1.

1 Сущность понятия «музыкальная культура»

Слово «культура» произошло от латинского слова «cultura», которое

переводится как «ухаживать, культивировать или обрабатывать землю» 1.
Словарь Фанка и Вагналлса 1907 года термин «культура» определяет
достаточно широко, а именно как «совершенствование или модернизация
чего-либо» либо как «обучение, развитие или укрепление способностей,
умственных или физических: совершенствование или совершенствование
ума, нравственности или вкуса, просветление»2. В Словаре Macquarie (2009)
культура определяется как «совокупность образов жизни, созданных группой
людей, которые передаются из поколения в поколение».

В Толковом словаре Ушакова культура определяется как «совокупность

достижений человечества в подчинении природы, а также в таких областях,
как техника, образование и общественный строй»3.

Гумилев рассматривал культуру как «сознание, которое

непосредственно связано с определенной этнической системой» 4, а А.А.
Леонов – как «особый способ передачи знаний из поколения в поколение
наряду с наследственной видовой памятью и индивидуальной памятью»5.

Рассматривая роль музыки в культуре, многие ученые сходятся во

мнении, что они неразрывно связаны и оказывают непосредственное влияние
друг на друга.

Культура, безусловно, является важным компонентом «музыкальной

культуры», и при рассмотрении этих определений четко выявляется
концепция обмена общими знаниями и пониманием, взглядами и поведением

1
Артановский С.Н. Понятие культуры в истории европейской мысли // Аналитика культурологии.
- 2012. - № 24. - С. 6.
2
Дж. Фернальд. Стандартный словарь английского языка. Нью-Йорк, Лондон: Funk & Wagnalls
Company. – 1907. – С. 254.
3
Ушаков Д.Н. Толковый словарь современного русского языка / Д.Н. Ушаков. – М.: «Аделант», -
2013. – С. 261.
4
Уфимцева Н.В. Языковое сознание: динамика и вариативность / Рос. акад. наук, Инт
языкознания. М.: [б.и.], - 2011. - С. 91.
5
Там же. - С. 92.
в рамках социальных групп. Музыку часто рассматривают как отражение
человеческого поведения6, так как она является продуктом человеческой
культуры и отражает ценности и взгляды конкретной социальной группы.

Культурный обмен осуществляется в рамках человеческого

взаимодействия, и во всем мире можно найти множество музыкальных
произведений, каждое из которых имеет свои отличительные особенности.

Музыкальное руководство фонда Международного бакалавриата (IB) по

программе обучения музыке (DP) рассматривает музыку как принадлежащую
к разным «музыкальным культурам». Тем не менее, могут возникнуть
трудности как для преподавателя, так и для ученика при принятии решения
относительно надлежащего расположения различных музыкальных
произведений в рамках определенных «музыкальных культур». Именно
поэтому изучением понятия и содержания «музыкальной культуры»
занимались и продолжают заниматься ученые со всего мира.

Все музыкальные произведения согласно классификации IB делятся на

три основных направления: «западная художественная музыка», «мировая
музыка» и «джаз и популярная музыка».

Первоначальным катализатором для более глубокого исследования того,

что действительно представляет собой «музыкальная культура», послужило
существенное расхождение во мнениях ученых.

В IB Music Study Guide, Additional Clarification (2004) термин

«музыкальная культура» определяется как научный способ создания и
использования музыки, который разделяется группой людей и обычно
передается из поколения в поколение. В то время как создание музыки
относится к ее написанию и исполнению, использование музыки относится к
ее функционированию в культуре, например, при использовании музыки при
проведении различных церемоний или в рабочих целях.

6
См., например, Р.Е. Радоси, Дж. Д. Бойл. Психологические основы музыкального поведения (2-е
изд.). Иллинойс: Чарльз К. Томас. – 1988. – С. 9-10.
 Одна музыкальная культура может широко распространяться во времени
и пространстве, и многие творческие изменения можно найти в одной
музыкальной культуре, сохраняя при этом ее сущность. Например, разница
между ска и регги - это творческое изменение в рамках одной музыкальной
культуры (музыка Карибского бассейна). Другими аналогичными примерами
являются такие музыкальные направления как свинг и бибоп (джаз), а также
ренессанс и романтика (западная музыкальная культура).

Музыкальная культура не обязательно определяется временем или

географией.

Джованни Пьерлуиджи Палестрина (XVI век, Италия), Арнольд

Шёнберг (XX век, США), Эйтор Вилла-Лобос (XX век, Бразилия) и
Кшиштоф Пендерецкий (XX век, Польша) - все композиторы западного
искусства / классической музыки и, следовательно, они все являются частью
одной музыкальной культуры.

Один и тот же географический регион не обязательно предполагает

одинаковую музыкальную культуру. Например, поп-музыка в западном
стиле, созданная в Японии, и музыка кабуки, также из Японии, не являются
частью одной музыкальной культуры7.

Ранее IB классифицировал музыку по «жанрам» и «стилям» 8. Однако

такие критерии для классификации постоянно вызывали проблемы у
преподавателей музыкальных курсов и их учеников. В ответ на это IB решил
попытаться прояснить проблему в 2004 году, определив все музыкальные
произведения как принадлежащие к определенным «музыкальным
культурам». Три основных понятия, используемые IB, - это западная музыка,
мировая музыка, джаз и популярная музыка. Согласно определению IB, все
стили, встречающиеся в западной художественной музыке, считаются одной

7
Международная организация бакалавриата, (2004). Музыкальное пособие - музыкальное
исследование: дополнительные разъяснения. Женева, - 2004. – С. 2.
8
См., например, Международная организация бакалавриата. Учебное пособие по музыке. Женева.
– 2002.
«музыкальной культурой», но многие различные «музыкальные культуры»
попадают в большую категорию мировой музыки.

Есть много ссылок на термин «музыкальная культура» в российской,

китайской и западной литературе, но не так много конкретных определений
этого термина. Кажется, что большинство авторов предполагают, что
читатель понимает, что включает в себя термин. Связь музыки с культурой
очевидна, и ее необходимо рассматривать в отношении организации,
ценностей и установок социальных групп. Описание IB (2004) четко
определяет границы «музыкальной культуры» через сохранение всех
стилистических разработок и изменений, которые могут происходить в ней.

В своем исследовании иранских музыкальных стилей Неттл обнаружил

три различных направления: традиционная классическая музыка, деревенская
народная музыка и популярная музыка городов9. Он отметил, что они
отражают различные субкультуры иранской жизни. Можно утверждать, что
эти три разных стиля на самом деле являются разными «музыкальными
культурами», но в рамках определения IB они рассматриваются как одна и та
же «музыкальная культура». В этом случае одна «музыкальная культура»
будет включать в себя стили, которые отражают социальные иерархии и
выполняют разные функции в рамках культуры, от развлекательных до
церемониальных и религиозных.

Бруно Неттл и Николас Кук - одни из тех, достаточно глубоко

исследовал основные проблемы «музыкальной культуры». В общих чертах,
Неттл говорит о музыке как о явлении, рассказывающем нам о культуре, из
которой она происходит, и о том, как сильно влияет передача, изучение и
преподавание музыкальной культуры на общество.

Кук, однако, рассматривает «музыкальную культуру» как по существу

когнитивную по своей природе10. Это «традиция воображать звук как
9
Неттл Б. Музыка в примитивных культурах: Иран, недавно развитая нация / под ред. В C. Хамма,
Б. Неттла и Р. Бирнсайда. Энглвудские Утесы, Нью-Джерси: Прентис-Холл. – 1975. – С. 71-100.
10
Кук Н. Музыка, воображение и культура. Оксфорд: Кларендон Пресс. – 1990. – С. 4.
музыку… набор средств для воображения музыки». Он также воспринимает
«музыкальную культуру» как «то, что люди должны знать, чтобы понимать,
исполнять и создавать приемлемую музыку в своей культуре»11.

Похоже, что методы передачи и восприятия культурных традиций

оказывают влияние на то, как человек интерпретирует «музыкальную
культуру». Инкультурация человека определяет его / ее восприятие мира,
поэтому аспекты понимания культурного контекста музыки очень важны для
интерпретации того, что такое «музыкальная культура». Обосновывая эту
точку зрения, этномузыколог Тензер утверждает, что «цель состояла в том,
чтобы описать музыкальные культуры повсеместно как «особые явления,
чтобы узнать их на своих собственных условиях [то есть применительно к
своему времени и региону проживания – прим. авт.]»12.

Над вопросом определения понятия «музыкальная культура» трудились

и многие российские ученые. Так, например, В.С. Цукерман считал, что под
термином музыкальная культура следует понимать «совокупность
накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также
деятельность людей и соответствующих учреждений по производству,
сохранению, распределению и потреблению этих ценностей»13.

Известный советский музыковед А.Н. Сохор рассматривал музыкальную

культуру как систему, включающую следующие элементы14:

1) Музыкальные ценности конкретного общества;

2) Человеческая деятельность по созданию музыкальных ценностей, их

хранению, распространению, воспроизведению и т.д.;

3) Субъекты, осуществляющие данную деятельность;

4) Система знаний, навыков и умений, присущая субъектам;

11
Там же. – С. 222.
12
Тензер М. Аналитические исследования в мире музыки. Нью-Йорк: издательство Оксфордского
университета. - 2006. – С. 22.
13
Цуккерман B.C. Музыка и слушатель. Опыт социологического исследования. - М.: 1972. - С.67.
14
Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки. - Т.1. -Л.: 1980. - С. 84 - 85.
 5) Различного рода учреждения и социальные институты,
способствующие осуществлению такой деятельности.

Р.А. Тельчарова подчеркивает, что музыкальная культура является

результатом духовной и практической деятельности людей, так как отражает
как общественно-практическую сторону жизнедеятельности, так и способы и
формы функционирования их сознания15. Иными словами, Р.А. Тельчарова
выделяет два основных компонента музыкальной культуры: музыкальную
деятельность и музыкальное сознание.

