Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
ния без содействия Ллойда Стрингера. Помимо того, что он известный флейтист, у него есть
что было совершенно необходимо для этого издания. Без его работы я просто никогда не смог
ПОЛ ЭДМОНД-ДЕВИС
Вступление Стр. 1
Начало Стр. 2
Пол Эдмонд-Дэвис
Пол Эдмонд-Дэвис, автор этого учебного пособия, один из ведущих современных
флейтистов. Он начинал как солист, выступая с оркестрами под управлением таких
дирижеров как Бернстайн, Булез, Растропович, Гатти, Нагано и был партнером Ан-
дре Превина в камерной музыке.
Одновременно с этим он был первой флейтой Лондонского Симфонического Орке-
стра в течение 30 лет, членом Трио Deuts и профессором Королевской Академии
музыки в Лондоне. Сейчас он продолжает проводить мастер классы в Америке,
Корее и Японии, летние флейтовые школы в Европе.
Является издателем сборников флейтовой музыки и основателем образовательно-
го флейтового интернет ресурса: www.simplyflute.com
Начало: Ответы на важные вопросы
У этого вопроса есть простой ответ. Прежде всего, нам нужно понять, что играя на флейте,
мы должны использовать мышцы, которые мы практически не используем в повседневной
жизни. А именно: мышцы в наших Губах, в Горле, в Языке, в Пальцах и в наших Легких. Их
разогрев поможет нам передать музыкальный замысел того или иного произведения через
нашу флейту. Чтобы это произошло, вы должны стать спортсменами! У вас должна появить-
ся система тренировок и упражнений, которые со временем, постепенно, увеличат вашу силу
и возможности.
Очень легко (невольно) забыть использовать не только свои глаза, но и свои уши. Я на-
писал упражнения полностью во всех тональностях. И я настаиваю, чтобы вы, после того как
выучите форму фразы, отворачивались от нот и использовали для занятий только свои уши.
Результатом этого будет улучшение вашего понимания тональностей и уменьшится зависи-
мость от использовать нот на пюпитре, что несомненно поможет вам передавать музыку в
более привлекательном виде. К сожалению, не существует никакого короткого пути. Вам
придется уделить этому много времени. Главное, чтобы ваш подход к учебе был методич-
ным и целеустремленным.
• Первое – осознание.
Вместо того чтобы просто бездумно играть ноты, очень важно понимать, что мы делаем.
Это означает: думать о дыхании, о нашей осанке, о том, как мы держим инструмент. А также
об артикуляции, о том, как мы дуем в наш инструмент и о регулировке струи воздуха
нашими губами.Также нам необходимо осознавать, где у нас в теле находиться ненужное
напряжение.
Убедитесь, что все выше перечисленные ингредиент ы связаны между собою так, чтобы со-
здать самый лучший результат для произведения, которое вы играете. Важно заранее пре-
двидеть любую регулировку.
Быстро менять одну или несколько частей своего аппарата для полного контроля над инстру-
ментом во всех трех октавах – это искусство.
3
Графики занятий
Первая неделя
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Звук 1 2 3 4 5 6 7
Пальцы 1 2 3 4 5 6 7
Артикуляция 1 2 3 4 5 6 7
Интервалы 1 2 3 4 5 6 7
Вторая неделя ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ В С
Звук 2 3 4 5 6 7 1
Пальцы 3 4 5 6 7 1 2
Артикуляция 5 6 7 1 2 3 4
Интервалы 6 7 1 2 3 4 5
Третья неделя
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Звук 3 4 5 6 7 1 2
Пальцы 5 6 7 1 2 3 4
Артикуляция 7 1 2 3 4 5 6
Интервалы 2 3 4 5 6 7 1
Четвертая неделя
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Звук 4 5 6 7 1 2 3
Пальцы 7 1 2 3 4 5 6
Артикуляция 2 3 4 5 6 7 1
Интервалы 5 6 7 1 2 3 4
.
Упражнения из этого учебника с помощью вот таких графиков (см.рисунок), улуч-
шат вашу технику за четыре недели. Вы быстро заметите прогресс, а если вы
будете продолжать заниматься в течение шести месяцев и дольше - у вас
произойдет значительное улучшение контроля над вашим инструментом.
В большинстве упражнений есть повторения. Я понимаю, что времени всегда не
хватает. В этом случае не играйте эти повторения.
Если на вашей флейте есть нижнее колено Си, то продолжайте упражнения до
самой нижней ноты вашего инструмента.
В конце каждой части есть чистые листы с нотным станом. Это место для записи
ваших собственных упражнений.
Часть первая :
Звукоизвлечение
Звукоизвлечение
Эти упражнения написаны не только для улучшения амбушюра, дыхания, но и для улучшения
понимания термина «выразительность» игры на флейте. Надо помнить, что флейта очень по-
хожа на человеческий голос, поэтому в следующих упражнениях надо работать именно над
звукоизвлечением, внимательно прислушиваясь к звуку, который вы извлекаете, добиваясь
того,чтобы он был как можно чище и интереснее.
