Яёй Кусама

草間 彌生

Яёи Кусама (родилась 22 марта 1929 года, Мацумото, Япония), японская художница, которая
называла себя «одержимой художницей», известная своим широким использованием точек в
горошек и своими инсталляциями бесконечности. Она использовала живопись, скульптуру,
перформанс и инсталляции в различных стилях, включая поп-арт и минимализм.

По ее собственным словам, Кусама начала рисовать еще в детстве, примерно в то время, когда
у нее начались галлюцинации, часто связанные с полями точек. Эти галлюцинации и тема
точек будут влиять на ее искусство на протяжении всей ее карьеры. У нее было небольшое
формальное образование, изучала искусство недолго (1948–49) в специальной школе искусств
города Киото. Семейный конфликт и желание стать художницей заставили ее в 1957 году
переехать в США, где она поселилась в Нью-Йорке. Перед отъездом из Японии она
уничтожила многие из своих ранних картин.

Ее ранние работы в Нью-Йорке включали то, что она называла «сетью бесконечности». Они
состояли из тысяч крошечных отметок, которые навязчиво повторялись на больших холстах, не
обращая внимания на края холста, как если бы они продолжались в бесконечности. Такие
работы исследовали физические и психологические границы живописи, с кажущимся
бесконечным повторением знаков, создавая почти гипнотическое ощущение как для зрителя,
так и для художника. Ее картины того периода предвосхитили зарождающееся
минималистское движение, но вскоре ее работы переросли в поп-арт и перформанс. Она
стала центральной фигурой нью-йоркского авангарда, и ее работы выставлялись наряду с
работами таких художников, как Дональд Джадд, Клас Ольденбург и Энди Уорхол.
Навязчивое повторение продолжало оставаться темой скульптур и инсталляций Кусамы,
которые она начала выставлять в начале 1960-х годов.

Отражая время, перформанс Кусамы исследовал антивоенные, антиистеблишментские идеи и

идеи свободной любви.
Кусама вернулась в Японию в 1973 году. С 1977 года по собственному выбору она жила в
психиатрической больнице. В течение этого периода она продолжала заниматься искусством,
а также писала сюрреалистические стихи и художественную литературу, в том числе «Грот
проституток на Кристофер-стрит» (1984) и «Между небом и землей» (1988).

Кусама вернулась в международный мир искусства в 1989 году с выставками в Нью-Йорке и

Оксфорде. В 1993 году она представляла Японию на Венецианской биеннале с работой,
включающей «Зеркальную комнату» («Тыква»), инсталляцию, в которой она заполнила
зеркальную комнату скульптурами из тыквы, покрытыми ее фирменными точками.
 ***

Такаши Мураками
村上 隆

Такаси Мураками (родился 1 февраля 1962 года, Токио, Япония), японский художник и
предприниматель, широко известный своей способностью адаптировать эстетику японского
традиционного искусства для работы в контексте массовой культуры.

Мураками изучал японскую живопись в Токийском национальном университете изящных

искусств и музыки, где в 1986 году получил степень бакалавра изящных искусств и докторскую
степень. в 1993 году. После окончания учебы он все чаще выставлял свои работы на
персональных и групповых выставках, дебютировав в Европе в 1995 году в «TransCulture» на
46-й Венецианской биеннале. В следующем году картины и скульптуры Мураками были
особенно заметны на второй Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в
Художественной галерее Квинсленда в Брисбене, Австралия.

Обученный традиционному японскому искусству, Мураками увидел сходство между плоской

композицией японской живописи и упрощенной эстетикой аниме и манги eго стиль, который
подчеркивал двумерные формы и смелые, яркие образы, породил художественное движение,
известное как Superflat, которое не только признало, но и прославляло взаимодействие между
коммерческим миром и миром искусства.
После кураторства выставки в 2002 году в Фонде современного искусства Картье в Париже,
Мураками в 2003 году сотрудничал с Марком Джейкобсом, художественным руководителем
модного дома Louis Vuitton, для производства модных аксессуаров.
К 2005 году Мураками был назван японец Энди Уорхолом и достиг нового уровня успеха в
своей карьере художника, куратора, дизайнера, теоретика и предпринимателя. В галерее
Japan Society в Нью-Йорке он был куратором выставки «Маленький мальчик: искусство
развивающейся субкультуры Японии». Представляя работы молодых японских художников,
шоу рассматривало движение отаку («компьютерщиков»), продвигающее аниме и мангу - две
отрасли, лежащие в основе японской поп-культуры. Также в 2005 году Мураками представил
свою монументальную скульптуру Тонгари-Кун - Мистер. Поинти и четыре стражи в
фешенебельном токийском районе Роппонги-Хиллз. Это красочное, тщательно выполненное
произведение, созданное по образцу статуи Будды, стало четвертым изданием произведения,
которое в 2003 году очаровало многих зрителей за пределами Рокфеллер-центра в Нью-Йорке.

В 2010-х годах работы Мураками продемонстрировали переход от чистых

пластифицированных фигур улыбающихся цветов и озорных персонажей к хаотическим
композициям из черепов и звериных форм. Художник часто приписывал это изменение
землетрясению и цунами в Японии в 2011 году, но, возможно, это также было результатом
многолетнего диалога, который он поддерживал с японским историком искусства Нобуо
Цудзи, чьи работы над художниками периода Эдо вдохновили Мураками на начало карьеры.
Сюжеты Мураками этого периода часто связаны с японской религией, фольклором и историей
искусства. Известные произведения включали многослойную картину «100 архатов» (2013 г.) -
в буддизме архат - это тот, кто достиг состояния просветления - и крупномасштабные
скульптуры демонов, «Воплощение« А »» и «Воплощение« Ум »(оба 2014).

