2009
Питер Пауль
Рубенс
1577–1640
Великие художники
3
Питер Пауль Рубенс
4
Великие художники
5
Питер Пауль Рубенс
Пир у Симона-фарисея. Около 1618 Вильгельма I Оранского – Анне Саксонской. Совсем скоро
между ним и принцессой возникла любовная связь, кото-
Главную роль в жизни страны играли католическая рая раскрылась только через два года, когда в августе 1571 в
церковь, феодальное дворянство и высшее бюргерство – замке Дитц от этого союза родилась дочь. Юрист оказался
оно же выступало основным заказчиком произведе- в опасности. По законам того времени он был приговорен
ний искусства. Именно поэтому во фламандской жи- к смертной казни. Ситуация была критической, но по-
вописи широкое распространение получили больше- мощь пришла неожиданно. Мария не только простила су-
форматные картины, написанные для замков, город- пруга, но и ценой неимоверных усилий добилась для него
ских домов знатных антверпенцев и величественные снисхождения Вильгельма I. Всей семье было разрешено
алтарные образы для католических церквей. Библей- переехать в маленький городок Зиген, где они прожили
ские сюжеты и мифологические сцены, роскошные до самой смерти Яна Рубенса, который умер после про-
портреты, натюрморты, сцены охоты – вот основные должительной болезни в 1578 в возрасте пятидесяти семи
жанры этого искусства. лет и был погребен недалеко от дома. Только после этого
Мария с детьми смогла вернуться в Антверпен.
Похождения отца
Годы учебы
Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 вда-
ли от родины предков – в немецком городке Зигене Н а момент переезда у нее на руках осталось трое
(Вестфален). Он был шестым ребенком в семье юри- детей: Питер, Филипп и Бландина. Самый старший –
ста Яна Рубенса и дочери антверпенского купца Ма- Жан Батист Рубенс был уже женат и проживал отдель-
рии Пейпелинкс. но от матери. В Антверпене братья Питер и Филипп
В Германию семья была вынуждена перебраться еще в были отданы в латинскую школу Ромбоутса Вердонка,
1568 из-за сочувственного отношения Яна Рубенса к про- где проучились до 1590. Вскоре их сестра вышла замуж,
тестантству. В Кельне он получил должность поверенного Филиппа мать отправила в университет в Лувене, так как
в делах при супруге вождя нидерландского сопротивления очень хотела, чтобы он стал адвокатом, как и его отец.
6
Великие художники
7
Питер Пауль Рубенс
8
Великие художники
9
Питер Пауль Рубенс
10
Великие художники
11
Питер Пауль Рубенс
Вверху: Возвращение Дианы с охоты. Около 1615 Внизу: Пьяный Силен. Фрагмент. 1616–1617
12
Великие художники
13
Питер Пауль Рубенс
Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606 портрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606, Му-
зей Вальраф-Рихартц, Кельн), «Маркиза Бриджида
Дворец Гонзаго украшала коллекция портретов «кра- Спинола-Дориа» (1606–1607, Национальная галерея,
сивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не ти- Вашингтон), а также своего покровителя – герцога
тулованных». Известно, что Рубенс создал ряд портретов Мантуанского. Благодаря превосходно развившейся
этой серии и, возможно, именно поэтому он был по- визуальной памяти, строгой дисциплине и кропот-
слан герцогом в Испанию. К сожалению, «галереи ливым тренировкам художнику удалось добиться та-
красавиц» не сохранились. кой твердости руки при создании рисунков и набро-
Живописец был очень недоволен тем, что Гонза- сков, что, по существу, в этом ему не было равных.
го использует его талант только для создания «копий» В последние годы пребывания в Италии Рубенс
чужих картин. В некоторой степени это обусловлено получил крупный заказ на исполнение запрестоль-
тем, что метод написания заказных портретов являлся ного образа для главного алтаря Кьеза Нуова. По
довольно простым: мастер в заранее заготовленную его собственным словам, столь ответственное пору-
композиционную схему уже с натуры вписывал лицо чение было дано ему «наперекор притязаниям всех
модели. Рубенса такое положение дел не устраивало. лучших римских художников».
