Александр Журавлёв

How soon is now

Беатрикс Руф

02.02.2011

Кураторский проект Беатрикс Руф

Artists presented by Beatrix Ruf

Беатрикс Руф (р.1960) с 2001 является директором и куратором Kunsthalle Zürich. В 2006 курировала
триеннале в Tate Britain в Лондоне, является соредактором со-редактором издательского дома JRP/Ringier.
Организует выставки, пишет эссе и составляет каталоги работ современных художников.

Ее кураторские проекты всегда отражают наиболее актуальные тенденции в современном искусстве. О них
мы можем получить представление из работ фотографов, чьи работы были выбраны ей для выставки «How
soon is now» здесь, в ЦСК «Гараж».

Сегодня мы будем говорить о творчестве трех художников. Это – Аннет Кельм, работающая в русле
традиционного подхода к фотографии, Ли Ледар, который использует разнообразные печатные материалы,
создавая контекст в котором существуют действующие лица его новой работы «Двойная связь» и Илад Ласри,
чье творчество ставит под сомнение возможность однозначной интерпретации.

Впрочем, стремление к неоднозначности характерно не только для Илада Ласри, но и для остальных
художников, о которых мы будем говорить сегодня. Неоднозначность в современном искусстве это даже уже
не тенденция, а норма самовыражения художника, что прекрасно иллюстрируют работы Аннет Кельм.

Аннет Кельм (р. 1975 в Штудгарте) живет и работает в Берлине. Снимает на пленку, самостоятельно печатает
фотографии. Выставляет фотографии сериями.

Вопросы к творчеству Аннет Кельм:

- какой из представленных портретов «ближе к истине»?

- имеет ли эта машина отношение к искусству?

- где на фотографиях с подсолнухами фигура, а где фон?

К фигуре и фону мы вернемся чуть позже в связи с работами Илада Ласри.

- что мы можем узнать из экспозиции о том, где находится красная скатерть, а где скатерть с игральными
картами? (Ответ: друг рядом с другом и рядом с цветком)

Мы понимаем, что две скатерти находятся рядом, но где и почему мы можем только догадываться. Похожие
связи соединяют различные впечатления в нашем сознании в ассоциативные ряды. Это хорошо видно на
примере творчества Ли Ледара.

Ли Ледар (р. 1976 в Сиэтле) живет и работает между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. (Сначала я задаю
несколько вопросов, потом рассказываю историю фотоснимков).
Вопросы к творчеству Ли Ледара:

- Кто является главным действующим лицом на фотографиях?

- Это одна и та же девушка?

- Как вы думаете, кто она?

- Различаются ли коллажи на белом и на черном фоне?

- (ради спортивного и научного интереса можно попросить зрителей найти фотографию самого художника)

История этих снимков такова: вначале Ледар отправился в загородный дом со своей бывшей женой, которая
недавно повторно вышла замуж, и снимал ее на протяжении трех вечеров, проведенных ими вместе. Через
два месяца после этой поездки по просьбе Ледара его бывшая жена вернулась за его счет в тот же дом, на сей
раз уже со своим мужем. И на этот раз в тех же интерьерах в течение трех дней экс-супругу Ледара снимал ее
муж – фотограф Адам Феддерли, с условием, что отдаст непроявленную пленку Ледару. Из проявленных
фотографий Ледар сделал коллажи (на черном фоне с собственными фотографиями, на белом с
фотографиями Адама Феддерли), в которые так же включил печатные материалы, вырезки из журналов и
материалы из разных других источников.

Вопросы к художнику:

- Почему Вы решили делать все коллажи сами, а не в паре с другим фотографом?

- Почему в качестве контекста взят медийный материал?

(И дальше по ходу беседы можно раскрыть тему децентрированного субъекта, субъективного взгляда в
условиях той же децентрированности. Поговорить о смысловой структуре экспозиции, чем являются коллажи,
чем является стол с неиспользованными фотографиями и т.д.)

- Чем для Вас является фотография?

- Как она соотносится с прошлым и будущим?

Мы видим, что контекст, представленный медийными материалами, чрезвычайно широк, если не

безграничен. Притягательность работы Ли Ледара отчасти основывается на том, что в него, либо в похожий
контекст созданный СМИ вписаны мы все. Такой контекст является фоном, на котором возникают наши
мысли, конституирующие (образующие) нашу субъективность.

Работы следующего художника, к которому мы обратимся, сочетают в себе размышления по поводу

контекста и фона с использованием стилистики печатных изданий, а иногда и с апроприацией страниц и
изображений из самих изданий.

Его зовут Илад Ласри (р. 1977 в Тель- Авиве). Живет и работает в Лос-Анджелесе.

Вопросы к творчеству Илада Ласри:

- Как вы думаете, откуда эти фотографии? Из журналов, рекламы, интернета?

- Что является фоном, а что фигурой на фотографии с кошками?

- А что является фигурой на фотографии под названием «Блондинка»?

- Есть ли что-то непривычное в таких фотографиях?

- К чему ближе сочетание узоров в работе «Стена» - к порядку или хаосу?

