Вы находитесь на странице: 1из 49

7

2009
Питер Пауль
Рубенс
1577–1640
Великие художники

Рубенс по справедливости называется


Вечерний пейзаж. 1630-е
фламандским Рафаэлем…
Какие богатые мысли! Испании. В результате ожесточенного сопротивления
Какое согласие в целом! северных провинций в 1581 была создана буржуазная
Какие живые краски, лица, платья! республика Голландия. А спустя почти 70 лет Испания
Н. Карамзин официально признала ее независимость. Южные Нидер-
ланды (Фландрия) оставались под властью Испании. 10
Питер Пауль Рубенс – величайший живописец в исто-
апреля 1609 произошло событие, которое положило на-
рии мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин
чало возрождению страны от разрушений, нанесенных
фламандской живописи. Художник принадлежит к числу
самых блистательных фигур европейской культуры XVII многолетними войнами. В этот день было заключено
века. долгожданное перемирие между Фландрией, Голланди-
ей и Испанией, что создало благоприятные условия для
Искусство и политика экономического и культурного развития страны, а также
привело к открытию разных художественных школ. Во
Появление Фландрии на политической карте было Фландрии появились предпосылки для рождения но-
обусловлено тем, что в 1555 Нидерланды, прежде нахо- вой эстетики и искусства, лидером которого стал Питер
дившиеся под властью Бургундии, перешли во владения Пауль Рубенс.

3
Питер Пауль Рубенс

Святой Георгий. Битва с драконом. 1606–1610

4
Великие художники

Воспитание Марии Медичи. 1622–1625

5
Питер Пауль Рубенс

Пир у Симона-фарисея. Около 1618 Вильгельма I Оранского – Анне Саксонской. Совсем скоро
между ним и принцессой возникла любовная связь, кото-
Главную роль в жизни страны играли католическая рая раскрылась только через два года, когда в августе 1571 в
церковь, феодальное дворянство и высшее бюргерство – замке Дитц от этого союза родилась дочь. Юрист оказался
оно же выступало основным заказчиком произведе- в опасности. По законам того времени он был приговорен
ний искусства. Именно поэтому во фламандской жи- к смертной казни. Ситуация была критической, но по-
вописи широкое распространение получили больше- мощь пришла неожиданно. Мария не только простила су-
форматные картины, написанные для замков, город- пруга, но и ценой неимоверных усилий добилась для него
ских домов знатных антверпенцев и величественные снисхождения Вильгельма I. Всей семье было разрешено
алтарные образы для католических церквей. Библей- переехать в маленький городок Зиген, где они прожили
ские сюжеты и мифологические сцены, роскошные до самой смерти Яна Рубенса, который умер после про-
портреты, натюрморты, сцены охоты – вот основные должительной болезни в 1578 в возрасте пятидесяти семи
жанры этого искусства. лет и был погребен недалеко от дома. Только после этого
Мария с детьми смогла вернуться в Антверпен.
Похождения отца
Годы учебы
Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 вда-
ли от родины предков – в немецком городке Зигене Н а момент переезда у нее на руках осталось трое
(Вестфален). Он был шестым ребенком в семье юри- детей: Питер, Филипп и Бландина. Самый старший –
ста Яна Рубенса и дочери антверпенского купца Ма- Жан Батист Рубенс был уже женат и проживал отдель-
рии Пейпелинкс. но от матери. В Антверпене братья Питер и Филипп
В Германию семья была вынуждена перебраться еще в были отданы в латинскую школу Ромбоутса Вердонка,
1568 из-за сочувственного отношения Яна Рубенса к про- где проучились до 1590. Вскоре их сестра вышла замуж,
тестантству. В Кельне он получил должность поверенного Филиппа мать отправила в университет в Лувене, так как
в делах при супруге вождя нидерландского сопротивления очень хотела, чтобы он стал адвокатом, как и его отец.

