Visual Culture Guide

VISUAL
C U LT U R E
G U I D E
eyes platform
eyes platform [ 02 ]
как изучать
искусство?
[01] Любое изучение продуктивно,
если исходит из личного интереса.
[02] Следовать периодизации или изучать

стихийно — выбирайте способ, комфортный
вам.
[03] Знания в сфере искусства — как

жемчужины в цепочке. Набор может
составить прекрасное изделие, но на самом
деле каждый элемент хорош и сам по себе.
[04] Прислушивайтесь к себе: что я думаю по

этому поводу? почему мне это нравится?
почему — нет?
[05] Не будьте категоричны, воспринимайте

информацию свободно. искусство —
деятельность, берущая начало с чувственного
осмысления пространства. А чувства не
делятся на плохие и хорошие, проявление
любого из них может быть прекрасно.
[06] Заинтересовала тема? Разузнайте о ней

из разных источников, от разных людей и в
разных форматах, пока не сформируете
собственную точку зрения, идущую изнутри.
Пребывайте в постоянном диалоге с возникшими ощущениями. Они и

являются истинной путеводной звездой, ведущей к глубокому познанию.
FILMS
0I. Кусама:
Бесконечные миры
2000 работ, 60 кимоно и €20.000
в современном эквивателенте, спрятаные
в шелковые ткани этих самых кимоно — так
выглядел побег Yayoi Kusama в Сиэтл, а потом
и в Нью-Йорк, где и начался её тернистый,
творческий путь, вдали от семьи
и консервативной Японии 1960-х. А дальше
обсессии, страсть к искусству — проклятие
и спасение, как некая арт-терапия.
Честно, Yayoi Kusama — восхищение.

Смелостью и силой, способной противостоять
постоянному плагиату, ущемлению прав
женщины-художника (в реалиях XX столетия)
и байкоту от родной страны, нарекшей
её позором всей японской нации.
Фильм — гид от первых галлюцицинаций Yayoi

Kusama, разговоров с фиалками до признания
и обретения статуса самой значимой фигуры
в мировом искусстве.
На аукционе её работа была продана за $5 100

000 — рекорд для живущей женщины-
художника.
Yayoi Kusama (род. 1929) — японская художница

02. Работа без
авторства
Фильм о возвращении к самому себе. Об
осмыслении временного пространства,
собственной истории, идущей из детства,
трепещущего и чувствительного сознания.
Лента во многом основана на биографии
немецкого абстракциониста Gerhard Richter.
Про путь к правде, запредельной
аутентичности, честности с самим собой и
другими через искусство.
Повествование начинается с 1937 года:

выставка «Дегенеративного искусства», на
которой авангард был объявлен «последним
элементом культурного разложения».
Интересное и очень судьбоносное
заявление, учитывая то, что Германия —
отчизна экспрессионизма.
Реминисценция, напоминающая о том, что путь к настоящей свободе прокладываем мы сами.
Gerhard Richter (род. 1932) — немецкий живописец

03. Сериал «Abstract»

Документальный сериал, погружающий в
истории талантливых людей из области
дизайна. Например, Paula Scher. Рисует
словами, развивая визуальный язык
культовых брендов и учреждений по всему
миру. Вы выходите на улицу и видите
типографику. А что стоит за цифрами,
замысловатыми буквами? У каждого свои
послания. И они — повсюду.
А 1 серия 2 сезона посвящена Ólafur Elíasson, создающему наполненные сенсорами

иммерсивные инсталляции. Например, освещенное лампой солнце на Tate Modern: как сделать
воздух, пустоту и атмосферу видимой? Фильм начинается с ваших же наблюдений. Вас просят
выключить освещение, оставив лишь свет монитора. А дальше — погружение в собственные
ощущения. Попробуйте.
Можно смотреть в разной последовательности, исходя из собственного запроса и интереса.
Paula Scher (род. 1948) — американский Ólafur Elíasson (род. 1967) —

графический дизайнер и художница
датско-исландский художник
04. Colette,
любовь моя
213 Rue Saint-Honoré, десерты лучших
парижских кондитерских, 80 сортов
минеральной воды в баре, а так же книжный,
арт-галлерея, бьюти-корнеры и этаж с
одеждой — история первого концепт-стора
длинною в 20 лет. Магазин, открывающий
глаза на мир искусства вокруг.
С него всё и началось.
Сейчас у соосновательницы и креативного директора

Colette Sarah Andelman новый проект — Just An Idea, в
рамках которого она занимается коллаборациями, в
числе которых Smiley Company, Vans, Dover Street
Parfums Market, Pharrell Williams’s Humanrace, La Bouche
Rouge, Coach, Marc Jacobs, Amazon и Лувр.
Она также опубликовала серию книг «Just an Idea

Books», в которых рассказывается о креативных кадрах,
обнаруженных в Instagram: например фотографии Marc
Jacobs, сделанные его личным ассистентом Nick
Newbold, снимки Michèle Lamy, сделанные визажистом
Edward Bess, и «Dude with a Sign», у которого теперь 7,8
млн подписчиков в Instagram.
05. Аалто
Alvar Aalto — финский архитектор, один из Пример тому — библиотека Aalto в Выборге,
«отцов» модернизма наравне с van der где продумана каждая мельчайшая деталь:
Rohe и Le Corbusier. Но творчество Aalto от шумопоглощающего линолеума до 57
скорее про гуманизм. Центр его конусовидных окон, пропускающих только
архитектуры — человек, его комфорт. рассеянный свет. Гениально на самом деле.
Ludwig Mies van der Rohe, наст. Maria Ludwig Michael Mies (1886-1969) — немецкий
архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля»,
один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке
Le Corbusier, наст. Charles-Edouard Jeanneret-Gris (1887-1965) — французский

архитектор швейцарского происхождения, пионер архитектурного модернизма
и функционализма, представитель архитектуры интернационального стиля,
художник и дизайнер
06. Beat Film
Festival
Если кратко — то это фестиваль
документальных фильмов. Десятки
полнометражных фильмов о
современном искусстве, урбанистике,
музыке, моде и новых технологиях.
Культпросвет не только в оффлайн-пространстве в Москве с конца мая по начало

июня, но и в регионах России через КиноПоиск. Можно руководствоваться и самим
сайтом или Instagram, как неким проводником в мир хорошего кинематографа. И не
только. Есть Beat Гид — маршрут по разным городам с наводками на культурные
события и места силы, гастрономические — в том числе.
art
01. Léonard Foujita

Léonard Foujita (до крещения Tsuguharu Foujita; 1886-1968) —
французский живописец и график парижской школы, выходец из Японии
Приехав из Токио, Foujita привёз с собой

особую восточную пряность, которой
щедро приправлял и свой образ жизни,
и свои работы.
Champs Elysees, 1951

Есть авангард, но можно выделить арьергард художников, которые принципиально
выводят себя за пределы модернизма и современности. Так и Foujita, находящийся на
грани кэмпа. И если китч — массовая культура, то кэмп — элитарный круг
пристрастий, выходящий из принятых регламентов хорошего вкуса. Такой себе,
отбивающийся от толпы общепринятых норм. Банальность прошлого как
представление о прогрессивности.
Но вернёмся к детству. Он получает

традиционное художественное
образование, семья, в которой
воспитывался, хорошая и с
благородными, самурайскими корнями.
Рисовал он с раннего возраста. Первые

работы — воспроизведённые по памяти
западные коробки из под печенья,
которые он видел на витринах. И этот
«бонбоньерочный» стиль сильно
отразился на его последующих работах.
Dancers, 1920
После традиционного художественного 1913, ему 27 и он едет в Париж, столицу

