшн", убирают все средние
частоты, а высокие и низкие ставят на максимум. В общих словах все что нужно
- это максимальные искажения и перегрузка. Можно сказать так - по сравнению
с любой Death Metal группой, AC/DC играют на чистом звуке!

Подводя итог надо сказать, что рождение Death Metal было вполне
естественным: ответвление трэша, который, в свою очередь, воплотил в себе
традиции панка и "Новой Волны Британского Тяжелого Металла", царивших на
рок-сцене конца 70-х. Трэшевые команды типа "Exodus", "Slayer" и "Metallica"
играли достаточно тяжело, но все же с большей долей мелодизма. Но некоторые
фэны и группы хотели чего-то еще более тяжелого, быстрого и безобразного,
они хотели довести металл до предела экстремальности. В связи с этим темпы
стали быстрее, гитарные риффы более мрачными и брутальными, ну а вокал
дошел до такой степени, где его скорее можно было принять за крики диких
животных, нежели за человеческий голос.

Death Metal освободился от пут мелодизма, теперь он стал источником чистой

энергии и уничтожающей тяжести. Безусловно, некоторые представители жанра
зашли слишком далеко в попытках утяжеления саунда, в то время как других,
видимо, удовлетворяло существующее положение вещей и они прекратили
развитие, наверное, поэтому, на сегодняшний день выпускается не так много
качественных Death альбомов и этот жанр переходит в разряд андерграунда.

История зарождения BLACK metal.

Своим названием Black Metal обязан британской группе "VENOM",

образовавшейся в 1978 году. Один из первых альбомов этой команды (1982) так
и именовался - Black Metal. "VENOM" играли довольно жесткую и хаотичную
по тем временам музыку, в принципе близкую к Thrash стилистике. Фактически
VENOM явились прародителями современного Black Metal.

Практически в то же время появились следующие команды - "HELLHAMMER"

(1982) из Швейцарии, преобразовавшийся в 1984 году в "CELTIC FROST",
"BATHORY" (1983) из Швеции, "SODOM" (1983) из Германии. Позднее
"CELTIC FROST" и "SODOM" отошли от Black cтилистики. Это команды так
называемого первого легиона Black Metal. Музыка была жесткой, грязной и
агрессивной. В основном использовался стандартный для экстремальных
команд тех времен набор музыкальных иструментов - барабаны, ритм и соло
гитары, басс.

Вокальные партии были в принципе типичны для ранних Thrash/Speed/Death

групп. Новатором среди этих групп был "Quorthon Seth" - который со временем
стал использовать разнообразные инструменты и эффекты. Но на начальной
стадии своего зарождения Black Metal был близок к Thrash/Speed/Death
стилистики, с более размытым и жестким звучанием.

Группы второго легиона. Скандинавия - эта часть нашей планеты под конец 80-
х - начало 90-х годов разразилась такой силы громом и молниями, что отголоски
оных будут отдаваться еще не одно десятелетие и навсегда войдет в историю
Black Metal. "DARKTHRONE" (c 1986 по 1987 как "BLACK DEATH", далее как
"DARKTHRONE"), "BURZUM" (c 1987 по 1990 под названием "URUK-HAI", с
1991 как "BURZUM"), "MAYHEM" (1984), "IMMORTAL" (1990), "BEHERIT"
(1989) из Финляндии. Эти команды, основываясь на корнях своих прародителей
- "VENOM", "CELTIC FROST", "BATHORY", внесли еще больше энергетики и
злобы, добавив к этому ледяного Скандинавского холода. Гитарные рифы стали
более плотнее, ударные партии намного жесче и быстрее, вокал видоизменился
до сверхвысокого, истиричного, хотя и грубый-низкий применялся не менее
часто.

Следует отметить, что "DARKTHRONE" и "IMMORTAL" на начальном этапе

играли музыку, близкую более к Death Metal стилистике, чем Black. Фактически
первым Black'овым альбомом "DARKTHRONE" является "A Blaze In The
Northern Sky", выпущенный в 1992 году на английском лейбле "PEACEVILLE",
поэтому эта команда скорее относится к группам третьего легиона. Такой тип
музыки приобрел название Скандинавского Black Metal'a.

В это время блэковые коллективы зарождались практически во всех уголках

мира - "MASTER'S HAMMER" (1988) из Чехии, "MORTUARY DRAPE" (1984)
из Италии, "MYSTIFIER" (1989) из Бразилии, "NECROMANTIA" (1989) и
"ROTTING CHRIST" (1987) из Греции, "SIGH" (1989) из Японии. На данном
временном этапе это был все тот же жесткий, сметающий все на своем пути,
злобный cтиль в основном использующий стандартный набор музыкальных
.инструментов, хотя уже тогда начали встречаться элементы клавишных партий.
Третий легион Black Metal групп (первая половина 90-х). Начало расцвета.
"EMPEROR" (1992), "ENSLAVED" (1991), "GORGOROTH" (1992) и
"SATYRICON" (1991) из Норвегии, "ABIGOR" (1993) и "SUMMONING" (1993)
из Австрии, "DISSECTION" (1989), "MARDUK" (1990) и "LORD BELIAL"
(1992) из Швеции и многие другие замечательные коллективы поставили Black
Metal на качественно новый уровень. Новаторство, оригинальность,
разнообразие эффектов, атмосфера клавишных, основанные на старых корнях
блэка сделали свое дело. Именно этот легион взялся за разрушение стен и оков,
сдерживающих группы в рамках определенного музыкального направления.
Инструментальное разнообразие, применение различных вокальных способов -
от ультра-высокого и грубых до распевного и чистых хоралов. Многие команды
стали образовывать side-проекты, обычно фольклорной направленности
(ISENGARD, STORM, WONGRAVEN, VOND, e.t.c.) с качественно новой
музыкой - применяются фольлорные инструменты и нагнетается
соответствующая атмосфера клавишными, вокал - преобладающе чистый,
распевный, появились женские вокальные партии.

И наконец четвертый легион Black Metal - отражающий его современное

музыкальное состояние (с 1995 года и по настоящее время). Окончательное
крушение всех границ, рамок и оков. Воистину вершина музыкального расцвета
этого Искусства. Характерные черты - симфоничность, использование
практически любых музыкальных инструментов и способов игры, вокальные
партии используются в абсолютно немыслимых вариациях - любых тонов и
частот. Наиболее яркие представители - "ARCTURUS" (ex.MAYHEM),
"CRUACHAN", "CRADLE OF FILTH", "PAZUZU", "PARNASSUS",
"FALKENBACH", "EMPYRIUM", "BAL-SAGOTH" и другие.

История имеет продолжение - и просто невозможно представить, что будет из

себя представлять это величайщее из искусств XX века в ближайшем будущем -
нам остается только ждать и следить за событиями в этом мире.

История зарождения THRASH metal.

Трэш-метал (thrash-metal) – одна из разновидностей металла, возникшая в

первой половине 80-х. Первоочередная заслуга в формировании (трэша
принадлежит американским музыкантам (большинство из них – уроженцы
Калифорнии), которым пришелся по душе британский хэви-метал.
Восторженные отзывы о Новой волне британского хэви-метал (НВБХМ)
просачивались в Америку через прессу, а сама музыка достигала Нового света
на пластинках. Кое-кто из молодых исполнителей (среди которых – Ларс
Ульрих, будущий барабанщик METALLICA) даже ездил в Британию набираться
опыта. Конечно, у американцев были и «родные» источники влияния –
например, хардкор.

В числе групп первого трэш-эшелона, помимо METALLICA, следует назвать

MEGADETH (группа, созданная уволенным из рядов METALLICA гитаристом
Дэйвом Мастейном), EXODUS (группа, из которой в METALLICA перешел
гитарист Кирк Хэмметт), ANTHRAX, SLAYER, OVERKILL. В конце 80-х
стартовала так называемая вторая волна групп западного побережья:
TESTAMENT, FORBIDDEN, VIO-LENCE, DEATH ANGEL и др.

В начале-середине 80-х появилось немало трэш-групп и за пределами Америки -

от канадской ANNIHILATOR и бразильской SEPULTURA до немецких
KREATOR и SODOM.

