ISSN 2410-6070 ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА №5 / 2019

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

УДК 75.01; 75.03; 75.04; 7.01; 7.03; 7.06; 7.07;

А.А.Тарасенко
Независимый исследователь,
г.Новочеркасск, РФ
E-mail: anettmodi@mail.ru

ВЛИЯНИЕ ТВОРЧЕСТВА АМАДЕО-КЛИМЕНТЕ МОДИЛЬЯНИ

НА СОВРЕМЕННО ИСКУССТВО В РОССИИ

Аннотация
Творчество знаменитого художника Амедео Клементе Модильяни, умершего на пороге своей славы,
заслуженно почитается во всем мире. Несмотря на то, что в России сейчас с большим трудом можно увидеть
подлинники его работ, его популярность в нашей стране находится на достаточно высоком уровне. Это, в
свою очередь, оказывает влияние на творчество современных художников России, вдохновленных
работами великого мастера. Некоторых из них это влияние приводит к попыткам копирования,
заимствования стиля художника, в ущерб их индивидуальному стилю. Для других творчество Модильяни
становится источником вдохновения, позволяющему совершенствовать художественную технику, вносить
разнообразие в характер своих работ.
Ключевые слова:
Амадео Клементе Модильяни, живопись XX века, современная живопись,
современное искусство в России, портретная живопись.

Summary
The work of the famous artist Amedeo Clemente Modigliani, who died on the threshold of his fame, is
deservedly revered throughout the world. Today in Russia, you can only see the originals of his works at rare
exhibitions. Despite this, his popularity in our country is at a fairly high level. This has an impact on the work of
contemporary artists of Russia, inspired by the works of the great master. For some of them, this influence leads to
attempts to copy, borrow the style of the artist, to the detriment of their individual style. For others, Modigliani's
works becomes a source of inspiration, which allows to improve art technique, to bring diversity to the character of
works.
Keywords:
Amadeo Clemente Modigliani, painting of the 20th century, modern painting,
modern art in Russia, portrait painting.

Жизнь и творчество Амедео Клементе Модильяни, одного из самых загадочных художников начала
XX века, до сих пор вызывают предельный интерес. Будучи при жизни практически не востребованным в
профессиональном плане и известным лишь в узких кругах, на сегодняшний день Модильяни считается
одним из наиболее популяризированных художников. За прошедшие вот уже почти 100 лет с даты его
трагической гибели в самом расцвете творческих сил, слава о нем разлетелась по всему миру.
Сегодня полотна руки Модильяни на аукционе продаются за баснословные деньги. Так, например, в
2015 г. картина «Лежащая обнаженная» 1917-1918 годов была продана за рекордную сумму - $170 млн. В
2018 г. на аукционе Sotheby's «Искусство импрессионистов и модернистов» в Нью-Йорке было
представлено полотно «Лежащая (на левом боку) обнаженная» 1917 г. с начальной стоимостью более $ 150

~ 216 ~
 ISSN 2410-6070 ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА №5 / 2019

