Литература и театр в России XVIII века

Развитие литературы в XVIII в. также связано с петровскими

преобразованиями. Петр I провел ряд реформ, повлиявших на становление
новой словесности. Одной из первых была реформа гражданского шрифта,
проведенная в 1708—1710 гг., которая упростила сложную кириллицу и
разделила области светской и церковной книжности. По известному
выражению М.В. Ломоносова, «при Петре Великом не одни бояре и боярыни,
но и буквы сбросили с себя широкие шубы и нарядились в летние одежды».
Реформа позволила наладить выпуск газет, первой из которых были
«Ведомости» (1702). А с 1708 года начинается выпуск массовых
ежегодных календарей и значительно увеличивается количество
издаваемых светских книг. Для воспитания молодого дворянства были
выпущены специальные книги: «Приклады, како пишутся комплименты
разные» (1708), «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому
обхождению» (1719).

Поскольку начало века в целом являлось переходным периодом к новой

культуре, то и литература этого времени носила переходный характер.
Длительное время в литературе продолжали существовать старые формы,
однако содержание произведений менялось. В прозе продолжали появляться
повести, ориентированные на традиции древнерусской литературы. Хотя
герой повестей уже иной. В мотивах деятельности нового героя
наблюдаются просветительские идеалы личных достоинств: активности,
решительности, здравого смысла. Герой говорит светскими утонченными
фразами, претендуя на образованность. Но литературный язык Петровской
эпохи крайне пестр: это использование церковнославянской лексики,
старославянизмов и применение иностранных слов. Вымысел играет
ведущую роль в художественном произведении. Создаются новые стили и
жанры в светской литературе.
Популярным жанром в петровское время являются «гистории». «Гистории»
этой эпохи чаще всего анонимны. Распространение получили повести о
русском матросе Василии Кориотском, дворянине Александре, купце
Иоанне, задача коих убедить читателя, что все жизненные успехи связаны с
личными достоинствами.

В Петровскую эпоху наблюдается развитие поэзии. В традиционных

вариантах силлабическая поэзия развивалась в стенах духовных учебных
заведений. Это и канты-виваты, и застольные песни, и любовная лирика.

Особенностью силлабического стихосложения являлось заданное

количество слогов в стихотворной строке и наличие рифмы, но
допускающих беспорядок в расположении ударных слогов относительно
безударных. В результате получались ритмически нескладные строки.

Уме недозрелый, плод недолгой науки!

Покойся, не понуждай к перу мои руки:
Не писав летящи дни века проводити
Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти.
Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи,
На которых смелые не запнутся ноги.
«Сатира I. На хулящих учения. К уму своему», А. Д. Кантемир.

Реформы Петра I послужили появлению «литературы проектов» —

публицистики, задачей которой в петровское время стало обоснование
идеологии абсолютной монархии.

Крупным писателем и публицистом 1-й четверти XVIII в. предстает Ф.

Прокопович, заложивший основы теории литературы и художественно-
эстетические принципы раннего классицизма (трактаты «О поэтическом
искусстве», «Риторика»). Новая эстетика требовала строгого соблюдения
норм и правил. Однако в поэзии Ф. Прокоповича долгое время наблюдалась
традиционная линия патриотических виршей XVII в.
В публицистических произведениях Ф. Прокопович изложил теорию
русского абсолютизма, развивая идею просвещенного абсолютизма,
носителем которого является «философ на троне», просвещенный монарх,
выразителем идеи выступал Петр I. «Слово на погребение Петра
Великого» (1725) выражает всю силу преданности императору и глубину
скорби по ушедшему монарху.

Новый этап в развитии русской литературы связан с именем А.Д. Кантемира

(1708—1744), стоящего у истоков российского классицизма. Основной
чертой классицизма была ориентация на античность, на рационализм.
Правила рационализма включали: строгое разграничение жанров,
схематизм образов и деление их на положительные и отрицательные,
правило трех единств: времени, места, действия, дидактизм,— стремление
поучать и воспитывать.

Классицизм утверждал государственно-гражданский пафос. Центральной

темой являлась борьба чувства и долга, разрешаемая в пользу последнего.

