Вы находитесь на странице: 1из 41

ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Орест Адамович
КИПРЕНСКИЙ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 О. А. Кипренский / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Ве-
ликие русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06887-5

Орест Кипренский – русский художник, график и живописец, который по праву счи-


тается непревзойденным мастером портрета. Нельзя не восхищаться творчеством Кипрен-
ского, ведь этот мастер был художником потрясающей творческой силы. Его картины – не
только вершина портретного мастерства, но и произведения, исполненные чувством эпохи.
Живописец, как никто другой, сумел увидеть и запечатлеть образ русского человека своего
времени, передать патриотический дух эпохи. На страницах нашей книги вы найдете са-
мые известные картины этого художника.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014


ISBN 978-5-386-06887-5 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
АКАДЕМИЯ ..............................................................................................................................................................6
«Натурщик на фоне красной драпировки» .......................................................................................................6
«Дмитрий Донской на Куликовом поле» ...........................................................................................................7
«Богоматерь с младенцем» .....................................................................................................................................8
«Полулежащий натурщик» ..................................................................................................................................10
«Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филимона и Бавкиду»...................................10
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ .............................................................................................................................12
«Портрет князя H. П. Трубецкого» ....................................................................................................................12
«Портрет E. П. Растопчиной»..............................................................................................................................12
«Портрет Е. П. Бакуниной» .................................................................................................................................13
«Портрет Д. Н. Хвостовой» ................................................................................................................................14
«Портрет А. П. Ланского» ...................................................................................................................................15
«Портрет В. А. Жуковского» ..............................................................................................................................16
«Портрет С. С. Щербатовой» ..............................................................................................................................16
«Портрет Е. С. Авдуллиной» ...............................................................................................................................18
«Портрет графа Д. Н. Шереметьева» .................................................................................................................19
«Портрет Олимпиады Александровны Рюминой»........................................................................................20
«Портрет К. И. Альбрехта» ..................................................................................................................................20
«Портрет З. А. Волконской» ................................................................................................................................22
«Конный портрет Александра I» ........................................................................................................................22
«Портрет молодой девушки»...............................................................................................................................24
«Е. А. Телешова в роли Зелии» ............................................................................................................................24
ИТАЛЬЯНСКИЙ ПЕРИОД .................................................................................................................................26
«Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» ..............................................................................................26
«Молодой садовник» .............................................................................................................................................28
«Неаполитанская девочка с плодами» ..............................................................................................................28
«Неаполитанские мальчики-рыбаки» ...............................................................................................................29
ВОЗВРАЩЕНИЕ В РОССИЮ .............................................................................................................................31
«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина» .....................................................................................31
ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО ..........................................................................................................................32
«Бедная Лиза»..........................................................................................................................................................32
БЕГСТВО В ЕВРОПУ ............................................................................................................................................35
«Ворожея со свечой» .............................................................................................................................................35
«Читатели газет в Неаполе» .................................................................................................................................35
«Портрет Б. Торвальдсена» ..................................................................................................................................37
КИПРЕНСКИЙ

питательном училище, а затем в классе исто-


рической живописи, где преподавателем был
профессор Г. И. Угрюмов.

«НАТУРЩИК НА ФОНЕ КРАСНОЙ


ДРАПИРОВКИ»
Академические работы Кипренского, отвеча-
ющие канонам классицизма, в основном отно-
сятся к времени его обучения в Академии. Уже
в первых дошедших до нас набросках чувству-
ется легкое раздражение молодого живописца,
вынужденного творить по предложенным ша-
блонам.
С одной стороны, он не отходит от них,
а с другой — при всяком удобном случае до-
бавляет в сложившиеся стереотипы какой-то
необычный нюанс, заставляющий по-новому
Художник Орест Адамович Кипренский зазвучать привычную композицию.
(1782–1836) родился 13 марта 1782 года в име-
нии помещика Дьяконова близ Копорья Ора- В 1803 году Кипренский окончил Ака-
ниенбаумского уезда. По мнению некоторых демию художеств. За отличные успехи
в учебе художник получил аттестат
биографов, мальчик был внебрачным сыном
первой степени и шпагу, однако он так и
помещика Дьяконова и крепостной крестьянки не был удостоен золотой медали, которая
Анны Гавриловой. С момента рождения буду- давала право на поездку в Европу.
щий художник был освобожден от крепостной
зависимости, рос в семье Адама Швальбе. Фа- Данную картину можно представить в ка-
милия же Кипренский была взята позднее. честве примера. В первую очередь, здесь от-
сутствуют абсолютно плавные линии, ощу-
щается легкая их запутанность, присутствует
АКАДЕМИЯ насыщенный цвет, вносящий в классическую
композицию ярко выраженную эмоциональ-
Когда мальчику исполнилось шесть лет, ность. Чувствуется едва уловимая тревога, вно-
он поступил в Петербургскую Академию ху- сящая особый нюанс в торжественность ака-
дожеств. Вначале Кипренский учился в Вос- демического произведения.

