Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
JAZZ
GUITAR
The Complete Jazz Guitar Method
Beginning • Intermediate • Mastering Chord/Melody • Mastering Improvisation
JODY FISHER
hope you will enjoy this book and encourage you to look for other fine
Acquisition, editorial music typesetting, interior design: Nathaniel Gunod. Workshop Arts
CD recorded and engineered by Steve Robertson at Standing Room Only Studios, Fontana, California
Photo acquisition: Michael Attain, Workshop Arts
Cover photo: Jeff Oshiro • Cover design; Ted Engelban/Madha Widmann
Consulting editor Link Hamsberger, Alfred Publishing
Содержание
Об авторе …………….…………………………………………………………………………………. 4
Предисловие ……………………………………………………………………………………………. 5
Глава 2
Урок 1А: Альтерированные аккорды …….……… 18 Урок 1В: Практическое исполнение
Доминант 7b5 аккорды ………………………… 18 арпеджио …………………………… 20
The Closer you are ……………………………… 19
Урок 2А: Еще альтерированные аккорды ….……. 21 Урок 2В: Прогрессии для практического
Доминант 7#5 аккорды ………………………… 21 исполнения арпеджио ...................... 22
Funny ……………………………………………. 21
Урок 4А: Еще альтерированные аккорды ………. 30 Урок 4В: Создание линий №2 ……………....... 31
Доминант 7#9 аккорды ……………………….. 30 Соседние тона, приближающиеся
By the Light of the Moon ……………………...... 30 к тонике …………………………………… 31
Глава 3
Урок 1А: Аккомпанирование с чувством свинга .. 47 Урок 1В: Расширения мажор 7 …..………….. 49
Урок 2А: Аккомпанирование с чувством Latin …. 50 Урок 2В: Уменьшенные расширения ……….. 51
2 Содержание
Уроки «А» Уроки «В»
Аккорды и гармония Импровизация
Глава 4
Урок 1А: Соединения аккордов ……………..….. 56 Урок 1В: Изучение ликов №1 ………………… 59
Лики мажорных аккордов …………………. 60
Урок 2А: Соединения аккордов №2 …………….. 62 Урок 2В: Изучение ликов №2 ………………… 64
Струнный сет 6-5-4-3 ……………………..….. 62 Минорные лики ……………………….…… 64
Струнный сет 5-4-3-2 …………………..…….. 63
Струнный сет 4-3-2-1 ………………..……….. 63
Урок 3А: Соединения аккордов №3 …………….. 66 Урок 3В: Изучение ликов №3 ………………… 68
Движение поперек струнных сетов …………. 66 Доминантовые лики ..…………………..….. 68
Урок 4А: Соединения аккордов №4 …………….. 70 Урок 4В: Изучение ликов №4 ………………… 72
Струнный сет 6-5-4-3 …………………………. 70 min7b5 лики …………………………………
Струнный сет 5-4-3-2 ……………..………….. 70 72
Струнный сет 4-3-2-1 …………………………. 71
Глава 5
Урок 1А: Блюзовая прогрессия …………………. 74 Урок 1В: Солирование на блюзовой
прогрессии …………………..…….. 78
Аппликатуры пентатоники С-минор ……. 78
Аппликатуры блюзовой гаммы С ……….. 79
Аппликатуры С-миксолилийский ………. 79
Примеры блюзовых соло ……………..…. 80
Блюзовое соло №1 ………………………… 80
Блюзовое соло №2 ………………………… 81
Блюзовое соло №3 ………………………… 82
Глава 6
Урок 1А: Ритмические хода …………………….. 83 Урок 1В: Солирование на ритмических ходах 84
Rhythm …………………………………………. 83 Rhythm solo ………………………………… 84
Глава 7
Урок 1А: Тернераунд …………………………..... 86 Урок 1В: Солирование на тернераунде …..…. 87
Глава 8
Урок 1А: Аккордовое соло ……………………… 88 Урок 1В: Одноголосое соло …………………. 90
Foggy ………………………………………….. 88 Single Notes in the Mist ……………………. 90
Содержание 3
Об авторе
4 Об авторе
Предисловие
Добро пожаловать во вторую книгу из серии четырех книг об игре на джазовой гитаре. Формат
этой книги - такой же, как Beginning jazz Cuitar: каждая глава разделена на уроки, и каждый
урок состоит из двух разделов. В разделах "A" каждого урока рассматриваются работа аккордов
и гармонические понятия, а разделы "B" содержат информацию об одноголосой линии
импровизации. В разделе КОДА в конце книги обсуждается техника и много других тем,
интересных изучающим джазовую гитару.
