Слайд 2 Данная работа является продолжением нашего исследования

«Музыкальный спектакль в восприятии и оценке зрителей». Целью

предыдущего проекта было проанализировать зрительское восприятие
спектакля «Победа.Реквием» на материале рецензий и отзывов на данную
постановку.
Слайд 3 Мы убедились в том, что зрители разных возрастов практически
единодушны в своей оценке спектакля: они пишут, что постановка
невероятно их тронула, произвела сильнейшее впечатление, вызвала
слёзы. В новой работе мы стремимся понять, в чём причина такого
восприятия, каковы сценографические находки режиссёра, оказавшие
столь сильное воздействие на зрителей.
Слайд 4 О таких произведениях должны, на наш взгляд, знать все. С
такими спектаклями нужно знакомить молодёжь, смотреть семьями, чтобы
старшие могли рассказывать и объяснять младшим, чтобы, слушая,
вспомнить и своего фронтовика, своего героя Великой Отечественной…
А для любителей и знатоков театра, тем более театроведов, важно понять,
как удалось постановщику создать шедевр, о котором с искренним
восхищением отзываются зрители и немногие рецензенты.
Слайд 5 В театроведческих исследованиях, рецензиях и в практике театра
широкое распространение получил термин «сценография», которым
пытаются обозначить один из ключевых моментов театрального
произведения — пространственное решение спектакля. Существует
множество определений сценографии.Нам наиболее точной кажется
мысль Шеповалова. Мы в данной работе будем понимать под
сценографией создание зрительного образа посредством декораций (с
учётом архитектурного пространства Театра Музыки и Поэзии п\р
Е.Камбуровой), костюмов, освещения и режиссёрского решения
мизансцен.
Слайд 6 Премьера спектакля «Победа.Реквием» состоялась 11 мая 2015
года. В настоящее время он остаётся одним из самых востребованных в
репертуаре театра.
Слайд 7 На сайте Театра Музыки и Поэзии в аннотации данной
постановки «Победа.Реквием» назван «пронзительным спектаклем о
войне». На слайде представлен актерский состав спектакля, а также
художественно-постановочная группа.
Слайд 8 В предыдущей работе мы проанализировали 4 опубликованные
рецензии: одна принадлежит журналисту «Российской газеты» Марине
Королёвой, написана в 2016 году , другая – театральному блогеру Льву
Семёркину, написана в 2018 году ; ещё две написаны школьницами из
Краснодара Ульяной Кремененко и Еленой Соколовой, победителями
Всероссийского конкурса театральных рецензий «Пишу о театре» 2020
года. Все авторы так или иначе касаются вопросов сценографии данного
спектакля, однако значительное внимание уделяют прежде всего идейно-
художественному звучанию, эмоциональному впечатлению.
Слайд 9 В то же время рецензия Льва Семёркина завершается очень
важным, на наш взгляд, замечанием, которое представлено сейчас на
слайде. Мы решили проверить, так ли это, проанализировав именно
сценографические особенности спектакля
Слайд 10 Необычность спектакля состоит уже в том, что у него нет
исходного текста – драматургического произведения, которое было бы
воплощено на сцене. Основу сценического действия составляют тексты и
мелодии популярных песен о войне.
Слайд 11 Сюжет – история любви, верности, потерь, торжества жизни
над смертью – создаётся последовательностью песен. Они перетекают
одна в другую, образуя единую канву спектакля. Между частями нет
антрактов, весь спектакль идёт как единое целостное действо, на одном
дыхании.
Слайд 12 Спектакль можно чётко разделить на три части («Довоенное
время», «Великая Отечественная война», «Победа»), но весь он идёт как
единое целостное действо, на одном дыхании. В постановке практически
нет диалогов. Но при этом рассказанная история будет понятна. каждому,
Стирается ощущение времени, мы можем лишь догадываться, о каком
временном промежутке идёт речь, но песни следуют друг за другом в
хронологическом порядке, что даёт сюжету стремительную, но точно
выстроенную форму.

