ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Орест Адамович
КИПРЕНСКИЙ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 О. А. Кипренский / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Ве-
ликие русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06887-5

Орест Кипренский – русский художник, график и живописец, который по праву счи-

тается непревзойденным мастером портрета. Нельзя не восхищаться творчеством Кипрен-
ского, ведь этот мастер был художником потрясающей творческой силы. Его картины – не
только вершина портретного мастерства, но и произведения, исполненные чувством эпохи.
Живописец, как никто другой, сумел увидеть и запечатлеть образ русского человека своего
времени, передать патриотический дух эпохи. На страницах нашей книги вы найдете са-
мые известные картины этого художника.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014

ISBN 978-5-386-06887-5 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
АКАДЕМИЯ ..............................................................................................................................................................6
«Натурщик на фоне красной драпировки» .......................................................................................................6
«Дмитрий Донской на Куликовом поле» ...........................................................................................................7
«Богоматерь с младенцем» .....................................................................................................................................8
«Полулежащий натурщик» ..................................................................................................................................10
«Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филимона и Бавкиду»...................................10
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ .............................................................................................................................12
«Портрет князя H. П. Трубецкого» ....................................................................................................................12
«Портрет E. П. Растопчиной»..............................................................................................................................12
«Портрет Е. П. Бакуниной» .................................................................................................................................13
«Портрет Д. Н. Хвостовой» ................................................................................................................................14
«Портрет А. П. Ланского» ...................................................................................................................................15
«Портрет В. А. Жуковского» ..............................................................................................................................16
«Портрет С. С. Щербатовой» ..............................................................................................................................16
«Портрет Е. С. Авдуллиной» ...............................................................................................................................18
«Портрет графа Д. Н. Шереметьева» .................................................................................................................19
«Портрет Олимпиады Александровны Рюминой»........................................................................................20
«Портрет К. И. Альбрехта» ..................................................................................................................................20
«Портрет З. А. Волконской» ................................................................................................................................22
«Конный портрет Александра I» ........................................................................................................................22
«Портрет молодой девушки»...............................................................................................................................24
«Е. А. Телешова в роли Зелии» ............................................................................................................................24
ИТАЛЬЯНСКИЙ ПЕРИОД .................................................................................................................................26
«Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» ..............................................................................................26
«Молодой садовник» .............................................................................................................................................28
«Неаполитанская девочка с плодами» ..............................................................................................................28
«Неаполитанские мальчики-рыбаки» ...............................................................................................................29
ВОЗВРАЩЕНИЕ В РОССИЮ .............................................................................................................................31
«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина» .....................................................................................31
ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО ..........................................................................................................................32
«Бедная Лиза»..........................................................................................................................................................32
БЕГСТВО В ЕВРОПУ ............................................................................................................................................35
«Ворожея со свечой» .............................................................................................................................................35
«Читатели газет в Неаполе» .................................................................................................................................35
«Портрет Б. Торвальдсена» ..................................................................................................................................37
КИПРЕНСКИЙ
Художник Орест Адамович Кипренский
(1782–1836) родился 13 марта 1782 года в име-
нии помещика Дьяконова близ Копорья Ора-
ниенбаумского уезда. По мнению некоторых
биографов, мальчик был внебрачным сыном
помещика Дьяконова и крепостной крестьянки
Анны Гавриловой. С момента рождения буду-
щий художник был освобожден от крепостной
зависимости, рос в семье Адама Швальбе. Фа-
милия же Кипренский была взята позднее.
АКАДЕМИЯ
Когда мальчику исполнилось шесть лет,
он поступил в Петербургскую Академию ху-
дожеств. Вначале Кипренский учился в Вос-
6
питательном училище, а затем в классе исто-
рической живописи, где преподавателем был
профессор Г. И. Угрюмов.
«НАТУРЩИК НА ФОНЕ КРАСНОЙ
ДРАПИРОВКИ»
Академические работы Кипренского, отвеча-
ющие канонам классицизма, в основном отно-
сятся к времени его обучения в Академии. Уже
в первых дошедших до нас набросках чувству-
ется легкое раздражение молодого живописца,
вынужденного творить по предложенным ша-
блонам.
С одной стороны, он не отходит от них,
а с другой — при всяком удобном случае до-
бавляет в сложившиеся стереотипы какой-то
необычный нюанс, заставляющий по-новому
зазвучать привычную композицию.
В 1803 году Кипренский окончил Ака-
демию художеств. За отличные успехи
в учебе художник получил аттестат
первой степени и шпагу, однако он так и
не был удостоен золотой медали, которая
давала право на поездку в Европу.
Данную картину можно представить в ка-
честве примера. В первую очередь, здесь от-
сутствуют абсолютно плавные линии, ощу-
щается легкая их запутанность, присутствует
насыщенный цвет, вносящий в классическую
композицию ярко выраженную эмоциональ-
ность. Чувствуется едва уловимая тревога, вно-
сящая особый нюанс в торжественность ака-
демического произведения.
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Тем не менее руководством