6
Великие художники

Снятие с креста. 1616–1617

7
Питер Пауль Рубенс

Союз Земли и Воды. Около 1618

8
Великие художники

Вверху: Сад любви. 1632 Внизу: Мир и Война. 1629–1630

9
Питер Пауль Рубенс

Путешествие в страну великих мастеров


Битва с амазонками. Около 1619

Питер нанялся в пажи к вдове графа Филиппа де Ла-


Многие фламандские живописцы, в том числе и Ве-
ниус, были убеждены, что «подлинный свет искусства идет
лен – Маргарите де Линь. Это был весьма распростра- только из Италии» и только там можно постичь его сокро-
ненный вид деятельности для юношей из небогатых, но венные тайны. Одержимый идеей попасть в сокровищни-
знатных семей. Рубенс научился изысканным манерам цу живописи, скульптуры и архитектуры, в начале мая 1600
и придворному этикету, а также очень скоро понял, что Рубенс отправился в путь навстречу к своей мечте.
видит свое призвание в живописи. Однако молодому В Италии художник много работал, копировал, изучал
человеку понадобилось немало времени, чтобы убедить технику живописи старых мастеров. Его покорило искус-
мать позволить ему получить профессию художника. ство Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, но
Первыми учителями Рубенса стали дальние родствен- самое значительное влияние на него оказало творчество
ники – сначала Тобиас Верхахт (1561–1631), а спустя два Тициана, а также современных мастеров: братьев Карра-
года – Адам Ван Норт (1561–1641). Нужно отметить, что чи и Микеланджело да Караваджо. Он понимал: для того,
Норт являлся прекрасным живописцем, был любим и чтобы стать «большим художником», недостаточно изу-
уважаем современниками, хоть и слыл человеком свое- чать одно лишь искусство. Мастер стремился погрузиться
нравным, обходившимся со своими учениками достаточ- в самую жизнь народа, его быт.
но грубо. Вскоре Питер поступил в мастерскую к самому В конце 1600 Рубенс поступил на службу в качестве
известному антверпенскому живописцу Отто ван Ве- придворного художника к мантуанскому герцогу Вин-
ену (Вениусу) (1556–1629). Учитель оказал серьезное ченцо I Гонзаго, одному из крупнейших коллекционе-
влияние на эстетическое образование Рубенса, привил ров страны, страстному любителю науки и искусства.
ему навыки тщательного изучения композиции, стиму- По его поручению художник копировал многие рабо-
лировал интерес к интеллектуальным аспектам их общей ты прославленных мастеров. Помимо прямых обязан-
профессии. Питер занимался у него вплоть до 1598, ког- ностей живописца, Рубенс исполнял и некоторые ди-
да был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки. пломатические поручения герцога. Так, например, в
Став самостоятельным, свободным художником, он про- 1603–1604 он ездил в Испанию с подарками для короля
должил совершенствовать свое искусство. Филиппа III и премьер-министра герцога Лерма.

10
Великие художники

Дама в соломенной шляпе. Около 1625

11
Питер Пауль Рубенс

Вверху: Возвращение Дианы с охоты. Около 1615 Внизу: Пьяный Силен. Фрагмент. 1616–1617

12
Великие художники

Вирсавия у колодца. 1635

13
Питер Пауль Рубенс

Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606 портрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606, Му-
зей Вальраф-Рихартц, Кельн), «Маркиза Бриджида
Дворец Гонзаго украшала коллекция портретов «кра- Спинола-Дориа» (1606–1607, Национальная галерея,
сивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не ти- Вашингтон), а также своего покровителя – герцога
тулованных». Известно, что Рубенс создал ряд портретов Мантуанского. Благодаря превосходно развившейся
этой серии и, возможно, именно поэтому он был по- визуальной памяти, строгой дисциплине и кропот-
слан герцогом в Испанию. К сожалению, «галереи ливым тренировкам художнику удалось добиться та-
красавиц» не сохранились. кой твердости руки при создании рисунков и набро-
Живописец был очень недоволен тем, что Гонза- сков, что, по существу, в этом ему не было равных.
го использует его талант только для создания «копий» В последние годы пребывания в Италии Рубенс
чужих картин. В некоторой степени это обусловлено получил крупный заказ на исполнение запрестоль-
тем, что метод написания заказных портретов являлся ного образа для главного алтаря Кьеза Нуова. По
довольно простым: мастер в заранее заготовленную его собственным словам, столь ответственное пору-
композиционную схему уже с натуры вписывал лицо чение было дано ему «наперекор притязаниям всех
модели. Рубенса такое положение дел не устраивало. лучших римских художников».
Он умел к любому, даже неинтересному для себя жан- В самом конце лета 1608 Рубенс получил тревож-
ру найти особый, часто неожиданный подход. Так, ное известие о смертельной болезни матери. Но как
например, в строгие «каноничные» рамки придвор- ни спешил художник в Антверпен, ему не удалось за-
ного портрета художник вдохнул новую жизнь, ос- стать ее живой. Мария Пейпелинс умерла 19 октября
вободив от жесткости письма, застылой композиции того же года. Живописец очень тяжело переживал
и отрешенности модели. Живописец внес в портрет ее смерть. В память о ней он установил на могиле
движение и жизнь, богатство колорита, усилил значе- «лучшей из матерей» запрестольную скульптуру, ко-
ние пейзажного фона, сделав его тем самым достой- торую первоначально исполнял для Новой Церкви
ным выражением монументального искусства. в Риме.
За восемь лет пребывания в Италии Рубенс напи- Несмотря на трагический повод для возвращения
сал портреты многих аристократов, например «Авто- на родину, приезд художника совпал с моментом

14
Великие художники

Портрет дочери. 1615–1616

15
Питер Пауль Рубенс

Портрет Марии Серра Паллависи. 1606

16
Великие художники

Портрет герцога Бекингема. 1625

17
Питер Пауль Рубенс

заключения двенадцатилетнего мира, что говорило о Крестьянский танец. Около 1635–1638