Чтобы почерпнуть как можно больше из этой книги, вы должны уже быть знакомыми с
мажорными и минорными гаммами-пентатониками, трезвучиями и аккордами с расширениями
(такими как 9, 11 и 13), транспонированием, основами диатонической гармонии, ладами
мажорной гаммы и мелодическими шаблонами. Вам не нужно быть экспертом во всех этих
областях, но твердое понимание концепций, безусловно, поможет вам уяснить этот объем
информации более легко.
Эта серия книг, Beginning Jazz Cuitar, Intermediate Jazz Cuitar, Mastering jazz Cuitar:
Chord/Melody и Mastering Jazz Cuitar: Improvisation содержит огромное количество материала.
Убедитесь, что дополнили эту информацию уроками, упражнениями, другими учебными
книгами и видеозаписями. Кроме того, для вашего развития очень важна игра с другими
музыкантами.
Несмотря на то, что в четырех книгах этой серии материал приведен начиная от элементарных
и до очень сложных понятий, более продвинутые игроки также извлекут пользу, изучая их все.
Даже книга Beginning содержит некоторый довольно сложный материал. Серия разработана
так, чтобы она могла использоваться как справочный каталог понятий для джазовых
гитаристов, или как хорошо организованный метод, который будет использоваться с
преподавателем или самостоятельно.
Предисловие 5
Глава 1
Чтобы понять это более досконально, возможно будет полезно думать об аккорде I в любой
тональности как об огромном магните (притягательной силе). У всех диатонических аккордов в
его тональности есть различные уровни тяготения обратно к нему. Например, в тональности C,
если Вы играете аккорд G7 (V7) сам по себе, Ваш слух чувствует неудовлетворенность. Как
только за этим аккордом G7 следует аккорд C Major (I) то появляется чувство разрешения или
завершенности. Прогрессия ii-V7-I подразумевает тональный центр очень сильно из-за
гармонического импульса, установленного аккордами ii и V7, и "тягой" к аккорду I у них. Все
аккорды, в конечном счете "хотят" возвратиться к I, но у них также есть тяготение к другим
аккордам в той же тональности (и иногда вне тональности). Следующая диаграмма показывает
большинство движений аккордов.
Аккорд Тяготение
I Устанавливает тональный центр
ii Движется к V7 или bi
iii Движется к vi или biii
IV Движется к V7 или I
V7 Движется к I
vi Движется к ii или bvi
vii Движется к I
Так как очень многие песни состоят из перемещающихся прогрессий ii-V7-I, Вы можете видеть,
что запоминание большого количества песен не является таким уж сложным делом. Вам просто
нужно запомнить тональные центры, которые появляются в полной прогрессии. Почти в
каждой песне, которую Вы выучите, будут места, которые не попадают в шаблон ii-V7-I. Эти
места - как правило, части, которые добавляют интерес в песню и делают ее отличительной.
Очевидно, Вы должны знать прогрессии ii-V7-I в каждой тональности так, чтобы Вы могли
легко выбирать их. Они приведены здесь - запомните их!
Key ii V7 I Key ii V7 I
C Dmin7 G7 CMaj7 Gb Abmin7 Db GbMaj7
F Gmin7 C7 FMaj7 B C#min7 F#7 BMaj7
Bb Cmin7 F7 BbMaj7 E F#min7 B7 EMaj7
Eb Fmin7 Bb7 EbMaj7 A Bmin7 E7 AMaj7
Ab Bbmin7 Eb7 AbMaj7 D Emin7 A7 DMaj7
Db Ebmin7 Ab7 DbMaj7 G Amin7 D7 GMaj7
Джордж Ван Эпс (George Van Eps) однажды сказал, что "арпеджио это растаявшие аккорды, а
аккорды это замороженные арпеджио". Это довольно точно. Арпеджио это просто ноты
аккорда, играемые по одной последовательно, а не одновременно. Как Вы увидите, арпеджио
очень важно знать потому, что они помогут Вам получить больший контроль над своими соло.