6
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Тем не менее руководством


Академии был оценен талант
молодого художника, и он
все-таки получил возмож-
ность на следующий год еще
раз поучаствовать в конкурсе
на золотую медаль.
В 1805 году Кипренский
представил на конкурс ис-
торическое произведение
«Дмитрий Донской по одер-
жании победы над Мамаем».
На этот раз Большая золотая
медаль была получена, однако
за границу художник так и не
поехал из-за сложившейся в
то время в Европе военно-по-
литической обстановки.

«ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ
НА КУЛИКОВОМ ПОЛЕ»
Перед художником стояла
задача «представить Велико-
го князя Дмитрия Донского,
когда по одержании победы
над Мамаем оставшиеся кня-
зья русские и прочие воины
находят его в роще при по-
следнем почти издыхании».
За эту картину в 1805 году
Кипренский получил золотую
медаль первого достоинства.
«Натурщик на фоне красной драпировки». 1802 год.
Проблемы с выездом за
Бумага, пастель, сангина, мел, 61×40 см,
границу стали причиной Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

7
КИПРЕНСКИЙ

«Дмитрий Донской на Куликовом поле». 1805 год. Холст, масло, 118×167 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

того, что Кипренского оставили пансио- «БОГОМАТЕРЬ С МЛАДЕНЦЕМ»


нером при Академии художеств. За время Во времена Кипренского предполагалось,
пансионерства художник исполнял копии с что живописцы, получившие серьезное акаде-
картин Рафаэля, Рубенса, Корреджо, Бароч- мическое образование, должны испытывать
чио, Ван Дейка. влечение к религиозной живописи. Этому

8
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

способствовало и равнение на ста-


рых мастеров, во многом реализо-
вывавших свой гений именно в об-
ласти религиозного искусства.
От «равнения» на старых масте-
ров Кипренский никогда не отка-
зывался, занимаясь копированием
их произведений, — об этом сви-
детельствует «Богоматерь с мла-
денцем», напоминающая полотна
Корреджо.
Но вот собственно религиозных
сюжетов он в своем творчестве из-
бегал — художнику было гораздо
интереснее писать живых людей.
Когда президент Академии ху-
дожеств А. С. Строганов, покро-
вительствовавший молодому Ки-
пренскому, в 1806 году привлек
числившегося при Академии ху-
дожника к росписи Казанского со-
бора, тот отнесся к ответственному
поручению без энтузиазма. Из зака-
занных ему семи картин — «Иисус
Христос среди апостолов по воскре-
сении», «Моление о чаше», «Увере-
ние Фомы», «Мироносицы, идущие
ко гробу», «Воскресение Христово», «Иисус в
вертограде с Марией Магдалиной», «Апостол
Марк» — он написал лишь две последние.

«Богоматерь с младенцем». 1809 год. Картон,


масло, 168×85 см. Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург

9
КИПРЕНСКИЙ

«ПОЛУЛЕЖАЩИЙ НАТУРЩИК» «ЮПИТЕР И МЕРКУРИЙ, ПОСЕЩАЮЩИЕ В


ВИДЕ СТРАННИКОВ ФИЛИМОНА И БАВКИДУ»
Одаренность Кипренского стала ясна
Картина выполнена в темных, несколько не
уже в первые ученические годы. Эскиз
«Полулежащий натурщик» — одна из свойственных Кипренскому тонах. Это один из
работ этого периода. первых холстов, написанных Кипренским, од-
нако уже здесь чувствуется мастерство будуще-
На ней молодой художник по-настоящему го великого художника — четкая прорисовка
реалистично изобразил модель, четко прописав деталей и эмоциональность персонажей отлич-
все детали и точно передав тени. но передают настроение художника.

«Полулежащий натурщик». 1802 год. Бумага, уголь, мел, 46,2×57 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

10
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филимона и Бавкиду».


