Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
пропустить 7 см
пропустить 6 см
Когда-то еще в студенческой молодости мне посчастливилось быть слушателем семинара Веры
Борисовны Носиной, одной из тем которого была и такая: «Музыкальная риторика. Работа над
классической Сонатой». Риторика – классическое ораторское искусство, очень развитое в
Древней Греции и Риме. Речь должна быть яркой и эмоциональной. Ее назначение – убедить,
взволновать, усладить публику. К 17 веку в обществе утвердилось понимание музыки как
выразительного языка, способного передавать самые различные чувства и представления. За
определенными музыкальными оборотами закрепились устойчивые значения для выражения
какого-либо движения души или понятия. По аналогии с классическим ораторским искусством эти
звуковые формулы получили название музыкально-риторических фигур. Фигуры могли носить
изобразительный характер, выражая направление и характер движения. Они, конечно,
подражали интонациям человеческой речи. Благодаря частому применению и устойчивому
значению эти музыкальные фигуры превратились в «знаки», эмблемы определенных чувств или
понятий. Например: нисходящие мелодии употреблялись для символики печали, сожаления,
сострадания. Восходящие – прочно связаны с символикой воскресения, возрождения, ликования.
Восходящая секунда – вопрос, восходящая секста – восклицание. Восходящие мелодические ходы
по звукам аккордов передают силу, уверенность. Пунктирные ритмы – патетическое
высказывание. Паузы, рассекающие мелодию – чувство страха, ужаса. Знание этих формул
окажется очень полезным при детальном прочтении текста Сонаты.
И, конечно, приступая к работе над Сонатой (Сонатиной), педагог должен уподобиться
режиссеру, осуществляющему театральную постановку (особенно в 1-ой части цикла): определить
характер каждой музыкальной темы, уследить за всеми поворотами в развитии сюжета, за
мельчайшими деталями интонаций и штрихов.
Последняя рекомендация общего плана: исполнение Сонаты (Сонатины) только выиграет, если
отнестись к нему, как к игре. Игра тембров, игра штрихов, игра динамики, игра интонаций и
интервалики – все это вместе игра ума композитора, которую обязан почувствовать и передать
исполнитель.
Сонатины итальянского композитора Муцио Клементи (1752 – 1832) являются постоянной частью
репертуара наших учащихся (соч. 36 – 38). Многие из них – замечательные образцы классической
сонатины, особенно первые части циклов. Личность композитора совершенно незаурядная: он
прожил длинную даже по современным меркам жизнь – 80 лет - наполненную интересными
событиями, происшествиями на грани авантюр, поездками через всю Европу. Благодаря богатому
меценату, итальянец Клементи получил образование в Англии, стал основоположником
английской фортепианной школы. Он был блестящим виртуозом своего времени. В молодости – в
возрасте 29 лет – ему выпала честь играть с самим Моцартом при дворе австрийского императора
Иосифа II. А к зрелым годам он стал, как сейчас сказали бы, предпринимателем: открыл фабрику
по производству фортепиано и с целью распространения своего товара приезжал даже в Россию!
Свою карьеру промышленника он успешно сочетал с музыкально-просветительской
деятельностью – был организатором нотного издательства и директором Лондонской
филармонии, дирижером и пропагандистом новой музыки. За свою долгую жизнь Клементи
написал 20 симфоний, более сотни фортепианных сонат (среди них 8 в 4 руки), 12 сонат для
скрипки, 18 Трио и множество фортепианных пьес, вальсов, фантазий, этюдов. К сожалению,
сегодня этого композитора почти не играют – за исключением уже упомянутых детских Сонатин
да некоторых этюдов в Музыкальных училищах. Между тем, стоит вспомнить, что Черни,
занимаясь с юным Листом, заставлял его играть Сонаты Клементи. В 70-х годах превосходную
запись трех Сонат Клементи сделал Владимир Горовиц. В предисловии он написал, что этот
композитор, оказавший некоторое влияние на Бетховена, достоин внимания современных
музыкантов.