Они - это также важная составная часть в понимании гармонии, которая является
«головоломкой» как в уроках "А" так и в "B".
Порядок выполнения
1. Запомните, по крайней мере, один набор диатонических арпеджио со страниц 12 - 17 этой
книги.
2. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио хроматически вверх и
вниз по грифу. Другими словами, после того как проиграете ее от начала до конца в
оригинальной тональности, передвиньтесь на полтона и играйте от начала до конца снова.
Продолжайте, насколько позволяет гриф Вашей гитары, и затем спускайтесь, насколько
можете таким же образом.
3. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио, на целый тон вверх и
вниз по грифу.
4. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио на малую терцию вверх и
вниз по грифу.
5. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио на кварту вверх и вниз
по грифу.
6. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио на квинту вверх и вниз
по грифу.
7. Тренируйтесь играть все предшествующее, чередуя восходящие и нисходящие формы
арпеджио. Например, играйте восходящее арпеджио GMaj7, и следующее за ним
нисходящее арпеджио G#Maj7. Затем играйте восходящее арпеджио AMaj7, и следующее
за ним нисходящее арпеджио BbMaj7, и т.д.
Это должно дать Вам достаточные практические навыки в игре отдельных аппликатур.
Следующий шаг - это научиться думать о них как группах "сходного" качества.
Порядок выполнения
1. Тренируйтесь, играя все аппликатуры мажор 7 арпеджио которые знаете, используя ту же
тонику, от самой низкой точки на грифе к самой высокой. Сделайте это, используя все
двенадцать тоник.
Этот этюд основан на аккордах песни, She's FunnyThat Way и поможет Вам узнать звучание
7#5.
В ближайших уроках Вы узнаете, как "расписать по нотам" смены аккордов, так, как они
следуют в то время, когда Вы солируете. Вы поймете, как важно знать аппликатуры
арпеджио на интуитивном уровне. Играйте на этих прогрессиях, используя CD, который
прилагается к этой книге, или сделайте их запись. Импровизируйте, используя только
аккордовые тона. Звук будет довольно мягким, но что Вам нужно попытаться сделать, - это
составить на слух аккордовые тона к каждому аккорду, который Вам знаком, так, чтобы они
распределились "выделяясь" на всем протяжении грифа. Заодно Вам также нужно для
практики придумать несколько своих собственных прогрессий. Тренируйтесь играть
медленно и помните – только аккордовые тона! Начиная с Примера 9, тона аккорда показаны
на каждой смене гармонии. Вы можете использовать эти тона в любой октаве, используя
аппликатуры арпеджио, которые вы изучили. Пример 8 показывает, как это сделано.
Один интересный аспект 7b9 аккорда – это то, что когда Вы опускаете тонику, Вы можете
перемещать ту же самую аппликатуру по грифу на интервалы малой терции, не изменяя
качество аккорда.
Кроме того, заметьте, что 7b9 аккорды без тоники идентичны уменьшенным 7-аккордам. Эти
аккорды также остаются теми же самыми когда перемещаются по малым терциям. За
дополнительной информацией об уменьшенных 7-аккордах обратитесь к книге Mastering Chord
/ Melody из этой серии.
Вы можете начать свои фразы с тоники, 3, 5 или 7 ступеней аккорда. Вы будете по-прежнему
использовать мажорную гамму для импровизации, только первая нота каждой фразы будет
тоном аккорда. Импровизаторы имеют тенденцию больше использовать 3 и 7 ступени, потому
что это те ноты, которые дают аккорду его отличительное качество, но также не стесняются
использовать тоники и 5 ступени. Эта техника поможет дать эффект игры "сквозь" смены
аккордов а не только "на" них.
