Поэзия во второй

половине XX века
 Особенности лирики второй половины
ХХ века
Какая была культура ХХ века? Достаточно лиричная, но не в плане романтизации этого периода.
Лирика вызывает всеобщий интерес, ее тексты становятся потребностью в высказывании.
Стихотворения выражают духовную жизнь человека, его мысли и чувства, и самое важное —
отношение к переменам. Однако они часто отражают также мнение поэтов насчет их творцов-
коллег.
Русский писатель и журналист Юрий Гальперин однажды сказал: «Нет нужды доказывать, что
стихи, посвященные современниками выдающемуся поэту, представляют собой в совокупности
ценный материал для понимания взаимосвязей поэта с эпохой и для характеристики самой эпохи
в динамике ее мироощущения».
 Давайте посмотрим на особенности лирики второй
половины ХХ века
• Отсутствует четкое деление на гражданскую, любовную, философскую и т.д.
Во второй половине ХХ века редко встречались стихотворения, посвященные
исключительно одной тематике. Если лирическое произведение посвящено
любви, то часто оно затрагивало и гражданскую проблематику.
2. Выходят на первый план 3 основные группы жанров: лирические,
сатирические, лиро-эпические.
Помимо классических лирических и лиро-эпических произведений, в то время
были популярны и сатирические стихотворения. Они были посвящены
высмеиванию врагов, которые были частью военных или политических
действий.
 3.Описание героя-освободителя, подвига труженика тыла.
Герой-освободитель — это образ персонажа многих военных
стихотворений. Во второй половине ХХ века поэты продолжают
говорить обо всех тяжелых исторических событиях и о подвигах
русских солдат.
Авторы воспевали отвагу героев, которые не боялись умереть за свою
родину и тем самым «освобождали» Россию от врагов.
4.Создание образа Родины как всей страны, так и небольшого
населенного пункта.
Родина — это не только вся страна в целом, но и конкретное место, где
родился или вырос человек. Это может быть и столица, и небольшой
город, и небольшая деревня.
 Новые течения в поэзии второй половины ХХ века:
1. Поэзия военных и послевоенных лет.

Творчество авторов этого направления обращается к нравственности современного

человека. Поэзия военных и послевоенных лет поддерживает связь с историей, с
прошлым, настоящим и будущим.
К этому течению относились поэты-фронтовики — авторы, которые провели свою
молодость на сражениях во Второй мировой войне. Их произведения передают
тяжелую атмосферу войны и пагубное состояние человека в гуще этих событий.
Главным мотивом творчества авторов была тема памяти. Для Ю.П. Кузнецова, Д.С.
Самойлова, Б.А. Слуцкого, С. Наровчатова и других поэтов Великая Отечественная
война навсегда осталась главным мерилом нравственности, ведь именно это
событие показывает настоящую сущность каждого человека.
 2. Шестидесятники («громкая» лирика).
Большинство поэтов-шестидесятников были выходцами из интеллигентских семей, чьи
родители являлись большевиками. Неудивительно, что одной из основных черт авторов
этого течения стала вера в коммунистические идеалы — социальное равенство, отсутствие
частной собственности и деления общества на классы и так далее.

Поэты-шестидесятники стали настоящим глотком свежего воздуха для литературы. Их

стихотворения были непосредственные и живые, авторы реагировали на исторические
события вне зависимости от идеологии государства. Поэты «сломали» традиционный
советский пафос, дав голос своему поколению.
Если кратко описывать творчество шестидесятников, то получится слово «честность». Если
они плакали — то навзрыд, если радовались — то от всей души. Во многом они
ориентировались на творчество Владимира Маяковского.
Яркими представителями этого течения стали Е.А. Евтушенко, А.А. Вознесенский, Р.И.
Рождественский, Б.Ш. Окуджава и Б.А. Ахмадулина.
 3. «Тихая» лирика.
Если есть «громкая» лирика, значит, должна быть и «тихая».

«Тихую лирику» отличает внимание поэтов к деревне и традиционным ценностям,

поэтому часто это течение называют «деревенской поэзией». Авторы продолжали
традицию С. Есенина, Ф. Тютчева и А. Фета. Человек в «тихой лирике» — часть
природы, стихотворения часто были посвящены этой теме и носили философский
характер.
Внимание к русскому пейзажу, традиционные стихотворные размеры и спокойствие
— настоящая оппозиция «громким» поэтам. «Тихая» лирика не была богата на
сложные метафоры или ритмические сбои, поэтому ее «тихость» была не только в
скромной камерной аудитории, но и в самом стихотворном слове.
К этому течению относится творчество Н.М. Рубцова, В.Н. Соколова, В.А. Солоухина и
других.
 4. Песенная поэзия (авторская песня, рок-поэзия).
В середине ХХ века поэзия преобразуется, объединяясь с другими искусствами и
образовывая новые направления. Как появилась авторская песня? Ее формула
выглядит так:

Творчество Б.Ш. Окуджавы. А.А. Галича, В. Высоцкого и других было одной из

попыток замены старых классических форм поэзии. Внимание этих поэтов было
сосредоточено на жизни обычного человека, поэтому их стихотворения были
понятны практически любому слушателю.
Песенная поэзия перешла от лирического осмысления реальности к трагическому и
сатирическому. Проще говоря, поэзия заставляла плакать или смеяться, в
зависимости от задумки автора стихотворения.
Как разновидность авторской песни развивается более поздняя рок-поэзия
романтиков Б.Б. Гребенщикова и А.В. Макаревича; реалистов Ю.Ю. Шевчука и В.Г.
Бутусова; тяготеющего к самовыражению романтика В.Р. Цоя и другие.
 5. Ленинградская школа.
Акмеизм, одно из модернистских течений «серебряного века», не захотел покидать
литературу и частично отразился в «ленинградской поэтической школе».
Поэтам этого течения присуще чувство историзма, выражающееся в прямом или
косвенном цитировании классических произведений. Отношение к памяти
описывается как основа нравственности, воспитывающей человека.
Поэтов этой школы часто называли «Ахматовские сироты», потому что именно она
стала одним из ключевых лиц акмеизма. Тем не менее в «ленинградской школе»
можно выделить два поколения: старшие и младшие.
К первым относятся И.А. Бродский, Д.М. Бобышев, Е.Б. Рейн и А.С. Кушнер, они
входили в ближний круг А.А. Ахматовой. Их стихотворения больше «прикреплены»
к реальности, они писали о реальных событиях в настоящем времени.
Младшее поколение — Е.Л. Шварц, В.Б. Кривулин и С.Г. Стратановский, их поэзия
отличалась уходом в себя и обращением к мифологии. Советская
действительность была, мягко говоря, не сказочной, поэтому проще было
выдумать свой собственный мир, где все было намного лучше.
Стоит выделить Бродского, который создал новый жанр — «большие
стихотворения», в которых стирается жанровая граница между стихотворением и
 6. Поэтический андеграунд.
Что такое поэтический андеграунд?

Чтобы понять суть термина «андеграунд», характеризующего направление в

искусстве, обратимся к переводу слова с английского языка. Дословно
underground – это подземка, подполье.

Для представителей этого течения в различных сферах (литературе, музыке,

кино, изобразительном искусстве) очень характерно противопоставление
своего творчества общепринятым ценностям, нормам, отказ от
художественных и социальных традиций.

Таким образом, поэтический андеграунд – творчество писателей

подпольщиков, шедших вразрез с принятыми нормами.