образования дебютирует, получая авангарда. Но Foujita об этом не знает, лишь
государственный заказ — портрет впоследствии открывая для себя не только
императора Кореи, а его работу приобретает западное искусство, но и авангард. Именно
император Японии. Перспектива стать открывая. И наблюдая — с западной
парадным портретистом прекрасная. культурой он не сливался, храня
Но решение он принял совсем другое. собственные, привычные, восточные
ценности и свою авторскую подпись.
La Vie, 1917 Deésse de la neige, 1924
Он писал: «Я очень люблю Токио, но

возможность вести жизнь иностранца в
Париже даёт мне необходимую
отстранённость, чтобы понять себя». Так
оба мира — Восток и Запад — стали для
Foujita своими лишь отчасти. Он же стоял
особняком на самом их стыке. Именно
верность своим вкусам, которая
проявлялась и в жизни, и в творчестве
художника, сделала его столь популярным.
breton woman, 1956

02. John Cage

John Milton Cage Jr. (1912-1992) — американский
композитор, философ, поэт, музыковед, художник
Самый известный американский композитор. Cage важен своим вкладом в искусство XX

Но успел побывать не только в этой роли, он века. Что интересно — сам себя он
значился и как пропагандист современного композитором не называл. Он декомпозитор,
искусства, философ дзен-буддизма, адепт стремящийся уйти от общепринятого
макробиологической диеты, специалист по понятия творчества и всей подноготной
грибам, художник, поэт. Словом, успел привычного восприятия музыки. Его
побывать по всех ипостасях. деятельность — антитворчество.
Музыкальные сочинения или театр абсурда?
Учился он у Arnold Schoenberg — австрийского и американского композитора, музыковеда и

публициста, в том числе и основоположника венской школы. Додекафония (12 тонов) и серийная
техника — результат его исследований. Так вот. Schoenberg говорил Cage о том, что в музыке
важна гармонизация (благозвучие). Cage упрямо утверждал, что чувства гармонии у него нет.
Schoenberg не унимался, говоря, что Cage будет всё время натыкаться на стену. Как итог —
Cage спарировал ответом, что всю жизнь будет биться головой об стену. Так и случилось. Но
бился он не об стену, а о поверхность ударных инструментов. К счастью, не головой.
Arnold Franz Walter Schoenberg (изначально Schönberg; 1874-1951) — австрийский

и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист
Но и ударные инструменты — не только

барабаны. Для него ударными
инструментами стало всё, что попадалось
под руку: удочки, консервные банки, части
автомобиля, мусорные баки. У всех этих
предметов было место в своей системе
тембров. И музыка тех лет из жизни Cage —
изобретательство.
Конечно, он хотел получить долю одобрения

от своего учителя, но тот настойчиво его
концертов не посещал. Cage не растерялся.
Послал письмо, в котором попросил
Schoenberg самого указать дату концерта.
Но и Schoenberg сделал ход конём, сказав,
что свободен он будет никогда.
Всё получилось: рояль звучал не как рояль, а 1938. Поворотный случай. К Cage
как колокольчик-барабан в сопровождении подошла девушка, готовившая
бульканья и кваканья. Тембры неописуемые. дипломное выступление — требовалось
Данная вакханалия стала первым музыкальное сопровождение к танцу
произведением Cage, написанным для вакханки со всевозможными
препарированного рояля. афрриканскими движениями в духе
первобытных людей. Под ударные
инструменты.
Но пространство сцены не уместило бы

целую компанию ударных инструментов,
туда бы ели-ели поместился большой
рояль. Тогда Cage вспомнил про своего
товарища — американского
композитора Henry Cowell, с той же
страстью обожающего эксперименты.
Это и стало источником вдохновения.
Cage пошел на кухню, взял гвозди, груду
болтов и начинил ими рояль.
Известен же Cage произведением «4′33″». «4′33″» — 30 секунд, 2 минуты 23 секунды

Зачем методики, когда звуки должны и 1 минута 40 секунд полной тишины.
жить своей жизнью, а не пребывать Содержанием трёхчастного
в оковах композиционных норм? произведения Джона Кейджа являются
Слушатель тоже не должен подвергаться звуки. Но не оркестра, — мы же в полной
навязыванию чувств во время тишине, помните? — а окружающей
прослушивания произведения среды. Итог — полная свобода
со священным почтением. Восприятие творческой мысли. У всех в зале.
должно быть свободно.
03. Helmut Newton

Helmut Newton (нем. Helmut Neustädter; 1920-2004) —
немецкий и австралийский фотограф и фотохудожник
Тотальный антипод той идее, о которой мы

говорили ранее. Но не менее гениальный в
своём исполнении.
Работающие с ним модели рассказывали, что

сделав нужный снимок, Newton не будет «Rue Aubriot» 1975-го для Vogue Paris
импровизировать. Он предпочтёт снять раз
пятьдесят. Один и тот же кадр. А раз форма «Когда вы снимаетесь у Helmut, вы
внутри пространства снимка становится становитесь Helmut — вот в чём секрет»
ограниченной, то приходится начинать

импровизировать внутри него.
Человек в его объективе становится

графическим объектом. Он, как и Henri
Matisse, ищет четкие формы и линии. В его
фотографиях читаются прежде всего
личность и идеи, заключённые в
авторитарном подходе: именно на его
условиях получалось удивительное
сотрудничество. Отказ же делать то, что он
говорит — гарант провала. Промежуточного
результата нет. Такова цена магнетического
эффекта, исходящего от его работ.
Вы можете подумать, что это сумасшествие. Возможно. Но подобный подход — эмоционально

обогащающий. Внутри пространства формируется больший спектр разнообразных вариаций и
переосмыслений одной и той же концепции, происходит её перерождение. Это как решить
математическую задачу разными путями, упражнение для гибкости мышления.
David Bowie,Monte-Carlo, 1982

Есть и книги, посвященные творческому пути Есть и коллекционное издание — Helmut
Helmut, в том числе — его автобиография. Newton: Sumo. 480 страниц. Потрясающая
Начало творческого пути художника, жизнь в титаническая книга, sold out почти на всех
нацистской Германии, бегство от платформах.
гитлеровского режима… а далее —
cотрудничество сжурналами Harper’s Bazaar,
Elle, Playboy, Vogue, знакомство с Salvador
Dalí и многими другими личностями.
Здесь сокрыты секреты мастерства

проницательного наблюдателя, которого
интересует не внешняя сторона вещей, а их
суть и скрытый смысл.
Hands, Bardighera, 1982

Для любителей смотреть — фильм «Хельмут
Ньютон: Высокая фотография» (1989).
Именно 1989. Колорит кинокартины
изумительный. Уникальная возможность
послушать о его творчестве и биографии
через призму восприятия людей, которым
довелось поработать с ним лично на одной
площадке, или же побывать в тесном
знакомстве.
Untitled, 1981
Diving Tower, 1981
Thierry Mugler, 1980s

04. Марина Абрамович

Марина Абра́мович (серб. Марина Перформанс — непростое ремесло. Но
Абра́мовић; род. 1946) — сербская красивое и невероятно действующее
специалистка по искусству выносливости на восприятие человека — Марина
Абрамович тому пример.
Присутствие автора
Два человека сидят друг напротив друга. И всё Как часто вы думаете о настоящем? О
происходит. Думаете, здесь нет объектов, моменте здесь и сейчас? О единственном
смыслового подтекста? Вспомните свои грёзы: временном промежутке, ныне доступном?
о минувшем прошлом, о грядущем будущем. Это и есть реальность, избегаемая нами.
Перформанс в целом — жанр очень сложно

описуемый и скорее междисциплинарный.
Очень размытый. Постоянны дискуссии на
тему того, где заканчивается театр и
начинается перформанс. Где — чисто
политический акционизм, а где —
художественность? Неизвестно, можно ли
этому научиться... и какими методиками?
Современное искусство в целом — поле для
бесконечных размышлений. Но зачем думать,
когда можно чувствовать?
В перформансе тело — и участник действия, и