Первая часть Сонатины Клементи Ре мажор ор.36 № 6 – одно из его самых гармоничных сонатных
allegro. Круг образов этой части – юношеская восторженность, легкость, ликование,
праздничность, которые оттеняются нежным и певучим характером побочной партии.
Это Allegro con spirito (быстро с воодушевлением) требует от ученика уже хорошей технической
подготовки. Обычно я прохожу его с 5-классниками или с особенно крепкими учениками 4 класса.
К этому возрасту, как я уже упоминала, ребята хорошо знают особенности Сонаты, строение
сонатного allegro, они могут самостоятельно не только разобрать текст, но и определить структуру
экспозиции, разработки, репризы. Но всякий раз, приступая к работе над Сонатой, нелишне еще и
еще раз напомнить особенности стиля – повторение пройденного на новом витке спирали.
Предположим, ученик принес разбор экспозиции: первое, с чего начинаем – разговор о
тональности. Как ни пафосно это звучит – эстетика тональности здесь полностью соблюдена: Ре
мажор – одна из самых праздничных, жизнеутверждающих тональностей. Достаточно вспомнить
Ре мажорную Прелюдию и фугу Баха из первого тома ХТК, 1-ю часть Сонаты Ре мажор № 37
Гайдна и его же Ре мажорный Концерт для ф-п. с оркестром. На первых уроках обычно
происходит детальный анализ смысла каждой интонации, каждого мотива. Тема главной партии
имеет огромный диапазон – 2 октавы! Ей есть куда разбежаться, что она и делает. Затактовое
группетто с последующей квартовой интонацией производит эффект отпущенной пружины, а
дальнейший энергичный мелодический разбег по арпеджио на целую дециму к Ля второй октавы
и создает главное настроение этой мелодии – молодого задора, восторженной
целеустремленности!
Как будто юноша, успешно сдавший экзамен, легко перемахнул через целый лестничный пролет!
С кем-то из учеников мы и назвали эту тему «мальчик резвый, кудрявый, влюбленный».
Кудрявость явно «просматривается» в фигурациях 16-х нот 2-го и 3-го тактов. Кроме того, в них
можно увидеть интересный прием мотивной работы – суммирование: сначала 2 коротких мотива,
а потом объединяющий их длинный.
Пропустить 3 см
Такты 9-11 – это вариант развития только что прозвучавших тактов 5-7 с той же гармонической
основой. Но от былого кокетства, игривости и влюбленных воздыханий не осталось и следа!
Теперь это виртуозные гаммообразные пассажи и ликующее tutti в завершении 1-ой темы главной
партии. Следующие 4 такта (12-15тт) я бы назвала второй темой главной партии или как бы
заключительной партией для главной. Она совершенно очевидно имеет черты итоговости,
заключительности: тонический органный пункт в басах, а в мелодии неторопливое развертывание
длинной линии, утвердительно приводящее к тонике. Этой мелодии присуща какая-то нарочитая
театральная важность, словно наш юноша решил вообразить себя уже солидным господином,
отцом большого семейства. Очень важный момент динамики в этой теме: на ре 1октавы в 12-ом
такте выставлено ff и других обозначений нет. Да – это ре завершает блестящий пассаж и
действительно является кульминацией! Но потом логично отступить по силе звучания и новую
длинную волну из мелких звуков начать на порядок тише, например mp, с тем чтобы crescendo
было более значительным и эффектным.
Наконец, в такте 16 забрезжило какое-то новое тонально-гармоническое событие: появился соль
диез. Всегда обращаю внимание детей на такие вещи – это явный признак приближения новой
тональности. Многие уже усвоили, что новый знак как правило является вводным тоном будущей
тональности. Так и есть! Мы двигаемся в сторону Ля мажора, ведь скоро появится побочная
партия (как и положено по правилам сонатного allegro побочная партия написана в тональности
Доминанты от основной). Связующую партию открывают два одинаковых мелодических оборота,
выражающих недоумение. Может, это соло гобоя или кларнета? При внимательном взгляде
обнаруживается их удивительное родство с подробно описанными оборотами из тактов 5-7. Та же
ритмическая схема, те же штрихи. И сам этот новый оборот воспринимается как обращение
первоначального из 5-го такта. Вообще при работе над Сонатой мне особенно нравится находить
вот такие тематические связи. Я постоянно объясняю детям, что композитор стремится написать
эту часть, используя одни и те же мелодические или ритмические зерна, как пазлы. В
продолжение этой темы: вся главная и связующая партия пронизаны «кудрявым» группетто, оно
встречается здесь 12 раз! И тоже как зернышки!