Американцы не смогли, да и не пытались полностью воссоздать достаточно

отточенный саунд британского хэви. Они привнесли в звучание изрядную долю
сырости, грубости и ярости, а в сам дух металла – ноту трагичности. Для трэша
характерны жесткие, лапидарные риффы баса и гитары, «инфернальные»
тритоновые обороты (идущие от BLACK SABBATH). Темп в трэше, как и в
спид-метале, колеблется от умеренно-быстрого до очень быстрого. Типичным
признаком трэша является интенсивное басово-гитарное тремоло (как правило,
по полуприжатым струнам, что дает множество шумовых призвуков) и
ритмический унисон с пулеметными очередями двух бочек (отсюда, собственно
и название стиля: от англ. to thrash – молотить, барабанить). Линии вокала
нередко диссонируют с инструментальной фактурой. При этом в трэше, пусть
даже в качестве контрастных "вставок", нередко встречаются заимствования
"классической" музыки (вспомним квази-лютневые переборы полуакустической
гитары и «барочные» гитарные соло у METALLICA и MEGADETH), так же, как
и более глубокие примеры претворения принципов симфонической драматургии
(здесь вновь уместно сослаться на творчество M&M). Впрочем, далеко не все
группы увлекались подобными изысками.

Роль трэш-метала для дальнейшего развития интернациональной

«ортодоксальной» и «альтернативной» метал-сцены трудно переоценить. Его
значение велико и сегодня, хотя корифеи направления в 90-х пытались свернуть
с изначально избранного пути (METALLICA – в сторону облегчения,
декоративности саунда, MEGADETH – к электронным экспериментам).
Разновидностями трэша являются техно-трэш (канадская VOIVOD, немецкая
MEKONG DELTA, американская WATCHTOWER) и трэшкор (с более
заметным влиянием хардкора, как у PANTERA). Творчество SODOM стало
переходной ступенью от трэша к дэт-металу.

Ключевые артисты и альбомы:

METALLICA «Master Of Puppets» (1985)
ANTHRAX «Spreading the Disease» (1985)
MEGADETH «Peace Sells...But Who's Buying?» (1986)
SLAYER «Reign In Blood» (1986)
TESTAMENT «Legacy» (1987)

Как таковой трэш развился из спид-металла. Основой трэша является ритм. Он

более тяжёлый и не такой техничный как спид-металл. Хотя и в трэше требуется
немалая виртуозность, и мнение о том, что трэш является примитивной музыкой
в плане техники исполнения неверно.
Группы играющие в этом стиле: Metallica (ранняя), Megadeath, Testament,
Overkill, Kreator, Sodom, Коррозия Металла.

Существует и особая разновидность трэша, так называемый Techno Thrash

Metal. Это более сложная по технике исполнения музыка, как правило
несколько облегчённая, нежели классический вариант трэша.

Примеры: Annihilator, Iced Earth, D.A.M.

Можно выделить ряд групп играющих Speed-Thrash Metal. Ещё более

скоростной, чем обычный трэш.
Примеры: Slayer, Destruction.

Весьма модная (лет пятнадцать назад) музыка, которую нынче продолжают

эксплуатировать лишь самые стойкие ортодоксалы навроде Slayer или
Annihilator. Thrash metal появился на свет, как логическое продолжение
экстремальных тенденций, заложенных в спид - метале и первобытном блэк-
метале. Первые отзвуки настоящего стиля появились в 1984-1985 годах, причем
одновременно в двух точках глобуса - США и Германии. Если американская
ветвь в лице (Metallica, Antrax и Slayer) в создании трэш-метала в основном
использовала спид-металлический опыт, то немцы (нетрудно догадаться ,что
имеются в виду Kreator, Destruction и Sodom) гораздо сильнее попахивали блэк-
металлическим сырьем. В 1985 году стараниями S.O.D в будущий трэш-метал
были вложены хардкоровые нотки, после чего жанр был окончательно
сформирован и в 1986 году начал полноценную жизнь. Источник: журнал
Painkiller

Одно из наиболее значимых направлений хэви-метал-рока, для которого

характерны едва ли не джазовая импровизация, полифония и сложные
ритмические фигуры - при этом вещи играются очень жестко, агрессивно и на
предельной громкости. Для исполнения композиций в стиле трэш (от
английского "thrash" - "удар наотмашь", "хлесткий удар", так обычно бьют по
своим барабанам и струнам исполнители трэш-рока) от музыкантов требуется
высочайшая техника владения инструментами и особое видение полотна
композиции. На первый взгляд трэш может производить впечатление
какофонии и некоторого музыкального абсурда, хотя в действительности это
один из самых непростых для исполнения жанров, требующих значительных
усилий не только от музыкантов, но и от слушателя. Классические
представители: ранние Metallica, Slayer, Sepultura.

История зарождения DOOM metal.

Ранний Doom Metal. Группы 70-х годов...

Большинство людей согласятся, что "Black Sabbath" среди наиболее

влиятельных Metal групп для всего Heavy Metal, и Doom Metal не исключение.
Их ранние альбомы: "Black Sabbath", "Paranoid", "Master Of Reality", "Vol. 4",
"Sabbath Bloody Sabbath" and "Sabotage" - все без сомнения шедевры и без них
Doom Metal (или даже Metal в целом) не существовал бы вообще.

Восьмидесятые...

С приходом 80-х появился и первый качественный Doom Metal. Стоит

вспомнить, что эти года были эрой когда группы типа "Def Leppard", "Warrant"
и "Bon Jovi" были на переднем плане. В это время утверждался Heavy Metal,
Speed Metal и Thrash. Death Metal управлял Metal сценой!

В прессе стал применяться термин "Тяжёлый Металл", который применялся к

любой музыкальной группе имевшей "длинные волосы и злобный вид". В это
время многие группы привнесли что-то в Doom Metal, они намного
превосходили по численности Glam Metal продукцию. Восьмидесятые также
запомнились как конец периода NWOBHM, другого полу-скоростного стиля
Metal. Это была эра, когда в экстремальной музыке на первый план выходила
скорость. Это период в котором Doom Metal развился как стиль.

"Trouble" (из Чикаго) была одной из Metal групп 80-х годов, которая играла
Doom Metal. Группа была основана в 1979 году, но получила популярность
лишь в 1984 году. Музыка "Trouble" медленная, тягучая, сравнимо с ноющем
Heavy Metal, явно было оказано влияние "Black Sabbath". Из-за христианской
веры группы, это отражалось в лирике группы, они получили ярлык White
Metal.

"Saint Vitus" ещё одна группа ориентированная на Doom Metal (вместе с

"Candlemass"). Эта группа, возможно, имела наибольшее влияние на
дальнейший пейзаж Doom Metal. Их ранняя работа была выпущена на SST
(лейбл Black Flags Грэга Джинна) и была в основном обязана Вино, слава к
которому пришла еще в группе "The Obsessed". Вино стал одной из
легендарнейшей фигурой Doom Metal. Сейчас он часто дает концерты со своей
группой Spirit Caravan.

В 1986 г. группа "Candlemass" выпустила альбом "Epicus Doomicus Metallicus",

веху в раннем Doom Metal. Группу называли "самой тяжелой группой в мире".
Материал с "Epicus Doomicus Metallicus" был написан в таком же стиле как и
старые вещи "Black Sabbath" (c Oззи), но с современным влиянием. Лучшие
годы "Candlemass" были с вокалистом Messiah Marcolin (чистый, глубокий
вокал).

Другим началом Doom Metal только уже в конце 80-х был Lee Dorrian's с
группой "Cathedral". Когда Ли покинул "Napalm Death" в 1989, не кто не ожидал
такого крутого поворота дел. Как в противоположность "Napalm Death" с их
утльтра-скоростной игрой, "Cathedral" выпустил свой дебютник с ультра-
медленными, но в то же время тяжелыми гитарами - чистейшей воды Doom
Metal. Послушайте такие альбомы как: "In Memorium" и "Forest Of Equilibrium".
Более поздние работы "Cathedral" натуральный Рок 70-х, а атмосфера Doom
исчезла.