декорация, и звуковой фон. Но тело может и
отсутствовать. Отсутствовать может
абсолютно всё. Границ нет. Как для
чувствования, так и для творчества.
Иммерсивное или неиммерсивное

представление — не важно. Оно может быть
любым. Важно помнить, что искусство
никому ничего не должно, а деятельность
художника — толерантная территория
свободы. Поэтому для Марины Абрамович
представление — дело совместное: «без
людей не бывает спектакля».
Идеологически Абрамович — последователь

концептов Marcel Duchamp (создатель реди-
мейдов, взорвавший традиционные
представления о природе и ценностях
искусства): любое лишь визуально
привлекательное искусство — сетчаточное.
Оно только ублажает взор. Поэтому было
решено погружаться глубже.
Абрамович хоть и не родоначальница жанра 1946. Белград. Марина родилась в семье двух
перформанса (до неё была, например, VALIE национальных героев, занимающих после
EXPORT), популяризатором её можно назвать Второй мировой посты в коммунистической
точно. Конец преамбулы. Начнём с детства. системе Тито.
e y es p l at f o r m [ 26 ]
«В коммунизме и социализме есть особая Такое чувство, будто её готовили как
эстетика, основанная на уродливости: всё профессионального солдата,
серое и абсолютно невзрачное» — способного противостоять всем
вспоминает она. горестям жизни. Теперь понимаете,
почему отдушиной от всей этой
атмосферы стало рисование?

Холодком веяло и от взаимоотношений
внутри семьи. Они были не просто
строгими, но и жестокими: мама Марины
могла разбудить её среди ночи, чтобы

Здесь предлагаем познакомиться с
поправить постель, если последняя
фильмом о Марине Абрамович, или
казалась слишком смятой, частенько
же провести время в компании
отвешивала дочери оплеухи по
книжного переплёта.
малейшим поводам.
books
Ветка Сакуры —
всеволод Овчинников
Тонкий, умный и подробный анализ о том, как
понимать Японию.
Не сухое описание того, что делают японцы, а скорее

объяснение: почему они это делают? Где лежат корни
в традициях, действиях японского человека? Почему
в их культуре преобладает дух коллективизма, общее
над частным? Что для японцев есть красота,
внимание к деталям?
Гастон Башляр —
Поэтика пространства
Сколько данных вы собираете в своём грезящем
сознании? Собираете ли их вообще или фланируете
мимоходом?
Были ли у вас любимые места в детстве, в которые вы

всегда возвращались с пребольшим желанием?
Вспомните эти давно забытые островки безопасности и
душевного уюта, навсегда сокрытые внутри нас самих.
Паола Волкова
— Лекции по искусству
5 томов погружения в интереснейший лекторий,
наполненный чувствами и эмоциями. Повествование
ведётся в формате диалога между студентами и Паолой
Волковой, поэтому ощущение присутствия неизбежено.
Frida Kahlo. The

Complete Paintings
Все 152 картины Frida Kahlo с редко встречаемыми
фотографиями, страницами дневника, письмами и
иллюстрированной биографией.
Hokusai. Thirty-six
Views of Mount Fuji
Как некое дополнение к книге Фёдора Овчиникова, о
которой мы говорили ранее. Визуальный восторг,
переносящий в сердце Японии XIX века.
Annie Leibovitz
Энни Лейбовиц — одна из важнейших портретных
фотографов в наше время. Ограниченный тираж в
9000 экземпляров с её подписью.
Greek Myths Сборник из 47 сказок, благодаря которым жизнь

переосмысливается через призму греческой мифологии.
Bjarne
Mastenbroek. Dig
it! Building Bound
to the Ground
Глобальное исследование о соотношении
архитектурных сооружений и естественной
поверхности Земли.
Great Women Artists:

5 веков и 400 работ неотразимого
Phaidon Editors женского искусства.
Art =: Discovering Infinite

Connections in Art History The
Metropolitan Museum of Art
Невероятно лёгкий и, возможно, самый

нетрадиционный подход к изучению 6000-
летней истории искусства через 800
шедевров из The Met.
Atlas of Brutalist
Architecture:
Classic format
Phaidon Editors
Самое масштабное исследование
бруталистской архитектуры.
Spirited: Cocktails from Around

the World Adrienne Stillman
Гайд домашнего бармена: 610 рецептов

коктейлей с 6 континентов и 60 стран, с
историческим промежутком более 500 лет.
TASCHEN Невероятной красоты издания — книги и альбомы,

посвященные истории, изобразительному искусству,
BOOKS дизайну, фотографии и архитектуре. Тактильно

приятные страницы, красочные, зачастую и редкие
иллюстрации. Тот случай, когда изучение обращается
в совершенно неземной и вдохновляющий процесс.
PHAIDON Ведущее мировое книжное издательство,

основанное в 1923 году. Пережило войну,
PRESS убыточность, целый ряд диверсификаций и два

возрождения.
2012: расширение программы, сотрудничество с

Annie Leibovitz, Supreme, Paul Smith. И теперь
нам доступны лучшие книги с удивительными
иллюстрациями, охватывающими области
искусства, дизайна, фотографии, архитектуры,
путешествий и даже еды.
videos
01. Паола Волкова —

Мост над Бездной
Лучший ключ к изучению искусства, доступный безоплатно. Паола
очень живо и объёмно говорит об искусстве, погружая в атмосферу
и динамичные события. Её лекции — про жизнь, а не набор сухих дат.
выпуск про Клода Моне выпуск про Сандро Боттичелли
02. Jamie XX — Gosh

Подражание, двойники, бесконечные
многоэтажки, круги, копии и вознесение.
Интересно то, что этот клип не является
официальным. Изначальное видео вышло за
год, его составляющая — снимки NASA/JPL/
University of Arizona Goddard Space Flight
Center Scientific Visualization Studio. Но
сюжет и смысл, разворачивающийся именно
во второй версии, по-настоящему
удивительный. Первый же скорее подойдёт
для фанатов BBC.
Музыка и смысл касаются самых тонких
струн человеческого устройства. Главный
герой — Мессия, божественная колесница в
виде Субару едет по воде — параллель с
чудом хождения Иисуса Христа по Открытые двери Субару — символ того, что
Галилейскому морю.
доступ к вере есть у каждого.
Музыка и смысл касаются самых тонких
струн человеческого устройства. Главный
герой — Мессия, божественная колесница
в виде Субару едет по воде — параллель с
чудом хождения Иисуса Христа по
Галилейскому морю.
Открытые двери Субару — символ того,
что доступ к вере есть у каждого.
Танцы вокруг — сотворение Мессии.
А несчастное лицо Мессии в конце
демонстрирует его осведомлённость о том, что
последователи его ослушаются. Оттого и пустой
город — постапокалипсис. Разгадывать,
препарируя библейский текст, можно до
бесконечности.
Видео спродюсировал Romain Gavras.
Киноискусство сопутствовало ему с
самого детства: отец — известный
режиссёр, мама — кинопродюссер. Сестра
Julie долгое время ассистировала отцу,
впоследствии и самa стала режиссёром, а
брат Alexandre — актёр и сценарист. До
того свезло, что режиссёром был и его
сосед. Комбо. «У нас в семье не было
выбора» — часто отвечает Romain на
вопрос, почему он решил стать
режиссёром. Что ж, теперь это понятно.
Gavras — один из самых ярких клипмейкеров нового
времени. Мировую известность получил за режиссуру
скандального видеоклипа на песню «Born Free» певицы M.I.A..