По мнению Тельчаровой музыкальная деятельность включает в себя:

- потребность в музыкальной активности;

- способность в музыкальной активности;

- наличие знаний, умений для осуществления музыкальной активности;

- наличие ориентаций (социальных, личностны) на музыкальную

активность.

При этом Р.А. Тельчарова выделяет основные виды музыкальной

деятельности, к которым относит слушание, сочинение, исполнение,
запоминание музыки, мысленное воспроизведение услышанного, познание,
оценка, наблюдение, созерцание, воображение, предслышание,
ассоциативная музыкальная деятельность и др.16

Музыкальное сознание выступает вторым важнейшим компонентом

музыкальной культуры, под которым следует понимать форму отражения
музыкальной действительности, совокупность идеально-отражательных
психических процессов человеческого мозга, с помощью которых
происходит процесс отражения музыкальных произведений и осознание

15
Тельчарова Р.А. Музыка и культура: (личностный подход). - М.: Знание, 1986. – С. 16.
16
Сигал И.М. Формирование музыкальной культуры будущих хормейстеров в процессе
профессиональной подготовки в вузе // Известия Самарского научного центра Российской
академии наук. - 2009. - №4(3). - С. 819.
впечатлений от них17. Музыкальное сознание обладает двухуровневой
структурой: выделяются психологический уровень, отражающий эмоции и
чувства, возникающие в музыкальной сфере, а также интересы, потребности
и вкусы, и идеологический уровень, который состоит из понятий, суждений и
умозаключений18.

М.И. Найдорф определял музыкальную культуру как качественную

характеристику музыкальных сообществ как той специфической
общественной среды, которая возникает по поводу общественного бытия
музыкальных текстов19, а Б.В. Астафьев – как совокупность музыки и ее
ближайшего контекста20.

Кроме того, изучению понятия «музыкальная культура» было

посвящено не одно диссертационное исследование. Так, например, в своей
работе «Музыкальная культура как система» Р.Н. Шафеев отмечает, что
музыкальная культура – это понятие собирательное, включающее в себя как
духовные ценности в области музыки, так и деятельность людей по созданию
таких ценностей и их потреблению21.

Д.М. Давлетшина в работе «Музыкальная культура как фактор

формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных
условиях» трактует понятие «музыкальная культура» как совокупность
музыкальных ценностей, каналов распространения, создателей и
исполнителей музыкальных произведений, музыкальных учреждений, в
которых происходят изменения22.

17
Тельчарова Р. А. Музыкально-эстетическая культура и марксистская концепция личности. - М.:
1989. – С. 24.
18
Там же. – С. 126.
19
Найдорф М.И. К исследованию понятия «музыкальная культура». Опыт структурной
типологии // Одеса: Астропртнт, 2000. – С. 47.
20
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс [Текст] / Б. В. Асафьев. М. : Музыка, - 1978. – С.
204.
21
Шафеев Р.Н. Музыкальная культура как система: Автореф. дис. ... канд. фил. наук. – Казань,
2007. – С. 11.
22
Давлетшина Д.М. Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей
студенческой молодежи в современных условиях: Автореф. дис. ... канд. социолог. наук. – Казань,
1998. – С. 12.
 М.Т. Усова рассматривает музыкальную культуру как часть духовной
культуры общества в целом, при этом подчеркивается, что в основе
обязательно должна лежать музыка как один из видов искусства 23. Усова
поддерживает точку зрения Р.Н. Шафеева в том, что музыкальная культура
представляет собой совокупность ценностей, возникающих в процессе
создания музыки, ее исполнения и восприятия24.

Т.И. Кузуб также определяет музыкальную культуру как систему,

включающую как содержательные и структурные, так и функциональные
параметры. При этом исследователь отмечает, что структура музыкальной
культуры определяет ее специфические черты в зависимости от конкретной
эпохи25.

Ю.Б. Алиев указывал, что музыкальная культура является выражением

художественной культуры личности через музыку как один из видов
искусства. Алиев указывал, что музыкальная культура личности строго
индивидуальна, так как она основывается на их собственном социально-
художественном опыте, который обусловливает возникновение у личности
музыкальных потребностей. По мнению Ю.Б. Алиева музыкальная культура
личности определяется двумя показателями:

- музыкальная развитость, под которой следует понимать любовь к

музыке как искусству, высокую степень эмоциональности в отношении к
музыке, а также музыкальную наблюдательность;

- музыкальная образованность, которая означает обладание знаниями в

области музыки, владение способами музыкальной деятельности, а также
развитость музыкального вкуса и музыкально-эстетических идеалов26.

23
Усова М.Т. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность
студенческой молодежи России: диссертация кандидата философских наук. - Новосибирск, 2003. –
С. 45.
24
Там же. – С. 9.
25
Кузуб Т.И. Музыкальная культура XX века как феномен эпохи глобализации: Автореф. … канд.
культурологии. – Екатеринбург, 2010.- С. 14.
26
Алиев Ю.Б. настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., - 2002. – С. 21-22.
 Таким образом, проанализировав существующие подходы к изучению
музыкальной культуры, можно сделать вывод, что до сих пор нет единого
мнения относительно трактовки данного понятия, однако большинство
ученых сходятся во мнении, что музыкальная культура представляет собой
некую систему, то есть совокупность элементов. Рассмотрим основные из
них.

I. Теоретические подходы к понятию музыки

А. Система взглядов на понятие музыки. В рамках характеристики

системы взглядов на понятие музыки анализируется, что представляет собой
музыка, когда она появилась и для чего, какие функции выполняет в
обществе, а также как музыка связана с другими сферами жизнедеятельности
людей.

Музыка является фундаментальной частью эволюции человечества;

люди, вероятно, начали петь раньше, прежде чем говорить с помощью
синтаксически грамотных предложений. Музыка находит свое отражение и в
мире животных: птицы и киты издают звуки, хотя и не всегда мелодичные
для наших ушей, но все же богатые семантически коммуникативными
функциями. Неудивительно, что песня связана с огромным количеством
семиотики, пронизывающей природу: привлечение внимания к себе, обман
других, обращение к другим и т.д. Творческие способности, находящие свое
отражение в музыке, являются уникальной человеческой чертой.

Нельзя однозначно ответить на вопрос, когда и как появилась музыка.

Еще с Древних времен до наших дней дошло немало свидетельств о том, что
люди исполняли музыку (в те времена еще достаточно примитивную) и пели.
Однако наиболее распространенной является точка зрения о том, что музыка
появилась от звуков природы, то есть такие звуки, как шелест листьев и
раскаты грома являлись древними прообразами музыки. Затем, по мере
усложнения общественных отношений и развития условий жизни людей,
развивалась и музыка.
 Музыка является отражением человеческого опыта, который выражает
когнитивные способности, то есть те высшие способности мозга, которые и
позволяют человеку являться человеком (например, создание, мышление,
речь, способность рассуждать и т.д.). Музыка неразрывно связана с
основными человеческими потребностями и является результатом
тысячелетнего нейробиологического развития.

Музыка полифункциональна, потому что она может способствовать

благополучию человека, облегчая человеческий контакт, помогая осознать
смысл человеческого существования.

Еще Дарвин, пытаясь обосновать теорию естественного отбора,

потратил довольно много времени на изучение феномена песни. Он
стремился понять песню как биологическую особенность человека:
«Вероятно, что прародители человека, мужчины и женщины, прежде чем
обрести способность выражать взаимную любовь в артикулированной речи,
пытались очаровать друг друга музыкальными нотами и ритмом» 27. Дарвин
утверждал, что музыка развивалась одновременно с коммуникативными
способностями, которые расширялись для некоторых видов живых существ
(например, певчих птиц и людей) с большими вариациями.

Музыка пронизывает различные познавательные возможности,

например, язык. Точно так же музыка пересекается с культурными
границами, облегчая наше «социальное я», связывая наши общие
переживания и намерения. Одной из важнейших функций музыки является
функция по облегчению установления контактов с другими людьми и
знакомство с окружающей средой. Возможно, одним из изначальных
влияний является социальное взаимодействие родительских привязанностей,
которые имеют основополагающее значение для закрепления в социальной
среде, обучении и выживании; музыка и песня являются проводниками для

27
Дарвин Ч. Спуск человека.Нью-Йорк: Рэнд МакНалли. – 1871/1874. – С. 124.
установления контактов с другими людьми и для знакомства с социальной
средой.

Интерес большинства исследователей заключается в изучении

психологических функций музыки, которые могут быть в общем виде быть
объединены в три основные группы: когнитивные, эмоциональные и
социальные функции.

За последние десять лет изучение психологических функций музыки

стало основной областью развития музыкальной психологии: способность
музыки выступать в качестве средства для передачи чувств, которые
невозможно передать другими средствами, исследуется по-разному.
Некоторые исследования показывают, что определенная музыка может
вызывать физические реакции у человека, например, мурашки. В работах
других исследователей рассматривалось воздействие музыки на настроение
людей на более приземленном, повседневном уровне. В каждом случае
эмоциональные реакции на музыку зависят от социального контекста, в
рамках которого осуществляется исполнение или прослушивание музыки.

Кроме того, Радоси и Бойл указывают, что музыка может передавать как
групповые, так и индивидуальные эмоции28.

Функции эстетического наслаждения и развлекательная функция

должны быть рассмотрены вместе, так как они тесно взаимосвязаны.
Существует много исследований реакции на музыку в области
экспериментальной эстетики, хотя философы и преподаватели искусства
могут использовать термин «эстетический» совершенно по-разному. В
широком смысле, реакция человека на определенную музыку зависит от
взаимодействия между личностными характеристиками человека (такими
как возраст, пол, музыкальная подготовка, личность), самой музыкой

28
Р.Е. Радоси, Дж. Д. Бойл. Психологические основы музыкального поведения (2-е изд.).
Иллинойс: Чарльз К. Томас. – 1988. – С. 15.
(например, ее сложность для восприятия, стиль и т. д.) и условиями, при
которых осуществляется воспроизведение.