Чувство свинга
В джазе стандартной практикой является игра восьмых нот с чувством свинга. В то время как
музыка может записываться обычными восьмыми нотами, они будут чувствоваться и звучать
подобно сериям восьмых триолей с залигованными первыми двумя нотами. Когда ноты
играются в такой манере, они называются джазовыми восьмыми или свинговыми восьмыми.
Восьмые ноты, сыгранные в традиционной манере называются обычными восьмыми (straight
eighths).
Это так близко к чувству свинга, как позволит музыкальная нотация. Только чтобы упростить
запись, мы пишем их как восьмые ноты. Джазовые музыканты должны уметь играть и читать
оба стиля. Помните это, изучая примеры в этой книге.
Изучите следующие примеры, для практики разложения по нотам смен аккордов прогрессии.
Этот этюд базируется на аккордах Moonlight in Vermont, Карла Суессеорфа (Karl Suesseorf) и
иллюстрирует использование доминант 7#9 аккордов.
Эта техника требует "предварительного слышания" в Вашем соло. Целевые тона аккорда, как
правило, играются на сильных долях такта, таким образом, Вы должны применять соседние
тона либо на одну долю, либо на пол доли перед аккордовым тоном. Соседние тона могут,
вообще говоря, появляться где угодно в такте, но так как в следующих примерах
акцентируются тона аккорда, попадающие на первую долю каждого такта, мы будем смотреть
на соседние тона прямо перед сильной долей такта. Это - отличный способ акцентировать
смены аккордов и также продлить Вашу мелодическую линию.
= соседние тона
Многократные соседние тона: на основном тоне, на полтона ниже, на целый тон выше и на
целый тон ниже основного тона
Многократные соседние тона: на основном тоне, на целый тон выше, на полтона ниже, и на
целый тон выше основного тона
Помните, что когда увеличиваете или заменяете аккорды, контекст - это все. Только потому,
что замена "теоретически правильна", не означает, что она окажется хорошей в каждом
случае. Экспериментирование - вот путь, которым мы выясним, что работает, и это большей
частью забава. Запаситесь терпением.
В примере 33 показаны некоторые из таких расположений голосов в контексте прогрессий
ii-V7-I.
= соседние тона
Jim Hall
Многократные соседние тона: на целый тон выше 5 ступени, на полтона ниже 5 ступени
Аккорд 7#5b5 иногда называют 7b5b13, потому что b13 – на октаву выше, чем #5.
Часто говорят, что Вы - настолько хороший джазовый музыкант, насколько много прогрессий
ii-V7-I Вы знаете. В этом есть доля правды. Знание большого количества аппликатур позволит
Вам играть с большим вкусом и разнообразием. Различные звуки, которые производят смены,
также гарантируют более новые, свежие идеи для импровизации. Вы можете буквально
каждый день оставшейся части Вашей жизни изучать новую прогрессию и все еще
чувствовать, что Вы нуждаетесь в большем разнообразии. Следующие аппликатуры должны
дать Вам хорошее начало. Вы можете захотеть потренироваться играть прогрессии ii-V7-I из
предыдущих уроков, используя некоторые из этих аппликатур, или еще лучше, - купить
нотный сборник и изучить некоторые мелодии, приспосабливая часть этого материала для
работы. Наслаждайтесь звуками!
В начале двадцатого века, чувство свинга было одним из первых элементов, которые
обособили джаз от других стилей музыки. Было представлено синкопирование джазового
стиля и были услышаны первые джазовые восьмые или свинговые восьмые. Даже при том,
что они пишутся как обычные восьмые ноты, они чувствуются как восьмые триоли с
залигованными первыми двумя нотами. Обратитесь к странице 26 в этой книге, если Вам не
все понятно касательно свинговых восьмых.
В отличие от рок, поп и кантри музыки, ритм в чувстве свинга подразумевается. Ритм часто
задается гитаристом. Предсказуемые части ритма рассматриваются как банальные,
неоригинальные, таким образом, гитаристу остается акцентировать различные части каждого
такта, обычно с элементом неожиданности и с духом импровизации. Лучший способ освоить
это чувство состоит в том, чтобы слушать многих джазовых гитаристов. Слушайте, как они
аккомпанируют. Слушание левой руки пианиста является также хорошим источником идей
аккомпанирования. Chick Соrеa, Неrbie Hancock или Keith Jarrett - некоторые из великих
аккомпаниаторов этого столетия. Думайте о стиле свинга, аккомпанируя подобно "ударам"
медных духовых инструментов в биг-бендовых аранжировках. Даже при том, что это чувство
в основном импровизировано, примеры 50 - 60 дадут Вам хорошую идею этого.