Поскольку мы ближе всех находимся к нашему звуку, то нам очень легко просто его слышать
и забыть, что он уходит от нас в публику. В этих упражнежнениях на звук есть возможность
стать «Контролером Качества Звука».
Флейтист должен быть предельно честным с самим собой по поводу качества своего звука.
Нам нужно уметь не только безукоризненно красиво и точно играть, но и делать это музыка-
льно.
В этой сфере нельзя лететь «на автопилоте». На флейте достаточно легко сыграть красивым
звуком. В мире существуют тысячи флейтистов, которые могут это сделать. Я называю та-
ких флейтистов музыкантами из супермаркета. То есть вы получаете то, что написано на
упаковке. Если вы хотите, чтобы вас заметили, у вас должна быть своя начинка.
Есть еще одна проблема, о которой стоит поговорить. За последние 30 лет, в основном в
оркестре, флейты начали состязаться с постоянно усиливающимися струнными секциямии и
еще более громкими медными инструментами. И во всем мире, во всех странах, флейтисты
начали преследовать усиление своего звука, что означает ухудшение его качества.
Конечно, большой звук может быть впечатляющим, но мы не должны забывать более нежную,
более деликатную и более чувствительную сторону нашего инструмента, которая так краси-
во показана во французском и итальянском репертуаре «Золотого века».
Намного легче играть forte, чем контролировать настоящее piano. Если мы будем фокусиро-
ваться на настоящем piano, то все мышцы, которые будут использованы, будут накачены, и
через определенный период времени вы заметите больше гибкости и легкости в игре. Очень
важно правильное дыхание. В нашей повседневной жизни мы используем только малую
часть наших легких (если мы не занимаемся каким-то спортом).
Дыхание, которое вы должны взять пред началом каждого из моих упражнений на звук, долж-
но быть таким же, какое необходимо перед прыжком в бассейн, чтобы проплыть от одного
конца до другого на одном дыхании. У меня есть правило, если темп: четверть = 60,то нужно
брать дыхание в течение двух долей в этом темпе, перед тем как начать упражнение.
Это очень помогает, когда вы играете на концертах. В первой части Концерта для флейты
Соль мажор Моцарта, я беру дыхание в течение всего такта до моего вступления. И это
означает, что мы играем с “полным баком”.
Все остальные вдохи – это подзарядка, и вы уже не будете сильно волноваться по поводу
следующего дыхания.
Я отметил много мест, где можно взять дыхание, но я надеюсь, что это вам не понадобится
уже через очень короткое время.
Полезный совет:
Запомните, что без достаточного потока воздуха у вас нет голоса. Думайте, перед тем как вы
будете брать дыхание.
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
Часть вторая: Пальцы
Пальцы
В нашем флейтовом репертуаре, как в оркестровом, так и в сольном, много трудных произве-
дений, поэтому нам нужно учиться хорошо контролировать наши пальцы.
Они должны быть не только быстрыми но и независимыми друг от друга. Пальцам не нра-
виться быть независимыми друг от друга. В особенности мизинцу и безымянному пальцу -
они абсолютно не гибкие.
Конечно, очень хорошо для занятий играть гаммы. Ведь, в конце концов, большое количество
музыки состоит именно из гамм и арпеджио в том или ином виде. Но я считаю, что в гаммах
пальцы упражняются очень медленно.
Когда вы начнете заниматься этими упражнениями, то контролируйте ваше тело. Очень ча-
сто, когда флейтисты поднимают флейту, они поднимают и плечи. Убедитесь, что мышцы не
перенапряжены.
Во время обучения все проходят через периоды «преувеличенного» напряжения. Это нор-
мальная часть жизни, но хотелось бы в тоже самое время сразу учиться делать так, чтобы
тело находилось в максимально расслабленной позиции.
Очень важно стоять как можно прямее, чтобы лопатки были опущены вниз. Представьте себе,
как будто лопатки сходятся сзади, а грудь выпячивается вперед. Район шеи должен быть сво-
боден и для этого я представляю, что от плеч моя шея становится похожа на шею жирафа.
Когда флейта поднимается в позицию, то плечи не должны подниматься вместе с ней и сам
инструмент не должен быть излишне сжат руками. Если вы будете чувствовать себя комфор-
тно, то и ваши пальцы будут расслаблены и будут свободно порхать над клапанами.
Я предполагаю, что учащиеся имеют разную степень подготовки, поэтому я предлагаю темп,
к которому надо стремиться.
Лучше начать медленно, а после того как легкость, точность и надежность будут достигнуты,
постепенно увеличивать темп. Но если вы будете спешить, то тем самым вы можете испор-
тить весь процесс.