1802 год. Холст, масло, 124,7×101,8 см. Художественный музей, Рига

11
КИПРЕНСКИЙ

ПОРТРЕТНАЯ
ЖИВОПИСЬ

«ПОРТРЕТ КНЯЗЯ
H. П. ТРУБЕЦКОГО»
Сына князя Петра Сер-
геевича Трубецкого, Ники-
ту, Кипренский изобразил
в военной форме. Время
создания этого портрета —
1826 год, Никита Петрович
как раз закончил службу в
армии и поступил в Мини-
стерство иностранных дел…

Женские образы,
созданные О. А. Ки-
пренским, — бесценная
страница в истории
русского искусства.
Они поистине явились
новым словом в пор-
третном искусстве.

«ПОРТРЕТ
E. П. РАСТОПЧИНОЙ»
Данная картина покоряет
невиданной ранее степенью
проникновения в душевные
глубины образа, неповтори-
мым своеобразием облика,
«Портрет князя H. П. Трубецкого». 1826 год.
безупречным исполнитель-
Холст, масло, 93,5×76,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва ским мастерством.

12
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Кипренского находилась на пороге душевного


перелома.

«ПОРТРЕТ Е. П. БАКУНИНОЙ»
Орест Кипренский написал этот портрет
Екатерины Павловны Бакуниной (в замужестве
Полторацкой) в 1811 году. На портрете изобра-
жена прелестная девушка — художник акцен-
тирует внимание зрителя на лице своей моде-
ли, с любовью передавая ее миловидные черты.

«Портрет E. П. Растопчиной». 1809 год.


Холст, масло, 77×61 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

На портрете Ростопчиной перед нами пред-


стает одухотворенная молодая женщина. Она
одета в скромное домашнее платье, глухой ко-
ричневый фон скрадывает контуры фигуры. Все
внимание художника и зрителя приковано к ее
нежному трепетному лицу, обрамленному лег-
кой пеной кружев чепчика и воротника.
В задумчивом взгляде широко открытых
«Портрет Е. П. Бакуниной». 1811 год.
глаз, в кроткой улыбке, в заметном напряжении
Бумага, итальянский карандаш, 23×12 см.
фигуры женщины, словно встрепенувшейся на Государственный музей А. С. Пушкина, Москва
чей-то зов, ощущается напряженность ее эмо-
ционально-духовной жизни. Кипренский про- Это — первая юношеская любовь Александра
никновенно передал затаенный драматизм, го- Пушкина, к ней были обращены многие стихи
товность к страданию — в этот момент героиня и элегии поэта.

13
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ
Д. Н. ХВОСТОВОЙ»
Изображенная на
портрете Дарья Нико-
лаевна Хвостова была
супругой сенатора,
Томского губернатора
в отставке В. С. Хвосто-
ва, а также троюродной
сестрой М. М. Арсе-
ньевой, матери поэта
М. Ю. Лермонтова.
Данная картина счита-
ется одной из лучших
работ художника.
Обращенное к зри-
телю лицо Хвостовой
светится мягкой неж-
ностью, затененной
легкой грустью, задум-
чивостью. Этому со-
стоянию соответству-
ет тонкая гармония
цветового и светоте-
невого построения по-
лотна. Художник слов-
но боится нарушить
покой своей героини,
боится помешать есте-
ственному току душев-
ной жизни героини.
Плавный, волно-

«Портрет Д. Н. Хвостовой». 1814 год. Холст, масло, 71×57,8 см. образный ритм ли-
Государственная Третьяковская галерея, Москва ний, мягкая мо-

14
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

делировка лица с
неправильными, но
привлекательными чер
тами, теплый неяр-
кий колорит, «ре-
нессансный» жест
руки — все делает об-
раз необыкновенно
задушевным, довери-
тельно-интимным. Ро-
мантизм предполагает
в женщине не столько
силу чувств, сколько
эмоциональную утон-
ченность и повышен-
ную восприимчивость.