В начале связующей интересна и партия левой руки: скрытое двухголосие по нисходящим звукам
Д7 к будущей тональности. Тоже обязательно обратить внимание ученика, поработать над ним
отдельно. Поиграть: ученик - гобой, педагог – виолончели, затем поменяться.
Пропустить 6 см
пропустить 3 см
Итак, связующая партия остановилась на Ми мажорном аккорде – Д к побочной. Сила звука форте
– это очередное tutti и вдруг… Вот она - прекрасная возлюбленная нашего главного героя!
Мелодия при всей простоте очень красива: в ней есть и поступенное движение, и ходы на сексты
(интервал любви), и красивые опевания, и синкопированная лига в 25 такте, и вопросительный
ход на кварту (sf этого звука исполнить очень мягко, не тыкать, как любят некоторые дети: там же
сфорцандо – нате вам!) Побочная партия вносит очень большой контраст – самый большой в этой
Сонатине. Я обычно говорю ученику: ты здесь должен (должна) просто остолбенеть от красоты –
как Принц, который впервые увидел Золушку. Нужно обязательно постараться передать состояние
тишины, покоя, любования. Если говорить об оркестровке, скорее всего эта мелодия была бы
отдана скрипкам, возможно, в 25-26 тактах их поддержала бы валторна. Левая рука – скрытое
2хголосие виолончелей.
Всего 7 тактов побочной – и вновь внезапная смена настроения, фактуры, динамики!
Заключительная партия бравурная, жизнеутверждающая, срывается с места в карьер, как
пришпоренная. В этом месте очень важна организующая роль левой руки: точно выдержать 1-ю
четверть и точно снять ее на паузе! Уподобиться оркестру, играть с внутренним дирижером! Это
то, что я писала во вступительной части: классическое сонатное allegro – точность времени, как
пульса, так и каждой длительности, паузы. Итак, еще раз о левой руке: 1-ю четверть – выдержать
marcato, а вот 3-ю и 4-ю мы для большей упругости играем пальцевым стаккатто. Еще один
важный момент этого эпизода: на 1-ой, 3-ей и 4-ой долях такта по вертикали образуются аккорды
– левая рука не должна перебивать правую (макушку аккорда). Случается, что дети этим грешат.
В 34 такте непременно добиться subito piano - провал, сброс звучности, хороший оркестр это
делает очень эффектно! К концу заключительной партии большое нарастание, вновь tutti –
пожалуй, это главная кульминация всей экспозиции.
Итак, что у нас получилось: главная партия – 15 тактов, связующая – 7, побочная – тоже всего 7 и
заключительная – 9. Несмотря на малый размер побочной, вполне гармоничный раздел.
Разработка: все мы знаем, что это самый тонально неустойчивый раздел. Композитор должен
построить его на тематическом материале уже показанных тем. У Клементи нередко бывает, что
тематическое зерно для разработки он берет в только что отзвучавшей мелодии. Если посмотреть
на 3 последних такта экспозиции, мы сразу увидим, откуда взялся этот взбегающий мотив.
пропустить 3 см
Но если там были ликующие пассажи в звучности forte, то теперь этот мотив и последующие
терции, прослоенные паузами, создают настороженное ожидание. Первое 5-тактовое построение
разработки можно представить так: два вопроса-секвенции (восходящие) в звучности piano и
нисходящий пассаж-ответ на forte. Оркестровка этого эпизода напрашивается сама собой:
вопросы-секвенции – кларнеты на фоне pizzicato виолончелей. А яркий ответ – пассаж всей
скрипичной группы. Тонально первое 5-тактовое построение из Ля мажора модулирует в Ре
мажор. Дальше Клементи вводит точно такое же построение, в 5-м такте которого начинается
новая – на этот раз минорная – секвенция. Всего 4 такта минора среди безоблачного, лучезарного
мажора – но как же они хороши! Это явно духовые: в левой руке, наконец, дали что-то сказать
фаготу, а в правой – плачущие интонации флейточек. В этом месте надо очень точно выполнить
штрихи – лиги и стаккато. Ну и как положено – весь раздел вновь завершается оркестровым tutti!
