Вы находитесь на странице: 1из 2

Барокко (итал.

barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей


в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивн


чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам
масштабов и ритмов, материалов и

фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамб
дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволине
планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство;
интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно
расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном
искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и 
 На родине барокко, в Италии, наиболее яркое и законченное воплощение этот стиль нашел в
полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и
скульптора Лоренцо Бернини, архитектора Франческо Борромини, живописца Пьетро да
Кортона; позднее он эволюционировал к фантастичности построек Гварини Гварино,
бравурности живописи Сальваторе Роза и Алессандро Маньяско, головокружительной легкости
росписей Джованни Батиста Тьеполо. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян
Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс, и в
Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван
Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де
Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.
В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан
Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана,
скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса; необычайной сложности и декоративной
изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Своеобразное
истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и
Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, живописец Франц Антон Маульберч) и государствах
Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель
Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а
также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В первой
половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо,
сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

  В архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве Барокко было одним из основных


стилевых направлений с конца 16 до середины 18 вв. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного
складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета
мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. Тесно
связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство Барокко было призвано прославлять
и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве,
безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости,
интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Барокко пришло нa smeno
художественной культуре Возрождения,. Отказавшись от присущих классической ренессансной
культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях
человека, его воли и разума, эстетика Барокко строилась на антитезах человека и мира,
идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в
искусстве Барокко предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным
миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды. На.

Вам также может понравиться