Биография С.В.

Рахманинов
Подготовил студент 3-го курса
Свинаренко Михаил. Орк.-дух. отдела
Жизненный и творческий путь

Детство и годы учения в консерватории (1873-1892). Сергей

Васильевич Рахманинов родился в небогатой дворянской семье 20 марта
1873 года в имении Онег Новгородской губернии. Родители Рахманинова
были музыкально одаренными людьми, любившими музыку, посвящавшими
ей значительную часть досуга. Первые уроки музыки будущий композитор
получил у матери уже в пятилетнем возрасте. В начале 80-х годов семья
Рахманиновых переехала в Петербург.
Мальчику было решено дать музыкальное образование. Вскоре он был
принят в Петербургскую консерваторию и стал учеником В. В. Демянского. К
сожалению, успехи юного музыканта далеко не соответствовали его
выдающемуся дарованию. Виной тому – недостаток прилежания со стороны
ученика, а также недооценка его таланта преподавателем.
В 1885 году родители Рахманинова, по совету своего племянника –
известного пианиста А.И. Зилоти (ученик Н.Рубинштейна и Ф.Листа), решили
отдать сына в Московскую консерваторию. С этого времени произошел
решительный сдвиг в музыкальном развитии Рахманинова. Он стал
учеником преподавателя младших классов Н.С.Зверева, у которого и
поселился вместе с другими воспитанниками. Зверев не только занимался с
учениками на фортепиано, но и заботился об их всестороннем музыкальном
и культурном развитии. Продуманная педагогическая и воспитательная
система Зверева чрезвычайно благотворно повлияла на Рахманинова: у него
выработались строгий художественный вкус и артистическая
требовательность к себе.
В 1888 году он перешел на старшее отделение консерватории и
поступил в класс Зилоти. К этому времени у юного музыканта обнаружились
композиторские способности. Параллельно с фортепианными занятиями он
начал посещать классы контрапункта и фуги у Танеева и свободного
сочинения у Аренского.
Родители его уже к середине 80-х годов разъехались и не жили в
Москве. Вынужденный с 1889 года покинуть дом Зверева, где не было
условий для композиторской работы, Рахманинов на ближайшие годы нашел
приют в семье В. А. Сатиной (родной тетки, сестры отца), а позднее жил
самостоятельно, совместно с некоторыми товарищами по консерватории.
Средства к жизни он получал от издания своих произведений, от гонораров
за концертные выступления, а также от частных уроков. В последствии он
стал работать преподавателем и инспектором музыки в различных
общеобразовательных училищах и институтах, хотя и тяготился этой работой.
В 1891 году Рахманинов окончил консерваторию по классу
фортепиано. Незадолго перед этим Зилоти ушел из консерватории,
Рахманинов, не желая переходить к другому профессору, самостоятельно и
притом в кратчайший трехнедельный срок подготовил трудную и обширную
программу, включавшую сонату Бетховена, соч. 53 («Аврору») и сонату си-
бемоль минор Шопена. С этой программой он блестяще выступил на
экзамене, который Совет консерватории позднее постановил считать
выпускным. Последний год пребывания в консерватории был посвящен
усиленным занятиям композицией и выступлениям в концертах. В
консерваторские годы было написано много произведений в разных жанрах,
среди них – пьесы крупной формы, самой значительной из которых является
Первый концерт для фортепиано фа-диез минор (лето 1891 г.)
Весной 1892 года окончил консерваторию по классу сочинения. В
качестве экзаменационной работы им была представлена партитура
одноактной оперы «Алеко», написанная за 17 дней. С большой симпатией
отнесся к этой опере Чайковский. Благодаря его содействию она была
поставлена в апреле 1893 года на сцене Большого театра.
«Алеко» и Первый концерт – лучшие произведения Рахманинова
консерваторского периода. В них наиболее отчетливо проявились
характерные черты творчества молодого композитора: замечательный
мелодический дар, выдающееся гармоническое чутье, свежесть и
непосредственность вдохновения, стремление к значительным мыслям и
чувствам, к лирико-трагедийным замыслам.
На пороге зрелости (90-е гг.). После окончания консерватории
Рахманинов переживает творческий подъем и создает многочисленные
произведения разных жанров. Работает он преимущественно в области