Рассмотрим внимательно эту работу. Мы видим, что различные узоры, наложенные друг на друга, не
совпадают по ритму, а значит, не образуют целостной структуры. Мы можем выбрать любой из орнаментов,
чтобы структурировать изображение, а можем постараться воспринять изображение «как оно есть», то есть
бесструктурно. Работа предоставляет зрителю возможность делая выбор в пользу того или иного орнамента
проявить свою субъективность, высказать свое мнение.

Мы видим, что работы художников, о которых мы сегодня говорили, объединяет то, что для их фотографий
важны не столько сами изображенные объекты, сколько отношение зрителя или художника к самому
изображению.
 Евгений Чуешов

Кристиан Марклей

«Часы»

03.04.2011

Сегодня мы с Вами поговорим о Кристиане Марклее и его работе «Часы».

Кристиан Марклей получил известность не только как художник, искусно работающий со
звуком, композитор и музыкант, но и как мастер видео и коллажа. Коллажный принцип в своем
творчестве Марклей использует с 1970-х годов — от экспериментов по склеиванию фрагментов
виниловых пластинок до работы 2010 года «Часы», о которой дальше пойдет речь.
А пока остановимся на личности Кристиана Марклея, его становлении и творчестве. Марклей
родился в 55 году в городке Сан-Рафаэль (штат Калифорния). Детство и юность провел в Женеве,
где учился в Высшей школе изобразительных искусств. Вернувшись в Америку, Марклей поступил в
Массачусетский институт искусств. Основным его направлением была скульптура, но, как и
большинство юных интеллектуалов того времени, он тяготел к концептуализму: его вдохновляли
такие художники, как Дэн Грэм и Лори Андерсон. Он пробовал себя в качестве музыканта и в конце
1970-х художник начал выступать в дуэте со своим другом гитаристом Кертом Хенри. Поскольку
ударника найти не получилось, Марклей придумал записывать на пленку звуки, издаваемые
заезженными пластинками, и использовать это в качестве ритм-трека. Потом он понял, что
манипулировать пластинкой вживую куда как интереснее.
Вскоре виниловый проигрыватель стал самым любимым инструментом художника. Больше
всего его интересовали «звуки, которые никому не нужны» — например, шумы, которые издает
испорченная пластинка. В число самых известных творений Марклея входят «звуковые коллажи»: он
разрезал несколько «винилов» на куски и склеивал фрагменты, как душе угодно. Получались
пластинки с необычными композициями из небольших кусков музыкальных произведений, с
щелчками и треском в местах, где игла проигрывателя соприкасалась с местом склеивания. Часто
такие пластинки выходили очень красивыми — настоящие арт-объекты.
Марклей также уделял внимание звукам, которые «винилы» могут издавать вне
проигрывателей. Например, в 1984 году он устроил перформанс под названием «проигрыватели»,
или «люди, играющие на пластинках», участники которого царапали пластинки, размахивали ими,
терли их друг об друга, стучали по ним и в конце концов их разбили.
Помимо исследования возможностей пластинок и проигрывателей, Марклей активно
занимается такой темой, как «визуализация звука». Он создает картины с различными словами,
обозначающими звуки в комиксах —zzzzzz, blam!, snap. Его интерактивный проект под названием
Graffiti Composition посвящен нотам. В 1996 году Марклей разместил в различных общественных
местах Берлина 5 000 чистых нотных листов. Через некоторое время он вернулся туда и
сфотографировал листы, на которых прохожие написали ноты. Потом он создал из них музыкальную
композицию, которая с тех пор уже несколько раз исполнялась.
Видеоколлажи занимают особое место в творчестве художника. В инсталляции
«Видеоквартет» (2002) — на четырех экранах демонстрируются фрагменты из голливудских
фильмов, где герои поют или играют на музыкальных инструментах. Другое известное произведение
Марклея — «Телефоны» (1995), коллаж из эпизодов с актерами, подходящими к телефону. Компания
Apple использовала эту идею для рекламы коммуникаторов iPhone.
В конце 1980-х Марклей начал серию обычных, «бумажных» коллажей. «Сырьем» для этих
работ послужили, конечно же, обложки виниловых пластинок.
 Среди других «традиционных» произведений художника — скульптуры музыкальных
инструментов. В 1999 году появилась «Ударная установка» с невероятно высокими 4х метровыми
тарелками, а в 2000-м — «Виртуоз», громадный аккордеон, 7 метров в длину.
Перейдем к теме нашей сегодняшней беседы - фильму «Часы». Идеей создания такого фильма
автор вдохновился в самом скоростном, городе мира – Нью-Йорке. Остановившись на минутку в
центре оживлённой улицы, Кристиан заметил, что всеми без исключения жителями мегаполиса –
правит единый невидимый монарх – время. Вглядываясь в озабоченные глаза вечно спешащих куда-
то прохожих, периодически опускающиеся на циферблат наручных часов или экран мобильного
телефона, Марклей и решился на эту непростую работу – показать современным людям их же самих,
и, возможно, заставить их тем самым остановиться и задуматься хотя бы на минуту.
Видеопроект «Часы» основан на эстетике коллажа, представляющий фрагменты из порядка
двух тысячь фильмов мирового кинематографа. Здесь можно увидеть кадры из старых классических
лент, эпизоды свежих блокбастеров, документальных хроник. Здесь есть элементы комедии,
трагедии, фантастики. Одним непременным условием является то, что в кадре обязательно
появляются часы или намек на их присутствие. Часы будут самые разные: башенные, настольные,
напольные, настенные, наручные, песочные. Иногда часы можно и не увидеть, а только успеть
разглядеть момент их использования, например, в виде укромного взгляда киногероя на кисть руки.
Однако самый, пожалуй, удивительный факт об этом фильме это то, что действие ленты
разворачивается в реальном времени и синхронизировано с местным часовым поясом. То есть в
момент просмотра фильма время экранное совпадает с временем реальным – продолжительность
фильма составляет 24 часа. Конечно, столь масштабная работа требовала масштабного подхода – на
сбор материала и монтаж Марклею и его помощникам понадобилось два года.
Этот видеоколлаж, еще и логически выверен; его эпизоды не просто сменяются, но взаимно
дополнят друг друга (если вначале звонит телефон, герой следующего фильма снимет трубку).
Следует отметить, что кадры еще и соответствуют времени дня и ночи. (Например, после пяти часов
утра начинают звонить «сумасшедшие» будильники, все завтракают и принимают душ.)
По сути все это второстепенно и как говорит сам Кристиан Марклей «…главное здесь время
и то, как с ним обращается человек». Так что не теряйте времени и задавайте интересующие Вас
вопросы )))
 Юлия Литвинова