Академии был оценен талант
молодого художника, и он
все-таки получил возмож-
ность на следующий год еще
раз поучаствовать в конкурсе
на золотую медаль.
В 1805 году Кипренский
представил на конкурс ис-
торическое произведение
«Дмитрий Донской по одер-
жании победы над Мамаем».
На этот раз Большая золотая
медаль была получена, однако
за границу художник так и не
поехал из-за сложившейся в
то время в Европе военно-по-
литической обстановки.

«ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ
НА КУЛИКОВОМ ПОЛЕ»
Перед художником стояла
задача «представить Велико-
го князя Дмитрия Донского,
когда по одержании победы
над Мамаем оставшиеся кня-
зья русские и прочие воины
находят его в роще при по-
следнем почти издыхании».
За эту картину в 1805 году
Кипренский получил золотую
медаль первого достоинства.
«Натурщик на фоне красной драпировки». 1802 год.
Проблемы с выездом за
Бумага, пастель, сангина, мел, 61×40 см,
границу стали причиной Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

7
КИПРЕНСКИЙ

«Дмитрий Донской на Куликовом поле». 1805 год. Холст, масло, 118×167 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

того, что Кипренского оставили пансио- «БОГОМАТЕРЬ С МЛАДЕНЦЕМ»

нером при Академии художеств. За время Во времена Кипренского предполагалось,
пансионерства художник исполнял копии с что живописцы, получившие серьезное акаде-
картин Рафаэля, Рубенса, Корреджо, Бароч- мическое образование, должны испытывать
чио, Ван Дейка. влечение к религиозной живописи. Этому

8
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

способствовало и равнение на ста-

рых мастеров, во многом реализо-
вывавших свой гений именно в об-
ласти религиозного искусства.
От «равнения» на старых масте-
ров Кипренский никогда не отка-
зывался, занимаясь копированием
их произведений, — об этом сви-
детельствует «Богоматерь с мла-
денцем», напоминающая полотна
Корреджо.
Но вот собственно религиозных
сюжетов он в своем творчестве из-
бегал — художнику было гораздо
интереснее писать живых людей.
Когда президент Академии ху-
дожеств А. С. Строганов, покро-
вительствовавший молодому Ки-
пренскому, в 1806 году привлек
числившегося при Академии ху-
дожника к росписи Казанского со-
бора, тот отнесся к ответственному
поручению без энтузиазма. Из зака-
занных ему семи картин — «Иисус
Христос среди апостолов по воскре-
сении», «Моление о чаше», «Увере-
ние Фомы», «Мироносицы, идущие
ко гробу», «Воскресение Христово», «Иисус в
вертограде с Марией Магдалиной», «Апостол
Марк» — он написал лишь две последние.

«Богоматерь с младенцем». 1809 год. Картон,

масло, 168×85 см. Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург

9
КИПРЕНСКИЙ

«ПОЛУЛЕЖАЩИЙ НАТУРЩИК» «ЮПИТЕР И МЕРКУРИЙ, ПОСЕЩАЮЩИЕ В

Одаренность Кипренского стала ясна
уже в первые ученические годы. Эскиз
«Полулежащий натурщик» — одна из
работ этого периода.
На ней молодой художник по-настоящему
реалистично изобразил модель, четко прописав
все детали и точно передав тени.
ВИДЕ СТРАННИКОВ ФИЛИМОНА И БАВКИДУ»
Картина выполнена в темных, несколько не
свойственных Кипренскому тонах. Это один из
первых холстов, написанных Кипренским, од-
нако уже здесь чувствуется мастерство будуще-
го великого художника — четкая прорисовка
деталей и эмоциональность персонажей отлич-
но передают настроение художника.

«Полулежащий натурщик». 1802 год. Бумага, уголь, мел, 46,2×57 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

10
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филимона и Бавкиду».