фортепианной, камерно-вокальной и оркестровой музыки. До 1897 года им
были написаны три тетради романсов (соч. 4, 8 и 14), содержащие такие
замечательные образцы вокальной лирик, как «Не пой, красавица»,
«Островок», «Весенние воды». Среди фортепианных произведений этого
времени надо упомянуть Первую сюиту (названную автором «Фантазия») для
двух фортепиано в 4 руки, пьесы в которых формируется зрелый
фортепианный стиль композитора.
К середине 90-х годов имя Рахманинова стало приобретать известность
в широкой публике, а также в кругах московских и петербургских
музыкантов. В этот период Рахманинов выдвигается и как исполнитель.
С осени 1897 года началась профессиональная дирижерская
деятельность Рахманинова. В течении одного сезона он служил в
Московской частной русской опере Мамонтова и показал себя выдающимся
дирижером.
 Творческая зрелость (1900-1917). К 1900 году кризис был
преодолен, и Рахманинов приступил к созданию двух новых крупных
произведений: Второго концерта для фортепиано с оркестром и Второй
сюиты для двух фортепиано. Оконченный в 1901 году Второй концерт
ознаменовал наступление полной зрелости композитора и начало
центрального периода его творчества. Вслед за концертом и сюитой
Рахманинов до 1906 года создает много других сочинений. Лучшие из них:
соната для виолончели и фортепиано, кантата «Весна» на текст
стихотворения Некрасова «Зеленый шум», романсы (соч. 21), прелюдии (соч.
23), оперы «Скупой рыцарь» (на текст одноименной «маленькой трагедии»
Пушкина) и «Франческа да Римини».
С осени 1904 года до весны 1906 года Рахманинов состоял дирижером
Большого театра. Несмотря на непродолжительный срок, эта деятельность
оставила глубокий след в славной истории театра.
В сочинениях 1900-х и 1910-х годов нашли законченное выражение
характерные для Рахманинова стилистические особенности: подлинная
симфоничность и широта формы, замечательно сочный, гибкий и
психологически правдивый музыкальный язык, выразительность и красота
мелодии.
В 1910 году он впервые посещает Америку, где его концерты проходят
с большим успехом. Событиями в музыкальной жизни России становятся и
дирижерские выступления великого музыканта.
Творческий путь Рахманинова в дореволюционные годы завершается
новой редакцией Первого концерта, некоторыми этюдами-картинами (соч.
38), а также созданием эскизов Четвертого концерта. Роковым для
Рахманинова оказался отъезд за границу в конце 1917 года. Последствия
этого шага композитор ощущал на протяжении всей дальнейшей жизни.
Зарубежный период (1918-1943). Выехав с семьей в Швецию и
затем концертируя в течении нескольких месяцев в Скандинавии,
Рахманинов с осени 1918 года переезжает на жительство в Соединенные
Штаты Америки. С 30-х годов композитор устраивает для себя также
постоянное обиталище в Европе – в Швейцарии, где ежегодно отдыхает от
напряженной концертной деятельности.
Отъезд из России вызвал почти десятилетнее творческое молчание –
факт для композитора трагический. «Уехав из России, я потерял желание
сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который
лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается
желания творить», - признался Рахманинов много лет спустя. В течение
первых лет эмиграции концертирование осталось для него как музыканта
единственным прибежищем и стало необходимым источником средств к
существованию.
 Способность сочинять вернулась к Рахманинову лишь в 1926 году,
когда им был закончен Четвертый концерт и созданы «Три русские песни для
оркестра с хором». Но и в дальнейшем его творческая работа шла
затрудненно. В 30-х годах новые произведения проявлялись с большими
перерывами. Это были: Вариации на тему Корелли для фортепиано,
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, Третья симфония. В
1940 году было закончено последнее сочинение композитора –
«Симфонические танцы» для оркестра. Кроме того, им было сделано
несколько фортепианных транскрипций и новые редакции некоторых
прежних произведений.
Рахманинов дал ряд концертов, сбор с которых отослал в фонд
обороны СССР, высказав уверенность в конечной победе над врагом.
Смертельная болезнь, развившаяся в течении месяца, вызвала кончину
композитора 28 марта 1943 года.