Фантомные монументы

«Труд» Арсения Жиляева

20.03.2011

*вступление*

Объектом нашей беседы сегодня станет инсталляция Рынок «Труд» Арсения Жиляева.

В двух словах расскажу о выставке, о ее концепции, возможно, так будет проще понять смысл этого объекта
здесь. «Фантомные монументы» групповая выставка молодых русских художников, отчасти, слово «молодые»
применить к ним несколько сложно, ибо каждый уже занял свою нишу в сфере современного искусства и
ведет собственные проекты. Данная выставка собрала предметы их творчества, которые отображают идею
современного монумента, его общественные функции. Характерной особенностью монумента сегодня
является его призрачный, фантомный характер. Этот образ отражает изменения нашего восприятия истории, а
именно растущее различие между публичной памятью, создаваемой дидактикой государственных
мемориалов, и личными воспоминаниями людей. Наш опыт показывает: человек помнит то, что помогает ему
ориентироваться в современности. Нередко эти воспоминания противоречат официальным фактам истории
или исходят из маргинальных зон культуры, а порой и просто носят неправдоподобный характер.

Так и Арсений в качестве ориентира создает для нас новую-старую площадку. «Надежда мой компас земной»
посвящена «челнокам», прорвавшимся на рынок. Серые, полупустые палатки, пробуждающие ностальгию у
тех, кто это время застал. Полые прутья в основаниях стен и крыши палаток образуют строчку песни. Давайте
поразмышляем над смыслом подобного сочетания понятий. Челнок?! Что привело к появлению этих
персонажей? На что им приходилось уповать?! Какова историческая предпосылка?! Лихие 90-е еще впереди,
не плечах народа грузом лежит вопрос выживания. Память об СССР не ушла, но тогда возможность появления
«челночничества» исключена. Зато «Надежда» на лучшую жизнь всегда зиждется в сердце – так и
предпринять попытку выживания посредством выхода на рынок, буквальной прописки в торговых палатках в
период расзвала СССР было единственно возможным и не требующим больших затрат. Из динамиков
магнитофона слышно интервью тех самых челночников, взгляд с высоты прошлого на актуальное сейчас –
обсуждение ставок по кредитам, широкого ассортимента и тому подобное.

Техника исполнения инсталляции во многом присуща стилю МолХудов, так называемое бедное искусство
«новых скучных». Минимум затрат на изготовление, в концепт закладываем глубокий исторически-
ностальгический смысл и «вуа-ля». Как говорит сам Арсений: «Если у тебя нет денег, ты будешь изобретать
велосипед сам, делать это на коленке, но зато из этого вырастает своя эстетика — бедная не бедная, но, как
мне кажется, более приватная и интимная.»

Переключимся на фигуру самого Арсения. Публике Арсений известен как создатель довольно любопытных
инсталляций. Художнику 27 лет и в Москву он приехал около 4 лет назад из славного города Воронежа. В
настоящее время Жиляев привлекает общественность как куратор различных выставок и площадок. В
частности, площадка «Старт» на Винзаводе находится под его чутким взором. Арсений отбирает туда
художников и организует им небольшие персональные выставки. Помимо этого он был номинирован на
премию Кандинского за работу «Время работает на коммунизм». Примечательно, что тема истории для
Жиляева является ведущей во всем творчестве. Создавая инсталляции, выставки, Арсений стремится
обнажить те или иные общественные проблемы в том или ином историческом контексте. Выставка «Машина
и Наташа», проходившая на Фабрике летом 2010 года прямое тому подтверждение. (тут пару слов о
выставке).

