1. Русская литература ХХ – ХХI вв.

: периодизация, эстетические и
социоисторические закономерности ее развития.
2. Русская литература конца ХIХ – начала ХХ вв.: периодизация, основные
универсалии, направления и течения, отношения с классической традицией.
3. Рубеж ХIХ – начала ХХ вв. как начало новой литературной эпохи. Понятие о
Серебряном веке.
4. Понятие о модернизме. Типология модернистских течений в русской литературе
конца ХIХ – начала ХХ вв. Символизм как начало модернизма.
5. Символизм как эстетическая система. Этапы формирования, творчество основных
представителей, эволюция.
6. Поэзия «старших» символистов. Творчество К.Бальмонта. И.Анненский о
художественных открытиях К.Бальмонта («Бальмонт-лирик»).
7. Мотивы лирики Ф.Сологуба.
8. «Мелкий бес» Ф.Сологуба как символистский роман.
9. Творческая индивидуальность В.Брюсова. Брюсов как поэт-урбанист и создатель
символистского романа («Огненный ангел»).
10. Младосимволизм: эстетика, философские ориентиры и творческая практика.
11. Творческая эволюция А.Блока. Основные стихотворные сборники и циклы.
12. Поэмное и драматургическое творчество А.Блока. Поэма «Двенадцать» как
образец символистской историософии.
13. Творческая индивидуальность А.Белого. Поэтические сборники 1900-х гг.
«Жизнетворчество» Белого в восприятии М.Цветаевой («Пленный дух»).
14. Проблематика, образная система и поэтика романа А.Белого «Петербург».
15. Творческая индивидуальность Д.С.Мережковского. Искания «нового»
христианства. Роман «Петр и Алексей»: проблематика, система образов,
символистская концепция истории.
16. Поэзия и драматургия И.Анненского.
17. Понятие о постсимволизме. Типология постсимволизма и его научные концепции.
18. Акмеизм как литературное направление. Эстетическая программа и творческая
практика.
19. Поэтический мир Н.Гумилева. Анализ избранных стихотворений.
20. Поэтический мир О.Мандельштама 1910 – начала 1920-х гг. Анализ избранных
стихотворений.
21. Поэзия А.Ахматовой 1910 – начала 1920-х гг. Анализ избранных стихотворений.
22. Футуризм как явление авангардной культуры. Внутренняя типология,
эстетическая программа и творческая практика.
23. Лирика и поэмное творчество В.Маяковского 1910-х гг. Анализ избранных
стихотворений.
24. Поэмы В.Маяковского 1910-х гг. как художественное выражение авангардного
сознания. Этапы конструирования «человекобожеской» концепции.
25. Развитие реализма в русской литературе рубежа ХIХ – ХХ вв. Реализм и
неореализм.
26. Эволюция «малой» прозы М.Горького 1890-х – 1910-х гг.: от романтических
рассказов к циклу «По Руси».
27. Религиозно-философская концепция М.Горького в повести «Исповедь». Феномен
«богостроительства».
28. Своеобразие автобиографизма в повести М.Горького «Детство». «Детство» как
повесть о художнике.
29. Социально-психологическая проблематика и поэтика драматургии М.Горького
1900-х гг. («Мещане», «На дне»). В.Ходасевич о философской проблематике пьесы
«На дне» («Горький»).
30. Творческая эволюция И.Бунина. Изображение национального бытия и сознания в
прозе 1900 – 1910-х гг. Анализ повести «Деревня».
31. Онтологическая проблематика рассказов И.Бунина 1910- х гг. Анализ рассказа
«Сны Чанга».
32. Философия эроса и любви в дореволюционном и эмигрантском творчестве
И.Бунина. Анализ рассказов «Легкое дыхание», «Солнечный удар», повести «Митина
любовь».
33. «Жизнь Арсеньева» И.Бунина как экспериментальный «роман о художнике», его
пространственно-временная организация.
34. Творческий путь А.Куприна. Социальные мотивы в дореволюционных повестях и
рассказах: «Молох», «Поединок», «Гамбринус».
35. Героико-романтическая концепция любви в произведениях А.Куприна: «Олеся»,
«Суламифь», «Гранатовый браслет».
36. Творческий путь Л.Андреева, его место в литературном движении рубежа веков.
Экзистенциальные аспекты и черты экспрессионизма в прозе. Анализ повести
«Жизнь Василия Фивейского».
37. Образный мир малой прозы Л.Андреева. Анализ рассказов «Стена», «Город»,
«Красный смех», «Иуда Искариот».
38. Драматургия Л.Андреева. Анализ пьес «Жизнь Человека», «Анатэма», их
антропологический и социальный смысл.
39. Художественное своеобразие ранней прозы Б.Зайцева. Анализ рассказа
«Аграфена» и повести «Голубая звезда».
40. Роман Б.Зайцева «Дальний край»: проблематика, система персонажей,
художественное осмысление современности.
41. Эволюция творчества И.Шмелева («Человек из ресторана», «Лето Господне»,
«Богомолье»).
42. Раннее творчество Е.Замятина. Анализ повести «Уездное».
43. Раннее творчество А.Н.Толстого. Анализ повести «Приключения Растегина» и
рассказа «Мишука Налымов».
44. Литературное объединение «Знание» и его место в реалистической литературе
эпохи. Формирование эстетики нормативизма. Драматургия «знаниевцев». Анализ
пьес Д.Айзмана, С.Юшкевича, Е.Чирикова, С.Найденова.