Он умел к любому, даже неинтересному для себя жан- В самом конце лета 1608 Рубенс получил тревож-
ру найти особый, часто неожиданный подход. Так, ное известие о смертельной болезни матери. Но как
например, в строгие «каноничные» рамки придвор- ни спешил художник в Антверпен, ему не удалось за-
ного портрета художник вдохнул новую жизнь, ос- стать ее живой. Мария Пейпелинс умерла 19 октября
вободив от жесткости письма, застылой композиции того же года. Живописец очень тяжело переживал
и отрешенности модели. Живописец внес в портрет ее смерть. В память о ней он установил на могиле
движение и жизнь, богатство колорита, усилил значе- «лучшей из матерей» запрестольную скульптуру, ко-
ние пейзажного фона, сделав его тем самым достой- торую первоначально исполнял для Новой Церкви
ным выражением монументального искусства. в Риме.
За восемь лет пребывания в Италии Рубенс напи- Несмотря на трагический повод для возвращения
сал портреты многих аристократов, например «Авто- на родину, приезд художника совпал с моментом
14
Великие художники
15
Питер Пауль Рубенс
16
Великие художники
17
Питер Пауль Рубенс
18
Великие художники
19
Питер Пауль Рубенс
Четыре континента. 1620 тер пристроил к нему студию. Фасад дома он укра-
сил скульптурой, придав своему жилищу сходство с
Свое счастье живописец отразил в полотне «Автопор- итальянскими палаццо.
трет с Изабеллой Брант» (1609–1610, Старая пинакоте-
ка, Мюнхен), отличающемся виртуозностью, блеском и Бог живописцев
великолепием. Художник тщательно выписал все де-
тали и украшения дорогих костюмов, щеголяя тонким П ервым крупным заказом, полученным Рубен-
и точным рисунком. В лице Изабеллы Брант, озарен- сом в Антверпене, стала большая картина «Покло-
ном нежной, практически незаметной улыбкой, – нение пастухов» (1608, Сант-Паулускерк, Антверпен)
искренняя радость и счастье. Себя Рубенс изобра- для зала антверпенской ратуши. Это был дебют ху-
зил спокойно смотрящим на зрителя. Правильные дожника в родном городе. Как и многие его ранние
черты и открытый взгляд указывают на внутреннее произведения, полотно было отмечено сильным вли-
благородство и достоинство. И хотя все подчерки- янием итальянского искусства. Светотеневые контрас-
вает родство полотна с пышными парадными пор- ты, характерные для произведений Микеланджело да
третами, тем не менее художник в картине преодоле- Караваджо, Рубенс довольно часто привносил в свои
вает рамки этого жанра. Живописец дает почувство- работы на религиозные и мифологические сюжеты,
вать зрителю свою любовь и привязанность к супру- написанные в этот период.
ге, их взаимное согласие и нежность друг к другу. За Своим композиционным и колористическим по-
годы совместной жизни Рубенс написал несколько строением «Поклонение пастухов» с некоторыми до-
портретов Изабеллы. Все они правдивы и точны в де- полнениями достаточно точно повторяет картину
талях, скромны в изображении аксессуаров и фона. Корреджо «Ночь». Однажды французский художник
Шумный успех принес художнику достаток, о Делакруа по этому поводу заметил, что Рубенс «об-
котором не могли даже мечтать его измученные тя- ладал даром вбирать в себя все чужое... Он был пере-
желой судьбой родители. В 1610 он приобрел прос- полнен величайшими образцами, но следовал тому
торный дом в Антверпене. Чтобы реализовать свои ар- началу, которое носил в самом себе».
хитектурные проекты, созданные еще в Италии, мас- Переосмысление итальянского опыта очень заметно
20
Великие художники
21
Питер Пауль Рубенс
22
Великие художники
23
Питер Пауль Рубенс
Снятие с креста. Триптих. 1611–1614 лачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур,
беспокойные блики света и тени сливаются в еди-
в произведениях живописца с религиозными сюже- ный динамичный порыв, объединивший челове-
тами. Работая над заказами для церкви, мастер никогда ка и природу. У верующих, смотрящих на эту карти-
не чувствовал себя стесненным рамками канонов. ну, не должно было остаться ни малейшего сомнения
Успех и славу лучшего живописца Антверпена в том, какую великую жертву принес Иисус ради них.
Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Воз- «Снятие с креста» имеет совершенно иное внут-
движение креста» (около 1610–1611, Собор Антверпе- реннее звучание. Пластичное, грациозное, почти изящ-
на) и «Снятие с креста» (1611–1614, Собор Антверпена). ное тело Христа невесомо. Рубенс уподобляет Его
Известно, что мастер задумал композицию первой кар- прекрасному срезанному цветку. С неимоверным уси-
тины еще в Италии, но реализовать смог только на ро- лием близкие Христа стремятся удержать на весу Его
дине. Как и в предыдущем произведении, в ней можно безжизненное тело. Иисуса окружают Мать, друзья,
отметить итальянское влияние, выражающееся в пред- среди которых, на первом плане, – «самая любящая и
метной материальности и острой жизненной харак- самая слабая из женщин, в хрупкости, грации и рас-
терности. Внутреннее напряжение, динамика жестов и каянии которой воплотились все земные грехи, про-
поз героев, драматическая экспрессия, мощная свето- щенные, отпущенные и теперь уже искупленные».
тень и пластическая выразительность формы роднят Композиционное построение достаточно лако-
это полотно с работами Караваджо. нично. В нем нет изображения резких жестов, криков,
Композиции Рубенса сильны и значительны. В мук, слез. Богоматерь сдерживает рыдания. Ее невыра-
них изображены два момента драмы, разыгравшейся зимую скорбь живописец показал через сдержанный
на Голгофе. Каждый персонаж имеет свой неповто- жест, заплаканное лицо и покрасневшие от слез глаза.
римый индивидуальный характер, наиболее полно «Снятие с креста» относится, пожалуй, к самым
раскрывающийся через взаимодействие с окружаю- убедительным произведениям Рубенса, потому что в
щей средой и другими фигурами. В центральной час- его основе лежит личное сопереживание художника
ти «Воздвижения креста» руки Иисуса не расставле- изображенному событию – скорби родных и близких
ны широко в стороны, а вытянуты вверх над головой, об Умершем. В сюжете живописца привлекли чело-
Его лицо искажено приступом боли, пальцы плот- веческие переживания и страсти.
но сжаты, а все мышцы тела напряжены. Усилия па- В отличие от «Поклонения пастухов», в триптихах
24
Великие художники
очевидна широта таланта Рубенса, которая отрази-
лась в силе обобщенности, масштабности образов,
яркой зрелищности, соединенной с глубоким жиз-
ненным содержанием – именно таковы будут харак-
терные черты всех последующих работ художника.
С этого момента современники стали называть его
«богом живописцев».
Светоч знаний
О громный успех Рубенса, поразившего публику
необыкновенной монументальностью, драматизмом и
экспрессией своих картин, привлек к нему многочис-
ленных учеников. Мастерская художника считалась луч-
шей профессиональной школой во Фландрии. Живо-
писец развивал индивидуальные дарования в каждом из
своих учеников. Однако количество желающих посту-
пить к «Великому Рубенсу» было настолько велико, что
ему приходилось многим отказывать. В числе отвергну-
тых нередко оказывались даже близкие родственники
и друзья, что серьезно осложняло жизнь. Вот что пи-
сал Рубенс Якобу де Би по этому поводу в письме от
11 мая 1611: «Я действительно не могу принять к себе
молодого человека, которого Вы мне рекомендуете. Я до
такой степени осажден просьбами со всех сторон, что
некоторые ученики уже несколько лет ждут у других ма-
стеров, чтобы я мог принять их к себе… Я могу сказать с
полной правдивостью и без малейшего преувеличения,
что я был принужден отклонить более ста кандидатов,
25
Питер Пауль Рубенс
26
Великие художники
Распятие. 1610–1611
27
Питер Пауль Рубенс
Симон и Перо. Около 1630 фламандской школы. Самыми известными из них яв-
ляются Антонис Ван Дейк (1599–1641) и Франц Снай-
в том числе моих родственников или родственников дерс (1579–1657). Однако из мастерской Рубенса вы-
моей жены, и этим вызвал глубокое неудовольствие не- ходили не только живописцы, но также архитекторы,
которых моих лучших друзей». скульпторы, граверы.