Российский классицизм носил самобытный характер. Его отличала резкая

обличительная направленность, сатира и тесная связь с фольклором.

Особенность его состояла в теснейшей связи с просветительством.

Центральной идеей выступала убежденность в возможности избавления от
жестокостей жизни через просвещение и распространение знаний.

Антиох Кантемир был талантливой личностью. Уже с 1725 года он сочиняет

лирические стихи и любовные песни. А. Кантемир стал родоначальником
нового жанра в русской литературе — сатиры. В 1729 году выходят в свет
девять сатир, в которых автор метко и талантливо обличает типичные
человеческие пороки: невежество, лживость, самодовольство,
возвеличивая идеалы Просвещения: разум, честь, гуманизм. Все сатиры
написаны сквозь призму ожиданий преобразований, обличая нравы
послепетровской эпохи. Он автор новых форм стихосложения и создатель
русского литературного языка. Именно князю Антиоху Кантемиру Россия
обязана появлением в языке слов: народ, гражданин, характер, вкус и т. п.

Самобытным русским писателем-классицистом был В.К. Тредиаковский

(1703—1769). В.К. Тредиаковский заявил о себе как о прекрасном
переводчике, впервые познакомившим русскую публику с переводом
франузского галантно-эротического романа: «Езда в остров любви»,
снабдив перевод вставками из собственных стихов. Автор здесь выступил
реформатором русского стихосложения, заменив силлабику на
силлаботонику, перейдя к принципиальной, более совершенной системе
стихосложения. Основа нового стихосложения в правильном чередовании
ударных и безударных слогов, что более соответствовало природе русского
языка. Принципы нового стихосложения излагались в трактате «Новый и
краткий способ сложения российских стихов» (1735).

Постепенно Василий Тредиаковский расширяет метрический горизонт,

овладевая ямбом (ударение на 2 слог) и гекзаметром. Русский гекзаметр,
основанный на ударном принципе, позволил воспроизводить ритмы
античных авторов.

Муза, скажи мне о том многоопытном муже, который,

Странствуя долго со дня, как святой Илион им разрушен,
Многих людей города посетил и обычаи видел.
«Одиссея», Гомер, перевод В. А. Жуковского.

Главный труд В.К. Тредиаковского — монументальная поэма

«Телемахида» (1766). Поэма написана гекзаметрами в духе гомеровского
эпоса.
В эпоху классицизма сложилась новая художественная литература с
разнообразием жанров и форм (ода, элегия, басня, трагедия, комедия,
повесть, роман).

Идеологом и теоретиком российского классицизма стал М.В. Ломоносов

(1711—1765). «Письмо о правилах российского стихотворства» (1739) и
«Риторика» (1745) — вот базовые теоретические произведения, в которых
он обосновал и развил идеи классицистской эстетики и
гражданственности, считая оду лучшим жанром. Ломоносов определил ее
форму, язык, тематику, установил канон, в соответствии с которым создал
двадцать од (1739—1764), ставших образцом государственной словесности.
Содержание од — картины русского Севера, восхваление реформ Петра
I, прославление творческой энергии русского народа, изложение
взглядов на устройство государства, описание деяний императрицы
Елизаветы Петровны:

А.С. Пушкин назвал духовные оды М.В. Ломоносова («Утреннее

размышления о божием величии», «Вечернее») «вечными памятниками
русской словесности». Стиль их метафоричен, гиперболичен, торжественен
и одновременно прост:

Открылась бездна звезд полна, Звездам числа нет, бездне дна..

Так я в сей бездне погружен, теряюсь, мысльми утомлен...

М.В. Ломоносов оставил произведения и в других классических жанрах: две

трагедии, поэма, послания, идиллии, многочисленные надписи,
похвальные слова. Его творчество поражает глубоким интеллектуализмом
и универсализмом.

Основоположником новой российской драматургии вошел в историю

русской словесности А.П. Сумароков (1717—1777). Он обновил
национальную культуру светскими началами, ориентированными на
европейский опыт. Талантливый драматург, поэт, острый критик и
публицист, директор первого в России отечественного публичного
театра, он целью своей поставил создание национальной литературы, не
уступающей по уровню литературе европейских стран.