Это – хорошая маленькая уловка, которая используется большинством джазовых игроков. Она
добавляет немного разнообразия и плавности к линиям на аккорде V7. Просто играйте ноты
мажорного 7- арпеджио, основной тон которого лежит на b7 ступени аккорда V7 в любой
прогрессии ii-V7-I.
Например, если аккорд V7 это G7, Вы можете играть арпеджио FMaj7, потому что нота F это
b7 аккорда G7. Заметьте, что эта техника работает хорошо потому, что Вы фактически играете
только верхние расширения аккорда G7: A является 9-й ступенью, С - 11-й, и E - 13-й.
Заметьте, что не обязательно начинать мажорное 7-арпеджио на основном тоне аккорда Maj7.
Использование обычных восьмых в джазе началось в 1960-х, когда много чувств «рок»
исследовалось исполнителями джаза. Сегодня, обычные восьмые и чувства funk - стандартная
«плата за проезд» в джазе. Послушайте Rippingtons, Yellowjackets и Fourplay, чтобы услышать
исполняемый хорошо этот стиль. Кроме того, слушайте классические звуки funk Tower of
Power и James Brown. Приводим некоторые примеры современных чувств funk.
Аккомпанирование с чувством баллады требует очень тщательного слушания того, что звучит
вокруг Вас. Вообще, хорошая идея - играть только, когда есть задержанная (длящаяся) нота
или полная пауза в мелодии. Оно обычно применяется к "стандартам". В чувстве рок-баллады
Вас могут попросить держать устойчивый ритм, как в "поп" ориентированном джазе.
Приведем несколько примеров различных чувств баллады.
Этот технический прием требует просто играть гаммаподобные шаблоны вниз от тонов
аккорда.
Первый шаг - это просто познакомиться с этими расположениями голосов и этой системой
организации.
Отметьте, что основные тона были опущены в расположениях голосов обеих аккордов: Dmin9
и G9. Это позволит использовать более интересные аккорды. Это также даст Вам опыт
организации аккордов, у которых нет основного тона. Игра аккордов без основных тонов
часто разрешает использование большего количества расширений в расположениях голосов
аккорда. Различные голоса могут фактически "подразумевать" звук основного тона.
Попытайтесь "услышать" основной тон в своей голове, играя эти аккорды. Если Вы играете с
группой, басист может взять на себя заботу об игре основных тонов. Иногда лучший звук
может быть получен этим путем.
Идеал в искусстве импровизации - это услышать музыку в своей голове и затем исполнить ее
на инструменте. Некоторые музыканты хотели бы, чтобы Вы полагали, что все их идеи
полностью спонтанны. В создание хорошего импровизированного соло фактически входит
много приемов и концепций. Гаммы, лады, арпеджио, мелодические шаблоны и лики - все
играют определенную роль, наряду с моментами спонтанности и истинного вдохновения. В
большой степени, импровизация - действительно "творческая перестройка" вещей, которые
Вы уже знаете.
Лики - очень важная часть Вашего словаря. Если гаммы могут быть сравнены с алфавитом, то
лики сопоставимы со словами или предложениями. Лики это группы нот, фраз или пассажей,
которые импровизатор может использовать в соло. Это - предварительно запланированные
фразы, которые, как знает импровизатор, будут работать на отдельном аккорде или
прогрессии аккордов. Есть две главных причины для владения большим словарем ликов:
1. Знание большого числа ликов из различных стилей музыки позволит Вам играть в более
разнообразных стилях. Вы станете более трудоспособны, поскольку Вы научитесь играть
более убедительно в этих стилях.
2. Человек не может быть 100%-но творческим четыре часа за ночь, пять ночей в неделю.
Хорошо иметь несколько идей про запас для моментов, когда творческий настрой пропадает.