В выполнении огромного количества заказов Рубен-
су помогали ученики. Вот что по этому поводу писал Высочайшие достижения
немецкий художник Иоахим фон Зандрарт: «Он [Ру-
бенс] всегда сам сочинял композицию будущей карти- Произведения 1615–1620 являются еще более вы-
разительными, приобретают большую композицион-
ны на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу
ную усложненность, стремительное движение и носят
его ученики… писали картину на большом холсте, ко- ярко выраженный барочный характер. В работах этого
торый он потом проходил кистью или сам исполнял периода чувствуется полнота и динамика бытия. Жиз-
наиболее важные места». Но самые лучшие произведе- неутверждающий характер пронизывает все, даже напи-
ния написаны мастером самостоятельно. Зандрарт вы- санные на драматические сюжеты, полотна.
соко оценивал Рубенса-педагога. В своей работе, по- Героями картин Рубенса становились исключитель-
священной художнику, он отмечал, что тот «тщатель- но прекрасные как духовно, так и физически люди. Жи-
но обучал» своих подопечных и «использовал их в со- вописца привлекали темы, рассказывающие о высокой
ответствии с их склонностями и способностями». стойкости несгибаемого человеческого духа, героиче-
Очень многие из тех, кто брал уроки в мастерской ском начале, способности к подвигу («Христос в терно-
живописца, впоследствии составили славу и гордость вом венце», «Отцелюбие римлянки», обе – около 1612,
28
Великие художники
29
Питер Пауль Рубенс
Похищение дочерей Левкиппа. Около 1618–1620 статуе, сохраняет напряженный дух, свойственный ра-
ботам Рубенса. Вложив в картину всю остроту и вы-
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Интерес- разительность, живописец добился удивительно гар-
но отметить, что для образа Спасителя в композиции моничного контраста ярко освещенного тела Иисуса и
«Христос в терновом венце» мастер использовал свою темного фона полотна. Но выразительность картины
раннюю итальянскую зарисовку известной античной достигнута не столько благодаря поразительным тех-
скульптуры «Кентавр». Впрочем, памятники античности ническим приемам, сколько экспрессивному изобра-
и зарисовки с них долгие годы служили ему источником жению трагичной центральной фигуры Христа.
вдохновения. Исключительная сила творческого по- Большой интерес Рубенс проявлял к античным
тенциала мастера особенно четко выражена именно в и мифологическим сюжетам. Будучи блестящим
этом полотне. Фигура Христа, уподобленная античной знатоком античного искусства, он стремился передать
30
Великие художники
свое восхищение жизнью и красотой человеческого узор. «Нервный» силуэт группы, практически вписы-
тела. При этом мастер никогда не копировал древние вающейся в окружность, разрывается экспрессивными
образы. Переосмысливая классические идеалы, Рубенс жестами. В композиционном построении доминируют
«переводил их на фламандский язык», изображая на- резкие, взмывающие вверх диагонали. Пафос произве-
циональную красоту здорового, сильного, цветущего дения усиливается за счет введения низкого горизонта,
человеческого тела. Главное, что в этих сюжетах инте- благодаря которому фигуры эффектно смотрятся на
ресовало художника, – это физическая мощь и движе- фоне облачного взволнованного неба.
ние, воплощенные в живой плоти человека. В картине «Персей и Андромеда» (1620–1621, Госу-
В этот период Рубенс выполнил большое количе- дарственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Рубенс воспел
ство работ, написанных на сюжеты из греческой ми- великую силу любви, способную преодолевать все пре-
фологии. Самые знаменитые из них – «Вакханалия» пятствия. Персей, сын Дианы и Зевса, выступает здесь как
(около 1615, Государственный музей изобразительных воплощенный герой. Он убивает морское чудовище, что-
искусств им. А. С. Пушкина, Москва) и «Похищение до- бы спасти дочь царя Кефея Андромеду. Известный ми-
черей Левкиппа» (около 1618–1620, Старая пинакотека, фологический мотив живописец перевел на живой язык
Мюнхен). В картинах движение более эмоционально, Фландрии, привнеся в него множество реалистичных де-
пластика жестов подчеркивается стремительно развива- талей, характерных для жителей своей страны. Благодаря
ющимися тканями. Рубенс любит выстраивать сложные этому художник по-новому раскрыл содержание мифа.