03. Apple Реклама, от которой мурашки по коже
Homepod AD каждый раз. Буквальная иллюстрация

расширения границ и музыки как проводника
by Spike Jones в другую реальность и одновременно — к

себе. Здесь можно посмотреть бэкстейдж.
04. Прекрасная
Тамара Эйльдельман
Лекции по истории в связке с литературой, кино и музыкой. Живой
интерес, передающийся через экран, и вопросы для размышлений
в конце каждого видео. Атмосфера — как у бабушки в деревне.
04. How Mac Miller

Created a Musical Circle
Абсолютный переворот восприятия
действительно музыкального искусства
Mac Miller. Скрытые смыслы музыкальных
«кругов». Через глубокое, аккордное
наполнение.
Aaug7 — неустойчивое сочетание тонов,

диссонанс — как диссонанс струн души.
Текстовые связки как связующие двух
альбомов. И это ещё не всё.
playlist
Плейлист, собранный Владимиром Никандровым специально

для этого гида. Это песни, которые вызывают чувства: у
каждого — свои.
Что ощутите вы?
Spotify yandex music apple music
В вопросе наушников могу смело

Я люблю музыку. Настолько, что советовать Apple AirPods Pro. Именно Pro.
перепробовал уже более шести пар Удобство, конечно, здесь решает. С
наушников, оформил подписку на Apple функцией Spatial Audio так вообще.
Music, Spotify, Yandex.Music и даже купил Использую их в связке с Яндекс.Музыкой,
iPod Classic на 160 ГБ, из которых поскольку внутри приложения есть
доступно уже только 60 ГБ. эквалайзер. В Spotify тоже есть, а вот в
Apple Music его нет.
Вот так выглядят мои настройки эквалайзера:
Я рекомендую послушать плейлист Название Breaking the Entropy (дословно

последовательно и внимательно. «разрушение энтропии») для меня — про
Желательно громко. Рефлексируя и разрушение грани между плохим и хорошим,
записывая свои наблюдения, инсайты и личностью и миром, реальным и
идеи. Попробуйте выделить на это час нереальным. Это как попытаться сломать
(именно столько идёт плейлист) — и систему, выйти за её пределы и оглянуться
заниматься только прослушиванием, сквозь призму бесконечной и безусловной
наблюдением, чтением моих заметок. энергии. Это как непрекращающаяся война
Классно хотя бы раз в год слушать музыку и с собой, пространством и жизнью в целом в
больше ничего параллельно не делать. поиске счастья.
Emil Zenko — A Nap. Открывающий трек, позволяющий погрузиться в предисловие выше.

Holy Other — Feel Something. Трек — будто бы олицетворение борьбы

Представляю себя в моей родной деревне сезонов, живого и неживого, тёплого и
под Ярославлем — осенью, близкой к зиме. холодного. Красивая смерть с элементами
В это время я любил смотреть на жизни,гиперчувствительности,
проплывающие по реке кусочки льда, эмоциональной отдачи.
первый снег, тающий спустя пару часов,

дымный запах печи и дров в ней.
Еду на острова — пустынные, невероятно

TOR — Red Tide. Путешествие. Турция с красивые. Честные. Как остров может быть
корабля. На улице +25, вокруг мечети, из честным? Беру велосипед и катаюсь среди
громкоговорителей слышны молитвы. лесов и заброшенных, некогда невероятно
роскошных усадеб.
Yosi Horikawa — In The Wind. Каменная галька,

пляж. Крым. Совершенно разрушенные дома,
буквально руины, конструктивизм среди
монументальных гор.
Такое разбитое место. Квинтэссенция

человеческого абсурда и жадности. Но в
моменте как будто бы не об этом. В
моменте — только о моём танце, босых
ногах на гальке, приятной (но на грани)
боли от больших камней.
Солёная морская вода, заходящая на ноги,

поддерживает мои движения в такт музыки.
Ветер, слёзы, холодные руки. Взгляд вдаль на
закатное солнце, скрывающееся за грозовым
облаком.
Решил проверить: смотрю долго в глаза

Henry Green — Slow. Еду в загородный сидящему напротив мужчине, получаю
отель под Петербургом на электричке. грозное «те чё надо» — и тут же приземляет
Задумываюсь о том, есть ли в мире вообще на землю настолько, что все вопросы о
что-то живое, или я — игра, люди — игроки, системе, игре и игроках оказываются на
и всё — система. помойке. Смеюсь, прошу прощения, рисую
смайлик «:)» на окне. Смеюсь ещё больше.
Yppah — Never Mess With Sunday. Нашёл

этот трек в аудиозаписях ВКонтакте (им
кто-то ещё пользуется?) у своей старшей
сестры. И будто бы нашёл что-то очень
личное. Прямая ассоциация трека с
человеком, моей сестрой.
Чувства крайне противоречивы. Слушаю.

Улыбаюсь. Почему-то плачу. От радости или
счастья — не понимаю. Делаю громче и иду
гулять по набережной в моём родном городе
— Ярославле. Единственное место, где можно
погулять.
Yosi Horikawa — Swashers. Я под неё

танцую, когда внутри столько гнева,
злости, обиды и ярости, — что хочется
кричать до срыва голоса. Ломанный ритм.
Вода — место силы (в детстве включал
воду в кране дома и укутывался в мамин
халат). Бас, будто бы выламывающий всё
негативное из моего тела. Больно.
Остаются трещины, но будто бы польза
перевешивает. Прыгаю, режу воздух
руками, ломаюсь. Отпускаю старое.
Shook — You Were Bigger Than Life.

Чувствовали себя в потоке? Эта песня
помогает мне сгенерировать его. Быть в
энергетическом состоянии, способном
сломать любые границы. Лететь. Смотреть
свысока.
Klik & Frik — Kunsamu. Топать ногами.

Хлопать в ладоши. Заряжаться, отпускать,
принимать новое. Выразить свою
открытость новому. Заявить о себе.
Оказаться вновь в джунглях на Бали, когда
очень по ним скучаешь или ни разу там не
был.
Yosi Horikawa — Gull. Почувствовать

бесконечность. Медитировать. Меня этот
трек относит далеко в детство, будто бы
открывая то, что я никогда не видел или
упустил. Или затёр воспоминаниями. Здесь
прошлое, настоящее и будущее — в одном.
Детство, юношество, молодость, взросление,
зрелость и старость. Уверенность в моменте.
Coldplay — Fix You. Здесь так просто всё

считать. Оставлю только несколько
строчек текста.
When you try your best but you don’t

succeed. When you get what you want but
not what you need. When you feel so tired
but you can’t sleep. Stuck in reverse. And the
tears come streaming down your face. When
you lose something you can’t replace. When
you love someone but it goes to waste. Could
it be worse? Посвящается всем
выгоревшим, грустным, потерянным. Это —
таблетка, которую я отрываю от сердца.
Alt-J — Something Good. Этот трек я нашёл в

аудиозаписях моей второй сестры. И тоже
будто бы заглянул на чужую территорию. У
вас вообще бывают такие моменты, когда вы
слушаете чужие плейлисты и чувствуете, как
будто бы открываете совершенно новые
грани человека, даже если вы с ним знакомы
всю жизнь? Для меня этот трек — про
потерянность. Поиск себя. Поиск энергии.
Странствие. Горы, дорога, деревни, жители,
озёра. Норвегия?
Bonobo — Stay the Same. Пусть здесь вы

сможете передохнуть и отрефлексировать
что-то важное. Или просто первое, что
пришло на ум.
TOR — Cymbol. Наиболее точно я

прочувствовал этот трек недавно в
Петербурге. Взглянул наверх и увидел
невероятно яркие лучи от десятков
прожекторов, направленых в облака. Они
двигались, пересекались, опускались и
поднимались. Какое-то космическое
настроение было в тот момент.
Daft Punk — The Game Has Changed. Вы

