Вы находитесь на странице: 1из 102

Автономная некоммерческая организация высшего профессионального образования

«Православный институт св. Иоанна Богослова»


Факультет: психологии

Кафедра: общей и прикладной психологии

«К защите допускается»:

Заведующий кафедрой

Кандидат психологических наук, доцент

Дымнова Тамара Ивановна

____________________

(Подпись)

«_____»_______________2015 г.

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

на тему:

Психология создания и становления собственной художественной линии в искусстве


(на материале творчества Э. М. Ремарка)

Выполнил студент

4 курса

Психология
Потемин Кирилл Витальевич

____________________

(Подпись)
Научный руководитель

Кандидат психологических наук

Лызлов Алексей Васильевич

________________________

(Подпись)

Москва

2015
Содержание

Введение………………………………………………………………………………………. 3
Глава 1. Теоретические аспекты изучения психологических особенностей творческой
личности.
1.1 Понятие и природа творчества……………………………………………………………. 8
1.2.Психологический портрет творческой личности: основные характеристики и
черты………………………………………………………………………………………… 23
1.3. Творческий процесс и его содержание в литературе как виде искусства…………… 33
Выводы по первой главе…………………………………………………………………… 43
Глава 2.Творческая личность Ремарка и ее воплощение в искусстве художественного
слова.
2.1.Романы- поиски Э.Ремарка как отражение реальности через меняющуюся и
соразмерную времени систему образов………………………………………………………45

2.2. Литературные приемы Э.Ремарка - средство передачи творческой индивидуальности и


психологии писателя. ………………………………………………………………………… 61

2.3. Герои Ремарка как образы, влияющие на сознание читателя…………………………..70

Выводы по второй главе……………………………………………………………………..76

Заключение…………………………………………………………………………………….77

Библиографический список………………………………………………………………… 81

Приложения………………………………………………………………………………...... 86

Введение
2
Актуальность темы исследования связана с восприятием мира искусства
как психологической реальности, обладающей сложным языком,
ориентированным на многоликость и многозначность социального мира.
Творчество предоставляет возможность выбора, конструирование человеком
самого себя. Изучение многообразия психологических механизмов и условий
воздействия произведений искусства на личность в этой связи трудно
переоценить.

Актуальность темы исследования связана также с основными


составляющими психологии творчества в искусстве – прежде всего, говоря
словами Эриха Марии Ремарка, с «важными попытками нащупать свой стиль,
пойти в творчестве тем или иным путем». Писатель отмечал, что порой
предпочтение отдается даже какому-то утонченному выбору, порывам
молодого человека, а «роман, если он не удался, дает повод чему-то
научиться…».

Мемуарная и автобиографическая литература свидетельствуют, что


литературное творчество может служить писателю (творцу) как средством
решения собственных психологических проблем, так и способом создания
особого обновленного мира - художественного мира произведения, с
большим экспрессивным потенциалом психологизма сюжетов и образов
героев. Этот фактор, в свою очередь, обеспечивает высокий уровень
понимания позиции самого автора и его модальных оценок.

Исследование творчества Э.М. Ремарка с точки зрения психологии


творчества и творческой личности представляет собой сложную задачу. Его
творчество настолько многообразно и разносторонне, что, на первый взгляд,
трудно решить, с какой позиции его следует рассматривать, несмотря на
изыскания крупных ученых. Творчеству Э.М. Ремарка посвящено немало
научных работ как биографического, так и исследовательского характера; в
достаточной полноте проанализирована его поэтика, художественный стиль,
творческая эволюция. Вместе с тем тонкость душевного мира Э.М. Ремарка-
творца, его мироощущение через призму чувств и душевных терзаний нашли
еще недостаточное освещение в научной литературе. Связано это с
бытовавшим долгое время подходом большинства исследователей: при
глубоком изучении гражданских и биографических мотивов практически без
внимания оставались нравственные, религиозные взгляды писателя,
психологическая сторона его творчества. Подобный подход стал решающим
при обосновании актуальности темы исследования.

3
Кроме того, уяснение проблем психологии творчества, способов и моделей их
освоения – важная часть подготовки современного бакалавра психологии, что
также в определенной мере актуализирует тему выпускной
квалификационной работы.

Степень разработанности темы

Проблемой творчества и его психологических аспектов уже несколько


десятков лет занимаются как западные, так и российские психологи,
культурологи, литературоведы. На рубеже XIX - XX столетий, как
специальная область исследований, начала складываться «наука о
творчестве», «теория творчества» или «психология творчества».

Психологии творчества принадлежит особая роль в социальном и духовно -


нравственном воздействии на внутренний мир человека, в том числе творцов
произведений искусства, их представлениях и ответах на «вечные» вопросы.
Овладение психологическими основами творчества помогает осознать его
социальную значимость, общественную необходимость, полнее раскрыть
свои творческие возможности, которые создают творческую личность как
таковую. Круг данных вопросов представляет большой интерес для изучения
также в связи с тем, что происходит смена поколений, меняются
представления людей, и постановка вопросов психологизма творчества
становится основой для исследования нравственных, социокультурных
сторон жизни современного человека.

В этой связи можно считать закономерным научно- практическое осмысление


специфики феномена творческого мышления, творчества как
психологического процесса.

Начиная с XIX века, художественная литература как вид творчества стала


оказывать существенное влияние на образ мыслей и общественно-значимые
события. Небывалый расцвет психологизма обусловлен также резким
возрастанием интереса к идейно-нравственной проблематике, что связано с
социально-историческим развитием западно – европейского и российского
общества. Пионеpами зарождающейся в России психологии творчества
явились не психологи, а теоретики словесности, литеpатуpы и искусства.
Пpедпосылкой к развитию этого направления послужили философско-
лингвистические pаботы А.А. Потебни.

Поднятые в дальнейшем проблемы соотношения творчества и восприятия,


литературы и психологии, языка и мышления, были рассмотрены и

4
переосмыслены исследователями А.Б. Есиным, Л.С. Выготским, Л.Я.
Гинзбургом, М.М. Бахтиным. Были проанализированы различные аспекты
предмета психологии творчества: психология художественного творчества,
психология восприятия искусства, психология красоты, психология истории
искусства. Например, предмет психологии искусства в концепции
эстетического поля А. Берлинта или эколого - психологический подход в
психологии искусства (Дж. Гибсон, В.Г. Грязева-Добшинская).

Интерес к внутренней жизни человека, динамике чувств и переживаний


творческой личности присутствовал у ведущих зарубежных исследователей.
Особое внимание представителей европейской школы психологии было
приковано к «внутреннему» человеку, отсюда повышенный интерес к теории
психоанализа З. Фрейда, рассмотренного в ряде работ («Введение в
психоанализ», «Толкование сновидений», «Я и Оно»), а также к трудам
создателя аналитической психологии К.Г. Юнга («Психологические типы»,
«Архетип и символ», «Очерки по психологии бессознательного»). Оба
исследователя обращают особое внимание на внутренний мир человека, ими
разрабатываются основы глубинной психологии личности. Творчество
художника рассматривается как символическая сублимация энергии либидо в
психоанализе З. Фрейда. Психологическое изучение произведений предстало
в качестве способа анализа личности автора. Новые типы художественного
творчества и произведений искусства были исследованы К.-Г. Юнгом.
Изучение закономерностей восприятия произведений искусства было
осуществлено в гештальт-психологии (Р. Арнхейм). Проблемы, категории,
принципы экзистенциального анализа искусства и художественного
творчества анализировались Ж.-П. Сартром, А. Камю, М. Хайдеггером.

Важную помощь в методологическом осмыслении темы исследования


оказали специализированные источники - интернет - порталы, посвященные
творчеству Э.М. Ремарка, мемуарная и справочная литература. Автором были
изучены также подходы к определению понятия «психология творчества» в
Большом философском словаре, Психологическом словаре, Словаре
практического психолога, Терминологическом ювенологическом словаре,
Большой психологической энциклопедии. Выявленные подходы в
определении термина помогли определить возможности его применения в
исследовательских целях.

Объект исследования - творческая личность.

5
Предмет исследования – создание и становление собственной
художественной линии в искусстве.

Целью исследования является изучение особенностей психологии


творческой личности в сфере литературного творчества.

Достижение данной цели предполагает решение следующих задач:


- предложить теоретический анализ научной литературы, посвященной
изучению творчества и психологических особенностей творческой личности;
- дать характеристику понятия творчества;
- выявить психологические особенности творческой личности;

-проанализировать основы творческого процесса в литературе, многообразие

психологических механизмов и условий воздействия произведений искусства


на человека;

- рассмотреть творческую личность писателя Э.М. Ремарка, проследить его

творческий путь, осмыслить своеобразие писательской манеры и подходов к

изображению действительности и человека;

- уяснить содержание символической составляющей произведений немецкого


писателя;
- выявить характеристики психологизма в творчестве Э.М. Ремарка как
индивидуальной творческой манеры.
Теоретико-методологическая основа. Теоретическую основу исследования
составили труды З. Фрейда, К.Г. Юнга, М.О. Маттисена, Ю.В. Ковалева, А.Б.
Есина, И.В. Страхова, А.Н. Николюкина, М.А. Турьян, Т.Ю. Моревой и
других исследователей. Понятия «психология творчества» и
«психологические особенности творческой личности» подробно описаны в
работах Л.С. Выготского, Е.П. Ильина, Я.А.Пономарева, В.В. Фащенко, А.А.
Слюсаря, Н.В. Забабуровой.

6
Методологическая база. Для решения поставленных в исследовании задач
применяются общенаучные и специальные методы. Материал дипломной
работы и ее задачи определяют применение традиционных методов научного
анализа: сравнительно-сопоставительный и описательный методы для
изучения психических процессов в поведении героев произведений
немецкого романиста. Автором использован также метод лингвистического
описания, включающий в себя наблюдение, интерпретацию и классификацию
языкового материала.
Теоретическое значение работы заключается в том, что были изучены
психологические черты и особенности творческой личности Эриха Марии
Ремарка, предложены оценки психологизма героев его произведений как
индивидуальной творческой манеры.
Структура выпускной квалификационной работы. Работа состоит из
введения, двух глав, заключения, библиографического списка, приложений.
Во введении обосновывается актуальность темы исследования,
определяется предмет, объект, цели и задачи работы, а также методы
исследования.
Первая глава работы посвящена теоретическим аспектам изучения
психологии творческой личности, анализу понятия «творчество» и его
сущности как интеллектуального и психологического процессов.
Во второй главе рассматривается творческая личность писателя Э.М.
Ремарка, его творческий путь, анализируются своеобразие писательской
манеры, характеристики психологизма его героев как способа эмоционально-
образного воздействия на читателя, реализации освоения внутреннего мира
человека.
В заключении содержатся выводы о значимости феномена творческого
мышления, а также понимания психологизма как художественного способа
описания внутреннего мира человека и особой творческой манеры писателя.
Приложения содержат дополнительный материал для наглядной
аргументации разделов работы.

7
Глава 1.Теоретические аспекты изучения психологических особенностей
творческой личности.

1.1. Понятие и природа творчества

Одной из основных характеристик общества является творческая


деятельность человека, творческое отношение к миру, его создание
и пересоздание, доходящее порой до творческого произвола.

Под творчеством понимается духовная деятельность, результатом


которой являются созидание оригинальных ценностей,
установление новых, ранее неизвестных фактов, свойств и
закономерностей материального мира или духовной культуры. С
точки зрения гносеологии, творчество рассматривается как процесс
возникновения нового знания, перехода от неизвестного к
известному. Как отмечает, О.И. Тобидзе, «творчеством следует
считать не всякое открытие, а лишь такое, которое имеет
объективно ценный характер. Творчество – это открытие
объективных ценностей. Этим и объясняется всеобщее значение
результатов творчества. Именно объективная ценность с ее
характерными свойствами движет творческой личностью,
определяет специфические особенности творческого процесса».

В философском энциклопедическом словаре творчество определяется как


«деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда прежде не
бывшее» [4,с.670]. В психологии творчество трактуется как состояние
своеобразного напряжения и подъема духовных сил, творческого
вдохновения, ведущее к возникновению замысла и идеи произведения
искусства, науки, техники. К специфической проблематике психологии
творчества относится:
1) изучение роли воображения, мышления, интуиции, вдохновения,
надситуативной активности;
2) изучение индивидуально-психологических особенностей, проявляемых в
процессе творчества, — способностей, таланта, гениальности;
3) изучение влияний, оказываемых на личность ее вхождением в творческий
коллектив;

8
4) изучение факторов, способных стимулировать творческую активность
(групповая дискуссия, мозговая атака, психофармакологические средства и
др.).

К важным положениям теории и психологии творчества относятся:


- понимание художественного произведения как повторение процесса
творчества;
- всякое понимание предполагает дальнейшую интерпретацию со стороны
воспринимающего человека;
-мысль не передается, а только возбуждается через слово;
- жизнь каждого поэтического сюжета, образа и прочего состоит в
пользовании им. [Там же].
Иными словами, психология творчества изучает источники, условия и
проявления творческой активности личности, а также структуру
деятельности, направленной на создание нового, оригинального в различных
сферах человеческой деятельности.
Толкование творчества может сужаться при определении его сферы:
творчество научное, художественное, материальное и т.д., или дается оценка
его значимости и распространенности (создание произведений разной
степени красоты или полезности).
Феномен творчества заключается в способности человека создавать нечто
объективно новое, то, что до него в мире не существовало. Человек по
природе - творец, креатор. Первое задание Адама – создать, придумать
имена животным и растениям и этим первым творческим актом уподобиться
самому Богу – творцу мира и человека.
Творчеством действительно пронизана вся жизнь человека, начиная с
детства. В дальнейшем, в учебе или труде, у одних эта способность
усиливается, в других – затихает, поскольку требует концентрированности на
чем-либо одном. К творческой собранности сил способны не все люди,
поскольку их интересы рассредоточены.
В объяснении природы творчества принято различать два плана –
философский и психологический. История психологии свидетельствует, что
понимание психического процесса во многом определяется
мировоззренческой позицией исследователя. Именно от нее зависит тот или
иной подход в понимании психологии творчества, выделение определенных
сторон творческого процесса, выбор соответствующих методов и средств его
изучения. Психологические трактовки творчества никогда не были
самостоятельными, независимыми от философских концепций последнего.
[5, с.8]. Поэтому считать, будто психология способна проникнуть в тайны
9
творчества, используя одни только собственные средства, безотносительно к
истории культуры, это все равно, что уверовать в версию Мюнхгаузена о
возможности вытащить самого себя за волосы из болота [50 с. 54].
Истоки изучения творчества, творческой активности и творческой личности
неразрывно связаны с историей психологии, имеющей свои корни в
философии. Историю изучения творчества можно начинать с индийской
философии «Вед», которые представляют ценный материал по проблемам
творчества. В понимании индийских философов творчество имеет отношение
только к внутреннему миру человека и не затрагивает его внешний
материальный мир. Конфуцианство определяет творчество уже как
созидательное поведение на основе самосовершенствования человека.
Впервые древнегреческая философия подошла к творчеству как к
самостоятельному психическому феномену. Средневековая арабская
философия объясняла творчество как неотъемлемую часть человеческой
души, вознося творчество до высшей ценности.
Современное понимание творчества, испытав на себе влияние
исторических философских школ и направлений, начало формироваться на
Западе. Западная философия и психология, в свою очередь, оказали влияние
на отечественную психологию.
На основе предшествующего опыта анализа идей и представлений о
природе творчества, теории творчества условно можно подразделить на:
1.Нормоцентрические теории: психоаналитическая теория (К. Юнг),
когнитивная теория творчества Дж. Келли, компенсационная теория
творчества А.Адлера, теория самовыражения А.Маслоу, ассоциативная
теория творчества С.Медника, теория интеллектуальной активности Д.Б.
Богоявленской, «тенденция к самоактуализации» К.Роджерса [22 с. 15 -18],
инвестиционная теория креативности Роберта Стенберга и Тодда Любарта.
[22 с. 222].
2. Патоцентрические теории, ориентированные на тот факт, что высокая
способность к творчеству (гениальность) соседствует с патологией
(помешательством), о чем писали еще Платон, Гораций, Цицерон. Поэтому
неслучайно, как отмечает С.В. Максимова, в истории психиатрии высокая
способность к творчеству всегда связывалась с теми или иными формами
психических отклонений – эпилепсией (Ломброзо), психотизмом (Г.В.
Сегалин), неврозами (З.Фрейд), функциональными неврозами (Н.Н.
Баженов). Формула гения по Н.Н. Баженову: сочетание большого таланта с
большим душевным страданием [22 с. 252].
Для того чтобы понять сущность составляющих понятия «творчество»,
обратимся к рассмотрению концепций творчества, применительно к
предмету нашего исследования – психологии творчества в сфере искусства.

10
Первые общие понятия творчества, креативности восходят к временам
античности.
Следующие латинские слова породили понятия креативности, креационизма,
креатизма. Латинское слово creatio означает созидание, порождение; creator
– создатель, родитель, отец; creates – сын, дитя, отпрыск; creatura – творение,
тварь, создание. Отсюда креатизм – созидательная, творческая деятельность;
креативный – творческий, созидающий. Понятие креатизма может быть
равно или шире понятия творчества. Шире, когда под творчеством
понимается только создание произведения искусства, художественная
деятельность в целом. Равно – когда под творчеством понимается любое
создание нового.
В античности была широко распространена теория мимезиса (мимесиса) –
подражания в искусстве (Пифагор, Платон, Демокрит и другие). Платон в
«Пире» называет всякий переход из небытия в бытие - творчеством. Он
сравнивает процесс творения с магнитом, в центре которого божество или
муза. Следующее кольцо – поэт, затем исполняющий его песни рапсод и уже
затем слушатели, которым через поэта передается божественная истина.
Художник творит по образцам, его произведения есть копия копий. Философ
развивал пифагорийскую теорию мемезиса о том, что земной мир – это
порождение мира идей, а мимезис в искусстве является подражанием
подражанию, это копия копий, тень теней. Платоновские идеи о вторичности
и третичности, о субъективности в изображении реальности могут быть
полностью отнесены к литературному творчеству.
В античности существовали не только подобные представления о природе
творчества. Аристотель выступал против платоновского учения о
превалировании идей и полагал, что в основе вещей лежит материя, которая
получает реальность, соединяясь с формой. Он описывал разные стороны
творчества: творчество первопричины, творчество как процесс создания
творимого, творчество как результат деятельности творца. Плотин говорил
об источнике творчества – высшем смысле, а также возможности творчества
при постижении этого смысла и внутреннем вживании в него.

В христианской философии (у Августина) творчество связано главным


образом с Боготворением, понимание Бога как творящей мир Сущности. В.
Соловьев соотносит творчество, в частности, дар слова с любовью в ее
религиозном значении.
Н.Бердяев понимал творчество как раскрытие в человеке божественного,
отмечая, что человек должен пройти через тайну искупления, чтобы вернуть
утерянную свободу и восстановить свою богоподобную природу.
Н. Ильин разработал концепцию «вчувствования в объект», слияния с

11
предметом творчества, художнического одиночества в творчестве.
«Художественное одиночество величаво и священно тогда, когда поэт творит
из подлинного созерцания, недоступного по своей энергии, чистоте или
глубине его современникам. Быть может, воображение его слишком
утонченно, духовно или неосязаемо. Быть может, сердце его слишком нежно,
страстно и трепетно. Или - мысль его более мудра и отрешенна, чем это по
силам его современникам». [23, c.117.]

Экцистенциализм носителем творчества считал личность – иррациональное


начало свободы, способную выходить за пределы внешнего мира. А. Бергсон
называл творчеством непрерывное рождение нового в природе (рождение,
рост, созревание) и в сознании (возникновение новых образов и
переживаний). Э. Фромм утверждал, что в творчестве человек выражает свой
внутренний мир и тем объединяется с миром. Прагматики и
инструменталисты связывали с творчеством изобретательство в
материальной сфере. Неореалисты и феноменологи были сторонниками
интеллектуального творчества, по-своему развивая идеи платонизма.

Анализ воззрений на творчество с самых древних времен дает возможность


обобщить направления, важные для анализа креативности литературы как
вида творческой деятельности. Она выражается:
1.В метатворчестве, жизнетворении, что означает воздействие литературы на
сознание людей при помощи художественных текстов, на их поведение и
преобразование жизни в позитивном или негативном ключе.

2.В креативности как предрасположенности к творчеству, способности к


творчеству, в творческом состоянии, которая связана с талантом, с понятиями
интуиции, вдохновения, «вчувствования в объект», т.е. с характеристиками
самой творческой личности.

3. В содержании творческого процесса, как создании нового продукта, а


также этапах, методах, условиях творчества, включая познавательную
деятельность и создание текстов произведений.