и эффектные композиции, достаточно часто подчер- Напряженная внутренняя динамика каждой линии,
кивая диагонали, эллипсы или спирали. Так, в полотне формы, ритма подчеркивает героическую тему произве-
«Похищение дочерей Левкиппа» люди и кони изобра- дения. Как отзвук недавней битвы воспринимаются взвол-
жены в состоянии предельного физического напряже- нованные движения прекрасных персонажей картины.
ния. Тела молодых женщин, молящих о помощи, об-
разуют сложнейший по линейным и цветовым ритмам Вакханалия. Около 1615
31
Питер Пауль Рубенс
32
Великие художники
33
Питер Пауль Рубенс
Два сатира. 1618–1619 Вверху: Суд Париса. Около 1635 Туалет Венеры. 1612–1615
34
Великие художники
35
Питер Пауль Рубенс
Охота на тигров и львов. 1617–1618 щему, а также использовал неподдельный интерес наро-
да к экзотическим животным. Европа в XVII веке толь-
не показывал людей и животных в жестокой схватке так, ко открывала для себя мир других континентов. Лишь
как это делал он. Работы его предшественников обыч- очень немногие воочию видели настоящих мавров, ара-
но преследовали одну цель – продемонстрировать зна- бов, гиппопотамов, а также африканских жирафов, ин-
ние анатомического строения животного. И если рань- дийских слонов или бенгальских тигров. Рубенс был од-
ше зверей изображали главным образом на полотнах, по- ним из тех, кто наблюдал подобную экзотику в зверинцах
священных библейским или мифологическим темам, то вельмож, на которых он работал или с которыми встре-
воображение Рубенса пошло намного дальше. Он соз- чался в ходе своих дипломатических миссий.
дал живой мир, в котором люди и звери сражались друг с Большинство из работ этой серии было создано мас-
другом в стихийно возникшей схватке. Эти картины про- тером главным образом для развлечения высокопостав-
низаны огромным напряжением: накалены до предела ленных зрителей и знатных горожан.
страсти, возбужденные люди и животные бесстрашно и
яростно набрасываются друг на друга – «Охота на тигров Жизнь Марии Медичи
и львов» (1617–1618, Музей изящных искусств, Ренн).
Композиции, посвященные охоте и сражениям, мастер Н есмотря на довольно неблагоприятную поли-
создавал в период с 1615 по 1621, реализовывая главную тическую ситуацию, деятельность художника на про-
цель своего искусства – изображать жизнь в ее динамич- тяжении 1620-х поражает своим разнообразием. Он
ности и воплощать реальный момент, допуская некоторую руководил работой граверов и живописцев в своей
долю вымысла. Работы художника не производят мрачно- мастерской, оформлял книги различной тематики для
го впечатления, не отталкивают и, как заметил один из его издательства, делал картоны для шпалер, выполнял
современников, «в этом ужасе есть что-то восхитительное». эскизы для скульптурных проектов и различных изде-
Создавая знаменитые сцены охоты, Рубенс играл на лий художественных ремесел.