Невозможно не заметить такую группу как "Hellhound Label", которая оказала

большое влияние на Doom музыку конца 80-ых - середины 90-ых годов. Они
записали великолепный Doom Metal. Их звучание в скоре получило название
"hellhound sound", что сформировало основу для будущих Doom групп. Группы
"The Obsessed" и "Count Raven" также пользовались этим звучанием.

90-е года...

Начало 90-ых ознаменовалось изменениями в Doom Metal. Doom Metal

переродился. Возникли такие новые группы которые смешивали Doom с Death.
Такие первопроходцы как "Winter" с альбомом "Into Darkness" (1990) и
"Thergothon" с их великолепнейшим "Fhragn-nagh Yog-Sothoth" (1991)
расширили границы традиционного Doom Metal и сформировали основу Doom
Metal'a сегодняшнего дня. Также следует упомянуть и группу
"diSEMBOWELMENT".

Такие группы как Winter, Thergothon и diSEMBOWELMENT не смогли достич

такого успеха, которого достигли следующие группы из Англии: "Paradise Lost",
"My Dying Bride" и "Anathema". Дебютная продукция групп была
ориентированна на стиль Death/Doom. "Paradise Lost" были первой группой
выпустившей свой дебютник "Lost Paradise" (1990) с сильным влиянием Death
Metal. Их следующая работа "Gothic" (1991) - стандарт современного Doom'a.

Следующая группа, My Dying Bride, выпустила "Symphonaire Infernus Et Spera

Empyrium" (1991), который предопределил величие группы, а следующий
полноформатник "Turn Loose the Swans" (1993) сделал группу культовой.

Третья группа, оказавшая влияние на Doom Metal - Anathema. Несмотря на то,

что она входила в "большую тройку" ее влияние было минимальным.

Также стоит упомянуть - то, что в начале 90-х, существовала группа по имени
"Earth" (это не группа "Black Sabbath" со своим оригинальным названием), на
которую также было оказано влияние "Black Sabbath". Эта группа оставила своё
огромное влияние на так называемый "Drone Doom", чрезвычайная форма Doom
Metal.

На полпути через девяностые снова появляется потребность в

экспериментировании в пределах металлического жанра. Естественно это также
коснулось и Doom Metal. Группы подобно "The 3rd and the Mortal" создали
более атмосферный тип Doom'a. Особенно проявляется на альбоме "Tears Laid
in Earth". Так же стоит отметить и тот факт, что это была группа, которая
использовала женщину в качестве певца. "Thergothon", "Skepticism", "Funeral" и
"Esoteric" - характеризуются медленной и экстремальной формой Death/Doom.
Эксперементаторская болезнь произвела множество различных стилей Doom
Metal, от медленного и эмоционального звучания "Esoteric", "Evoken" и
"Skepticism" до гибрида Gothic/Doom Metal - "Theatre of Tragedy". И следует
заметить, что существуют группы, как старой формации, так и новой, играющие
в оригинальном стиле Doom 80-ых.

Новый век показал нам, что 2001 год стал одним из лучших годов "тяжелого"
Doom'а с периода начала 90-ых ("Shape of Despair", "Evoken"). Посмотрим, что
же будет дальше...

Страны metal.

В качестве исторического исследования прошлых лет Death/Black, я хотел бы

провести небольшой экскурс во времена основания этой сцены. Положа руку на
сердце, Вы наверняка знаете историю очень немногих команд того славного
времени. Особенно я хотел бы сконцентрироваться на малоизвестных, или
давно забытых группах ‘84-88 годах. Но, конечно, мы коснёмся немного и
современных команд. Само собой этот мой “доклад” не является абсолютно
полным, так как уже после сдачи этого номера в набор, мне пришли в голову по
меньшей мере ещё сотня групп, которые могли бы тоже занять достойное место
на этой страничке. Это команды, о которых я просто забыл или о которых
вообще ничего не знал... Ну да ладно...

Германия

Очень сильная Black-Metal-группа из города Ульма - POISON. Она была

основана в 1982 году, и выпустив свои 4 демо (“Sons Of Evil” ‘84,”Bestial Death”
‘85,”Awakening Of The Dead” ‘86,”Into The Abyss” ‘87) группа сразу же
приобрела культовый статус. Кстати, гитариста из этой группы Uli, сегодня
можно увидеть в R.U.DEAD. Где-то в 1984-85 годах в Германии произошло
раздвоение метал-сцены: с одной стороны, были группы в стиле Black, с другой
стороны силу набирал Thrash-Metal. Ну чтож, начнём по-порядку.

Первый сайдпроект ASSASSIN носивший имя SADIST,у которых в демо

“Infernal Blood Massacre” ‘86 (там ещё в качестве вступления - интервью) можно
отчётливо слышать звуки, характерные для типичного Black-Metal, которые
потом взяли на вооружение сами DARKTHRONE в песне “Blasphemer”, а ещё
позже развили в своей композиции “The Metallian” довольно известные трэшеры
IRON ANGEL. Эти ребята в своих трёх демо (“Power Metal Attack” ‘84, “Legions
Of Evil” ‘84, “Demo III” ‘85) и на двойном дебютном виниле “Hellish Crossfire”,
дали понять, в какую сторону направлена их музыка. Те, кто сомневается откуда
появился стиль DESTRUCTION, просто послушайте, если найдёте, группу
NECRONOMICON (Demo ‘85). В том же году DARKNESS записала клёвое демо
“Evil Curse” ‘85 и дальше “Into The Spark One” в 86-м, а дальше их стопы
напрвились в сторону Hardcore.

Группа BLOOD активно выступала уже в 1986 и выпустила по меньшей мере 5

демо и несколько классных LP. Теперь перейдём к неизвестным командам:
MAYHEM были проектом бывшего басиста и вокалиста EXUMER. На своём
первом демо “Demo I” ‘85 они играют настоящий Black, продолжая это
направление и на втором демо “Evil Pentagram” ‘86. От группы OUTRAGE мы
получили в наследство целых 4 демо: Demo 1 и 2 ‘85, “From Nightmare To
Myths” ‘86 и “The Book Of The Seven Seals” ‘87, которые были в таком-же стиле
Death/Thrash как у CELTIC FROST. В подобном стиле группой WOTAN были
записаны Demo ‘86 и Demo II ‘86.

Примерно тогда-же начала своё творчество группа HELL, выпустив (Demo ‘84,
“Satanic Death” ‘85, “The Fall Of God” ‘90). Стиль этой группы лежал между
Destruction и Bathory. Кроме того, нужно отдельно отметить голос вокалиста
этой команды Schmier'a, особенно в демо ‘85, где он поёт очень своеобразно.
Если вспомнить первые записи норвежской MAYHEM или MASSACRE,
образца 85-го, то их тогдашний Death-Metal был скорее близок к “Zombie
Surrender” ‘86 - группы SLAUGHTER HAMMER. Стоит упомянуть также:
SEMENS OF SATAN (Demo I ‘84) и EVOKED DOOM (Demo ‘86), в которых
нашли своё применение клавишные. Это ознаменовало собой новый виток в
развитии тяжёлой музыки.

Швейцария

CELTIC FROST/HELLHAMMER, с этими всё ясно, а что было ещё?! MESSIAH

- помните Demo ‘84 - “Powerthrash” и Demo ‘85 - “Infernal Thrashing”, которые
совершили огромный прорыв на европейскую Death-Metal-сцену. Из группы
MESSIAH в последствии образовались две команды: Tschossi организовал
первый Noisecore-состав FEAR OF GOD (“Walking Throught The Blood”-7”'87,
“As Statues Fell”- Live 7” ‘88, “Pneumatic Slaughter”- 7” ‘90), а Broggi пошёл по
трэшевому пути, создав CRUISE MISSILE (“The Legend”- demo ‘87). SAMAEL
начали с того, что выпустили демо “Macabre Operetta” ‘87 (где также было
записано интервью). За ним последовали “Into The Infernal Storms Of Evil” ‘88,
promo-запись ‘89 и демо “From Dark To Black” ‘89. Группа FOURTH REICH
выпустила в 1988 году Demo “Fatidical Date”, а затем при выпуске следующего
демо “Black Wedding” ‘90, переименовалась в ныне широко известную
ALASTIS. И ещё нужно не забыть про мастера V.O.Pulver, который в 86-87
годах сосдал Speed/Thrash-группу CARRION, которая выпустила просто
гениальную пластинку “Evil Is Here” на студии GAMA Rec. в 1987 году.

