Вы находитесь на странице: 1из 18

REFERAT

TEMA: STILUL ROCOCO

0
Содержание:
1. Предпосылки возникновения стиля рококо. 2
2. Характерные элементы стиля рококо. 3
2.1 Rocaille 3
2.2 Cartouche 4
2.3 Knorpelwerk 5
3. Ландшафт в стиле рококо 6
4. Архитектура в стиле рококо 7
4.1 Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме 8
4.2 Архиепископский дворец в Праге 10
4.3 Китайский чайный домик в Постдаме 11
5. Интерьер в стиле рококо 12
5.1 Цветовая гамма в интерьере рококо 13
5.2 Аксессуары в интерьере рококо 14
5.3 Прикладные искусства в стиле рококо 15
6. Вывод 16
7. Библиография 17

1
1. Предпосылки возникновения стиля рококо

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах


и в придворной жизни. Идейная основа стиля  -  вечная молодость и красота,
галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление
укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. (1)
Рококо родилось во Франции в XVIII веке, хотя само название узаконит
лишь следующий век, девятнадцатый. Стиль появился позже стиля барокко и
унаследовал многие его черты. Но черты барокко были изменены, новый
стиль изменил их, смягчил и уменьшил масштабность.
Что свойственно для рококо? Изысканность, легкость и изящество. А
также в нем преобладают светлые пастельные тона. От контрастности,
помпезности, монументальности и темных ярких цветов барокко не осталось и
следа.
На чем построен рококо? Рококо построен на асимметрии, в отличие от
барокко, для которого симметрия обязательна.
В рококо все внимание приковывают мелкие детали и ювелирная работа,
для барокко же в почете объем и масштабность.
Рококо противопоставляет претенциозной театральности барокко
игривое изящество и камерность.
Барокко – это торжественность и величественность.
Рококо – утонченность и галантность. (2)

(1) https://medium.com/eggheado-art/-9c2ed3400e59 (последнее посещение 13.12.2018)


(2) https://thedifference.ru/chem-otlichaetsya-stil-barokko-ot-rokoko/(последнее посещение
13.12.2018)

2
2. Характерные элементы стиля рококо.

Стиль рококо́ получил свое имя от французского слова, что означает


ракушка или раковина (фр. rococo от rocaille «скальный»). Этот термин вошел
в употребление в середине XVIII века и поначалу его использовали с
негативным оттенком. В XIX в. стиль рококо еще считали продолжением
стиля барокко или даже «высшей стадией искусства барокко». В отличие от
барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит
разрушающий характер. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в
архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых
модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве
Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). (3)
Рококо - оригинальное французское изобретение.
Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный
картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий:
рольверк), фламандские кнорпель («хрящ») и ормушль («ушная раковина»).

2.1 Rocaille
Издавна раковинами декорировали искусственные гроты и чаши
фонтанов, позднее в оформлении интерьеров стали активно использоваться
орнаменты, повторяющие витые, округлые очертания раковин. К XVIII веку
интерес к ним только рос. Они
усложнялись и переплетались,
становились всё более
изощренными и причудливыми.
Такие орнаменты назывались
рокайлями, а сам стиль,
построенный на капризных гнутых
линиях и нежнейших цветовых
переливах, — соответственно,
рококо.

Иллюстрация 1
(3) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0
%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%%D0%BE (последнее посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 1, Rocaille, автор неизвестен
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0%BE
(последнее посещение 7.12.2018 в 0:22)

3
2.2 Сartouche
Другим основным элементом стиля является картуш. В архитектуре и
декоративном искусстве – это художественный мотив в виде обрамлённого
завитками щита или «полуразвернутого, часто с надорванными либо
надрезанными краями рулона бумаги, свитка, на котором может помещаться
герб, эмблема или надпись.
Картуши возникли в период Возрождения на рубеже XV-XVI веков. В
эпоху барокко и рококо картуши приобретают более сложные, часто
асимметричные формы, на первый план выходят декоративные свойства
элемента, который зачастую не несет никакого внутреннего изображения
(илл.3). Картуши размещались над парадными входами в здания и оконными
проемами, в тимпанах фронтонов, в интерьерах зданий, на монументах, на
надгробных плитах и документах (илл.2). Подобные изображения в овальном
или круглом обрамлении именуются медальонами. На гравюрах и
географических картах картуши, как правило, несут сопровождающий текст.

