Даллапиккола (1904-1975).

Три лауды
- первый итальянский композитор, освоивший метод додекафонии
- «Три лауды» написаны для высокого голоса и камерного оркестра (авторское
обозначение состава)
- 13 интервентов: флейта, гобой, кларет, фагот, валторна, труба, саксофон,
арфа, фортепиано, струнные
- тексты взяты из средневекового собрания лауд

- лауда (ит. Lauda — хвала) — жанр духовной поэзии в Италии XIII—XVI вв.,
также духовная песня на итальянском языке (реже на латыни), написанная
обычно в строфической форме
- до нас дошло около 200 собраний лауд
- первым образцом лауды на итальянском языке считается «Гимн Солнцу»
святого Франциска Ассизского (XII—XIII вв.)

- части цикла контрастны друг другу и звучат без перерыва

- I: «Высочайший свет» — мольба, обращенная к Деве Марии
- II: «Да взвеселится каждый» — гимн ликования на Рождество Спасителя
- III: «Мадонна Святая Мария» — скорбный призыв к покаянию
- композитор стремится к воссозданию стиховой структуры при музыкально-
интонационном воплощении текста
- сохраняется деление на строки, строфы, остаются неизменными их
внутренние цезуры
- в музыкальной форме имеется рефренность, присущая средневековым лаудам
- произнесение текста в «Трех лаудах» — в основном силлабическое
- использует подражание народному (нетемперированному) интонированию (в
III лауде применяется микрохроматика)

- применяя двенадцатитоновые построения, композитор не отказывается и от

классической тональности
- первые страницы цикла демонстрируют синтез диатоники и додекафонии: на
фоне трезвучия H-dur голос интонирует двенадцатизвучную мелодию
- появившаяся в начале двенадцатизвучная мелодия тут же дается в
ракоходном виде
- в III лауде также есть двенадцатизвучная мелодия (примечательно
использование перцовой структуры в духе Берга; ц.170)
- двенадцатизвучные построения повалются эпизодически и не
распространяются на все музыкальное пространство
- материал «Трех лауд» полностью использован в опере «Ночной полет», а
также дважды появляется в опере «Улисс»

Конспект. См.: Дубравская Е.С. Луиджи Даллапиккола: Три лауды (1936-37) // Научный вестник
Московской консерватории, 2010 г.
Даллапиккола. Цитаты:
1. Давно я уже заметил, что додекафонная музыка сложная для понимания
отнюдь не из-за того, что содержит, например, много диссонансов. Мне это
стало ясным уже в 1935-м, когда в Праге, на XIII Фестивале
Международного Общества Современной Музыки довелось услышать
Концерт op. 24 Антона Веберна; я аплодировал, потому что в этом
сочинении мне явился высочайший нравственный дух композитора, а не
потому, что я понял его как музыку. Уже тогда для меня стало очевидным,
что сложность понимания такой музыки заключалась в другом, и больше
всего — в новой диалектике.

2. Одно из самых ярко выраженных отличий классической музыки (я говорю о

сонатной форме, которая представляет, может быть, самое значительное ее
достижение) от серийной можно сформулировать так: в классической
музыке тема очень часто трансформируется мелодически, тогда как ее
ритмический рисунок остается неизменным; в серийной же музыке задача
трансформации возлагается на артикуляцию звуков, независимо от ритма.

3. В искусстве Джеймса Джойса и, главным образом, в его «Улиссе», меня

поразили некоторые ассонансы.

4. В музыке тождественная последовательность звуков может приобретать

разный смысл в условиях разной артикуляции.

5. Если ассонансы, отмеченные у Джойса, помогли мне понять, что при

использовании додекафонных серий самую внимательную и тщательную
работу должно посвящать артикуляции, то со прикосновением с
творчеством Марселя Пруста позволило более полно сориентироваться в
диалектике и в новом конструктивном ощущении додекафоний системы.

6. <…> осознал основополагающее отличие классической музыки от

серийной: отличие, касающееся диалектики. В серийной музыке вместо
того, чтобы оказаться лицом к лицу с «персонажем», который с самого
начала ясно определен ритмически и мелодически, часто необходимо долго
пребывать в ожидании, точно так, как приходилось дело ждать «ритмо-
мелодического определения» Альбертины1 <…>

7. Прежде чем серия обретает ясный ритмо-мелодический облик, она

проявляет себя как бы в сжатом, концентрированном виде в весьма
различных по плотности и тембру звуковых соединениях <…>

См.: Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / сост. Т.С. Кюрегян, В.С. Ценова. —
М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. — 356 с., нот.

1 Персонаж Пруста.