наступлении в стране долгожданного благополучия.
отказаться от таких условий и принял предложение.
На службе у испанской короны Рубенс был наделен тонким умом, обаянием, чув-
Через некоторое время после возвращения во ством такта, умел расположить к себе любого собесед-
ника. Эти качества в сочетании с тем, что его профес-
Фландрию Рубенс, уже имевший славу выдающегося
живописца, получил приглашение на службу от эрц- сия давала возможность общаться с самыми богатыми
герцога Альберта и инфанты Изабеллы, правивших и влиятельными вельможами многих стран, преврати-
в то время во Фландрии от имени испанской короны. ли живописца в блистательного дипломата. Изабел-
Чтобы художник согласился и не пожелал вер- ла прекрасно понимала, что искусство художника дава-
нуться в Италию, куда могли привлечь высокие ло ему свободный доступ в самые знатные королевские
цены на его произведения, супружеская чета предло- дома Европы, поэтому сделала его своим неофициаль-
жила ему ряд весьма заманчивых привилегий. Они ным посланником. Рубенс во время сеансов портрети-
послали Рубенсу золотую цепь, назначили его при- рования или в момент обсуждения заказов проводил се-
дворным живописцем, а также поставили перед ним кретные переговоры от лица испанской короны. Нуж-
очень хорошие условия: помимо фиксированной но отметить, что большинство из них было увенчано
годовой оплаты, за каждую выполненную живопис- успехом.
цем по их заказу работу обязались выплачивать от-
дельное вознаграждение. Счастливый брак
Согласно правилам, художник должен был переехать
в Брюссель и жить при дворе. Но, чтобы наверняка скло- В 1609 живописец познакомился с секретарем город-
нить живописца к принятию нужного решения, авгу- ского суда Яном Брантом. Его юная красавица дочь Иза-
стейшие покровители пошли на серьезные уступки. Они белла пленила своим обаянием Рубенса, которому на тот
освободили Рубенса от налогов, позволили быть неза- момент было уже тридцать два года. Через несколько ме-
висимым от правил гильдии Святого Луки и даже разре- сяцев, 3 октября 1609, художник женился на ней. Это был
шили остаться жить в Антверпене. Живописец не мог желанный брак, основанный на крепкой и нежной любви.

18
Великие художники

Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609–1610

19
Питер Пауль Рубенс

Четыре континента. 1620 тер пристроил к нему студию. Фасад дома он укра-
сил скульптурой, придав своему жилищу сходство с
Свое счастье живописец отразил в полотне «Автопор- итальянскими палаццо.
трет с Изабеллой Брант» (1609–1610, Старая пинакоте-
ка, Мюнхен), отличающемся виртуозностью, блеском и Бог живописцев
великолепием. Художник тщательно выписал все де-
тали и украшения дорогих костюмов, щеголяя тонким П ервым крупным заказом, полученным Рубен-
и точным рисунком. В лице Изабеллы Брант, озарен- сом в Антверпене, стала большая картина «Покло-
ном нежной, практически незаметной улыбкой, – нение пастухов» (1608, Сант-Паулускерк, Антверпен)
искренняя радость и счастье. Себя Рубенс изобра- для зала антверпенской ратуши. Это был дебют ху-
зил спокойно смотрящим на зрителя. Правильные дожника в родном городе. Как и многие его ранние
черты и открытый взгляд указывают на внутреннее произведения, полотно было отмечено сильным вли-
благородство и достоинство. И хотя все подчерки- янием итальянского искусства. Светотеневые контрас-
вает родство полотна с пышными парадными пор- ты, характерные для произведений Микеланджело да
третами, тем не менее художник в картине преодоле- Караваджо, Рубенс довольно часто привносил в свои
вает рамки этого жанра. Живописец дает почувство- работы на религиозные и мифологические сюжеты,
вать зрителю свою любовь и привязанность к супру- написанные в этот период.
ге, их взаимное согласие и нежность друг к другу. За Своим композиционным и колористическим по-
годы совместной жизни Рубенс написал несколько строением «Поклонение пастухов» с некоторыми до-
портретов Изабеллы. Все они правдивы и точны в де- полнениями достаточно точно повторяет картину
талях, скромны в изображении аксессуаров и фона. Корреджо «Ночь». Однажды французский художник
Шумный успех принес художнику достаток, о Делакруа по этому поводу заметил, что Рубенс «об-
котором не могли даже мечтать его измученные тя- ладал даром вбирать в себя все чужое... Он был пере-
желой судьбой родители. В 1610 он приобрел прос- полнен величайшими образцами, но следовал тому
торный дом в Антверпене. Чтобы реализовать свои ар- началу, которое носил в самом себе».
хитектурные проекты, созданные еще в Италии, мас- Переосмысление итальянского опыта очень заметно

20
Великие художники

Поклонение пастухов. 1608

21
Питер Пауль Рубенс

Воздвижение креста. Триптих. Около 1610–1611

22
Великие художники

23
Питер Пауль Рубенс

Снятие с креста. Триптих. 1611–1614 лачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур,
беспокойные блики света и тени сливаются в еди-
в произведениях живописца с религиозными сюже- ный динамичный порыв, объединивший челове-
тами. Работая над заказами для церкви, мастер никогда ка и природу. У верующих, смотрящих на эту карти-
не чувствовал себя стесненным рамками канонов. ну, не должно было остаться ни малейшего сомнения
Успех и славу лучшего живописца Антверпена в том, какую великую жертву принес Иисус ради них.
Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Воз- «Снятие с креста» имеет совершенно иное внут-
движение креста» (около 1610–1611, Собор Антверпе- реннее звучание. Пластичное, грациозное, почти изящ-
на) и «Снятие с креста» (1611–1614, Собор Антверпена). ное тело Христа невесомо. Рубенс уподобляет Его
Известно, что мастер задумал композицию первой кар- прекрасному срезанному цветку. С неимоверным уси-
тины еще в Италии, но реализовать смог только на ро- лием близкие Христа стремятся удержать на весу Его
дине. Как и в предыдущем произведении, в ней можно безжизненное тело. Иисуса окружают Мать, друзья,
отметить итальянское влияние, выражающееся в пред- среди которых, на первом плане, – «самая любящая и
метной материальности и острой жизненной харак- самая слабая из женщин, в хрупкости, грации и рас-
терности. Внутреннее напряжение, динамика жестов и каянии которой воплотились все земные грехи, про-
поз героев, драматическая экспрессия, мощная свето- щенные, отпущенные и теперь уже искупленные».
тень и пластическая выразительность формы роднят Композиционное построение достаточно лако-
это полотно с работами Караваджо. нично. В нем нет изображения резких жестов, криков,
Композиции Рубенса сильны и значительны. В мук, слез. Богоматерь сдерживает рыдания. Ее невыра-
них изображены два момента драмы, разыгравшейся зимую скорбь живописец показал через сдержанный
на Голгофе. Каждый персонаж имеет свой неповто- жест, заплаканное лицо и покрасневшие от слез глаза.
римый индивидуальный характер, наиболее полно «Снятие с креста» относится, пожалуй, к самым
раскрывающийся через взаимодействие с окружаю- убедительным произведениям Рубенса, потому что в
щей средой и другими фигурами. В центральной час- его основе лежит личное сопереживание художника
ти «Воздвижения креста» руки Иисуса не расставле- изображенному событию – скорби родных и близких
ны широко в стороны, а вытянуты вверх над головой, об Умершем. В сюжете живописца привлекли чело-
Его лицо искажено приступом боли, пальцы плот- веческие переживания и страсти.
но сжаты, а все мышцы тела напряжены. Усилия па- В отличие от «Поклонения пастухов», в триптихах