смотрели фильм TRON? До сих пор считаю,
что он один из лучших с точки зрения
саундтреков. Открыл для себя группу Daft
Punk, написавшую все саундтреки для
фильма, совершенно с другой стороны.
Бесконечность. Эфир. Уверенность.
Прозрачность. Война и мир.
Mac Miller — Everybody. Everybody’s gotta live. And everybody’s gonna die. Everybody just wanna
have a good, good time. I think you know the reason why. Ироничное завершение всего
плейлиста. Комментарии здесь будут излишни.
instagram profiles
fashion
01. @filippa_k
Профиль скандинавского магазина
минималистичной одежды. Чувственные
образы и рекламные кампании, похожие
на кино.
02. @cdgarchive
Архивы бренда Rei Kawakubo — COMME des
GARÇONS: публикации VOGUE,
исторические айтемы, чертежи.
03. @heliot_emil
Бренд одежды, основанный двумя
братьями: Julius и Victor Juul, но названный
так в честь их деда — Heliot Emil.
Деконструктивизм и минимализм в тесном

симбиозе с нотками военной формы.
04. @jilsander
Немецкий модный дом Jil Sander,
инстаграм которого — кладезь
невероятных и живых кампейнов.
05. @therow
Бренд минималистичного изящества от
сестёр Olsen. Хороший пример того, как
можно нетипично вести коммерческий
профиль, публикуя произведения искусства
и шутинг собственных коллекций.
06. @matthewmwilliams
Дизайнер, основатель 1017 ALYX 9SM и уже
больше года креативный директор GIVENCHY.
07. @fashiondesign_hse
Вдохновляться новыми именами в моде.
08. @sophiebuhai
Модернистские украшения ручной работы и

местного производства, неподвластные времени.
Инклюзивный и нестандартный профиль.
09. @jjjjound
Уютный фотодневник дизайн-студии из

Монреаля, которая создаёт долговечные
вещи, наделённые смыслом.
photographers
11. @__e____n
Личная страничка фотографа Ellen Nelson,

на которой она делится собственными
снимками в духе сюрреализма и работами
для брендов. Из недавних — Saks Potts.
12. @robingaliegue
Парижский фотограф, работает, в
основном, с fashion-сферой.
Коллекцию SS’21 для Saint Laurent
снимал, например, он!
13. @jeff_bou
Мультидисциплинарный фотограф,
снимающий для Burberry, Loewe, Vogue
Netherlands. Композиционно — очень
вдохновляюще.
14. @darren_mcdonald
Австралийский фотограф, работы
которого появлялись в таких изданиях, как
Vogue, Harpers Bazaar, V Magazine. Также
рекомендуем его сайт.
15. @_ricardocsantos
Fashion-фотограф, пребывающий в Лиссабоне.
16. @evelyn_bencicova
Фотограф, работы которой — встреча
концептуально-поэтического с визуальным, а
журнальная вёрстка аккаунта — восхищение и
тотальный аккуратизм.
17. @kharatyan.p
Российский фотограф Павел Харатян, мастер
не только воздушных кадров, но и сториз в своём
личном аккаунте. highlights — погружение
в историю бескрайних полей, ветреных пляжей
и рисования на пленэре. Словно осязаемое
проходит здесь и сейчас.
18. @irinavorotyntseva
Фотограф, делающая искренние, естественные
снимки. Её личный профиль, кстати, тоже
волшебный.
online journals
19. @glow__project
Медийное пространство с уникальными

работами различных фотографов. Для
поиска вдохновения и новых имен.
20. @64mag
Визуальное окультуривание, если можно
так выразиться. Арт-галерея, состоящая
из снимков и видео, только в онлайн-
формате.
21. @janus.books
Аккаунт испанского book-стора, в котором
можно наблюдать кадры страничек из книг и
журналов по фотографии, моде и искусству.
22. @veryacclaimed
Журнал, только в Instagram-формате:
фотографии, полотна художников и другие
предметы из искусства.
art
24. @devonojas
Дизайнер и аудиоинженер Devon Turnbull.
Проигрыватели в ретро-стилизации, но со
всеми техническими характеристиками
современности.
25. @wearetundra
Творческий коллектив из Петербурга

TUNDRA, создающий удивительные
инсталляции со звуковым
сопровождением. Погружение в
потустороннее пространство.
26. @404.zero
Медиа-художники из Петербурга, создающие
поистине завораживающие инсталляции,
напоминающие гипнотическое путешествие.
В 2020 дебютировали как музыканты, выпустив

аудиовизуальный EP «Black Sunday».
27. @hooniture
Коллекция уникальных
художественных предметов
декора для дома.
28. @25maison
Арт-показы, частные экскурсии, сбор арт-
коллекции. Пространство в Петербурге.
29. @obdnnie
Медиа об искусстве + онлайн-галерея.
30. @loskomag
Биографии архитекторов, художников

и фотографов.
31. @kotok.toys
Референс того, как старое, в данном случае
советское, можно сделать ультрамодным (и
заставить всех хотеть эти игрушки).
32. @teremastashovo
Вдогонку к предыдущему пункту.

Возрождённый терем 1897 года с
антикварными интерьерами.
33. @tonysmugprints
Фотографическое искусство.
Серии, напечатанные на советской
фотобумаге, аналоговые процессы.
Звери, природа и пейзажи.
beauty
34. @aesopskincare
Косметическая продукция, оффлайн-
сторы которой заслуживают, пожалуй,
отдельного рассказа. Яркий пример того,
что сила — в деталях.
35. @noseperfumes
Парфюмы, возвращающие к феномену
«русского духа». Хвойные леса, жгучие
морозы, майские грозы и травяные луга —
маленькая история нашей необъятной
страны в каждом флаконе.
32. @ormaieparis
Парфюмерный дом с философией CHAQUE
DÉTAIL EST UN MÉTIER. С деталями они и
правда справляются отлично.
book stores
33. @lebigmag
Покупать коллекционные книги и журналы можно
здесь. В том числе — зарубежные издания.
34. @ganesha_books
Онлайн-букинист редких книг,
альбомов и журналов.
education
01. Арзамас
Просветительский проект,
посвящённый истории культуры. Одна
из лидирующих российских платформ
для самообразования.+ App
02. Cинхронизация
Онлайн-курсы и вебинары, которые
вдохновляют. Самые разные дисциплины,
начиная от искусства и психологии и
заканчивая биологией и экономикой.
03. BANG BANG EDUCATION

Онлайн-школа дизайна и иллюстрации:
актуальные знания, востребованные
инструменты, приемы и методология для
профессиональной и творческой практики.
04. @guyjohanss
onstudio
Изучение пространственной поэтики
изображения, а так же исследование
визуальной культуры и искусства фотографии.
05. YourOm
Велнес-платформа о балансе между

физическим и духовным. Об искусстве
быть человеком, поиске гармонии и
множестве способов к ней прийти.
06. Masters
Частный образовательный проект в

области искусства, основанный в 2015
году. Здесь можно прослушать курсы по
истории изобразительного и декоративно-
прикладного искусства, архитектуры и
дизайна, театра и кино, музыки и
литературы, а также посетить лекции и
встречи, посвящённые актуальным
событиям культурной жизни.
other
01. Day One App
Дневник для рефлексии,

только в диджитал-формате.
02. @w1d1_app
Сходить с ума с новых снимков

через приложение в
геймифицированной механике.
03. @nonfiction_channel
Выбирать нетривиальные
фильмы на вечер.
04. are.na
Для нетривиальных референсов
05. BoF — Business of Fashion

Подписка на инсайдерское медиа о моде.
06. HYPEBEAST
Западное медиа о моде,
архитектуре, искусстве, музыке.
07. HERE magazine
Путешествовать интересно — гайды по городам из разных

уголков мира. полноценные туры по гастраномии и
культурным центрам, доступные на сайте, безоплатно.
08. @arch_e_type
Смотреть арт-консьерж в телеграме