1. Русская литература ХХ – ХХI вв.: периодизация, эстетические и

социоисторические закономерности ее развития.
Русская литература в XX - XXI веках прошла через множество этапов и периодов в
своем развитии. Различные направления и течения литературы в этот период были
связаны с изменением социально-исторической ситуации в стране и эстетическими
требованиями литературного сообщества.
Первым значительным периодом, который характеризует русскую литературу XX
века, был период символизма. Этот период был связан с рядом идеологических и
художественных исканий, с определенной эстетической программой, которая
предполагала «искусство за искусство», а также личностной метафизикой и
религиозной философией. В литературе символизма важным элементом был новый
язык, создаваемый писателями, образностью и символикой.
Следующий период в истории русской литературы - это период революционного и
социалистического реализма, связанный с рядом событий, которые произошли в
России: Революцией 1917 года и строительством социального государства в СССР.
Главными характеристиками этого периода являются достоверность, познание жизни,
классовая борьба и литературный «героизм». В этот период развивалась также
литература агитации и пропаганды, которая использовалась для массового
воздействия на население.
После начала 1950-х годов наступил период литературы «оттепели», который
характеризуется более свободной творческой атмосферой и научной дискуссией. В
этот период развивались различные течения литературы: абстрактный и лирический
реализм, новая сказка, минимализм.
В последующие годы, с начала 1990-х годов, литература пережила ряд изменений
вместе с другими сферами общественной жизни России. На смену классическому
реализму пришло много новых литературных направлений и стилей. Сегодня русская
литература является богатым миром, включающим в себя особенности различных
периодов и течений. Ее авторы продолжают искать новые формы выражения,
сотрудничают с различными жанрами и направлениями и затрагивают самые разные
темы, от повседневности до интимной жизни и глобальных проблем.

2. Русская литература конца ХIХ – начала ХХ вв.: периодизация,

основные универсалии, направления и течения, отношения с
классической традицией.
Русская литература конца XIX - начала XX века прошла через множество колебаний и
перемен. В этот период прошли события и явления, которые наложили свой
отпечаток на художественную деятельность литераторов и направили ее в новые
русла.
Первой фазой являются 1880-е годы, называемые также "декадентским периодом". В
литературе начинает формироваться новый стиль - декадентство, который
характеризуется субъективизмом и эстетизмом, скептицизмом и отрицанием
моральных ценностей. В то же время, авторы продолжают ссылаться на классическую
традицию.
Второй этап связан с периодом "серебряного века" или "стиляжа". В этот период
русская литература существенно изменяется. Возникнули новые направления и
течения: символизм, модернизм, имажинизм. Они характеризовались смещением
акцентов на личное чувство автора, на глубокую интроверсию и метафизическую
ориентированность, а также на новые формы экспрессии.
Один из наиболее влиятельных и интересных литературных течений этого периода -
символизм. Он вызывал сильный интерес к образной символике, богатству и глубине
художественного языка. В символизме очень важна была роль поэта-мystique и его
религиозного поворота.
Третий этап связан с периодом "литературного размыва". В этот период русская
литература принимает коллективистскую направленность и приобретает яркие черты
сатирического стиля. Эта литература не ставила познание жизни в центр своего
внимания, а направляла его на вопросы общественной жизни, проявляя большую
социальную направленность.
Точка кульминации русского литературного развития за период с конца XIX - начала
XX века выражена стремительным появлением в 1917 году Российской революции.
Это вызвало массовое волнение, проникновение революционного духа в литературу,
и создание новых исследовательских и художественных проектов.
Таким образом, русская литература ХХ века отличалась разнообразием и сложностью
в развитии. Все универсальные обобщения различных этапов ее истории объединены
не только общепринятыми терминами и категориями, но и общим накопленным
богатством, наследием и творческим наследием классических писателей России.
Благодаря этому наследию, русская литература сохраняла свою выразительность и
богатство форм и содержания на протяжении веков.

3. Рубеж ХIХ – начала ХХ вв. как начало новой литературной эпохи.

Понятие о Серебряном веке.
Рубеж XIX-XX веков является важным периодом в истории русской литературы. Он
характеризуется существенными изменениями в литературном процессе,
формированием новых художественных направлений и течений, а также укреплением
связи литературы с общественно-культурной жизнью страны.

Это был период, когда начиналась новая литературная эпоха, переносящая трудности
старого и привносящая новое сознание творчества. Он был, безусловно, периодом
творческого роста, художественных экспериментов и новых идей, которые сделали
русскую литературу яркой и социально озабоченной.

Одна из важных характеристик этого периода - это появление Серебряного века. Это
относится к литературному периоду, который продолжался примерно с 1890-х годов
по 1917 год, и который называется также "стиляжем".

Серебряный век возник как реакция на пессимизм, скептицизм и декадантство в

русской литературе. Он стал периодом свободных и экспериментальных форм, где
появились новые творческие направления и течения, такие как символизм, футуризм,
имажинизм, а также сверхреализм.

Авторы Серебряного века стремились к расширению кругозора, трансформированию

литературных форм и новому восприятию и осмыслению реальности. Стремление к
индивидуальности и свободному самовыражению превалировало над социальной
направленностью, но одновременно утверждалась идея о необходимости социального
преобразования.