4.Креативность содержится в самом продукте литературного творчества –


произведениях различных жанров и направлений.
Все эти виды креатизма в литературе весомы и в значительной мере
обусловлены мировоззренческими и психологическими основами творческой
деятельности. Соответственно этим видам креатизма, в литературе
существуют такие проявления творчества, как:

12
- отражение реальности, созданной до творящего, как платоновские копии
копий; как вольное или невольное искажение действительности либо
создание несуществующей реальности;

- как созидание жизни в виде влияния на сознание и поведение людей;

- как процесс, состояние напряжения духовной, творческой энергии,


создающий художественный продукт;

- как результат деятельности в виде литературного произведения и его


влияния на духовно - нравственнее и психологическое состояние общества.

Таким образом, в обобщенном виде можно выделить три главных аспекта


творчества:

1.Творчество как создание духовных и материальных ценностей -


ценностный (аксиологический) аспект.

2. Творчество как создание или открытие нового, уникального -


эвристический аспект.

3. Творчество как самовыражение, самоутверждение и


самосовершенствование человека – гуманистический аспект.

К рассмотрению понятия «творчество» могут быть применены другие


теоретические подходы. Например, анализируется продукт творчества - то,
что создано; рассматривается процесс творчества - как создано; дается оценка
процесса подготовки к творчеству - как развивать творчество.
При характеристике сущности творчества важно учитывать разнообразные
факторы, свойственные процессу создания. Так, творчество имеет признаки
технические, экономические, социальные (обеспечение условий труда),
психолого-педагогические (развитие в творческом процессе психических,
нравственных качеств, эстетических чувств, интеллектуальных способностей
человека и др.).

С точки зрения психологии особенно ценным является сам процесс


творческой работы, изучение процесса подготовки к творчеству, выявление
форм, методов и средств развития творчества, понимание внутреннего мира
творца. Поскольку творчество является целеустремленным, напряженным
трудом, оно требует мыслительной активности, интеллектуальных
способностей, волевых, эмоциональных черт, высокой работоспособности.
Поэтому важной характеристикой понятия «творчество» является его

13
определение как высшей формы деятельности личности, требующей
длительной подготовки, эрудиции и интеллектуальных способностей.
Еще одно сложное понятие, связанное с уяснением природы творчества,
имеет отношение к вопросу о потребностях личности.
Потребности человека делят на три исходные группы: биологические,
социальные и идеальные. Биологические (витальные) потребности призваны
обеспечить индивидуальное и видовое существование человека. Оно
порождает множество материальных потребностей: в пище, одежде, жилище;
в технике, необходимой для производства материальных благ; в средствах
защиты от вредных воздействий. К числу биологических также относится
потребность экономии сил, побуждающая человека искать наиболее легкий и
простой путь к достижению своих целей.
К социальным потребностям относят потребности принадлежать к
социальной группе и занимать в ней определенное место, пользоваться
привязанностью и вниманием окружающих, быть объектом их любви и
уважения. Сюда же включают потребность лидерства или противоположную
ей потребность быть ведомым.
Идеальные потребности включают в себя потребности познания
окружающего мира в целом, в его отдельных частностях и своего места в
нем, познания смысла и назначения своего существования на земле.
И.П. Павлов, причисляя потребность в поиске к числу биологических,
подчеркивал, что ее принципиальное отличие от других витальных
потребностей в том, что она практически не насыщаема. Потребность в
поиске выступает в роли психофизиологической основы творчества, в свою
очередь являющегося основным двигателем общественного развития. Потому
ее не насыщаемость принципиально важна, поскольку речь идет о
биологически предопределенной потребности в постоянном изменении и
развитии.

Изучение творчества как одной из наиболее естественных форм реализации


человеком биологической потребности в поиске и новизне имеет в
психологии давние традиции. Многие психофизиологи склонны
рассматривать творчество как разновидность активности, ориентированной
на изменение проблемной ситуации или на перемены в самом субъекте,
взаимодействующем с ней.
Подобная активность - характеристика поведенческая, а поведение людей
разнообразно по своим проявлениям, формам и механизмам. В жизни любого
человека важно и автоматизированное, стереотипное реагирование, и гибкое,
поисковое, направленное на открытие новых способов взаимодействия со

14
средой. Оба типа реагирования занимают важное место в повседневном
поведении, взаимно дополняя друг друга, но отношения указанных типов
характеризуются не только взаимным дополнением. Стереотипное,
автоматизированное реагирование позволяет эффективно действовать в
относительно стабильных условиях, максимально экономя силы и
интеллектуальные ресурсы. Поисковая, исследовательская активность,
наоборот, стимулирует работу мышления, становится, таким образом,
движущей силой развития и саморазвития индивида. Причем, поисковая
активность становится не только гарантом приобретения индивидуального
опыта, но и определяет прогресс общества в целом.

Для человека творчество является наиболее распространенным и


естественным вариантом проявления исследовательского поведения.
Исследовательский, творческий поиск привлекателен с двух точек зрения:
получения нового продукта и значимости самого процесса поиска. В
образовательном, социальном и психологическом отношении особенно ценно
то, что человек способен испытывать истинное удовольствие не только от
результатов творчества, но и от самого процесса творческого,
исследовательского поиска.
Сами творцы нередко говорят о том, что проявлениям креативности часто
сопутствуют измененные состояния сознания. Так, исследования физиологов
показывают, что поисковая активность значительно повышает устойчивость
организма к воздействию самых разнообразных вредных факторов внешней
среды, включая алкоголь и психотропные средства.

Немалая часть людей, при выборе профессии, ищет такой вид деятельности,
которая не требует применения творческих способностей. Многие люди
испытывают эмоциональный дискомфорт в проблемных ситуациях, когда
необходим выбор и требуется самостоятельность в принятии решений.
Поэтому одно из главных отличий человека творческого не просто отсутствие
страха перед проблемной ситуацией, а стремление к ее разрешению.

В рамках данного подхода к описанию и объяснению природы творчества


убедительную трактовку получают следующие часто фиксируемые факты.
Так, при изучении множества биографий творцов - ученых, художников,
писателей, была выявлена возрастная динамика творческих достижений.
Подъем креативности у человека (преимущественно у мужчин) приходится
на возраст 20-30 лет; пик творческой продуктивности наступает в 30-35 лет;
спад к 45 годам (50% от первоначальной продуктивности); к 60-ти годам
происходит постепенная утрата творческих способностей.
15
Отмечается, что наиболее ярко эта тенденция выражена у мужской части
населения. Мужчины, как свидетельствует история открытий и изобретений,
демонстрируют креативность в большей степени в самых разных видах
деятельности, причем делают это зачастую в агрессивной, соревновательной
манере. Подобное поведение имеет свои биологические корни и может найти
объяснение в рамках эволюционной психологии.

Основным фактором, побуждающим генерирование творческих догадок,


гипотез, является сила потребности (мотивация). В свою очередь, факторами,
определяющими содержание гипотез, служат мощность этой потребности и
вооруженность творящего субъекта, наличие знаний, навыков, умений.
Интуиция всегда работает на потребность, доминирующую в иерархии
потребностей данной личности. Поэтому творческой личности следует
учитывать зависимость интуиции от главенствующей потребности. Особо
отметим, что без выраженной потребности познания трудно рассчитывать на
продуктивную творческую деятельность. Если решение научной проблемы
для человека является лишь средством для достижения социальных целей,
его интуиция будет создавать гипотезы и идеи, связанные с удовлетворением
данной потребности. Однако вероятность получения принципиально нового
научного открытия в этом случае сравнительно невелика.

Следующий подход, имеющий отношение к характеристикам сущности


творчества, актуализирует такую важную часть понятия, как виды
творчества и их особенности. Творчество принято подразделять на
художественное и научное. Поскольку творчество соответствуют всем видам
практической и духовной деятельности, некоторые исследователи выделяют
отдельно производственно-техническое, изобретательское, политическое,
организаторское, мифологическое, религиозное, музыкальное и другие виды
творчества. Исследователь творческого фактора человека и феномена
интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное,
техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество
в качестве самостоятельных видов.

Художественное творчество имеет относительную целевую установку на


новизну, хотя оригинальность обычно присутствует среди критериев
художественного творчества и оценок художественного дара.
Художественное творчество начинается с пристального внимания к явлениям
мира и предполагает способность к «уникальным впечатлениям», умение их
держать в памяти и осмыслять. Важным психологическим фактором
художественного творчества является память. У художника она избирательна
16
и носит творческий характер. Творческий процесс не мыслим без
воображения, которое позволяет воспроизводить цепь представлений и
впечатлений, хранящихся в памяти.

В художественном творчестве участвуют сознание и подсознание, разум и


интуиция. При этом подсознательные процессы играют особую роль.
Американский психолог Ф. Беррон обследовал с помощью тестов группу из
пятидесяти шести писателей - своих соотечественников и пришел к выводу,
что у писателей эмоциональность и интуиция являются высокоразвитыми и
преобладают над рассудочностью. Из 56 испытуемых 50 оказались
«интуитивными личностями» (89%), тогда как в контрольной группе лиц,
профессионально далеких от художественного творчества, тех, кто обладал
развитой интуицией, оказалось в три с лишним раза меньше (25%). На
значение интуиции в творчестве обращают внимание и сами художники.

Начиная с двадцатого века, категория подсознательного в творческом


процессе привлекла к себе внимание З. Фрейда и последователей его
психоаналитической школы. Художник как творческая личность был
превращен психоаналитиками в объект самонаблюдения и наблюдения
критики. Психоанализ стал абсолютизировать роль бессознательного в
творческом процессе, выдвигая в отличие от других идеалистических
концепций на передний план бессознательное сексуальное начало. Художник,
по мнению фрейдистов, - личность, сублимирующая свою сексуальную
энергию в область творчества, которое превращается в тип невроза. По
Фрейду, неудовлетворенные желания – это побудительные стимулы фантазии.

Таким образом, в творческом процессе взаимодействуют бессознательное и


сознательное, интуиция и разум, природный дар и приобретенный навык.
Как образно выразил эту мысль В. Шиллер: «Бессознательное в соединении с
рассудком и делает поэта - художника».
И хотя доля творческого процесса, приходящаяся на разум, не преобладает
количественно, качественно она определяет самые существенные стороны
творчества. Сознательное начало контролирует его главную цель, сверхзадачу
и основные черты художественной концепции произведения, организуя весь
жизненный и художественный опыт художника вокруг генеральной идеи,
стрежня произведения. Сознательное начало
обеспечивает самонаблюдение и самоконтроль художника, помогает ему
самокритично проанализировать и оценить свое произведение и сделать
выводы, способствующие дальнейшему творческому росту. Особенно
плодотворен творческий процесс, если художник находится в состоянии
17
вдохновения. Вдохновение - это специфическое творчески-психологическое
состояние ясности мысли, интенсивности её работы, богатства и быстроты
ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем. Для
состояния вдохновения характерен также могучий «выброс» накопленного в
подсознании жизненного и художественного опыта, а также
непосредственного его включения в творческий процесс.
Вдохновение рождает необыкновенную творческую энергию, она почти
синоним творчества. Не случайно образом поэзии и вдохновения с
древнейших времен является крылатый конь - Пегас. В состоянии
вдохновения достигается оптимальное сочетание интуитивного и
сознательного начал в творческом процессе. Состояние вдохновения имеет
разную продолжительность и частоту наступления. Выяснено, что
продуктивность творческого воображения зависит главным образом от
волевых усилий и является результатом постоянной напряженной работы.

Следует отметить, что существует иерархия ценностных рангов,


характеризующая степень предрасположенности человека к художественному
творчеству: способность - одарённость - талантливость – гениальность. По
мнению И. В. Гёте, гениальность художника определяется силой восприятия
мира и воздействием на человечество. Психологи отмечают проявление в
процессе творчества нескольких особых креативных способностей: беглость
мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивность, способность
переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационная гибкость,
умение придавать художественной форме необходимые очертания.
Художественная одарённость предполагает умение выбирать объекты
внимания, закреплять их в памяти, извлекать из памяти и включать в
сложную систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим
воображением.
Творческой деятельностью в том или ином виде искусства занимаются
многие люди с большим или меньшим успехом. Человек, художественно
одарённый, создаёт произведения, обладающие устойчивой значимостью для
общества на значительный период его развития.
Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее
национальное значение. Гениальный творец создаёт высшие
общечеловеческие ценности, имеющие значимость вне времени.

Научное творчество, в отличие от художественного, является деятельностью,


направленной на производство нового знания. Новое знание должно
получить социальную апробацию и затем войти в систему науки. Творчество

18
в науке требует, прежде всего, приобретения принципиально нового знания, в
этом проявляется важнейшая социальная функция науки.
Процесс творческой деятельности в сфере науки можно разбить на этап
нахождения принципа решения и этап применения решения. Наиболее
выраженным предметом психологического исследования являются события
первого этапа, так как научное творчество нельзя свести к логическим
операциям «применение решения». Научное творчество невозможно без
высокого уровня развития интеллекта, пространственных представлений и
воображения, способности к коммуникации, т.е. без проявления социальной
активности личности.

Творческая деятельность в этой связи предполагает самостоятельность,


гибкость, направленность на решение проблем, комбинационные
способности и другие аналитико-синтетические мыслительные способности,
а также упорство, уверенность в себе, стремление к изобретениям и
экспериментам, готовность к риску. Заслуживает внимания тот факт, что в
научном творчестве присущи особые отношения ученых к себе и к
действительности, их способность к диалектическому отрицанию,
ироническое преодоление устоявшихся норм, правил, скептицизм. Дело в
том, что творец, исследователь должен выйти за пределы существующего
бытия, как созданного природой, так и людьми.

В литературе описываются смелые проекты ученых, которые творчески


разрывают устоявшиеся каноны и представления. Например, редкой
новизной обладают идеи в области медицины, градостроительства,
транспортных средств. Не меньшей оригинальностью отличаются проекты,
направленные на увеличение сокращающихся сырьевых ресурсов: добыча
руды со дна глубоководных пространств океана, применение синтетической
бумаги, утилизация отходов.

Содержание этих проектов опирается не только на учет возможностей


техники и технологии, но и на воображение, порой фантазию инженеров,
которые руководствуются гуманной идеей помощи обществу.
Творчество в науке проявляется не только в смелости новаторских идей, но и
в решительности их реализации в жизни. Новатор должен обладать
мужеством, чтобы доказать целесообразность изменений, быть готовым
вступить за них в борьбу. Чем более новое качественно отлично от
устоявшегося, тем более ожесточенный отпор оно встречает. Без преодоления
этого сопротивления невозможен качественный скачок, переход к новому.
Однако не всякая личность обладает качествами, которые позволят ей и
19
творить новое, и отстоять результаты этого творения. Поэтому справедливо
мнение о том, что не всякий способен на подлинное творчество – вызов.

Как художественное, так и научное творчество, проявляется в новом,


уникальном продукте: будь это произведение искусства, как бесценные
полотна Рембрандта или да Винчи, или создание механизмов, существенно
облегчивших жизнь человека, например, изобретение парового двигателя. В
первом случае мы видим результат художественного воображения,
вдохновенный полет мысли, а во втором - наблюдаем интеллектуальные
действия, которые получили заслуженное признание общества.

Таким образом, еще раз подчеркнем основные элементы всякого творчества –


взаимодействие вдохновения и труда. Вдохновение представляет собой
настрой на творчество, творческое одухотворение, необходимое для другого
элемента творческого процесса - напряженного труда. В то же время во
всяком творчестве присутствует то, что характерно для отдыха - некоторая
бесцельность, расслабленность, рассредоточение, наслаждение. Творчество
становится не просто промежуточным звеном между трудом и отдыхом, а
органически связывает их, включая их в себя. В самом существе творческого
труда заложено вдохновение, интуитивное прозрение нового.

Эмоциональная и умственная концентрация на чем-либо рано или поздно


приводит человека к озарениям. В этой связи важно следующее наблюдение -
творчество и труд неразделимы. Труд - это основа, база для творчества,
которое невозможно без репродуктивной деятельности - накопления знаний,
приобретения навыков и умений.
Именно аккумуляция предшествующего опыта служит трамплином для
творческого преобразования известного и открытия нового. Если труд - это
деятельность, направленная на создание общественно-полезного продукта
для удовлетворения материальных или духовных потребностей человека, то
творчество – это создание принципиально нового продукта. Если творчество
базируется на репродуктивной базе, то можно предположить, что чем более
солидна эта база, тем больше предпосылок для творчества.
Вот почему для творческих профессий предусматривается целая система
обучения, благодаря которой специалист изучает опыт предшественников,
выделяет закономерности технологии профессии, проникается ее духом и
традициями – все это помогает сконцентрировать собственный потенциал и
сделать творческий процесс более продуктивным.

20
Следующий подход в определении характеристик творчества связан с его
разделением на профессиональный вид творчества и любительский. Иногда
человек может стихийно, но глубоко освоить тот или иной вид деятельности,
«сотворить» из себя мастера. Но это удел единиц. Бывает и так, что человек,
получивший профессиональные знания, оказывается впоследствии
непригодным. Значит, выбор сферы творчества был случайным или
необдуманным, или в процессе обучения произошло расслоение своих
представлений о профессии и о своей личности. Готовность к успешной
профессиональной деятельности определяется следующими факторами:

1.Насколько точно человек себе представляет сущность профессии.

2.Насколько он обладает природными способностями и умением их


развивать, чтобы оптимально подходить данному виду творчества.

3.Насколько он овладел профессиональными знаниями, навыками и


умениями (композитор невозможен без знания нот, журналист – без знания
системы жанров).

4. Значимостью мотивов выбора своей профессии: «Я для общества или оно


для меня?»

5.Творчество всегда вырастает из многообразия ассоциаций, для чего


личности нужен запас знаний не только в сфере избранной специальности.

Отметим, что в познании профессии принято выделять три ступени:


1.Обученность - использование готовых приемов и навыков как суммы
предыдущего коллективного опыта.
2.Умелость - умение применить чужой опыт для решения новых задач в
новых условиях.
3.Мастерство как высшее проявление профессионализма. Это свободное
владение всем предыдущим и способность обогащать методы деятельности
своими собственными дополнениями и даже открытиями.

В развитии профессионализма в этой связи выделяют три уровня: начальный


средний, высший. Начальный - это такой уровень, при котором происходит
освоение навыков. Субъективными условиями творчества, например,
психолога становятся: знания, навыки, умения в структуре профессиональной
деятельности. Средний уровень -
освоение новых приемов (идеальные проекты повторяющихся действий) и
методик (нормативные кодексы). Источники методики деятельности
21
психолога разнообразны: общая теория психологии, теория систем,
конфликтология, теории личности, социальная психология, опыт коллег и др.
На этом уровне достигается умелость. Она характеризуется тем, что
специалист способен использовать навыки в новых, нестандартных условиях.
Высший уровень профессионализма - мастерство. Это достижение высокого
искусства в своей деятельности. На этой ступени профессионал применяет
собственные методы.
Однако творчество всегда содержит в себе элементы неожиданности,
непредсказуемости, импровизации. Все эти признаки напоминают свойства
жизни, и это не случайно: жизнь и творчество человека имеют «общие
генетические корни» (А. Я. Пономарев).

1.2. Психологический портрет творческой личности: основные


характеристики и черты

Понятие творческой личности - исторически сложившееся понятие,


изучаемое комплексом философских, психологических, литературоведческих

22
и других научных дисциплин. В своем реальном бытии, в творчестве,
созидающая личность выступает в качестве «зеркала» социальных
отношений и в качестве «делателя», духовное богатство которого
определяется богатством его отношений с обществом и находит свое
выражение в создании уникального продукта.
В психологии творчество рассматривается не только как процесс создания
чего-то нового, но и как процесс, происходящий при взаимодействии
личности и окружающей действительности. При этом изменения происходят
не только в действительности, но и в самой личности.
Творчество как наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку,
предполагает мобилизацию всех его основных психических процессов,
знаний, умений, для возможности создания чего – либо нового,
отличающегося оригинальностью и уникальностью. Для создания подобного
продукта от личности действительно требуется мобилизация всех сил и
способностей, причем в сочетаниях и пропорциях, порой противоречащих
друг другу.

Из мифов древней Эллады известно, что Аполлон был богом рассудка,


здравого смысла, порядка, ясности, логики. Другой бог - Дионис был богом
безрассудства, воображения, всего хаотического и необузданного в
человеческой натуре. И когда, в одной из трагедий Эврипида, поклонник
Аполлона непочтительно отозвался о Дионисе, он был тут же разорван на
части разъяренными вакханками. Так, в аллегорической форме греческим
поэтом была выражена мысль о том, что рассудок и творчество противостоят
друг другу. Кроме того, еще недавно творческие способности считались чем-
то исключительным, уделом избранных. Подобная позиция была равносильна
признанию, что для творческих личностей должны быть какие-то особые
психологические законы. Например, примерно два века назад высказывалось
мнение, что талант наследуется.