чувствах публики, заставляя ее сопереживать происходя- В 1621 Рубенс получил свой самый важный в жизни
36
Великие художники
заказ, который принес ему международную славу. В ян- В двадцати четырех больших панно художник
варе 1622 художник отправился в Париж, чтобы выпол- рассказывает о политических событиях, происшед-
нить договор, заключенный с Марией Медичи – мате- ших во Франции в начале XVII века. Каждая кар-
рью Людовика XIII, – написать картины для двух гале- тина, вошедшая в серию, представляет собой само-
рей нового Люксембургского дворца. Одна часть по- стоятельное произведение, но вместе с тем является
лотен должна была представлять события из жизни ко- частью общего замысла. Все полотна цикла отмече-
ролевы, другая – сцены, рассказывающие о правлении ны театральностью, роскошной пышностью и де-
ее покойного супруга Генриха IV (эта часть заказа оста- коративностью – чертами, характерными для ис-
лась не исполненной). Программа изображений четко кусства барокко. Монументальный строй компо-
составлялась самой королевой, а в интерпретации сю- зиций, эффектные архитектурные или пейзажные
жетов, их последовательности, а также порядке разме- фоны, приподнятый колорит определяют несрав-
щения фигур в композиции художнику предоставля- ненные декоративные качества картин. Для выпол-
лась значительная свобода. нения заказа живописец был вынужден привлечь
Исключительным является исторический цикл своих учеников.
«Жизнь Марии Медичи» (1622–1625, Лувр, Париж).
Сохраняя достоверность в изображении героев, об- Смерть ангела
становки и костюмов, Рубенс обогатил композиции
многочисленными аллегорическими и мифологиче- В середине лета 1626 счастливого и успешного ху-
скими персонажами. Так, в сцене, где Генрих IV по- дожника постиг тяжелейший удар судьбы. В возрасте
лучает портрет Марии, присутствуют два крылатых тридцати четырех лет, вероятно, во время эпидемии
амура, олицетворяющих собой любовь и супружество. чумы, скоропостижно скончалась его горячо люби-
Они держат перед монархом достаточно приукрашен- мая супруга Изабелла.
ное изображение невесты. За всей этой сценой благо-
склонно наблюдают Юпитер и Юнона. Охота на крокодила и гиппопотама. 1615–1616
37
Питер Пауль Рубенс
38
Великие художники
39
Питер Пауль Рубенс
Все шестнадцать лет совместной жизни она была
его верной подругой, которая незаметно и скромно
держалась в тени художника, поддерживая его во всех
начинаниях. Изабелла родила Рубенсу троих детей:
дочь Клару Серену, которая умерла в возрасте двенад-
цати лет, и двоих сыновей – Альберта и Николоса.
Смерть жены стала страшным испытанием для жи-
вописца. Он был неутешен в своем отчаянии. Исто-
рия сохранила для нас письмо Рубенса своему другу
Пьеру Дюпюи, датированное 15 июля 1626: «Поис-
тине я потерял превосходную подругу, которую я мог
и должен был любить, потому что она не обладала
никакими недостатками своего пола; она не была ни
суровой, ни слабой, но такой доброй и такой чест-
ной, такой добродетельной, что все любили ее жи-
вую и оплакивают мертвую. Эта утрата достойна глу-
бокого переживания, и так как единственное лекар-
ство от всех скорбей – забвение, дитя времени, при-
дется возложить на него всю мою надежду. Но мне
будет очень трудно отделить мою скорбь от воспо-
минания, которое я должен вечно хранить о дорогом
и превыше всего чтимом существе. Думаю, что путе-
шествие помогло бы мне, оторвав меня от зрелища
всего того, что меня окружает и роковым образом
возобновляет мою боль».
После смерти Изабеллы Брант художник полнос-
тью посвятил себя дипломатии. Он посетил Англию,
Францию и Испанию. Так, в 1630 многолетние уси-
лия мастера увенчались успехом – не без его участия
удалось наконец заключить мир между Англией и
Испанией.
Новое счастье
В 1630 Рубенс вступил в брак с шестнадцатилетней
ослепительно прекрасной Еленой Фоурмен, племян-
ницей своей первой супруги. Практически сразу после
свадьбы он отошел от дипломатических дел и, пресы-
щенный славой и почестями, переехал вместе с моло-
дой женой в замок Стен. Последние десять лет жизни
оказались самыми счастливыми для него: в семье роди-
лось пятеро детей.
Творчество мастера в этот период перешло в высшую
фазу своего развития. Его восприятие мира еще более
углубилось, композиции приобрели сдержанный и спо-
койный характер. Рубенс практически полностью обра-
тился к изображению народной жизни, писал портреты
своих близких и друзей, пейзажи окрестностей замка.