1802 год. Холст, масло, 124,7×101,8 см. Художественный музей, Рига

11
КИПРЕНСКИЙ

ПОРТРЕТНАЯ
ЖИВОПИСЬ

«ПОРТРЕТ КНЯЗЯ
H. П. ТРУБЕЦКОГО»
Сына князя Петра Сер-
геевича Трубецкого, Ники-
ту, Кипренский изобразил
в военной форме. Время
создания этого портрета —
1826 год, Никита Петрович
как раз закончил службу в
армии и поступил в Мини-
стерство иностранных дел…

Женские образы,
созданные О. А. Ки-
пренским, — бесценная
страница в истории
русского искусства.
Они поистине явились
новым словом в пор-
третном искусстве.

«Портрет князя H. П. Трубецкого». 1826 год.
Холст, масло, 93,5×76,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
«ПОРТРЕТ
E. П. РАСТОПЧИНОЙ»
Данная картина покоряет
невиданной ранее степенью
проникновения в душевные
глубины образа, неповтори-
мым своеобразием облика,
безупречным исполнитель-
ским мастерством.

12
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Кипренского находилась на пороге душевного

перелома.

«ПОРТРЕТ Е. П. БАКУНИНОЙ»
Орест Кипренский написал этот портрет
Екатерины Павловны Бакуниной (в замужестве
Полторацкой) в 1811 году. На портрете изобра-
жена прелестная девушка — художник акцен-
тирует внимание зрителя на лице своей моде-
ли, с любовью передавая ее миловидные черты.

«Портрет E. П. Растопчиной». 1809 год.

Холст, масло, 77×61 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

На портрете Ростопчиной перед нами пред-

стает одухотворенная молодая женщина. Она
одета в скромное домашнее платье, глухой ко-
ричневый фон скрадывает контуры фигуры. Все
внимание художника и зрителя приковано к ее
нежному трепетному лицу, обрамленному лег-
кой пеной кружев чепчика и воротника.
В задумчивом взгляде широко открытых
«Портрет Е. П. Бакуниной». 1811 год.
глаз, в кроткой улыбке, в заметном напряжении
Бумага, итальянский карандаш, 23×12 см.
фигуры женщины, словно встрепенувшейся на Государственный музей А. С. Пушкина, Москва
чей-то зов, ощущается напряженность ее эмо-
ционально-духовной жизни. Кипренский про- Это — первая юношеская любовь Александра
никновенно передал затаенный драматизм, го- Пушкина, к ней были обращены многие стихи
товность к страданию — в этот момент героиня и элегии поэта.

13
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ
Д. Н. ХВОСТОВОЙ»
Изображенная на
портрете Дарья Нико-
лаевна Хвостова была
супругой сенатора,
Томского губернатора
в отставке В. С. Хвосто-
ва, а также троюродной
сестрой М. М. Арсе-
ньевой, матери поэта
М. Ю. Лермонтова.
Данная картина счита-
ется одной из лучших
работ художника.
Обращенное к зри-
телю лицо Хвостовой
светится мягкой неж-
ностью, затененной
легкой грустью, задум-
чивостью. Этому со-
стоянию соответству-
ет тонкая гармония
цветового и светоте-
невого построения по-
лотна. Художник слов-
но боится нарушить
покой своей героини,
боится помешать есте-
ственному току душев-
ной жизни героини.
Плавный, волно-

«Портрет Д. Н. Хвостовой». 1814 год. Холст, масло, 71×57,8 см. образный ритм ли-
Государственная Третьяковская галерея, Москва ний, мягкая мо-

14
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

делировка лица с
неправильными, но
привлекательными чер
тами, теплый неяр-
кий колорит, «ре-
нессансный» жест
руки — все делает об-
раз необыкновенно
задушевным, довери-
тельно-интимным. Ро-
мантизм предполагает
в женщине не столько
силу чувств, сколько
эмоциональную утон-
ченность и повышен-
ную восприимчивость.