Широкую известность Сумароков получает в 1748 году, когда выходят в

свет его теоретические трактаты «о стихотворстве». В них он подробно
характеризовал основные жанры классицизма и требования к
литературным образцам.

Тогда же Сумароков пишет свою первую трагедию «Хорев» на легендарный

сюжет из истории Древней Руси, но выдержанную в правилах французской
классической трагедии. Он автор еще нескольких трагедий: «Гамлет» (1748)
— подражание Шекспиру, «Синав и Трувор» (1750)—на мифологический
сюжет из истории Новгорода, «Семира» (1751) — обращение к событиям
Киевской Руси. Конфликт в трагедиях каноничен: это столкновение
личных интересов и общественного долга. Трагедии носили
воспитательный характер и служили своеобразной школой добродетели,
поскольку призывали к терпимости и гуманизму.

А.П. Сумароков автор ряда одноактных комедий: «Чудовищи», «Ссора

мужа с женой», «Нарцисс» (1750-е гг.). В них он высмеивает невежество,
алчность, тупость, нерадивость, слепую подражательность и другие
типичные пороки не только того времени. В середине 1760-х годов
драматург создает цикл сатирических комедий: «Опекун», «Лихоимец»,
«Ядовитый».

В 1770 году он создает знаменитую и единственную трагедию, основанную

на подлинных национальных событиях,- «Димитрий Самозванец»,
центральной темой которой является вопрос о долге и ответственности
самодержца перед народом.
Сумароков издавал первый чисто литературный журнал «Трудолюбивая
пчела», на страницах которого публиковались его переводы сочинений
Вольтера, Свифта, Горация и Лукиана.

Сумароков написал свыше 350 басен, был автором чудесных песен и

романсов.

Особое место в русской литературе занимает Денис Иванович Фонвизин

(1744—1792). Как рассказывает легенда, после представления его комедии
«Недоросль», Григорий Потемкин воскликнул:

«Умри теперь, Денис, или хоть больше ничего уже не пиши; Имя твое
бессмертно будет по одной этой пьесе». Автор классических национальных
комедий известен был своим остроумием, незаурядными актерскими
способностями и критическим умом, что впоследствии привело его в стан
политической оппозиции правительству.

Комедия «Бригадир» (1769) написана как сатира, направленная против

преклонения перед всем галантным — французским, хотя и создана по
классическим канонам, при соблюдении правил трех единств. Однако
комедия является самобытным художественным произведением, поскольку
проблемы поставлены чисто российские и черты героев национальные,
характеры и нравы легко узнаваемы.

Вершина творчества Фонвизина — бессмертный «Недоросль» (1782). По

классическим канонам в основу пьесы положена любовная интрига, но это
лишь фон, на котором разворачивается глубокий социальный конфликт.
Автор показывает, что делает с человеком крепостное право, как оно уродует
личность, формируя отвратительные черты. В комедии жестокость, грубость,
варварство показаны в гротесковом виде. На сцену сатирически выведены
глубоко типизированные образы с индивидуальными характеристиками:
Митрофанушка, Простаковы и Скотинины.
Комедия, направленная против невежества и помещечьего произвола,
оказала мощное влияние на развитие реалистических традиций в русской
литературе.

Комедия ставилась в столицах и в других городах России. «Бабушка моя

рассказывала мне,— писал А.С. Пушкин,— что в представлении
«Недоросля» в театре была давка — сыновья Простаковых и Скотининых,
приехавшие на службу из степных деревень, присутствовали тут и
следственно видели перед собой своих близких и знакомых, свою семью».

А.С. Пушкин оставил замечательные стихи о Фонвизине:

Ты был писатель знаменитый,

Известный русский весельчак,
Насмешник, лаврами повитый.
Денис, невежде бич и страх.