В его полотнах начали звучать интимные нотки,
он все чаще изображал свою супругу, любуясь ее мо-
лодостью, женственностью, обаянием. Портрет «Шуб-
ка» (1640, Исторический музей, Вена), на котором Елена
изображена обнаженной, с накинутой на плечи мехо-
вой шубкой, стал одним из самых знаменитых творений
мастера. Женщина, словно застигнутая врасплох, пыта-
ется скрыть свою наготу... Этот очень лиричный по сво-
ему характеру портрет был сделан художником под вли-
Шубка. 1640 янием поздних полотен Тициана.
40
Великие художники
41
Питер Пауль Рубенс
42
Великие художники
43
Питер Пауль Рубенс
Возчик камней. Около 1620 нах «Кермеса» (около 1633, Лувр, Париж) и «Крестьянский
танец» (около 1635–1638, Прадо, Мадрид) нет бытовой до-
Неиссякаемая мощь стоверности, в них представлен обобщенный тип прекрас-
ного и сильного фламандского народа.
П осле приобретения сельского поместья Шато де Рубенс работал в этом жанре для собственного удоволь-
ствия, чтобы удовлетворить личный интерес к пейзажу. Он
Стен, расположенного в тридцати километрах к югу от
Антверпена, Рубенс обратился к жанру пейзажа. Боль- исследовал новую технику, стараясь показать настоящую,
шинство произведений этого периода были выполнены не приукрашенную различными театральными эффектами
мастером без привлечения учеников, поэтому все они от- природу. Выдающийся английский пейзажист Джон Кон-
личаются особенным совершенством. стебль писал, что «ни в одном другом жанре Рубенс не проя-
Героическая приподнятость образов ранних произведе- вил в такой степени своего величия, как в ландшафте».
ний сменяется гармонией счастливого содружества челове- Последние годы жизни художника терзала тяжелая
ка и природы. Рубенс пишет много сцен веселых сельских форма подагры, но сила духа, жизнерадостность и опти-
праздников, мирного труда крестьян. В пейзаже художник мизм не покинули его, даже когда перестала действовать
развивает традиции нидерландского искусства, придавая им его левая, а затем и правая рука.
новое идейное значение. Природа предстает как единый об- 27 мая 1640 Рубенс составил завещание, а 30 мая острый
раз бытия, в котором спокойно и счастливо живет человек. приступ болезни остановил его сердце. Великий «бог живо-
Некоторым драматизмом отличается работа «Возчик писцев» умер. Он был похоронен самым торжественным об-
камней» (около 1620, Государственный Эрмитаж, Санкт- разом. В глубокой скорби современники проводили его в
Петербург). Скалы на первом плане словно вздымаются последний путь, тело мастера сопровождал хор церкви Бо-
из земных недр, создавая людям и лошадям тяжелое пре- гоматери и шестьдесят факельщиков, а перед гробом на по-
пятствие. В поздних произведениях Рубенса эти интона- душке из черного бархата несли золотую корону.
ции меняются, в пейзажах появляются спокойные и тор-
жественные ноты. Центральной темой творчества мастера Его главное качество, если предпочесть его многим другим, –
становится сельская природа, исполненная эпического это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь;
величия и красоты. В его картинах оживают бескрайние без этого ни один художник не может быть великим...