Все используют лики. Это - часть Вашего стиля и индивидуальности. Стили некоторых
игроков состоят просто из последовательной игры всех их ликов вместе, одного за другим.
Это не импровизация. Лики важны, но не злоупотребляйте ими!
Приводим восемь примеров ликов, которые хорошо работают на аккордах мажорного типа.
Транспонируйте их и начните использовать немедленно в песнях, которые Вы изучаете. Эти
лики обозначены мажорными 7-аккордами, но будут работать одинаково хорошо с
мажорными 6-, мажорными 9- и мажорными 13-аккордами. Экспериментируйте и позвольте
Вашему слуху быть Вашим ориентиром.
В этом уроке аккорды, с которыми Вы работали в Уроке 1A, были организованы в ii-V7-I
шаблоны. Каждый аккорд получает одну долю. Убедитесь, что транспонировали эти
прогрессии во все двенадцать тональностей. Запаситесь терпением, и наслаждайтесь
процессом. Может потребоваться время, чтобы соединение этих аккордов стало комфортным.
Steve Khan
Минорные лики
Приводим несколько примеров ликов для использования с минорными аккордами. Опять-
таки, выучите, транспонируйте и вставляйте их в свои соло как можно скорее!
К настоящему времени, брать эти аккорды, несомненно, Вам становится легче. Следующие
прогрессии ii-V7-I движутся поперек струнных сетов. Опять-таки, каждый аккорд получает
одну долю. Транспонируйте их во все двенадцать тональностей.
Доминантовые лики
Pat Matheny
Для наших целей будем думать о блюзе как о форме: это - двенадцатитактовая прогрессия
аккордов, которые основываются на прогрессии I-IV-V7. Как Вы увидите, блюзовая
прогрессия может быть очень простой или очень сложной. Фактически, если Вы сравните
первые несколько прогрессий в этом уроке с более поздними, Вы будете в затруднении,
пытаясь найти любое подобие вообще. Джазовые блюзовые прогрессии имеют тенденцию
использовать довольно много замен и проходящих аккордов. Много их примеров с
детальными объяснениями приведены в Mastering jazz Guitar Chord/Melody. Вы должны
попытаться изучить как можно больше блюзовых прогрессий.
Пример 139 это основной блюз, а в следующих примерах показано, как джазовые музыканты
могут преобразовать форму.
B.B.King
Аппликатуры С-миксолидийский
В этом соло использованы гаммы, которые Вы изучили и в этой книге и в Beginning Jazz
Guitar. Так как Вы прогрессируете, то увидите, что ритмические хода обычно сильно
альтерированы и расширены, так, чтобы могли использоваться более интересные гаммы и
импровизационные приемы. Пока только познакомьтесь со звучанием этой прогрессии.
Используйте компакт-диск, который прилагается к этой книге, или сделайте свою запись,
играя хода, так, чтобы Вы могли тренироваться играть вместе с записью и импровизировать
собственное соло.
Тернераунд - это двух- или четырехтактовая часть в первом окончании или в конце мелодии.
Тернераунд создает плавный гармонический переход назад к первому такту. Вы найдете
тернераунды в большинстве джазовых мелодий. Вообще, гитарист может выбрать и сыграть
любой из многих видов возможных тернераундов, и это заставит реагировать других
музыкантов. Знание многих различных тернераундов для разнообразия себя окупит.
Использование различных тернераундов создаст неожиданные изгибы и повороты в
аранжировке. Они также сделают хорошие вступления и окончания.
Приводим аккордовое соло, свободно базирующееся на прогрессии аккордов песни Misty. Эта
аранжировка включает многие из понятий, которые были рассмотрены в уроках "A" этой
книги. Используйте его, чтобы лучше понять то, что Вы изучили. Хорошо проведите время, и
до встречи в Mastering Jazz Guitar Chord/Melody!
Приводим одноголосое соло, также свободно базирующееся на сменах аккордов Misty, Это соло
включает многие из понятий, которые были рассмотрены в уроках "B" этой книги. Используйте
его, чтобы закрепить то, что Вы изучили. Хорошо проведите время, и до встречи в Mastering
Jazz Guitar Improvisation!