«ПОРТРЕТ
А. П. ЛАНСКОГО»
На данном эскизе
изображен Алексей
Павлович Ланской —
участник военных дей-
ствий 1806–1807 годов
и Отечественной вой-
ны 1812 года, дослу-
жившийся до чина ге-
нерал-майора.
Герой данного про-
изведения изображен
как человек с поэтиче-
ским строем души, он
«Портрет А. П. Ланского». 1813 год.
выглядит мечтатель- Бумага, итальянский карандаш, 26×20,7 см.
ным и просветленным. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

15
 КИПРЕНСКИЙ
Кипренский, как, быть может, никто из ху-
дожников начала XIX века, умел соединять в
своем мировосприятии мягкий лиризм, иду-
щий от традиций просветительского сенти-
ментализма, с романтической приподнятостью,
особой одухотворенностью.
«ПОРТРЕТ В. А. ЖУКОВСКОГО»
Это самый известный портрет Василия Ан-
дреевича Жуковского. Встреча Кипренского
и Жуковского была неизбежной. Их роднило
отчетливо романтическое мироощущение —
только Жуковский реализовывал его в поэзии,
«Портрет В. А. Жуковского». 1816 год.
Холст, масло, 64,8×58,1 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
16
а Кипренский — в живописи. Впрочем, по мне-
нию самого Жуковского, поэзия и живопись яв-
лялись «родными сестрами».
Жуковский, подобно Кипренскому, был не-
законнорожденным сыном богатого барина
А. И. Бунина, усыновленным мелкопоместным
дворянином А. Г. Жуковским.
Двух мастеров слова и кисти — Кипрен-
ского и Жуковского — очень многое сближа-
ло, вплоть до тайны их происхождения.
Поэт и художник познакомились еще в те
годы, когда Кипренский жил в Москве, а в
1815 году, когда Жуковский после долгих
странствий возвратился в Петербург, встрети-
лись вновь. Встреча ознаменовалась работой над
этой картиной. Это были годы, когда разгорелась
нешуточная борьба между литературными старо-
верами и революционерами от литературы, ор-
ганизовавшими веселое общество — «Арзамас».
Их знаменем стала романтическая поэзия Жу-
ковского, выдвинувшегося в 1810-е годы на роль
первого русского поэта. Дух новой идеологии и
попытался выразить в этом портрете художник.
«ПОРТРЕТ С. С. ЩЕРБАТОВОЙ»
Этот карандашный портрет Софьи Щербато-
вой сделан Орестом Кипренским в 1819 году, во
время свадебного путешествия супругов Щерба-
товых. Муж Софьи — отставной генерал. Он на
22 года старше молодой жены, вдовец… По эски-
зу Кипренского видна задумчивость, нежность и
одухотворенность Софьи.
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет С. С. Щербатовой». 1819 год. Бумага, итальянский карандаш, сангина,

36,3×27,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

17
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ
Е. С. АВДУЛЛИНОЙ»
В картине много
иносказаний —
это и опадающий
цветок, стоящий
на подоконнике, и
хмурый пейзаж за
окном, и детали пла-
тья героини. В пор-
трете меланхоли-
ческое настроение
переходит в тему
угасания жизни, яв-
ленную с безуслов-
ной и покоряющей
живописно-пласти-
ческой убедитель-
ностью, где каждая
деталь и все компо-
ненты полотна ис-
полнены с изыскан-
ной простотой. Это
произведение —
своеобразная дань
благодарности. Дело
в том, что в это вре-
мя Кипренский по-
кидал Италию по
требованию петер-
бургского началь-
ства, и он выразил

«Портрет Е. С. Авдулиной». 1823 год. Холст, масло, 81×64,3 см. признательность

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург этой стране за все

18
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

то, что она ему дала «ци-

татами» из Леонардо
да Винчи (генеральша
Авдулина сложила руки
подобно Джоконде) и
Тициана (об этом сви-
детельствуют особенно-
сти композиции).

«ПОРТРЕТ ГРАФА
Д. Н. ШЕРЕМЕТЬЕВА»
Граф Дмитрий Нико-
лаевич Шереметьев —
единственный сын гра-
фа Н. П. Шереметьева
и крепостной актрисы
шереметьевского теат-
ра Прасковьи Жемчу-
говой. Орест Кипрен-
ский нарисовал этот
портрет в 1824 году,
когда гостил в доме
Дмитрия Шереметье-
ва. Дело в том, что по-
сле возвращения в Рос-
сию из первой поездки
в Италию живописца
встретили весьма про-
хладно — художник не
имел ни своей квар-
тиры, ни заказов… То-
гда-то Дмитрий Шере-
«Портрет графа Д. Н. Шереметьева». 1824 год.
метьев и пригласил его
Холст, масло, 252×204 см.
в свой дом. Государственный Исторический музей, Москва