24
Великие художники
очевидна широта таланта Рубенса, которая отрази-
лась в силе обобщенности, масштабности образов,
яркой зрелищности, соединенной с глубоким жиз-
ненным содержанием – именно таковы будут харак-
терные черты всех последующих работ художника.
С этого момента современники стали называть его
«богом живописцев».

Светоч знаний
О громный успех Рубенса, поразившего публику
необыкновенной монументальностью, драматизмом и
экспрессией своих картин, привлек к нему многочис-
ленных учеников. Мастерская художника считалась луч-
шей профессиональной школой во Фландрии. Живо-
писец развивал индивидуальные дарования в каждом из
своих учеников. Однако количество желающих посту-
пить к «Великому Рубенсу» было настолько велико, что
ему приходилось многим отказывать. В числе отвергну-
тых нередко оказывались даже близкие родственники
и друзья, что серьезно осложняло жизнь. Вот что пи-
сал Рубенс Якобу де Би по этому поводу в письме от
11 мая 1611: «Я действительно не могу принять к себе
молодого человека, которого Вы мне рекомендуете. Я до
такой степени осажден просьбами со всех сторон, что
некоторые ученики уже несколько лет ждут у других ма-
стеров, чтобы я мог принять их к себе… Я могу сказать с
полной правдивостью и без малейшего преувеличения,
что я был принужден отклонить более ста кандидатов,

Внизу: Уверение Фомы. Триптих. 1613–1615 Вверху: Положение во гроб. 1611–1612

25
Питер Пауль Рубенс

Поклонение волхвов. 1624

26
Великие художники

Распятие. 1610–1611

27
Питер Пауль Рубенс

Симон и Перо. Около 1630 фламандской школы. Самыми известными из них яв-
ляются Антонис Ван Дейк (1599–1641) и Франц Снай-
в том числе моих родственников или родственников дерс (1579–1657). Однако из мастерской Рубенса вы-
моей жены, и этим вызвал глубокое неудовольствие не- ходили не только живописцы, но также архитекторы,
которых моих лучших друзей». скульпторы, граверы.
В выполнении огромного количества заказов Рубен-
су помогали ученики. Вот что по этому поводу писал Высочайшие достижения
немецкий художник Иоахим фон Зандрарт: «Он [Ру-
бенс] всегда сам сочинял композицию будущей карти- Произведения 1615–1620 являются еще более вы-
разительными, приобретают большую композицион-
ны на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу
ную усложненность, стремительное движение и носят
его ученики… писали картину на большом холсте, ко- ярко выраженный барочный характер. В работах этого
торый он потом проходил кистью или сам исполнял периода чувствуется полнота и динамика бытия. Жиз-
наиболее важные места». Но самые лучшие произведе- неутверждающий характер пронизывает все, даже напи-
ния написаны мастером самостоятельно. Зандрарт вы- санные на драматические сюжеты, полотна.
соко оценивал Рубенса-педагога. В своей работе, по- Героями картин Рубенса становились исключитель-
священной художнику, он отмечал, что тот «тщатель- но прекрасные как духовно, так и физически люди. Жи-
но обучал» своих подопечных и «использовал их в со- вописца привлекали темы, рассказывающие о высокой
ответствии с их склонностями и способностями». стойкости несгибаемого человеческого духа, героиче-
Очень многие из тех, кто брал уроки в мастерской ском начале, способности к подвигу («Христос в терно-
живописца, впоследствии составили славу и гордость вом венце», «Отцелюбие римлянки», обе – около 1612,

28
Великие художники

Христос в терновом венце. 1612

29
Питер Пауль Рубенс

Похищение дочерей Левкиппа. Около 1618–1620 статуе, сохраняет напряженный дух, свойственный ра-
ботам Рубенса. Вложив в картину всю остроту и вы-
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Интерес- разительность, живописец добился удивительно гар-
но отметить, что для образа Спасителя в композиции моничного контраста ярко освещенного тела Иисуса и
«Христос в терновом венце» мастер использовал свою темного фона полотна. Но выразительность картины
раннюю итальянскую зарисовку известной античной достигнута не столько благодаря поразительным тех-
скульптуры «Кентавр». Впрочем, памятники античности ническим приемам, сколько экспрессивному изобра-
и зарисовки с них долгие годы служили ему источником жению трагичной центральной фигуры Христа.
вдохновения. Исключительная сила творческого по- Большой интерес Рубенс проявлял к античным
тенциала мастера особенно четко выражена именно в и мифологическим сюжетам. Будучи блестящим
этом полотне. Фигура Христа, уподобленная античной знатоком античного искусства, он стремился передать