Полезный Совет
Во время занятий смотрите на себя в зеркало и следите за пальцами, чтобы они были как
можно ближе к клапанам. Чем выше вы будете их поднимать, тем дольше они будут возвра-
щаться назад. Маленькие движения дают больше возможности контролировать пальцы.
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
Третья часть:
Артикуляция
Артикуляция
Это очень сложная тема. Если бы мы только могли видеть, что происходит внутри нашего
рта, когда мы артикулируем, то мы смогли бы усовершенствовать эту технику очень
быстро. Надо помнить, что мы все устроены по-разному. То, как используется язык,
зависит от индивидуальности каждого человека. Существует несколько разных спо-
собов артикуляции.
Конечно, это никак не помогает при исполнении быстрых пассажей. Когда язык воз-
вращается наверх для последней согласной, то он ударяет обратно по верхней по-
лости рта, закрывая тем самым проход для воздуха, что для игры на флейте совсем
не подходит.
Во многих случаях во время игры на флейте, поток воздуха должен быть прерван,
а не просто остановлен. В англо - говорящих странах у флейтистов здесь возникает
проблема. Чтобы хорошо артикулировать на флейте, мне кажется, нужно, как будто
учиться говорить заново. О чем надо помнить?
Мне кажется нужно больше думать о том как ваш язык отходит от этой точки еще
до того как он туда пришел. Существуют разные методы. Мне больше нравится
французская школа, где очень четко написано, что надо использовать «Т» или «ТА»
для артикуляции. Для большинства учащихся это подходит. Но, для англо - говоря-
щих флейтистов это слишком сильно напрягает язык и становиться слишком сложно
делать одинарное стаккато. Я бы советовал использовать звук «Д», особенно для
артикуляции деташе.
Когда будет больше контроля над языком, появиться больше гибкости. Это очень
помогает в музыке стиля барокко, что придает быстрым пассажам из 16-х больше
выразительности. Будьте очень осторожными, когда занимаетесь артикуляцией, по-
тому что это физическая нагрузка, которая привела к раннему концу карьеры, напри-
мер, Иохима Андерсена. Лучше всего заниматься понемногу, но часто.
Полезный совет:
Требуется постоянное внимание и чем больше интервал, тем больше «атлетизма» и контроля
он требует. Играть интервал полутона или тона на флейте достаточно легко. Но, иногда нам
нужно прыгнуть намного выше одной октавы. Как, например, в анданте Увертюры «Вильгельм
Телль» Россини, или в коде первой части сонаты Прокофьева. Для идеального исполнения
должна быть точность, гибкость и энергия.
Существуют три вещи, которые необходимо помнить, когда играешь большие интервалы:
1. Если мы играем с нижней ноты до верхней, то скорость воздуха должна быть увеличена,
чтобы прозвучала верхняя нота. Многие флейтисты делают это, зажимая отверстие в
амбушюре. Да, нота прозвучит, но очень тонко и скорее всего не будет строить. Следова-
тельно, надо расслабить амбушюр и поддать больше энергии через механизм поддержки
струи воздуха, чтобы верхняя нота была хорошей.
2. Нужно очень быстро менять траекторию воздуха. Нужно дуть вниз для нижних нот и под-
нимать эту струю для верхних нот. Для этого нужна гибкость в амбушюре и достаточная
скорость. В повседневной жизни мы никогда с этим не сталкиваемся.
3. Нижние ноты звучат лучше, если одновременно прижимать флейту к нижней челюсти, а
верхние ноты звучат лучше, если не прижимать. Из-за того что третья октава на флейте
очень сложная, многие флейтисты как раз начинают очень сильно прижимать флейту, ду-
мая, что это облегчит им жизнь.
Если я хочу чтобы мои верхние ноты звучали открыто и чисто, то я представляю, что мой ин-
струмент улетает от меня. Так что он просто приложен к моей нижней челюсти, а не впивается
в нее.
• о скорости воздуха,
• о движении губ
Полезный совет:
Все, что вы сейчас прочитали, не будет иметь никакого смысла, если вы не будете заранее
думать и готовится к ноте, которую вам предстоит сыграть.
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
Источники идеи для упражнений:
SONORITY
Moyse – Tone Development Through Interpretation
Rabboni – Sonatas for flute and piano, books 1 and 2
FINGERS
Boehm – 24 Caprices-Études
Jeanjean – Études Modernes
ARTICULATION
Piazzolla – Tango-Études
Moyse – École de l’Articulation
INTERVALS
Berbiguier – Grand Characteristic Studies
Rabboni – 24 Studies
Paul Edmund-Davies and Neil Percy - Flute Fusions (Books 1-3 - with CD)
Product codes: 3612138 / 3612139 / 3612140
ISMNs: M 57024 733 2 / M 57024 734 9 / M 57024 735 6
А если вы подумали: " Я знаю о чем он говорит!", то это книга будет вам
полезна.
Paul Edmund-Davies