Кроме того, музыка выполняет коммуникативную функцию. Не может

быть никаких сомнений в том, что люди из самых разных культур,
говорящие на разных языках, могут легко общаться друг с другом через
музыку, хотя вопрос о том, является ли музыка «универсальным языком»,
гораздо сложнее29. Эта функция явно когнитивна в том смысле, что
конкретная информация передается музыкальными структурами и
сообщениями, но она также является социальной в том смысле, что эти
структуры приобретают музыкальное значение только тогда, когда они
интерпретируются с точки зрения согласованных культурных особенностей,
присущих конкретному обществу или группе группы слушателей, т.е. в
соответствующем социальном контексте.

Следующая функция музыки - символическое представление. Основная

часть современной когнитивной психологии музыки связана с изучением
того, как люди внутренне представляют основные параметры самой музыки,
такие как высота звука, тембр и гармоничность.

Такие функции музыки, как обеспечение соответствия социальным

нормам, утверждение социальных институтов и религиозных ритуалов,
преемственность и стабильность культуры, интеграция общества носят явно
социальный характер.

Можно сделать вывод, что благодаря своим когнитивным,

эмоциональным и социальным функциям музыка является важным
средством передачи культурного наследия из поколения в поколение.

B. Эстетика музыки. В связи с тем, что для каждого человека понятие

красоты в целом, и красоты музыки в частности, достаточно относительно,
необходимо изучить, что понимается под музыкальной эстетикой.

29
Чибисова О.В. Музыка как средство межкультурной коммуникации // Вестник культуры и
искусств. - 2011. - №3(27). - С. 77-79.
 Эстетика музыки включает в себя философские размышления о
происхождении, природе, силе музыки, целях её создания, исполнения и
восприятия, а также о значении и ценности музыки.

Попытки определить концепцию музыки, как правило, начинаются с

осознания того факта, что музыка включает в себя звук, а также с изучения
культурных традиций того или иного народа, выявления целей композитора
и характеристики основных черт музыки.

Когда музыкальное произведение обладает эстетическим значением?

Некоторые исследователи считают, что эстетическое значение имеет только
внутреннее строение музыкального произведение, то есть его гармоничность,
тембр и ритм, в то время как другие утверждают, что эстетическое значение
музыки заключается в передаче вещей, не являющихся по сути
музыкальными, таких как эмоции, взгляды и т.д. Наиболее популярным из
этих убеждений является то, что музыка выражает эмоции. Однако это не
означает, что эмоции, выраженные в произведении, обязательно
испытываются теми, кто участвует в его сочинении или исполнении:
композиторы могут создавать мирную или яростную музыку, не испытывая
эмоций, которые будет производить данное музыкальное произведение на
слушателя30.

Часто говорят, что музыка имеет ценность прежде всего потому, что она
красива, а ее красота — это то, что доставляет удовольствие слушателю. Но
помимо красоты музыки не менее важное значение имеют выразительность
работы, ее глубина, богатство и тонкость.

Музыка была способом для людей выразить свои чувства и рассказать

историю на протяжении тысячелетий.

Еще такие философы как Кант и Шопенгауэр, анализировали влияние

музыки с точки зрения красоты и транслируемых эмоций.
30
Пичко Н.С. Философско-эстетические аспекты феномены музыкального в культуре // Вестник
Адыгейского государственного университета. Серия 1: Регионоведение: философия, история,
социология, юриспруденция, политология, культурология. - 2013. - С. 243.
 Музыка обладает эстетической красотой, потому что она доставляет
слушателю удовольствие при ее прослушивании, а также доставляет
композитору удовольствие от ее написания. Музыка прекрасна в том, что
слушатель может интерпретировать мелодию или текст по-своему,
композитор может выражать свои чувства через текст, а песня может
рассказать целую историю.

C. Контекст исполнения и воспроизведения музыки. Для того, чтобы

исполнение и воспроизведение музыки способствовало лучше выполнению
функций музыки, необходимо четкое осознание того, когда и где должна
исполняться музыка.

Так, например, некоторые музыкальные произведения могут быть

особенно актуальны в отдельные исторические периоды (например, во время
войны целесообразно использовать музыку, поднимающую боевой дух)31.

D. История музыки - как она изменилась с момента появления до

настоящего времени? Как музыка может отражать историю культуры?

Музыка меняется одновременно с изменением общества и этот процесс

закономерен. Вначале люди создавали музыку, которая имитировала звуки,
которые они слышали вокруг себя в природе32.

В древние времена музыка в большинстве случаев использовалась при

проведении различных церемоний и обрядов. В то время люди играли на
традиционных инструментах, а стихи песен были сильно связаны с природой.
Звуки музыки отражали ту тесную связь, которую представители древних
культур имели с землей и дикой природой. Со временем общество
постепенно утратило эту связь. Это отражается в меняющемся звучании
музыки и в меняющейся лирике песен.

31
Суржик Д.В. Борьба за морально-боевой дух англичан в годы Второй Мировой Войны // Локус:
люди, общество, культуры, смыслы. - 2015. - С. 48-61.
32
Гущина Е.А. О периодизации истории музыки // Вестник Санкт-Петербургского
государственного института культуры. - 2013. - №3(16). - С. 55.
 Со временем появлялось все большее количество музыкальных
инструментов и их начали использовать вместе, что привело к созданию
более сложных мелодий и композиций.

Хотя некоторые древние культуры, такие как многие африканские

племена, индейские племена, южноамериканские этнические народы и
австралийские аборигены, по-прежнему продолжают играть свою местную
музыку, западный мир оказал влияние на некоторые музыкальные
произведения.

Особенности звучания музыки менялись на протяжении десятилетий.

Звук определенно стал громче. Темпы и ритм во многих случаях стали более
быстрыми, что, возможно, отражает быстрые темпы современного мира, в
котором мы живем сегодня33.

Появление компьютера привело к еще большему разнообразию звуков.

Например, электронная танцевальная музыка создается с помощью
микшеров, с помощью которых диджеи могут изменять скорость
музыкального произведения, ускоряя или замедляя его34.

Некоторые исследователи музыки указывают на то, что музыка утратила

свой органический вид со времени изобретения электронных устройств. Они
жалуются, что это, к сожалению, привело к более механическому ощущению
и тону современной музыки, которая менее естественна и менее
привлекательна, чем музыка прошлого. Этот менее акустический звук
становится все более распространенным в музыке сегодня.

Музыка стала более сложным явлением в основном из-за возросшей

миграции людей. Сегодня большая часть музыки сочетает звуки,
характерные более чем для одного региона. Растущая тенденция к
сотрудничеству музыкальных исполнителей сегодня является еще одной
33
Журкова Д. А. Классическая музыка в современной массовой культуре России : автореф. дис.
канд. культурологии. Москва, - 2012. – С. 11.
34
Гуркина М.И. Медийная эстетика классического музыкального искусства // Вестник
Московского государственного университета культуры и искусств. - 2014. - №3(59). - С. 249.
причиной, по которой мы видим все большую сложность и разнообразие в
том, как звучит музыка.

II. Вопросы применения музыки. Анализируя данный раздел,

необходимо понять, как люди применяют музыку на практике.

В древние времена музыка использовалась в основном для проведения

церемоний и обрядов. В настоящее время музыка часто сопровождает
религиозные обряды, например, в католических храмах принята органная
музыка.

Во многих школах в средних классах учащиеся изучают музыку как

предмет, позволяющий им приобрести азы ритмичности. Благодаря этому у
школьников формируется музыкальная культура, а также накапливается
опыт восприятия художественных музыкальных произведений, формируется
положительное отношение к музыке как искусству.

III. Основные характеристики музыки.

A. Стиль - организация самого музыкального звука, то есть система

средств выразительности, с помощью которого воплощается то или иное
идейно-образное содержание.

Б. Жанр. Музыку можно разделить на разные жанры разными

способами. Артистическая природа музыки означает, что эти классификации
часто субъективны и противоречивы, и некоторые жанры могут
пересекаться. Существуют даже различные академические определения
самого термина жанр. Так, например, В. Цукерман под жанром понимал «вид
музыкального произведения, которому присущи определенные черты
содержания, который связан с определенным жизненным назначением и
типом исполнения»35.

C. Создание музыкальных произведений.

35
Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., - 1964. - С. 60-61.
 Музыкальная композиция может относиться к оригинальному
произведению или музыкальному произведению, вокальному или
инструментальному, структуре музыкального произведения или к процессу
создания или написания нового музыкального произведения. Людей, которые
создают новые композиции, называют композиторами.

Во многих культурах, включая западную классическую музыку, акт

сочинения обычно включает в себя создание нотной записи, такой как
«партитура», которая затем исполняется композитором или другими
инструментальными музыкантами или певцами. В популярной музыке и
традиционной музыке написание песен может включать создание основного
наброска песни, называемого ведущим листом, в котором излагаются
мелодия, тексты песен и последовательность аккордов. В классической
музыке оркестровка (выбор инструментов большого музыкального ансамбля,
такого как оркестр, который будет играть различные части музыки) обычно
выполняется композитором, но в музыкальном театре и в поп-музыке авторы
песен могут нанять аранжировщика для организации оркестровки. В
некоторых случаях поп или традиционный автор песен может вообще не
использовать письменную нотацию, а вместо этого сочинять песню в своем
уме, а затем воспроизводить, петь и / или записывать ее по памяти.

Музыкальное произведение может иметь несколько композиторов, что

часто встречается в популярной музыке, когда все участники группы
сотрудничают, чтобы написать песню, или в музыкальном театре, когда один
человек пишет мелодии, а второй человек пишет слова.

Композиция состоит только из двух элементов. Первый — это

упорядочение звуков таким образом, чтобы последовательность этих звуков
была приятна для восприятия. Именно такое простое упорядочение звуков в
древности называли мелодией. Вторым элементов является одновременное
воспроизведение двух или более звуков таким образом, чтобы их сочетание
было приятным для слушателя. Такое упорядочение именуется гармонией
композиции.