Надежда, утопия, разочарование в историческом контексте – по словам Арсения, довольно любопытные

объекты исследования. Эти моменты всегда присутствуют, и они являются позитивными двигателями
истории.

«Своими работами я рассказываю истории возможностей и надежд. Мне хочется верить, что это
своеобразный вариант истории будущего, складывающейся из ошибок прошлого, настоящего. В моем
проекте есть несколько линий, организующих повествование. Плакатные формы женских идентичностей,
заимствованные из советских книг об ударницах труда, домашние фото школьников, найденные в сети,
обломки советской мебели. Думаю, что утопия — это перманентное строительство будущего, в котором не
может быть остановки. Как мне видится, сегодняшняя строительная площадка в будничном становлении
субъективностей.»

Вопросы типа (задаваться будут в процессе беседы)

1. Интересна ваша первая ассоциация при виде на эту работу. Что вы заметили, что вы почувствовали?!
2. Насколько важен исторический контекст для полной передачи задуманного?!
3. На ваш взгляд, верно было бы отступить от идеи истории и сделать упор на изобразительность
работы?
4. Что вы думаете о материалах, используемых в инсталляции?
5. Что о фигуре Арсения Жиляева вам бы хотелось узнаТЬ!7
 Виталина Колемагина

Кристиан Марклей

«Часы»

27.03.2011

Приветствие. Несколько слов о формате 1 work talk.

1. О формате экспозиции, об истории самого произведения. Где выставлялось.

«Часы» – одна из самых красивых и продуманных выставок одного произведения, уже как
месяц открыта в «Гараже», и сегодняшнюю дискуссию мы посвятим именно ей. Недавняя, но
уже знаменитая на весь мир, видеоработа «Часы» американского художника и композитора
Кристиана Марклея, 24-часовое путешествие по времени, отмечающее каждую минуту, и
даже иногда каждую секунду проживаемого дня. Кристиан Марклей блестяще смонтировал
фрагменты всевозможных кинокартин всех времен. Каждый из них показывает часы или
людей озвучивающих время, или косвенно загадывает определенный отрывок времени.
Идея пришла Кристиану Марклею в 2005-ом, тогда он только начал собирать материал и
работал по пять часов в сутки, но когда о его задумке узнала лондонская галерея White Cube,
которая хотела представить его произведение на арт-ярмарке Frieze, то ему пришлось
уделять работе уже на десять часов больше. Автор признался, что только недавно глаза его
перестали болеть, а мозоли на мизинце от мышки наконец-то сошли. Таким образом, осенью
2010-го люди впервые смогли познакомиться с титаническим трудом господина Марклея.
Начало 2011-го «Часы» провели в родном городе художника, Нью-Йорке, и свою третью
остановку сделали в Москве, несмотря на то, что их пытались заполучить свыше трех десятков
галерей по всему миру.
2. Переход к личности Марклея, его предыдущие работы.
«Марклей родился в 1955 году в городке Сан-Рафаэль (штат Калифорния). Детство и
юность провел в Женеве, где учился в Высшей школе изобразительных искусств. Вернувшись
в Америку, Марклей поступил в Массачусетский институт искусств. Основным его
направлением была скульптура, но, как и большинство юных интеллектуалов того времени,
он тяготел к концептуализму: его вдохновляли такие художники, как Дэн Грэм (Dan Graham),
Вито Аккончи (Vito Acconci) и Лори Андерсон (Laurie Anderson). И конечно же, юный художник
пробовал себя в качестве музыканта. В то время авангардное искусство и экспериментальная
музыка шли рука об руку, и для того, чтобы поверить практикой теории премудрых педагогов-
концептуалистов, студенты художественных колледжей нередко организовывали панк-
группы. По словам Марклея, то, что происходило в то время в нью-йоркских клубах,
интересовало его гораздо больше, чем выставки в музеях и галереях. В конце 1970-х
художник начал выступать в дуэте со своим другом гитаристом Кертом Хенри (Kurt Henry).
Поскольку ударника найти не получилось, Марклей придумал записывать на пленку звуки,
издаваемые заезженными пластинками, и использовать это в качестве ритм-трека. Потом он
понял, что манипулировать пластинкой вживую куда как интереснее.
Вскоре виниловый проигрыватель стал самым любимым инструментом художника.
Больше всего его интересовали «звуки, которые никому не нужны» — например, шумы,
которые издает испорченная пластинка. Марклей стал пионером так называемого turntablism
— искусства создания музыки с помощью вертушек проигрывателя (немного о том, что это
стали со временем использовать в хип-хопе). Его искусство оказалось очень востребовано в
 американских авангардных кругах: среди музыкантов, с которыми сотрудничал Марклей, —
Джон Зорн (John Zorn), Арто Линдсей (Arto Lindsay), Sonic Youth и другие»
Далее разговор о предыдущих работах Кристиана Марклея. Коллажи, эксперименты с
музыкой.
3. «Часы»
О том, как Кристиану Марклею пришла в голову такая идея.
Затем интерпретация произведения с ссылкой на слова художника.
«Жизнь и время – вечные спутники. Мы постоянно спешим, стараемся успеть везде и
всюду. Думаем о том, который час сейчас, не опоздаем ли мы куда- то, успеем ли среди
вереницы дел поесть, позвонить родным и близким, или просто расслабиться. Об этом
мой фильм»
«В этой видеоработе я использовал порядка двух тысяч фильмов. Здесь кадры из
старых классических лент, эпизоды свежих блокбастеров, документальных хроник. Здесь
есть элементы комедии, трагедии, фантастики. Но все это второстепенно. Главное
здесь время и то, как с ним обращается человек»
Далее о том, что «Часы» - это не сухой видеоколлаж из кусков времени, а роскошное
произведение искусства монтажа. Фильм погружает зрителя в атмосферу путешествия во
времени. Каждый фрагмент плавно перетекает в другой, создавая настроение каждой
минуты. Следует просто расслабиться и наблюдать за происходящим как в обычном
кинотеатре. Правда иногда придется немного понервничать и попереживать, скажем, за
человека, повисшего на одной из стрелок Биг Бена. Возможно, мы узнаем, что с ним все в
порядке через пару минут, то есть пару фрагментов, либо господин Марклей оставит нас в
неведении, но мы уже будем, с замиранием сердца, наблюдать за приключениями
очередного киногероя – будь-то ковбоя, маленького мальчика, либо очаровательной леди
середины прошлого века. Предшествуя или следуя за тем или иным фрагментом, музыка или
может быть, определенные звуки в фильме создают настроение. Например, мой любимый
момент – это без пяти минут полдень. Тогда с каждой секундой краски начинают сгущаться,
напряжение растет и вот-вот что-то должно произойти. Так зритель оказывается в
параллельной реальности, попадает в странный мир, где никто и никогда не забывает о
времени. Правда, в этой другой реальности, в сутках, так же как и у нас 24 часа, а время на
экране совпадает со временем на наших наручных часах, либо с установленным временем на
экране мобильного телефона. Другими словами, посетив экспозицию, Вы в любую минуту
сможете сверить часы, так как работа Кристиана Марклея синхронизирована с реальным, на
данный момент, московским временем.
+ еще несколько слов о смысле времени, о кинозвездах в разные годы, о разнообразии
фильмов и часов в них
4. Финал
Подведение к концу беседы, повторение основных фактов.
5. Вопросы в течение разговора
Как вы думаете, сколько времени ушло на создание «Часов»?
Знаете ли вы, что такое turntablism?
(Вопросы, относящиеся к предыдущим работам Марклея)
Насколько сильно вы погружаетесь в атмосферу фильма во время его просмотра?
На какой высоте висят часы Биг Бена (55м)
 Мария Нигматова