Приводились такие факты: благодаря тому, что в Западной Европе в средние


века аккуратно велись церковные книги регистрации рождений, удалось
установить, что пять крупнейших представителей немецкой культуры - поэты
Шиллер и Гильдерлин, философы Шеллинг и Гегель, а также физик Макс
Планк - состоят в родстве. Их общим предком был Иоганн Вант, живший в
XV веке. По данным немецких и австрийских исследователей, житель Вены
Симон Михель, умерший в 1719 году, был прадедом Карла Маркса и Генриха
Гейне. Эти данные заслуживают специального изучения, тем не менее,
задатки творческих способностей присущи любому человеку.

23
В психологической литературе существуют две основные точки зрения,
которые касаются природы творческой личности. Исходя из первой,
креативность или творческая способность в той или иной степени
свойственна каждому нормальному человеку. Она не может отделиться от
человека так же, как способность мыслить, говорить и чувствовать. Более
того, реализация творческого потенциала, независимо от его масштабов,
делает человека психически нормальным.
Согласно второй точке зрения, не всякого (нормального) человека следует
считать творческой личностью. Данная позиция связана с другим
пониманием природы творчества. Здесь принимается во внимание ценность
нового результата, который должен быть общезначим, хотя масштаб
полученного может быть различным.

Анализ психологического портрета творческой личности начнем с того факта,


что способности творца характеризуются выходом за пределы традиций и
стереотипов. Первое, что обращает на себя внимание, - отличие образа,
манеры поведения, восприятия творческой личности от общепринятого,
стереотипного. Исследователь С. Сеидов в своей книге «Феноменология
творчества» [36 c.155-157] приводит 10 парадоксов С.Чиксентмихайя,
доказывающих парадоксальность творческой личности:
1. Творческие люди, будучи чрезвычайно энергичными, в то же время весьма
часто спокойны и расслабленны.
2. Творческие люди отличаются умом (высоким интеллектом) и
сообразительностью, но одновременно они довольно наивны.
3. Третий парадокс творческой личности – это одновременная «комбинация»
у нее игривости и строгости, ответственности и безответственности.
4. В творческой личности постоянно чередуются между собой воображение и
фантазия с твердым ощущением реальности.
5. Творческая личность представляет собой «вместилище» таких
противоположных черт, как экстраверсия и интроверсия.
6. Творческие люди отличаются удивительной простотой и одновременно
высокомерной гордостью.
7. Творческие личности воплощают в себе силу не только своего пола, но
также и противоположного.
8. Обычно, творческие люди представляются независимыми бунтарями,
отвергающими все социально-культурные устои общества. В то же время
невозможно проявлять творчество без приобщения к этим самым источникам
культуры.
9. Большинство творческих людей чрезвычайно страстны, субъективны в

24
работе вообще и в своей работе в особенности, но в то же время они могут
быть и чрезвычайно объективны в оценке себя и результатов своей
деятельности.
10. Наконец, открытость и сенситивность творческой личности часто
приводит ее в процессе творчества к тяжелым физическим страданиям и
душевной боли, которые, как ни парадоксально, могут доставлять ей
непередаваемое наслаждение.
Вот эти противоположные личностные черты наиболее часто характеризуют
творческих людей.
Специфика творческой личности в психологическом плане изучается давно.
Две противоположные точки зрения полагают: талант - это максимальная
степень здоровья, гений - болезненное отклонение от нормы. Традиционно
последнюю точку зрения связывают с именем Чезаре Ломброзо. Сам ученый
никогда не утверждал, что существует прямая зависимость между
гениальностью и безумием, хотя и предлагал эмпирические примеры в пользу
этой гипотезы: «Седина и облысение, худоба тела, а также плохая мускульная
и половая деятельность, свойственная всем помешанным, очень часто
встречается у великих мыслителей... Кроме того, мыслителям, как и
помешанным, свойственны: постоянное переполнение мозга кровью
(гиперемия), сильный жар в голове и охлаждение конечностей, склонность к
острым болезням мозга и слабая чувствительность к голоду и холоду». [6, с.
97].
Ломброзо характеризует гениев как людей одиноких, холодных,
равнодушных к семейным и общественным обязанностям. Среди них много,
страдающих наркотической и алкогольной зависимостью: Мюссе, Клейст,
Сократ, Сенека, Гендель, По. ХХ век добавил в этот список множество имен,
от Фолкнера и Есенина до Хендрикса и Моррисона. Ученый отмечает, что
гениальные люди всегда особенно чувствительны. У них наблюдаются резкие
спады и подъемы активности, они гипер - чувствительны к социальному
поощрению и наказанию. Вывод, к которому приходят Ч. Ломброзо, а также
В. Гирш и Д. Карлсон сформулирован следующим образом: талант и безумие
могут совмещаться в одном человеке, что подтверждается взаимосвязью
креатизма с нейротизмом [6, с. 44;6 8].

Гипотеза «гений и безумие» возрождается и в наши дни. Д. Карлсон считает,


что гений - это носитель рецессивного гена шизофрении. В гомозиготном
состоянии ген проявляется в болезни. Например, сын гениального
Эйнштейна болел шизофренией. В этот список входят философы, писатели,
ученые: Декарт, Паскаль, Ньютон, Фарадей, Дарвин, Платон, Эмерсон,

25
Ницше, Спенсер и другие. Перечень талантливых людей, страдающих
психическими расстройствами, многочислен. Эпилепсией болели Петрарка,
Мольер, Флобер, Достоевский. Меланхолией страдали Руссо, Шатобриан,
Гоголь. Галлюцинации были у Байрона, Гончарова и многих других
представителей литературного творчества. Количество алкоголиков,
наркоманов и самоубийц среди творческой элиты не поддается подсчету.

Исследователи изучали вопрос, не присутствует ли в основе представлений о


связи гениальности и психических отклонений иллюзия восприятия: творцы,
таланты на виду и их личностные качества тоже. Возможно, душевнобольных
среди «средних» не меньше, а даже больше, чем среди «гениев»? Т.
Саймонтон провел подобный анализ и выявил, что среди гениев число
душевнобольных не больше, чем среди основной массы населения (около 10
%). В таком случае, возникает вопрос: кого считать гением, а кого не считать
таковым?
Если исходить из трактовки творчества как процесса, то гений - это человек,
творящий на основе бессознательной активности, который способен
переживать самый широкий диапазон состояний, учитывая, что творческий
акт выходит из-под контроля рационального начала и саморегуляции. [6, с.
51]. Заслуживает внимания, что именно такое, согласующееся с
современными представлениями о природе творчества, определение
гениальности дал Ч.Ломброзо: «Особенности гениальности по сравнению с
талантом в том отношении, что она является чем-то бессознательным и
проявляется неожиданно». То есть гений по преимуществу творит
бессознательно, талантливый же человек творит рационально и является
интеллектуалом. Разумеется, и гений и талантливый человек имеют схожие
способности, прежде всего креативность мышления. Однако, несомненно -
творческий человек отличается от гения тем, что активность
бессознательного у него проявляется в гораздо меньшей степени. Поскольку
творчество преобладает над интеллектом, то и активность бессознательного
преобладает над сознанием.

Таким образом, первая важная характеристика психологического портрета


творческой личности имеет прямое отношение к процессу творения. Сама
творческая активность, связанная с изменением состояния сознания,
психическим перенапряжением и истощением, вызывает нарушения
психической регуляции и поведения. Все это отражается и проявляется в
психологии творческой личности.

26
Следующая характеристика – определение психологического портрета
творческой личности связана с целым комплексом характерных
психологических качеств, свойств, присущих созидающей личности.
Креативные личности являются более отстраненными или сдержанными,
более интеллектуальны, способны к абстрактному мышлению, склонны к
лидерству. Они также более серьезны, являются более практичными и
свободно трактующими правила, социально смелы, обладают богатым
воображением, либеральны, открыты опыту и самодостаточны. К
типообразующим особенностям творческой личности относятся:
интеллектуальная активность, творческое мышление и творческий
потенциал, обязательное наличие в деятельности промежуточных
результатов.

Характерная черта творческой личности - желание сделать свою работу


максимально качественно. Это связано с тем, что творческий человек, будучи
не до конца удовлетворен своей работой, тем не менее, считает необходимым
зафиксировать промежуточный результат. Подобным образом могут
относиться к своему труду писатель, актер, музыкант, живописец,
архитектор, другие представители творческой деятельности. Г.
С. Альтшуллер, автор теории решения изобретательских задач, считал, что
обязательное наличие в деятельности промежуточных результатов - одна из
черт творческой личности [2, с.23].

Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в


творчестве. Творческая личность не может жить без творчества и видит в нем
главную цель и основной смысл своей жизни. Термин «творчество»
указывает и на деятельность личности и на созданные ею ценности, которые
из фактов ее персональной судьбы становятся фактами культуры.
Исследователь В.И.Андреев отмечает: «Творческая личность - такой тип
личности, для которой характерна стойкость, высокий уровень
направленности, на творчество, мотивационно-творческая активность,
которая проявляется в органическом единении с высоким уровнем
творческих способностей, позволяющие ей достигнуть прогрессивных,
социальных и личностно значимых результатов в одной или нескольких
видах деятельности».

Большинство авторов соглашаются с тем, что творческая личность - это


индивид, который владеет высоким уровнем знаний, имеет стремление к
новому, оригинальному. Для творческой личности творческая деятельность

27
является жизненной потребностью, а творческий стиль поведения - наиболее
характерный.

Главным показателем творческой личности считают наличие творческих


способностей, которые рассматриваются как индивидуально-
психологические способности человека, отвечающие требованиям
творческой деятельности, и являются условием ее успешного выполнения.
Творческие способности связаны с созданием нового, уникального продукта,
с поиском новых средств деятельности. Н.В.Кичук определяет творческую
личность через ее интеллектуальную активность, творческое мышление и
творческий потенциал.
Большое значение для понимания особенностей творческой личности имеет
особое формирование умственных действий. Ведь творчество не существует
в чистом виде, реальная творческая деятельность включает в себя массу
технических компонентов, «отработка» которых - одно из обязательных
условий творческой деятельности.

Я. А. Пономарев, внесший существенный вклад в разработку проблем


психологии творческого мышления, рассматривает творчество как «механизм
продуктивного развития». В психологическом плане функционального
развития это исследование тех новообразований, которые возникают в
деятельности по ходу решения задачи.
Развитие эмоциональных процессов у творческой личности тоже имеет свои
особенности. Например, в работах по психологии научного творчества
убедительно показывается, что деятельность ученого всегда опосредована
категориальным строем науки, развивающейся по своим законам,
независимым от индивида, но вместе с тем допускается известное
противопоставление «субъективно-переживательного» и «объективно-
деятельностного» плана.

Я.А. Пономаревым выделены следующие признаки гениальности, как


высшей степени творческих проявлений личности, выражающейся в
творчестве: особенности перцепции, интеллекта, характера, мотивации
деятельности. [33, с. 222].
К числу перцептивных особенностей личностей, обладающих огромным
творческим потенциалом, относится необыкновенная напряженность
внимания, огромная впечатлительность, восприимчивость. К числу
интеллектуальных – интуиция, могучая фантазия, выдумка, дар предвидения,
обширность знаний.
Среди характерологических особенностей А. Я. Пономаревым
28
подчеркивались уклонение от шаблона, оригинальность, инициативность,
упорство, высокая самоорганизация, колоссальная работоспособность.
Особенности мотивации деятельности усматривались в том, что гениальная
личность находит удовлетворение не столько в достижении цели творчества,
сколько в самом его процессе; специфическая черта творца
характеризовалась как почти непреодолимое стремление к творческой
деятельности. [33, с. 222 – 223.].

Другими авторами приводятся следующие черты, присущие личности


творческого человека:

- впечатлительность, тщеславие и влюбчивость, высокая творческая


инициатива, способности к широкой категоризации и идиосинкразии,
устремленность к определенному роду деятельности, последовательность,
цепкость внимания,

- высокая эстетическая чувствительность, эстетическая эмпатия, чувство


формы и стиля, перфекционизм, высокая толерантность к неопределенным
ситуациям, конструктивная активность в этих ситуациях, высокий контроль
за поведением и эмоциями, предприимчивость, склонность к риску,

- сила Я, связанная с возможностью автономного функционирования и


устойчивостью к давлению социального окружения (социальная смелость),
способность к высокой концентрации внимания, колоссальная
работоспособность.[22, с. 225 – 249].

Г. Альтшуллер и И. Верткин провели ряд интересных исследований


[2].Учеными были изучено примерно тысяча биографий, выделены общие
моменты в жизнедеятельности творческих личностей. Оказалось, что жизнь
большинства исследованных творческих личностей можно представить
цепочкой ходов, шагов. Творческая личность стремится к творческой цели и
старается избегать внешних обстоятельств.
Для творческой личности важно как можно раньше выйти на свою
«творческую стезю». Лучше, если это произойдет еще в детстве, так как с
возрастом это сделать сложнее. Было даже введено такое понятие, как
«встреча с чудом», то есть с чем-то таким, что перевернуло весь внутренний
мир человека. Это может быть какая-либо вещь или какой-то интересный
человек. Классическим примером в этом отношении является биография
Шлимана. Еще в раннем детстве он увидел книгу «Падение Трои». Не
удовлетворившись объяснениями отца, что это лишь сказка, легенда, миф,

29
Шлиман - младший принял решение посвятить свою жизнь поискам Трои. И
он, как известно, осуществил свое открытие для человечества целого пласта
уникальной культуры.
В творческих образах - можно сказать, образах будущего - отражаются
желания и воля их создателя. Творческие люди поэтому – немного
романтики, хотя бы чуть-чуть. Сложно, почти невозможно быть творческой
личностью, имея лишь ограниченный набор потребностей и круг интересов,
ограничивающийся домом, местом работы и местом встреч «по интересам».
При этом романтический настрой не только способствует формированию
мотивации на творчество, он еще будоражит воображение, способствует его
развитию.
Развитие способностей и трудолюбие также является верным ориентиром
на пути к творческому успеху. Для развития способностей обычно
необходимо освоить ту или иную специализированную технику. Рембрандту
было бы сложно нарисовать свою Саскию, если бы он умел рисовать только
фломастерами. В современной науке, чтобы сделать более-менее значимое
открытие, необходимо посвятить годы изучению научной дисциплины, опыта
предшественников. Это же относится и к другим сферам творческой
деятельности.
Многие творческие люди для развития своих способностей прибегают к
строгой самодисциплине. Известен пример Иммануила Канта, который сорок
с лишним лет прожил по одному заведенному распорядку.
Практически все исследователи отмечают существенные различия
психологических портретов ученых и деятелей искусства. Р. Сноу отмечает
большой прагматизм ученых и склонность к эмоциональным формам
самовыражения у литераторов. Ученые и инженеры более сдержанны, менее
социально смелы, более тактичны и менее чувствительны, чем деятели
искусства.
Эти данные легли в основу предположения, что креативное поведение можно
расположить в пространстве двух факторов. Первый фактор включает науку,
инженерию, архитектуру, дизайн. Второй фактор включает искусство,
музыку, литературу, поэзию. Так оформилось четкое разделение личностных
проявлений творческого поведения в искусстве и науке. Кроме того,
деятельность бизнесмена более сходна с деятельностью ученого (по своим
творческим проявлениям), чем с деятельностью художника, артиста,
литератора. Было отмечено, что ученые и бизнесмены в среднем лучше
контролируют свое поведение и менее эмоциональны и чувствительны, чем
деятели искусства.

30
Не менее важен и другой вывод: личностные проявления креативности
распространяются на многие области человеческой активности. Как правило,
творческая продуктивность в одной основной для личности области
сопровождается продуктивностью в других областях.
Важным в такой же степени, что и эмоциональная составляющая, отличием
творческой личности является система мотивации. Но не только. Различные
потребности отвечают разным диапазонам удаленности целей.
Биологические потребности не могут быть отложены на сколько-нибудь
продолжительное время. Удовлетворение социальных потребностей связано
со сроком человеческой жизни. Достижение идеальных целей может быть
отнесено и к отдаленному будущему. «Я всю жизнь работал над тем, -
говорил Э.К. Циолковский, - что не давало мне ни хлеба, ни силы, потому что
был уверен, что в будущем мои работы принесут людям горы хлеба и бездну
могущества».

Шкала удаленности целей получила определение как «размер души»,


которая может быть и большой и мелкой. Человека называют малодушным,
если он отказывается от достижения удаленной цели в пользу ближайшей,
продиктованной, как правило, потребностями сохранения своего личного
благополучия, социального статуса, общепринятой нормы.

Самый лучший человек тот, говорил Л.Н. Толстой, кто живет


преимущественно своими мыслями и чужими чувствами. Самый худший сорт
человека, который живет чужими мыслями и своими чувствами. Из
различных сочетаний мотивов деятельности складывается все различие
людей. Особенно выделяется, что отношение творческого человека к
объектам характеризуется избирательностью, эмоциональной окраской,
отношение выражает всю личность в ее связи с той или иной стороной
действительности.

Таким образом, можно обобщить следующие черты и характерные


особенности творческой личности, принятые многими исследователями
данной проблемы:

1. Человек наделен свободой выбора. Он способен выбирать намерения и


цели, проводить отбор мыслительных операций и действий. Благодаря этой
свободе человек становится существом созидательным.

31
2. Человек-созидатель выступает главной причиной своего поведения.
Человек является созидателем, настроенным на внутреннее и внешнее
развитие, поскольку последнее - важная цель творческой личности.

3. Для творческой личности творческая деятельность является жизненной


потребностью, а творческий стиль поведения - наиболее характерный.

4. Действия и мысли творческого человека в большой мере влияют на то,


какое место он занимает в масштабах добра и зла.

Таким образом, можно полагать, что творческий человек работает на


сознательном и бессознательном уровнях, благодаря познавательным,
эмоциональным и волевым системам. Человек неповторим и способен к
творчеству, как заложенной в нем потребности к познанию и созиданию
нового.

1.3. Творческий процесс и его содержание в литературе как виде


искусства

32
Художественная литература — проза, поэзия, художественная публицистика,
мемуары — привлекала и продолжает привлекать внимание психологов.
Обращения к произведениям художественной литературы встречаются в
работах отечественных и зарубежных ученых: Л. С. Выготского [8],
Гинзбурга Л.Я. [9], С. Л. Рубинштейна [35], Бахтина М.М.[3], Есина А.Б.[15,
16], И. В. Страхова [39, 40], Кагана М. С. [25], Пономарева Я.А. [32, 33], Э.
Фромма [47], Юнга К.Г. [48] и других. Психологические аспекты литературы
стали предметом специального анализа ряда научных исследований.

Л. С. Выготский посвятил психологическому анализу литературы целый том


«Психологии искусства». Возможно, это было связано с особенностями
личной биографии, его ранним увлечением поэзией, осознанием места
художественной литературы в ряду других видов искусства. Не исключено,
что верно и то, и другое. В «Методологических тетрадях» А. Н. Леонтьева,
представляющих собой программу построения психологии, большое место
занимают выписки из художественной литературы. Отечественный психолог
И. В. Страхов известен своим изучением русской классики. Его монография
«Л. Н. Толстой как психолог» представляет психологический анализ таких
форм душевной жизни, как внутренние монологи, язык чувств, сновидения,
образы природы, которые мы находим в произведениях Л. Н. Толстого.
Заслуживают внимания «Заметки психолога при чтении художественной
литературы» Б. М. Теплова и др.

Описания процесса творчества даются в литературе с различных сторон. Я.


А. Пономарев писал о том, что проблема стадий творческого процесса, их
классификация, интерпретация стала классической проблемой психологии
творчества [32]. Анализируя работы Т. Рибо, Б. А. Лезина, П. К.
Энгельмейера, А. М. Блоха, Ф. Ю. Левинсон-Лессинга, Г. Уоллеса, ученый
отмечает, что чаще всего выделяются следующие стадии [32, с. 246]:

- первая стадия (сознательная работа) - подготовка (особое деятельное


состояние как предпосылка интуитивного проблеска новой идеи).

- вторая стадия (бессознательная работа) - созревание (бессознательная


работа над проблемой, инкубация направляющей идеи).

- третья стадия (переход бессознательного в сознание) - вдохновение (в


результате бессознательной работы в сферу сознания поступает идея
решения, первоначально в гипотетическом виде, в виде принципа, замысла).

- четвертая стадия (сознательная работа) - развитие идеи, ее окончательное


оформление и проверка.
33
Основная задача для исследователей в сфере психологии творчества - с
учетом имеющих открытий и новых наработок создать стройное
представление, отражающее процесс творчества в целом. В качестве
прототипа такого представления можно рассматривать образное описание
процесса творчества, сделанное известным канадским врачом и биологом
Гансом Селье в книге «От мечты к открытию». Он выделяет семь стадий
творчества и сравнивает научное творчество с воспроизведением потомства.
Выделим фрагменты его характеристик.

1. «Любовь, по крайней мере, желание». Первой предпосылкой для научного


открытия является пылкий энтузиазм, страстная жажда познания, которая
должна быть удовлетворена.

2. «Оплодотворение». Разум оплодотворен фактами, собранными


посредством наблюдений и изучения.