Крупнейшим поэтом 2-й половины XVIII в. был Г.Р. Державин (1743—

1816). Его творческое наследие нельзя причислить ни к одному
конкретному направлению в художественной культуре XVIII в.
Творчество его неожиданное в сочетании стилей хранит образ мудрого и
искреннего человека, посвятившего себя изображению реальной жизни. Одна
из первых од Державина «На смерть князя Мещерского» (конец 1770-х
гг.). Центральная тема — бренность жизни и неотвратимость гибели всего
сущего. С того момента тема конца становится сквозной в творчестве поэта.
А в оде «Бог» поэт описывает свое видение сути человека, которому
отводится «почтенная средина естества» между телесными тварями и
небесными духами. Прославила же Державина и выдвинула в число первых
поэтов ода «Фелица» (1782), в которой он прославляет просветительские
идеалы и рисует образ просвещенной императрицы Екатерины II.
Расцвет творчества поэта приходится на 1790-е годы, в которые он пишет
несколько патриотических од: «На взятие Измаила», «На взятие
Варшавы», «На переход Альпийских гор», в которых, придерживаясь
классических традиций, прославляет сильное государство и сынов Отечества.

А слава тех не умирает, Кто за Отечество умрет.

В завершающий период творчества поэт обратился к темам радостей

семейной жизни. А за три дня до смерти написал редкостные по
выразительности и глубине стихи:

Река времен в своем стремленьи

Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остается
Чрез звуки лиры и трубы,
То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы.

Противоречивые тенденции в национальном классицизме во второй

половине XVIII в. привели к постепенному переходу от классического
канона к сентиментализму и реализму.

Сентиментализм раскрывает внутренний мир конкретного человека

через эмоции и чувства. Расцвет национального сентиментализма связан с
творчеством Н.М. Карамзина (1766—1826). Литературная известность
пришла к нему в начале 1790-х годов, когда в «Московском журнале»
печатались «Письма русского путешественника» (1791—1792) и
сентиментальная повесть «Бедная Лиза» (1792). Теоретической основой
произведений явился антиклассицизм: не разум, а чувства человека
должны быть основой художественной эстетики.
В «Письмах...» автор дает портреты многих европейских знаменитостей
через их взгляды и чувства, облекая их в обыденный разговорный
поэтический и лирический язык, избегая высокопарности и вычурности. На
некоторых современников сентиментальная проза произвела впечатление
манерности и слащавости, а на других, в частности на писателя Ф.Н. Глинку,
книга произвела впечатление «благоухающей розы: до чего все ароматно и
красиво».

В сентиментальной повести «Бедная Лиза» рассказана грустная история о

любви с трагической развязкой, вызывающей не бурные чувства, а тихую
печаль. Оказывается и крестьяне умеют любить и имеют право на
внутреннюю свободу и выбор. Читатель через чужие переживания открывает
свой собственный мир.

Карамзин — автор множества любовных стихов, проникнутых

меланхоличной грустью.

В 1790—1800 гг. Карамзин написал исторические повести «Наталья,

боярская дочь», «Марфа Посадница, или покорение Новгорода».

Главным трудом Карамзина является «История государства Российского».

А.С. Пушкин писал о нем: «Первый наш историк и последний летописец».

Карамзин являлся самобытным писателем и реформатором языка

художественной литературы. Автор слов «промышленность»,
«впечатление», «влияние», «влюбленность», «трогательный»,
«занимательный», «сосредоточить», «моральный», «эстетический»,
«эпоха», «сцена», «гармония», «катастрофа», «будущность».

Особое место в русской литературе занимает творчество А.Н. Ра-

дищева (1749—1802). Воспитанный на европейских ценностях и
столкнувшийся с реалиями российской жизни Радищев становится ярым
оппонентом царизма. В оде «Вольность» (1781—1783) автор предвидит
гибель монархии. В стихах поэт часто выступает новатором-реформатором.