«ПОРТРЕТ
А. П. ЛАНСКОГО»
На данном эскизе
изображен Алексей
Павлович Ланской —
участник военных дей-
ствий 1806–1807 годов
и Отечественной вой-
ны 1812 года, дослу-
жившийся до чина ге-
нерал-майора.
Герой данного про-
изведения изображен
как человек с поэтиче-
ским строем души, он
«Портрет А. П. Ланского». 1813 год.
выглядит мечтатель- Бумага, итальянский карандаш, 26×20,7 см.
ным и просветленным. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

15
КИПРЕНСКИЙ

Кипренский, как, быть может, никто из ху- а Кипренский — в живописи. Впрочем, по мне-
дожников начала XIX века, умел соединять в нию самого Жуковского, поэзия и живопись яв-
своем мировосприятии мягкий лиризм, иду- лялись «родными сестрами».
щий от традиций просветительского сенти- Жуковский, подобно Кипренскому, был не-
ментализма, с романтической приподнятостью, законнорожденным сыном богатого барина
особой одухотворенностью. А. И. Бунина, усыновленным мелкопоместным
дворянином А. Г. Жуковским.
«ПОРТРЕТ В. А. ЖУКОВСКОГО»
Это самый известный портрет Василия Ан- Двух мастеров слова и кисти — Кипрен-
дреевича Жуковского. Встреча Кипренского ского и Жуковского — очень многое сближа-
ло, вплоть до тайны их происхождения.
и Жуковского была неизбежной. Их роднило
отчетливо романтическое мироощущение —
только Жуковский реализовывал его в поэзии, Поэт и художник познакомились еще в те
годы, когда Кипренский жил в Москве, а в
1815 году, когда Жуковский после долгих
странствий возвратился в Петербург, встрети-
лись вновь. Встреча ознаменовалась работой над
этой картиной. Это были годы, когда разгорелась
нешуточная борьба между литературными старо-
верами и революционерами от литературы, ор-
ганизовавшими веселое общество — «Арзамас».
Их знаменем стала романтическая поэзия Жу-
ковского, выдвинувшегося в 1810-е годы на роль
первого русского поэта. Дух новой идеологии и
попытался выразить в этом портрете художник.

«ПОРТРЕТ С. С. ЩЕРБАТОВОЙ»
Этот карандашный портрет Софьи Щербато-
вой сделан Орестом Кипренским в 1819 году, во
время свадебного путешествия супругов Щерба-
товых. Муж Софьи — отставной генерал. Он на
22 года старше молодой жены, вдовец… По эски-
«Портрет В. А. Жуковского». 1816 год.
зу Кипренского видна задумчивость, нежность и
Холст, масло, 64,8×58,1 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва одухотворенность Софьи.

16
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет С. С. Щербатовой». 1819 год. Бумага, итальянский карандаш, сангина,


36,3×27,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

17
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ
Е. С. АВДУЛЛИНОЙ»
В картине много
иносказаний —
это и опадающий
цветок, стоящий
на подоконнике, и
хмурый пейзаж за
окном, и детали пла-
тья героини. В пор-
трете меланхоли-
ческое настроение
переходит в тему
угасания жизни, яв-
ленную с безуслов-
ной и покоряющей
живописно-пласти-
ческой убедитель-
ностью, где каждая
деталь и все компо-
ненты полотна ис-
полнены с изыскан-
ной простотой. Это
произведение —
своеобразная дань
благодарности. Дело
в том, что в это вре-
мя Кипренский по-
кидал Италию по
требованию петер-
бургского началь-
ства, и он выразил

«Портрет Е. С. Авдулиной». 1823 год. Холст, масло, 81×64,3 см. признательность


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург этой стране за все

18
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

то, что она ему дала «ци-


татами» из Леонардо
да Винчи (генеральша
Авдулина сложила руки
подобно Джоконде) и
Тициана (об этом сви-
детельствуют особенно-
сти композиции).

«ПОРТРЕТ ГРАФА
Д. Н. ШЕРЕМЕТЬЕВА»
Граф Дмитрий Нико-
лаевич Шереметьев —
единственный сын гра-
фа Н. П. Шереметьева
и крепостной актрисы
шереметьевского теат-
ра Прасковьи Жемчу-
говой. Орест Кипрен-
ский нарисовал этот
портрет в 1824 году,
когда гостил в доме
Дмитрия Шереметье-
ва. Дело в том, что по-
сле возвращения в Рос-
сию из первой поездки
в Италию живописца
встретили весьма про-
хладно — художник не
имел ни своей квар-
тиры, ни заказов… То-
гда-то Дмитрий Шере-
«Портрет графа Д. Н. Шереметьева». 1824 год.
метьев и пригласил его
Холст, масло, 252×204 см.
в свой дом. Государственный Исторический музей, Москва

19
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ ОЛИМПИАДЫ
АЛЕКСАНДРОВНЫ РЮМИНОЙ»
На данном полотне изоб-
ражена Олимпиада Алексан-
дровна Рюмина (1807–1865),
супруга И. Г. Рюмина. В пор-
трете Рюминой особенно за-
метна способность художника
проникать в мир человеческих
чувств. Кипренскому удалось
изобразить женщину в расцве-
те ее красоты. Действительно,
героиня картины очень хоро-
ша собой. Эта горделивая стать,
это красивое и чистое лицо,
этот ласковый и чувственный
взгляд… При взгляде на картину
создается странное впечатле-
ние. С одной стороны, героиня
полотна кажется родной и зна-
комой, а с другой — ощущается
некая ее отстраненность. Од-
ним словом, художник мастер-
ски передал загадочность этой
светской красавицы.