3. «Созревание». На этой стадии ученый вынашивает идею. В начале он


может даже не сознавать этого.

4. «Родовые схватки». Ощущение, что в вас есть что-то, требующее выхода,


хотя вы не знаете, как помочь этому». По мнению Г. Селье, это ощущение
можно сравнить с желанием и невозможностью произнести слово, когда оно
«вертится на кончике языка».

5. «Рождение». Это случается совершенно неожиданно и значительно позже,


обычно непосредственно перед засыпанием или пробуждением.

6. «Обследование». Как только новорожденная идея возникает из


подсознания, она должна быть обследована и проверена путем сознательных
рассуждений и логически спланированного эксперимента.

7. «Жизнь». Все открытия, заслуживающие этого названия, имеют


теоретическое приложение, но определенное внимание всегда должно
уделяться и возможным практическим приложениям.

Г. Селье не является профессиональным психологом. Однако, по его словам,


он старался наиболее точно и полно отразить свой опыт, к тому же
представлял свои взгляды, будучи руководителем научной школы. Поэтому
его описание процесса творчества с эмпирической точки зрения можно
считать достаточно выверенным, реалистичным.

Если вернуться к литературе как носителю вненаучного психологического


знания, то можно выделить, как минимум, два его принципиальных отличия

34
от научного. Во-первых, научное психологическое знание — продукт
деятельности ученых, профессиональных психологов, в то время как
огромная психологическая работа в литературе проводится автором, не
являющимся профессиональным психологом. Другое дело, что писатель
порой оказывается большим психологом, чем иной профессионал, и, владея
словом, обладая богатым воображением и психологической интуицией,
создает высокохудожественные, психологически достоверные тексты.

Во-вторых, научное психологическое знание является результатом


исследования посредством научных методов работы. Писатель владеет
художественными методами, благодаря которым последовательность тех или
иных событий (или переживаний, или созерцаний природы) превращается из
бытописания в художественное произведение. Как заметил Л. С. Выготский,
«так житейская история о беспутной гимназистке» превращается «в легкое
дыхание бунинской прозы» [8 с.150]. Главным средством передачи
психологического содержания художественного произведения призваны быть
литературные приемы.

Отметим первые выводы о соотношении литературы и научной психологии.


Художественная литература выступает не только объектом психологического
исследования, но и ее субъектом, носителем вненаучного психологического
знания, посредством которого она оказывает специфическое,
психологическое по своему содержанию, влияние на читателя. Это дает
основания считать литературу формой психотехнического воздействия.

Психология является наукой, литература - искусством. Однако, из факта


отличия научного знания от не научного не следует, что нужно отказаться от
последнего. Литературные знания ценны не только сами по себе, они,
отмечает С. Л. Франк, «дают богатейшую пищу и научной мысли». По
мнению В. П. Зинченко, «искусство на десятилетия, а то и на столетия
опережает науку в познании неживого и особенно живого».
Профессиональный психолог в поисках недостающих профессиональных
сведений не случайно обращается к литературе.
Литература обладает уникальными возможностями познания человеческой
сущности, психологии личности и ее поступков, процессов жизни в
архетипичных сообщениях и художественных образах. В силу того, что
художественная литература выступает своеобразным носителем
психологического знания, желательно обращение к ней и современных
психологов.

35
Как и всякий труд, творчество в литературе имеет специализированный
характер. Основной инструмент писателя - слово. Объект его произведений –
жизнь, зафиксированная в образе, типе, обобщении. Его герои рождаются в
воображении писателя и живут своей развернутой жизнью на протяжении
многих страниц, показывая тот или иной фрагмент действительности в его
завершенности и типичности, или архетипичности, в сущностном, глубинном
проявлении.
Творчество писателя не сиюминутно, не мозаично, не документально,
напротив, оно целостно и направлено на создание новой художественной
реальности. И главное - оно претендует на разрешение вечных вопросов
бытия. Задача писателя в этом отношении схожа с задачей психолога –
помочь людям разобраться в своем внутреннем мире, микрокосмосе своего
«я».

Характерно в этом отношении сравнение М.М. Бахтина двух видов


словесного творчества на примере произведений Ф.М.Достоевского.
«Вступая в область журналистики Достоевского, мы наблюдаем резкое
сужение горизонта, исчезает всемирность его романов, хотя проблема личной
жизни героев сменяется проблемами общественными, политическими. Герои
жили и действовали и мыслили перед лицом всего мира (перед землею и
небом). Последние вопросы, рождаясь из маленькой личной и бытовой
жизни, размыкали их жизнь, приобщали к «жизни божеско – всемирной». [3,
с.357]. Писатель в этом смысле становится учителем жизни и лоцманом в
поисках ее смысла.

Благодаря общению читателя с его произведением, писатель продолжает


жить в истории. Он предстает перед читателем как самоценная личность, чья
индивидуальная творческая манера или стиль раскрываются в
художественном произведении. По мнению М.С. Кагана, произведения
искусства, «обращены не к утилитарному использованию, не к
рациональному изучению, а к переживанию – в мире художественных
образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но
сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как
искусно сотворен он из материала мира реального…

Предоставляя человеку дополнительный опыт – воображаемый, но зато


специально организованный и бесконечно раздвигающий рамки реального
житейского опыта индивида – искусство… позволяет человеку реализовать
свои неиспользованные возможности, развиваться душевно, эмоционально,
интеллектуально». [25, с.357]. Средство достижения этой цели у писателя –
36
художественный образ, критерий познания действительности - глубина
проникновения в мир другого.

Творческое становление и дальнейшее развитие писателя начинается с


подражания образцам. Творческая личность существует и развивается
постепенно, в контексте актуальной художественной культуры и
художественного наследия. При восприятии произведений других авторов
формируется репродуктивная художественная личность, на основе которой
при определенных условиях может сформироваться продуктивная
художественная личность, способная создавать новое, т.е. собственно творец,
художник. Таким условием является собственная практическая деятельность,
которая начинается с подражания образцам.

Итог такого творческого влияния — обогащение, развитие писателя. Но для


того чтобы это произошло, в процессе подражания необходимо
функционирование особого механизма — эмпатии (вживания, вчувствования,
перевоплощения). Кроме психологического механизма эмпатии, нужны также
другие как психологические, так и непсихологические предпосылки и
условия, обеспечивающие творческий, продуктивный эффект развития.

Большие художники учатся у других (главным образом не языку, а речи, т. е.


творческому использованию языка) всю жизнь. Так, И. Грабарь в книге «Моя
жизнь. Автомонография» пишет: «Как ни покажется обидным для нашей
индивидуальности, надо с бесстрашием заглянуть в биографию своего
творческого «Я» и признать, что «грех» всех художников состоит в том, что
они начинают с образцов, владеющих их думами и чувствами. Если в начале
творческого пути формируемая художественная личность больше походит на
тех мастеров, которым подражает, то по мере творческого роста настоящий
художник все более становится самим собой. Вступая в диалог с другими
художественными личностями, он органически синтезирует их в своей
личности, все «переплавляя» в неповторимости собственной художественной
индивидуальности».

Далее отметим такую важную составляющую творческого процесса в


литературе, как эстетическая доминанта творчества. В
высокохудожественном произведении она подчиняет себе все проявления
психологической организации личности - чувства и мысли, особенности
характера и др.
Эстетическая доминанта в качестве компонента художественной личности
окрашивает не только все психологические проявления, но и другие
37
ценностно-смысловые (нравственные, религиозные) составляющие
мировоззрения художественной личности. Взятая в целом эстетическая
направленность (мотивации, установки, диспозиции и т. д.) образует
системообразующее ядро художественной личности. Многие исследователи
обращает в этой связи внимание на присущую художникам слова
поразительную способность оценивать эстетическую красоту явлений.
Можно вспомнить утверждение Ф.М. Достоевского, неоднократно
упоминавшееся в его произведениях, о том, что красота спасет мир.

За художественным стилем писателя стоит его личность, которая реализует


психологическую и эстетическую направленность «внутреннего человека».
Поскольку художественная личность воплощает в себе многообразие
единичного, особенного и всеобщего, ее стилевое измерение может быть
представлено в соответствии с многообразием уровней.

Всеобщим (универсальным) признаком стилевого «Я», как отмечают


исследователи, является способность регулировать творческий процесс
посредством художественной формы. Благодаря такой регуляции
осуществляется эстетическая направленность художественной личности.
Важно, что определенному эстетическому содержанию должна
соответствовать определенная, адекватная композиционная форма.

Единство, уравновешенность, гармония формы и содержания —


существенный признак стиля. Только при этом условии творец сможет
создать художественный смысл и выразить его так, чтобы он содержал
художественную истину, без чего не бывает настоящего искусства.

Одним из характерных проявлений творческого процесса в литературе


является проявление эмпатии, эмоциональное сопереживание. Выдающиеся
художники в высокой степени обладают способностью сопереживать «все то,
что пережило до него человечество... чувства, испытываемые
современниками...» (Л. Н. Толстой). Приобщение к «общему чувству» (И.
Кант), или, как говорил И. Н. Крамской, «к чувству «общественности» дает
силу художнику и удесятеряет его силы: может поднять личность до пафоса и
высокого настроения».
Решающее значение здесь имеет способность вживаться в произведения
своих предшественников и современников. Не просто знать, созерцать,
любоваться, а именно вживаться, тем самым идентифицируя себя с
художественной личностью авторов этих произведений. При этом то, что у

38
других выступает в виде «намека», наброска, в творчестве писателей-
новаторов приобретает характер нового, целостного образа.

И наконец, значение результата художественного творчества - произведения


искусства - определяется общественной значимостью его содержания,
социально – нравственной идеи, выраженной в нем. В то же время
художественные открытия выпадают на долю тех творческих личностей,
которые и в эстетической, и в собственно художественной сфере добиваются
общезначимых результатов.
Возможно это лишь при условии, что художник способен «принимать близко
к сердцу интерес другого человека» (Э. В. Ильенков), в том числе
эстетический и художественный интерес — его запросы к действительности,
его потребности, когда он способен сделать всеобщий «интерес» своим
личным и личностным интересом, потребностью своей индивидуальности.

Специфика и своеобразие литературного творчества состоит также в том, что


оно требует от писателя характерных данному виду деятельности качеств
дарования, особого психофизического склада личности, полноценной
профессиональной подготовки.
Среди подобных качеств можно выделить наличие у писателя развитого
восприятия действительности. Там, где зрение обычного человека
рассеивается, не находит в окружающем ничего примечательного и
существенного, мастер слова должен уметь увидеть, услышать, уловить массу
живых, неповторимых подробностей человеческого поведения, характерные
детали во внешности людей и окружающей их обстановке, отметить
особенности их речи и мышления. И все это в условиях, когда на
человеческое восприятие влияют стереотипы, оценки других людей,
сложившееся общественное мнение, предубеждения и т.д.

Исследователи выделяют следующие технологически «продуктивные»


показатели писательского мастерства:

1.Так называемая способность к «сцеплению», то есть к объединению новых


сведений с уже имеющимся багажом знаний. Базовые знания самого
широкого профиля дают ключ к пониманию, оценке той или иной проблемы
или ситуации.

2. Высокая мобильность мышления, подвижность ума, развитая интуиция,


что важно для цельности восприятия.

39
Людям сугубо логического склада ума свойственно как бы дробить предмет
восприятия, детально изучать, а уж затем, по выражению знаменитого
физиолога И.П. Павлова, пытаться «оживить» для мыслительной
деятельности. Писатель же чаще всего понятийное и образное начало
системно соединяет. Происходит это непроизвольно, таким образом, что
проблема или ситуация как бы вписывается в более широкие контексты. То
есть можно сделать вывод: эмоционально-образная окраска неких
абстрактных схем и понятий существенна не только для передачи логических
связей, но важна и для стимуляции самого процесса творческой
деятельности.

3.Гибкость мышления, иначе говоря, способность легко переходить от одного


класса явлений к другому, порой достаточно далекому по содержания.

У писателей он тесно связан с так называемым боковым мышлением, лучше


всех которое охарактеризовал французский психолог Сурье, писавший:
«Чтобы творить - надо думать около».

4.Легкость генерирования идей является еще одной важной составляющей


творческой личности. Писатель в силу специфики своего труда вынужден
охватывать и объяснять несметное число разнородных фактов, явлений.
Нередко он (может быть, в какой-то мере интуитивно) описывает явления,
которые становятся своеобразным фундаментом для общетеоретических
исследований.

Особенно это характерно для последних лет, когда в обществе


прогнозируются многие социальные, экономические, политические модели
деятельности.

5.Способность к ассоциативному мышлению, умение сближать понятия.

Эта способность к ассоциативному мышлению является четким показателем,


характеризующим в целом предрасположенность человека к труду писателя.
Мерой смысловых расстояний между понятиями является количество
ассоциативных «шагов». По-настоящему творческий человек стремится их
сокращать в мыслительной деятельности, зачастую даже неосознанно. Чем
быстрее это удается в поиске переходных понятий, тем ярче и неожиданнее
они будут.

40
Что касается личности писателя, то его творческая индивидуальность есть
особое качество личности, которое она приобретает и выявляет в процессе
творческой деятельности.

Компонентами творческой индивидуальности писателя являются:

- знания - общекультурные и профессиональные;

- умения - опыт, самостоятельный творческий подход;

-потребности - внешние (материальные потребности) и внутренние -


специфические потребности личности.

Эффективность деятельности писателя во многом зависит от того, насколько


прочно слились в его сознании желание достичь определенных целей и
желание творчески проявить себя в этом виде деятельности.

Один из аспектов творческой индивидуальности - творческая манера.


Индивидуальный стиль деятельности по своему содержанию является
личностным. Каждый индивидуальный стиль представляет собой
уникальную систему. Характерными признаками индивидуального стиля
можно считать: устойчивость используемых приемов и способов
деятельности; обусловленность этой системы личными качествами;
эффективность данной системы как средства приспособления человека к
объективным требованиям.

Другой формой существования творческой индивидуальности является так


называемый «образ автора». Образ автора - это не вся личность писателя, а
лишь какой-то ее срез, аспект, уровень отражения. Функции «образ автора»
не исчерпываются воспитательным воздействием на читателя. Образ автора
зачастую связывает воедино разнородные элементы произведения.

Творческая индивидуальность писателя обнаруживает себя также в


предметной направленности, в тематическом своеобразии произведений. У
настоящего мастера всегда есть тема, близкая его духовному складу и
объективно отраженная в произведении.

Проблемы творческой индивидуальности, таким образом, многообразны и


многосложны.

В заключение отметим, что именно оценка произведения является основным


способом раскрытия личности самого писателя. Для писателя важно

41
предвидеть, как отзовется его слово, какой эффект вызовет, и действовать не
во вред обществу и человеку, а во благо, содействовать их созидательному
развитию. Но это очень сложная задача.

Выводы по первой главе

Проведенный анализ свидетельствует, что творчество - это наиболее


сложная форма деятельности человека, порождающая нечто новое,
отличающееся неповторимостью, уникальностью. С точки зрения
психологии особенно ценным является сам процесс творческой работы,
изучение процесса подготовки к творчеству, выявление форм, методов и
средств развития творчества, понимание внутреннего мира творца.
42
Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в
творчестве. Еще одна из черт творческой личности - интеллектуальная
активность, творческое мышление и творческий потенциал, обязательное
наличие в деятельности промежуточных результатов.

В обобщенном виде можно выделить три главных аспекта творчества:

1.Ценностный (аксиологический) аспект - творчество как создание духовных


и материальных

2. Эвристический аспект - творчество как создание или открытие нового,


уникального.

3. Гуманистический аспект - творчество как самовыражение,


самоутверждение и самосовершенствование человека .

Среди факторов, обуславливающих специфику творчества писателя, одно из


ведущих мест занимает его личность, психические особенности,
интеллектуальная и художественная одаренность. Личностное начало
выражается всей совокупностью языковых и речевых средств текста.

Творческая индивидуальность писателя - явление широкое и многогранное. В


целом можно назвать ряд совершенно конкретных «прикладных»
показателей. Можно, например, предполагать, что готовность памяти
опознать, воспроизвести нечто немедленно, с отсрочкой или в момент
творческого акта, является одним из главных компонентов продуктивного
мышления и показателем результативности творческой деятельности
писателя. Способность предвидения позволяет обеспечивать
прогностическую деятельность, зачастую интуитивно, предугадать
настроение и насущные потребности аудитории.

Литературное творчество изначально индивидуально. Однако


индивидуальные особенности мышления, знания, эмоции в тексте
литературных произведений преобразуются, возвышаются над
индивидуальным, обобщаются и становятся в лучших образцах этих текстов
психологически достоверными, общественно значимыми и потому
действительно креативными.

Из всего сказанного подчеркнем, что литературное дело, писательство - это


одна из самых сложных, самоорганизующихся и социально важных
профессий, выполняющих в том числе функции психологии, но только с
помощью художественных текстов, адресованных широкой рассредоточенной
43
читательской аудитории. Литературное творчество
также одно из самых живых, одухотворенных видов деятельности. Правда,
даже люди, имеющие врожденные литературные способности, редко
задумываются о том, как сложна и ответственна эта профессия - призвание,
сколько требует она выдержки, самоотверженности, физической и нервной
энергии в процессе творческой деятельности.

Однако если человек обладает необходимыми свойствами и качествами, у


него есть непреодолимая тяга к этому роду творчества - он может стать
настоящим писателем.

Данный феномен мы рассмотрим во второй главе работы, посвященной


психологическим особенностям творчества немецкого романиста Эриха
Марии Ремарка, известного как автора произведений о «потерянном
поколении» в маленьком мире верной дружбы и отчаянной любви.

Глава 2. Творческая личность Ремарка и ее воплощение в искусстве


художественного слова.

2.1. Романы-поиски Э.Ремарка как отражение реальности через


меняющуюся и соразмерную времени систему образов

Эрих Мария Ремарк занимает особое место в немецкой литературе ХХ века.


Он никогда не определял себя последователем какого-либо направления, у

44
него свой круг проблем, свои «ремарковские» герои, своя художественная
манера отражать действительность. Многие критики считают, что если бы
Ремарк остался автором только одного романа – “На Западном фронте без
перемен” - то его след в немецкой и мировой литературе рассматривался бы
как наиболее значительный.
Однако основные романы Ремарка имеют внутреннюю связь между собой.
Это как бы продолжающаяся хроника единой человеческой судьбы в
трагическую эпоху, неукорененность ремарковского героя в пространстве и
времени – это почти всегда одинокий человек, не знающий ни семейных
привязанностей, ни домашнего очага.
Основные темы его произведений символически объединяют героев этой
судьбы – война, дружба, эмиграция и любовь. Романы Э.Ремарка стали
выразительным художественным отражением реальности через меняющуюся
и соразмерную времени систему образов его героев и их ценностей.
Произведения Ремарка были посвящены проблемам современной
истории, они отразили антивоенный и антифашистский пафос писателя, его
демократизм, выразившийся в глубокой симпатии к фронтовым солдатам, над
чьею жизнью нависла угроза смерти, и веру в человека и его достоинство. Но
главное, возможно, в том, что в его романах исследуются думы и настроения
«потерянного поколения», с такой силой психологического и
художественного проникновения во внутренний мир героев, что эти
особенности делают лучшие произведения писателя образцами литературы
ХХ века.
Основные мотивы в мироощущении героев Ремарк будет постоянно
варьировать в своих произведениях: одиночество («А потому любая встреча -
приветствие, посланное из тьмы во тьму, медленное движение мимо другого
человека...»); тщетность любви («Ничто не было столь беспощадно, как
любовь; утративший свободу чувств терял и того, кому он приносил их в
жертву»); фатализм гуманиста ( «Простейшая из истин, оказывается, гласила:
все хорошо и правильно. Тот, кто остается верен себе, не ошибается»).