Несмотря на все внешние факторы, Ваши руки управляют звуком Вашего инструмента
больше чем любой другой фактор. Освоение и поддержание хорошей техники себя окупит.
Это даст Вам прекрасный контроль нюансов больше чем любое помещение или процессор
эффектов. Это верно как для электро- гитаристов, так и для акустических гитаристов. Не
полагайтесь на помещения и электронику для Вашего звука. Рассчитывайте на свою
собственную технику, чтобы обеспечить единообразно хороший звук. Хороший звук сделает
Ваше исполнение более удовлетворяющим. Работайте над этим.
92 Кода
Этот список приведен не в порядке важности. То, что важно для Вас сейчас, будет изменяться
с течением времени. Практическая тренировка вещей, которые Вы считаете легкими, является
пустой тратой времени. Тренируйтесь играть те вещи, которые являются для Вас самыми
трудными. Попытайтесь охватить две или три из этих областей ежедневно, и выполняйте одни
и те же упражнения в течение только нескольких недель. Затем, когда Вы будете готовы,
поменяйте их. Помните, джазовая гитара - искусство - и Вы не можете форсировать ее
освоение.
Безусловно, тренировка для концерта – это самая важная вещь. Это – то место, где Вас
слышат. Этот концерт, мы надеемся, приведет Вас к следующему концерту, и следующему и
так далее. Многие концерты, в которых Вы участвуете, определят, какие Ваши навыки станут
наиболее сильными. Например, я никогда реально не намеревался изучить технику соло
гитары настолько, насколько я сейчас ею владею, но в течение многих лет я продолжал играть
сольные концерты. Я практически тренировался для концерта каждый день, и в течение
многих лет это стало моей специальностью. Большинство областей изучения, в которых я
приобрел опыт, является результатом практической тренировки для концертов, которые я
играл в то время.
Будет время, когда будет требоваться структурированная практика, но также будет время,
когда Вы должны будете только следовать своей интуиции. Если Вы просыпаетесь утром,
думая о концерте прошлого вечера и понимаете, что у Вас не было достаточного количества
доминантовых 7b9 ликов, Вы должны изучить несколько больше доминантовых 7b9 ликов в
этот день.
Преимущество этого состоит в том, что, хотя ноты, которые Вы играете, те же самые, как и в
закрытых позициях, Ваша точка зрения очень отличается. Самый простой способ обнаружить
это непосредственно для вас состоит в том, чтобы сделать запись прогрессии и
импровизировать, используя только одну струну. Сначала, Ваша нехватка знаний будет
очевидна, но через некоторое время Вы можете обнаружить, что Ваши идеи радикально
отличаются от обычных. Вы можете не хотеть играть этим способом все время, но это могут
быть обновленные изменения.
Кода 93
Пение вместе с импровизируемой линией
Когда Вы импровизируете, в идеале вы должны сначала «услышать» идею в голове, и затем
исполнить ее. Многие музыканты в реальности не делают этого. Они только играют лик и
затем говорят себе. "Хммм, это работает", или "Оопс, это не работает". Развитие способности
"предварительного слышания" является пожизненным делом. Будет время, когда Вы сможете
сделать это очень хорошо и время, когда совершенно не сможете. Этому способствует много
факторов: настроение, возбуждение, исполняемая музыка, уровень музыкальности в группе и
как Вы себя чувствуете в этот день, чтобы назвать несколько.
Пение параллельно с тем, что Вы играете, является хорошим способом начать самостоятельно
учиться предварительно слышать. Пойте или напевайте то, что Вы играете, пытаясь
дублировать все тона и ритмы. В конечном счете, Вы обнаружите, что с Вашего пения
начинаются идеи Ваших соло. Таким образом, Вы начнете соединять разрыв между своим
мозгом и пальцами.
В Ваших насущных интересах потратить время, чтобы развить этот навык. Для большинства
музыкантов это - только практическая отработка техники. Но некоторые другие, как Джордж
Бенсон, сделали это частью их стиля. Попробуйте это в течение некоторого времени, и Ваши
соло станут более лиричными.
Слушание великих
Слушание – еще одна важная часть становления хорошим джазовым музыкантом. Все время Вы
должны слушать. Слушайте современных артистов, и слушайте великих людей прошлого.