D. Способы передачи музыки.

Основными способами передачи музыки и, соответственно,

музыкальной культуры из поколения в поколения являются:

1) Устная / слуховая передача. Музыкальные произведения можно

передавать только в устной форме от одного человека другому. Хотя эта
устная или слуховая передача музыки позволяла получателям воочию
убедиться в том, как можно исполнить произведение, сфера общения была
ограничена этим контактом между людьми.

2) Рукописи. В определенных случаях устная / слуховая передача не

является достаточной. Это приводит к представлению музыки через
различные обозначения - происхождение современных западных
обозначений можно проследить от простых рукописей девятого века.
Благодаря записи музыки в письменных источниках появилась возможность
распространять музыку не только при личном контакте и исполнении.

3) Полиграфия и издательское дело. Изобретение печатного станка в

середине XV века и постепенное развитие музыкальной публикации
позволило распространять произведения среди широкой аудитории.

4) Запись. Наконец, изобретение фонографа в 1877 году представило

возможность записи музыкальных звуков без необходимости визуального
представления.

Таким образом, проанализировав понятие «музыкальная культура»,

представленное в работах как российских, так и зарубежных ученых, можно
сделать вывод, что однозначного определения данного термина до сих не
выработано. Однако большинство ученых сходятся во мнении, что
музыкальная культура представляет собой систему, включающую в себя
совокупность музыкальных ценностей. Именно поэтому анализ музыкальной
культуры невозможен без анализа понятия «музыка» и без определения
основных функций, которые выполняет музыка в обществе.

Однако музыкальная культура представляется явлением динамичным,

так как ее можно и нужно совершенствовать. Совершенствование может
осуществляться разными способами, например, путем повышения
профессиональной подготовки, путем повышения гуманитаризации и
гуманизации образовательного процесса.

Формирование музыкальной культуры чрезвычайно важно для

формирования духовной культуры в целом. Она выполняет целый ряд
функций:

- обладает развивающим потенциалом;

- помогает совершенствоваться духовно;

- способствует устойчивому психическому и психологическому

развитию.

Процесс формирования музыкальной культуры заключается в:

- постоянном изменении и развитии структурных компонентов

личности, которое находит свое отражение в количественно и качественно
новом уровне сформированности музыкальной культуры, и, следовательно, в
совершенствовании эстетического отношения личности к реальности;

- воздействии на музыкальное развитие личности с помощью различных

педагогических и социальных факторов36.

Музыкальная культура должна начинать активно формироваться еще в

школьном возрасте за счет развития мотивации к усвоению музыкальных
духовных ценностей и создания условий для такого освоения.

36
Семенова Л.С. Сущность и компоненты педагогического процесса, направленного на
формирование музыкальной культуры личности ученика // Вестник Брянского государственного
университета. - 2010. - №1. - С. 200.
 М.С. Каган выделял основные концентрические сферы, оказывающие
влияние на формирование музыкальной культуры личности37:

- стихийное, непреднамеренное влияние на человека окружающих его

условий, например, природы и быта;

- целенаправленное влияние на личность со стороны окружающих его

лиц и преподавателей;

- самовоспитание личности, которое становится возможным лишь в

определенном возрасте на основе сравнительно высокого интеллекта и воли.

Основными критериями успешности освоения музыкальных духовных

ценностей при формировании музыкальной культуры являются:

- наличие или отсутствие музыкального опыта, который может

проявляться в присутствии или отсутствии эмоциональных переживаний при
прослушивании музыки, а также в активности в осуществлении музыкальной
деятельности;

- степень сформированности музыкальной компетенции, то есть наличие

или отсутствие таких навыков как анализ музыкального произведения,
умение рассуждать о музыке и т.д. Одними из важнейших составляющих
музыкальной компетенции являются вокальные навыки и умения, которые
заключается в грамотном умении распоряжаться своими голосовыми
данными (например, умение правильно дышать во время пения, умение
осуществлять правильную музыкальную фразировку и т.д.), наличии
хорошей дикции, высоком уровне музыкальной грамотности, который
проявляется, например, в точном исполнении музыкального ритма.

Некоторые ученые говорят о необходимости формирования не только

музыкальной компетенции, но и межкультурной компетенции.
Межкультурная компетенция по мнению Т.В. Лобовой является «ведущей

37
Каган М.С. Формирование личности как синергетический процесс // Обсерватория культуры. -
2005. - №2. - С. 7.
характеристикой уровня развития культуры индивида и общества в целом,
при этом она отождествляется с умением человека жить в гармонии с самим
собой и обществом»38.

Таким образом, анализ понятия музыкальной культуры из различных

источников, позволяет сделать вывод о том, что музыкальная культура
представляет собой систему, включающую:

1) Существующие в конкретном обществе духовные ценности;

2) Человеческую деятельность по созданию, хранению,

воспроизведению, распространению, восприятию и использованию
таких ценностей;

3) Субъекты, осуществляющие данную деятельность;

4) Учреждения и институты, которые способствуют осуществлению

такой деятельности или обслуживают ее.

38
Лобова Т.В. Реализация аксиологического подхода в процессе развития межкультурной
компетенции студентов вуза: Автореферат дисс. ...канд. пед. наук. - Казань: 2009. - С.3.
 1.2. Музыкальная культура студентов китайских вузов: критерии
сформированности.

Образовательный процесс в ВУЗах Китая в настоящее время требует

внедрения в образовательный процесс инноваций, реформирования
технологий обучения. Такая задача требует мониторинга образовательного
процесса и его результатов с помощью диагностических методик.39

Диагностические методики являются совокупностью познавательных

усилий, служащих принятию актуальных педагогических решений.

С точки зрения формирования музыкальной культуры целью

диагностики является уровень ее сформированности, показателями которых
являются следующие критерии40:

1. Коммуникабельность – мотивация, заинтересованность и активность;

2. Межкультурная коммуникация – эмпатия и толерантность;
3. Взаимосвязь музыки с национальной культурой;
4. Взаимосвязь музыки и ритмопластики;
5. Восприятие музыкального произведения – осознание и понимание.

Коммуникабельность представляет собой умение человека вступать в

контакт с другими людьми и проявлять активность в данных действиях. 41
Коммуникабельность проявляется в сотрудничестве, обмене информацией,
умениями, знанием, опытом, ценностями, навыками между представителями
разных культур.

Мотивация представляет собой совокупность мотивов, которые

определяются поведение человека.42

39
Хуан Сяньюй Система музыкального образования в Китае // Вестник СПбГУК. 2012. №2. URL:
[Link] (дата обращения: 08.06.2019).
40
Панферова Е. М. Критерии и показатели сформированности музыкальной культуры у учащихся //
Образование и воспитание. — 2019. — №1. — С. 43-46. — URL [Link] (дата
обращения: 08.06.2019).
41
Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь: Для студ. высш. и сред. пед. учеб.
заведений. — М.: И; М.: Издательский центр «Академия», 2000. 176 с.

42
Там же
 Заинтересованность43 представляет собой проявление познавательной
потребности человека, которая обеспечивает его мотивацию на осознание
целей деятельности, результатом чего становится накопление новых знаний и
расширение эстетического кругозора личности.

Активность представляет собой такое состояние человека, при котором он

стремится к творчеству и проявлению творческих способностей.

Межкультурная коммуникация рассматривается как связь и общение

между представителями различных культур, что предполагает как личные
контакты между людьми, так и опосредованные формы коммуникации. Она
призвана для того, чтобы в педагогическом процессе были созданы такие
условия, при которых студенты соотносят себя не только со своей
этнической общностью, но и с другими культурами, испытывая при этом
симпатию и стремление найти способы взаимодействия при коммуникации,
желание сотрудничества несмотря на различия.

Готовность студентов к диалогу раскрывается через эмпатию и

толерантность.

Толерантность44 представляет собой социально-психологическое качество

личности, которое означает терпимость, снисходительность к другому, даже
если он не оправдывает чьи-то ожидания; важное профессиональное качество
преподавателя.

Эмпатия45 означает умения поставить себя на место другого, способность

переживать за другого человека. Стоит отметить, что эмпатия привносит
баланс в межкультурные и межличностные отношения и эмоциональную
оценку собственных поступков.

Исследования о музыке породили различные убеждения, взгляды и

теории, которые исследуют ее природу и значение. Повторяющейся темой в

43
Там же
44
Там же
45
Там же
ранней литературе по этой теме является мнение о том, что особый
культурный контекст, который окружает особую музыкальную практику,
влияет на музыку, производимую в этих культурных границах. Более поздние
отчеты о том, как на изучение и преподавание музыки влияют социально-
культурные особенности, и наоборот, обсуждали, как продолжающееся
воздействие глобализации создает новые и инновационные музыкальные
практики во всем мире.

Неттл46 согласился с тем, что «посредством процесса культивирования

каждый социальный порядок развивает свои институты и ценности для
увековечения себя, а существование музыки является одной из немногих
вещей, общих для всех культур», подчеркнув, что музыка, как общий
элемент для всех культур, может быть точкой контакта в определении
культурных и социальных основ любого общества.

Более ранние работы Харвуда также исследовали это понятие,

предполагая, что «музыка функционирует символически несколькими
способами».47 Они включают в себя ожидания исполнителей и аудитории,
стандарты суждения, соответствующие культуре, контекст, соответствующий
спектаклю, и способ восприятия слушателем мира в целом.

Такие условия вполне могут применяться к преподаванию музыки в

классе, поскольку оно связано с общепринятыми и культурно
обусловленными ожиданиями, стандартами, соответствующим контекстом и
оценками восприятия. Принимая это, важно признать культурное влияние и
уникальное взаимодействие между многими ролями, очевидными в процессе
создания музыки и обучения. Мерриам поддержал эту точку зрения, заявив,
что «музыка является продуктом человека и имеет структуру, но ее структура
не может существовать сама по себе в отрыве от поведения, которое ее

46
Nettl, B. (1975). Music in primitive cultures: Iran, a recently developed nation. In C. Hamm, B. Nettl, & R. Byrnside
(Eds.), Contemporary Music and Music Cultures, (pp. 71-100). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
47
Harwood, D. L. (1976). Universals in music: A perspective from cognitive psychology. Journal of Ethnomusicology,
521-533.
производит».48 Он считал, что для того, чтобы воспринимать музыку как
организованный звук, необходимо понимать поведение, вовлеченное в ее
производство, и значение, лежащее в основе этого поведения.