млн. Таким образом, Модильяне зарезервировал себе место в списке самых дорогих художников мира, на
ряду с такими мастерами как Поль Сезанн, Джексон Поллок, Густав Климт, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо,
Энди Уорхол и др.
А вот как происходила продажа картин Модильяни при его жизни: «В конце 1918 года Зборовский
уехал в Париж, надеясь продать там хоть что-нибудь из его картин, а может быть, и наладить в дальнейшем
более регулярный сбыт. На этот раз он стал искать клиентов среди известных критиков и писателей. Какой-
то критик, как он потом рассказывал Едличке, купил три картины, причем за первую дал ему 300 франков,
за вторую – 275, а за третью – 250. “Когда речь пошла о четвертой, Зборовский, при всем своем добродушии,
наконец возмутился: «Если я еще не разучился считать”, – сказал он этому господину, – то за
четырнадцатую картину буду платить уже я вам, а не вы мне». На том и кончилось» [3].
Положение Модильяни и вправду было плачевным – не всегда хватало материалов, холстов, многие
картины остались только в воображении художника. Несмотря на душевный упадок, разочарование в
жизни, значительные финансовые трудности, хронические заболевания, много лет не дававшие художнику
покоя, Модильяни за свою недлинную жизнь оставил внушительную коллекцию живописи, графики,
скульптур.
Анализ творчества Амедео Модильяни не позволяет отнести его к какому-либо ярко выраженному
направлению. Он – художник одиночка, практически не оставивший после себя сложившейся школы,
учеников или последователей. При этом, его творчество настолько многогранно, что его практически
невозможно охарактеризовать в нескольких словах. Можно сказать, что на его стиль во многом повлияли
такие мэтры изобразительного искусства, как Тулуз-Лотрек, Сезанн, Пикассо, Ренуар, в работах которых
он черпал вдохновение.
Многие исследователи его творчества подчеркивают, что большое влияние на стиль оказали
африканское искусство, с его абстрактным представлением человеческого фигуры. «Во времена юности
Модильяни была чрезвычайно популярна африканская тема, нашедшая отражение в скульптурах мастера.
Его привлекали простые, грубоватые и вместе с тем выразительные формы, чистота силуэта. Ярко
выраженная эмоциональность его картин позволяет говорить о проявлении черт экспрессионизма в его
творчестве. Основной особенностью его произведений и фирменным стилем являются немыслимо
вытянутые головы, покоящиеся на удлиненных шеях, и чуть намеченные черты лиц, напоминающие нам об
изображениях древних богов» [1, c. 12-13].
Найденный художником путь в творчестве открылся ему не сразу. Пройдя учебу в ливорнской
Академии искусств, Свободной школе живописи во Флоренции, где Модильяни преподавал крупнейший
представитель итальянской живописной школы XIX века Джованни Фаттори, институт изящных искусств
в Венеции, Академии Коларосси в Париже, Модильяни получил достаточно большой спектр навыков и
техник. Кроме того, его учеба сопровождалась посещением музеев и выставок, где бы Модильяни не
оказался, он всегда впитывал в себя увиденные им образы.
Во времена учебы Модильяни в моде был кубизм. Однако, он практически никакого влияния не
оказал на творчество живописца, предпочетшего идти собственным путем. «Художник страстно искал свой
стиль и путь в живописи. Поэт Жан Кокто назвал творческие метания друга поисками «линии души».
Очарованный работами Анри де Тулуз-Лотрека, первые парижские картины Модильяни создал в
графической манере этого мастера. В 1907 итальянец открыл для себя удивительную цветовую гамму
живописи Сезанна, которая оказала заметное влияние на его искусство» [2, c. 6].
В основном Модильяни известен как художник портретист, многие работы которого созданы в жанре
ню. В творчестве художника встречаются и пейзажи, а вот натюрморты и сюжетная живопись отсутствуют,
как принципиально неприемлемые. Был период в творчестве Модильяни, когда он полностью
сконцентрировался на создании скульптур. Произошло это в 1909 г., когда он завел знакомство со
скульптором из Румынии Константином Брынкуши, оказавшим на художника огромное влияние.
Вот как описывает Кристиан Паризо, автор книги, посвященной Амедео Модильни, процесс создания
художником скульптур: «Модильяни — образец современного художника-скульптора. Он создал несколько

~ 217 ~
 ISSN 2410-6070 ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА №5 / 2019