Слушайте аналитически, и прислушивайтесь к влияниям, которые Вы хотите получить в своей
собственной игре. Слушайте все стили музыки, и слушайте все инструменты. Слушайте Джими
Хендрикса и слушайте Рави Шанкара (Ravi Shankar). Слушайте Пурсела (Purcell) и Моцарта и
слушайте Джеймса Тэйлора (James Taylor). Слушание - это как будто мы общаемся со всеми
музыкантами: прошлыми, настоящими и будущими. Если Вы слушаете Баха или Эллингтона, они
общаются с Вами; Вы слышите музыку, которую они оба услышали в их головах. Читайте много
напечатанной музыки, также слушайте ленты и компакт-диски.
Очень важно изучать историю музыки - всей музыки. Изучайте также музыку других культур.
Наличие этой перспективы улучшит Вашу игру и даст Вам возможность реально увидеть, где Вы
находитесь как артист.
Для более продвинутых студентов хорошая идея - изучать одного артиста только некоторое время.
В это время читайте все, что сможете найти о жизни артиста, изучите несколько из его композиций,
аранжируйте некоторые из его соло, и постоянно слушайте его записи. Затем переходите другому
артисту. Это - захватывающий путь изучения и улучшения Вашей собственной игры и понимания.
Тренируйтесь слушать. Этим я подразумеваю, что Вы должны слушать новую музыкальную пьесу
следующим образом:
1. Слушайте мелодию и всю группу сразу.
2. Слушайте снова, сосредотачиваясь только на барабанщике.
3. В следующий раз, слушайте только басовую партию.
4. Теперь прислушайтесь к партии (-ям) ритм-гитары и/или фортепиано.
5. Наконец, сосредоточьтесь только на мелодии.
Теперь слушайте всю песню снова, как Вы делали сначала. Вы изучили что-нибудь? Вы получили
идеи для своей собственной игры? Если так, отделите их, изучите их и включите их в Вашу
собственную игру.
94 Кода
Джазовые музыканты
Гитара Саксофон
Kenny Burred Scott Henderson Cannonball Adderly Lee Konitz
Larry Carlton Alan Holdsworth Anthony Braxton Yusef Latiff
Charlie Christian Barney Kessel Michael Brecker Charles Lloyd
John Collins Steve Khan Ritchie Cole Gerry Mulligan
Larry Coryell Pat Martino Ornette Coleman Charlie Parker
Al Dimeola John McLaughlin John Coltrane Sonny Rollins
Joe Diorio Wes Montgomery Paul Desmond Pharoah Sanders
Herb Ellis Oscar Moore Stan Getz Wayne Shorter
George Van Eps Joe Pass Coleman Hawkins Phil Woods
Ron Eschete Django Reinhardt Joe Henderson LesterYoung
Tal Far low Emily Remler
Bruce Foreman Lee Ritenour Клавишные
Frank Gambale Howard Robert
Mick Goodrick John Scofield Chick Corea Thelonius Monk
Ted Greene Mike Stern George Duke Oscar Peterson
Jim Hall Bill Evans Bud Powell
Russell Ferrante George Shearing
Труба Тромбон Erroll Garner Horace Silver
Dave Grusin Martial Solal
Nat Adderly (cornet) Tommy Dorsey Herbie Hancock ArtTatum
Chet Baker Al Grey Earl Hines BillyTaylor
Clifford Brown J.J. Johnson Keith Jarrett McCoy Tyner
Miles Davis JackTeagarden Cecil Johnson Joe Zawinul
Dizzy Gillespie BillWatrous
Benny Golson Kai Winding Бас
Freddie Hubbard
Louis Armstrong Steve Bailey Jimmy Johnson
Wynton Marsalis Tim Bogert Bob Magnusson
Ray Brown Michael Manring
Виброфон Кларнет Ron Carter Charles Mingus
Paul Chambers Jaco Pastorius
Gary Burton Eddie Daniels Stanley Clarke John Patitucci
Lionel Hampton Benny Goodman Nathan East Chuck Rainey
Bobby Hutchinson Mark Egan Lee Sklar
Кода 95