Таким образом, период между XIX и XX веками в России представляет собой начало
новой литературной эпохи, которая стала пиком творчества и роста литературы в
русском культурном контексте. Серебряный век стал важной частью этого процесса,
обогатившим нашу культуру новыми формами и содержанием, а также измен

4. Понятие о модернизме. Типология модернистских течений в

русской литературе конца ХIХ – начала ХХ вв. Символизм как
начало модернизма.
Модернизм в литературе - это многоликая художественная практика, которая
привнесла ряд новаций в художественную культуру. Прекращая литературную
практику классицизма и романтизма, модернизм склонен отказаться от жанровых
ограничений, использует чувственный, символический язык и оказывается очень
важен в развитии новых авангардных направлений.

В русской литературе конца ХIХ - начала ХХ вв модернизм принадлежит к периоду

"Серебряного века". Литературные течения этого периода прославили творчество,
индивидуальность, свободу и самореализацию художника и неограниченные
возможности художественного эксперимента.

Своими краеугольными камнями истории русского литературного конца ХIХ - начала

ХХ веков стали выражения множественных литературных течений и направлений,
которые можно разбить на различные типологии:

- Символизм - течение, которое появилось в начале ХХ века и объединяла писателей,

предоставящих систему художественных образов в качестве основы художественного
творчества. Они использовали метафоры, символы, всевозможные ассоциации и
экспериментировали с языком.
Андрей Белый, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Иван Бунин

- Футуризм - течение, которое активно развивалось в период между первой и второй

мировыми войнами. Футуристы утверждали, что искусство должно отражать
динамический, текучий и динамичный характер жизни.
Маяковский, Хлебников

- Акмеизм - течение, которое ориентировалось на произведения, объединённые своим

утончённым, художественным стилем и возвышенностью эмоций.
Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилев
- Экспрессионизм - течение, которое представляло собой сильное ощущение жизни в
забытых и находившихся в тени уголках реальности. Оно обращалось к различным
проблемам - войне, болезни, личной трагедии. Цель экспрессионизма заключалась в
создании эмоционального взрыва у читателя.
Дмитрий Мережковский, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Алекс Блок

Таким образом, модернизм стал ключевой метафорой в русской литературе конца

XIX - начала XX веков. Своеобразие, яркость и инновационность новых течений и
направлений в литературе продиктованы потребностью новаторства, поисках своего
места в мире и выражении собственной индивидуальности. Наиболее значимой
фигурой на пути к литературному модернизму в России стал символизм, который
выполнил несомненно катализатор чрезвычайного творческого взрыва.

5. Символизм как эстетическая система. Этапы формирования,

творчество основных представителей, эволюция.
И
6. Поэзия «старших» символистов. Творчество К.Бальмонта.
И.Анненский о художественных открытиях К.Бальмонта («Бальмонт-
лирик»).
Символизм - это художественный стиль, который в средней и поздней фазе
формирования своих образов был связан с глубинными и метафизическими
понятиями. Это была эстетическая система, которая стремилась отразить не видимое,
а невидимое, скрытое сущность вещей. Символизм отмечался многовариантностью и
многозначностью образов, которые в дальнейшем стали характерными для всех его
направлений.

Символизм был создан как направление в прозе и поэзии между 1890 и 1910 годами.
Он возник в Франции и был быстро распространен в России. Принципом символизма
являлось использование не явных образов в литературах для лучшей передачи
скрытого, не явного смысла.

На первом этапе символизма возникли группы молодых писателей, которые называли

себя знаковыми. В России они называются поэтами-символистами. Одним из
основателей символизма был Константин Дмитриевич Бальмонт. В его творчестве
особым образом отражена символистская эстетическая система, которая
характеризовалась личным пониманием всех известных традиций и обрядов.
Бальмонт создал насыщенный образами и картинным язык, проникнутый духом
символизма. Его творчество является наиболее ярким примером символизма в
России.

Один из мастеров старшего поколения символистов в России был Иннокентий

Федорович Анненский. Он отметил, что Бальмонт "открыл мне невероятно богатый
мир разговорного русского языка, его огромную пластичность и возможности
звуковой менажов". Анненский называет его «Бальмонт-лирик». Бальмонт умел
окрылять читателей своими образами и игрой слов. Он считал, что имение свободы
мысли - это одно из главных достоинств художника, предоставляющего ему
возможность выплеснуть все свою энергию и творческое начало.

Таким образом, символизм представляет собой особое движение в литературе,

которое характеризуется глубокой философско-метафизической направленностью,
использованием многозначительных образов и метафор. Творчество К.Бальмонта
представляет собой один из ярких примеров символистской поэзии, которая была
наполнена мистическими образами и мировоззрением, а также поэзию "старших"
символистов.

7. Мотивы лирики Ф.Сологуба.

И
8. «Мелкий бес» Ф.Сологуба как символистский роман. [Похоже
на Учителя гнуса Манна?)]

Фёдор Сологуб - один из ярких представителей символизма в литературе. В его

поэтических и прозаических произведениях, наблюдаются мотивы трагизма, утраты
духовности и искажения внутреннего мира человека.
Мотивы лирики Ф.Сологуба включают многочисленные картины ужаса,
эмоциональной системы и внутренней борьбы. Поэзия Сологуба отличается
повествованием "внутреннего голоса", который отражает болезненно-нервное
состояние героя. В его произведениях раскрывается тема противопоставления жизни
и смерти, а также тема утрачиваемого смысла существования.
Роман "Мелкий бес" Ф.Сологуба - важный труд символизма в литературе. Роман
принадлежит к жанру готической прозы и полон мистических образов, которые
символизируют скрываемое и невидимое в реальности.
"Мелкий бес" - это роман, который описывает ослабление связи с духовностью и
отрицание моральных обязательств, что приводит к обезумевшему состоянию героя.
Символические образы и их значения очень важны в этом романе. Так, "мелкий бес"
олицетворяет зло, а главный герой считает себя ангелом, который борется со злом.
В целом, "Мелкий бес" Ф.Сологуба представляет собой глубокую психологическую
драму о влиянии морально-духовных ценностей на человеческую жизнь. Он задает
вопросы о месте человека в мироздании, о природе зла и о том, какой путь в жизни
правильный. Роман является ярким примером символистской литературы, которая
отличается открытостью к проблемам внутреннего мира человека и его связи с
мистическими и таинственными силами.