«ПОРТРЕТ К. И. АЛЬБРЕХТА»
Кипренский изобразил отстав-
ного генерал-майора Карла Ива-
новича Альбрехта на фоне парка
в его имении Котлы. Причем на
заднем плане в картине можно
«Портрет Олимпиады Александровны Рюминой». 1826 год.
Холст, масло, 62,5×53,5 см. увидеть жену Альбрехта, Варвару
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Сергеевну, с ребенком.

20
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет К. И. Альбрехта». 1827 год. Холст, масло, 196,5×138,5 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

21
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ
З. А. ВОЛКОНСКОЙ»
Задумчивый взгляд и кни-
га, опущенная на колени, раз-
мытый темный фон, который
дает художнику возможность
сконцентрироваться на обли-
ке модели… Кипренский су-
мел передать красоту и возвы-
шенность молодой женщины.
Отметим, что сам художник
говорил, что в это время «был
покрыт некою тенью» — свои-
ми врагами, которые зави-
довали его успехам. «Трудно
приобрести талант, а потерять
легко», — жалуется он.

«КОННЫЙ ПОРТРЕТ
АЛЕКСАНДРА I»
На этой картине Алек-
сандр I представлен верхом на
серой лошади. Отметим, что на
заднем фоне — за спиной им-
ператора — художник изобра-
зил Париж, а это означает, что
картина словно отсылает нас к
событиям 1814 года.
Орест Кипренский изобра-
зил императора серьезным, но
при этом не лишил его эмо-
циональности. В фигуре моло-

«Портрет З. А. Волконской». дого царя чувствуются мощь и


1829 год уверенность. Обратим внима-

22
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Конный портрет Александра I». 1820-е годы.


Л. Поль по оригиналу Кипренского. Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург

23
КИПРЕНСКИЙ

ние и на коня, прописанного


Кипренским во всех деталях.
Согласно легенде, серая лошадь
под Александром — это Эклипс,
подаренный ему Наполеоном
во время их последней встречи
в Эрфруте в 1809 году, хотя, по
другим данным, это любимая
боевая лошадь Александра по
кличке Марс. Сегодня ориги-
нал портрета считается уте-
рянным, но в Эрмитаже висит
точная копия этой картины, со-
зданная Л. Полем по оригиналу
художника.

«ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ
ДЕВУШКИ»
Этот женский образ Ки-
пренского вряд ли можно на-
звать мечтательным. Моло-
дая девушка на эскизе, хотя и
склонила немного набок свою
очаровательную головку, не
взирает приветливо на зрите-
ля — она думает о чем-то своем,
и мысли ее, судя по всему, мож-
но считать весьма земными!

«Е. А. ТЕЛЕШОВА В РОЛИ


ЗЕЛИИ»
Романтический характер
«Портрет молодой девушки». 1829 год.
Кипренского отличался раз-
Бумага, итальянский карандаш, 30,3×22,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург ноплановостью, он не желал

24
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Е. А. Телешова в роли Зелии». 1828 год. Холст, масло, 64,2×55,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