Иллюстрация 2 Иллюстрация 3

- Иллюстрация 3, Картуш, автор неизвестен


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%83%D1%88
(последнее посещение 7.12.2018 в 0:22)
- Иллюстрация 3, Картуш, автор неизвестен
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%83%D1%88
(последнее посещение 7.12.2018 в 0:22)

4
2.3 Knorpelwerk
Кнорпельверк (нем. Knorpelwerk) – еще один характерный элемент стиля
рококо. Он представляет из себя хрящевидный орнамент, «ушной стиль»
(орикалер, аурикуляр) — усложнённый орнамент (в архитектуре — картуш), в
котором угадываются очертания хряща, гребня морской волны или морды
фантастического существа. Характерен для немецкого и голландского
маньеризма (вторая половина XVI века и XVII
век).
У истоков моды на подобные орнаменты
стояли голландские золотых дел мастера братья
ван Вианен — Адам (1565—1627) и Пауль
(1570—1614), которые свои впечатления от
лекций по анатомии воплотили в новый
причудливый орнаментальный мотив. Первыми
его подхватили мастера художественной резьбы
по дереву.
Предшественником кнорпельверка можно
считать рисунки К. Флориса — крупнейшего
мастера фламандского манььеризма.
Наследование этого мотива можно наблюдать в
творчестве немецких мастеров художественного
металла XVII в. Скульптурные кубки Аугсбурга
и Нюрнберга с их плавными очертаниями
корпуса и волнообразными силуэтами ручек
представляют самые разнообразные варианты

Иллюстация 4

хрящевидного декора. (4)

(4) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%BF%D0%B5
%D0%BB%D1%8C%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BA (последнее посещение
7.12.2018 в 0:22)

5
- Иллюстация 4. Адам ван Вианен, позолоченный кувшин, 1614 год.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%BF%D0%B5%D0%
BB%D1%8C%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BA#/media/File:Adam_van_Vianen_-
_Memorial_Gilded_Ewer_for_Amsterdam_Guild_in_Memory_of_his_Brother_BK-1976-75.jpg

3. Ландшафт в стиле рококо

После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и


естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически
близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся
более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить
впечатление природной естественности.
Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к
романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко.
Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты,
сложные композиции и оптические иллюзии.

Иллюстрация 5 Иллюстрация 6

- Иллюстация 5. Томас Робинс Старший, сады Painswick Rococo Garden, 1734 г,


Глостершир, Англия.
http://www.gardener.ru/gap/garden_guide/page3257.php?cat=11&print=1 (последнее посещение
13.12.2018)

6
- Иллюстрация 6, Томас Робинс Старший, сады Painswick Rococo Garden, 1734 г,
Глостершир, Англия.
http://www.gardener.ru/gap/garden_guide/page3257.php?cat=11&print=1 (последнее посещение
13.12.2018)

4. Архитектура в стиле рококо


Рококо не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами в
архитектуре. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы
XVIII века.

Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и


напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и
распределение частей сооружения отходят на второй план. На смену логичности
форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется
вариативностью и обилием орнаментальных деталей.

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь


приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с
зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и
жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля.
Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не
выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к
композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси.
Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в
соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные
комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их
делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты
обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось
внимание и удобствам.