Два последних такта разработки: обязательно обратить внимание на точность длительностей и
пауз в обеих руках, на пружинистый настойчивый мотив октав в левой. Четверти-октавы, конечно,
должны быть поддержаны педалью. Кстати, о педали: в классических сонатных allegro и в финалах
Сонат чаще всего педаль берется очень экономно: она будет поддерживать все самое главное –
кульминационные звуки и аккорды. Т.е. педаль прямая, поддерживающая. Особенно аккуратно
надо брать ее в завершении пассажей, как бы чуть с опозданием, чтобы в педаль не попали
предыдущие звуки пассажа (сплошь и рядом слышу подобную педаль на академконцертах у
других учащихся, борюсь с этим, но ведь надо, чтобы это слышали их педагоги!)
В целом, разработка оставляет впечатление кокетливой игры, последующей обиды и даже
борьбы.
Реприза – возвращение тех же образов, но на новом жизненном витке. В этой Сонатине
изменений немного, но часто они бывают весьма значительны. Я объясняю детям содержание
репризы так: подобно тому, как в кинофильмах появляется ремарка «прошло 10 лет» (к примеру).
Перед нами те же герои, но они пошли через жизненные испытания, стали взрослее. Кто-то
возмужал и окреп, а кто-то наоборот постарел и пал духом – вариантов столько, сколько есть
Сонат.
В репризе данной Сонатины основные изменения коснулись связующей партии – она стала
короче, всего 3 такта, построена как продолжение главной, завершая ее утверждающими
пассажами и останавливаясь на Д основной тональности (и еще один уравновешивающий
момент: в экспозиции октавные ходы в связующей партии восходящие, а в репризе – наоборот,
нисходящие. Это придает ей еще большую значительность.)
Изменения коснулись и побочной с заключительной. При внешнем сходстве фактуры, мелодии и
гармонической схемы, обе темы звучат теперь выше на целую кварту. Побочная стала еще более
возвышенно-мечтательной, а заключительная - более звонкой и солнечной!
Таким образом, произошло сжатие репризы - она стала короче на 4 такта, что вполне
соответствует правилам сонатного allegro.
На этих страницах я попыталась рассказать о работе над первой частью сонатного цикла так
подробно, потому что она является наиболее драматургически насыщенной и событийной. Но это
не значит, что мои учащиеся играют только 1-ые части Сонатин (Сонат). Стараюсь чередовать в
репертуаре каждого ученика вариации и рондо, 1-ю или 2-3-ю части Сонаты. Наиболее
подвинутых ребят приобщаю и к исполнению фортепианных концертов. В прошлом году,
например, ученицы 2-3 классов исполнили Концерт Берковича До мажор для ф-п. с оркестром
целиком: каждая ученица по одной части. Играя в ансамбле с педагогом, дети испонительски
подтягиваются и растут. А двоим моим ученикам в этом смысле повезло: они сыграли с
Псковским симфоническим оркестром : Захарова Аня во 2-м классе сыграла Концертино До
мажор Гайдна в 3 частях;
Волов Никита выступил с оркестром дважды –когда учился в 5 классе сыграл Концерт ре минор
И.С.Баха, 1 часть и в 6-м 1-ю часть Концерта № 1 Бетховена. Оба раза очень удачно!
Понимание закономерностей сонатного цикла открывает путь к широчайшему пласту
музыкальной литературы. Наша педагогическая задача – сделать эту работу максимально
интересной и профессиональной!
Литература:
1. «История зарубежного искусства», изд-е 3-е дополненное
под ред. М.Т.Кузьминой, Н.Л.Мальцевой
М. «Искусство», 1983
2.В. Б. Носина. «Музыкальная риторика в клавирных сонатах»