9. Творческая индивидуальность В.Брюсова. Брюсов как поэт-

урбанист и создатель символистского романа («Огненный ангел»).
Валерий Яковлевич Брюсов - это один из ключевых представителей символизма в
русской литературе конца XIX - начала XX века. Его творческая индивидуальность
была выражена, прежде всего, в использовании ярких образов и символов, которые не
всегда имели очевидные значения. Брюсов занимался поисками новой формы
выражения и был одним из создателей символистской прозы и поэзии.

Большинство произведений Брюсова характерно своей городской тематикой. Брюсов

был поэтом-урбанистом, который описывал городскую жизнь и современную
культуру. В его произведениях присутствовало много образов механических
устройств, машин и транспорта. Он использовал иронию, чтобы выразить свою
приверженность новым технологиям и прогрессу.

Одной из первостепенных работ Брюсова является символический роман "Огненный

ангел", который ясно демонстрирует его индивидуальность и творческий подход.
Роман был выпущен в 1907 году и описывает трагическую историю любви двух
героев, Гамая и Тамары. Главная идея романа заключается в том, что любовь может
быть действительно искупительной и очищающей силой.

Основной образ "Огненного ангела" - это главный герой Гамай, который представляет
собой символическое воплощение духовности, силы и света. Роман был наполнен
символами, которые передают сложность и многозначность темы любви и духовной
истины.

Таким образом, Валерий Брюсов был ярким представителем символизма в России,

который проявил свою творческую индивидуальность в использовании сложных
символов и образов. Он был поэтом-урбанистом, который описывал современную
культуру и городскую жизнь, а его роман "Огненный ангел" стал культовым
произведением символистской литературы.
10. Младосимволизм: эстетика, философские ориентиры и творческая
практика.
Младосимволизм - это направление в русской литературе начала XX века, которое
возникло на фоне изменения в общественной жизни России. Эстетика
младосимволизма была очень близка к эстетике символизма, но в отличие от него
была более приземленной и ориентированной на повседневность.

Философские ориентиры младосимволизма связывались с сильным интересом к

истории, народной культуре и мистическим традициям. Главными практическими
задачами младосимволизма были создание новой художественной формы и
реализация идеи о преобразовании жизни через искусство.

Важной идеей младосимволизма было стремление к синтезу различных искусств -

литературы, живописи, музыки и театра. Одним из основных принципов
младосимволизма было подчеркивание образности и стилизованности в литературе. В
то же время, младосимволизм отличался от символизма более доступной и ясной
формой выражения.

Младосимволисты стремились выразить свои идеи через язык современности и

использовали новые технологии в искусстве. Они уделяли большое внимание
экспериментам в стиле, форме и содержании произведений, а также использованию
различных литературных приемов и техник.

Среди основных представителей младосимволизма можно отметить Андрея Белого,

Николая Гумилева, Сергея Есенина и Игоря Северянина. Их творческая практика
отличалась новаторством и оригинальностью. Андрей Белый, например, создал целое
направление в поэзии, которое получило название "символизм науки". Сергей Есенин
стал известен своим простым, но мощным языком, который отражал русскую
народность.

Таким образом, младосимволизм представляет собой одно из самобытных и

интересных направлений в русской литературе начала XX века. В его
художественных произведениях проявилась новаторская эстетика, интерес к
народной истории и культуре, а также стремление к экспериментам в форме и
содержании.

11. Творческая эволюция А.Блока. Основные стихотворные сборники

и циклы.
Александр Блок был русским поэтом, жившим в 20 веке. На протяжении всей своей
карьеры он писал стихи циклами, и позже эти циклы были собраны в сборники.
 Некоторые из его самых известных коллекций включают:
Стихи о прекрасной даме: Этот цикл стихотворений был написан между 1902 и 1904
годами и считается одним из самых важных произведений Блока. В ней
рассказывается история молодого человека, который влюбляется в красивую
женщину и не может завоевать ее сердце.

"Скифы": Этот цикл стихотворений был написан в 1918 году и считается одним из
самых важных произведений Блока. В ней рассказывается история группы скифов,
которые возвращаются на свою родину после долгого отсутствия и обнаруживают,
что все изменилось.

"Двенадцать": Этот цикл стихотворений был написан в 1918 году и повествует о

группе солдат Красной Армии, которые бродят по улицам Петрограда во время
Русской революции. Стихотворение примечательно использованием библейских
образов и изображением хаоса и насилия того времени.

Незнакомец: Этот цикл стихов был написан в 1919 году и повествует о незнакомце,
который приезжает в маленький городок и нарушает жизнь его жителей.
Стихотворение примечательно использованием сюрреалистических образов и
исследованием таких тем, как смерть и смысл жизни.

Поэзия Блока характеризуется богатой символикой и исследованием таких тем, как

любовь, смерть и смысл жизни.

12. Поэмное и драматургическое творчество А.Блока. Поэма

«Двенадцать» как образец символистской историософии.