19
 КИПРЕНСКИЙ
«Портрет Олимпиады Александровны Рюминой». 1826 год.
Холст, масло, 62,5×53,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
20
«ПОРТРЕТ ОЛИМПИАДЫ
АЛЕКСАНДРОВНЫ РЮМИНОЙ»
На данном полотне изоб-
ражена Олимпиада Алексан-
дровна Рюмина (1807–1865),
супруга И. Г. Рюмина. В пор-
трете Рюминой особенно за-
метна способность художника
проникать в мир человеческих
чувств. Кипренскому удалось
изобразить женщину в расцве-
те ее красоты. Действительно,
героиня картины очень хоро-
ша собой. Эта горделивая стать,
это красивое и чистое лицо,
этот ласковый и чувственный
взгляд… При взгляде на картину
создается странное впечатле-
ние. С одной стороны, героиня
полотна кажется родной и зна-
комой, а с другой — ощущается
некая ее отстраненность. Од-
ним словом, художник мастер-
ски передал загадочность этой
светской красавицы.
«ПОРТРЕТ К. И. АЛЬБРЕХТА»
Кипренский изобразил отстав-
ного генерал-майора Карла Ива-
новича Альбрехта на фоне парка
в его имении Котлы. Причем на
заднем плане в картине можно
увидеть жену Альбрехта, Варвару
Сергеевну, с ребенком.
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет К. И. Альбрехта». 1827 год. Холст, масло, 196,5×138,5 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

21
КИПРЕНСКИЙ

«ПОРТРЕТ
З. А. ВОЛКОНСКОЙ»
Задумчивый взгляд и кни-
га, опущенная на колени, раз-
мытый темный фон, который
дает художнику возможность
сконцентрироваться на обли-
ке модели… Кипренский су-
мел передать красоту и возвы-
шенность молодой женщины.
Отметим, что сам художник
говорил, что в это время «был
покрыт некою тенью» — свои-
ми врагами, которые зави-
довали его успехам. «Трудно
приобрести талант, а потерять
легко», — жалуется он.

«КОННЫЙ ПОРТРЕТ
АЛЕКСАНДРА I»
На этой картине Алек-
сандр I представлен верхом на
серой лошади. Отметим, что на
заднем фоне — за спиной им-
ператора — художник изобра-
зил Париж, а это означает, что
картина словно отсылает нас к
событиям 1814 года.
Орест Кипренский изобра-
зил императора серьезным, но
при этом не лишил его эмо-
циональности. В фигуре моло-

«Портрет З. А. Волконской». дого царя чувствуются мощь и

1829 год уверенность. Обратим внима-

22
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Конный портрет Александра I». 1820-е годы.

Л. Поль по оригиналу Кипренского. Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург

23
КИПРЕНСКИЙ

ние и на коня, прописанного

Кипренским во всех деталях.
Согласно легенде, серая лошадь
под Александром — это Эклипс,
подаренный ему Наполеоном
во время их последней встречи
в Эрфруте в 1809 году, хотя, по
другим данным, это любимая
боевая лошадь Александра по
кличке Марс. Сегодня ориги-
нал портрета считается уте-
рянным, но в Эрмитаже висит
точная копия этой картины, со-
зданная Л. Полем по оригиналу
художника.

«ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ
ДЕВУШКИ»
Этот женский образ Ки-
пренского вряд ли можно на-
звать мечтательным. Моло-
дая девушка на эскизе, хотя и
склонила немного набок свою
очаровательную головку, не
взирает приветливо на зрите-
ля — она думает о чем-то своем,
и мысли ее, судя по всему, мож-
но считать весьма земными!

«Е. А. ТЕЛЕШОВА В РОЛИ

ЗЕЛИИ»
Романтический характер
«Портрет молодой девушки». 1829 год.
Кипренского отличался раз-
Бумага, итальянский карандаш, 30,3×22,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург ноплановостью, он не желал

24
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Е. А. Телешова в роли Зелии». 1828 год. Холст, масло, 64,2×55,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