очень интересных скульптур с удлиненными, весьма утонченными лицами и острыми, как лезвия бритвы,
носами, которые часто отбивались, так что их приходилось то и дело приклеивать. За несколько франков
он покупал у каменщика каменную глыбу и привозил ее к себе в ручной тележке. У него было собственное
видение предмета изображения, в чем-то навеянное негритянским искусством, но не полностью
обусловленное им» [4, c. 113]. Увлечение Модильяни скульптурой вылилось в грандиозную идею создания
храма Красоты, колонны которого будут заменены кариатидами – статуями одетых женщин,
поддерживающих антаблемент. Это вполне ясно отражает идейно-художественный замысел, который
Модильяни пытался реализовать практически во всех своих работах. Поклонение перед женщинами, их
пластикой, стройностью их форм, нашло бы свое идеальное выражение в храме красоты, в архитектуру
которого были бы встроены женские тела.
Среди графических работ мастера, особый интерес вызывают портреты Анны Ахматовой, с которой
художника связывали романтические отношения. Познакомившись в 1910 г. в Париже, они неоднократно
встречались на протяжении нескольких лет. В 1911 г. художник создает 16 портретов Анны Ахматовой. Все
эти портреты – графические. Модильяни удается передать всего в нескольких линиях черты своей
возлюбленной.
Во многом благодаря бурному роману с Ахматовой, имя Модильяни стало известно в России. Книга
о художнике, написанная Виталием Виленкиным (1911–1997), вышла в серии «Жизнь в искусстве» в 1970
году. Однако самих произведений Модильяни в музеях СССР не было. Не изменился ситуация и сегодня.
«За исключением трех небольших рисунков, работ Модильяни нет в музеях России до сих пор, хотя
«Портрет Пабло Пикассо», написанный им в 1915 году маслом на бумаге, наклеенной на картон, был
приобретен российско-украинским бизнесменом Константином Григоришиным и в 2007 году несколько
месяцев экспонировался в Эрмитаже; тогда же в ГМИИ прошла первая и пока единственная в российской
музейной истории монографическая выставка этого художника. Спустя еще шесть лет «Потрет девушки в
черном платье», созданный Амедео Модильяни в 1918 году, экспонировался в ГМИИ в рамках выставки
коллекции Вячеслава Кантора «Отечество мое — в моей душе»» [6].
Отсутствие подлинников Модильяни в российских музеях не мешает его популярности. Его
неповторимый и от этого легко узнаваемый стиль способствует популяризации художника. Происходит
повсеместная интеграция его мотивов его творчества в прикладное искусство и масс-маркет. Многие
талантливые мастера известные произведения Модильяни, расписывают одежду, посуду, предметы
интерьера, украшения и многое другое.
Творчество Модильяни вдохновляют и современных российских модельеров. Так, например,
творческий дуэт молодых модельеров Ольги и Елены Веселовых «Vesellinea» в 2008 г. представил
коллекцию под названием «Лица». В этой коллекции, идеей для создания костюмов послужили именно
работы А. Модильяни. Его словами можно описать главную концепцию: «Отринь эту мораль, преодолевай
ее… Привыкай ставить свои эстетические потребности выше обязательств перед обществом» [5, c. 243].
Вызывает интерес не только творчество, но и биография Модильяни, которая послужила материалом
для создания балета. Премьера спектакля «Модильяни – проклятый художник» состоялась на исторической
сцене Большого театра 11 мая 2012 г. Хореограф-постановщик Тоомас Эдур. Драматургию составляют цепь
важнейших событий в жизни художника: учеба в академии, встреча с Жанной Эбютерн, дружба с
Леопольдом Зборовским, закрытие единственной прижизненной выставки работ художника. На сцене
изображены и академия Коларосси, и галерея Берты Вейль, и знаменитое кафе «Ротонда», излюбленное
место встреч художников Монмартра.
Калейдоскоп сценических действий составляют не только биографические событий, но и
визуализированные фантазии, видения художника. Это попытка передать всю сложность характера
художника, который был подвержен резким срывам, переменам настроения, буйством эмоций. Многое из
этого нашло отражения в его картинах, предельно экспрессивных по своему настроению.
Особое внимание заслуживает художественное оформление сцены. Художник постановщик Лийна
Кеэваллик использовала цветовую палитру картин Модильяни: теплые, слегка приглушенные тона в мягком

~ 218 ~
 ISSN 2410-6070 ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА №5 / 2019

свете создавали образ «вложенности» в полотна художника. Это подчеркивало бытовую поэтичность, как
и использование в оформлении сюжетов полотен художника. Декорации также содержали и копии работ
Модильяни, которые использовались и в сценическом действии: во время сна-фантазии художника
портреты женщин «оживали», выбирались из рам и начинали свой причудливый танец. Это полное
погружение в мир фантазий художника, где музы водят вокруг него хоровод, давая пищу для создания
картин.
Что касается непосредственно живописи, многие художники в России испытывают влияние
Модильяни. К сожалению, чаще всего это выражается в попытках стилизовать свои картины под
Модильяни, что отвечает запросам современного рынка художественных работ. Среди работ известного
московского художника, члена профессионального союза художников, Иксигона С. С. можно встретить
несколько картин, выполненных в стиле Модильяни.
В своих картинах он апеллирует как к знаменитой серии обнаженных (рис. 1), так и к излюбленному
Модильяни женскому портрету (рис. 2).

Рисунок 2 – "Обнаженная на кушетке", 2016 г.

Рисунок 3 – "В стиле Модильяни", 2014 г.