Поэма "Двенадцать" Андрея Блока является ярким примером символистской

историософии. В ней автор использует множество символов и образов, чтобы
рассмотреть революцию как мифологическое событие.

Например, в поэме герои предстают перед нами как "двенадцать солдат, рожденных
из бури и огня", что сразу же создает мистическое и загадочное настроение. Каждый
из них является представителем разных слоев общества и имеет свою судьбу и свои
мечты, что также выделяет их и делает интересными для читателя.

Так же один из ярких символов поэмы - это "черный квадрат", который появляется на
флаге контрреволюционеров и ассоциируется с тьмой и разрушением. В этом символе
автор видит опасность, которая грозит революционному движению, и призывает
своих героев противостоять ей.
Еще один символ, которым пользуется Блок - это голубь. В поэме голубь выступает в
роли символа мира и свободы, которые ищут герои. Он появляется в моменты, когда
герои испытывают боль и страдания, и приносит им надежду на лучшее будущее.

Кроме того, в поэме "Двенадцать" присутствуют мотивы креста и распятия, которые

усиливают религиозный подтекст произведения. Герой Иоанн выступает в роли
проповедника и героя-спасителя, который приводит своих товарищей к победе. Этот
образ отсылает нас к библейским мотивам и создает мифологический образ
революции.

Таким образом, в поэме "Двенадцать" Андрея Блока символы являются важным

элементом и помогают создать мифологический образ революции, который позволяет
рассматривать ее как нечто большее, чем просто историческое событие.

13. Творческая индивидуальность А.Белого. Поэтические сборники

1900-х гг. «Жизнетворчество» Белого в восприятии М.Цветаевой
(«Пленный дух»).
Андрей Белый был одним из наиболее ярких представителей русской
символистической поэзии начала XX века. Его творческая индивидуальность
проявлялась в использовании сложных символов, метафор и аллегорий, а также в
разнообразии жанров и форм.

Один из наиболее известных поэтических сборников Белого – «Символы» (1904), в

котором он размышляет о жизни, смерти, любви и природе в своем символическом
стиле. В этом сборнике можно найти множество выразительных строк:
«О, солнце! Солнце! Солнце! Изгой ночи! / Ты, что в небесах, где льются реки света, /
Ты, что для нас на земле – вековечный знак, / Не оставь, не оставь, не оставь нас во
тьме!»

В 1909 году Белый опубликовал свой следующий сборник – «Книга Солнца». Он был
написан в более ярком и экспрессивном стиле, чем его предыдущие работы, и
включал в себя множество поэм, сонетов и прозаических произведений. Вот одна из
выразительных цитат:
«Я вижу в душе своей красу земли, / И душа моя вздыхает тоскливо; / Я вижу города,
зеленые поля, / И людей, возлюбленных мною, милых.»

«Жизнетворчество» – это еще один знаковый сборник Андрея Белого,

опубликованный в 1921 году. В этом сборнике он обращается к проблемам жизни и
смерти, исследует темы любви, борьбы и духовного развития. Вот цитата:
«Я знаю – душа моя на воле, / Но вся внутри мертва и бездушна, / И вся душа моя как
будто в темнице, / И кричит: "Дайте мне света! Дайте мне свободы!"»

Марина Цветаева, одна из великих поэтов XX века, высоко оценивала творчество

Белого, особенно его сборник «Пленный дух», который был опубликован в 1921 году.
Она считала, что в этом сборнике Белый достиг максимальной глубины своего
творчества и создал произведения, которые затрагивают самые глубокие
человеческие чувства. Вот одна из цитат:
«Так много песен я напел, / Но только эта песня – моя, / И если бы мне дали жить /
Еще сто жизней – только она!»

Таким образом, творческая индивидуальность Андрея Белого проявлялась в

использовании сложных символов и форм, а его поэтические сборники 1900-х гг.
являются яркими примерами символизма. «Жизнетворчество» и «Пленный дух» – это
произведения, которые затрагивают самые глубокие человеческие чувства и имеют
высокую оценку в литературном мире.

14. Проблематика, образная система и поэтика романа А.Белого

«Петербург».
Роман А.Белого «Петербург» – это одно из самых значимых произведений русской
литературы, которое затрагивает важные проблемы общества и человека.
Проблематика романа связана с темой поиска своего места в жизни, самоопределения
и идентичности, а также с противоборством индивида и государства.

Образная система романа А.Белого «Петербург» очень сложна и разнообразна.

Главными персонажами являются Николай Абрамович и его сын Александр, которые
по-разному пытаются найти свое место в жизни и понять свою жизненную задачу. В
романе также присутствуют образы Петербурга, как символа российской империи, и
образы различных социальных слоев общества.

Поэтика романа А.Белого «Петербург» характеризуется множеством стилей и жанров,

которые смешиваются в одном произведении. Это и психологический роман, и
роман-философия, и роман-детектив, и роман-путешествие.

Примером образов и поэтики романа можно привести следующие цитаты:

«Все мы одинаково уязвимы и одинаково бессильны, противостоять великой и глупой
силе государства, которое задавило нас, как червей в земле, и, не дав нам ни
возможности, ни смелости, ни даже желания сопротивляться ему, теперь старается
установить в нас порядок, который ему нужен, а не нам».
«Петербург. Он умеет быть чудовищным и ужасным. Он умеет быть прекрасным и
гениальным. Он умеет быть историческим и человеческим. Он умеет быть всем тем,
что душа хочет увидеть в городе».

«В голове Александра была тишина, как будто он находился в том месте, где ветер не
дует, где нет шума, где нет ничего, что могло бы помешать ему быть собой».