Куба в Революции

СССР и Фидель

27.03.2011

СССР И ФИДЕЛЬ.

Темой нашего сегодняшнего разговора будут дипломатические отношения СССР и Кубы и Фиделе Кастро.

Как вы думаете почему между СССР и Кубой возникли вообще какие либо отношения? Что у них общего?

Полная внутреннего драматизма песня "Куба — любовь моя" с ритмом, напоминающим то ли пулеметную
очередь, то ли поступь маршевых колонн, была одной из самых популярных советских песен в шестидесятые
годы прошлого века. Она стала эмоциональным выражением всеобщей любви советского народа к далекой,
но неожиданно ставшей вдруг очень близкой Кубе, получившей романтическое имя "Острова Свободы".

Почему с такой радостью и энтузиазмом советские люди встретили революцию в далекой стране, столь
непохожей на СССР по своей этнической системе, культуре, истории, хозяйству?

Так уж случилось, что романтизм и революция неотделимы.

В кубинской революции было то всечеловеческое достоинство и та вселенская мысль о красоте и

справедливости, которая двигала все поколения русской революции, как бы они ни противоречили и не
враждовали между собой в вопросах тактики, политики, экономики. В гордости, бескорыстии и абсолютной
жертвенности кубинской революции советские люди почувствовали что-то от декабристов, от Пушкина и
Достоевского, от народовольцев и анархистов, от большевиков и эсеров — всё то, что было в них
всечеловеческого и неподкупного. Просто такая позиция близка к России как никакая другая.

Первое сближение Кастро с коммунистами началось В феврале 1960 ,когда Кастро пригласил председателя
советов министров СССР А.И.Микояна в Гавану .Кастро заключил с ним соглашение о поставке в Советский
союз сахара, а на Кубу - советского оборудования. В декабре Че Гевара договорился о закупках Советского
оружия .Американцы отреагировали бурно: ввели полный запрет на торговлю с Кубой и посещение острова
гражданами США.В ответ Кастро провозгласил Кубу «свободной территорией Америки» и призвал всех
латиноамериканцев вступить в схватку с США. Кубу стали именовать Островом свободы.

Тогда и СССР получил первую дружественную страну в западном полушарии. Куба предоставила СССР
научную базу, чтобы испытывать материалы и машины в условиях тропического климата.

Что это была за база мы отлично знаем -было размещено 66 ядерных советских ракет .
И 22 октября ракетные части СССР И США были приведены полную боевую готовность.

Мир оказался на грани ядерной войны .К счастью лидерам двух стран Кеннеди и Хрущеву удалось таки
договориться по телефону о недопущении военных действий.