25
КИПРЕНСКИЙ

заключать себя в какие бы то ни было жесткие Стоит отметить, что ему был заказан авто-
рамки. Данный принцип действовал и в жизни, портрет для галереи Уффици во Флоренции, в
и в творчестве. одном из залов которой собраны портреты ве-
Ему страшно не нравилось то, что окружаю- ликих художников.
щие считают его лишь портретистом, пусть и
выдающимся, и его тяготило осознание неглас- «ДЕВОЧКА В МАКОВОМ ВЕНКЕ
ного ярлыка портретиста. Он неоднократно С ГВОЗДИКОЙ В РУКЕ»
пытался выйти за рамки этого жанра и создать,
На данном полотне Кипренский изоб-
например, жанровую картину, предполагаю- разил ту самую Мариуччу Фалькуччи,
щую живой сюжет, историческое полотно, те- что спустя семнадцать лет стала его
атральную сцену. женой. Эта картина достойна внима-
ния и восхищения любителей искусства.
Именно в этот момент и появилась картина
Она экспонировалась в Париже как
«Е. А. Телешова в роли Зелии». Эта работа созда- «Портрет ребенка».
на, можно сказать, на стыке традиционного пор-
трета и жанровой картины. Подобное смешение Орест, когда писал портрет Мариуччи, не
жанров позволило более свободно обращаться с знал, как сложится ее и его жизнь, но гвозди-
приемами портретного письма, варьируя психо- ка в ее руке и венок на голове из садового мака
логические мотивировки. говорят «на языке цветов»: «О, милая, скромная
девушка, воспоминания о тебе со мною будут
навсегда неразлучны, в счастии и в злополучии».
И ТА ЛЬЯНСК ИЙ В семь лет Мариучча была мила и серьезна,
ПЕРИОД как садовый мак, вскоре увядший, и на карти-
не Ореста Кипренского она останется такой
навеки.
Орест Кипренский стал первым рус-
ским художником, получившим призна-
ние в Италии. «МОЛОДОЙ САДОВНИК»
Написав эту картину в Италии, Кипрен-
В начале девятнадцатого века Кипренский ский отправил ее в Петербург, где она была
покинул родину и уехал в Италию. Там он увлек- выставлена в Эрмитаже. Отзывы критики ока-
ся искусством Рафаэля, которого считал превыше зались восторженными. Полотно было одним
всех художников. Художник уделял немало време- из первых произведений русских художников
ни изучению античного искусства и поэзии. в той области, которая позже получила назва-
Широкую известность получили картины ние «итальянизирующий жанр». В основе его
«Молодой садовник» и «Девочка в маковом венке». лежит представление об Италии как о стране

26
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке». 1819 год. Холст, масло, 42,5×40,9 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

27
КИПРЕНСКИЙ

вечной красоты, а об
итальянцах — как о
поэтичном народе,
живущем в согласии с
природой.
Задачей Кипрен-
ского являлось осуще-
ствление выбора при-
влекательной натуры
и грациозного сюже-
та, а также создание
картины в духе ста-
рых итальянских ма-
стеров.
Для Кипренско-
го же интересным
оказалось не столько
подражание, сколько
соревнование с при-
знанными художни-
ками.

«НЕАПОЛИТАНСКАЯ
ДЕВОЧКА
С ПЛОДАМИ»
На работах ита-
льянского цикла мы
видим очень внима-
тельное отношение
художника к дета-
лям. Так, на карти-
не «Неаполитанская

«Молодой садовник». 1817 год. Холст, масло, 62×49,5 см. девочка с плодами»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург за плечами главной

28
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

героини можно увидеть голубой простор «НЕАПОЛИТАНСКИЕ МАЛЬЧИКИ-РЫБАКИ»


Неаполитанского залива с силуэтом острова Поздние итальянские годы Кипренского —
Капри справа и выступом Соррентийского это период его наивысшей славы и популярно-
мыса слева. сти. После поездки в Италию художник создал

«Неаполитанская девочка с плодами». 1831 год. Холст, масло, 81×64,3 см.


Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинев

29
КИПРЕНСКИЙ

«Неаполитанские мальчики-рыбаки». 1829 год. Холст, масло, 64×51 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