Есть также некоторые свидетельства того, что элементный подход может

оказать пагубное влияние на результаты учащихся. В частности, Уокер
утверждал, что «только концентрация на музыкальных элементах и техниках
исполнения без понимания того, что такое музыка, заставляла некоторых
студентов скучать и отчуждаться». Кроме того, элементная структура для
понимания музыки может скрывать другие важные явления. Смит утверждал,
что использование элементарного подхода «неизбежно лишает студентов
потенциально захватывающих и поучительных возможностей для обмена
музыкой межкультурно, а не просто с западной точки зрения...». 49 Пратт
предоставил расширенный список элементов, которые они назвали «сырьем»,
которые составляют такие идеи, как организация поля, пространство и
плотность.50 Они представляют более широкие представления о том, что
такое музыкальные элементы, и Пратт критиковал общее представление о
других, более общих аспектах музыки. Эллиот51 подчеркнул, что
важно признать, что предшествующие общие элементы, составляющие
музыку, являются «особенностями некоторой музыки, но они не являются
необходимыми характеристиками всей музыки».

Восприятие музыкального произведения включает в себя проверку умений

студентов понимать характер музыкального произведения, особенности
музыкального ряда и его национальные особенности. 52 Такой подход требует
48
Merriam, A. P. (1964). The anthropology of music. Evanston, IL: Northwestern University Press.
49
Smith, R. G. (1998). Evaluating the initiation, application and appropriateness of a series of customised teaching
and learning strategies designed to communicate musical and related understandings interculturally. Unpublished
Doctor of Teaching Thesis, Northern Territory, Northern Territory University.
50
Pratt, G., Henson, M., & Cargill, S. (1998). Aural awareness: Principles and practice. Oxford University Press on
Demand.
51
Elliott, D. J. (1994). Music, education and musical value. In H. Lees (Ed.), Musical Connections: Tradition and
Change. Proceedings of the 21st World Conference of the International Society for Music Education (Vol 21.),
Tampa, Florida.

52
Субота М.В. Эмоциональное восприятие музыки: экспериментальный аспект // Приволжский научный
вестник. 2014. №2 (30). URL: [Link]
eksperimentalnyy-aspekt (дата обращения: 08.06.2019).
творческого отношения к музыкальному материалу. Деятельность студентов
должна быть направлена на усвоение содержания музыкального
произведения и формирования представления о самом произведении, а также
о его авторе и исполнителе.

Образ в музыкальном искусстве почти всегда наполнен определенным

эмоциональным содержанием, которое отражает эмоциональную реакцию
человека, так как вне эмоций музыки нет, равно как и музыкального
мышления.

Таким образом, указанные критерии и показатели предоставляют

возможность определить степень сформированности музыкальной культуры
студентов, которые оцениваются по трем уровням:

1. Высокий уровень. Высокий уровень сформированности музыкальной

культуры предполагает осознание, уважение и приятие культурных
достижений разных народов, что способствует межкультурному
общению. У студентов проявляется большой интерес к музыкальному
искусству, вовлеченность в творческий процесс и способность к
музыкальной деятельности.
2. Средний уровень сформированности музыкальной культуры
характеризуется осознанием многообразия культур, но при этом
студенты не проявляют должного участия в их восприятии. У
студентов со средним уровнем музыкальной культуры наблюдается
позитивное отношение к музыкальной деятельности, устойчивая
потребность в диалоге культур, частично выраженная способность к
творческой музыкальной деятельности, эпизодическое стремление к
музыкально-исполнительской деятельности, потребность в общении с
музыкальным искусством, осознание значимости творческой
деятельности, владение знаниями по всем разделам профессионального
музыкального образования, высокая активность, интерес к
деятельности, а не только к ее результатам.
 3. Низкий уровень предполагает общее представление о многообразии
национальных культур, но при этом обнаруживается полное безразли-
чие по отношению к другим культурам и к иным народам, учащийся не
считает для себя важным восприятие музыкальной культуры как нормы
профессионально-личностного становления, не стремится к
культуротворчеству.

В общем, музыку можно рассматривать как звуковое оформление, которое

усиливает атмосферу события, или ее можно использовать для повышения
музыкальной культуры.53 Другая важная роль музыки заключается в
сопровождении спортивных упражнений, которые включают в себя элементы
хореографии, такие как художественная гимнастика, синхронное плавание,
фигурное катание, боевые искусства и так далее. Акробатические навыки или
определенные движения, без сомнения, вносят основной выигрышный
фактор, но корреляция между хореографией и музыкой косвенно влияет на
весь процесс обучения. Несмотря на это, музыкальный подход к
ритмопластике во многом зависит от учителя и ученика и понимание
музыкальных элементов становится главной задачей.

Среди различных способов формирования музыкальной культуры,

возможно, ритмопластика имеет наиболее тесную связь с музыкой, которую
мы можем проследить обратно к пластике, разработанным швейцарским
композитором и музыкальным педагогом Эмилем Жак-Далькрозом в конце
19-го века. Эвритмия по методу Далькроза, подчеркнутая движением, в
котором ритм и движение тела являются основой музыкальной
выразительности и музыкальной педагогики.54

Наблюдать за сеансом Далькроза — это одно. Обычно можно увидеть

группу людей в большом пространстве, босыми ногами, двигающимися под

53
Шнеерсон Г.М. Музыкальная культура Китая / [предисл. Д. Кабалевского]. – М. : Музгиз, 1952. – 251 с., 1 л.
портр.: ил., нот. ил.
54
Ефремова Нина Ивановна Ритмика Э. Жак-Далькроза: вчера, сегодня, завтра // Вестник ЧГАКИ. 2013.
№1 (33). URL: [Link] (дата
обращения: 08.06.2019).
музыку, либо импровизацией на фортепиано учителя или записи, либо
иногда другим инструментом, таким как барабан. Участники будут отвечать
на свои собственные условия или в соответствии с инструкцией от учителя /
практикующего. Они будут общаться невербально, поскольку они вступают в
контакт с другими через зрение, прикосновение или с помощью какого-либо
предмета, такого как мяч, клюшка, обруч, веревка или эластичный шнур, все
время синхронизируя свои движения, дозируя свою энергию и используя
пространство и ритм музыки. Время от времени будет пение или другие
формы вокализации, спонтанные или иные; в других случаях участники
могут участвовать в творческой групповой работе, чтобы разработать
последовательности движений в ответ на часть репертуара. Можно
почувствовать глубокую связь между движителями и музыкой, даже желание
присоединиться.

Однако испытать сеанс Далькроза — это совсем другое. Сенсомоторная

система будет постепенно оживляться с помощью подготовительных
упражнений, а студент будет использовать зрение, слух, осязание и голос, а
также вестибулярную систему, кинестезию, пространственное осознание и
чувство собственного ощущения себя и своего тела. Движение человека -
сосредоточение на одной части тела или целом - в некоторой степени будет
увлечено музыкой.

Ритмопластика Далькроза — это практика с долгой историей и широким

географическим охватом.55 В то время как Жак-Далькроз использовал слово
«метод», его ритмопластика не является «методичным» в том смысле, что
учителям и ученикам приходится двигаться в определенной
последовательности действий, отраженной в учебниках.

Однако в настоящее время происходит концептуализация, это факт, что

практика была адаптирована для различных целей на протяжении всей своей

55
Уварова Галина Александровна РИТМИКА Э. ЖАК-ДАЛЬКРОЗА И ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО // Театр.
Живопись. Кино. Музыка. 2014. №3. URL: [Link]
iskusstvo (дата обращения: 08.06.2019).
истории, процесс, который продолжается и сегодня. Жак-Далькроз говорил о
пяти составляющих ритмопластики: «музыка, движение, театр, искусство в
образовании и терапия».56 Эта междисциплинарность является результатом
происхождения ритмопластики в контекстах, где эксперименты в целостной
педагогике и исполнительских искусствах были глубоко переплетены, а их
результаты использовались в различных сферах, начиная от спорта и
заканчивая педагогикой.

1.3. Педагогические условия и модели формирования музыкальной

культуры китайских студентов

Формирование музыкально-слушательской культуры иностранных

студентов в условиях китайских ВУЗов связано с их адаптацией к новым
социокультурным реалиям, которые предусматривают необходимость поиска
такого содержания, форм, принципов образовательного процесса, с помощью
которых можно развивать музыкальные способности и потребности,
способствовать полноценной реализации единства музыкального процесса

56
Там же
посредством субъект-субъектных и субъект-объектных отношений между
студентом, композитором, музыкальным произведением.57

Трудности, возникающие во время взаимодействия и общения в обра-

зовательной среде вуза с многонациональным составом учащихся, под-
тверждают необходимость специальной работы по преобразованию имею-
щегося опыта взаимодействия и поведения личности в условиях межна-
ционального общества. Опыт работы в данном направлении показывает, что
наряду с преобразованием способов познавательной деятельности не-
обходимо осуществлять изменение способов коммуникативной деятельности
личности с учетом готовности студентов к диалогу как с представителями
других культур, так и с музыкальными произведениями разных культур.58
Опыт готовности к диалогу накапливается в образовательной среде вуза в
процессе музыкально-педагогического образования.