на выходные каждую неделю
lectures x podcasts
01. Бьярке Ингельс — Гедонистичное

устойчивое развитие.
02. Саймон Синек — Почему

хорошие лидеры дают вам
чувство безопасности.
03. Саймон Синек — золотой

круг «Почему? Как? Что?»
04. Тони Фаделл — Главный

секрет хорошего дизайна –
это внимание
05. Элис Роусторн
— Пираты, медсёстры
и другие революционеры от
дизайна
06. Почему мы ещё живы —

история о том, как медицина на
наших глазах превращается из
искусства в науку
07. Письма к самому себе —

рассуждения о человеческом: любви,
самоопределении, счастье, в контексте
исторической периодичности и
психологии.
08. Talk about art — познание

искусства в легком слоге.
09. YaAndArt. Об истории и

искусстве — проект историка
искусств Екатерины. Развенчивание
мифов о различных эпохах без
элитарного восприятия культурного
пространства
10. Сто лекций с

Дмитрием Быковым —
нетривиально о литературе,
переосмысление классических
произведений. Возможно, даже
их смысловое переоткрытие.
11. DARKSIDE — подкаст

психотерапевта Кати Кузиной и
Владимира Никандрова,
снимающий стыд и напряжение
по поводу собственной
неидеальности. Как
пользоваться смертными
грехами безопасно для себя и
своих отношений с людьми?
Лень, ненависть, количество
половых партнёров и другие
контроверсивные темы.
бренды — как их
анализировать?
что?
Анализ — проблема насущная, но мы сами возводим её в подобный статут. Боимся не только
слушать и слышать, но доверять своему «впечатленческому» опыту. Но у вас есть полный
арсенал в действии: сенсорный, осязаемый и обонятельный. Не бойтесь — как бы вы не
старались, чувствовать неправильно не получится. Здесь нет мерила, полярностей и
стандартов.
Перед вами — поле для исследований, так позвольте себе войти в роль наблюдателя,
созерцая прекрасное.
с чего начнем?
Были бы рады поделиться методологией, однако советуем следовать за собственными
открытиями. Но вот, что может сориентировать вас в личном пути:
спрашивайте себя
Что я чувствую? Эмоции возникают автоматически, и для нас это привычно — встроиться в
рутинный поток, автоматизировать деятельность, штампуя ежедневные задачи.
Продуктивно, не спорю. Но здесь очень важно осведомляться о собственном, внутреннем
состоянии. Под диктатом автоматизации может показаться, что это пустая трата времени. Но
вы потеряете себя, если перестанете слышать собственное сердце. А любая ваша
деятельность лишится жизни.
фиксируйте
Почему мне это понравилось? Папка в альбомах на телефоне, сохраненный борд в
инстаграм/пинтересте. Попробуйте возвести свой собственный приют вдохновения. Он
станет местом силы и верной путеводной звездой для реализации собственных идей.
Понравилась реклама? Зафиксируйте. Поймали себя на впечатлении? Запишите в заметку.
Цитирование и интерпретация уже известного — процесс формирования собственного
почерка.
играйте
Как на меня это повлияло увиденное? Войдите в роль создателя бренда. За какие «крючки»
сознания вы можете «дергать» зрителя? Как человека, идущего за вами. Какой результат вам
дал определенный пост, как на него отреагировала аудитория? В комментариях, отзывах,
ответах? Попробуйте принять роли, анализируя коммуникацию брендов с разных сторон.
Позиция зрителя — не единственная из доступных. Идея имеет сходство с вариациями
шахматных комбинаций. Расширяйте свои границы мышления, включив воображение.
пересматривайте
Какое «новое» скрывается за «старым»? Первое впечатление важно, но и пересмотр
подлатает «слепые зоны», наполнив их упущенными смыслами. Возможно — произойдут
переоткрытия уже вам известного, не упускайте возможность вернуться назад и посмотреть
с другого угла на опыт эмоционального соприкосновения. Мы растем, а наше восприятие
деформируется и претерпевает ряд модификаций.
наблюдайте
Распаковки на YouTube, собственные анпекинги. Что восхищает вас и других, делая этот
процесс особенным, необычным, восхищающим? В особенности интересно наблюдать за
деталями. Не знаю, как в вашей, но в моей ленте часто встречаются распаковки продукции.
Разной. Будь то одежда, парфюмерия, продукты питания — детали можно заимствовать из
разных ниш. Из недавнего – бренд USHATÁVA, их упаковка онлайн-заказов. Не только
аккуратная, брендированная коробка, парящая калька с наклейкой, информативные
вкладыши — но и парфюмирование всего, что находится в посылке. Как итог — ассоциативная
связь и эмоциональная привязанность, основанная на создании впечатления. Тактильное и
обонятельное попадание. Комбо.
мыслите шире
Какие факторы влияют на ваши решения ежедневно? Идеи можно синхронизировать из
разных отраслей, даже если это не ваша ниша. Например, у вас частная зубная клиника.
Почему бы не организовать помещение, как в концептуальном пространство? Добавив туда
предметы искусства современных художников, беря на себя роль куратора собственной
выставочной площадки. Схожий прием переняли и рестораны, например, ФУТУРА в
Петербурге. У них на стенах представлены работы братьев Хомичей. Сейчас недостаточно
иметь хороший продукт, хорошие продукты могут делать все. В чем заключаются
особенности позиционирования бренда? Почему вы ежедневно делаете выбор в сторону
одного продукта, а не иного? А отказ от пользования, что вызывает отторжение?
А дальше?
Замедлитесь и наблюдайте. Старайтесь видеть подтекст, а не только красивую стратегию.
Точно вы никогда не узнаете о том, что скрывается за визуальной картинкой. Но вы всегда
можете довериться тому, что видят ваши глаза. Тому, что слышат ваши уши. И тому, что
говорит ваше сердце. Используйте имеющиеся преимущества и не нивелируйте
собственную ценность.
анализизируем
профиль ormaie вместе!
ORMAIE — парфюмерный дом Батиста Буиг, основанный на семейных ценностях и
природности: бабушка — цветочница, дедушка — скульптор, мама — эксперт в области
ароматов, а само название ORMAIE — роща вязов.
01. упаковка
Природность здесь — не только красивое визуально-смысловое наполнение, но и
действия, направленные на благо окружающей среды. Изготовлением флаконов
занимается французская компания Saverglass, а материал изготовления —
переработанное стекло. Геометрические стопперы, вдохновлённые скульптором
Константин Бранкузи, сделаны из дерева вручную. Как итог — не упаковка, а
полноценное произведение искусства.

02. натуральные компоненты
Никаких синтетических добавок в составе. Сохранение легкой, естественной и

воздушной композиции, оживающей после распыления.
03. символизм повседневности
Помнится ли вам аромат копировальной бумаги? Теперь он «заточен» во флаконе,

находясь в полной готовности навевать воспоминания. Наречён как Papier Carbone. В
линейке представлено ещё 6 ароматов, несколько из которых — тёплые эпизоды
детства. Удивительное свойство обонятельной памяти, способное возвращать в
давно забытые архивные моменты. Сознание словно переключается на режим грёз
наяву.
04. культурная подоплёка
Манифест ORMAIE, наполненный поэтикой, написан историком русского балета Гийом

де Сардом. Два абзаца погружающей в эстетизм истории — большой, полный
меланхолии дом, неторопливый туман, парящий меж ветвей чащи, появление
неизвестного — Ормэя.
Пример тому, что искусство всегда сосуществует с пространством.

05. звуковое сопровождение
Сохранение естественного звука, либо его отсутствие в отзвуке звенящей тишины.