30
Великие художники
свое восхищение жизнью и красотой человеческого узор. «Нервный» силуэт группы, практически вписы-
тела. При этом мастер никогда не копировал древние вающейся в окружность, разрывается экспрессивными
образы. Переосмысливая классические идеалы, Рубенс жестами. В композиционном построении доминируют
«переводил их на фламандский язык», изображая на- резкие, взмывающие вверх диагонали. Пафос произве-
циональную красоту здорового, сильного, цветущего дения усиливается за счет введения низкого горизонта,
человеческого тела. Главное, что в этих сюжетах инте- благодаря которому фигуры эффектно смотрятся на
ресовало художника, – это физическая мощь и движе- фоне облачного взволнованного неба.
ние, воплощенные в живой плоти человека. В картине «Персей и Андромеда» (1620–1621, Госу-
В этот период Рубенс выполнил большое количе- дарственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Рубенс воспел
ство работ, написанных на сюжеты из греческой ми- великую силу любви, способную преодолевать все пре-
фологии. Самые знаменитые из них – «Вакханалия» пятствия. Персей, сын Дианы и Зевса, выступает здесь как
(около 1615, Государственный музей изобразительных воплощенный герой. Он убивает морское чудовище, что-
искусств им. А. С. Пушкина, Москва) и «Похищение до- бы спасти дочь царя Кефея Андромеду. Известный ми-
черей Левкиппа» (около 1618–1620, Старая пинакотека, фологический мотив живописец перевел на живой язык
Мюнхен). В картинах движение более эмоционально, Фландрии, привнеся в него множество реалистичных де-
пластика жестов подчеркивается стремительно развива- талей, характерных для жителей своей страны. Благодаря
ющимися тканями. Рубенс любит выстраивать сложные этому художник по-новому раскрыл содержание мифа.
и эффектные композиции, достаточно часто подчер- Напряженная внутренняя динамика каждой линии,
кивая диагонали, эллипсы или спирали. Так, в полотне формы, ритма подчеркивает героическую тему произве-
«Похищение дочерей Левкиппа» люди и кони изобра- дения. Как отзвук недавней битвы воспринимаются взвол-
жены в состоянии предельного физического напряже- нованные движения прекрасных персонажей картины.
ния. Тела молодых женщин, молящих о помощи, об-
разуют сложнейший по линейным и цветовым ритмам Вакханалия. Около 1615

31
Питер Пауль Рубенс

Персей и Андромеда. 1620–1621 К шедеврам портретного искусства мастера отно-


сится «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (око-
Фигуры амуров и богини славы добавляют компози- ло 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
ции пафосное звучание. Этому способствует также С помощью легких золотистых рефлексов, прозрач-
колорит полотна. Красочные переливы и воздуш- ных теней, холодных бликов художник передает яр-
ность становятся то удивительно прозрачными, то кое обаяние молодой жизнерадостной девушки. Ру-
очень тонко переходят в насыщенные тона, создавая бенс обогащал характеристику своих моделей за счет
единую симфонию произведения. утверждения их общественной роли, наделял чувством
собственного превосходства и высокомерной сте-
Лица фламандцев пенностью. При помощи костюма раскрывал остаю-
щиеся недосказанными нюансы.
О баяние живописного языка Рубенса раскрыва- Важное место в композиции парадного портрета
играли такие детали, как поворот головы, положение
ется в портретах зрелого периода, занимающих важ-
ное место в искусстве XVII века. Создавая произ- фигуры в пространстве, эффектный взгляд, торжес-
ведения этого жанра, он выступает продолжателем твенная обстановка.
традиций Высокого Возрождения. Художник, как Почти не различимы принципы барочного парад-
правило, ограничивается только рамками внешнего ного портрета в работе «Портрет Елены Фоурмен с
сходства и не слишком углубляется в душевные пе- двумя детьми» (около 1636, Лувр, Париж). Здесь нет
реживания моделей. роскошных аксессуаров и дорогих пышных одежд.
Все герои на портретах великого фламандца пе- Вся композиция произведения проникнута безмятеж-
реполнены жизнью. Мужские и женские образы он ным счастьем. Образы матери и ее детей полны есте-
трактовал так, как любят быть изображенными дамы: ственной непринужденности и благодаря этому осо-
сначала – красота, а потом уже сходство. В портретах бой выразительной прелести. Портрет стал гимном
живописец прекрасно передавал приметы своей эпо- материнству.
хи и общественное положение.
Женщины, которых писал Рубенс, наделены об- Противоборство человека и природы
щими чертами: прекрасный цвет лица, высокий лоб,
аккуратный подбородок, широко распахнутые глаза, Р убенс часто обращался к теме борьбы челове-
изящная полнота – «Портрет королевы Марии Меди- ка и природы, сценам охоты, занимающим далеко не
чи» (около 1622, Прадо, Мадрид). второстепенное место в творчестве художника. Никто