США обязались не нападать на Кубу ,а СССР обещало убрать установленные ракеты. Кастро о соглашении
даже ничего не сказали.

Узнав о нем ,он ругал Хрущева последними словами и в ярости разбил ногой зеркало.

Борьба маленькой страны против ядерной державы вызвало сочувствие и поддержку во всем мире.

Беспрецедентный государственный визит Кастро, продолжавшийся 40 дней, состоялся после некоторого

охлаждения советско-кубинских отношений, порожденного недовольством Фиделя поведением Никиты
Хрущева в период кубинского кризиса в октябре 1962 года С острова Свободы он вылетел тайно, визит
продолжался 40 дней,. В ходе визита Кастро декларировалось нерушимое братство советского и
кубинского народов, принадлежность Кубы к мировому социалистическому лагерю, верность делу мира и
борьбы против империализма. Кубинский лидер посетил разные регионы СССР, ему были
продемонстрированы новейшие образцы советского вооружения.

Несмотря на заметное охлаждение официальных отношений между Кубой и странами бывшего СССР, Куба
оказывает практически безвозмездную помощь в деле осуществления лечения и реабилитации детей,
пострадавших в результате аварии на Чернобыльской АЭС. За 13 лет на Кубе медицинскую помощь получили
более 19 тысяч детей, пострадавших от чернобыльской катастрофы. Первые два самолёта с детьми в на
кубинской земле их встречал президент страны Фидель Кастро, который тогда в интервью журналистам
сказал: «Помогать будем столько, сколько будет нужно».

Во время поездки Фидель Кастро не стеснялся высказывать всю правду в лицо советским
чиновникам. Такой показательный эпизод случился в Ленинграде. Во время одной из встреч к
Фиделю подбежала маленькая девочка подарить цветы. Кастро незаметно для других узнал номер ее
детского садика, а чуть позже сказал изумленным организаторам визита, дескать, хочу посетить
такой-то детский сад. Партработники отнекивались, предлагая отложить поездку на завтра, думая,
что Кастро забудет. Показалось, что уговорили. А на следующий день Фидель Кастро опять
принялся за свое - мол, поехали в детсад. Поездку откладывали под всякими предлогами. Наконец
Фиделя привезли в садик, где его встретила та самая девочка, дарившая ему вчера цветы. На фасаде
здания виднелась вывеска с номером детсада. Фидель попросил девочку показать ему свой детский
садик, объяснить, где что находится. А девочка ответила могучему бородачу: "Дяденька, я тут еще
ничего не запомнила, я здесь всего второй день". Фидель все понял, но промолчал. Оказалось, что
девочка была из захудалого детдома, а организаторы сняли табличку с его номером и приколотили
на фасад образцового детского сада.

"Ох и досталось советским партийцам от Кастро на заключительном банкете в Ленинграде, -

рассказывает генерал госбезопасности в отставке Николай Леонов, который был переводчиком
Фиделя Кастро во время визита. - Фидель попросил, чтобы собрался узкий круг людей и сказал свое
веское слово. Суть речи его была примерно такой: "Я хочу выступить с критикой с позиций друга.
Зачем вы устраиваете показуху, встречая меня, вашего искреннего друга и гостя? Вы много вещей
делаете в приказном порядке. Вы прокладываете метро, а приостановили столь важные работы из-за
меня, лишь бы проехал кортеж наших машин. Я не гордый. Мог бы поехать в объезд. Зачем надо
устраивать бутафорию, тем более я понимаю, что Ленинград - это город-мученик, только-только
восстанавливающийся после ран, нанесенных войной. Неужели он не имеет право показать свои
недостатки? Вы принимаете меня, как арабского шейха. Так друзей не принимают".

Этот эпизод стал настоящей пощечиной для ленинградского обкома партии. Слух об этой
"импровизации" Фиделя сразу дошел до Хрущева, который тоже был человеком с характером.
Следующим пунктом в поездке Кастро значилась Украина. Никита Сергеевич позвонил тогдашнему
первому секретарю украинской компартии Подгорному и сказал: "Не надо никакого официоза, пусть
куда скажет, туда и едет". "Приезжаем в кабинет Подгорного. На столе огромная карта Украины.
"Ткни, куда хочешь", - улыбается Подгорный. Фидель "тыкает" в пригород Киева, - продолжает
Николай Леонов. - Отъезжаем 40-50 километров от столицы. Приезжаем в обычное село, Фидель
просит остановить машину у свинофермы. Партийцы в костюмах и ботинках в изумлении. Фидель в
своих знаменитых армейских сапогах перемахивает через заборчик и направляется к свинарке. Я - за
ним. Знакомимся. Свинарка Мария, обычная украинская женщина, вдова, потеряла мужа на войне.
Фидель спрашивает ее о работе, благо с сельским хозяйством знаком не понаслышке, сказывается
детство в семейной усадьбе отца в Биране. Потом он говорит: а пошли, Мария, посмотрим на твой
дом, угостишь чем-нибудь? Да нет у меня особо ничего, отвечает женщина. В результате пошли. В
хате, как в обычном крестьянском домишке, все простенько и скромно. Мария достает хлебушек,
моченые яблоки, яйца, сало, картошку. Борщ теплый в печи. Фидель улыбается. Мария, смущаясь
больших начальников, не решается достать самогон. Но ее уговаривают, хотя обслуга уже сбегала и
принесла коньяк с рюмками. Нехитрая трапеза заканчивается задушевной беседой Фиделя и Марии
за жизнь. Фидель сияет: "Мне не надо никаких сухих докладов по экономике. Я счастлив увидеть,
что простые люди живут в достатке".