25
КИПРЕНСКИЙ
заключать себя в какие бы то ни было жесткие
рамки. Данный принцип действовал и в жизни,
и в творчестве.
Ему страшно не нравилось то, что окружаю-
щие считают его лишь портретистом, пусть и
выдающимся, и его тяготило осознание неглас-
ного ярлыка портретиста. Он неоднократно
пытался выйти за рамки этого жанра и создать,
например, жанровую картину, предполагаю-
щую живой сюжет, историческое полотно, те-
атральную сцену.
Именно в этот момент и появилась картина
«Е. А. Телешова в роли Зелии». Эта работа созда-
на, можно сказать, на стыке традиционного пор-
трета и жанровой картины. Подобное смешение
жанров позволило более свободно обращаться с
приемами портретного письма, варьируя психо-
логические мотивировки.
И ТА ЛЬЯНСК ИЙ
ПЕРИОД
Орест Кипренский стал первым рус-
ским художником, получившим призна-
ние в Италии.
В начале девятнадцатого века Кипренский
покинул родину и уехал в Италию. Там он увлек-
ся искусством Рафаэля, которого считал превыше
всех художников. Художник уделял немало време-
ни изучению античного искусства и поэзии.
Широкую известность получили картины
«Молодой садовник» и «Девочка в маковом венке».
26
Стоит отметить, что ему был заказан авто-
портрет для галереи Уффици во Флоренции, в
одном из залов которой собраны портреты ве-
ликих художников.
«ДЕВОЧКА В МАКОВОМ ВЕНКЕ
С ГВОЗДИКОЙ В РУКЕ»
На данном полотне Кипренский изоб-
разил ту самую Мариуччу Фалькуччи,
что спустя семнадцать лет стала его
женой. Эта картина достойна внима-
ния и восхищения любителей искусства.
Она экспонировалась в Париже как
«Портрет ребенка».
Орест, когда писал портрет Мариуччи, не
знал, как сложится ее и его жизнь, но гвозди-
ка в ее руке и венок на голове из садового мака
говорят «на языке цветов»: «О, милая, скромная
девушка, воспоминания о тебе со мною будут
навсегда неразлучны, в счастии и в злополучии».
В семь лет Мариучча была мила и серьезна,
как садовый мак, вскоре увядший, и на карти-
не Ореста Кипренского она останется такой
навеки.
«МОЛОДОЙ САДОВНИК»
Написав эту картину в Италии, Кипрен-
ский отправил ее в Петербург, где она была
выставлена в Эрмитаже. Отзывы критики ока-
зались восторженными. Полотно было одним
из первых произведений русских художников
в той области, которая позже получила назва-
ние «итальянизирующий жанр». В основе его
лежит представление об Италии как о стране
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке». 1819 год. Холст, масло, 42,5×40,9 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

27
КИПРЕНСКИЙ

вечной красоты, а об
итальянцах — как о
поэтичном народе,
живущем в согласии с
природой.
Задачей Кипрен-
ского являлось осуще-
ствление выбора при-
влекательной натуры
и грациозного сюже-
та, а также создание
картины в духе ста-
рых итальянских ма-
стеров.
Для Кипренско-
го же интересным
оказалось не столько
подражание, сколько
соревнование с при-
знанными художни-
ками.

«НЕАПОЛИТАНСКАЯ
ДЕВОЧКА
С ПЛОДАМИ»
На работах ита-
льянского цикла мы
видим очень внима-
тельное отношение
художника к дета-
лям. Так, на карти-
не «Неаполитанская

«Молодой садовник». 1817 год. Холст, масло, 62×49,5 см. девочка с плодами»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург за плечами главной

28
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

героини можно увидеть голубой простор «НЕАПОЛИТАНСКИЕ МАЛЬЧИКИ-РЫБАКИ»

Неаполитанского залива с силуэтом острова Поздние итальянские годы Кипренского —
Капри справа и выступом Соррентийского это период его наивысшей славы и популярно-
мыса слева. сти. После поездки в Италию художник создал

«Неаполитанская девочка с плодами». 1831 год. Холст, масло, 81×64,3 см.

Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинев

29
КИПРЕНСКИЙ

«Неаполитанские мальчики-рыбаки». 1829 год. Холст, масло, 64×51 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