В 1780-е годы писатель работал над главным своим произведением

«Путешествием из Петербурга в Москву». В нем он ведет повествование
от первого лица, стилизуя изложение под жанр сентиментального
путешествия. Картина, открывшаяся автору, была ужасающей: «Я взглянул
окрест меня — душа моя страданиями человечества уязвлена стала».
Литературный стиль «Путешествия...» сложен: в текст автора вклиниваются
высказывания героев со своеобразием языковых форм. В целом язык
архаичен, но позволяет писателю добиться реалистических характеристик
героев, передать всю печальность ситуации, высказать активную позицию:
«самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние».
В лице Радищева Россия поднялась до осуждения самодержавия.

С писателем-вольнодумцем быстро расправились, приговорив сначала к

смертной казни, а затем, смягчив приговор и заменив казнь ссылкой. Но и в
ссылке Радищев остался верен себе:

Ты хочешь знать кто я? что я? куда я еду? —

Я тот же, что и был и буду весь мой век
Не скот, не дерево, не раб, но человек!

Русская литература XVIII в. прошла путь развития от барокко в 1-й

половине, до расцвета классики во 2-й и появления сентиментализма,
что выступило толчком к ее дальнейшему развитию.

Глубокие изменения в культуре в процессе петровских преобразований

привели к изменениям и в музыке, хотя в гораздо меньшей степени, чем в
других видах искусств.

До Петровских реформ не существовало светской музыки. В Петровскую

эпоху наблюдается появление и развитие удивительного синтетического
музыкального жанра, канта, ставшего любимым и массовым. Кант —
трехголосная песня без сопровождения. В 1-й половине XVIII в. широкое
распространение получили канты-ви-ваты, прославлявшие победы русского
оружия под Полтавой и Нарвой, достоинства военачальников (например,
Петр I часто сравнивался с Марсом) и официальные призывы «Виват, Россия,
именем преславна!»

Существовали и лирические канты, имеющие форму строфической песни,

когда на одну и ту же мелодию пели длинный текст в виде куплетов. Текст
стихов был предельно прост и чувственен, а мелодия корнями уходила в
народную песню. Влияние канта ощущалось очень долго. К этой традиции
относится и гимнополонез О.А. Козловского на стихи Державина «Гром
победы, раздавайся» (1791) и знаменитое «Славься» в финале оперы М.И.
Глинки «Жизнь за царя».

В культуру Петровской эпохи активно проникало и влияние

западноевропейской музыки. Поскольку двор любил веселиться, а гулянья,
иллюминации и фейерверки стали нормой, то распространение
инструментальной музыки стало обычным явлением. Музыка сопровождала
балы, парады, ассамблеи и театральные представления. Создаются полковые
духовые оркестры и домашние музыкальные коллективы — оркестры,
например, графа АД. Меньшикова, адмирала Ф.М. Апраксина и графа
Г.А. Строганова.

В дворянской среде распространяется любительское музицирование.

Широкое распространение получило партесное хоровое пение. Корни его
уходят в средневековое многоголосное храмовое пение. В Петербурге была
создана Придворная капелла. Она сопровождала Петра I повсюду. По
мнению заезжего итальянца «...между ними были прекрасные голоса, в
особенности великолепные басы,... и они в Италии получили бы большие
деньги».
Театр. Первый общедоступный театр появился в Москве в 1702 году. Это
был театр Кунста-Фюрста, так называемая «комедийная храмина».
Просуществовал он недолго. Популярностью у москвичей не пользовался.
Петр I придавал театру особое значение в связи с тем, что требовал от театра
пропагандировать идеи государственности и через театральные подмостки
провозглашать свою внутреннюю и внешнюю политику. Поэтому при Петре
I широкое распространение получают всенародные масштабные действия:
триумфальные шествия, маскарады, фейерверки. Петр I «выдвинул театр из
царского дворца на площадь».

В 1730-е годы в Москве появлялись «публичные игрища» на масленицу, на

которых представляли «Евдона и Берфу», «Соломона и Гаера». А с 1742
года в Москве представляла «Немецкая комедия» — постоянно
действующий городской театр, на чьи спектакли ходило много народа.

Рождение национального профессионального театра связано с именем Ф.Г.