В 2013 году Мураками выпустил свой первый полнометражный фильм Mememe no kurage
(Глаза медузы) в Японии. Его работы часто выставлялись на международных выставках, в том
числе в Музее современного искусства в Чикаго и в Музее изящных искусств Бостона (оба в
2017 году). Мураками также продолжал сотрудничать с известными именами, в частности с
модельером Вирджилом Абло и музыкантом Канье Уэстом (чей альбом 2007 года Graduation
был украшен обложкой Мураками).
В детстве смотреть на картины было совершенно скучно. Одно выдающееся воспоминание
было, когда мне было около 8 лет, и мне пришлось стоять в очереди три часа со своей семьей
только для того, чтобы увидеть картину испанского художника Франсиско Гойи в музее в
Токио. На работе изображен Титан Кронос (или Сатурн), поедающий собственных детей.
Изображение преследовало меня и не давало мне спать много ночей после этого. Я думаю,
что это глубокое переживание или травма легли в основу моего акта рисования по сей день.

зря.

Однако, как только я пошел в начальную школу, чтение манги и просмотр аниме по телевизору
стали для меня более важными. Мои родители больше не заставляли меня смотреть картины,
я стал одержим «Ультраменом», аниме про роботов и спортивной мангой о боксе и бейсболе.
Я считаю, что этот опыт во многом связан с тем, как я сейчас снимаю фильмы и анимацию,
наряду с картинами и скульптурами.
В седьмом классе я упал в яму в земле и сломал себе череп и несколько костей правой руки. Я
не мог ходить в школу в течение месяца и впоследствии не смог наверстать упущенное в
учебе. Я закончил среднюю школу с удручающей успеваемостью, где я не мог учиться и мне
не на что было рассчитывать. Я еще больше увлекся анимацией и мангой, превратившись в
гика или так называемого «отаку».

В выпускном классе средней школы я встретился со своим учителем, чтобы обсудить

поступление в университеты, и он заявил, что я не смогу поступить ни в один из них, как бы
низко я ни ставил перед собой цели.

Поняв, что у меня нет другого выбора, кроме как поступить в художественный университет,
куда будут принимать студентов вне зависимости от академических достижений, я напрочь
забросил образование, сломя голову стремясь стать полноценным отаку.

Примерно тогда же в Японии вышли «Звездные войны». Научно-фантастическая анимация и

манга под влиянием фильма до сих пор питают мою творческую работу. Я также припоминаю,
что примерно в то же время Хаяо Миядзаки, ныне маэстро мультипликации, поставил свой
первый телевизионный анимационный сериал «Мальчик из будущего Конан». Хотя дизайн
его анимаций был очень простым, они могли передать такие сложные эмоции. Меня
покорило мировоззрение Миядзаки.

Провалившись на вступительных экзаменах в художественные вузы, мне пришлось два года

подавать документы повторно. В то время я просыпался в 5:30 утра, чтобы пойти в
подготовительную школу, а выйдя в 5 вечера, мы с другом шли к другому ученику и рисовали
до полуночи.

В конце концов меня приняли в художественный университет, но чтобы поступить, мне нужно
было выбрать наименее конкурентный предмет и изучить историю традиционной японской
живописи 20-го века, или «нихонга». Этот раздел был очень скучным, и я ненавидел
находиться там каждый день.

К тому времени Япония была в разгаре так называемой экономики пузыря, и многочисленные
произведения современного искусства импортировались и представлялись как новые способы
творческого самовыражения. Меня, естественно, тянуло к этим передовым художественным
формам. Увидев выставку работ Синро Отаке, на которого большое влияние оказали
художники «Новой живописи» (особенно Ансельм Кифер и Зигмар Польке), я почувствовал
себя так, как будто меня ударили молотком по голове. Я начал зацикливаться на вопросе «Что
такое современное искусство?»

Поскольку в Японии, где современное искусство только начинало импортироваться, не было

авторитетных текстов, на которые можно было бы сослаться, я решил, что у меня нет другого
выбора, кроме как поехать в Нью-Йорк и посетить Музей современного искусства.
Я погрузился в эту самую художественную сцену после переезда в Нью-Йорк, но к тому
времени Нихонга, жанр, который я презирал, стал основой моих работ. С тех пор я
последовательно объяснял основу своего искусства и его производства, используя термин
«Суперплоский», концепцию, которую я придумал, наложив стиль живописи, создающий
совершенно плоскую поверхность, на культурные затруднения послевоенной Японии.

Землетрясение и цунами, обрушившиеся на Японию в 2011 году, стали для меня большим
поворотным моментом. Столкнувшись с реальностью, в которой десятки тысяч людей могут
быть убиты в одно мгновение из-за стихийного бедствия, я внезапно и полностью понял,
почему в Японии люди верят во множество богов, а не в монотеистические религии. Я
проявлял особый интерес к поклонению 500 архатам, просветленным деятелям буддизма, и
начал расширять свои возможности выражения, нарисовав, например, 100-метровую работу
на тему катастрофы.