Закадровый голос, или же оживленные, обладающие даром речи, цветы.
06. флакон-повествователь
На большинстве публикаций курирует фигура самого парфюма, уже помещенного в

жизнь, историю. Как он стоит на полочке среди кофейника, цветов, книг? Вписывается
ли он в композицию бытия?
ИТОГ :
Создаётся ощущение, что флакон уже помещён в пространство действительности. Он

сам рассказывает историю, представая в роли автора. А атмосфера, образ
окружающего пространства и детали — его голос. Получается, сам продукт
становится посредником в трансляции ценностей между устами автора и аудиторией.
Удивительно.
Как найти свой стиль

через искусство?
Основные направления
и художники разных эпох
Как найти свой стиль
через искусство?
Творчество всегда было способом выразить собственные переживания и восприятие жизни
во всём её многообразии. Именно поэтому каждое направление в искусстве связано с
определённым мировоззрением, распространившимся в ту или иную эпоху: когда многие
люди начинают похожим образом воспринимать действительность и кто-то фиксирует это в
картинах, скульптурах, музыке, архитектуре, танце — рождается культурное явление,
которое останется в веках.
Античность
Говоря об античности, обычно имеют в виду Одно из самых популярных произведений
период расцвета Древней Греции и античного искусства — Венера Милосская.
Древнего Рима — IV-II века до нашей эры. В Мы ценим её не за то, как искусно
более широком понимании этот период выполнена скульптура. Точнее, не только за
охватывает возникновение Римского это. Она символизирует идеал, получивший
государства в VIII веке до нашей эры и распространение в период эллинизма: и
падение Западной Римской империи в V нет, мы не о внешности, а о чувственности,
веке нашей эры.
динамике, любви к жизни. Венера
Милосская не «стоит, как статуя», хотя
является ей. Внимание к мельчайшим
деталям отражает влияние Востока,
набравшее обороты в то время. Скульптуры
этого периода, как и древнегреческие боги,
символизируют страсти, свойственные
людям. И это ключевая черта времени:
фокус на внутреннем мире человека.
Ещё одна важная особенность —

стремление к идеалу. Во всём. Если
древние греки и римляне хотели быть
«хорошими», они должны были стараться
прийти к гармонии как ментально, так и
физически. Идеальная фигура не только у
Венеры Милосской, она у всех скульптур
того времени. В архитектуре тоже не к чему
придраться. А герои мифов, слишком
склонные к импульсивным решениям или
поддающиеся соблазнам, всегда плохо
заканчивают.
Если бы мы переместились в Элладу и

рассказали о бодипозитиве и diversity, нас
бы не поняли. А вот блогеры,
выкладывающие фотографии в купальниках
с мудрыми цитатами в описании,
чувствовали бы себя там, как рыбы в воде —
потому что разделяют идеалы этой эпохи.
Средние века
Средневековье датируется V-XV веками, от падения Римской империи до Великих
географических открытий. Античность и её идеалы потерпели поражение — их место занимают
другие. Стремительно, зачастую жестоко и насильственно распространяется христианство. А
это значит, что обнажённые тела прекрасных богов нужно срочно попрятать. Да и если бы они
одеты — это же просто олицетворение смертных грехов! Венера, она же Афродита, — похоть,
Зевс, он же Юпитер, — гордыня, а у Диониса наверняка были проблемы с чревоугодием.
Какие же скульптуры ваять теперь? Какие

картины писать, какие здания строить? Во-
первых, срочно убрать личность человека со
сцены. В моду входят масштабные полотна с
изображением большого количества людей.
Если на них и есть главный герой, с
вероятностью 99% — это Бог.
Распространение получают виды

искусства, так или иначе связанные с
церковью: иконопись, витражи, гравюры,
фрески и мозаики… А также каллиграфия и Масштабнее всего в этот период удалось
всевозможные художественные переплёты «развернуться» архитектуре, готические
книг. С вероятностью 99% — Библии.
соборы до сих пор впечатляют нас не
меньше Венеры Милосской. Это
объясняется тем, что «дом Бога» должен
быть настолько прекрасен, насколько это
возможно. Поэтому всё самое прекрасное,
всё искусство тысячелетия
сконцентрировалось в церквях,
построенных в Средние века.
Найти в этой эпохи что-то для себя смогут и

любители минимализма — православные
монастыри этого периода часто воплощали
строгость и скромность.
Ренессанс
В эпоху Ренессанса (оно же Возрождение), Возрождалась ценность гармонии, в том
датируемую XV-XVI веками, человеческая числе — человека и природы. Естественным
личность снова выходит на первый план — образом отчасти ожили и античные идеалы,
да ещё как. Эта пружина сжималась целую в особенности внешние, ведь вернуться ко
тысячу лет и разжалась с размахом, когда внутренним не давало уже слишком широко
гедонизм итальянцев вырвался наружу.
распространившееся христианство. Так
появилось, например, «Сотворение Адама»
— картина, на которой герои христианской
Библии изображены, как греческие боги.
Идея, которая позволила мастерам эпохи

возражения соединить внешнее
великолепие на грани похоти и гордыни с
внутренней преданностью Богу — единство
духовной и телесной красоты. Одна
отражает другую, поэтому человек снова
может рассматриваться искусством «в
индивидуальном порядке», ведь его
внешность расскажет нам о том, хороший
ли он христианин. Такая концепция вполне
укладывается в светский образ жизни
европейцев эпохи Возрождения.
Барокко
Барокко — пик светского блеска, антиминимализм. Датируется XVI-XVII веками. 
Уровень жизни вырос, искушённость в красоте и развлечениях — тоже. Каждая дама может
выглядеть, как королева, каждый господин может построить себе дом, больше похожий на
небольшой дворец. И они это делают.
Эпоха барокко являет собой кульминацию

очередного витка развития, когда всё
доведено до предельной степени — в том
числе и искусство. Отсюда величественные
образы, пышные формы, обострённая
чувственность, контрастность,
динамичность и напряжённость. Если в
период античности хорошо жилось
перфекционистам, то барокко определённо
пришлось бы по нраву drag queens и drama
queens.
Барочные художники следуют традициям

предыдущей эпохи и выбирают в качестве
сюжетов как библейские сцены, так и
образы и ситуации из древнегреческих
мифов. Однако чем ярче выглядят их
современники и чем богаче они становятся,
тем больше возникает портретов обычных
людей. Этот жанр получает такое
распространение, что в конечном итоге
искусство портретистов перевешивает
«декор» и «мишуру», свойственные
барокко, и выходит на первый план — как в
случае, например, с «Девушкой с
жемчужной серёжкой».
Классицизм
Стихийное выражение чувств и эмоций
вышло из берегов — и пришло время
немного его упорядочить. Звучит, как
подходящая задача для классицизма,
пришедшего на смену барокко во второй
половине XVII века и стремившегося
канонизировать общественную жизнь и
привести её к определённым правилам.
Прямые линии, строгость, аскетичность —
будто всезнающий наставник объясняет
ученику, как сделать, чтобы было красиво.
За образец берётся, понятно, классика — то

есть античное наследие (впрочем, ничего
нового). Идеологическая основа —
естественное стремление человека к
красоте, целостности, простоте и ясности.
Романтизм
Романтизм какое-то время конкурировал с классицизмом, получив распространение в конце
XVIII — первой половине XIX веков. По сравнению с классической школой, в которой главная
роль отдавалась рациональному — разуму, идеям, — романтические полотна снова выдвигают
на первый план личность. Однако, по сравнению с барокко, переживания человека отражены с
помощью символов вроде бурной стихии на фоне. Кстати, похожий приём до сих пор часто
используется в кино, особенно в музыкальном и цветовом плане.
Романтизм превозносит индивидуальность и отображает несовершенную действительность. В

качестве сюжетов теперь выступают не только греческие мифы и библейские картины, но и
национальная история и народный фольклор.
Реализм
В начале XIX века творцам впервые удаётся
обратить внимание общественности на
реальную жизнь реальных людей. No filters,
no make up. Что важнее — никакого
исторического пафоса. Точнее, пафос
заключён в том, что действительность
изображается без прикрас.
Художники работали в этой манере и