Волкова (1729—1763) и городом Ярославлем, где он впервые поставил
драмы своего великого земляка Д. Ростовского, а затем первые трагедии
А.П. Сумарокова. С 1756 года публичный театр открывает свой занавес и в
Санкт-Петербурге. Создателем репертуара и директором театра был
драматург Сумароков. А гениальным актером и режиссером был Федор
Григорьевич Волков. Подтверждением его гениальности служит последнее
его творение — «Торжествующая Минерва», в котором проявились мно-
гочисленные таланты Волкова. «Театральное искусство знал он в высшей
степени»,— вспоминали современники. Ставился этот грандиозный праздник
по случаю восшествия на престол Екатерины II. Во время торжества Ф.
Волков простудился и безвременно скончался «к великому и общему всех
сожалению».
В труппе Волкова начал свою актерскую карьеру знаменитый актер И.А.
Дмитриевский (1736—1821), который с 1779 руководил частным театром на
Царицыном лугу. На сцене этого театра впервые была поставлена комедия
Д.И. Фонвизина «Недоросль», в которой сам И.А. Дмитриевский сыграл
роль Стародума.

В Москве существовал университетский театр с итальянской труппой Д.

Локателли. А в 1780 году открылся Петровский театр, в репертуаре
которого были как драматические, так и оперные спектакли.

Своеобразным явлением культурной жизни второй половины XVIII в. был

крепостной театр.

В конце XVIII в. роль театра в общественной жизни значительно выросла и

стала предметом публичных обсуждений.

Итак, национальная художественная культура в эпоху Просвещения отразила

сложную общественную жизнь в ее развитии и многообразии вариантов и
форм, жанров и направлений. Определяющей чертой стало формирование
«русской европейскости» и светскости.

 Май 2020 (32)
 Июль 2019 (1)
 Июнь 2019 (2)
 Май 2019 (1)
 Апрель 2019 (1)
 Март 2019 (1)
 Февраль 2019 (12)
 Январь 2019 (21)
 Декабрь 2018 (18)
 Ноябрь 2018 (24)
 Октябрь 2018 (1)
 Сентябрь 2018 (2)
 Июль 2018 (4)
 Июнь 2018 (40)
 Апрель 2018 (33)
 Март 2018 (59)
 Февраль 2018 (15)
 Январь 2018 (275)
 Декабрь 2017 (203)
 Ноябрь 2017 (23)
 Октябрь 2017 (102)
 Сентябрь 2017 (35)
 Август 2017 (45)
 Июль 2017 (45)
 Июнь 2017 (184)
 Май 2017 (99)
 Апрель 2017 (224)
 Март 2017 (181)
 Февраль 2017 (15)
 Январь 2017 (250)
 Декабрь 2016 (60)
 Ноябрь 2016 (63)
 Октябрь 2016 (23)
 Сентябрь 2016 (51)
 Август 2016 (19)
 Июль 2016 (45)
 Июнь 2016 (78)
 Май 2016 (16)
 Апрель 2016 (154)
 Март 2016 (90)
 Февраль 2016 (46)
  Январь 2016 (24)
 Декабрь 2015 (85)
 Ноябрь 2015 (408)
 Октябрь 2015 (104)
 Сентябрь 2015 (31)
 Август 2015 (23)
 Июль 2015 (298)
 Июнь 2015 (20)
 Май 2015 (78)
 Апрель 2015 (59)
 Март 2015 (125)
 Февраль 2015 (140)
 Январь 2015 (555)
 Декабрь 2014 (491)
 Ноябрь 2014 (201)
 Октябрь 2014 (250)
 Сентябрь 2014 (349)
 Август 2014 (976)
 Июль 2014 (1576)
 Июнь 2014 (1236)
 Май 2014 (115)
 Апрель 2014 (238)
 Март 2014 (97)
 Февраль 2014 (575)
 Январь 2014 (171)
 Декабрь 2013 (18)
Страницы

 Гарантии
 Заказать
 Карта сайта
  Контакты
 Купить работу
 О нас
 Услуги и цены
Навигация

Навигация                                                                                                                   
Наши контакты

vadimmax1976@mail.ru
+7(908)07-32-118
О сайте

Magref.ru - один из немногих образовательных сайтов