Слайд 13 Режиссёр обыгрывает все архитектурные нюансы помещения, в

котором находится Театр Музыки и Поэзии. В лучах разгорающегося
рассвета чувствуется безмятежное тепло лета. Девушки в цветастых
платьях еще не оказались в жестокой реальности. Балкон – островок
надежды, отделяющий героинь от страшных событий. Тонкие девичьи
силуэты точно бродят по «высокому и крутому» берегу в вечер прощания,
они остаются на берегу одни – глядеть в туманную даль горизонта, туда,
куда уплывают те, кого они любят. Многоголосье звучит с тревогой, но в
нём отражается бесконечная нежность. Каждая из девушек верит, что тот,
кого она проводила, «первым в любимую бухту вернётся»
Слайд 14 Вторая часть начинается с полного затемнения. Нечёткая,
зыбкая картина в холодной полутьме сменяется кромешным мраком,
точно мы видим мир глазами испуганного ребёнка. Звучат сирены,
сопровождающиеся вспышками яркого белого света. В этой тьме
исполняется «Старинная солдатская песня». Солистку Елену Камбурову
зритель не видит, слышит только её низкий, строгий голос. Создается
контраст между напевными голосами девушек, в которых теплится
надежда, и голосом жестокой реальности.
Слайд 15 Плачем поднимается ввысь девичье многоголосье. Из
поднебесья звучит лишь оркестр. Девушки исполняют «Воспоминание
Лизы» – вокализ из оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие».
Слайд 16 Постепенно выводится свет. Белый. Резкий. Скорбящий.
Перед нами за столом сидят девушки, но уже не в цветастых, а свадебных
платьях. Свадьбы, которым никогда не суждено случиться. Стол,
устланный белой скатертью, скорее напоминает поминальный, а не
праздничный. Полумрак окутывает пространство, в нем средоточие боли и
страха. Девушки вспоминают, как расставались со своими любимыми, как
уходили юноши в «горькие рябины». Звучит песня «Рябины» В.
Гаврилина и А. Шульгиной из цикла «Военные письма», а затем – запись
подлинного фронтового письма в исполнении Дмитрия Куличкова. Портал
в места ведения боев. Окно в страшную реальность
Слайд 17 Слова становятся излишними, ведь горе, на каком бы ты ни
говорил языке, одинаково разрывает сердце
Слайд 18 Финальная мизансцена снова происходит на балконе,
закольцовывая сюжет. И снова надежда на светлое будущее слышится в
голосах девушек.Светло, радостно, звонко льётся песня «Там, где была
война». Это гимн миру, жизни, добру, любви. Это – сама долгожданная
Победа.

Слайд 19 Но сразу за ней звучит: «Соловьи, соловьи, не тревожьте

солдат...». «Пусть ребята немного поспят...» – звучит в финале, голосом
Елены Камбуровой. Именно так – не «солдаты», а «ребята», как и было в
первоисточнике у автора стихов. Ребята – значит, чьи-то сыновья, братья,
любимые, женихи, мужья, отцы... Солдатами они стали лишь на войне.
 Слайд 20 Как и название «Победа. Реквием», постановка Ивана
Поповски построена на контрасте. Игра с темпоритмами и светом,
отсутствие диалогов, яркая символика и потрясающая игра актрис
делают эту постановку уникальной.

Слайд 21 На современном этапе развития театра как

синтетического искусства очень важно изучать опыт ярких и
впечатляющих сценографических решений, каким, несомненно, является
постановка Ивана Поповски

Слайд 22 Спектакль «Победа.Реквием» уникален по замыслу,

сценографии, музыкальным аранжировкам, световому и звуковому
решению, замечательной работе актрис. Это предельное искреннее,
пронзительное повествование, которое не оставляет равнодушным ни
одного зрителя.