30
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

серию картин, посвященных этой прекрасной «ПОРТРЕТ ПОЭТА АЛЕКСАНДРА


стране и ее жителям, и эти работы были оце- СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА»
нены по достоинству — в России его имя стало Этот портрет великого русского поэта зна-
легендой, русским он открыл Италию, а ита- ком каждому со школьных лет. У Кипренского
льянцам — Россию. Он удостоился неслыхан- Пушкин, при всей своей похожести, поражав-
ной чести: знаменитая галерея Уффици во Фло- шей и восхищавшей современников, изобра-
ренции заказала ему автопортрет. жен, прежде всего, поэтом, носителем и выра-
зителем вполне определенной поэтической
идеи. Неизвестно, когда познакомились Пуш-
В О З В РА Щ Е Н И Е кин и Кипренский, хотя свидетельств того, что
В РОССИЮ они знали друг о друге на протяжении многих
лет, существует несколько.
В 1823 году Кипренский вернулся в Россию, Данная работа обладает редкой силой, кото-
но его жизнь после возвращения складыва- рая передает замкнутость поэта в собственном
лась не просто. Официальные круги встрети- мире вдохновения и одиночество высокой души
ли его достаточно холодно, да и заказов было в окружающем суетном мире. А это как раз
немного. Кипренскому очень помог кавалер- именно то, что всегда оставалось сокровенным
гард Д. Н. Шереметьев, сын талантливой кре- для романтически настроенного художника…
постной актрисы Параши Жемчуговой. Портрет был показан в 1827 году на выстав-
Художник поселился у него в доме, но его ке в Академии художеств. Сам поэт, увидев свой
самого это сильно угнетало. В 1824 году на вы- портрет, ответил посвящением Кипренскому:
ставке в Академии художеств Кипренским было
представлено несколько произведений. Несмот- Любимец моды легкокрылой,
ря на то что картины его имели большой успех, Хоть не британец, не француз,
это нисколько не изменило бедственного поло- Ты вновь создал, волшебник милый,
жения художника. Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
В 1824–1825 годах художник увлекся Ушед навек от смертных уз.
литографией. Из произведений, создан- Себя как в зеркале я вижу,
ных Кипренским в этот период, осо-
Но это зеркало мне льстит.
бенно выделяется портрет Александра
Сергеевича Пушкина. Этот портрет Оно гласит, что не унижу
считается самым известным и лучшим Пристрастья важных аонид.
прижизненным изображением великого
Так Риму, Дрездену, Парижу
русского поэта.
Известен впредь мой будет вид.

31
КИПРЕНСКИЙ

ровая работа, это не что иное,


как живописный парафраз по-
вести «Бедная Лиза» Н. М. Ка-
рамзина, наделавшей в свое
время много шума в русской
литературе.
«Бедная Лиза» отразила ис-
тинные человеческие чувства
и ознаменовала приход сен-
тиментализма на русскую ли-
тературную сцену. Идеи, зало-
женные в этой повести, нашли
живой отклик в душе молодого
Кипренского.
Во время обучения в Акаде-
мии художеств он начал вести
своеобразный альбом-днев-
ник, в котором записи соб-
ственных мыслей чередовал с
рисунками. Одна из них зву-
чала так: «Кто сказал, что чув-
ства нас обманывают?» Эта
фраза явно перекликается с
повестью Карамзина.

«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина». 1827 год. В 1809 году, когда Кипрен-
Холст, масло, 63×54 см. ский приехал в Москву, в од-
Государственная Третьяковская галерея, Москва ном из литературно-светских
салонов состоялось знакомство
Л И Т Е РАТ У РА писателя и художника. Именно Карамзин, по
И ИСК УСС ТВО всей видимости, познакомил Кипренского
с талантливыми молодыми поэтами — Жу-
«БЕДНАЯ ЛИЗА» ковским, Батюшковым и Вяземским.
«Бедная Лиза» — одна из самых известных Эту картину можно считать данью памяти
картин художника, довольно популярная жан- выдающемуся писателю.

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Бедная Лиза». 1827 год. Холст, масло, 45×39 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

33
КИПРЕНСКИЙ

«Ворожея со свечой». 1830 год. Холст, масло, 64×51 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

34
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Художественный язык картины прост, но рошо выучить краски и освещение при огне,
символически насыщен. Сочетание розового и я написал наперед вместо этюда ворожею при
белого в одежде героини символизирует чистоту свечке». В другом письме он назвал картину
и свежесть юности, гвоздика в ее руке — нежную «Молодая цыганка при свечах, гадающая на
искреннюю любовь. Однако Кипренский, буду- картах». Картина была приобретена графом
чи человеком другого поколения, уже не мог с Д. Н. Шереметьевым.
полной ясностью ощутить наивную трепетность
чувств прошедшей эпохи, и именно поэтому его «ЧИТАТЕЛИ ГАЗЕТ В НЕАПОЛЕ»
картина по-классицистически холодновата. Интересной была картина 1831 года «Чи-
татели газет в Неаполе». По своему эту рабо-
ту можно отнести к портретному жанру, хотя
БЕГСТВО это и непоименованный портрет. Впрочем, и
В ЕВРОПУ она не стала событием.
Этот шедевр, стоящий особняком в творче-
стве Кипренского, до сих пор до конца не раз-
В 1827 году художник, так и не полу-
чивший признания в своей стране, снова гадан.
уехал в Италию. Это было бессмыслен- Мы видим название французской газеты, ко-
ное бегство от самого себя. Его прежний торую держат «читатели», и тему сильно взвол-
успех и здесь был забыт, к тому же
новавшего их сообщения — «Pologne», что в
в Риме уже несколько лет блистал Карл
Брюллов, оттеснивший всех соперников. переводе означает «Польша».
То есть речь идет о событиях в Польше,
где в ноябре 1830 года вспыхнуло националь-
«ВОРОЖЕЯ СО СВЕЧОЙ» но-освободительное восстание, закончив-
«Ворожея со свечой» относится ко второму шееся его жестоким подавлением царскими
итальянскому периоду Кипренского. войсками и отменой Конституции 1815 года,
В этой картине автор мастерски изобразил, дарованной Александром I польскому народу.
как прихотливо отражаются внутренние пере- Европейские газеты тогда много шумели по
живания на лице героини. Что-то похожее поводу «татарских жестокостей» самодержав-
встречается и в более поздних «Читателях газет ного режима.
в Неаполе». Русское же общество в оценках происходя-
Полотно было создано в качестве свое- щего раскололось. Пушкин, например, напи-
образного подготовительного этюда к кар- сав стихотворение «Клеветникам России», пол-
тине того же года «Сивилла Тибуртина». ностью встал на сторону царя. Самый главный
В одном из писем художник писал: «Чтобы хо- вопрос, возникающий по поводу картины, —