раньше. На самом деле нет ничего
естественнее, чем писать жизнь такой,
какая она есть. Срисовывать реальность. Но
только в XIX веке это направление
признаётся обществом, наконец готовым
согласиться, что рабочие, тянущие барку по
Волге, так же интересны, как и Афродита,
рождающаяся из морских вод.
Импрессионизм
Итак, весь мир увлёкся отображением действительности, а это потребовало от художников
новых навыков. Так возник импрессионизм (от фр. impression «впечатление») — течение,
представители которого активно разрабатывали приёмы и методы, которые позволят
отобразить изменчивость окружающего их реального мира, а также передать мимолётные
впечатления от него.
Революционность направления, распространённого в последней трети XIX — начале XX веков,

в том, что и красота, и точное копирование реальности отошли на второй план. Главное —
быстро передать суть. Если сравнить этот жанр с современными, то ближе всего окажется
репортажная съёмка или творчество уличных фотографов.
Постимпрессионизм
Развитие импрессионизма привело к
трансформации живописи с точки зрения как
её создания, так и её восприятия. В
результате на рубеже XIX-XX веков активно
развивалось новое направление —
постимпрессионизм.
Оно изменило многое. Художниками теперь

могли стать люди, которые «не умеют
рисовать», потому что живопись в это время
начала удовлетворять совсем другие
запросы. Они были связаны с эмоциями и
умением их передать.
Отсутствие правильных форм не только

больше не осуждалось, но даже поощрялось.
Акцент ставился на ощущении момента,
даже мгновения — и, конечно, чувств. Иначе
ради чего всё это?
Модерн
«Нарушение законов» живописи
превратилось в самостоятельное
направление — модерн. Его пик
популярности пришёлся на середину XX
века, однако по сути жанр начал
зарождаться ещё за сотню лет до этого и
некоторые полотна постимпрессионистов
можно вполне отнести и к модерну.
Ключевой же идеей для него было

переосмысление искусства разных эпох.
Творчество «вышло из берегов» и теперь
ему предстояло обрести новые формы. За
счёт новых художественных приёмов,
построенных на принципах асимметрии,
орнаментов и декоративности.
Модернизм
Модернизм, пришедший на смену модерну в первой половине XX века, отличается от него
прямотой линий. Отношение к традиционным формам и эстетике прошлого всё то же — едва ли
не презрительное. Однако мягкие, неровные линии, как бы пренебрегающие законами
живописи, сменяются новыми, чёткими. Художники больше не сосредоточены на отречении от
прошлого — теперь они заняты тем, что сосредоточенно творят будущее.
Авангард
Авангардизм (от фр. avant-garde «передовой отряд») — обобщающее название направлений,
царивших в искусстве с начала XX века. Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм,
сюрреализм, поп-арт, минимализм… Такое разнообразие жанров объясняется стремлением
обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного
выражения.
Фовизм (1904-1908) — интенсивные

цвета и их контрастные сочетания без
переходов, полутонов и светотеней.
Кубизм (1907-1921) — объект

изображается одновременно с разных
сторон, множественность точек
зрения, тактильность, изображение
времени как четвёртого измерения.
Футуризм (1910-е — начало 1920-х) —

воспевание индустриализации,
скорость, движение, динамика,
экспрессия, энергия.
Экспрессионизм (1905-1924) —
выражение эмоционального
состояния автора (обычно
негативного).
Дадаизм (1916-1923) —
использование техники коллажа.
Сюрреализм (1917 — 1960-е) —

совмещение сна и реальности,
абсурд, противоречия.
Поп-арт (конец 1950-х — 1960-е)

— образы продуктов
потребления и элементов
массовой культуры как объекты.
Минимализм (1960-е) —
очищенная от символизма и
метафоричности геометрия,
повторяемость, монохромность.
Если модернизм может вызывать у зрителя противоречивые чувства, то течения авангарда —

скорее недоумение. В случае, конечно, если зритель неподготовленный. Современный аналог
или скорее даже прямой потомок авангарда — дизайн.
Постмодернизм
Вторая мировая война расколола XX век
пополам, и искусство не могло не
отозваться. Постмодернизм — модернизм,
скорректированный в связи с новыми
историческими условиями и отказавшийся
от политических, социальных и
эстетических утопий. Их место заняли такие
приёмы как цитирование и апроприация. На
смену отречению от прошлого пришло его
переосмысление, актуализация связей в
попытке понять, куда движется мир.
finally
Спасибо за то, что разделили с нами это эмпирическое

путешествие: мы распаковали личное и скрытое глубоко в
сердце для того, чтобы вновь наполниться вдохновением.
присоединяйтесь к чату EYES-community


Visual Culture Guide

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Visual Culture Guide

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

VISUAL

[02] Следовать периодизации или изучать

[03] Знания в сфере искусства — как

[04] Прислушивайтесь к себе: что я думаю по

[05] Не будьте категоричны, воспринимайте

[06] Заинтересовала тема? Разузнайте о ней

Пребывайте в постоянном диалоге с возникшими ощущениями. Они и

Честно, Yayoi Kusama — восхищение.

Фильм — гид от первых галлюцицинаций Yayoi

На аукционе её работа была продана за $5 100

Yayoi Kusama (род. 1929) — японская художница

02. Работа без

Повествование начинается с 1937 года:

Реминисценция, напоминающая о том, что путь к настоящей свободе прокладываем мы сами.

Gerhard Richter (род. 1932) — немецкий живописец

03. Сериал «Abstract»

А 1 серия 2 сезона посвящена Ólafur Elíasson, создающему наполненные сенсорами

Можно смотреть в разной последовательности, исходя из собственного запроса и интереса.

Paula Scher (род. 1948) — американский Ólafur Elíasson (род. 1967) —

С него всё и началось.

Сейчас у соосновательницы и креативного директора

Она также опубликовала серию книг «Just an Idea

Le Corbusier, наст. Charles-Edouard Jeanneret-Gris (1887-1965) — французский

06. Beat Film

Культпросвет не только в оффлайн-пространстве в Москве с конца мая по начало

01. Léonard Foujita

Приехав из Токио, Foujita привёз с собой

Champs Elysees, 1951

Но вернёмся к детству. Он получает

Рисовал он с раннего возраста. Первые

После традиционного художественного 1913, ему 27 и он едет в Париж, столицу

La Vie, 1917 Deésse de la neige, 1924

Он писал: «Я очень люблю Токио, но

breton woman, 1956

02. John Cage

Самый известный американский композитор. Cage важен своим вкладом в искусство XX

Учился он у Arnold Schoenberg — австрийского и американского композитора, музыковеда и

Arnold Franz Walter Schoenberg (изначально Schönberg; 1874-1951) — австрийский

Но и ударные инструменты — не только

Конечно, он хотел получить долю одобрения

Но пространство сцены не уместило бы

Известен же Cage произведением «4′33″». «4′33″» — 30 секунд, 2 минуты 23 секунды

03. Helmut Newton

Тотальный антипод той идее, о которой мы

Работающие с ним модели рассказывали, что

ограниченной, то приходится начинать

Человек в его объективе становится

Вы можете подумать, что это сумасшествие. Возможно. Но подобный подход — эмоционально

David Bowie,Monte-Carlo, 1982

Здесь сокрыты секреты мастерства

Hands, Bardighera, 1982

Diving Tower, 1981

Thierry Mugler, 1980s

04. Марина Абрамович

Перформанс в целом — жанр очень сложно

В перформансе тело — и участник действия, и

Иммерсивное или неиммерсивное

Идеологически Абрамович — последователь

«В коммунизме и социализме есть особая Такое чувство, будто её готовили как

эстетика, основанная на уродливости: всё профессионального солдата,

серое и абсолютно невзрачное» — способного противостоять всем

вспоминает она. горестям жизни. Теперь понимаете,

почему отдушиной от всей этой

атмосферы стало рисование?