15. Творческая индивидуальность Д.С.Мережковского. Искания

«нового» христианства. Роман «Петр и Алексей»: проблематика,
система образов, символистская концепция истории.
Дмитрий Сергеевич Мережковский - выдающийся русский писатель и мыслитель,
который стал одним из основателей символизма в русской литературе. Его
произведения отличаются глубокой философской проблематикой, символистской
концепцией истории и поисками нового христианства.

Роман «Петр и Алексей» является одним из главных произведений Мережковского, в

котором он исследует тему конфликта между Петром I и его сыном Алексеем,
отражая в нем широкие идеологические противоречия эпохи.

Проблематика романа связана с вопросом выбора между индивидуальной свободой и

общественным долгом, между духовными и материальными ценностями. Автор
показывает, как трагический конфликт между Петром и Алексеем отражает глубокие
социальные противоречия и проблемы эпохи.

Система образов романа очень сложна и многогранна. Главными персонажами

являются Петр I и его сын Алексей, которые представляют собой противоположные
типы личности и образуют конфликтную пару. В романе также присутствуют образы
Церкви, России и Европы.

Символистская концепция истории является одной из главных идей романа.

Мережковский считал, что история - это процесс духовного развития человечества,
который происходит через превращение символов и архетипов. В романе автор
выражает идею о том, что Россия должна стать новым христианским центром и
привнести в мир новую духовную энергию.

Примеры цитат из текста, которые подтверждают эти идеи:

«Никто не может встать на две ноги сразу. Всякий, кто пытается это сделать, либо
идет по кругу, либо падает на землю в каком-то из углов».

«История есть преображение символов. Прошлое не мертво, оно живет в настоящем и

будет жить в будущем».
«Христианство есть движение к новому, а не возвращение к старому. Оно есть
непрерывное преображение мира в духовном смысле».

16. Поэзия и драматургия И.Анненского.

Иннокентий Федорович Анненский – один из наиболее известных русских поэтов и
драматургов начала ХХ века. Полное собрание его сочинений включает более 20
книг. Анненский создал не только литературные произведения, но и переводил,
занимался литературным критицизмом.
В поэзии Анненского можно выделить несколько основных тем: жизнь и
смерть, любовь и женщина, природа, искусство и уход от реальности. Его
стихотворения отличаются высокой стилистической изысканностью, глубиной мысли
и эмоциональной насыщенностью.
Одно из самых известных стихотворений Анненского – «Царь-птица». В нём
поэт описывает красоту и удивительность природы:
«Царь-птица полетел, крылья задрожали,
В небе зажегся огненный туман;
И ветер крыльями застучал по скалам,
И лес задрожал, словно сердце у страшноман».
В стихотворении «Слезы, моя радость…» Анненский говорит о любви, которая
причиняет боль и радость одновременно:
«Слезы, моя радость, слезы –
Нежнее песен, что поют.
В них ласка бездонна и гневы,
Их обдавает душ восторг,
Нас мучит любовь».
Анненский также написал несколько драматических произведений. Одно из
них – пьеса «Повесть о настоящем человеке» – повествует о жизни мужчины,
который устал от праздности и решает изменить свою жизнь. Он начинает заниматься
наукой, но в итоге оказывается в пределах своих обычных рамок. В произведении
прозвучала идея о том, что настоящий человек – это не тот, кто знает много, а тот, кто
умеет любить и принимать чужой опыт.
Стихотворения и драматические произведения Анненского пронизаны
философскими рассуждениями, глубокими эмоциями и осмыслением прекрасного.
Его произведения позволяют человеку взглянуть на мир и жизнь с другой стороны,
задуматься над смыслом существования.

17. Понятие о постсимволизме. Типология постсимволизма и его

научные концепции.
Постсимволизм – это поэтическое направление, возникшее в начале XX века как
продолжение символизма. Оно отличается от символизма более экспрессивной и
эмоциональной компонентой, поэтому его также называют экспрессионистическим
символизмом. Главными представителями постсимволизма являются Федор Сологуб,
Андрей Белый, Николай Гумилев, Иван Бунин и другие.
Типология постсимволизма включает в себя несколько направлений:
1. Философский постсимволизм – характеризуется размышлениями о смысле
жизни и философской осмысленности бытия. Примером таких поэтов являются
Федор Сологуб и Андрей Белый. В стихотворении Ф. Сологуба «Омут» эта сфера
постсимволизма прекрасно прослеживается:
«В мире родины моей
подомнилась одна земля.
Потухла звезда в небесах –
погасли все светы земли.»
2. Экспрессионистический постсимволизм – характеризуется выраженной
эмоциональностью и негативизмом, изливанием внутренней боли и переживаний.
Примерами таких поэтов являются Константин Бальмонт, Георгий Иванов и Николай
Гумилев. Примером текста, относящегося к данному направлению является
стихотворение Н. Гумилева «Идёт дождь», в котором прослеживается негативизм и
грусть:
«Идет дождь. И ни шагу
не пройдешь без грязи и трясины.
Стрелят пушки, как будто в Раю
кто-то в ворота стучится громко…»
3. Антиромантический постсимволизм – отличается от романтизма взглядом на
жизнь с точки зрения реализма. Представители данного направления ставят на
первый план простую и банальную жизнь, отказываясь от идеализации и украшения
действительности. Примером такого автора является Иван Бунин. Стихотворение И.
Бунина «Посвящается» прекрасно иллюстрирует данный тренд:
«Маленьким стал я уж онемелый,
седой уже. Но душа моя
еще летит на крыльях искренности
над дальней гладью рода земного».
Научные концепции, связанные с постсимволизмом, включают в себя теорию
экспрессионизма и концепцию новой поэзии. Теория экспрессионизма утверждает,
что целью литературы должно быть выражение переживаний и эмоций, а не
изображение реальности. Концепция новой поэзии подчеркивает создание новых
форм и стилей в поэзии, которые будут отвечать вызовам времени.
В целом, постсимволизм – это поэтическое направление, которое было
эмоциональной и философской реакцией на изменения в художественной культуре
начала XX века. Стихи постсимволистов обращены к внутренней жизни человека, его
духовным поискам и владычеству эмоций.