30
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ
серию картин, посвященных этой прекрасной
стране и ее жителям, и эти работы были оце-
нены по достоинству — в России его имя стало
легендой, русским он открыл Италию, а ита-
льянцам — Россию. Он удостоился неслыхан-
ной чести: знаменитая галерея Уффици во Фло-
ренции заказала ему автопортрет.
В О З В РА Щ Е Н И Е
В РОССИЮ
В 1823 году Кипренский вернулся в Россию,
но его жизнь после возвращения складыва-
лась не просто. Официальные круги встрети-
ли его достаточно холодно, да и заказов было
немного. Кипренскому очень помог кавалер-
гард Д. Н. Шереметьев, сын талантливой кре-
постной актрисы Параши Жемчуговой.
Художник поселился у него в доме, но его
самого это сильно угнетало. В 1824 году на вы-
ставке в Академии художеств Кипренским было
представлено несколько произведений. Несмот-
ря на то что картины его имели большой успех,
это нисколько не изменило бедственного поло-
жения художника.
В 1824–1825 годах художник увлекся
литографией. Из произведений, создан-
ных Кипренским в этот период, осо-
бенно выделяется портрет Александра
Сергеевича Пушкина. Этот портрет
считается самым известным и лучшим
прижизненным изображением великого
русского поэта.
«ПОРТРЕТ ПОЭТА АЛЕКСАНДРА
СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА»
Этот портрет великого русского поэта зна-
ком каждому со школьных лет. У Кипренского
Пушкин, при всей своей похожести, поражав-
шей и восхищавшей современников, изобра-
жен, прежде всего, поэтом, носителем и выра-
зителем вполне определенной поэтической
идеи. Неизвестно, когда познакомились Пуш-
кин и Кипренский, хотя свидетельств того, что
они знали друг о друге на протяжении многих
лет, существует несколько.
Данная работа обладает редкой силой, кото-
рая передает замкнутость поэта в собственном
мире вдохновения и одиночество высокой души
в окружающем суетном мире. А это как раз
именно то, что всегда оставалось сокровенным
для романтически настроенного художника…
Портрет был показан в 1827 году на выстав-
ке в Академии художеств. Сам поэт, увидев свой
портрет, ответил посвящением Кипренскому:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
31
 КИПРЕНСКИЙ

ровая работа, это не что иное,

как живописный парафраз по-
вести «Бедная Лиза» Н. М. Ка-
рамзина, наделавшей в свое
время много шума в русской
литературе.
«Бедная Лиза» отразила ис-
тинные человеческие чувства
и ознаменовала приход сен-
тиментализма на русскую ли-
тературную сцену. Идеи, зало-
женные в этой повести, нашли
живой отклик в душе молодого
Кипренского.
Во время обучения в Акаде-
мии художеств он начал вести
своеобразный альбом-днев-
ник, в котором записи соб-
ственных мыслей чередовал с
рисунками. Одна из них зву-
чала так: «Кто сказал, что чув-
ства нас обманывают?» Эта
фраза явно перекликается с
повестью Карамзина.

«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина». 1827 год.
Холст, масло, 63×54 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Л И Т Е РАТ У РА
И ИСК УСС ТВО
«БЕДНАЯ ЛИЗА»
«Бедная Лиза» — одна из самых известных
картин художника, довольно популярная жан-
В 1809 году, когда Кипрен-
ский приехал в Москву, в од-
ном из литературно-светских
салонов состоялось знакомство
писателя и художника. Именно Карамзин, по
всей видимости, познакомил Кипренского
с талантливыми молодыми поэтами — Жу-
ковским, Батюшковым и Вяземским.
Эту картину можно считать данью памяти
выдающемуся писателю.

32
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Бедная Лиза». 1827 год. Холст, масло, 45×39 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

33
КИПРЕНСКИЙ

«Ворожея со свечой». 1830 год. Холст, масло, 64×51 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

34
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ
Художественный язык картины прост, но
символически насыщен. Сочетание розового и
белого в одежде героини символизирует чистоту
и свежесть юности, гвоздика в ее руке — нежную
искреннюю любовь. Однако Кипренский, буду-
чи человеком другого поколения, уже не мог с
полной ясностью ощутить наивную трепетность
чувств прошедшей эпохи, и именно поэтому его
картина по-классицистически холодновата.
БЕГСТВО
В ЕВРОПУ
В 1827 году художник, так и не полу-
чивший признания в своей стране, снова
уехал в Италию. Это было бессмыслен-
ное бегство от самого себя. Его прежний
успех и здесь был забыт, к тому же
в Риме уже несколько лет блистал Карл
Брюллов, оттеснивший всех соперников.
«ВОРОЖЕЯ СО СВЕЧОЙ»
«Ворожея со свечой» относится ко второму
итальянскому периоду Кипренского.
В этой картине автор мастерски изобразил,
как прихотливо отражаются внутренние пере-
живания на лице героини. Что-то похожее
встречается и в более поздних «Читателях газет
в Неаполе».
Полотно было создано в качестве свое-
образного подготовительного этюда к кар-
тине того же года «Сивилла Тибуртина».
В одном из писем художник писал: «Чтобы хо-
рошо выучить краски и освещение при огне,
я написал наперед вместо этюда ворожею при
свечке». В другом письме он назвал картину
«Молодая цыганка при свечах, гадающая на
картах». Картина была приобретена графом
Д. Н. Шереметьевым.
«ЧИТАТЕЛИ ГАЗЕТ В НЕАПОЛЕ»
Интересной была картина 1831 года «Чи-
татели газет в Неаполе». По своему эту рабо-
ту можно отнести к портретному жанру, хотя
это и непоименованный портрет. Впрочем, и
она не стала событием.
Этот шедевр, стоящий особняком в творче-
стве Кипренского, до сих пор до конца не раз-
гадан.
Мы видим название французской газеты, ко-
торую держат «читатели», и тему сильно взвол-
новавшего их сообщения — «Pologne», что в
переводе означает «Польша».
То есть речь идет о событиях в Польше,
где в ноябре 1830 года вспыхнуло националь-
но-освободительное восстание, закончив-
шееся его жестоким подавлением царскими
войсками и отменой Конституции 1815 года,
дарованной Александром I польскому народу.
Европейские газеты тогда много шумели по
поводу «татарских жестокостей» самодержав-
ного режима.
Русское же общество в оценках происходя-
щего раскололось. Пушкин, например, напи-
сав стихотворение «Клеветникам России», пол-
ностью встал на сторону царя. Самый главный
вопрос, возникающий по поводу картины, —
35
КИПРЕНСКИЙ