45
Рассмотрение трех антивоенных романов писателя мы произведем в
хронологической последовательности, уделяя особое внимание такому
фактору, как категория автора, которая проявилась в конкретном
произведении и отразила его концепцию мира, сущность личности, а также
основные формы психологического изображения внутреннего мира
человека.
Роман Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен»
увидел свет осенью 1928 года на страницах одной из старейших берлинских
газет, «Фоссише цайтунг». Формулировка, употреблявшаяся в сводках
верховного командования в периоды затишья Первой мировой войны, была
превращена автором в заглавие романа. 31 января 1929 года роман вышел
отдельным изданием и имел необычайный успех. Ежедневно раскупалось
до двадцати тысяч экземпляров. К концу года количество распроданных
экземпляров почти достигло полутора миллионов. Однако значение
опубликованного романа не замыкалось рамками германского книжного
рынка: в том же 1929 году он был переведен на двенадцать языков,
а в дальнейшем еще на три десятка, в том чисел самых редких языков мира.
Что обеспечило этому произведению столь живой отклик у его читателей?
События первой мировой войны легли в сюжетно-тематическую основу
романа. Десятилетие, прошедшее после войны, не успело залечить всех
нанесенных войною ран - материальных, психологических, моральных.
Современники Ремарка, из которых большинство пережили войну на фронтах
или в тылу, не бежали от своих воспоминаний, а, наоборот, тянулись к книгам
о войне, чтобы осмыслить трагедию жизни во время войны, осознать ее с
учетом времени. Таких книг в Германии, как и в других странах Европы,
в 1920-е годы выходило немало. Их них, кроме романа Ремарка, заметный
след в истории немецкой литературы оставили «Девятое ноября» Бернгарда
Келлермана (1920), «Спор об унтере Грише» Арнольда Цвейга (1927)
и дилогия «Война. После войны» Людвига Ренна (1928 — 1930).
Внешне эти книги выглядели как исторические, но оказалось, что они были

46
обращены в будущее: сама жизнь превратила их в предостережение,
поскольку революция 1918 года, свергнувшая кайзеровский режим, дух
милитаризма не искоренила. Спустя несколько лет, национальные
реакционные силы использовали поражение Германии для пропаганды
реваншизма.
В эпиграфе к книге говорится, что она «не является ни обвинением,
ни исповедью». По-видимому, с одной стороны, это позиция писателя, с
другой стороны, не что иное, как литературный прием. Именно
исповедальный тон романа Ремарка - доминирующая особенность его стиля -
воздействует на читателя с первых же строк и играет решающую роль
в установлении контакта между ним и автором. Это особое качество всех
произведений писателя и одно из характерных черт его авторской творческой
манеры.
В романе Ремарк писал не просто о боях, страданиях и смерти. Он лишил
их героического ореола. Своим повествованием о жизни простого солдата на
фронте Ремарк затронул душевные струны тысячи немцев, большей частью
знавших войну по собственному опыту. Не случайно писатель категорически
отказался в предисловии от каких - либо политических оценок. Он
предоставил читателям, подвергавшимся в эти годы массированной
идеологической обработке, право судить о войне самим. Простой, почти
обиходный язык, непричесанные мысли героев (что было тогда внове и
неожиданно), сделали роман привлекательным и для людей, редко
покупающих книги.
Характерным для творческого подхода Ремарка явилось отсутствие
открытой формы обвинения войны. В тексте лишь несколько небольших
публицистических отступлений, где устами своего героя автор осуждает
войну. Обвинение, главным образом, содержится в подтексте всех эпизодов
романа, описанных с мнимой беспристрастностью человека, который как бы
ведет дневник, не рассчитывая на то, что его записи попадутся кому-нибудь
на глаза.

47
Психологическая достоверность сюжета проявляется в таком литературном
приеме, как смена картин военных действий и описание духовных состояний
героев. Сцены в лазаретах, порою еще более страшные, чем фронтовые,
сменяют унылые картины из жизни в тылу, увиденные глазами отпускника.
Темпераментный, и даже с юмором, рассказ о солдатских буднях во втором
эшелоне, во время коротких передышек сменяют горькие воспоминания
о казарменной муштре перед отправкой в часть, муштре, начавшейся еще
в стенах школы.
«На Западном фронте без перемен» зиждется на прочной
автобиографической основе. Эта книга Ремарка соткана из личного
жизненного опыта писателя. Даже имя и фамилия героя - Пауль Боймер -
намекают на их родство. Пауль - одно из двух имен, которые были даны
самому Ремарку при крещении. Начав свою литературную деятельность,
Эрих Пауль назвал себя Эрихом Марией (возможно, в честь матери, которую
он очень любил). Боймер - девичья фамилия его бабушки по отцовской
линии.
Данная художественная деталь много говорит об умонастроении самого
писателя: Пауль Боймер - ровесник своего создателя, родившегося
в Оснабрюке 22 июня 1898 года. Страницы, посвященные первому отпуску
Пауля, его пребыванию в родном доме, обнаруживают много других
совпадений в жизненном пути обоих. Небогатая трудовая семья Боймеров
напоминает семью Ремарка. Узнав от отца, что тот должен взять
сверхурочную работу, Пауль говорит: «Я знаю, он будет резать, фальцевать
и клеить, стоя за своим столом до двенадцати часов ночи». В данном случае
вспоминается, что отец самого писателя был переплетчиком.
Существенны не только автобиографические детали. Ремарк внес в характер
своего героя особенности личного психического склада, наделил
склонностью к самоанализу. Известно, что с юных лет литературная
одаренность Ремарка соперничала с его талантом художника и музыканта
(он пел в школьном хоре, играл на фортепиано и органе, давал уроки музыки,

48
пробовал свои силы в музыкальной критике). Этим же трем искусствам
привержен его молодой герой. Автобиографичность образа Пауля Боймера
сказалась в его военной «карьере». Вместе с другими юношами 1898 года
рождения Ремарк был призван в армию в конце 1916 года, куда он пришел
из католической учительской семинарии. В том же году надевает солдатскую
шинель и недоучившийся гимназист Пауль Боймер.
Однако здесь есть одно существенное различие: Боймер был в числе
группы одноклассников, ушедших на фронт добровольно, тогда как Ремарка
мобилизовали. Различие это не случайно. Мотив добровольчества
понадобился писателю для разоблачения милитаристского духа, царившего
в школах кайзеровской Германии. Классный наставник Канторек – один из
галереи образов бездушных школьных учителей, талантливо выписанных
Генрихом Манном, Томасом Манном, Германом Гессе и другими немецкими
реалистами XX века. Его систематическая обработка привела к тому, что
класс в конце концов не выдержал и «строем, под его командой, отправился
в окружное военное управление» записываться добровольцами. Только на
фронте, к тому моменту, когда мы знакомимся с Паулем Боймером и его
фронтовыми товарищами, от добровольчества не остается и следа.
Характерные приметы жизни, как и изображение батальных сцен,
встречаются на страницах романа повсюду. Ремарк отобразил их в
свойственной ему манере наблюдателя – психолога.
Рекрутство, ожидание первого боя, газовые атаки, ураганный огонь,
рукопашные бои, лазарет и пребывание в нем, ранения, смерть… Ремарк
психологически достоверно показывает войну в ее страшной повседневности,
превращающей людей в «людей-зверей».
Вот на пути от школы к окопам находится казарма, где муштруют
новобранцев. На основе собственных воспоминаний Ремарк рисует образ
унтер-офицера как образ, трагикомически олицетворяющий бессмысленную
военную муштру. Этот образ он списал с того тупоумного садиста, который
некогда терзал в казарме его самого. Ремарк только слегка изменил его

49
фамилию, превратив Химмельрайха в Химмельштоса, «строгого маленького
человека в сером сюртуке», с личиком «как мышиная мордочка».
Многозначительно само заглавие книги. Смысл его раскрывается в первых
строках эпилога: когда был убит главный герой, «на всем фронте было так
тихо и спокойно, что военные сводки состояли из одной только фразы:
«На Западном фронте без перемен». Эта проникнутая горьким сарказмом
формула приобрела в немецком языке характер фразеологического оборота,
подобного русскому выражению: «На Шипке все спокойно». Точное,
с глубоким подтекстом заглавие романа позволяет читателю расширить рамки
повествования и домыслить авторские идеи. Если в дни, когда на фронте все
остается без перемен, но столько смертей и ужаса, то, что же тогда сказать
о периодах ожесточенных, кровопролитных сражений?
Один за другим гибнут товарищи Боймера. Непродолжительный отпуск и
посещение родного города лишь подчеркивает отчужденность героя,
углубляют пропасть между ним и его семьей, между отчаянием и беззаботной
юностью. В финале романа Боймер - сломанный человек, и смерть, которая
догнала его в один из тихих осенних дней, кажется не случайной. Писатель с
ошеломляющей силой изобразил мужественную фигуру человека, который,
спотыкаясь, бредет сквозь опустошительный хаос. Неповторимая
своеобразность книги состоит в подчеркнутом психологизме, который
помогает осознать бессмысленность войны с точки зрения простого человека.
Целью писателя стало изображение войны как индивидуального
переживания человека. Именно поэтому внимание автора сосредоточено на
психологии героев, на их эмоциональном внутреннем мире. Стремление
показать войну глазами ее участников - молодых немцев, людей той
генерации, которую война уничтожала если не физически, то духовно, роднит
роман Ремарка с литературой «утраченного поколения», с произведениями С.
Цвейга, Э. Хеммингуэя, Р. Олдинггона.
Этот роман, в значительной мере автобиографический, позволяет нам
увидеть основу человеческой личности Ремарка – творца, идейную и

50
нравственную сущность характера. Проблематику романа мы также в
значительной мере можем определить как идейно – нравственную. В ней
интерес писателя сосредоточен на жизненной позиции героя, в центре
произведения - философский и этический поиск, попытка ответить на
вопросы о смысле жизни, о правде и справедливости.
Процесс нравственного и идейного самоопределения личности, человек в
поисках истины – вот что является важным с точки зрения данной
проблематики. При этом важно, что происходит поиск именно личностной
истины, то есть такой, которая основана не на авторитете, а на собственном и
эмоционально пережитом жизненном опыте. Только выстраданная истина
имеет для человека ценность. Закономерно, что и поиск ее носит
напряженный характер, связан с душевными драмами, страданиями, часто с
трагизмом.
После выхода в свет романа «На «Западном фронте без перемен»
в квартиру, которую писатель снимал в Берлине, непрерывным потоком шли
письма участников войны, выражавших ему признательность за правдивое
изображение войны. Письма эти его трогали, но к славе он был равнодушен.
Приезжая в родной Оснабрюк, писатель редко выходил из дому.
Отдельно отметим, что роман пережил не одно гонение. Палитра
суждений, как и предрассудков, была широкой: в полемике вокруг романа
речь шла в основном о политике и редко - о литературе. «Фёлькишер
беобахтер», например, 16 февраля 1929 г. в свойственной правым радикалам
манере выразила эмоции представителей крупного капитала: «Для всех
настоящих фронтовиков, свято хранящих воспоминания о великой войне в
своем сердце, этот роман подобен пощечине. Ибо война не сокрушила их,
напротив, она стала для них чистилищем».
Левые тоже выступали с идеологическими нападками на роман. Так,
коммунистическая газета «Роте фане» признавала, что написан он «блестяще
и захватывающе». Однако автор «молчит» о причинах войны. Он
не вскрывает социальных корней и причин империалистических войн,

51
не указывает путей революционной борьбы с ними, а лишь ограничивается
изображением ужасов массового кровопролития. На этом основании левые
отказывали роману в признании.
Те и другие сбрасывали со счетов его поразительную искренность
и безыскусственность, глубину сочувствия жертвам войны, прежде всего
«маленькому человеку», безжалостной рукой брошенному в пекло военных
баталий. Споры о позиции Ремарка не утихали долго, но время подтвердило:
Ремарк не только блестящий баталист и антифашист, но и противник
тоталитаризма в любой его форме, национальной, классовой и религиозной.
Главу об истории ремарковского бестселлера жизнь продолжает
дописывать уже в наши дни: по данным статистики, он принадлежит к тем
произведениям, которые в отношении количества переизданий неизменно
бьет все рекорды.
Следующий роман Ремарка «Возвращение» вышел в свет в 1931 году,
то есть через два года после опубликования романа «На «Западном фронте
без перемен». Он был тесно связан с ним тематически и даже воспринимался
многими как его продолжение. Писатель признавался, что любит это
произведение больше других, но по своему художественному уровню оно
ниже, чем предыдущее. В этом романе мы сталкиваемся с двумя
особенностями, также характерными для творчества Ремарка.
Первая из них связана с понятием – символом - понятием «потерянного
поколения», впервые употребленным американской писательницей Г. Стайн
в беседе с Э. Хемингуэем. Это понятие было введено американским
писателем в эпиграф романа «Фиеста» и получило в двадцатые годы широкое
распространение в связи с творчеством Э. Хемингуэем, а также творчеством
Р. Олдингтона, Д. Дос Пассоса, У. Фолкнера, Т. Уайлдера,
Ф. С. Фицджеральда и других писателей. Герои их произведений — люди,
травмированные войной. Душевные раны, а у некоторых еще и телесные,
не дают им возможность вернуться в мирную жизнь.
В романе Ремарка «На Западном фронте без перемен» уже ощущается

52
предчувствие будущей трагедии поколения, которое, как сказано в эпиграфе,
«погубила война», предчувствие печальной доли «тех, кто стал ее жертвой,
даже если спасся от снарядов». В «Возвращении» этот мотив становится
основным, сюжетообразующим.
Герой-рассказчик нового романа Эрнст Биркхольц также во многом похож
на самого автора. Он и его фронтовые друзья, вернувшиеся домой, - это
ставшие солдатами недоучившиеся школьники, хорошо знакомые по роману
«На Западном фронте без перемен», с той только разницей, что они остались
в живых. Но хотя оружейные залпы давно отгремели, в душах многих из них
война продолжает свою опустошительную работу.
Вторая особенность романа в том, что здесь развивается мысль
о товариществе как единственной ценности, порожденной войною. Но, если
в романе «На Западном фронте без перемен» перед лицом смертельной
опасности, грозящей в равной степени всем, товарищество остается прочной
силой, то в «Возвращении», где бывшие фронтовики по-разному ищут
«дорогу к новой жизни», постепенно выявляется иллюзорность этого
понятия.
Здесь еще более явно чувствуется тоска, безысходность людей,
истерзанных войной и выброшенных в мир без намека, как жить дальше.
В тюрьме оказывается солдат, крестьянин Бетке, стреляющий в нарушившую
верность жену. Кончают жизнь самоубийством лейтенант Брейер из-за
полученной на фронте болезни и Рае, пытающийся обрести потерянное
солдатское братство во Фрейкоре, где он принимает участие в расстреле
бывших товарищей. Другие фронтовики приспосабливаются, становясь
дельцами-спекулянтами. Рассказчик Эрнст Биркхольц выбирает профессию
учителя в маленькой деревушке и убеждается, что молодежь по-прежнему
воспитывается в милитаристском духе. Горьким пророчеством звучат слова
Биркхольца о том, что фронтовые товарищи «когда-нибудь будут снова
маршировать плечом к плечу, проклиная, покоряясь, но все вместе».
Ремарк с большой силой выразил тоску по истинно человеческой общности,

53
показал, сколь иллюзорно воспетое им товарищество как форма защиты от
общества.
Задуманный как продолжение антивоенной тематики, роман
«Возвращение» - попытка показать, что война живет собственной жизнью
и не хочет умирать в душах еще долгие годы. Разрушения, вызванные ею,
в первую очередь отражаются на психике и психологии людей, убивая
идеалы и очерствляя сердца. Молодые люди, повзрослев в окопах, находят
дома все те же символы войны: предательство, нетерпимость, ненависть.
Мятежи голодных горожан, грязная политика, измена невесты — вот с чем
приходится столкнуться бывшим солдатам. И в этом бою с незримыми
призраками войны не всегда побеждают даже сильные воины.
«Возвращение», как и «На Западном фронте без перемен», стало ярко
выраженным антивоенным произведением.
Отметим, что оба антивоенных романа были занесены в черные списки
книг, запрещенных в нацистской Германии. 10 мая 1933 года, вместе с
другими неугодными гитлеровцам выдающимися произведениями
литературы, они были брошены в костер, зажженный в сердце Берлина.
Точно нарочно, для вящего позора, это произошло вблизи двух крупнейших
центров национальной культуры: университета и оперного театра.
В архиве Ремарка сохранилась статья «Тенденциозны ли мои книги?»,
написанная в 1931 и 1932 годах, оставшаяся неопубликованной. В ней
писатель хотел защититься от обвинений в том, что он «оказывает
губительное влияние на молодежь, убивает благородное чувство патриотизма
и стремление к героическим поступкам - те высшие добродетели тевтонской
расы, что присущи ей с незапамятных времен». Ответ Ремарка звучит так:
«Если какая - нибудь глубинная идея и владела мною, то это были любовь к
Отечеству в истинном и высоком, а не в узком и шовинистическом смысле
слова, и прославление героизма. Однако это чувство не имеет ничего общего
со слепым, восторженным приятием кровопролития на полях сражений и
современных методов ведения войны с массированным использованием

54
техники. Война во все времена была изуверским инструментом в руках
обуреваемых жаждой славы и власти, всегда противоречила принципам
справедливости, присущим нравственно здоровым людям.
Оправдать войну не может даже самый дерзкий вызов, брошенный чувству
справедливости».
Так писатель обосновал не только свое творческое кредо писателя – анти-
фашиста, но и собственную ценностную ориентацию. Он осмысливает
противоречивую действительность, постоянно проверяя, насколько верно и
оправданно его отношение к ней, его концепция мира и человека.
В 1937 году вышел в свет, по мнению многих читателей и критиков, самый
трогательный и сентиментальный роман Ремарка - «Три товарища». Здесь
вновь поднимается тема «потерянного поколения», стремление воссоздать
мир, где есть настоящая дружба и подлинная любовь.
В центре событий три друга — Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц,
пережившие Первую мировую войну, сражаясь на немецко-французском
фронте. Три молодых парня вернулись с войны. Пять лет они видели смерть,
пять лет вынуждены были убивать. Они одиноки, опустошены, разочарованы,
но, вопреки всему, сумели сохранить душевную чуткость и доброту. Три
товарища вернулись в жизнь, где приходится не просто жить, а выживать: это
послевоенная Германия, послевоенный кризис. «Mы живем в эпоху
отчаяния», - говорит один из героев романа.
Три фронтовых друга пытаются вместе противостоять трудностям
быстроменяющейся жизни. При этом воспоминания о военных годах
навсегда остались в их душах. Они проявляются как в большом, так и в
малом. В том числе, в бесчисленных деталях быта. Фары автомобиля
напоминают прожектор, выискивающий в ночном небе вражеский самолет,
дымящиеся асфальтные котлы - походные полевые кухни, комнаты санатория
- фронтовой блиндаж. Всем вместе приходится приспосабливаться к новой
жизни. Друзья открывают свою автомастерскую, благодаря которой
знакомятся с Патрицией Хольманн.

55
Главный персонаж этого романа, Роберт Локамп, влюбляется в Патрицию,
девушку, принадлежащую к другому слою общества. История этой любви и
дружбы не оставляет равнодушным никого. Ремарк рисует историю любви
как состояния, спасающего от болезни души, от одиночества сердца. Любовь
здесь всепобеждающая, преодолевающая, но такая беззащитная перед
жестокостью мира. Девушка больна туберкулезом и знает, что жить все
равно нужно, чтобы донести свой крест до конца.
Заставляя Роберта заниматься самоанализом, Ремарк исследует думы и
настроения «потерянного поколения» в целом. Фактически, это роман не
только о трёх товарищах. К этому же поколению можно отнести и
Фердинанда Грау, Валентина Гаузера, Альфонса и других, уцелевших во
время войны, но утративших душевное спокойствие и теперь пытающихся
выйти из шокового состояния с помощью выпивок и потасовок.
В известной степени к ним можно присоединить и Патрицию Хольман.
Судьба товарищества складывается здесь иначе, чем в «Возвращении»: оно
не оказывается иллюзией, выдерживает испытание временем, не распадается,
а превращается в дружбу в самом высоком смысле этого слова. Этой дружбе
смогли помешать только внешние силы, вроде убившего Ленца револьвера.
Убийство во время бунта Готфрида наглядно отражает постулат о расплате
за выбор, который каждый делает сам.
Серьезную проверку товарищество прошло после вспышки заболевания
Пат вплоть до ее смерти. Накануне Отто совершает «жертвоприношение» -
продает своего «Карла», о котором Кестер ранее говорил, что он скорее
согласится отрубить руку, чем продать этот автомобиль.
Финал романа трагичен: Ленц после посещения политического собрания
застрелен противником. Друзья мстят за него убийце. Но умирает от
неизлечимой болезни, полученной в голодные годы Пат, чья любовь озарила
жизнь Роберта. В его жизни, без цели и пути, остается лишь одно отчаяние.
Так, выходит, что дружба и любовь бессильны перед трагизмом смерти. Но,
несмотря на пропитавшую его смерть, роман свидетельствует о жажде жизни.