18. Акмеизм как литературное направление. Эстетическая программа

и творческая практика.
Акмеизм - литературное направление, возникшее в начале XX века в России.
«искусства для искусства».
Его основными представителями были Николай Гумилев, Сергей Городецкий, Анна
Ахматова, Осип Мандельштам и другие.

Эстетическая программа акмеизма утверждала превосходство поэзии над жизнью и

необходимость отрыва от общественной реальности. Акмеисты стремились к высокой
мастерской отделки своих стихотворений, считая, что в поэзии должны быть
абсолютная ясность и точность выражения. Главной чертой акмеистской поэзии была
оригинальность образов, светотень и прозрачность языка.

Творческая практика акмеистов была направлена на создание новой поэтической

техники, которая проявлялась в орфограммах, образности, новой прозодии. Также
было принято использование коротких форм поэтического выражения

Одним из самых известных произведений акмеистской поэзии является

стихотворение Николая Гумилева "Костромская свадьба". В нем поэт обращается к
мотивам русской народной свадьбы, создавая яркие образы и сочетая традиционные
формы поэзии с инновационными

Акмеизм оказал значительное влияние на развитие литературы в России. Многие

авторы, в том числе Борис Пастернак и Иосиф Бродский, были вдохновлены идеями и
техниками акмеизма.
19. Поэтический мир Н.Гумилева. Анализ избранных стихотворений.
Николай Гумилев - выдающийся русский поэт, представитель акмеистического
направления в поэзии. Его творческий мир богат разнообразием образов и мотивов,
отличается глубиной и философской проникновенностью.

В его поэзии часто встречаются мотивы моря, путешествий, природы, а также темы
любви, смерти, времени и бытия. Он умел использовать яркие, запоминающиеся
образы, создавая свой собственный мифологический мир.

Рассмотрим несколько (тут немного кринж, но с цитатами) стихотворений Николая

Гумилева:

1. «Последний поезд»
Поезд мчится, качается, гудит,
Качается, гудит, мчится вперед.
Забытый богом город оставит,
Оставит меня и тебя, мой свет.

В этом стихотворении Гумилев описывает поезд, который уносит героя и его

возлюбленную от забытого богом города. Мотив путешествия и перемещения во
времени присутствует во многих его стихотворениях.

2. «Музыка»
Музыка играет, музыка поет,
Из души, как птица, вылетает звук.
И в час грозный и в часы безответья
Она сердце согревает огнем.

Этот стихотворение наполнено музыкальными образами. Гумилев описывает музыку

как что-то, что может согреть сердце даже в самые трудные моменты жизни.

3. «Цветок»
Я не люблю цветы, которым капель
Росы не дарят утренние луга,
Я не люблю цветы, которые в ночь
Не умирают, как человек молодой.

В этом стихотворении Гумилев говорит о своем отношении к цветам. Он не любит

цветы, которые не умирают и не оставляют после себя следа, как живой человек.
4. «Молчание»
Молчание – словно железный занавес,
Но за занавесом шумит вселенная.
И в этом шуме, в этом бешенстве
Ты слышишь собственную стезю.

Это стихотворение описывает молчание как железный занавес, за которым шумит

вселенная. Гумилев говорит о том, что в молчании можно услышать свою
собственную душу и путь в жизни.

Таким образом, поэтический мир Николая Гумилева богат и разнообразен. В его

стихотворениях присутствуют мотивы путешествий, природы, любви, смерти и
времени. Он умел создавать яркие, запоминающиеся образы и использовать
музыкальные мотивы, чтобы передать свои идеи и мысли.

20.Поэтический мир О.Мандельштама 1910 – начала 1920-х гг.

Анализ избранных стихотворений.
Поэтический мир Мандельштама в период с 1910 по начало 1920-х годов
характеризуется глубоко философским и интроспективным подходом к языку и роли
поэта. Мандельштам был мастером искажать слова и манипулировать ими, чтобы
создавать новые значения и исследовать границы человеческого самовыражения.

В своем стихотворении "Тристия" Мандельштам исследует природу самого языка,

комментируя ограничения, которые он накладывает на человеческий опыт.
Стихотворение начинается строками:
"Я изучил науку уходов, / в ночных печалях, когда у женщины падают волосы".
Здесь Мандельштам размышляет об эфемерной природе языка и о том, как ему не
удается передать весь спектр человеческих эмоций и переживаний.

В "Октаве" Мандельштам использует свое мастерство владения языком, чтобы

исследовать напряженность между художественным и политическим. Стихотворение
структурировано как диалог между двумя голосами, один из которых олицетворяет
революционный пыл того времени, а другой - художественный порыв к
индивидуальному самовыражению и творчеству. Мандельштам в конечном счете
приходит к выводу, что истинная поэзия должна оставаться вне сферы политики и
идеологии, существуя исключительно ради красоты и стремления к истине.
На протяжении всего своего творчества Мандельштам сталкивался с вопросами
истины, красоты и неуловимой природы самого языка. Его блестящее владение
языком и сложные, заставляющие задуматься темы сделали его одной из самых
важных и непреходящих фигур в русской литературе.