«Читатели газет в Неаполе». 1831 год. Холст, масло, 64,5×78,3 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

кто изображен на ней? Существует мнение, и в них не приблизился к прежним достиже-

что перед нами — польские революционеры.
Кипренский получал все меньше заказов и
начал испытывать нужду. Он объездил поло-
вину Италии, много работал, написал хоро-
шие портреты, в том числе Б. Торвальдсена, но
ниям. Соревнуясь с Брюлловым, он попытался
написать большой парадный портрет — и не
справился с ним: этот эффектный жанр не со-
ответствовал его возможностям, а силы худож-
ника уже иссякали.

36
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ПОРТРЕТ Б. ТОРВАЛЬДСЕНА»
Торвальдсен Бертель (Альберт), (1770—
1844) — один из крупнейших европейских
скульпторов. Он родился в Копенгагене. В Рос-
сии был достаточно популярен во многом благо-
даря заказам русской знати. В начале 1820-х
годов скульптор Торвальдсен, выполнив бюст
императора Александра I с натуры, приобрел
широкую известность в России. Вскоре к нему в
качестве пансионера Российской Академии ху-
дожеств был официально прикреплен скульптор
Б. И. Орловский. К началу 1830-х годов, когда Ки-
пренский работал над его портретом, Торвальд-
сен был уже признанным главой течения акаде-
мического классицизма, президентом Римской и
Копенгагенской Академий художеств.
Портрет исполнен рукой уже опытного жи-
вописца: прекрасно вылеплено лицо скульптора,
резкий поворот головы подчеркивает энергич-
ность натуры, широкие же складки плаща при-
дают фигуре Торвальдсена монументальность.

В начале 1836 года Кипренский наконец «Портрет Б. Торвальдсена». 1833 год.

сумел заработать такую сумму, которая
позволила ему расплатиться с креди-
торами и осуществить давно приня-
тое решение — жениться на Мариучче
(Анне-Марии Фалькуччи). Для этого
ему пришлось в июне 1836 года принять
католичество, и в июле он обвенчался без
всякой огласки. Неизвестно, обрел ли он
желанный покой.
По воспоминаниям некоторых современни-
ков, Кипренский часто ссорился с молодой женой
и жестоко пил; другие об этом умалчивают. Так
Холст, масло, 79,5×65 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
или иначе, жизнь его подошла к концу: он про-
студился, заболел воспалением легких и скончал-
ся через четыре месяца после свадьбы. Русский
художник Орест Кипренский умер в Риме 5 октя-
бря 1836 года в возрасте 54 лет.
Спустя несколько месяцев после его смерти
на свет появилась его дочь, Клотильда Кипрен-
ская, но след ее в истории затерялся.

37
 Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Орест Адамович
КИПРЕНСКИЙ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий

Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или) развитию детей,
и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11
Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 24.10.2013 г.

Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 15 000 экз.
Заказ № 3937

Адрес электронной почты: info@ripol.ru

Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»

109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД

3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
 Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Малевич
• Бенуа • Перов
• Брюллов • Репин
• Васнецов • Рублев
• Венецианов • Саврасов
• Врубель • Серов
• Крамской • Суриков
• Кустодиев • Федотов
• Левитан • Шишкин
• Левицкий