32
Великие художники

Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми. Около 1636

33
Питер Пауль Рубенс

Два сатира. 1618–1619 Вверху: Суд Париса. Около 1635 Туалет Венеры. 1612–1615

34
Великие художники

Генрих получает портрет Марии Медичи. 1622–1625

35
Питер Пауль Рубенс

Охота на тигров и львов. 1617–1618 щему, а также использовал неподдельный интерес наро-
да к экзотическим животным. Европа в XVII веке толь-
не показывал людей и животных в жестокой схватке так, ко открывала для себя мир других континентов. Лишь
как это делал он. Работы его предшественников обыч- очень немногие воочию видели настоящих мавров, ара-
но преследовали одну цель – продемонстрировать зна- бов, гиппопотамов, а также африканских жирафов, ин-
ние анатомического строения животного. И если рань- дийских слонов или бенгальских тигров. Рубенс был од-
ше зверей изображали главным образом на полотнах, по- ним из тех, кто наблюдал подобную экзотику в зверинцах
священных библейским или мифологическим темам, то вельмож, на которых он работал или с которыми встре-
воображение Рубенса пошло намного дальше. Он соз- чался в ходе своих дипломатических миссий.
дал живой мир, в котором люди и звери сражались друг с Большинство из работ этой серии было создано мас-
другом в стихийно возникшей схватке. Эти картины про- тером главным образом для развлечения высокопостав-
низаны огромным напряжением: накалены до предела ленных зрителей и знатных горожан.
страсти, возбужденные люди и животные бесстрашно и
яростно набрасываются друг на друга – «Охота на тигров Жизнь Марии Медичи
и львов» (1617–1618, Музей изящных искусств, Ренн).
Композиции, посвященные охоте и сражениям, мастер Н есмотря на довольно неблагоприятную поли-
создавал в период с 1615 по 1621, реализовывая главную тическую ситуацию, деятельность художника на про-
цель своего искусства – изображать жизнь в ее динамич- тяжении 1620-х поражает своим разнообразием. Он
ности и воплощать реальный момент, допуская некоторую руководил работой граверов и живописцев в своей
долю вымысла. Работы художника не производят мрачно- мастерской, оформлял книги различной тематики для
го впечатления, не отталкивают и, как заметил один из его издательства, делал картоны для шпалер, выполнял
современников, «в этом ужасе есть что-то восхитительное». эскизы для скульптурных проектов и различных изде-
Создавая знаменитые сцены охоты, Рубенс играл на лий художественных ремесел.
чувствах публики, заставляя ее сопереживать происходя- В 1621 Рубенс получил свой самый важный в жизни

36
Великие художники
заказ, который принес ему международную славу. В ян- В двадцати четырех больших панно художник
варе 1622 художник отправился в Париж, чтобы выпол- рассказывает о политических событиях, происшед-
нить договор, заключенный с Марией Медичи – мате- ших во Франции в начале XVII века. Каждая кар-
рью Людовика XIII, – написать картины для двух гале- тина, вошедшая в серию, представляет собой само-
рей нового Люксембургского дворца. Одна часть по- стоятельное произведение, но вместе с тем является
лотен должна была представлять события из жизни ко- частью общего замысла. Все полотна цикла отмече-
ролевы, другая – сцены, рассказывающие о правлении ны театральностью, роскошной пышностью и де-
ее покойного супруга Генриха IV (эта часть заказа оста- коративностью – чертами, характерными для ис-
лась не исполненной). Программа изображений четко кусства барокко. Монументальный строй компо-
составлялась самой королевой, а в интерпретации сю- зиций, эффектные архитектурные или пейзажные
жетов, их последовательности, а также порядке разме- фоны, приподнятый колорит определяют несрав-
щения фигур в композиции художнику предоставля- ненные декоративные качества картин. Для выпол-
лась значительная свобода. нения заказа живописец был вынужден привлечь
Исключительным является исторический цикл своих учеников.
«Жизнь Марии Медичи» (1622–1625, Лувр, Париж).
Сохраняя достоверность в изображении героев, об- Смерть ангела
становки и костюмов, Рубенс обогатил композиции
многочисленными аллегорическими и мифологиче- В середине лета 1626 счастливого и успешного ху-
скими персонажами. Так, в сцене, где Генрих IV по- дожника постиг тяжелейший удар судьбы. В возрасте
лучает портрет Марии, присутствуют два крылатых тридцати четырех лет, вероятно, во время эпидемии
амура, олицетворяющих собой любовь и супружество. чумы, скоропостижно скончалась его горячо люби-
Они держат перед монархом достаточно приукрашен- мая супруга Изабелла.
ное изображение невесты. За всей этой сценой благо-
склонно наблюдают Юпитер и Юнона. Охота на крокодила и гиппопотама. 1615–1616