Англия

Англия в начале 80-х, несмотря на тандем VENOM/MOTORHEAD, была не

особо богата группами работающими в подобном стиле. Пожалуй, первыми кто
обратил на себя внимание, были ONSLAUGHT, выпустившие Demo'84. На нём
звук был ещё далеко не самого лучшего качества, но вот их следующий
виниловый диск “Power From Hell” ‘85, говорил об очень многом. Здесь можно
отчётливо видеть, как сливаются Black-Metal (тексты песен) и Thrash (музыка)...
В этой пластинке можно расслышать и первые проблески будущего Crust Core,
особенно в риффах “Thermonuclear Devastation”. Именно после этой пластинки
дела англичан медленно но верно пошли в гору. Martin Walkyier, который
сегодня играет в SKYCLAD, в далёком 1985-ом вместе с Andy Sneap основал
группу SABBAT. Они выпустили 3 демо (“Magic In Theory And Practice” ‘85,
“Stranger Than Fiction” ‘86, “Fragments Of Faith” ‘87 и три экстра-классных
винила, причём последний уже без участия Мартина).

Группа WARHAMMER подарила нам два демо (“Abottoir Of Death” ‘86, “Blood
On Satan's Claws” ‘86), в которых содержался поистине андеграундный Death-
саунд. Кстати, к ним пытался устроиться Shane, будущий участник Napalm
Death. BOLT THROWER в 86-ом выпустили Demo-”Concession Of Pain”, и
только потом подписали судьбоносный контракт с Vinyl Solutions.
Первокласный LP под названием “Behind The Realms Of Madness” вышел в 1985
году из под пера SACRILEGE. На нём была достигнута своеобразная смесь из
DISCHARGE (риффы) и BOLT THROWER (саунд). Ещё некоторые имена:
группа DESECRATOR (не путайте с норвежской командой с таким-же
названием) выпустила в 1991 году LP “Subconscious Release”, музыка которого
представляла из себя мешанину MASTER/SLAUGHTER и ранних DEATH. И
напоследок ещё о группе SLAUGHTER, их гитарные аккорды до сих пор могут
вышебить слезу не только у фэнов этой команды.

Норвегия

Естественно, начинать здесь следует с MAYHEM, которые начали своё

восхождение на культовые вершины в Осло. Сейчас существуют сотни
пиратских записей их первых выступлений. У этой группы существует масса
последователей. Например EMPEROR взяли у них риффовую основу к своей
“Ye Entrancemperium”. VOMIT ещё в 1986 записали совместно с MAYHEM
один Death-Metal-Demo и в том-же году сплит-демо. Один из участников того
проекта и сегодня играет в KVIKKSOLVGUTTENE, которые имеют в своём
активе кавер Mayhem'овской “Ghoul” и два кавера на песни VOMIT.

Группа MORTEM выпустила в 1988 году Death-Grind-демо “Slow Death”, с

Hellhammer за барабанами и Euronymous'ом у микрофона! Позже, этот демо был
переиздан в виде 7-ми дюймовки. IMPOSTOR в 1988 году записали демо вместе
с Faust и Messiah (первый вокалист в MAYHEM), а также там засветился
Samoth. В 1987 году группа DEATHFUCK выпустила демо без названия, в
котором очень интересные заимствования из Панка. Правда немного нервирует
не очень профессиональный подход к звуку гитар. И ещё немного о MAYHEM.
Когда в 1986-ом в норвежской сцене царила дружба между группами и
музыкантами, возник творческий контакт между MAYHEM и немецкой
командой ASSASSIN, который перерос в совместный проект под названием
CHECER PATROL. Кульминацией этой дружбы стало чертовски гениальное
Demo'86. (Норвежцы пытаются петь на мецецком, Хо-хо-хо) А позже всё резко
изменилось...

Исланлия / Дания
Дания, кроме своего великого Короля, вынесла в свет также две очень важные
группы. ARTILLERY были приверженцами классического Thrash'a, а вот
SAMHAIN/DESEXULT были рьяными сторонниками Death-Metal. У них можно
провести параллели с FROST и POSSESSED, особенно в кульминационном
демо ‘85 “The Courier”. Следом вышло Demo'86 “S.O.D.F.O.A.D.”, которое было
намного слабее предшественника, а дальше пошли демо-записи на которых
кроме пары песен больше и вспомнить нечего. В Исландии, Весной 1987 года
была образована группа FLAMES OF HELL, которые записав одну пластинку,
сразу же распались. Их музыка и не была чем-то особенным. VENOM
познакомились с HELLHAMMER, предложив в качестве вокала какое-то
больное пение, примерно как смесь SORHIN/BURZUM в самый ранний период.
В основном, в Исландии действовал культ чужих команд, но его очень рьяно
поддерживали местные фэны!!!

Швеция

Ух, в тяжёлом стиле, это очень развитая Страна! BATHORY были уже во-всю
известны, и этим же путём двинулась OBSCURITY, выпустив два демо
(“Ovations To Death” ‘86, “Damnations Pride”'87), которые позднее вышли в
формате CD и винила.

Также поступили и Death-Трэшеры MEFISTO, которые тоже позже переиздали

свои оба демо (“Megalomania” ‘86 и “The Puzzle” ‘86). Группа HELLFIRE
выпустив (Demo 08/'86), переименовались в MERCILESS для того, чтобы
дополнить свой Thrash беспощадными акакующими ударными (реформируйтесь
пожалуйста!!!).

Дальше нужно вспомнить DAMIEN, которые записали два нездоровых Death-

Power-Thrash-демо под названиями “Onslaught Without Mercy” ‘86 и “Chapter I”
‘87. Позже, в 1988 году они записали на шведской студии Gothic Records мини-
Lp “Requiem For The Dead”. Тогда же будущие GRAVE, но тогдашние CORPSE
в своём демо “Black Dawn” обратили своё внимание на чистейший Death.

А вот самый настоящий шведский Death-Metal всех времён и народов показали

SORCERY, в своих трёх демо (“The Arrival”'87, “Ancient Creation” ‘88, “Unholy
Crusade”'89), а также на 7” и LP. Также нельзя забыть такие великие команды
как: NIHILIST, GROTESQUE,TRIBULATION, TREBLINKA / TIAMAT,
EXPULSION (это не сегодняшние группы, делающие скучненькие вещи в стиле
Gothic). Нельзя не упомянуть 123432 пиратских заимствований от великой
группы MORBID.

Нидерланды

Самой известной группой этой Страны можно считать ASPHYX, а самым

удачным альбомом в их дискографии “Embrace Of Death”-CD. Отчётливо
слышны заимствования у CELTIC FROST / HELLHAMMER в звучании
команды DELIRIUM (“Delirium' ‘88, “Amputation” ‘89, “Zzooouhh”-LP'91), и в
альбомах ультра-думовой, по тем временам, группы NECROSHIZMA (среди
многих “Erupted Evil” ‘89, “Necrocarnation” ‘90), а также EVOKER (в альбоме
“Insurrection Of Doom” ‘89). Что ещё характерно для метал-сцены Нидерландов
периода 1987/88годов, так это то, что за исключением трэшеров THANATOS
(“Speed Kills” ‘85, “Rebirth” ‘86, “The Day Before Tomorrow” ‘87, “Omnicoitor”'89
и пары винилов) и ещё группы PESTILENCE (“Dysentry” ‘86, “The Pestilance”
‘87 и пяти LP's) я больше так и не смог вспомнить более-менее известных
команд, играющих в стиле Thrash/Death/Black Metal.

Южная европа

Южная Европа хотя представила и немного команд, но все они отличаются

исключительным качеством. Начнём с итальянцев GHOSTRIDER, которые
своим демо “Mayhemic Destruction”'84, очень напоминают HELLHAMMER.
После переименования группы в NECRODEATH в 1985 они записали демо “The
Shining Pentagram”, который представляет из себя смесь SODOM/FROST и
BATHORY.