~ 219 ~
 ISSN 2410-6070 ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА №5 / 2019

Проанализировав характер творчества этого художника, становится очевидным его стремление к

подражанию, копированию, «цитированию» подчерку известных мастеров, таких как Пикассо, Сезанн,
Гоген и многих других. Такое разнообразие жанров и стилей в его творчестве не дает возможности говорить
о собственном стиле автора. Так и в представленных выше работах характерно выражены особо узнаваемые
черты стиля Модильяни: теплая палитра, вытянутая шея женщины на портрете, отсутствие прорисованных
зрачков и прочих мелких деталей, мазки, создающие эффект мозаики.
Другой отечественный художник - Новиков Т. П., основатель петербургской Новой Академии
Изящных Искусств, хотя и стилистически достаточно далек от Модильяни, но в некоторых своих работах
испытывает его влияние. Речь идет о немногочисленных портретах, вышедших из-под руки художника. Это
и графический автопортрет художника, выполненный в 1979 г., это отчасти и портрет Виктора Цоя 1986 г.
Но наиболее выражено сходство стиля в картине «Дориан Грэй» (рис.3).

Рисунок 4 – «Дориан Грей (Портрет Андрея Крисанова)», 1987 г.

Эта картина представляет собой портрет Андрея Кирсанова – другого известного художника, который
состоял в основанной Новиковым группе «Новые художники». Группа была основана в 1982 г., пятью
годами позже создан портрет.
Портрет Кирсанова выполнен маслом на холсте, как и подавляющее множество картин Модильяни.
Не типичен выбор цвета для фона: яркий сине-фиолетовый оттенок практически не встречается на полотнах
Модильяни, предпочитающем из синих оттенков более холодные, блеклые, близкие к зеленому тона.
Однако техника наложения мазков очень схожа. Модильяни предпочитал максимально изолирующий фон,
лишь изредка прорисовывая в нем какие-либо элементы интерьера. Хаотичные мазки создавали
абстрактную фактуру – фон не должен был отвлекать взгляд зрителя от самого портрета, от созерцания
изящных черт лица, которыми так восхищался художник.
Особенно заметны черты техники Модильяни на портрете Кирсанова, если сравнить его с
автопортретом Модильяни (рис.4).
Портрет выполнен в 1919 г. маслом на доске. Вытянутое продолговатое лицо, прорисованные скулы,
сжатые губы над квадратным подбородком, ассиметричное расположение глаз – все эти черты оказываются
общими для обоих портретов, несмотря на разницу в технике исполнения.
~ 220 ~
 ISSN 2410-6070 ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА №5 / 2019

Рисунок 5 – Амедео Модильяни. Автопортрет, 1919 г.

Этими примерами далеко не исчерпывается влияние творчества Модильяни на современное

искусство в России. Этому явлению благоприятствует повышенный интерес к фигуре художника, ажиотаж
вокруг редких выставок его работ, как и действия многочисленных подражателей его искусства.
Список использованной литературы:
1. Амедео Модильяни / [сост. Н. А. Моисеева]. – М.: РИПОЛ классик, 2014 – 40 с.
2. Баева В. Амедео Модильяни. – М.: Комсомольская правда, 2010 г – 48 с
3. Виленкин В. Я. Амедео Модильяни. – М.: Искусство, 1970 г. – 160 с.
4. Паризо К. МОДИЛЬЯНИ. – М.: Текст, 2008. – 237 с.
5. Плешкова И. С. Влияние идей концептуализма на творчество модельера // Знание. Понимание. Умение.
2010. №3. С. 240-243.
6. Эпштейн А. Д. Забытые герои Монпарнаса. – M.: НЛО, 2017 г. – 400 с.
© Тарасенко А.А., 2019

УДК 745
Шапошникова В. О.
студент 1 курса магистратуры МГТУ им. Носова,
г. Магнитогорск, РФ
E-mail: 65237@inbox.ru
Герасимова А.А.
канд. пед. наук, доцент кафедры ТХОМ, МГТУ им. Носова,
г. Магнитогорск, РФ
E-mail: antonina73@inbox.ru

ТРАДИЦИИ ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ ГРУЗИНСКИХ МОТИВОВ В ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ

Аннотация
В настоящее время грузинский стиль достаточно редко используется в ювелирном искусстве за

~ 221 ~