37
Питер Пауль Рубенс

Коронование Марии Медичи в Сен-Дени в Париже. 1622–1625

38
Великие художники

39
Питер Пауль Рубенс
Все шестнадцать лет совместной жизни она была
его верной подругой, которая незаметно и скромно
держалась в тени художника, поддерживая его во всех
начинаниях. Изабелла родила Рубенсу троих детей:
дочь Клару Серену, которая умерла в возрасте двенад-
цати лет, и двоих сыновей – Альберта и Николоса.
Смерть жены стала страшным испытанием для жи-
вописца. Он был неутешен в своем отчаянии. Исто-
рия сохранила для нас письмо Рубенса своему другу
Пьеру Дюпюи, датированное 15 июля 1626: «Поис-
тине я потерял превосходную подругу, которую я мог
и должен был любить, потому что она не обладала
никакими недостатками своего пола; она не была ни
суровой, ни слабой, но такой доброй и такой чест-
ной, такой добродетельной, что все любили ее жи-
вую и оплакивают мертвую. Эта утрата достойна глу-
бокого переживания, и так как единственное лекар-
ство от всех скорбей – забвение, дитя времени, при-
дется возложить на него всю мою надежду. Но мне
будет очень трудно отделить мою скорбь от воспо-
минания, которое я должен вечно хранить о дорогом
и превыше всего чтимом существе. Думаю, что путе-
шествие помогло бы мне, оторвав меня от зрелища
всего того, что меня окружает и роковым образом
возобновляет мою боль».
После смерти Изабеллы Брант художник полнос-
тью посвятил себя дипломатии. Он посетил Англию,
Францию и Испанию. Так, в 1630 многолетние уси-
лия мастера увенчались успехом – не без его участия
удалось наконец заключить мир между Англией и
Испанией.

Новое счастье
В 1630 Рубенс вступил в брак с шестнадцатилетней
ослепительно прекрасной Еленой Фоурмен, племян-
ницей своей первой супруги. Практически сразу после
свадьбы он отошел от дипломатических дел и, пресы-
щенный славой и почестями, переехал вместе с моло-
дой женой в замок Стен. Последние десять лет жизни
оказались самыми счастливыми для него: в семье роди-
лось пятеро детей.
Творчество мастера в этот период перешло в высшую
фазу своего развития. Его восприятие мира еще более
углубилось, композиции приобрели сдержанный и спо-
койный характер. Рубенс практически полностью обра-
тился к изображению народной жизни, писал портреты
своих близких и друзей, пейзажи окрестностей замка.
В его полотнах начали звучать интимные нотки,
он все чаще изображал свою супругу, любуясь ее мо-
лодостью, женственностью, обаянием. Портрет «Шуб-
ка» (1640, Исторический музей, Вена), на котором Елена
изображена обнаженной, с накинутой на плечи мехо-
вой шубкой, стал одним из самых знаменитых творений
мастера. Женщина, словно застигнутая врасплох, пыта-
ется скрыть свою наготу... Этот очень лиричный по сво-
ему характеру портрет был сделан художником под вли-
Шубка. 1640 янием поздних полотен Тициана.

40
Великие художники

Портрет Елены Фоурмен. 1630–1632

41
Питер Пауль Рубенс

Возвращение с полей. 1636–1638

42
Великие художники

43
Питер Пауль Рубенс

Возчик камней. Около 1620 нах «Кермеса» (около 1633, Лувр, Париж) и «Крестьянский
танец» (около 1635–1638, Прадо, Мадрид) нет бытовой до-
Неиссякаемая мощь стоверности, в них представлен обобщенный тип прекрас-
ного и сильного фламандского народа.
П осле приобретения сельского поместья Шато де Рубенс работал в этом жанре для собственного удоволь-
ствия, чтобы удовлетворить личный интерес к пейзажу. Он
Стен, расположенного в тридцати километрах к югу от
Антверпена, Рубенс обратился к жанру пейзажа. Боль- исследовал новую технику, стараясь показать настоящую,
шинство произведений этого периода были выполнены не приукрашенную различными театральными эффектами
мастером без привлечения учеников, поэтому все они от- природу. Выдающийся английский пейзажист Джон Кон-
личаются особенным совершенством. стебль писал, что «ни в одном другом жанре Рубенс не проя-
Героическая приподнятость образов ранних произведе- вил в такой степени своего величия, как в ландшафте».
ний сменяется гармонией счастливого содружества челове- Последние годы жизни художника терзала тяжелая
ка и природы. Рубенс пишет много сцен веселых сельских форма подагры, но сила духа, жизнерадостность и опти-
праздников, мирного труда крестьян. В пейзаже художник мизм не покинули его, даже когда перестала действовать
развивает традиции нидерландского искусства, придавая им его левая, а затем и правая рука.
новое идейное значение. Природа предстает как единый об- 27 мая 1640 Рубенс составил завещание, а 30 мая острый
раз бытия, в котором спокойно и счастливо живет человек. приступ болезни остановил его сердце. Великий «бог живо-
Некоторым драматизмом отличается работа «Возчик писцев» умер. Он был похоронен самым торжественным об-
камней» (около 1620, Государственный Эрмитаж, Санкт- разом. В глубокой скорби современники проводили его в
Петербург). Скалы на первом плане словно вздымаются последний путь, тело мастера сопровождал хор церкви Бо-
из земных недр, создавая людям и лошадям тяжелое пре- гоматери и шестьдесят факельщиков, а перед гробом на по-
пятствие. В поздних произведениях Рубенса эти интона- душке из черного бархата несли золотую корону.
ции меняются, в пейзажах появляются спокойные и тор-
жественные ноты. Центральной темой творчества мастера Его главное качество, если предпочесть его многим другим, –
становится сельская природа, исполненная эпического это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь;
величия и красоты. В его картинах оживают бескрайние без этого ни один художник не может быть великим...
просторы, первозданные силы природы созвучны могучим
фигурам крестьян, занятых повседневным трудом. В полот- Эжен Делакруа

44
Великие художники

Вверху: Ферма в Лакене. 1618 Внизу: Турнир перед замком Стен. 1635–1637

45
Питер Пауль Рубенс

Вверху: Пейзаж с радугой. Около 1636 Внизу: Пейзаж с водопоем. 1630-е

46
Великие художники

Вверху: Осенний пейзаж с замком Стен. Около 1635 Внизу: Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме. Около 1608