MORTUARY DRAPE - следующие, кто дебютировал со своим демо в 1986 году

(о нём можно вообще не говорить), только на следующем демо ‘87
“Necromancy” был достигнут Black/Thrash достойного уровня. А следующее
демо “Doom Return” ‘90 демонстрирует нам огромный потенциал группы.

ANGEL DEATH выпустили в 1986 году свой культовый демо “Death To

Christianity”, но потом переметнулись на стиль гриндкор. Стоит также
упомянуть BULLDOZER, стиль которых, скорее можно отнести к Power-Thrash,
но в своих первых демо “The Day Of Wrath” и “The Final Separation” им удалось
достичь необычно тёмной и мрачной атмосферы. Пару слов нужно сказать про
MONUMENTUM, которые вдохновлённые альбомом Celtic Frost “Into The
Pandemonium”, выпустили своё “Museaum Hermeticum” - Demo'89.

Теперь посмотрим, что было тогда в запасе у Греции. Пожалуй только группа
FLAMES, выпустившая в 86-87 годах две очень приличные пластинки
(“Merciless Slaughter” и “Summon The Dead”, вышедшие на Black Dragon
Records). Конечно, главенствующую роль на этом рынке занимали ROTTING
CHRIST, чью дискографию приводить я думаю, не надо. И в конце хочется
отметить команду из Венгрии TORMENTOR, чьи первые демо были выпущены
пиратским способом и распроданы довольно большим тиражом. Их записи “The
7th Day Of Doom”-Demo ‘87 и “Anno Domini”-Demo ‘88 были позже переизданы
на CD-формате на фирме N.A.P. (лэйбл самого Samoth'a). А вот то, что вам
точно неизвестно, так это демо 1991 года, где представлены среди прочего две
гениальных версии “Elisabeth Bathory” и “In Gates Of Hell”. Мне только
непонятно, почему этот демо легендарной группы прошёл для всех так
незаметно?!!

Австралия
Здесь не особо разнообразная сцена. Честно говоря, мне известны только наряду
с прославленными SADISTIK EXECUTION ещё нашумевшая команда
SLAUGHTERLORD (Demo'86, “Taste Of Blood” ‘87, “Die By Power” ‘87) и
выпущенный ими совместно с Morbid Angel семидюймовый сплит, вышедший
всего в 222 экземпляра и на сегодняшний день являющийся абсолютным
раритетом. Группа ARMOURED ANGEL (“Communion”'88, “Wings Of Death”
‘90, “Stigmatyr”-Demo-MCD'92, “Mysterium”-MCD ‘92 и Demo ‘95, начинала в
стиле Destruction, но к концу всё больше стали напоминать Bolt Thrower.
Команда PERSECUTION выпустила очень удачное Demo “Tortured Existance”
‘89, в котором был выбран курс на SLAUGHTERLORD, но к сожалению, после
этого группа распалась. Ух, ах, как же я мог забыть, HOBB'S ANGEL OF
DEATH! Их демо “Virgin Metal Invasion”'87 и дебютная-LP, были не хуже самих
SLAYER. Кстати, в 1996 году, когда Slayer, казалось, уже разучились писать
чумовые риффы, Peter Hobb реформировал эту группу, выпустив грандиозный
72-х минутный CD-”Inheriance”. Это настоящий монстр!!!

США

Да уж, в этой стране предостаточно не просто героев, но и настоящих праотцов

этого стиля. Кроме того, здесь огромное количество маленьких, но очень
приличных команд. Давайте сразу же откажемся от обсуждения таких монстров
как: DEATH, POSSESSED, MASSACRE, SADUS, AUTOPSY, NECROPHAGIA,
XECUTIONER/OBITUARY, MORBID ANGEL, TERRORIZER, ROTTING
CORPSE, RIPPING CORPSE, R.A.V.A.G.E. / ATHEIST, MASTER так как
пожалуй, каждый уважающий себя металлист знает всю поднаготную этих
групп. Лучше заглянем на менее известные странички истории.

GENOCIDE/REPULSION образовались в начале 1984 года и представили

поистине убийственный “Violent Death”-Demo'85. Это настоящий Death-Metal с
оглушительной скоростью и потрясным вокалом. Далее они добавили себе ещё
более гриндовое звучание и выпустили Demo (“The Stench Of Burning Death”'86,
“Slaughter Of The Innocence”'86) и отличную пластинку “Horrified”. В 1991 году
они пытались вернуться с демо, но это был уже далеко не тот экстаз.

Группа NATAS понастоящему повёрнутая на Death/Thrash выпустила (Demo

‘85, “Outcast Of Society” ‘85, “Infernal Damnation” ‘86), после чего
переименовалась в NOT US и записала MLP'89 “Think What You Want”.
Чистейшая копия Venom - группа NME записала (“Machine Of War” ‘85,
“Unholy Death” ‘85, “Lethal Dose” ‘85, “Unholy Death”-LP'86). Особое внимание
к себе привлёк гитарист этой команды, убивший свою мать на самом деле... а
музыка у них - так себе!

NECROVORE, основанная в 1987 году, стала одной из самых жёстких групп

Death/Black Metal того периода. Их по-настоящему брутальному альбому
“Mutilated Death” может позавидовать даже POSSESSSED. К сожалению, Jon
DePlachett покинул группу и создал дэт-трэшевый проект MORBID SCREAM
(Demo ‘87, “Morbid Scream”'89). Последним признаком жизни и от них и от
NECROVORE был Demo ‘91, в который вошли переработанные 4 песни из
дебютника. В 1985 году на свет появилась ещё одна Death-формация -
INSANITY, чей стиль коренным образом отличался от тех же POSSESSED.
Первым составом они записали “Fire Death Fate”'85, после которого трагически
погиб вокалист группы. Только в 1989 году они записали LP, вышедшую на
студии MBR, но он остался практически незамеченным. Кстати, вы можете
заказать этот CD всего за 10 DM прямо на студии Merciless Records. Mike Sus -
участник POSSESSSED принял также участие при записи двух демо
DESECRATION (“Psycho”'85, “The Summoning” ‘86). А вот небезизвестный
Chris Barnes демонстрирует всем, что фанатеет от Kreator, во всяком случае его
совместная работа группой LEVITHAN (Demo ‘87) и с TIRANT SIN
(“Desecration Of The Grave” ‘87) звучит почти идентично “Pleasure To Kill”. Их
басист Alex Webster создал проект BEYOND DEATH и выпустил
оглушительный “A Slice Of Death” ‘87.

Группа SAVAGE DEATH на своих демо (“Mass Genocide” ‘85 и “Crucified In

Hell” ‘86) представила некую смесь из ранних SODOM и DEATH. Тогда же
начали своё восхождение и существующая до сих пор DECEASED, играющая
сыромятный дэт в (“The Evil Side Of Religion” ‘86, “Birth By Radiation” ‘88,
“Nuclear Exorcist” ‘89 и пяти Lps). В 1985 году WARGOD представили свой
первый и единственный “Day Of Atonement”-Demo'85, на котором особо
отличился ударник Gene Hoglan. Единственный акустический признак жизни
группа MALFEITOR проявила выпустив “Diabolical Execution”-Demo ‘87, на
котором представлен звук замешанный на ранних Pungent Stench и Massacre.
Здесь можно назвать ещё минимум 20 команд...но, прежде чем я закруглюсь, я
хочу отметить обалденный коллектив INCUBUS. Выпустив очень удачный
“Supernatural Death”-Demo ‘87, они записали ещё две Lps (“Serpent Temptation” и
“Beyond The Unknown”) с настоящим флоридским саундом. Затем они
продолжили свою карьеру “God Died On His Knees” ‘87, чуть позже это демо
было издано в виде семидюймовки. Причём, в этой записи принимали участие
бывшие члены группы Morbid Angel.