56
Нет никаких зримых или хотя бы предполагаемых надежд на лучшее, но уже
в грубоватой сердечности, которую не поколебал весь горький опыт жизни,
теплится надежда на силу верной дружбы, доброго товарищества, настоящей
любви.
Известно, что картина изображенного в романе мира складывается из
отдельных художественных деталей. К подобным деталям относятся те или
иные изобразительные художественные подробности: отдельная вещь,
поступок, психологическое поведение, элемент пейзажа и др. По характеру
воздействия они являются деталями - символами. С помощью таких деталей
передается особая убедительность как в описании предметного мира, так и
сложных психологических состояний. Существенно, что детали-символы
передают и отношение самого автора к изображаемому, являются
проявлением его творческой манеры.
Местом-символом в литературе «потерянного поколения» часто
становится город. Он, как и природная среда, обладает способностью
воздействовать на характер и психику людей.
Место действия романа «Три товарища» — Берлин. Об этом можно судить
по отдельным приметам города, таким, например, как знаменитая клиника
«Шарите». В оригинале присутствуют слова и выражения на берлинском
диалекте, которые автор вкладывает в уста некоторых персонажей. У этого
города, как показывает Ремарк, есть свой неповторимый облик, он
олицетворяет силу и мощь государства, но в какой-то мере враждебен
обычному человек. Не случайно, что действие романа разворачивается также
в другом символическом месте - туберкулезном санатории.
Роман густо «населен» эпизодическими персонажами, представляющими
различные слои народа. Многие из них остаются в читательской памяти, хотя
некоторые, как старый казначей-националист, живущий в пансионе фрау
Залевски, запечатлены с помощью всего двух-трех штрихов. Запоминаются и
остальные обитатели этого заведения, например, его владелица и ее служанка
Фрида, а также другие персонажи романа, которые лишь мимолетно

57
появляются на пути главных героев. Особое место в этом круге персонажей
занимает череда пациентов туберкулезного санатория, с которыми
в последних главах романа болезнь сводит Пат.
Другой деталью - символом художественного исследования, проведенного
автором, является время. Это 1928 год. И хотя с момента последних боев
прошло десять лет, жизнь все еще пропитана памятью о войне, последствия
которой сказываются на каждом шагу. Не случайно воспоминания самого
Ремарка о военном времени привели к созданию его знаменитого
антивоенного романа.
Все эти внешние детали-символы становятся важными приемами
психологизма произведений Ремарка. Отдельно подчеркнем, что именно
психологизм - отличительная черта творческой манеры писателя.
Психологические детали в его романах носят не вспомогательный,
служебный характер, а являются чрезвычайно важным средством для
уяснения содержания. Благодаря психологическим деталям возникает это
особое художественное качество, называемое психологизмом.
В произведениях Ремарка психологизм – это изображение средствами
литературы внутреннего мира героев, их мыслей, чувств, переживаний,
эмоциональных состояний. Творческая манера писателя дает возможность
убедиться, что это изображение отличается детальностью и глубиной
анализа.
Война наложила неизгладимый отпечаток на образ мышления трех
товарищей. «Как ни странно, — замечает Роберт, почувствовав, что из кухни
доносится аромат только что заваренного кофе, — но от запаха кофе
я повеселел. Еще со времен войны я знал: важное, значительное не может
успокоить нас... Утешает всегда мелочь, пустяк...» И когда герой говорит:
«Наше прошлое научило нас не заглядывать далеко вперед», — мы понимаем,
что под прошлым здесь имеются в виду военные годы.
Постоянные воспоминания героев об их фронтовой юности не имеют
ничего общего с героизацией и романтизацией войны. Этот роман Ремарка

58
о мирной жизни является таким же антивоенным произведением, как и два
предыдущих. Но мысли о войне теперь относятся не только к прошлому: они
порождают страх и перед будущим. Роберт Локамп, глядя на младенца
из приюта, горько иронизирует: «Хотел бы я знать, что это будет за война,
на которую он поспеет». Эти слова Ремарк вложил в уста героя-рассказчика
за год до начала второй мировой войны.
Заявка на тему товарищества как ведущую в романе дана уже в заглавии.
Однако в этом романе Ремарку удалось создать также пронзительную
по своей поэтичности картину любви. Время на страницах романа как образ -
символ, от зарождения взаимного чувства Робби и Пат до трагической
развязки, дышит правдой и доставляет подлинное эстетическое наслаждение.
Искренняя и естественная, лишенная всякой игры, любовь выводит героя
и героиню из состояния душевного оцепенения. У Робби она прорывает
панцирь равнодушия, и он признается самому себе, что познал счастье.
Тема любви тесно сплетается с темой товарищества. Вместе они образуют
якорь спасения для людей «потерянного поколения», освобождают
их от одиночества.
Явной антифашистской тенденции «Три товарища» не содержат, если
не считать того, что в погромщиках, убивающих Ленца, угадывается их
нацистская партийная принадлежность. Видимо, в 1938 году Ремарк
не вступил еще на путь открытой борьбы с ненавистным ему режимом.
Но затем вести, приходившие из Германии, активизировали позицию
писателя и заставили его отказаться от определенной нейтральности.
Создание трех больших антивоенных романов в течение нескольких лет -
свидетельство творческой продуктивности писателя.
Целеустремленный напряженный труд потребовал от Ремарка мыслительной
активности, волевых черт, высокой работоспособности. Неустанный труд,
высокая мотивация к творчеству помогли ему подойти к высшему уровню
профессионализма – писательскому мастерству.
На этой ступени профессионализма Ремарк смог применять собственные

59
творческие методы.

2.2. Литературные приемы Э.Ремарка - средство передачи творческой


индивидуальности и психологии писателя

За художественным стилем писателя стоит его личность, которая


реализует психологическую и эстетическую направленность «внутреннего
человека».
Индивидуальный стиль Ремарка выявляет себя на текстовом уровне в
оригинальной творческой манере, то есть в тех устойчивых содержательных,
композиционных и стилистических особенностях его произведений, которые
60
дают основание определять писателя как творческую индивидуальность.
Творческая индивидуальность Ремарка, помимо психологизма,
обнаруживает себя в предметно - тематической направленности его романов.
Это, как мы уже отмечали, темы войны, товарищества, дружбы, любви, а
также тема эмиграции – буквальной и духовной, имеющей прямое отношение
к войне.
Начиная с раннего творчества, романов «Приют грез» и «Гэм» и до
последних романов («Черного обелиска», «Жизни взаймы», «Земли
обетованной»), писательство стало смыслом жизни Ремарка, выражением его
личности, отвлечением от тех или иных жизненных перипетий.
Будучи еще молодым журналистом, он стремился к пониманию разных
сторон действительности, оценивал ее мельчайшие детали, оттачивая свое
мастерство в малых литературных формах. Ранние дневниковые записи,
первые стихотворения и появившийся вскоре роман - все это вместе
свидетельствовало о попытках нащупать дорогу в новый писательский мир.
Проба пера оказалась не просто пробой - она стала на некоторое время
утешением для Ремарка в послевоенные годы.
В то же время он выступал в иной ипостаси, словно его попутал бес
тщеславия.
Его утонченный вкус, стремление к роскоши, о котором писали все, кто
критиковал или возносил Ремарка (вспомним образы полусладкого вина и
красных роз в "Приюте грез" для Фрица вместо завтрака или роскошь и
экстравагантность палат и одежд в "Гэм"), стали своеобразными атрибутами
его произведений. Ханс Герд Рабе, земляк Ремарка, вспоминал: «Я часто
встречал Ремарка на концертах в саду известного кафе «Германия». Его
манеры и отличный костюм вызывали у меня восхищение; заметив это, он
сказал: «Хочешь добиться успеха в жизни, обращай больше внимания на
одежду».
Эти внешние атрибуты были словно перенесены со страниц книг в его
собственную жизнь: дорогие предметы искусства, интерьера, одежды, в

61
целом стиль и образ жизни преуспевающей личности из мира богемы
сыграли свою роль в становлении Эриха Ремарка – писателя. Есть
исследования, посвященные теме женщины в личной и творческой судьбе
Ремарка. Они свидетельствуют о глубине его личности, умении любить, и о
его мастерстве в изображении сложного устроения женской души и
взаимоотношений мужчины и женщины.
В связи с анализом антивоенных романов Ремарка, написанных в первую
половину его жизни, для нас важны представления о начале формирования
его творческого стиля, поиске авторских литературных приемов. Сам
писатель так говорил об этом в своем интервью Фридриху Люфту в 1963-м
году:
- Каков ваш подход к роману?

- Сначала каркас. Моя первая книга - исключение. Записав текст, вечерами я


просто окончательно прописывал его, проделывая это всего один раз. На этом
все заканчивалось. Положенное же на бумагу я уже никогда не правил,
никогда больше не прикасался к тексту. Первую свою книгу я действительно
сочинил в недельный срок. Но потом еще полгода или даже больше работал
над текстом».
Позднее он добавит: первые романы представляли собой попытку нащупать
свой стиль, пойти в творчестве тем или иным путем. «Роман, если он не
удался, дает повод чему-то научиться…».
В конце июня 1921 года Ремарк отправляет на гору Капуцинов в
Зальцбурге уже известному Стефану Цвейгу письмо с просьбой помочь
разобраться в правильности своего выбора – призвания.
«В настоящий момент в моей судьбе все так переплелось и запуталось, -
пишет Ремарк, - идет такая ужасная творческая борьба (ибо творчество для
меня не литературная забава и не академическое занятие, но кровное дело,
вопрос жизни и смерти), что я остро нуждаюсь в добрых советчиках. …
Жизнь и творчество слились во мне с такой чудовищной силой, что
разъединить их пока не удалось. Страдаю же от этого сплава неимоверно.
62
Словно затравленный зверь, несся я Бог весть куда под градом вопросов,
ощущая свою особую миссию и страшно мучаясь от этого, и вот теперь стою
над бездной: это действительно миссия или нечто такое, что судорожно
пожирает самое себя в мареве галлюцинаций?»
Это письмо - ключевой документ данного этапа жизни. Не патетический
тон, не ницшеанское желание представить себя в привлекательном виде, а
крик о помощи срывает покров с условий жизни Ремарк: творческий тупик,
уязвленное самолюбие, прозябание в провинциальной глуши...
Ответ Цвейга был, по-видимому, доброжелательным и ободряющим.
Доказательство тому письмо, отправленное Ремарком австрийскому коллеге в
июне 1929 года вместе с экземпляром «На Западном фронте без перемен»:
«Когда я уже почти не верил, что человек может быть добр к другому
человеку, Вы написали мне очень теплое письмо. Я хранил его все годы среди
тех немногих вещей, расстаться с которыми был просто не в силах. Оно
служило мне утешением в дни продолжительных депрессий».
До нас дошло около ста работ Ремарка того времени. Они свидетельствуют
о переломе в его творчестве. Неоромантические мечты уступают место
реалистическим сюжетам. Ремарк находит новые, модные темы, действие
часто происходит в дальних странах, он рассказывает о драме ревности,
разыгравшейся в пустыне, об отчаянно смелых исследователях Арктики, о
путешественниках, курящих опиум в Китае. Его героев встретишь и в Рио де
Жанейро, и в Бейруте. В коротких новеллах писателю удается создать
атмосферу напряженного ожидания, которая станет характерной чертой его
больших романов и обеспечит им успех.
Автобиографических заметок той поры нет, есть лишь несколько писем, а
более поздние высказывания окрашены ностальгией. Человек, обремененный
редакционными обязанностями, не заключив договора с издательством,
принимается за большую вещь в прозе. Как пишет один из исследователей,
«он должен видеть перед собой ясную цель и обладать сильной волей, чтобы
решиться на тяжкий ночной труд и отринуть всякие сомнения относительно

63
возможного провала. Ремарк честолюбив и рассчитывает на успех, начиная в
конце лета (или осенью) 1927 года свой новый роман».
Этот роман «На западном фронте без перемен» сразу же вызвал бурную
дискуссию в широких слоях общества среди читателей и критиков.
Нежелание автора следовать литературным канонам, обиходный язык и
непричесанные мысли героев сделали роман привлекательным, в том числе
среди людей, редко обращавшихся к чтению художественной литературы.
Приведем свидетельство самого Ремарка о поисках своего подхода к
написанию литературного произведения: «Писал я книгу полтора месяца, по
вечерам, после работы... Рукопись пролежала в столе около полугода. Успеха
никак не ожидал. Ничего из написанного не выдумал. Я был на фронте
достаточно долго, у меня нет необходимости фантазировать. Проповедовать
какое- либо учение не намерен».
Роман стал эталонной книгой о войне, в том числе потому, что Ремарк
нашел свои способы изображения мира, обратившись к разным формам
психологического изображения героев. Состояние внутреннего «я» человека
он описывает не только с помощью психологических деталей. Главное – он
прибегает к прямой форме психологического изображения -
психологическому портрету персонажей, применяя также монологи своих
героев. Использует он и прием косвенной формы – слезы, упорное молчание,
насмешливая улыбка и др.
Каждая форма психологизма обладает своими познавательными,
изобразительными и выразительными возможностями, и Ремарк в возможной
полноте использует их в качестве своей индивидуальной творческой манеры.
«За все, что случилось, я чувствую в какой-то мере и личную
ответственность, - сказал Ремарк в одном из поздних интервью. - Ведь я тоже
немец. Я должен был что-то сделать».
В этом смысле можно говорить о новом типе ремарковского героя -
человека, близкого автору, выражающего в той или иной степени его
мироощущение. Характерные черты этого героя убедительно представлены

64
уже в первых антивоенных романах писателя.
Когда вспоминаешь книги Ремарка, кажется, что там почти все время
преобладает осенний или вечерний колорит, и вместо солнца светят ночные
фонари. Это обманчивое ощущение: здесь есть и солнце, и снег, и весна.
Впечатление создается самой интонацией повествования. Она становится
фирменным знаком, знаком отличия художественной манеры Ремарка.
Поэтому “На западном фронте без перемен”, “Возвращение” и “Три
товарища” - первые книги Ремарка явились не только манифестами
поколения. Они стали поэтическими летописями и художественными
документами эпохи. В них отразилось мироощущение писателя, сдержанно
страстного, застенчивого и потому сурового в своей нежности, печального в
веселой насмешливости. Больше всего он избегает красноречия, риторики,
звонкой патетики. Его речь скупа, может быть, шершава, но тепла, как
солдатская шинель; грубовата и насмешлива, но и задушевна, как ночной
разговор в блиндаже, как беседа старых друзей-фронтовиков за бутылкой
рома.
Строгая, временами даже кажущаяся нарочитой, объективность
повествования Ремарка отличается психологизмом, пронизана глубоким
лиризмом. Повествование от первого лица создает большую иллюзию
правдоподобия психологической картины, поскольку человек рассказывает о
себе сам. В ряде случаев психологическое повествование от первого лица
приобретает характер исповеди, что усиливает впечатление.
В «Трех товарищах», так же как в первых двух романах, рассказ ведется от
первого лица. Это не просто литературный прием, а необходимое выражение
подлинного отношения художника к тому, о чем он пишет, потому что Роберт
Локамп - это прежде всего лирический герой, который видит мир и
воспринимает людей, думает и чувствует во многом, как сам автор. Прием
повествования от первого лица только усиливает индивидуальное
своеобразие характера и психологии героя. В то же время усталый и
безнадежный цинизм Локампа, ограниченность и узость его духовных

65
интересов существенно отличают лирического героя от его автора. Локамп не
зеркальное отражение самого Ремарка, но очень близкий ему человек,
сверстник и друг.
К приемам психологического изображения, к которым прибегал Ремарк,
относятся психологический анализ и самоанализ, также ставшие знаком
отличия стиля Ремарка. В результате мастерского применения этих приемов
внутренний мир героя предстает с исчерпывающей полнотой.
В антивоенных романах писатель сдержан, немногословен в описаниях
людей и событий, изредка едва приметно, но тем более выразительно
расцвечивая их иронией, шуткой. Он умеет точно воспроизвести диалог и
несколькими скупыми штрихами изобразить местность и окружающие
предметы. Так, словно неожиданно возникают картины природы: цветущие
деревья, сад, поля, горный ландшафт. Они выделяются такой лаконичностью
и вместе с тем поэтической густотой красок, такой музыкальностью речи, что
звучат как своеобразные гимны вдохновенного пантеиста.
Еще одна грань, приоткрывающая тайну рождения художественного
образа, художественного мышления писателя - использование цвета как
детали-символа. Произведения Э.М. Ремарка как бы раскрашены в различные
цвета и оттенки. Колоризм в творчестве писателя имеет отношение, с одной
стороны, к образам реального мира, а с другой стороны, к миру символов.
В этой связи важно понять причины использования автором в метафоре
или символе того или иного цвета. Символика красного цвета выполняет
самые различные функции. «На западном фронте без перемен»: «А вокруг
нас расстилается цветущий луг. Колышутся нежные метелки трав, порхают
капустницы, они плывут в мягком, теплом воздухе позднего лета…. Три
будки стоят среди пламенно-красных цветов полевого мака...»
Красный цвет воспринимался как символ тревоги, беспокойства. Ремарк
рассчитывал именно на такое понимание своих произведений, стремясь
передать в нем безумие и обреченность войны. Красный цвет у зрелого
Ремарка почти всегда трагический, больной, горячечный. При изображении

66
портрета человека - жертвы войны появляется цвет крови, красных ран,
красных бинтов.
Основная функция синего цвета - романтическая. Ремарк остался
романтиком, и его «голубой цветок» не увял, оборачиваясь то голубым
кораблем, то голубым сном, то голубой мечтой или синим туманом. Синий
помогает в передаче настроений смутных и радостных, предчувствий
перемен и свершений, пусть даже обманчивых. Синий цвет встречается как
составная часть сложных эпитетов, обозначающих многочисленные оттенки
цвета. Это и жгуче-синий, дымно-синий, сине-черный, сине- розовый,
иссиня-черный. Это сине-голубой, мутно- голубой, нежно-синий, бледно-
синий.
Контекстуальная многозначность желтого цвета - еще одна ступень к
постижению своеобразия творчества Ремарка. Желтый цвет в ряду образов
становится одной из форм художественного познания и эстетического
отражения действительности. Роман «Три товарища» начинается словами:
«Небо было желтым, как латунь; его еще не закоптило дымом», дальше в
романе желтый цвет выступает с негативным смыслом. Символика желтого
цвета прошла путь от традиционно устоявшейся в литературе формы
передачи настроений угасания, печали до способа активного критического
вторжения в действительность. Чаще всего цвет второстепенен, на первое
место выступает настроение; как правило, это грусть, вызванная увяданием,
старением, быстротечностью жизни. «Желтые пергаментные абажуры были
сделаны из старых географических карт, казалось, - это узкие светящиеся
ломти мира».
Особо стоит отметить любовь Ремарка к черному цвету в сценах описания
военных действий: «Я не могу смотреть на его руки, - они словно из воска.
Под ногтями засела окопная грязь, у нее какой-то ядовитый иссиня-черный
цвет» («На западном фронте без перемен»). «Было раннее утро. Тускло-
красная полоса лежала на горизонте. Снег поскрипывал: ночью опять слегка
подморозило. Вырытые могилы зияли чернотой» («Время жить и время

67
умирать»).
Много в произведениях Ремарка белого цвета. Встречаем в романе «На
западном фронте без перемен»: «Удивительно бездумные часы... Над нами
синее небо. На горизонте повисли ярко освещенные желтые аэростаты и
белые облачка - разрывы зенитных снарядов. Порой они взлетают высоким
снопом - это зенитчики охотятся за аэропланом». Здесь мы видим сочетания
синего, желтого и белого. Так используя прием контраста, автор вводит нас в
атмосферу нелогичности войны. В заключении «Возвращения» автор пишет:
«Пахнет мартом и фиалками. Из-под сырой листвы подснежники поднимают
свои белые головки. Лиловая дымка стелется над вспаханными полями».
Светлым и обновляющим, свежим цветом для Ремарка становится белый
цвет.
В передаче душевных состояний, во внутренних монологах своих героев
Ремарк создает образы суровой и стыдливой мужской нежности, грубоватого,
но подлинного целомудрия. Он никуда не зовет, ничему не хочет учить. Он
просто повествует о своих сверстниках, об их мыслях, ощущениях,
страданиях и радостях; вспоминает о боях и солдатских озорных досугах, о
женщинах, вине, встречах на фронте и в тылу, о смятении послевоенных лет.
Ремарк пытался оставаться нейтральным наблюдателем. К счастью, это ему
не удавалось - к счастью, для его писательской судьбы, для художественной
правды.
Ремарк, представляя в своих романах характеристику значимых и
повседневных событий, социальных потрясений, характеры и поступки своих
героев, явления природы, собственные чувства и переживания, пользуется
различными художественными средствами и приемами. Он умеет
предложить читателю лирическое настроение, бывает язвителен и
насмешлив, но в самой манере его письма, строгой и вместе с тем
психологически достоверной, присутствует подлинное искусство
художественного слова.

68
2.3. Герои Ремарка как образы, влияющие на сознание читателя

Герои Ремарка только отчасти были списаны с реальных образов. Ни


Кеммерих, ни Кат, ни сам Пауль не существовали в жизни. Однако эти образы
дают нам понять, какими были герои войны - люди, хотевшие мира и
защищавшие свое отечество.
Первая мировая война не имела идеи, за которую можно было бы умереть.
Героизм в этой войне измерялся не количеством успешных боев и
одержанных побед, а тем, насколько солдат смог остаться человеком.
Война не оправдала надежд политиков на быстрый исход, а стала
«крушением всего человеческого». Единственное хорошее, что находят герои
в этой войне, - это фронтовое товарищество.