47
Питер Пауль Рубенс
Список иллюстраций:
cтр. 3 – Вечерний пейзаж. 1630-е. Дерево, масло. Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам
cтр. 4 – Святой Георгий. Битва с драконом. 1606–1610. Холст, масло. Прадо, Мадрид
cтр. 5 – Воспитание Марии Медичи. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 6 – Пир у Симона-фарисея. Около 1618. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 7 – Снятие с креста. 1616–1617. Холст, масло. Дворец изящных искусств. Лилль (Франция)
cтр. 8 – Союз Земли и Воды. Около 1618. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 9 – Мир и Война. 1629–1630. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Сад любви. 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид
cтр. 10 – Битва с амазонками. Около 1619. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 11 – Дама в соломенной шляпе. Около 1625. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
cтр. 12 – Возвращение Дианы с охоты. Около 1615. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден
Пьяный Силен. Фрагмент. 1616–1617. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 13 – Вирсавия у колодца. 1635. Дерево, масло. Картинная галерея, Дрезден
cтр. 14 – Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606. Холст, масло. Музей Вальраф-Рихартц, Кельн
cтр. 15 – Портрет дочери. 1615–1616. Холст, масло. Картинная галерея княжества Лихтенштейн, Вадуц (Лихтейштейн)
cтр. 16 – Портрет Марии Серра Паллависи. 1606. Холст, масло. Частное собрание
cтр. 17 – Портрет герцога Бекингема. 1625. Холст, масло. Галерея Палатина, Флоренция
cтр. 18 – Крестьянский танец. Около 1635–1638. Холст, масло. Прадо, Мадрид
cтр. 19 – Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609–1610. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 20 – Четыре континента. 1620. Холст, масло. Исторический музей, Вена
cтр. 21 – Поклонение пастухов. 1608. Холст, масло. Сант-Паулускерк, Антверпен
cтр. 22–23 – Воздвижение креста. Триптих. Около 1610–1611. Холст, масло. Собор, Антверпен
cтр. 24 – Снятие с креста. Триптих. 1611–1614. Дерево, масло. Собор, Антверпен
cтр. 25 – Положение во гроб. 1611–1612. Дерево, масло. Национальная галерея Канады, Оттава
Уверение Фомы. Триптих. 1613–1615. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
cтр. 26 – Поклонение волхвов. 1624. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
cтр. 27 – Распятие. 1610–1611. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
cтр. 28 – Симон и Перо. Около 1630. Холст, масло. Рийксмузеум, Амстердам
cтр. 29 – Христос в терновом венце. 1612. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 30 – Похищение дочерей Левкиппа. Около 1618–1620. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 31 – Вакханалия. Около 1615. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
cтр. 32 – Персей и Андромеда. 1620–1621. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 33 – Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми. Около 1636. Дерево, масло. Лувр, Париж
cтр. 34 – Два сатира. 1618–1619. Дерево, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен
Суд Париса. Около 1635. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
Туалет Венеры. 1612–1615. Дерево, масло. Картинная галерея княжества Лихтенштейн, Вадуц (Лихтейштейн)
cтр. 35 – Генрих получает портрет Марии Медичи. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 36 – Охота на тигров и львов. 1617–1618. Холст, масло. Музей изящных искусств, Ренн (Франция)
cтр. 37 – Охота на крокодила и гиппопотама. 1615–1616. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 38–39 – Коронование Марии Медичи в Сен-Дени в Париже. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 40 – Шубка. 1640. Холст, масло. Исторический музей, Вена
cтр. 41 – Портрет Елены Фоурмен. 1630–1632. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 42–43 – Возвращение с полей. 1636–1638. Холст, масло. Галерея Питти, Флоренция
cтр. 44 – Возчик камней. Около 1620. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 45 – Ферма в Лакене. 1618. Холст, масло. Королевское собрание, Лондон
Турнир перед замком Стен. 1635–1637. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 46 – Пейзаж с радугой. Около 1636. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
Пейзаж с водопоем. 1630-е. Дерево, масло. Лувр, Париж
cтр. 47 – Осенний пейзаж с замком Стен. Около 1635. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме. Около 1608. Холст, масло. Лувр, Париж

48
Питер Пауль Рубенс
Издание подготовлено
ООО «Издательство «Директ-Медиа»
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
_________________________________

ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ДИРЕКТ-МЕДИА»

Генеральный директор: К. Костюк


Главный редактор: А. Барагамян
Автор текста: М. Гордеева
Корректор: Е. Иванова
Дизайн оригинал-макета: COOLish

Адрес издательства: 117342, Москва,


ул. Обручева, д.34/63, стр.1
Е-mail: editor@directmedia.ru
www.directmedia.ru
_________________________________

ТОМ 7 «Питер Пауль Рубенс»

© Издательство «Директ-Медиа», 2009.


© ЗАО «Издательский дом
«Комсомольская правда», 2009, дизайн обложки
Обложка: Питер Пауль Рубенс. «Венера и Адонис»

Издатель:
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»

125993 г. Москва,
ул. Старый Петровско-Разумовский проезд, 1/23
_________________________________

Отпечатано: Ярославский полиграфический комбинат,


г. Ярославль

Подписано в печать 13. 10.2009


Формат 70х100/8
Бумага мелованная
Печать офсетная. Печ. л. 3,0

2009 год