Канада

Музыкальная сцена Канады не очень велика. Мне лично известны только

SLAUGHTER/STRAPPADO (“Bloody Karnage” ‘84, “Surrender Or Die”'85,
“Nocturnal Hell” -7” ‘85, “Strappado”-LP ‘86, “Paranormal”-7”/88, “The Dark”
12”/88, “Not Dead Yet” ‘91 и “Fatal Judgement”'92), да ещё трэшеры SACRIFICE
(Demo ‘84, “The Exorcism”'85, “Forward To Termination”'86, “As The World
Burns”'89, “Soldiers”'89 и четыре винила). Можно ещё вспомнить INFERNAL
MAJESTY (читайте о них в последнем выпуске Deftone) и RAZOR
(“Executioner's Song” LP ‘85, “Evil Invaders” LP ‘85). Команда ARMOROS по
своему звучанию немного напоминает смесь из Slaughter и Destruction. Они
выпустили вполне приличные (“Debut Assault”'86, “Resurrected”'87, “Remember
Michelle” ‘88, “Pieces”-LP'89).Конечно, группа BLASPHEMY является
отличным представителем своей Страны, но две их пластинки, выпущенные
после нашумевшего Demo ‘89, как-то прошли стороной...
 Южная Америка

Нет, нет, в Южной Америке существуют не только SEPULTURA и

SARCOFAGO...Там существует ещё масса не менее интересных команд.
Некоторые демо и винилы тех лет значили для развития тяжёлого направления в
метал-музыке даже больше, чем подобная продукция из Норвегии. Бразилия
подарила нам целый букет отличных команд: VULCANO (“Live”-LP'85, “Bloody
Vengeance”-MLP'86), MUTILATOR (Demo ‘87,”Immortal Force”-LP'87, “Into The
Strange”-Lp'88), GENOCIDIO (“The Grave”-MLP'88, “Depression”-LP'90),
HOLOCAUSTO (“Campo De Exterminio”-LP'87 в стиле Sodom/Frost) и AAMON
HAMMER (Demo 08/'87). В Колумбии была только одна группа PARABELLUM,
чей “Sacrilegio”-Demo ‘87 вошёл красной строкой в историю Death-Metal'a.
Выпущенные следом EP'88 и “La Madre Muerte”-Demo ‘88 звучат уже
значительно слабее. В Перу нас порадовала существующая с 1987 года и по сей
день группа MORTEM (“Evil Dead”'89, Promo ‘90, “Vomit Of The Earth”'92,
“Unearth The Buried Evil”'94).

В Чили была образована замечательная команда PENTAGRAM (Demo I ‘87,

“Temple Of Perdition II”'87), записанные на культовом лэйбле Chainsaw Murder
Rec.(выпускавшем MESIAH,FEAR OF GOD). Группа DEATH YELL снискала
славу в немецкой прессе, выпустив совместный 7”-split с группой Beherit. Но и
их следущий демо “Vengence From Darkness”-Demo ‘89 бесспорно удался на
славу! На закуску, я предлагаю вам вспомнить INNER SANCTUM, которые
выпустили Demo-”Shadows In The Mirror”'92 и LP-'93. В своём стиле они плотно
приблизились к Frost'овскому “To Mega Therion” - добавив ещё одну
жемчужину в южно-американскую диадему металлического стиля!!!

11 мифов о metal.

Металлическую музыку вполне можно считать самым располагающим к

мифотворчеству разделом культуры. С одной стороны, металл имеет довольно
внушительное количество приверженцев, с другой стороны, неосведомленность
о нем среди неувлекающихся им просто потрясает. Маяковского, например,
тоже не все любят, но тем не менее, все знают, кто он такой. И вряд ли
встретишь человека, совершенно серьезно считающего, что Маяковский пил
кровь невинных младенцев или был нацистом. О металле же можно услышать
самые нелепые суждения, иногда их иначе, как предрассудками, и не назовешь.
Судите сами: в некой статье утверждалось, что название группы AC/DC якобы
взято из каких-то там сатанинских обрядов, хотя на самом деле это - всего лишь
стандартная надпись на переключателе "переменный ток / постоянный ток".
Есть и более общие, более распространенные мифы. Им и посвящена данная
статья.

Начнем с терминологии, точнее с происхождения самого понятия

"металлический рок". Честно говоря, как оно появилось, точно сказать нельзя.
Однако, из наблюдений явственно следует, что свое имя данный стиль получил
из-за своеобразного звучания гитар. Исказители звука - distortion и overdrive
придают гитарам тембр, сходный с лязгом металла. Впечатление усугубляется
особой музыкальной атмосферой, своеобразным ощущением тяжести. Конечно,
не все так просто. Более того, все гораздо сложнее. Однозначно отделить металл
от неметалла нельзя - в определениях стилей царит сумятица и неразбериха.
Однако, в общих чертах обрисовать картину возможно. Об этом...

Миф первый: Металлическая музыка однообразна.

Этот миф имеет те же корни, что и распространенное мнение - все китайцы на

одно лицо. В какой-то мере все люди, конечно, похожи, однако, своих друзей
мы безошибочно отличаем от всех остальных людей, пусть даже одной с ними
расы.

Если говорить о металле, то тут мы скорее имеем дело не с расами, а с чем-то

вроде национальностей. Группы, исповедующие разные стили, отличаются друг
от друга подобно тому, как шведы отличаются от испанцев. Группы одного
стиля - как жители разных провинций. Это - непредвзятое мнение, даже
неискушенный человек легко отличит один стиль от другого.

Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.

Аргументы, на которых держится этот миф, настолько смехотворны, что мне

кажется странным, когда кто-то их воспринимает всерьез. Например, говорится,
что коровы, когда им включают металл, становятся беспокойными, теряют в
весе и начинают давать меньше молока, при прослушивании же классической
музыки они, напротив, чувствуют себя отлично. Следуя этому аргументу,
можно заключить следующее: мясо крайне вредно для здоровья, сено и свежая
трава - в высшей степени полезны. Перемещаться тоже стоит исключительно на
четырех конечностях, потому что коровы, когда их ставят на задние ноги,
проявляют раздраженность, и через некоторое время теряют аппетит.

Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.

В некоторой степени это даже и не миф. Если проследить всю цепочку

трансформаций и превращений одного стиля в другой, то рано или поздно, как в
случае с металлом, так и в случае с классикой, мы придем к тому моменту,
когда первобытный человек попробовал стучать одной палкой по другой, и ему
это понравилось.

Если серьезно, то история появления металла легко прослеживается. Были

негритянские песни, они немного изменились, получился блюз. Когда его
попробовали играть белые (имеются в виду европеоиды), получился "белый"
блюз. Этот блюз перерос в рок.

Как появилась сама идея тяжелого рока и металла, сказать трудно, скорее всего,
как случайный результат экспериментов со звуком. Первая металлическая песня
была написана Beatles в 1968 году. Она называлась "Helter Skelter". Конечно, это
был не совсем металл, но что-то очень к нему близкое. В начале 1969-го года
появился альбом Led Zeppelin, ставший образцом тяжелого рока на блюзовой
основе. Чуть позже вышел альбом Pink Floyd под названием "More". В него
была включена песня "Nile Song", полностью соответствующая металлическому
жанру - жесткий вокал, тяжелые риффы и гитарное соло в металлическом
ключе. В дальнейшем Pink Floyd к металлу больше не возвращались. Наконец в
1970-м выходит альбом "Deep Purple in Rock", положивший начало
одновременно тяжелому року на основе классики и металлическому
прогрессиву, а также альбом Black Sabbath, ставший родоначальником всего
металла в целом и стиля Doom в частности. Далее Led Zeppelin, Black Sabbath и
Deep Purple успешно развивают новорожденный стиль, в 70-х - 80-х годах к ним
присоединяются более молодые Judas Priest, Iron Maiden и прочие, формируя
Heavy Metal и Speed Metal, в начале 80-х заявляет о себе Trash, а в конце 80-х
появляются современные Doom и Death группы.

Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.

Металлисты неоднократно переигрывали классические произведения. Так же

существует определенное сходство в структуре металлических и классических
произведений и в музыкальных решениях. Кстати, многие металлисты являются
поклонниками классики: на обложках их пластинок часто можно прочесть
благодарности Баху, Бетховену, Вагнеру и многим другим великим
композиторам прошлого.