69
Товарищество людей, преданных друг другу, но при этом знающих, что они
могут потерять друг друга в любой момент, смирившихся с этой мыслью;
людей, не понимающих, за что они сражаются, однако осознающих дорогую
цену каждого сражения. Герои Ремарка дают нам возможность узнать о том,
как люди сами мыслили себя на войне.
В литературе разных периодов встречалось мнение, что герои писателя
часто отмечены печатью пассивности, обреченности, что они являются
жертвами и страстотерпцами, а не борцами. Однако героев Ремарка все же
можно назвать борцами - не за какие-то абстрактные идеалы, но за
собственную жизнь, за то, чтобы вернуться домой людьми, способными жить
дальше.
Человек на войне - это не крестьянин, ремесленник, учитель или студент,
человек здесь - это свой или чужой, это командир или рядовой. У Ремарка,
как и в других произведениях художественной литературы, понятие армия
выражается в образах конкретных людей-личностей.
Писатель показывает, что каждый человек на войне играет свою роль, он
необходим на ней, несмотря на то, что несправедливость войны, ее
ненужность очевидны. Человек на войне выполняет социальную функцию
защиты своего отечества, и необходимость этого не вызывает каких-либо
сомнений. В то же время война обезличивает, и за каждым изображенным
Ремарком персонажем стоят тысячи подобных ему. Отходя от общепринятых
представлений о чести солдата, Ремарк стремится утвердить право каждого
человека на выбор и не осуждает дезертирство.
По всей видимости, по мысли автора, война - то необходимое зло, без
которого, к сожалению, невозможен человек и сама жизнь на земле. Война,
как духовный наркотик, входит через душу, властно поглощая человека.
Именно так рождаются люди войны и целые поколения, для которых тема
любви и смерти является не абстрактной.
Герои романов Ремарка - люди с живой душой. Одним из главных героев
Ремарка является Пауль Боймер. От его лица ведется повествование. Именно

70
поэтому мы видим не только события, но и само отношение героя к этим
событиям.
Эволюция данного героя, переживающего такое пограничное событие как
война, дает возможность читателю самому оценить степень воздействия
представлений героя о жизни и смерти на его личные представления. Война
для героя, в отличие от читателя, в данном случае не абстрактное понятие.
До того, как вчерашних школьников отправили на фронт, были школа,
друзья, семья, родная местность. Пауль Боймер, как и все, только начинал
входить во взрослую жизнь. Он увлекался литературой, собирал книги. И обо
всем судил так, как это преподносили воспитатели и учителя. Пауль любил
свою страну и не мог отказаться пойти на фронт. Также, как и его товарищи.
Стать защитниками отчества герои действительно хотели. Но «первый же
артиллерийский обстрел раскрыл перед нами наше заблуждение, и под этим
огнём рухнуло то мировоззрение, которое они нам прививали», «теперь же
мы кое-что поняли, мы словно прозрели», «от нашего мира ничего не
осталось». После того, как герой оказался на войне, многое изменилось в нём
самом: «Мы стали черствыми, недоверчивыми, безжалостными,
мстительными…». Вместе с этим герой начинает по-настоящему ценить
товарищество, дружбу.
Это единственное хорошее, что оставалось после поля боя. Изменилось
отношение Пауля к войне ( «Лишь в лазарете видишь воочию, что такое
война») и к врагам, пленным (« А сейчас я вижу за ними лишь боль живой
плоти, ужасающую беспросветность жизни и безжалостную жестокость
людей». «Чей-то приказ превратил эти безмолвные фигуры в наших врагов;
другой приказ мог бы превратить их в наших друзей … Кто же из нас сумел
бы теперь увидеть врагов в этих смирных людях с их детскими лицами и
бородами, как у апостолов?»).
Герой убеждается, что война бессмысленна. Бессмысленно убивать
людей на другой стороне, ведь они такие же люди, как и он сам, также
подчиняются приказу. Пауля пугают подобные мысли, поскольку они

71
означают, что смерти людей бессмысленны.
Герой не может понять и людей, оставшихся дома, которые много
рассуждают о войне, но в их рассуждениях нет глубокого понимания ее
трагизма. Они не знают, как страшна война, поскольку не прочувствовали
ужасов сражений. «Как можно жить этой жизнью, если там сейчас свистят
осколки над воронками и в небе поднимаются ракеты, если там сейчас
выносят раненых… Здесь живут другие люди – люди, к которым я
испытываю зависть и презрение».
Чем заканчивается духовное перерождение героя, можно узнать из его
слов: « Я молод – мне двадцать лет, но всё, что я видел в жизни, - это
отчаяние, смерть, страх и сплетение нелепейшего бездумного прозябания с
бессмертными муками».
Так, своим образом герой позволяет осознать трагизм непоправимой утраты
самых важных жизненных ценностей – человеческой жизни, национальной
или личной свободы, возможности личного счастья и самого права на жизнь.
В этом также проявляется столь сильное влияние ремарковских героев на
сознание читателя.
Герои романа «Три товарища», как и герои предыдущих романов, уходят
на войну прямо со школьной скамьи восемнадцатилетними юношами. Пять
лет войны, пять лет страданий, смерть товарищей — это весь их жизненный
опыт, с которым они возвращаются к мирной жизни. Возвращаются, зная, что
придется жить в условиях эгоизма, лицемерия общества. По прошествии
нескольких лет некоторые сумели приспособиться к новым условиям и
забыть ужасы войны, а те, кто не смог этого сделать, были обречены на
одиночество.
Три героя романа олицетворяют собой три наиболее сильные мужские
привязанности: Лежу — политику, Кестер — бизнес, Робби — любовь. Но
ни одному из героев так и не удается достичь своей цели, и, как
свидетельствует автор, причина этого в том, что герои, вместе пережив войну,
не могут изменить своему прошлому уже в настоящем.

72
Лежу понимает, к каким ужасным последствиям могут привести фашистские
организации, набирающие силу в конце 20-х годов. Он активно участвует в
политической борьбе против фашизма, что приводит его к гибели.
Робби встречает любовь всей своей жизни, но любимая тяжело больна, так
как в годы войны сильно голодала. Смерть Патриции разрушила последние
надежды не только Робби, но и Отто Кестера, который, чтобы оплатить
лечение любимой своего товарища, продал и мастерскую, и автомобиль.
Герои Ремарка — мужественные, сильные люди, навсегда остающиеся
верными боевому братству. Но они лишние в обществе, «потерянное
поколение».
«Мы хотели было воевать против всего, всего, что определило наше
прошлое, - против лжи и себялюбия, корысти и бессердечия; мы
ожесточились и не доверяли никому, кроме ближайшего товарища, не верили
ни во что, кроме таких, никогда нас не обманывавших сил, как небо, табак,
деревья, хлеб и земля; но что же из этого получилось? Все рушилось,
фальсифицировалось и забывалось. А тому, кто не умел забывать, оставались
только бессилие, отчаяние, безразличие и водка. Прошло время великих
человеческих и мужественных мечтаний».
Этими словами одного из своих героев Ремарк высказал сущность
мировосприятия людей потерянного поколения.
Может показаться, что в последних главах романа в образах героев
воплотились только безнадежность и отчаяние. Но, скорее всего, это не так:
уже в самой сущности человеческих характеров героев романа зарождается
надежда на силу верной дружбы, доброго товарищества и настоящей любви.
В подтверждение этой мысли закончим последний раздел главы цитатами
из романа, чтобы еще раз задуматься над мыслями героев Ремарка:
«Ты хочешь знать, как быть, если ты сделал что-то не так? Отвечаю, детка: никогда не
проси прощения. Ничего не говори. Посылай цветы. Без писем. Только цветы. Они
покрывают все. Даже могилы.»

«Благоговение к памяти умерших — это не что иное, как сознание вины перед ними. Люди

73
стараются возместить то зло, которое они причинили покойникам при жизни.»
«Такт — это соглашение не замечать чужих ошибок и не заниматься их исправлением.»
«Всякая любовь хочет быть вечной. В этом и состоит её вечная мука.»

«И вдруг я увидел, что значу что-то для другого человека и что он счастлив только от того,
что я рядом с ним. Такие слова сами по себе звучат очень просто, но когда вдумаешься в
них, начинаешь понимать, как это все бесконечно важно. Это может поднять бурю в душе
человека и совершенно преобразить его. Это любовь и все-таки нечто другое. Что-то
такое, ради чего стоит жить. Мужчина не может жить ради любви. Но ради другого
человека — может.»

«Мне хотелось сказать ей что-нибудь, но я не мог. Трудно найти слова, когда


действительно есть что сказать. И даже если нужные слова приходят, то стыдишься их
произнести. Все эти слова принадлежат прошлым столетиям. Наше время не нашло еще
слов для выражения своих чувств. Оно умеет быть только развязным, все остальное —
искусственно.»

«Только несчастный знает, что такое счастье. Счастливец ощущает радость жизни не
более, чем манекен: он только демонстрирует эту радость, но она ему не дана. Свет не
светит, когда светло. Он светит во тьме. Выпьем за тьму! Кто хоть раз попал в грозу, тому
нечего объяснять, что такое электричество. Будь проклята гроза! Да будет благословенна
та малая толика жизни, что мы имеем! И так как мы любим ее, не будем же закладывать её
под проценты! Живи напропалую! Пейте, ребята! Есть звезды, которые распались десять
тысяч световых лет тому назад, но они светят и поныне!»

«Любовь зарождается в человеке, но никогда не кончается в нём.»

«Если хочется жить, это значит, что есть что-то, что любишь. Так труднее, но так и легче.»
«Ты подумай, ведь умереть я все равно должна была бы. А теперь я благодарна, что у
меня был ты. Ведь я могла быть и одинокой и несчастной. Тогда я умирала бы охотно.
Теперь мне труднее. Но зато я полна любовью, как пчела медом, когда она вечером
возвращается в улей.»
«Счастье — самая неопределенная и дорогостоящая вещь на свете.»

«Только не принимать ничего близко к сердцу, — говорил Кестер. — Ведь то, что

74
примешь, хочешь удержать. А удержать нельзя ничего.»

«Если человек чего-то стоит, значит, он уже как бы памятник самому себе.
Но ведь надо уметь и проигрывать. Иначе как же жить?»

«Именно в век деловитости надо быть романтиком, вот в чем фокус.


От принципов необходимо иногда отступать, иначе они не доставляют радости.»

«Надо держаться покрепче за жизнь, чтобы урвать хоть немного от так называемого
счастья.»

«Время. Мгновение, которое мы переживаем и которым все-таки никогда не владеем.


Тикает, неудержимо тикает, стремясь навстречу небытию.»
«Я помешан на сирени, — сказал последний романтик.»

«Человек всегда велик в намерениях. Но не в их выполнении. В этом и состоит его


очарование.»
Выводы по второй главе

Начиная с раннего творчества, писательство стало смыслом жизни Эриха


Марии Ремарка, выражением его личности.
Произведения Ремарка были посвящены проблемам современной истории,
они отразили антивоенный и антифашистский пафос писателя, его
демократизм, выразившийся в глубокой симпатии к фронтовым солдатам, и
веру в человека и его достоинство. Но главное, возможно, в том, что в его
романах исследуются думы и настроения «потерянного поколения», с такой
силой психологического и художественного проникновения во внутренний
мир героев, что эти особенности делают лучшие произведения писателя
образцами литературы ХХ века.
Целью Ремарка стало изображение войны как индивидуального переживания
человека. Именно поэтому внимание автора сосредоточено на психологии

75
героев, на их эмоциональном внутреннем мире.
«На западном фронте без перемен», «Возвращение», «Три товарища» - эти
книги Ремарка явились не только манифестами поколения. Они стали
поэтическими летописями и художественными документами эпохи. В них
интерес писателя сосредоточен на жизненной позиции героев, в центре
произведения - философский и этический поиск, попытка ответить на
вопросы о смысле жизни, о правде и справедливости.
Процесс нравственного и идейного самоопределения личности, человек в
поисках истины – вот что является важным с точки зрения проблематики
романов Ремарка. При этом важно, что происходит поиск именно личностной
истины, основанной не на авторитете, а на собственном и эмоционально
пережитом жизненном опыте. Только выстраданная истина имеет для
человека ценность. Закономерно, что и поиск ее героями Ремарка носит
напряженный характер, связан с душевными драмами, часто с трагизмом.

Заключение

В соответствии с поставленными задачами, в выпускной


квалификационной работе были рассмотрены особенности психологии
творческой личности в сфере литературного творчества, на примере
немецкого писателя Эриха Марии Ремарка.

В качестве теоретической основы работы были исследованы труды


философов, психологов, литературоведов, литературных критиков,
искусствоведов, которые дали возможность выявить характеристики понятия
творчества, проанализировать многообразие психологических механизмов и
условий воздействия произведений искусства на человека.

В первой главе был предложен теоретический анализ научной литературы,


посвященной изучению творчества и психологических особенностей

76
творческой личности. Тайна творчества так же, как и тайна свободы воли,
является проблемой, которую нельзя решить, но можно исследовать.
Творческая личность также является головоломкой, загадкой. Тем не менее,
психологи не отказались от исследования проблемы художника и его
искусства.
Проведенный анализ источников свидетельствует, что творчество - это
наиболее сложная форма деятельности человека, порождающая нечто новое,
отличающееся неповторимостью, уникальностью. С точки зрения
психологии особенно ценным является сам процесс творческой работы,
изучение процесса подготовки к творчеству, выявление форм, методов и
средств развития творчества, понимание внутреннего мира творца.

Мы установили, что важнейшей чертой творца является мотивированная и


устойчивая потребность в творчестве. Актуальными характеристиками
творческой личности являются также интеллектуальная активность,
творческое мышление и творческий потенциал, обязательное наличие в
деятельности промежуточных результатов.

В обобщенном виде можно выделить три главных аспекта творчества:

1.Ценностный (аксиологический) аспект - творчество как создание духовных


и материальных

2. Эвристический аспект - творчество как создание или открытие нового,


уникального.

3. Гуманистический аспект - творчество как самовыражение,


самоутверждение и самосовершенствование человека .

Среди факторов, обуславливающих специфику творчества писателя, одно из


ведущих мест занимает его личность, психические особенности,
интеллектуальная и художественная одаренность. Личностное начало
выражается всей совокупностью языковых и речевых средств текста.

77
В исследовательских целях для нас было важно уяснить, что творческая
индивидуальность писателя - явление также широкое и многогранное. С
учетом того, что литературное творчество изначально индивидуально,
индивидуальные особенности мышления писателя, его знания, эмоции в
тексте литературных произведений преобразуются, обобщаются и
становятся в лучших образцах этих текстов психологически достоверными,
общественно значимыми и потому действительно креативными.

Из всего массива научных, автобиографических, мемуарных данных особо


выделим, что литературное дело, писательство - это одна из самых сложных,
самоорганизующихся и социально важных профессий, выполняющих, в том
числе, функции психологии с помощью художественных текстов,
адресованных широкой читательской аудитории. Литературное творчество
является одним из самых живых, одухотворенных видов деятельности,
требующих литературного таланта, художественной одаренности, а также
самоотверженности, физической и нервной энергии в процессе творческой
деятельности.

Данный феномен мы рассмотрели во второй главе работы, посвященной


психологическим особенностям творчества немецкого романиста Эриха
Марии Ремарка, известного как автора произведений о «потерянном
поколении» в маленьком мире верной дружбы и отчаянной любви.

В соответствии с задачами дипломного сочинения была предпринята попытка


осмыслить своеобразие писательской манеры и подходов к изображению
действительности и человека, уяснить содержание символической
составляющей произведений немецкого писателя. Основной целью стало
выявление характеристик психологизма в творчестве Ремарка как
индивидуальной творческой манеры.

Целью первых романов Ремарка было изображение войны как


индивидуального переживания человека. Именно поэтому внимание автора

78
сосредоточено на психологии героев, на их эмоциональном внутреннем мире.
«На западном фронте без перемен», «Возвращение», «Три товарища» - эти
книги Ремарка явились не только манифестами поколения. Они стали
поэтическими летописями и художественными документами эпохи. В них
интерес писателя сосредоточен на жизненной позиции героев, в центре
произведения - философский и этический поиск, попытка ответить на
вопросы о смысле жизни, о правде и справедливости.
Но главное, возможно, в том, что в его романах исследуются думы
и настроения «потерянного поколения», с такой силой психологического и
художественного проникновения во внутренний мир героев, что эти
особенности делают лучшие произведения писателя образцами литературы
ХХ века.
Писатель был причастен обоим мирам – миру бытия и миру событий своих
героев, в мире бытия он сам выступает как «другой», бытие которого
остается ему до конца неведомым.
Вырвавшись на время из мира незавершенного бытия, художник, исходя из
собственного опыта и знаний «о другом», стремился преодолеть эту
незавершенность, предложить свою картину мира, которая, обособившись от
художника, приобрела объективное значение.
Анализ антивоенных романов Ремарка показал, что ценностно-смысловой
сферой Ремарка стал поиск оснований психологических особенностей
поведения людей.
Особенности творчества выразились в следующих составляющих:
- автобиографичность, опора на объективность событий;
- психологизм, философствование;
- сдержанность палитры, чередование негативных и позитивных
характеристик в оценках людей, скрытая сентиментальность.
Целью творчества стали потребность в литературном творчестве, состязание
с обществом, самореализация.
Для нас важно, что своим творчеством Эрих Мария Ремарк показал поиск

79
истины, основанной на собственном и эмоционально пережитом жизненном
опыте. Эта выстраданная истина имеет ценность для каждого человека.

Библиографический список:

1. Алексеев Н.Г., Юдин Э.Г. О психологических методах изучения творчества.


М., Наука, 1971.

2. Альтшуллер Г.С., Верткин И. М. Жизненная стратегия творческой


личности. Минск, Беларусь, 1994.

3.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества - М., 1979.

4.Большой психологический словарь/ Под ред. В.П. Зинченко,


Б.Г.Мещерякова. -СПб.,2003.

5.Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. Пособие


для студ. высш. учеб. заведений. М.: Академия, 2002. – 320с.

6.Братченко С.Л. Основные зарубежные психологические концепции ХХ


века. -СПб.,1996.

80
7.Васильев В. "Необходимый оптимизм пессимиста. // Ремарк Э. - М.
Избранное. - М., 1999.

8.Выготский Л.С., Психология искусства. Под ред. Ярошевского, М.


Педагогика, 1987

9. Гинзбург Л.Я. О психологической прозе. Изд-е 2-ое. Оформл. худож.


Яценко Л. / Гинзбург Л.Я. - Л.: Худ. лит-ра, 1976. - 448 с.

10. Галин А.Л. Психологические особенности творческого поведения. М.,


1996

11. Гончаренко Н.В. Гений в искусстве и науке. М., Искусство, 1991

12. Гуревич П.С. Практическая психология для всех: клинический


психоанализ / Гуревич П.С. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2005. - 512 с.

13. Декарт Р. Страсти души / Декарт Р. // Декарт Р. Сочинения в 2 т.: Пер. с


лат. и франц. /Сост., ред., вступ. ст. В.В. Соколова. - М.: Мысль, 1989. - Т. 1. -
С. 481 - 573.

14. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб, 1999.

15. Есин А.Б. Психологизм / Есин А.Б. // Есин А.Б. Литературоведение.


Культурология: Избранные труды. - М.: Флинта: Наука, 2002. - С. 65 - 82.

16. Есин А.Б. Психологизм русской классической литературы: Кн. для


учителя / Есин А.Б. - М.: Просвещение, 1988. - 176 с.\

17.Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное


пособие для вузов. – 2-е изд. – М.: Академический проект: Культура, 2005. –
304с.

18. Забабурова Н.В. Французский психологический роман (эпоха


Просвещения и романтизм) / Н.В. Забабурова. - Ростов-на-Дону, Изд-во
Ростов. ун-та, 1992. - 201 с.

19. Золотухина О.Б. Психологизм в литературе. Пособие / О.Б. Золотухина. -


Гродно: ГрГУ, 2009. - 181 с.

М. В. Ремарк Эрих Мария / М. В. Зоркая // Энциклопедия


20.Зоркая

литературных героев: Зарубежная литература XX века. М., 1998. - С. 454-459.

21. Иванов А. Последние вершины. // Ремарк Э. - М. Ночь в Лиссабоне. Тени


в раю. - М., 1993.

81
22.Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. – СПб.:
Питер, 2011. – 448с.

23.Ильин И.А. Одинокий художник. М., 1993, с.177.

24. Индивидуально-художественный стиль и его исследование / Под общ.


Ред. В.А. Кухаренко. - К., Одесса: Вища школа, 1980. - С. 129 - 139.

М. С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической


25.Каган

науки / М. С. Каган // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве.


Л., 1974. - С. 26-39.

26.Лейтес, Н.С. Умственные способности и возраст. М.: Знание, 1984.

27. Лук А.Н. Мышление и творчество. М., Педагогика, 1976.

28.Маслоу А. Психология бытия. - М.,1997.

29.Мацумото Д. Психология и культура - СПб: прайм-ЕВРОЗНАК, 2002.

30.Ничипоров Б. В. Введение в христианскую психологию. - М., 1994.