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти


исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не
встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например,
постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются.
Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще
можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и
внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они
напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие
рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся
оригинальностью и живостью. (5)

7
(5) http://artishock.org/style_a/rokoko (последнее посещение 13.12.2018)

4.1 Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме


Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию
архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в
Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором
Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х
годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк,
включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями,
живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё,
которое и строилось не для приемов, а для отдыха.
Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с
изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью:
одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми
пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо
более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а
пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие,
свойственный архитектуре рококо. (6)

Иллюстрация 7

(6) http://artishock.org/style_a/rokoko (последнее посещение 13.12.2018)

8
- Иллюстрация 7, Антонио Ринальди, Китайский дворец Екатерины II, 1762—1768 г,
г. Ломоносов, Санкт-Петербург, Россия.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%B
A%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86#/media/File:C
hinese_Palace_in_Oranienbaum.jpg (последнее посещение 13.12.2018)

Иллюстрация 8

- Иллюстрация 8. Антонио Ринальди, план Китайского дворецф Екатерины II, 1762—1768 г,


г. Ломоносов, Санкт-Петербург, Россия.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%B
A%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86 (последнее
посещение 13.12.2018)

9
4.2 Архиепископский дворец в Праге
Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец. В честь
ведущего архитектора рококо в Праге Яна Йозефа Вирха, который занимался
реконструкцией этого монументального здания. В центральной части дворца
изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не
только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец
был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж. Двор разделён
двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на
аркадах с колоннами.Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с
канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице. (7)

Иллюстрация 9

10
(7) http://artishock.org/style_a/rokoko (последнее посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 9. Ян Йозеф Вирх, Архиепископский дворец, 1538-1553 г, Прага, Чехия
http://ru.esosedi.org/CZ/PR/1000235209/arhiepiskopskiy_dvorets/photo/150773.html (последнее
посещение 13.12.2018)

4.3 Китайский чайный домик в Постдаме

Построенный по эскизам самого короля, павильон является ярким


примером увлечения той эпохи изделиями в китайском стиле, смеси
орнаментальных стилевых элементов рококо и восточноазиатских
строительных форм.
Очертания китайского домика напоминают форму листа клевера. К
круглому залу в центре сооружения примыкают три кабинета, которые
разделены между собой открытыми верандами. Крыша выполнена в виде
шатра. На куполе установлена фигура сидящего под зонтом китайского
мандарина. Авторами позолоченных скульптурных групп и отдельных фигур
являются скульпторы Бенкерт и Хеймюллер. Внутри домика представлена
коллекция китайского и японского фарфора. (8)

Иллюстрация 10 Иллюстрация 11

(8) http://artishock.org/style_a/rokoko (последнее посещение 13.12.2018)

11
- Иллюстрация 10. Иоганн Готтфрид Бюринг, Китайский чайный домик, 1755-1764 г,
Сан-Суси, Потсдам, http://lifeglobe.net/entry/4559 (последнее посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 11. Иоганн Готтфрид Бюринг, Китайский чайный домик, 1755-1764 г,
Сан-Суси, Потсдам,
https://www.dw.com/ru/%D1%87%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%8B%D0%B9-
%D0%B4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA/a-37873726 (последнее посещение
13.12.2018)

5. Интерьер в стиле рококо

Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и


сложных стилей. Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего
выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.
Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что
неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из
ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что
функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора
предназначены для комфортного отдыха. (9)

Иллюстрация 12

12
(9) http://arx.novosibdom.ru/node/449 (последнее посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 14. Эдуард Петрович Гау, картина «Гостиная в стиле второго рококо»
https://artchive.ru/artists/3115~Eduard_Petrovich_Gau (последнее посещение 13.12.2018)
http://www.arthistory.ru/rococo.htm (последнее посещение 13.12.2018)

5.1 Цветовая гамма в интерьере рококо

Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала


смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться
пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по
отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым,
розовым, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и
лиловый оттенки.

Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония


элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем
же материалом. Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют
резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В
качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а
пол застилают дорогими коврами. (10)

Иллюстрация 13

13
(10) http://arx.novosibdom.ru/node/449 (последнее посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 13. Антонио Ринальди, Китайский дворец Екатерины II, 1762—1768 г,
г. Ломоносов, Санкт-Петербург, Россия https://srbu.ru/interer-pomeshchenij/319-stil-rokoko-v-
interere.html (последнее посещение 13.12.2018)

5.2 Аксессуары в интерьере рококо

Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из


природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы
и украшенных шторами. Аксессуары очень важны для оформления интерьера:
часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и
ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах,
также для лучшей освещённости используются многочисленные
осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными
атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора,
стилизованные под античность.

Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения.


Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и
позолотой. Ножки мебели изящно выгнуты. (11)

Иллюстрация 14
14
(11) http://arx.novosibdom.ru/node/449 (последнее посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 14, Бальтазар Нейман, Базилика четырнадцати святых помощников, 1743-
1763, Бад-Штаффельштайн, Бамберг, Германия https://medium.com/eggheado-art/-
9c2ed3400e59 (последнее посещение 13.12.2018)

5.3 Прикладные искусства в стиле рококо

Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и


промышленных отраслях – в частности, в изготовлении изделий из фарфора,
который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью
стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое
количество посуды.

Стало развиваться искусство сервировки.

Иллюстрация 15

Иллюстрация 16
15
- Иллюстрация 15, Германия, Ханау, мастерская - Storck & Sinsheimer, 1874-1893
https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/figurnye-izyski-rokoko/ (последнее
посещение 13.12.2018)
- Иллюстрация 16, Clock with Dolphin by A. D. Mougin, French,1880
https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/figurnye-izyski-rokoko/
(последнее посещение 13.12.2018)
6. Вывод

Стиль рококо подобен вспышке: появился быстро, ярко, так же быстро


угас. Его считали изящным, красивым, изысканным и легким. Его считали
легкомысленным и бездумным. Его считали «временем испорченного вкуса».
(12). Первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся
несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и
оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно
декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений
«уютный и беззаботный стиль». Однако, хоть рококо и часто упрекают в
бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями
скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и
совершенство формы. Стиль рококо стал своего рода ответной реакцией на
Большой Стиль - монументальный классицизм и парадно-официальный стиль
барокко.
И хоть в конце концов рококо уступил место неоклассицизму, присущий
ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом,
палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей. Еще
считается, что он послужил почвой для направления «ар-нуво», расцвет
которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также
характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.

16
(12) Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства.
СПб.: Азбука-Классика, 2008. Т. VIII. С. 236-254

7. Библиография:

1) «Всеобщая история искусств» Том 2, книга вторая


Под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского - Москва: Государственное
издательство 'Искусство', 1961
2) http://www.arthistory.ru/rococo.htm
3) https://medium.com/eggheado-art/-9c2ed3400e59
4) https://artchive.ru/encyclopedia/1092~Rokoko
5) http://artishock.org/style_a/rokoko
6) https://thedifference.ru/chem-otlichaetsya-stil-barokko-ot-rokoko
7) http://arx.novosibdom.ru/node/449
8) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE% D0%BE%D0%BA%D0%BE
9) https://srbu.ru/interer-pomeshchenij/319-stil-rokoko-v-interere.html
10) https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/figurnye-izyski-rokoko/
11) https://medium.com/eggheado-art/-9c2ed3400e59
12) https://artchive.ru/artists/3115~Eduard_Petrovich_Gau
13) https://www.dw.com/ru/%D1%87%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%8B%D0%B
9-%D0%B4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA/a-37873726
14) http://ru.esosedi.org/CZ/PR/1000235209/arhiepiskopskiy_dvorets/photo/150773.ht
ml
15) http://www.gardener.ru/gap/garden_guide/page3257.php?cat=11&print
16) Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства.
СПб.: Азбука-Классика, 2008. Т. VIII. С. 236-254

17