Вот таков был Фидель.

Некоторые американские конгрессмены были немало ошарашены тем, что Кастро, например, мог
прочитать им трехчасовую лекцию о проблеме выращивания особо удойных коров вместо
обсуждения перспектив отношений между Кубой и США. Фидель Кастро по свидетельствам хорошо
знающих его людей очень часто увлекается чем-то второстепенным, не имеющим большого значения
для судеб его республики. И зациклившись, он может говорить об этом часами, выступая перед
собственным народом или принимая иностранных гостей.

На Кастро было совершено США не менее 20 покушений: его пытались застрелить, взорвать в
самолете, подбрасывали ему в мороженое цианистый калий и даже намеревались посыпать
знаменитую бороду порошком чтобы она выпала.

Кастро запретил ставить себе памятники и называть в свою честь города.

Фидель даже вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый пламенный оратор - его знаменитая речь
продолжалась 27 часов.

Сам Фидель, образ которого вошел в сознание миллионов исключительно с сигарой во рту, бросил
курить осенью 1986 года. Тогда же он провозгласил общенациональную кампанию по борьбе с
курением и сидячим образом жизни.

Кастро пережил шестерых президентов Америки, шестерых лидеров Советского Союза и России.
Давно, очень давно убили его «заклятого друга» Джона Кеннеди. Где-то там, в прошедших годах, на
задворках нашей памяти - отставка Хрущева, смерть Мао и Брежнева. А Фидель Кастро продолжает
жить и руководить.
 Его борода стала совсем реденькой и седой, она неловко трясется, когда кубинский лидер заходится
в очередном эмоциональном пассаже. Лицо и руки команданте, как у пожилого рыбака, описанного
Хемингуэем, покрыты темно-коричневыми пятнами. Но Фидель и после своей смерти будет самым
популярным лидером за всю историю Кубы и Латинской Америки
 Анастасия Евтушенко

New Décor

Человек и свет

28.11.2010

Свет и человек. Тема представлена, опираясь на работы New Décor: Спенсер Финч, Хигашиона, Желатин
,Эрнандес.

Свет — электромагнитное излучение, испускаемое нагретым или находящимся в возбуждённом состоянии

веществом, воспринимаемое человеческим глазом. Под светом понимают не только видимый свет, но и
примыкающие к нему широкие области спектра.

Человек не может обходиться без света, независимо от источника. Будь то солнечный свет или свет от
светильника, или лампы. Люди даже в древние времена использовали огонь не только как средство защиты и
тепла ,но и для освещения территории. С психологической точки зрения свет определяется таким чувством,
как безопасность, ибо при свете мы можем видеть окружающее нас пространство.

В современном мире свет из необходимого источника жизни превращается в декорацию или украшение
интерьера, причем с помощью порой самых нелепых и забавных осветительных приборов (люстры).

На данной выставке представлено большое количество различных светильников, и как оказалась не все из
них являются источниками жизни и не все несут позитивный настрой.

Первая люстра, на которую надо обратить внимание -это люстра Спенсера Финча под названием «Ночное
небо». Работа, имитирующая ночное звездное небо над пустыней Аризоны. Причем в данный работе свет
является лишь способом передачи идеи. А сама идея заключается в материализации и детализации памяти
(место и время)

В своей работе Финч использует научные данные соединяя это с особой поэтикой художника.

Для Финча искусство может сказать гораздо больше, чем любая наука, поэтому в его работе так здорово
сочетается молекулярное строение звездного неба с его красотой.
Используя довольно привычные материалы Финч пытается показать вещи невидимые для нас, например
звездное строение или ветер, однако именно история, которая предваряет данную работу помогает нам
представить и окунуться в прелесть ночного неба над Аризоной.

Работы Финча посвящены проблемами возможностям, присущим искусству репрезентации. При первом взгляде обычные
домашние лампочки изящно воссоздают в помещении ночное небо, однако в действительности это совсем не то небо, про
которое мы думаем. Представляя атомы образа неба, Финч еще больше дистанцируется от первоначальной сцены,
придавая тем самым процессу большую значимость.

Следующий светильник представлен итальянской художницей Моникой Бонвичини и называется «Световая

пушка»

Начиная с 90-х Моника создает свои инсталляции сочетая гендерную идентификацию и архитектуру.