Число студентов, проявляющих интерес к музыкальным культурам

народов и к диалогу различных культур, постепенно увеличивается. Рас-
сматривая готовность к диалогу как основу формирования музыкально-
слушательской культуры иностранных студентов, мы исходим из того, что
весь период обучения способствует важным личностным изменениям:
приобщение к разным культурам и вхождение в другую культуру содейст-
вует личностному росту; понимание своих новых возможностей придает
личности уверенность в различных жизненных ситуациях; появление новой
роли - посредника между культурами - позволяет расширить взаимодействие
с другими культурами; осознать свою новую миссию, ответственную роль в
расширении меж культурных связей, в восприятии музыкальных культур
разных народов и осознании различия в этих культурах. Все это способствует
профессиональному росту личности студента и увеличению его творческого
потенциала.
57
Чэн, Сянжун. Новая мысль в реформе музыкального образования // Музыкальное образование в школе. -
2007. - № 8.
58
Мартынова Наталия Анатольевна Межкультурная коммуникация как особый вид общения // ОНВ. 2007.
№2 (54). URL: [Link]
(дата обращения: 08.06.2019).
 Целенаправленная работа, обобщение исследовательского материала по
формированию музыкально-слушательской культуры иностранных сту-
дентов позволили определить смысл педагогической работы со студентами в
условиях китайских вузов, который выражается в готовности личности к
диалогу культур, умении признавать и воспринимать многообразие культур и
наций, осознавать ценность и уникальность каждой из них, рассматривать и
сравнивать каждую из культур в их многообразии, воспринимать различия
музыкального языка произведений разных культур.

Под моделью в науке понимается мысленно материализуемая система,

отображающая и воспроизводящая объект исследования и способная за-
мещать его так, что ее изучение дает нам новую информацию об этом объ-
екте. «Модель — это искусственно созданный образец в виде схемы, физи-
ческих конструкций, знаковых форм или формул, который, будучи подобен
исследуемому объекту (или явлению), отображает или воспроизводит в более
простом и огрубленном виде структуру, свойства, взаимосвязи и отношения
59
между элементами этого объекта». Смысл моделирования заключается в
воспроизведении характеристик (структуры, свойств, взаимоотношений,
отношений) некоторого объекта на другом, специально созданном для их
изучения.

В педагогике моделируют как содержание образования, так и учебную

деятельность. В узкопредметном, утилитарном смысле строят научные мо-
дели как аппарат для преподавания конкретных учебных дисциплин. В пе-
дагогике выделяют модель обучения, которая определяется как педагогиче-
ская техника, система методов и организационных форм обучения, состав-
ляющих дидактическую основу модели.60 Образовательная модель - логи-
чески последовательная система соответствующих элементов, включающая
цели образования, его содержание, проектирование педагогической

59
Дахин А.Н. Педагогическое моделирование: сущность, эффективность и ... неопределенность / А.Н. Дахин
// Педагогика. - 2003. - № 4. - С. 21-26.

60
Там же
технологии и технологии управления образовательным процессом, создания
учебных планов и программ.

Мысленное моделирование связано с абстрагированием и идеализацией,

посредством которых выделяются и отражаются определенные стороны мо-
делируемых объектов с целью выявления наиболее эффективного средства,
предназначенного для решения именно данных задач в структуре целостного
учебно-воспитательного процесса.

Главным признаком теоретической модели является то, что она пред-

ставляет собой некоторую четко фиксированную связь элементов, предпола-
гающих определенную структуру. Таким образом, наличие некоторых сторон
педагогического явления есть главное условие изучения реальных свойств
процесса.

В связи с этим модель формирования музыкально-слушательской

культуры иностранных студентов в настоящем исследовании представляет
собой сложную систему взаимосвязанных элементов постижения основ
художественно-эстетической деятельности и включает цель, условия,
принципы, структурный и функциональный компоненты, критерии и
показатели.

Целью модели является сформированность музыкально-слушательской

культуры иностранных студентов, в основе которой лежит концепция диа-
лога культур61, где учитываются субъект-субъектные и субъект-объектные
отношения в образовательном процессе между студентом, композитором и
музыкальным произведением. Учебный диалог помогает понять, что
человеческая цивилизация представляет сложную систему,
функционирующую на основе взаимосвязи различных культур, и эта
взаимосвязь обеспечивает язык, общий для всех людей. В диалоге носитель
определенной культуры контактирует с другими культурами и личностями,

61
Библер B.C. От наукаучения - к логике культуры : Два философских введения в двадцать первый век. - М.,
1991. - 413 с.
вбирает или отвергает черты этих культур и людей на основе собственного
жизненного опыта, анализа социокультурной ситуации, учебного материала.

Принципы формирования музыкально-слушательской культуры ино-

странных студентов определяют требования к эффективной организации
образовательного процесса с учетом диалога различных культур.62 В качестве
основных принципов выступают: природосообразность, культуросооб-
разность, амбивалентность, диалогичность, поликультурность.

Принцип природосообразности предполагает свободное развитие лично-

сти, соотнесение педагогического влияния с природой формирующейся
личности в соответствии со стремлением ко всесторонней деятельности.

Принцип амбивалентности предполагает организацию педагогического

влияния, согласованного с изменчивыми средовыми и внутриличностными
условиями. Особое внимание в процессе изучения музыкальной культуры
уделяется поликультурному диалогу. Особенность музыкального искусства
концентрирует в себе позитивные возможности формирования таких свойств
личности, как духовность, нравственность, толерантность на основе
поликультурного диалога, принятия нового опыта, усвоения культурных
смыслов и ценностей.

Принцип культуросообразности определяет отношения между воспи-

танием и культурой; между становлением личности студента и формиро-
ванием человека культуры, пониманием европейской культуры. Принцип
обусловливает отношения между образованием и культурой, обеспечи-
вающие оптимальные условия освоения культурного наследия как системы
ценностей в контексте развития личности. Данное положение предполагает
рассмотрение человека как субъекта, способного к саморазвитию на основе
межкультурного диалога. Таким образом, принцип культуросообразности

62
Цзан Юеци Формирование музыкально-слушательской культуры студентов как проблема музыкального
образования // Известия ВГПУ. 2007. №4. URL: [Link]
slushatelskoy-kultury-studentov-kak-problema-muzykalnogo-obrazovaniya (дата обращения: 08.06.2019).
определяет баланс взаимодействия между образованием и культурой,
образованием и личностью как представителем культуры.

Принцип «биологичности»63 выступает как активное субъект-

субъектное и субъект-объектное взаимодействие и воздействие в
педагогическом процессе. Межличностное и межкультурное взаимодействие
субъектов и объектов образовательного процесса основывается на диалоге
культур. Он (при условии открытости, восприимчивости личности при
изучении нового, «чужого») создает оптимальную базу для позитивных
изменений в познавательной, эмоциональной, поведенческой сферах. Такое
общение будет способствовать конструктивному разрешению возникающих
противоречий на основе диалога.

Принцип поликультурности, основан на диалоге национального и об-

щечеловеческого, Китайской и Европейской цивилизаций, на интеграции
человековедческих знаний и культур, призванных обеспечить воспитание
личности новой формации, на обращении к личностно-смысловой сущности
человека, к внутренним источникам деятельности сознания, к разнообразию
культур и субкультур в окружающем нас мире.64

Принципы определяют функциональный (культурологический, познава-

тельный, гуманистический, социальный) и структурный (аксиологический,
творческий, эмоциональный, рефлексивный) компоненты модели.

Культурологический компонент обеспечивает индивиду возможность

самоидентификации, что позволяет ему сравнить, осознать и принять
различие культурных ценностей, традиций, искусства.65 Данный компонент
63
Королева Н. Е. Принцип культуросообразности в профессиональной подготовке студентов-филологов //
Рос. мед.-биол. вестн. им. акад. И.П. Павлова. 2006. №3. URL: [Link]
kulturosoobraznosti-v-professionalnoy-podgotovke-studentov-filologov (дата обращения: 08.06.2019).

64
Грико Т.И. Поликультурность как методическая проблема // Известия МГТУ. 2014. №1. URL:
[Link] (дата обращения: 08.06.2019).
65
Молоствова Ирина Евгеньевна Культурно-гуманистические основания художественной
интерпретационной деятельности педагога-музыканта // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное
искусство и образование». 2017. №2 (18). URL: [Link]
osnovaniya-hudozhestvennoy-interpretatsionnoy-deyatelnosti-pedagoga-muzykanta (дата обращения:
08.06.2019).
призван обусловить развитие у личности способности к межкультурному
диалогу, возможность культурной идентификации, что будет способствовать
формированию «искусства жить в мире непохожих людей и идей».

Гуманистический компонент связан с изменениями, происходящими в

области образования. Кризис в сфере политики, культуры, производства при-
водит к осмыслению новой роли образования в современном обществе, к пе-
реходу образовательной парадигмы от «когнитивной» к «личностной». До
настоящего времени цель образования сводилась к усвоению системы
знаний, сегодня происходит смещение акцента на личность, ее гармоничное
развитие и становление посредством общечеловеческих ценностей культуры
в соответствии с национальными и региональными особенностями. Это в
свою очередь позволит личности выстраивать конструктивный
межкультурный диалог с субъектами, представляющими поликультурное
пространство.

Познавательный компонент позволяет определить ценность каждого

изучаемого произведения искусства, рассматривать ее реализацию через
создание в процессе обучения оптимальной социально-этнической и пси-
хологической атмосферы с целю культурной идентификации личности, оз-
накомления с традициями, ценностями, этническими особенностями пред-
ставителей других культур. Осуществление познавательного компонента
происходит в процессе изучения музыкального произведения, через меж-
дисциплинарные связи (история музыки, история художественной культуры,
эстетика и т.д.), внеучебные виды деятельности (организация и проведение
национальных праздников, мероприятий, проведение фольклорных
концертов и дней национальных культур).66

Социальный компонент обеспечивает включение субъектов педагоги-

ческого процесса в систему отношений с окружающей средой. Сущность
66
Семенова Л. С. Сущность и компоненты педагогического процесса, направленного на формирование
музыкальной культуры личности ученика // Вестник БГУ. 2010. №1. URL:
[Link]
formirovanie-muzykalnoy-kultury-lichnosti-uchenika (дата обращения: 08.06.2019).
данного компонента в том, чтобы научить молодых людей воспринимать и
принимать культурное многообразие окружающего мира, проявлять толе-
рантность, сохранять стабильность в конфликтных ситуациях (особенно в
отношении представителей других национальностей), управлять своими
эмоциями и поведением.67 Реализация социальной функции происходит пу-
тем диалога, который становится средством осознания человеком его при-
частности к этническому целому и формой этнокультурного обмена. Соци-
альный компонент осуществляется в тесной взаимосвязи с другими функ-
циями, призванными обеспечить конструктивное взаимодействие субъектов
педагогического поликультурного образовательного процесса.