21. Поэзия Ахматовой. 1910-начала 1920х гг. анализ избранных

стихотворений.
Анна Ахматова – один из известнейших русских поэтов ХХ века. Ее поэзия 1910-х –
начала 1920-х гг. представляет собой своеобразное явление в русской литературе, в
котором сочетаются символизм и акмеизм, эстетизм и гуманизм.

Одним из наиболее ярких стихотворений Ахматовой этого периода является "Первый

снег" (1912):
"Уж как замело в саду, Под деревьями прозрачными, Как будто в белые шубы
Оделись все ветви с рукавами".
В этом произведении, написанном в символическом стиле, Ахматова описывает
первый снег, который пришел в сад и одел все деревья в белизну. Поэтесса
использует метафоры для создания образа зимы и ее красоты, сравнивая ветви
деревьев с шубами, а сад – с сказочным краем.

В стихотворении "Белая гроза" (1915) Ахматова описывает бушующую белую грозу:

"По небу бегут калитки, Белые медведи дымятся, Бьется в окнах пламень серебра,
Шары льда кидаются на землю".
Этот образ грозы символизирует надвигающиеся переменные времена и смятение в
людских сердцах.

В стихотворении "Письмо" (1916) Ахаматова говорит о любви и расставании:

"Если ты жив, пиши мне! Я верю в твою душу, в божий промысел, Я думаю об этом
утром, Я думаю об этом в сумерках".
В этих строках выражена боль и надежда на встречу. Ахматова создает образ любви,
которая преодолевает расстояние и время.

"Перед полуднем" (1916) – это стихотворение-миниатюра, в котором Ахматова

создает образ женщины, усталой от жизненных трудностей:
"Предков нищету прогнала из шатра, Солнце светит, никто уже не надо мной Рыдать
над весенним черносливом, Хроники кончены, я свободна".
Эти строки говорят о более радостном, светлом настроении, которое теперь раздается
в душе героини.
"Петербургская тетрадь. Лирика" (1917) – цикл стихов Ахматовой, в котором она
выражает свое отношение к революции и войне. Один из главных стихотворений
этого цикла – "Я пришла на свет, как век на закате" (1917):
"Я пришла на свет, как век на закате, Под грохот страшных битв и голодов, Века
забвеньями терзая своего, Но мой был другим, я не теряла надежды".
Эти строки говорят о том, что Ахматова родилась во время тяжелых времен, но она
всегда сохраняла надежду на лучшее.

Таким образом, поэзия Ахматовой 1910-х – начала 1920-х гг. представляет собой
красочное явление в русской литературе, в котором сочетаются символизм и акмеизм,
эстетизм и гуманизм. Ее стихотворения создают красивые образы и отражают самые
различные эмоции, от любви до грусти и надежды.

22. Футуризм как явление авангардной культуры. Внутренняя

типология, эстетическая программа и творческая практика.
Футуризм – это явление авангардной культуры, которое возникло в начале ХХ века в
Италии и быстро распространилось по всей Европе. Он стал формой проявления
различных направлений в искусстве, сохраняя при этом свою уникальную
эстетическую программу и типологию.

Внутренняя типология футуризма включает в себя кубофутуризм, эгофутуризм и

«Центрифуга».
Кубофутуризм – это течение, которое возникло в России и представляло собой
разновидность футуризма, где были характерны кубические и геометрические формы.
Эгофутуризм – это восприятие мира, где каждый индивидуум был в центре
Вселенной и его переживания были приоритетными.
«Центрифуга» – это особенность футуризма, при которой все движется к центру.

Эстетическая программа футуризма была направлена на потрясение традиционных

норм и принципов искусства. Футуристы стремились к радикальным изменениям в
искусстве, создавая совершенно новые формы и пересматривая уже существующие.
Они искали новые методы выражения и даже призывали к уничтожению прошлого.

Творческая практика футуризма была связана с экспериментами в поэзии, литературе

и живописи. Футуристы используют в своих произведениях все возможные
технологии и средства, стараясь создавать нечто новое и удивительное. Они
прибегали к использованию зацепок, игры слов, пунцов и неонимов, нарушали
грамматику и пунктуацию.
Игорь Северянин – это один из известных представителей футуристического
движения в России. Его творчество было направлено на поиск новых форм
выражения в поэзии. В его произведениях можно видеть ярко выраженные
эксперименты с формой, использующие зацепки, рифму, вставки и оживление. Вот
одно из знаковых стихотворений Северянина:
"Гранательщиков, скрытые в железе, Прячутся в котлах и грубых загонах, Но мы,
разобравшись в азбуке лезгинки, Кидаемся на лань в глухомань остоя".
Эти строки представляют собой пример того, как футуристы играли с языком и
создавали новые формы выражения. Кроме того, они передают атмосферу быстрого и
напряженного движения, которая была критически важна для футуристического
искусства.

Таким образом, футуризм – это явление авангардной культуры, которое возникло в

начале ХХ века и было направлено на радикальные изменения в искусстве. Он
сохранял свою уникальную эстетическую программу и типологию, включающую в
себя кубофутуризм, эгофутуризм и «Центрифугу». Творческая практика футуризма
включала эксперименты в поэзии, литературе и живописи, а Северянин был одним из
известных представителей этого движения в России.