35
КИПРЕНСКИЙ

«Читатели газет в Неаполе». 1831 год. Холст, масло, 64,5×78,3 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

кто изображен на ней? Существует мнение, и в них не приблизился к прежним достиже-


что перед нами — польские революционеры. ниям. Соревнуясь с Брюлловым, он попытался
Кипренский получал все меньше заказов и написать большой парадный портрет — и не
начал испытывать нужду. Он объездил поло- справился с ним: этот эффектный жанр не со-
вину Италии, много работал, написал хоро- ответствовал его возможностям, а силы худож-
шие портреты, в том числе Б. Торвальдсена, но ника уже иссякали.

36
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ПОРТРЕТ Б. ТОРВАЛЬДСЕНА»
Торвальдсен Бертель (Альберт), (1770—
1844) — один из крупнейших европейских
скульпторов. Он родился в Копенгагене. В Рос-
сии был достаточно популярен во многом благо-
даря заказам русской знати. В начале 1820-х
годов скульптор Торвальдсен, выполнив бюст
императора Александра I с натуры, приобрел
широкую известность в России. Вскоре к нему в
качестве пансионера Российской Академии ху-
дожеств был официально прикреплен скульптор
Б. И. Орловский. К началу 1830-х годов, когда Ки-
пренский работал над его портретом, Торвальд-
сен был уже признанным главой течения акаде-
мического классицизма, президентом Римской и
Копенгагенской Академий художеств.
Портрет исполнен рукой уже опытного жи-
вописца: прекрасно вылеплено лицо скульптора,
резкий поворот головы подчеркивает энергич-
ность натуры, широкие же складки плаща при-
дают фигуре Торвальдсена монументальность.

В начале 1836 года Кипренский наконец «Портрет Б. Торвальдсена». 1833 год.


сумел заработать такую сумму, которая Холст, масло, 79,5×65 см.
позволила ему расплатиться с креди- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
торами и осуществить давно приня-
тое решение — жениться на Мариучче
(Анне-Марии Фалькуччи). Для этого или иначе, жизнь его подошла к концу: он про-
ему пришлось в июне 1836 года принять
студился, заболел воспалением легких и скончал-
католичество, и в июле он обвенчался без
всякой огласки. Неизвестно, обрел ли он ся через четыре месяца после свадьбы. Русский
желанный покой. художник Орест Кипренский умер в Риме 5 октя-
бря 1836 года в возрасте 54 лет.
По воспоминаниям некоторых современни- Спустя несколько месяцев после его смерти
ков, Кипренский часто ссорился с молодой женой на свет появилась его дочь, Клотильда Кипрен-
и жестоко пил; другие об этом умалчивают. Так ская, но след ее в истории затерялся.

37
Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Орест Адамович
КИПРЕНСКИЙ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий


Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или) развитию детей,
и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11
Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 24.10.2013 г.


Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 15 000 экз.
Заказ № 3937

Адрес электронной почты: info@ripol.ru


Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»


109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД


3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Малевич
• Бенуа • Перов
• Брюллов • Репин
• Васнецов • Рублев
• Венецианов • Саврасов
• Врубель • Серов
• Крамской • Суриков
• Кустодиев • Федотов
• Левитан • Шишкин
• Левицкий