Классические композиторы, в свою очередь, сами того не зная, были

зачинателями металлического движения. Элементы "тяжести",
прослеживающиеся в музыке Баха, почти без изменений перекочевали в Doom,
Мусоргский и Бетховен немало сделали для "утяжеленного" арт-рока, а Вагнеру
только одного шага не хватило для того, чтобы начать писать Progressive. И
действительно, его музыка в целом отличается от металла только
использованием классических инструментов, а "Полет Валькирии", даже
исполняемый оркестром, кажется металлическим произведением.

Из пограничной (рок - классика) области можно выделить "Concerto for Group

and Orchestra" Deep Purple, "Gemini Suite" Джона Лорда, некоторые композиции
Savatage, Emerson, Lake & Palmer и еще нескольких групп. Здесь
соприкосновение этих двух жанров настолько тесно, что трудно сказать, в какой
из них попадают эти произведения.

Если рассматривать неклассические стили, то ближе к классике, чем металл,

стоит только арт-рок. Поэтому остается непонятным резко негативное
отношение общества к металлу.

Миф пятый: Металл - это американская музыка.

Металл появился в Великобритании. Все три первые тяжелые группы - Black

Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin родом оттуда. Множество более поздних
групп, таких как Judas Priest и Iron Maiden, тоже британцы. В общей сложности
британские команды составляют не менее половины всей металлической сцены.
Остальные 50% делят между собой Германия, Швеция и США. Далеко не факт,
что Штаты занимают второе место после Британии по количеству и качеству
металлических групп. Скорее, они борются за него с Германией и Швецией.

Если проследить тенденции в приверженности стран к тому или иному стилю,

то получится примерно следующее:

Великобритания - Hard Rock, Heavy Metal, Progressive, Doom.

США - Trash, Progressive, Doom.
Германия - Speed, Trash, Gothic.
Швеция - Doom, Death, Black.

Свои довольно известные металлические группы есть в Норвегии, Канаде,

Австралии, Дании, Швейцарии, Италии.

Огромной популярностью металл пользуется в Японии, России и Бразилии, хотя

своих металлических групп мирового масштаба там не очень много.

Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие

прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.

Процент нерях среди металлистов ровно такой же, как среди всех остальных
слоев населения. Миф о неаккуратности металлистов родился благодаря
совершенно неметаллическому направлению - Punk Rock. Там действительно
нарочитая неряшливость является частью философии движения. Оттуда же
произошел миф о невообразимых прическах металлистов. Ирокез - гребешок из
волос, часто имеющих неестественный цвет, исключительно панковский
атрибут. Немало потрудились для создания этих мифов исполнители Glam Rock.

"Фирменной" прической металлистов являются волосы до плеч или ниже,

временами завитые, никаких других видов прически, характерных для
металлического движения не существует. Следует отметить, что тенденция
носить короткие волосы вообще закрепилась только в двадцатом веке, так что
если уж считать металлистов дикарями за их прически, то следует признать
дикарями и многих деятелей науки и культуры, живших несколько веков назад.

Косухи - кожаные куртки в заклепках - также имеют определенную

популярность среди металлистов. Однако, необходимым элементом одежды они
не являются, многие группы выступают в обычной одежде.

Грим на лице вообще скорее исключение, чем правило. Из известных

металлических исполнителей его носит только King Diamond.

Если же говорить о шоу, то не следует валить всех в одну кучу. Театральность

концертов более характерна для групп, исполняющих Glam, чем для
металлистов. Тем не менее, элементы театральных постанов практически всегда
включаются в металлические концерты. Но плохо ли это? В конце концов, что
мешает металлистам развивать оперный жанр? Почему классическая опера,
обязательно считается высоким искусством, а металлу это вменяется в
недостаток? Атрибуты металлических представлений, конечно, несколько иные,
чем в классике. Часто используются пиротехнические и световые эффекты,
больше энергии в движениях. В принципе, это не должно идти во вред.
Подобные вещи дают выплеснутся эмоциям и снимают напряжение, как
снимает напряжение футбольный матч.

Вполне понятно, что основные нарекания относятся к беспорядкам, якобы

творящимся на металлических концертах (кстати, на футбольных матчах тоже
часто творятся беспорядки, однако, никто не приписывает это самому футболу,
всегда сваливают на поклонников). Так вот, здесь имеет место обращение не по
адресу. Среди металлистов только отдельные чересчур экстремальные группы
позволяют себе явно отвратительные выходки. Зато для стиля Punk это является
вполне обычным делом. Очень жаль, что в сознании большинства людей эти два
совершенно разных музыкальных движения отождествляются.

Миф седьмой: Металл отупляет. Среди металлистов много социально

неблагополучных элементов и умственно отсталых.

Металл широко распространен среди студентов, чаще всего среди студентов

технических вузов. Так что, если их считать социально неблагополучными
элементами или умственно отсталыми, то данный миф близок к реальности.

Металл из-за высокой скорости исполнения сложен для восприятия, поэтому

по-настоящему социально неблагополучные металл слушают редко, то же
можно сказать и об умственно отсталых. В некотором роде, металл - элитарная
музыка, как и классика.

Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.

Миф настолько же верен, насколько верно утверждение: все русские прозаики

пишут о войне 1812 года. Да, действительно, есть некоторое количество групп,
исповедующих культ силы, и некоторое количество групп, поющих об
извращениях. Среди первых можно назвать Manowar, среди вторых Cannibal
Corpse. Однако, тексты такой направленности не являются характерными для
металла в целом. Скорее, они образовывают одно, кстати, далеко не самое
большое течение.

Посмотрим, о чем поют металлические группы:

Социальные тексты - Изобличаются человеческие пороки - жадность, глупость,

жестокость, и пороки человеческого общества - войны, власть денег и т. п. Это
довольно обширное течение. Metallica и Gamma Ray, к примеру, поют по
большей части социальные песни.
Я не верю в рок-н-рольные иллюзии,
Я не верю, что все, что мне говорят - правда,
Я не верю в борьбу хороших парней против плохих парней,
Я скорее поверю в Санта Клауса.

Личностные тексты - В этих песнях поется о внутреннем мире лирического

героя, одиночестве, отчуждении. Сюда я не включаю песни о любви, которые
сами по себе образуют большой раздел. И без них "личностные" тексты играют
значительную роль в репертуаре многих металлических групп.

Я - слепец, мой мир покрыт пеленой,

Когда плачет слепец, о, Бог, ты знаешь нет ничего печальней.
(Deep Purple, "When a Blind Man Cries")

Философские тексты - Наиболее характерны для групп стилей Doom и

Progressive. Довольно часто группы в своих песнях излагают свое видение мира,
высказываются о религии, о смысле жизни. Огромная часть философских
текстов - о смерти, наверное, музыка располагает.

Мистика - Основу этому направлению положили Black Sabbath. Однако, в

сатанисты их записали преждевременно. Сатана в их песнях всегда был
предостережением, а не призванием.

В принципе, колдуны, демоны и прочие сказочные персонажи привлекали

многие металлические группы. Дьявол тоже часто попадает в металлические
песни. Но ничего по-настоящему мистического в большинстве групп нет. Они
верят своим текстам не более, чем режиссер фильма ужасов верит в то, что
снимает.

Фэнтези - Огромная популярность этого литературного жанра не обошла

стороной и металл. Множество групп самых разных стилей начали петь об
эльфах, гоблинах и гномах. Самая известная группа, поющая почти только на
фэнтезийные темы - Blind Guardian.

Тексты о насилии - Часто прослушав песню о насилии, человек не понимает,

что его не подталкивают к насилию, а наоборот, пытаются от этого отговорить.
Происходит это исключительно от негибкости человеческого мышления.

Кроме того, о насилии не всегда поют серьезно, иногда это не более чем часть
имиджа. "Я всего лишь комедиант!" - говорит вокалист Iron Maiden Брюс
Диккинсон. И он совершенно искренен.