просторы, первозданные силы природы созвучны могучим
фигурам крестьян, занятых повседневным трудом. В полот- Эжен Делакруа
44
Великие художники
Вверху: Ферма в Лакене. 1618 Внизу: Турнир перед замком Стен. 1635–1637
45
Питер Пауль Рубенс
46
Великие художники
Вверху: Осенний пейзаж с замком Стен. Около 1635 Внизу: Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме. Около 1608
47
Питер Пауль Рубенс
Список иллюстраций:
cтр. 3 – Вечерний пейзаж. 1630-е. Дерево, масло. Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам
cтр. 4 – Святой Георгий. Битва с драконом. 1606–1610. Холст, масло. Прадо, Мадрид
cтр. 5 – Воспитание Марии Медичи. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 6 – Пир у Симона-фарисея. Около 1618. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 7 – Снятие с креста. 1616–1617. Холст, масло. Дворец изящных искусств. Лилль (Франция)
cтр. 8 – Союз Земли и Воды. Около 1618. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 9 – Мир и Война. 1629–1630. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Сад любви. 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид
cтр. 10 – Битва с амазонками. Около 1619. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 11 – Дама в соломенной шляпе. Около 1625. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
cтр. 12 – Возвращение Дианы с охоты. Около 1615. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден
Пьяный Силен. Фрагмент. 1616–1617. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 13 – Вирсавия у колодца. 1635. Дерево, масло. Картинная галерея, Дрезден
cтр. 14 – Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606. Холст, масло. Музей Вальраф-Рихартц, Кельн
cтр. 15 – Портрет дочери. 1615–1616. Холст, масло. Картинная галерея княжества Лихтенштейн, Вадуц (Лихтейштейн)
cтр. 16 – Портрет Марии Серра Паллависи. 1606. Холст, масло. Частное собрание
cтр. 17 – Портрет герцога Бекингема. 1625. Холст, масло. Галерея Палатина, Флоренция
cтр. 18 – Крестьянский танец. Около 1635–1638. Холст, масло. Прадо, Мадрид
cтр. 19 – Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609–1610. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 20 – Четыре континента. 1620. Холст, масло. Исторический музей, Вена
cтр. 21 – Поклонение пастухов. 1608. Холст, масло. Сант-Паулускерк, Антверпен
cтр. 22–23 – Воздвижение креста. Триптих. Около 1610–1611. Холст, масло. Собор, Антверпен
cтр. 24 – Снятие с креста. Триптих. 1611–1614. Дерево, масло. Собор, Антверпен
cтр. 25 – Положение во гроб. 1611–1612. Дерево, масло. Национальная галерея Канады, Оттава
Уверение Фомы. Триптих. 1613–1615. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
cтр. 26 – Поклонение волхвов. 1624. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
cтр. 27 – Распятие. 1610–1611. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
cтр. 28 – Симон и Перо. Около 1630. Холст, масло. Рийксмузеум, Амстердам
cтр. 29 – Христос в терновом венце. 1612. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 30 – Похищение дочерей Левкиппа. Около 1618–1620. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 31 – Вакханалия. Около 1615. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
cтр. 32 – Персей и Андромеда. 1620–1621. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 33 – Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми. Около 1636. Дерево, масло. Лувр, Париж
cтр. 34 – Два сатира. 1618–1619. Дерево, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен
Суд Париса. Около 1635. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
Туалет Венеры. 1612–1615. Дерево, масло. Картинная галерея княжества Лихтенштейн, Вадуц (Лихтейштейн)
cтр. 35 – Генрих получает портрет Марии Медичи. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 36 – Охота на тигров и львов. 1617–1618. Холст, масло. Музей изящных искусств, Ренн (Франция)
cтр. 37 – Охота на крокодила и гиппопотама. 1615–1616. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 38–39 – Коронование Марии Медичи в Сен-Дени в Париже. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 40 – Шубка. 1640. Холст, масло. Исторический музей, Вена
cтр. 41 – Портрет Елены Фоурмен. 1630–1632. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
cтр. 42–43 – Возвращение с полей. 1636–1638. Холст, масло. Галерея Питти, Флоренция
cтр. 44 – Возчик камней. Около 1620. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 45 – Ферма в Лакене. 1618. Холст, масло. Королевское собрание, Лондон
Турнир перед замком Стен. 1635–1637. Холст, масло. Лувр, Париж
cтр. 46 – Пейзаж с радугой. Около 1636. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
Пейзаж с водопоем. 1630-е. Дерево, масло. Лувр, Париж
cтр. 47 – Осенний пейзаж с замком Стен. Около 1635. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме. Около 1608. Холст, масло. Лувр, Париж
48
Питер Пауль Рубенс
Издание подготовлено
ООО «Издательство «Директ-Медиа»
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
_________________________________
ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ДИРЕКТ-МЕДИА»
Издатель:
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
125993 г. Москва,
ул. Старый Петровско-Разумовский проезд, 1/23
_________________________________
2009 год