(I grew up during a very political period in Italy. In college, I was very much involved with political issues about really
everything. I participated in strikes, public discussions, and different social activities. But just being an intellectual,
studying politics or sociology (which I thought about), or writing books (I loved to write), would have been disgraceful
at that time. I decided to try art because it was the only way to be a worker and an intellectual at the same time. It was
very important to get dirty while thinking.
I think it was Foucault who said that, after 1968, there was no need for intellectuals. After 1977, the Italian intellectuals
I cared for worked very closely with workers. This was extremely important for me growing up. I had no experience
with art at all, but it offered a way to discuss issues without being authoritarian.
My interest in architecture came later. I have been always very sensitive toward space. I always preferred to be
outside, on the streets, rather than inside. While studying at the California Institute of the Arts in the nineties I started
rationalizing my interest in architecture. An aspect that was, and continues to be, important to me is the relationship
between language and architecture – the idea of a structure and the social, political, and economic implications of
architecture.
Architecture is a representation of power. In my works, I try to specify its grammar, deconstruct its sentences, and
expose a codex of historical behaviors and assumptions. I don’t think I could have a language for what I do if I would
have studied architecture.)
Как раз в «Световой пушке» мы можем видеть проявление той самой силы в архитектуре. Название работы
очень точно определяет смысл, когда мы смотрим на лампы, то яркий свет заставляет нас отвернутся или
закрыть глаза из-за яркого слепящего цвета, соответственно «пушка», как оружие застает нас врасплох, а с
другой стороны сам вид говорит нам о причастности к оружию: флюоресцентные лампы грубо перевязаны
черными проводами, имитирующими связку взрывчатки.

В данной работе свет выступает не как источник жизни и благополучия, а как предмет ,приносящий боль и
разрушения (пушка).

Работа японского художника Хигашионы не имеет название, однако замысловатая форма люстра и яркий
свет, который нас не пугает, только привлекает уже делает данную работы занимательной и забавной. Дело в
том, что создавая люстру Хигашиона апеллировал к философии Фрейда, эротизация повседневного предмета.
(посмотреть каталог)
Люстра, сделанная в стиле «фанши», что происходит от английского прилагательного fancy-причудливый,
сказочный, забавный и т. д.

Светильник сделан с использованием флюоресцентных ламп. Дело в том ,что художник с помощью соей
лампы хочет рассказать историю своей страны со времен Второй мировой войны и после. То есть в этом
случае свет и предмет света опять выступает как попытка материализовать воспоминания и эмоции,
связанные с прошлыми и настоящими событиями ( во время войны были проблемы со светом, а после
появились флюоресцентные лампы, наличие которых означало материальный достаток). Сейчас же
флюоресцентный свет в Японии стал настолько популярным, что художник в некоторой степени начинает
смеяться на масштабным использованием.

С следующем зале нас ждут еще два светильника.

Первый- это люстра под названием «Сегодня-завтра, может быть» (2010), ., представленная забавными
художниками из группы Желатин. Люстра сделана и обычных проводов и ламп плюс совершенно
неожиданные на этой лампе элементы мебели: ручки, ножки, подлокотники...

Желатин состоит из четырех человек, которые встретились в 1978 году в лагере и с тех пор вместе.

Люстра рассказывающая об архитектурной направленности всех их работ с использованием деревянной

мебели. А так же ребята в своих работах отправляют нас к 1-ой четверти 20 века, а именно к Баухаузу и их
замечательным перформансам, где устраивались грандиозные мастерские и создавались самые необычные
предметы интерьера и мебели.

В угла вы увидите довольно необычную работы, сделанную кубинским художником Эрнандесом. Окончив в
начале 1990-х годов факультет индустриального дизайна в Гаване, Дианго Эрнандеc стал одним из
основателей объединения художников и дизайнеров Ordo Amoris Cabinet. Группа сфокусировалась на
≪временной эстетике≫ выживания (подразумевавшей умение довольствоваться малым).

В проекте ≪Квантум- туннель (Призрак, который нам дорог≫ (2010) одиноко свисающая с диска

проигрывателя лампочка проходит через 4 пространства, двигаясь, как сквозь туннель, через перегородки и
освещая их поочередно. Помимо аллюзии на известный феномен из области квантовой механики (когда
частица проникает в ту область пространства, куда по законам классической механики, проникнуть не может
(рассказать о художнике).
Четыре комнаты ,соединенные одной крутящейся лампой. Данная инсталляция рассказывает реальную
историю художника, ситуацию, происходящую в 90 -ых годах на Кубе.

Однако эта работа одна из немногих, которая сталкивая понятие света с психологией человека и рассуждает
на тему света и тьмы. (далее тема раскрывается в рассуждении о безопасности и неуверенности, о хорошем и
плохом и т.д.)

В данном случае мы рассматривали свет как нечто отдельное от того пространства, где он распространяется.
Однако для нас было интересней проследить историю возникновения данных источников и смысл их
существования. В данной ситуации мы убедились, что светильники и лампы могут не иметь отношения к тому
пространству, где они висят, но каждые по отдельности играть большую роль в организации пространства как
внешнего так и внутреннего (нашего мышления)

Возможные вопросы:

Что для вас свет, если мы абстрагируемся от функциональности? Какие эмоции вызывает свет?

Какое место свет занимает в искусстве?

Способен ли свет разрушать ( другие случаи)?

Свет и тьма в человеческой психологии, какие ассоциации, может вспоминаются выражение? Как бы вы сами
охарактеризовали инсталляции (в зависимости от работы)?