Структурные компоненты модели формирования музыкально-

слушательской культуры иностранных студентов определяют структуру му-
зыкально-педагогического образования, направленное на формирование му-
зыкально-слушательской культуры иностранных студентов.

Аксиологический компонент включает в себя ценности, сущность ко-

торых раскрывается в процессе формирования музыкально-слушательской
культуры иностранных студентов. Эти ценности носят нравственный, эсте-
тический, интеллектуальный, творческий характер и весьма тесно связаны
друг с другом. Нравственные ценности представляют собой идеалы гуман-
ного отношения к окружающему миру, совершенные образцы, к которому
стремится человек в своем развитии. Эстетические ценности — это сфор-
мированные и обогащенные способности к образно-художественному вос-
приятию жизни, эмоционально-психологического отношения к ней. Ин-
теллектуальные ценности — это умения овладеть и пользоваться различными
типами мышления (эмпирическим, образным, теоретическим, конкретно-
историческим, диалектическим и т.д.) в их единстве.68 Творческие ценности
67
Якупов Александр Николаевич Музыкальная коммуникация как универсум искусства // Культурное
наследие России. 2016. №2. URL: [Link]
universum-iskusstva (дата обращения: 08.06.2019).
68
Гладких Зоя Ивановна Аксиологические основания развития субъекта музыкально-педагогической
культуры // Вестник ПСТГУ. Серия 4: Педагогика. Психология. 2012. №26. URL:
[Link]
kultury (дата обращения: 08.06.2019).
— это ценности созданные в процессе человеческой деятельности, а также
знания о ценностях и оценках человеческой жизни, о смысле жизни,
конечной цели и оправдании человеческой деятельности.

Творческий компонент позволяем дать экспертную оценку музыкаль-

ному материалу, найти собственный стиль его представления, интерпрети-
ровать исходя из авторского замысла и собственного жизненного опыта на
основе интуитивных и «обыденных» представлений, сформировать собст-
венное отношение к изучаемому событию.69 Процессуальными средствами
выступают принципы дополнительности, тринитарная методология, позво-
ляющая субъекту выйти в пространство третьей стороны, где две другие
выступают гранями целого; переход от жестких, точных предписаний-
исполнений, предполагающих закрытость знаний, к более мягкому, техно-
логическому набору ориентиров, допускающих творчество педагога и сту-
дента в познании, исполнении и способствующих их взаимному развитию.

Эмоциональный компонент способствует эмоциональному отношению к

рассматриваемым фактам, реализации эмоционально-эстетического
потенциала. В качестве процессуальных средствами здесь выступает анти-
тезное изложение материала, стимулирующее потребность самостоятельно
изучать и осмысливать опыт прошлого, а также конструирование модели его
актуализации.70

Рефлексивный компонент ориентирует на осмысление музыкального

явления при помощи изучения и сравнения собственных размышлений,
сомнений, на удержание своего образа «Я» в контексте переживаемого со-

69
Сергеева Галина Петровна Компоненты художественно-педагогической системы последипломного
образования педагогов-музыкантов // Вестник Костромского государственного университета. Серия:
Педагогика. Психология. Социокинетика. 2013. №1. URL: [Link]
hudozhestvenno-pedagogicheskoy-sistemy-poslediplomnogo-obrazovaniya-pedagogov-muzykantov (дата
обращения: 08.06.2019).

70
Адмакина Татьяна Анатольевна Амбивалентность переживания как компонент эмоциональной
отзывчивости на музыку // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. 2009. №102. URL:
[Link]
muzyku (дата обращения: 08.06.2019).
бытия и принятие самостоятельного решения.71 Процессуальные средства
формируют установку на осознание внутренних источников, связей и ме-
ханизмов развития сущностей и смыслов явления.

Результативность процесса формирования музыкально-слушательской

культуры иностранных студентов во многом зависит от созданных педаго-
гических условий. Условия — это устойчивые факторы, влияющие на ход и
специфику учебного процесса.

К условиям формирования музыкально-слушательской культуры ино-

странных студентов относятся:

— формирование открытости к познанию с учетом особенностей

восприятия европейской музыкальной культуры иностранными студентами,
означающее проницаемость границ понятий, убеждений, образов, гипотез,
проявление толерантности и эмпатии к неоднозначности и противоречивости
информации;

— направленность на развитие внутренней самооценки, которая

проявляется в ощущении человеком своего «Я» и своих внутренних воз-
можностей. В этом случае основа как источник собственных поступков,
суждений находится внутри индивида, а не навязывается извне мнением
других людей;

— развитие способности к нестандартным сочетаниям элементов и

понятий, связанное с открытостью опыту и предполагающее нахождение
проблем в общеизвестном. В результате развиваются интуитивное мышление
и умение видеть новое и существенное в жизни.

Критерии и показатели оценки уровня сформированности музыкально-

слушательской культуры иностранных студентов являются:

71
Ушева Татьяна Федоровна Реализация рефлексивного подхода в педагогическом образовании //
Сибирский педагогический журнал. 2014. №5. URL: [Link]
podhoda-v-pedagogicheskom-obrazovanii (дата обращения: 08.06.2019).
- коммуникабельность - активность, заинтересованность, мотивация;

- готовность к диалогу культур - критичность, толерантность, эмпатия;

- восприятие музыкального произведения - понимание, осознанность,

креативность.

Результатом осуществления поставленной цели станет введение

иностранных студентов посредством музыкального процесса в мировое
культурное пространство, которое не знает национальных границ и языковых
барьеров, их готовность воспринимать многообразность и многосторонность
мирового музыкального материала, вступать в диалог с различными
культурами посредством конкретных музыкальных произведений, то есть
сформированность музыкально-слушательской культуры. Это будет
способствовать скорейшей социализации студентов в условиях российской
образовательной среды.

Все дело в том, что успешность формирования музыкально-

слушательской культуры иностранных студентов в образовательном
процессе современного российского вуза и обусловлена организацией
образовательного процесса с учетом разработанных внешних и внутренних
условий, высокого уровня готовности студентов к диалогу культур, к
субъект-субъектным и субъект-объектным отношениям в образовательном
процессе.

Важную регулирующую функцию здесь выполняет преподаватель как

посредник между субъектом и объектом разных культур. Педагогу важно
использовать способы преодолевающего (конструктивного) поведения. Это
значит, что необходимо накапливать такой опыт изменений в себе и своей
жизни, чтобы получать возможность жить своей жизнью, ощущать подлин-
ность своего бытия. Конструктивное преодоление — это готовность к анали-
зу сложившейся ситуации, способность различать главное и второстепенное,
выделять составные части.72 Результатом внутренней работы личности по
преодолению, проживанию кризисных ситуаций становятся изменения в
субъективном мире: обретение нового смысла, новых ценностных отноше-
ний, восстановление душевного равновесия. Совершенствование в данном
направлении самого преподавателя будет оказывать влияние и на совершен-
ствование студента.

Таким образом, модель формирования музыкально-слушательской

культуры иностранных студентов представляет собой динамичную систему,
основанную на представлениях об индивидуальном опыте и способах
вхождения в новую культуру и педагогически организованной деятельно-
стью, обеспечивающей осознание и понимание образовательной поликуль-
турной действительности. Достижение цели обусловлено необходимостью
использования диалога культур для успешного овладения требованиями
разработки и организации образовательного процесса с учетом выявленных и
обоснованных педагогических условий.

72
Холостякова Людмила Владимировна Музыкальная педагогика: концепции, методы и специфика //
Муниципальное образование: инновации и эксперимент. 2012. №5. URL:
[Link] (дата обращения:
08.06.2019).
 Список литературы:

1. Артановский С.Н. Понятие культуры в истории европейской мысли //

Аналитика культурологии. - 2012. - № 24. - С. 6.
2. Дж. Фернальд. Стандартный словарь английского языка. Нью-Йорк,
Лондон: Funk & Wagnalls Company. – 1907. – С. 254.
3. Ушаков Д.Н. Толковый словарь современного русского языка / Д.Н.
Ушаков. – М.: «Аделант», - 2013. – С. 261.
4. Уфимцева Н.В. Языковое сознание: динамика и вариативность / Рос.
акад. наук, Инт языкознания. М.: [б.и.], - 2011. - С. 91.
5. См., например, Р.Е. Радоси, Дж. Д. Бойл. Психологические основы
музыкального поведения (2-е изд.). Иллинойс: Чарльз К. Томас. – 1988.
– С. 9-10.
6. Международная организация бакалавриата, (2004). Музыкальное
пособие - музыкальное исследование: дополнительные разъяснения.
Женева, - 2004. – С. 2.
7. См., например, Международная организация бакалавриата. Учебное
пособие по музыке. Женева. – 2002.
8. Неттл Б. Музыка в примитивных культурах: Иран, недавно развитая
нация / под ред. В C. Хамма, Б. Неттла и Р. Бирнсайда. Энглвудские
Утесы, Нью-Джерси: Прентис-Холл. – 1975. – С. 71-100.
9. Кук Н. Музыка, воображение и культура. Оксфорд: Кларендон Пресс. –
1990. – С. 4.
10.Тензер М. Аналитические исследования в мире музыки. Нью-Йорк:
издательство Оксфордского университета. - 2006. – С. 22.
11.Цуккерман B.C. Музыка и слушатель. Опыт социологического
исследования. - М.: 1972. - С.67.
12.Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки. - Т.1. -Л.: 1980. - С.
84 - 85.
13.Тельчарова Р.А. Музыка и культура: (личностный подход). - М.:
Знание, 1986. – С. 16.
14.Сигал И.М. Формирование музыкальной культуры будущих
хормейстеров в процессе профессиональной подготовки в вузе //
Известия Самарского научного центра Российской академии наук. -
2009. - №4(3). - С. 819.
15.Тельчарова Р. А. Музыкально-эстетическая культура и марксистская
концепция личности. - М.: 1989. – С. 24.
16.Найдорф М.И. К исследованию понятия «музыкальная культура».
Опыт структурной типологии // Одеса: Астропртнт, 2000. – С. 47.
17.Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс [Текст] / Б. В. Асафьев.
М. : Музыка, - 1978. – С. 204.
18.Шафеев Р.Н. Музыкальная культура как система: Автореф. дис. ...
канд. фил. наук. – Казань, 2007. – С. 11.
19.Давлетшина Д.М. Музыкальная культура как фактор формирования
духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях:
Автореф. дис. ... канд. социолог. наук. – Казань, 1998. – С. 12.
20.Усова М.Т. Социально-философский анализ влияния музыкальной
культуры на ментальность студенческой молодежи России:
диссертация кандидата философских наук. - Новосибирск, 2003. – С.
45.
21.Кузуб Т.И. Музыкальная культура XX века как феномен эпохи
глобализации: Автореф. … канд. культурологии. – Екатеринбург,
2010.- С. 14.
22.Алиев Ю.Б. настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., -
2002. – С. 21-22.
23.Дарвин Ч. Спуск человека.Нью-Йорк: Рэнд МакНалли. – 1871/1874. –
С. 124.
24.Р.Е. Радоси, Дж. Д. Бойл. Психологические основы музыкального
поведения (2-е изд.). Иллинойс: Чарльз К. Томас. – 1988. – С. 15.
25.Чибисова О.В. Музыка как средство межкультурной коммуникации //
Вестник культуры и искусств. - 2011. - №3(27). - С. 77-79.
26.Пичко Н.С. Философско-эстетические аспекты феномены
музыкального в культуре // Вестник Адыгейского государственного
университета. Серия 1: Регионоведение: философия, история,
социология, юриспруденция, политология, культурология. - 2013. - С.
243.
27.Суржик Д.В. Борьба за морально-боевой дух англичан в годы Второй
Мировой Войны // Локус: люди, общество, культуры, смыслы. - 2015. -
С. 48-61.
28.Гущина Е.А. О периодизации истории музыки // Вестник Санкт-
Петербургского государственного института культуры. - 2013. -
№3(16). - С. 55.
29.Журкова Д. А. Классическая музыка в современной массовой культуре
России : автореф. дис. канд. культурологии. Москва, - 2012. – С. 11.
30.Гуркина М.И. Медийная эстетика классического музыкального
искусства // Вестник Московского государственного университета
культуры и искусств. - 2014. - №3(59). - С. 249.
31.Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., -
1964. - С. 60-61.
32.Семенова Л.С. Сущность и компоненты педагогического процесса,
направленного на формирование музыкальной культуры личности
ученика // Вестник Брянского государственного университета. - 2010. -
№1. - С. 200.
33.Каган М.С. Формирование личности как синергетический процесс //
Обсерватория культуры. - 2005. - №2. - С. 7.
34.Лобова Т.В. Реализация аксиологического подхода в процессе развития
межкультурной компетенции студентов вуза: Автореферат
дисс. ...канд. пед. наук. - Казань: 2009. - С.3.
35.Хуан Сяньюй Система музыкального образования в Китае // Вестник
СПбГУК. 2012. №2. URL: [Link]
muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae (дата обращения: 08.06.2019).
36.Панферова Е. М. Критерии и показатели сформированности
музыкальной культуры у учащихся // Образование и воспитание. —
2019. — №1. — С. 43-46.
37.Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь: Для
студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. — М.: И; М.: Издательский
центр «Академия», 2000. 176 с.
[Link], B. (1975). Music in primitive cultures: Iran, a recently developed
nation. In C. Hamm, B. Nettl, & R. Byrnside (Eds.), Contemporary Music
and Music Cultures, (pp. 71-100). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
[Link], D. L. (1976). Universals in music: A perspective from cognitive
psychology. Journal of Ethnomusicology, 521-533.
[Link], A. P. (1964). The anthropology of music. Evanston, IL:
Northwestern University Press.
[Link], R. G. (1998). Evaluating the initiation, application and
appropriateness of a series of customised teaching and learning strategies
designed to communicate musical and related understandings
interculturally. Unpublished Doctor of Teaching Thesis, Northern Territory,
Northern Territory University.
[Link], G., Henson, M., & Cargill, S. (1998). Aural awareness: Principles
and practice. Oxford University Press on Demand.
[Link], D. J. (1994). Music, education and musical value. In H. Lees (Ed.),
Musical Connections: Tradition and Change. Proceedings of the 21st World
Conference of the International Society for Music Education (Vol 21.),
Tampa, Florida.
44.Субота М.В. Эмоциональное восприятие музыки: экспериментальный
аспект // Приволжский научный вестник. 2014. №2 (30). URL:
[Link]
eksperimentalnyy-aspekt (дата обращения: 08.06.2019).
45.Шнеерсон Г.М. Музыкальная культура Китая / [предисл. Д.
Кабалевского]. – М. : Музгиз, 1952. – 251 с., 1 л. портр.: ил., нот. ил.
46.Ефремова Нина Ивановна Ритмика Э. Жак-Далькроза: вчера, сегодня,
завтра // Вестник ЧГАКИ. 2013. №1 (33). URL:
[Link]
zavtra (дата обращения: 08.06.2019).
47.Уварова Галина Александровна РИТМИКА Э. ЖАК-ДАЛЬКРОЗА И
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО // Театр. Живопись. Кино. Музыка.
2014. №3. URL: [Link]
teatralnoe-iskusstvo (дата обращения: 08.06.2019).
48.Чэн, Сянжун. Новая мысль в реформе музыкального образования //
Музыкальное образование в школе. - 2007. - № 8.
49.Мартынова Наталия Анатольевна Межкультурная коммуникация как
особый вид общения // ОНВ. 2007. №2 (54). URL:
[Link]
osobyy-vid-obscheniya-1 (дата обращения: 08.06.2019).
50.Дахин А.Н. Педагогическое моделирование: сущность, эффективность
и ... неопределенность / А.Н. Дахин // Педагогика. - 2003. - № 4. - С. 21-
26.
51.Библер B.C. От наукаучения - к логике культуры : Два философских
введения в двадцать первый век. - М., 1991. - 413 с.
52.Цзан Юеци Формирование музыкально-слушательской культуры
студентов как проблема музыкального образования // Известия ВГПУ.
2007. №4. URL: [Link]
slushatelskoy-kultury-studentov-kak-problema-muzykalnogo-obrazovaniya
(дата обращения: 08.06.2019).
53.Королева Н. Е. Принцип культуросообразности в профессиональной
подготовке студентов-филологов // Рос. мед.-биол. вестн. им. акад. И.П.
Павлова. 2006. №3. URL: [Link]
kulturosoobraznosti-v-professionalnoy-podgotovke-studentov-filologov
(дата обращения: 08.06.2019).
54.Грико Т.И. Поликультурность как методическая проблема // Известия
МГТУ. 2014. №1. URL: [Link]
kak-metodicheskaya-problema (дата обращения: 08.06.2019).
55.Молоствова Ирина Евгеньевна Культурно-гуманистические основания
художественной интерпретационной деятельности педагога-
музыканта // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и
образование». 2017. №2 (18). URL:
[Link]
hudozhestvennoy-interpretatsionnoy-deyatelnosti-pedagoga-muzykanta
(дата обращения: 08.06.2019).
56.Семенова Л. С. Сущность и компоненты педагогического процесса,
направленного на формирование музыкальной культуры личности
ученика // Вестник БГУ. 2010. №1. URL:
[Link]
protsessa-napravlennogo-na-formirovanie-muzykalnoy-kultury-lichnosti-
uchenika (дата обращения: 08.06.2019).
57.Якупов Александр Николаевич Музыкальная коммуникация как
универсум искусства // Культурное наследие России. 2016. №2. URL:
[Link]
universum-iskusstva (дата обращения: 08.06.2019).\
58.Гладких Зоя Ивановна Аксиологические основания развития субъекта
музыкально-педагогической культуры // Вестник ПСТГУ. Серия 4:
Педагогика. Психология. 2012. №26. URL:
[Link]
subekta-muzykalno-pedagogicheskoy-kultury (дата обращения:
08.06.2019).
59.Сергеева Галина Петровна Компоненты художественно-
педагогической системы последипломного образования педагогов-
музыкантов // Вестник Костромского государственного университета.
Серия: Педагогика. Психология. Социокинетика. 2013. №1. URL:
[Link]
pedagogicheskoy-sistemy-poslediplomnogo-obrazovaniya-pedagogov-
muzykantov (дата обращения: 08.06.2019).
60.Адмакина Татьяна Анатольевна Амбивалентность переживания как
компонент эмоциональной отзывчивости на музыку // Известия РГПУ
им. А.И. Герцена. 2009. №102. URL:
[Link]
komponent-emotsionalnoy-otzyvchivosti-na-muzyku (дата обращения:
08.06.2019).
61.Ушева Татьяна Федоровна Реализация рефлексивного подхода в
педагогическом образовании // Сибирский педагогический журнал.
2014. №5. URL: [Link]
podhoda-v-pedagogicheskom-obrazovanii (дата обращения: 08.06.2019).
62.Холостякова Людмила Владимировна Музыкальная педагогика:
концепции, методы и специфика // Муниципальное образование:
инновации и эксперимент. 2012. №5. URL:
[Link]
metody-i-spetsifika (дата обращения: 08.06.2019).