Я перечислил всего лишь основные направления. Но металлисты часто выходят

за эти рамки. В их песнях есть и фантастические сюжеты, и наблюдения за
человеческой психологией, и призывы к жизни, как в песне группы Gamma Ray
"Небеса подождут", и настоящие неподдельные переживания за судьбу
человечества, как в альбоме Savatage "Dead Winter Dead", посвященном жертвам
войны в Югославии.

Миф девятый: Телевидение и радио заполонили металлические группы.

И по телевидению, и по радио передаются либо баллады двух-трех

металлических групп, например, "Noting Else Matters" группы Metallica, либо
всевозможные суррогаты металла - Soft Rock, металлизированный Glam.
Причем даже это можно услышать очень редко. Основное же время отдано поп-
музыке, диско, эстраде, рэпу и рэйву, стилям, не имеющим с металлом ничего
общего. В России нет ни одной радиостанции передающей металлическую
музыку. В разные периоды времени существуют не более двух передач про
металл, обычно идущих глубокой ночью. Иногда нет даже и этого. По
телевизору показывают не более одного металлического концерта в год. И это
при аудитории, насчитывающей несколько сот тысяч поклонников!

Миф десятый: Металл лишен даже подобия мелодии.

Этот миф составлен из впечатлений людей, послушавших металл один раз в

жизни. При первом прослушивании, как и при втором, и при десятом, металл
кажется какофонией. Однако, после соответствующей подготовки (имеется в
виду предварительное ознакомление с более легкими группами, а не алкоголь и
наркотики, как часто ошибочно считают противники металла) все встает на свои
места. Человек начинает воспринимать и ритм, и мелодию, и настроение.

Надо сказать, что это явление характерно вообще для всех интеллектуальных
течений в культуре. Классическая музыка тоже воспринимается не с первого
раза, и требует длительного периода адаптации, чего не скажешь о поп-музыке,
эстраде, и т. п.

Миф одиннадцатый: Культурный человек металл слушать не станет.

Мне кажется удивительным, что человек, считающий себя культурным, может

сказать: "Я об этой части культуры ничего не знаю и знать не хочу". Даже
противник металла, на мой взгляд, должен с ним ознакомиться, по крайней
мере, чтобы знать, с чем он борется.

История создания электрогитары.

Начать следует с того, что есть масса музыкальных направлений, без этого
инструмента даже не невозможных, а попросту не существующих.

В некоторых направлениях и стилях она играет превалирующую роль — речь

идёт о рок-н-ролле и его производных, вплоть до Heavy, а также Doom/Death и
Black Metal (самых тёмных и, подчас, злобных музыкальных стилях). Без гитар
всё вышеперечисленное невозможно.
Электрогитару используют и в ряде других музыкальных стилей — в разной
степени. Кроме того, то музыкальное направление, где электрогитара начала,
так сказать, обретать себя, вполне без электрогитары может обойтись. Речь идёт
о блюзе.

А дело было так.

Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х

годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно,
посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента.

Да и там её слышно было еле-еле, несмотря на то, что с конца XIX века было
предпринято немало усилий для повышения громкости этого инструмента, в
частности — изменения формы резонаторного ящика и изобретение стальных
струн.

Так или иначе, гитаре иной раз предпочитали банджо — за более яркий звук.

Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи

электричества, относятся к 1923 году — когда некий инженер и изобретатель
Ллойд Лор (Lloyd Loar) изобрёл электростатический звукосниматель,
фиксировавший колебания резонаторного ящика струнных инструментов.

На рынке, однако, его изобретение провалилось.

В 1931 году Жорж Бошам (George Beauchamp) и Адольф Рикенбакер (Adolph

Rickenbacker) придумали электромагнитный звукосниматель, в котором
электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая
электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.

Их инструмент, когда он появился, немедленно обозвали "сковородкой" — и не

просто так: во-первых, корпус был цельнометаллический. Во-вторых, по своей
форме инструмент действительно до безобразия напоминал сковороду с
непропорционально длинной "ручкой" — грифом.

Но в итоге это оказалась первая жизнеспособная и конкурентноспособная

электрогитара.

К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали скрещивать

ужа с ежом, и встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие
испанские гитары с полыми корпусами. Однако тут их ждали изрядные
неприятности в виде резонансных наводок (feedback), искажений и прочих
посторонних шумов.

В конце концов, с ними управились при помощи двойной встречной обмотки —

которая гасила "излишний" сигнал. Однако сначала музыканты и инженеры
пытались решить эту проблему иначе: в резонаторный ящик набивались всякие
тряпки и обрывки газет, чтобы избавиться от лишних колебаний — а
следовательно, и от наводок.

Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Ле Поль

(Les Paul) — он просто сделал деку для гитары монолитной. В отличие от
сковородки, впрочем, дека Les Paul была выполнена из дерева. Из сосны, если
уж совсем быть точными. И называлась она — "Брусок" (The Log).

Для звукоснимателя Лес Пол использовал запчасти от телефона и, что самое

интересное, действительно обычный деревянный брусок в качестве корпуса. В
связи с тем, что звук усиливался посредством электроники, в акустическом
резонаторе надобность отпала.

Когда же он впервые появился на публике, на его инструмент смотрели, как на

чёрт знает что. В итоге, чтобы успокоить публику, Лес Пол приладил к бруску
— только для виду — корпус испанской гитары. И после этого его принимали
на ура.

С цельным или почти цельным куском начали экспериментировать и другие

инженеры. В 1940-х годах этим занимались мистер Пол Бигсби (Paul Bigsby) и
мистер Лео Фендер (Leo Fender).

Знакомые имена, не правда ли? К 1950 году компания, основанная Фендером

уже вовсю штамповала копии гитары под названием Esquire (сквайр, или
оруженосец), затем последовал Broadcaster, за ним — Telecaster, а в 1954 году
свет увидел первый Stratocaster.

С тех пор эта модель гитар особых изменений не претерпела.

Надо сказать, что в это время музыкантов редко удовлетворяла участь

отдельной частицы безмерного поп-конвейера: желающих найти что-то своё
было куда больше. Это отражалось и на инструментах, гитарах, в частности.
Искали и своё звучание, а многие, в особенности исполнители поп-музыки,
стремились внешность и своих инструментов сделать неповторимой.

От формы корпуса звучание гитары особо не зависит, поэтому дизайнеры

старались кто во что горазд.

У гитариста ABBA инструмент по форме напоминал звезду.

Гитарист Scorpions много лет играет на гитаре в виде ласточкиного хвоста.

Вообще гитары подобных "экстремальных" форм предпочитали исполнители

глэм-рока.

Что же касается фирм-производителей — то на поприще извращенческо-

экстремальных очертаний инструментов более всего прославились, пожалуй,
компания Gibson и B.C. Rich. Тот самый "ласточкин хвост", который именуется
Flying V или V Factor был придуман дизайнерами Gibson.

Для гитаристов: осторожно, существует угроза резкой активизации

слюноотделения.

Случалось, что дизайнерам от гитарной промышленности так хотелось

выпендриться, что чувство меры и вкуса попросту отказывало.

Скажем, в одном музыкальном салоне на ВВЦ много лет на стене висела гитара,
дека которой была выполнена в виде свившегося в восьмёрку дракона. Резчик
по дереву был искусный, но, видит Бог, эту гитару серьёзные музыканты
покупать не станут ни за что. Во-первых, такого зазубренно-чешуйчатого
монстра неудобно держать в руках, а во-вторых, даже издали кажется, что эта
гитара держится на честном слове: чихнёшь — рассыплется.

Украшение на стену, не более того.

Любой поборник акустических инструментов заявит вам, что электрогитара —

это и не гитара вовсе, а лишь внешне отдалённо напоминающий её совершенно
иной инструмент, по инерции сохранивший старое название.

В том, что это другой инструмент, поборники будут правы. Что же касается
инерции — то что-то слишком долго она сохраняется: уже более 70 лет. Более
того, на буклетах всевозможных рокеров словом guitar подчас обозначается
именно электрогитара, а акустическую гитару приходится обозначать отдельно.

Беда с электрогитарой состоит в том, что без средств обработки — то есть,

усилителя и динамиков, — она, в отличие от своего акустического предка,
бесполезна.