Попова Любовь Сергеевна (1889, село Ивановское Московской губ.

– 1924,
Москва) русский и советский живописец, художник авангардист, график и
дизайнер. Происходит из семьи богатых московских фабрикантов. В 1907
посещала студию С.Ю. Жуковского, в 1908–1909 – школу К.Ф. Юона и И.О. Дудина,
где осваивала принципы импрессионизма. Много путешествовала по Европе.
Впечатления от живописи итальянского Ренессанса соединились в ее творчестве с
увлечением современными художественными течениями. В 1912–1914 жила в
Париже и училась в академии Ла Палетт у кубистов Ж. Метценже и А. Ле
Фоконье. В 1912 работала в студии В.Е. Татлина "Башня". В 1916–1917 – вместе с
Надеждой Удальцовой приняла активное участие в создании и финансировании
общества «Супремус» под руководством Казимира Малевича. Попова стала
соосновательницей группы обжективистов, а впоследствии перешла к идеям
производственного искусства и конструктивизма. Работы Любови Сергеевны
демонстрировались на ведущих выставках современного искусства в Москве,
Петербурге, Рязани, Казани, а в дальнейшем и в Париже и множестве других
городов мира. Она открывала новые направления в беспредметной живописи,
занималась научной деятельностью в созданном Василием Кандинским Институте
художественной культуры (ИНХУКе), разрабатывала теорию цвета и входила в
число первых женщин-педагогов ВХУТЕМАСа — первой советской школы искусства,
архитектуры и дизайна, где также была секретарём и одним из идеологов-
основателей Общего основного отделения.

Л.С. Попова – одна из самых ярких представительниц русского авангарда,

прошедшая в своем творчестве путь от кубизма к конструктивизму. По
возвращении из Франции в Россию разрабатывала собственные принципы
кубизма, придавая ему монументальное звучание. Это качество появляется в
работах Поповой также под влиянием древнерусского искусства. В ее картинах
1910-х годов кубизм обретает декоративность. Особое внимание художница
уделяла обработке живописной поверхности, добиваясь выразительного
разнообразия фактур. "Композиция с фигурами" (1913), "Скрипка" (1915) – самые
значительные работы этого периода.

Под влиянием контррельефов В.Е. Татлина обращается к "скульпто–живописи". В

1916–1917 создает серию "живописных архитектоник" Использованный Поповой
термин «архитектоника» говорит о том, что важным источником для работ этого
цикла Попова считала принципы архитектоничности, пришедшие из архитектуры.
Цикл беспредметных работ, показанный ею в 1916 на выставке «Бубнового валета»,
назывался «Шах-Зинда». Этим подчёркивался источник вдохновения – знаменитый
архитектурный памятник средневекового Самарканда, который Попова видела
во время поездки в Среднюю Азию в 1916.

Следующим этапом стали "пространственно-силовые построения". Эти изображения

состоят из прямых и кривых линий-лучей. В ряде работ они прорывают плоскости
различных геометрических очертаний. Формы в стремительном темпе как бы несутся в
пространстве. Зачастую фоном служит незакрашенная деревянная доска. Красочная
фактура рельефная и шероховатая. В результате усиливается вещественность
изображения.

После 1922 Попова вместе с другими художниками-конструктивистами отказалась от

станковой живописи и обратилась к работе в области дизайна. Она выполняла эскизы
тканей и одежды. В 1922 оформила спектакль В.Э. Мейерхольда "Великодушный
рогоносец", где традиционные декорации заменила механизмом для игры актеров в духе
конструктивизма.

Попова ушла из жизни 25 мая 1924 года в возрасте 35 лет на самом пике своей
творческой активности. Считается, что она заразилась скарлатиной от сына,
умершего несколькими днями ранее.

Масштаб и глубина оставленного ею творческого наследия по-прежнему поражают

воображение исследователей и являются источником вдохновения.

Попова — это любовь к жизни, к цвету, к творческим экспериментам и — что

немаловажно — к людям, чью повседневность она хотела преобразить силой
искусства. И я думаю, что, несмотря на все трудности, ей во многом это удалось.