31.Орлов Р.А. Поэтика парадокса. - Л., 1988.

32.Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика, М.: Педагогика,


1976. – 280с.

33. Пономарев Я.А. Психологический механизм творчества / Человек в


системе наук, М.: Наука, 1989. – 504с.

34.Ремарк Э. М. Собрание сочинений: в 11 т. / Э. М. Ремарк. М.: ВИТА-ЦЕНТР,


1992.

35.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб., 1999.

36.Сеидов С. Феноменология творчества (история, парадоксы, личность). –


М.: Изд-во РГСУ, 2010. – 244с.

37. Слюсарь А.А. О поэтике романтического произведения / Слюсарь А.А. //


Романтизм: вопросы эстетики и художественной практики. - Тверь, 1992. - С.
132 - 142.

38. Слюсарь А.А. Проблемы художественного психологизма / Слюсарь А.А. //


Психологизм в мировой литературе: Научное пособие / Отв. ред. Н.М.
Раковская. - Одесса: Астропринт, 2001. - С. 5 - 12.

82
39. Страхов И.В. Методика психологического анализа характеров в
художественном произведении. Психологический анализ портретов в романе
Л.Н. Толстого «Война и мир» / Страхов И.В. - Саратов, 1977. - 84 с.

40. Страхов И.В. Психологический анализ в литературном творчестве. Часть


5 / Страхов И.В. - Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1976. - 40 с.

41. Страхов И.В. Психология творчества / Страхов И.В. / Отв. за выпуск


Деменьтева И.А. - Саратов, 1968. - 80 с.

42.Харитонов М. Герой Ремарка в поисках опоры / М. Харитонов // Ремарк Э. М.


Триумфальная арка. М., 1982. - С. 3-10.

43. Харитонов М. Ремарк, перечитанный сегодня / М. Харитонов // Ремарк Э.М.


Черный обелиск. М., 1992. - С. 428-231.

44. Харитонов М. Герой в поисках опоры // Ремарк Э.М. Триумфальная арка.


Жизнь взаймы.- М., 1993.

45.Штернбург В. Как будто все в последний раз: Отрывки из книги о жизни и


творчестве Эриха Марии Ремарка. // ИЛ, 2000. - № 3.

46.Фащенко В.В. Характеры и ситуации / Фащенко В.В. - М.: Советский


писатель, 1982. - 264 с.

47.Фрейд З. Введение в психоанализ: Лекции / Фрейд З. / Пер. с нем.


Барышниковой Г.В.; Под ред. Соколовой Е.Е. и Родионовой Т.В. - СПб:
Азбука, Азбука-Аттикус, 2013. - 480 с.

48.Фрейд З. Психология бессознательного: Сб. произведений / Сост., науч.


ред., авт. вступ. ст. Ярошевский М.Г. / Фрейд З. - М.: Просвещение, 1990. -
448 с.

49. Юнг К.Г. Очерки по психологии бессознательного / Юнг К.Г. - К.: Когито-
центр, 2006. - 352 с.

50.Ярошевский М.Г. Психология творчества и творчество в психологии, М.:


ИЧП Издательство Магистр, 1996. – 200с.

Электронные источники:

Психологические сайты:

1. htpp: — Психологический словарь.

83
2. htpp: — Психология. Новости, объявления о тренингах и семинарах.
Психологический словарь. Хрестоматия. Тесты и материалы к ним.

3. htpp: - материалы по психологии: книги, психологические тесты,


фотографии и иллюстративный материал, биографии психологов

4. htpp:- «Психология и бизнес on-line». Библиотека, тесты и программы,


новости, объявления о тренингах и семинарах, программных продуктах
для психологического обследования.

Психологические журналы и периодика:

1. htpp: - «Вопросы психологии».


2. htpp: - «Психологическая наука и образование».

3. htpp: - «Московский психологический журнал».

4. htpp:/ - «Психологическая газета».

5. htpp: — Психологическая газета «Мы и мир».

6. htpp:/08.shtml — Психологический журнал.

7. htpp:/science/vestnik/index.html — Вестник Московского университета.


Серия 14. Психология.

8. htpp:/article.htm — Психологический вестник.

Ресурсы Интернета, посвященные биографии и творчеству Эриха Марии


Ремарка:

1.Сайт о Ремарке. Книги, ссылки, краткая биография. emremarque.narod.ru

2.remarque.chkebelski.de Краткая биография, библиография, отрывки из


произведений, ссылки. Очень удобно: на русском, немецком и английском
языках параллельно.

3.http://lib.rin.ru/ Ремарк в Библиотеке RIN.RU

4.http://www.ozon.ru/ (О параллелях между "Тремя товарищами" и дамским


чтением).

5.http://www.russ.ru/krug/razbor/ (Тема статьи - переводы "Трёх товарищей"


и вопрос о том, почему же Ремарк так любим в России?).
84
6.http://www.km.ru/magazin/ (Статья о причинах, которые заставили Ремарка
подписывать свои произведения псевдонимом).

7.http://www.km.ru/education/ (Биографическая статья о Ремарке).

8.Портал http://www. liveinternet.ru (рубрика «Творчество Ремарка»).

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

Эрих Мария Ремарк. Биография и творчество

Эрих Мария Ремарк — псевдоним немецкого писателя Эриха Пауля Ремарка, который
принес с собой в литературу понятие «потерянное поколение».

Родился Ремарк в 1898 году в небогатой семье в провинции Нижняя Саксония. Его корни
были французскими, но в девятнадцатом веке предки переехали в Германию. Отец
известного писателя Питер Франц Ремарк работал переплетчиком, зарабатывал мало,

85
и семья не имела большого достатка. Эрих Мария рос умным, начитанным мальчиком.
В классе он был лучшим учеником, проявлял недюжинные способности к музыке.
В детстве шестилетнему Эриху пророчили успешную музыкальную карьеру.

Учебу в университете города Мюнстера прервала война. Ремарк был призван в армию и в
18 лет ушел на фронт. Был ранен неоднократно, из-за чего некоторое время ему пришлось
пробыть в госпитале. Еще до окончания войны он пошел на преподавательские курсы для
ветеранов, вскоре после этого устроился на работу в школу. Проработав год, он переехал
в Берлин, чтобы найти свое место в обществе. Работал каменщиком, водителем-
испытателем на фирме, которая изготавливала шины, профессиональным автогонщиком,
журналистом, перевозил надгробные памятники, играл на органе в часовне,
расположенной при клинике для душевнобольных.

Работая журналистом, Ремарк писал спортивные репортажи для журнала «Спорт


в иллюстрациях», что стало началом его литературного творчества. В 1919 году Ремарк
пишет повесть, которая называлась «Женщина с молодыми глазами». Через год за ней
последовал роман под названием «Мансарда грез». Уже в этих первых произведениях
присутствовала характерная Ремарку манера излагать события просто, незамысловато,
художественным языком, с психологически подмеченными деталями. В первые
послевоенные годы это не было оценено читателями, и романы остались незамеченными
в массе хлынувшей бульварной литературы. В 1925 году писатель получил место
редактора в спортивной газете, для которой писал репортажи.

Эрих Мария был женат, но не отличался исключительной верностью, как и его супруга.
Это были отношения свободного брака. Самый длительный роман писателя связывал его
с Марлен Дитрих.

Прославил Ремарка роман «На западном фронте без перемен», который стал для общества
наиболее актуальным в послевоенной время и вызывал даже агрессивные идейно -
политические разногласия. Издательство отвергло вначале книгу, но когда в 1928 году
он все же начал печататься в берлинской газете, роман произвел фурор. Книга была
продана тиражом 1,2 миллиона копий уже за первый год.

Множество критиков назвали книгу лучшим произведением про войну за всю историю
литературы. В нем от первого лица, как и в большинстве произведений Ремарка ,
рассказывается о войне. Произведение во многом автобиографическое, так как автор
испытал все ужасы войны на себе.

Автор часто обращается от имени первого лица в множественном числе. Это местоимение
«мы» стало моральным утешением для миллионов читателей, которые, как и главный
герой, потеряли своих друзей, прошли войну и должны были идти дальше, искать свое
место в социуме.

Роман затронул сердца большинства немцев, потому что война коснулась практически
каждой семьи. Кто-то потерял родных, кто-то прошел сам этот ад и должен был жить
с тяжелыми воспоминаниями. Поэтому не случайно, что роман был переведен почти
на все европейские языки. В 1929 году он был впервые издан на русском.

По роману «На западном фронте без перемен» снят фильм Льюиса Майлстоуна.
Постановщик фильма был против концовки книги, где главный герой героически умирает.
Поэтому экранизация книги имеет более оптимистическое окончание — руку, что тянется
к бабочке. Во время власти нацистов оба романа Ремарка, как и фильм, снятый на основе

86
одной из них, были запрещены, на премьере фильма солдаты устроили погром. Ремарка
долгое время обвиняли в пацифизме. Транслировать фильм для массового просмотра
удалось лишь в 50-х годах.

Следующий роман «Возвращение» был издан в 1931 году. В нем писатель продолжает
начатую тему, он описывает первое время после войны. Ремарк признавал, что хотя он
и остался в живых, но стал прямой жертвой войны, представителем поколения,
искалеченного войной.

Из-за столкновений с властью в 1938 году Ремарка лишили гражданства. Он уехал


из Германии, сначала жил в Швейцарии, а потом в США, где получил гражданство. Имел
много знакомств в Голливуде, там же он встретил свою будущую жену Полетт Гаддард.
Они поженились в 1958 году, после двух браков с Юттой Цамбона.

После Второй мировой войны писатель вновь переехал жить в Швейцарию, где написал
здесь свою последнюю пьесу. Рассказывающая о падении третьего рейха, «Последняя
остановка» показывалась в Берлине в 1956 году. Ремарк писал о войне еще много, как и
о последующих событиях в стране, мире.

Во всех последующих произведениях Ремарк сохраняет присущий ему сдержанный,


простой, выразительный стиль. Он также мастерски создает интересные характеры,
витиеватые сюжеты, всегда зная меру в сочетании реалистических описаний
и романтических, психологически точных переживаний.

Послевоенные романы Ремарка повествуют о борьбе и жизни во время нацистского


режима. Один из них, «Триумфальная арка», написанный в 1946 году, рассказывает
об актрисе и враче-беженце из Германии. На основе книги Чарльз Бойер снял фильм, где
в главной роли снялась Ингрид Бергман. В 1954 году Ремарк написал роман «Время жить
и время умирать», а в 1958 году сыграл одну из главных ролей в его экранизации.

В 1967 году Ремарка награждают Большим крестом за заслуги перед Федеративной


Республикой Германии. В Порто Ронко происходит скромная церемония вручения.
Присутствуют Полетт и близкий друг Роберт Кемпнер. В июне 1968 года его избирают
членом корреспондентом Немецкой академии языка и литературы в Дармштадте. Общины
Ронко и Асконы неожиданно присваивают ему в том же году звание почетного
гражданина, что, возможно, радует его не меньше высоких регалий.

Литературной премии «народ поэтов и мыслителей» не удостоил всемирно известного


автора и в последние годы его жизни. Важнее другое: роман «На Западном фронте без
перемен» вошел с середины 60-х годов в Германии в круг школьного чтения.

Эрих Мария Ремарк умер в Локарно 25 сентября 1970 года. Заключение врачей: аорта,
главная артерия, так расширена, что жизнь должна была неминуемо оборваться.

87
ПРИЛОЖЕНИЕ 2.

Избранные цитаты из произведений Э.М.Ремарка

Приют грез
«Если бы можно было вырвать из груди сердце и на его место вложить холодную звезду, было бы куда
лучше... А под час и легче...»

88
«Любовь — высшая степень растворения друг в друге. Это величайший эгоизм в форме полного
самопожертвования и глубокой жертвенности.»

«Я наблюдал за облаками... Облака — вечные изменчивые странники. Облака — как жизнь... Жизнь тоже
вечно меняется, она так же разнообразна, беспокойна и прекрасна...»

«Мы слишком любим самих себя. Эгоизм считается плохим качеством. Никто не хочет прослыть эгоистом,
но каждый — законченный эгоист. Мы очень дорожим своим «Я»! Каждый стремится найти свою мелодию,
свой тон, своё звучание. Все идут разными путями, а нужно пройти через многих людей, прежде чем найдёшь
путь к самому себе, и нет пути труднее этого.»

«Любовь — она и есть любовь! Её надо чувствовать, а не тратить попусту затасканные слова.»

«Не странно ли, что как раз красота и счастье внушают человеку самые грустные мысли.»

«Быть человеком — тяжелая доля! Хотеть вечно держать друг друга за руки — и вечно терять друг друга
в соответствии с вечными законами.»

«Ваша опора — в вас самих!»

На западном фронте без перемен


«... война — это нечто вроде опасной болезни, от которой можно умереть, как умирают от рака и туберкулеза,

от гриппа и дезентерии. Только смертельный исход наступает гораздо чаще, и смерть приходит в гораздо

более разнообразных и страшных обличиях.»

«Кто не похабничает, тот не солдат.»

«... все ужасы можно пережить, пока ты просто покоряешься своей судьбе, но попробуй размышлять о них,
и они убьют тебя.»

«Над нами тяготеет проклятие — культ фактов.»

«Мы не сражаемся, мы спасаем себя от уничтожения. Мы швыряем наши гранаты в людей, — какое нам
сейчас дело до того, люди или не люди эти существа с человеческими руками и в касках?»

«Фронт — это клетка, и тому, кто в нее попал, приходится, напрягая нервы, ждать, что с ним будет дальше.
Мы сидим за решеткой, прутья которой — траектории снарядов; мы живем в напряженном ожидании
неведомого. Мы отданы во власть случая.»

«Когда мы выезжаем, мы просто солдаты, порой угрюмые, порой веселые, но как только мы добираемся
до полосы, где начинается фронт, мы становимся полулюдьми — полуживотными.»

Три товарища
«Пока человек не сдается, он сильнее своей судьбы.»

«Люди не сумасшедшие. Просто жадные. Один завидует другому. Всякому добра на свете хоть завались,
а у большинства людей ни черта нет. Тут все дело только в распределении.»

«Такт — это неписанное соглашение не замечать чужих ошибок и не заниматься их исправлением.»

«В любви нельзя до конца слиться друг с другом и надо возможно чаще разлучаться, чтобы ценить новые
встречи.»

«Мы слишком много знаем и слишком мало умеем... потому что знаем слишком много.»

89
«Дни рождения ущемляют самолюбие человека. Особенно по утрам...»

«Не следует затевать ссоры с женщиной, в которой пробудились материнские чувства. На ее стороне вся
мораль мира.»

«Человек вспоминает о своих скудных запасах доброты обычно, когда уже поздно.»

«Скромный, добросовестный... таким всегда приходится труднее всех. Скромность и добросовестность


вознаграждаются только в романах. В жизни их используют, а потом отшвыривают в сторону.»

«Жалость — самый бесполезный предмет на свете. Она обратная сторона злорадства.»

«Наглость — лучшее средство в борьбе с законом.»

«Настоящий идеалист стремится к деньгам, деньги — это свобода, а свобода — это жизнь.»

«Важное, значительное не может успокоить нас... Утешает всегда мелочь, пустяк...»

«Любовь чудесна. Но кому-то из двух всегда становится скучно. А другой остается ни с чем. Застынет и чего-
то ждет... Ждет, как безумный...»

«Принципы нужно иногда нарушать, иначе от них никакой радости.»

«Деньги, правда, не приносят счастья, но действуют чрезвычайно успокаивающе.»

«Лучше умереть, когда хочется жить, чем дожить до того, что захочется умереть.»

«Самая тяжелая болезнь мира — мышление! Она неизлечима.»

«Наивность. Только завистники называют ее глупостью. Это не недостаток, а, напротив, дарование.»

Возлюби ближнего своего


«Самые естественные вещи вгоняют человека в краску, а подлость — никогда.»

«Ожидание — последний барьер перед отчаяньем.»

«Чем больше пустяков считать везением, тем больше тебе везет!»

«— Понять-то я пойму! Но простить — это для меня слишком тяжелая задача. Я лучше забуду.»

«Дороги существуют для того, чтобы по ним идти.»

«Бесполезные вещи! Впрочем, именно они-то и согревают нас больше всего!»

«Иной раз лучше приказывать, чем просить.»

«Наши предки в древние века испытывали страх от грома и молнии, боялись тигров и землетрясений;
средневековые отцы — вооруженных воинов, эпидемии и господа Бога, а мы испытываем дрожь от печатной
бумаги — будь то деньги или паспорт.»

«Первый закон жизни: опасность обостряет чувства.»

«Благотворительность — это корова, которая плохо доится и даёт очень мало молока.»

90
Триумфальная арка
«Женщины дарят любовь — мужчины смерть.»

«И ничего не принимайте близко к сердцу. Очень немногие вещи в жизни долго бывают важными.»

«Судьба никогда не может быть сильнее спокойного мужества, которое противостоит ей. А если станет совсем
невмоготу — можно покончить с собой. Хорошо сознавать это, но еще лучше сознавать, что, покуда ты жив,
ничто не потеряно окончательно.»

«От оскорбления можно защититься, от сострадания нельзя.»

«Один из двоих всегда бросает другого. Вопрос в том, кто кого опередит.»

«Человек никогда не может закалиться. Он может только ко многому привыкнуть.»

«Жизнь слишком серьезная вещь, чтобы кончиться прежде, чем мы перестанем дышать.»

«Ни один человек не может стать более чужим, чем тот, которого ты в прошлом любил.»

«Любовь как болезнь — она медленно и незаметно подтачивает человека, а замечаешь это лишь тогда, когда
уже хочешь избавиться от нее, но тут силы тебе изменяют.»

«Если хочешь что-либо сделать, никогда не спрашивай о последствиях. Иначе так ничего и не сделаешь.»

«Женщина от любви умнеет, а мужчина теряет голову.»

Время жить и время умирать


«Удивительно, как начинаешь понимать других, когда самому подопрет. А пока тебе хорошо живется, ничего
такого и в голову не приходит.»

«Не знаю. С некоторых пор я ничего не знаю. Прежде все было ясно, а теперь все смешалось. Хорошо бы
заснуть и проснуться в совсем другие времена.»

«Если не предъявлять к жизни особых претензий, то все, что ни получаешь, будет прекрасным даром.»

«Умирают всегда слишком рано, даже если человеку девяносто.»

«Ночью каждый таков, каким ему бы следовало быть, а не такой, каким он стал.»

«Ненавидеть! Кто может позволить себе такую роскошь? Ненависть делает человека неосторожным.»

«Христианство началось с нескольких рыбаков, с нескольких верующих в катакомбах и с тех, кто уцелел
на аренах Рима. — Да. А нацисты начали с нескольких безработных фанатиков в мюнхенской пивнушке.»

«Вечно мы забываем, что в любое время можно самому поставить точку.»

«Ты променял библию национал-социализма на колбасу. Одно другого стоит.»

Чёрный обелиск
«В двенадцать лет каждый человек — гений. Он теряет свою оригинальность лишь с наступлением половой
зрелости, которой вы, гранитный Казанова, придаете столь преувеличенное значение. А она — довольно
унылый суррогат утраченной свободы духа.»

91
«Дело в том, что человек не только извечно лжет, он также извечно верит в добро, красоту и совершенство
и видит их даже там, где их вовсе нет или они существуют лишь в зачатке.»

«Человек живет, на семьдесят пять процентов, исходя из своих фантазий, и только на двадцать пять —
исходя из фактов; в этом его сила и его слабость.»

«Любовь — это желание передать дальше то, чего не можешь удержать.»

«Время — это предрассудок. Вот в чем тайна жизни.»

«Смерть одного человека — это смерть, а смерть двух миллионов — только статистика.»

«Страдания любви нельзя победить философией — можно только с помощью другой женщины.»

«Уж таков человек: по-настоящему он дорожит только тем, что у него отнято.»

Жизнь взаймы
«Знаю только одно: свобода — это не безответственность и не жизнь без цели. Легче понять, какой она
не бывает, чем какая она есть.»

«Жизнь. Она расточает каждого из нас, подобно глупцу, который проигрывает свои деньги шулеру.»

«В трудные времена наивность — это самое драгоценное сокровище, это волшебный плащ, скрывающий
те опасности, на которые умник прямо наскакивает, как загипнотизированный.»

«Люди живут чувствами, а для чувств безразлично, кто прав.»

«Разум дан человеку, чтобы он понял: жить одним разумом нельзя.»

«Кто хочет удержать — тот теряет. Кто готов с улыбкой отпустить — того стараются удержать.»

Ночь в Лиссабоне
«Одиночество ищет спутников и не спрашивает, кто они. Кто не понимает этого, тот никогда не знал
одиночества, а только уединение.»

«Разве мы можем знать истинную меру своего счастья, если нам неизвестно, что ждет нас впереди?»

«Странно, какие только пути мы ни выбираем, чтобы скрыть свои искренние чувства.»

ПРИЛОЖЕНИЕ 3.

Библиография (книги)

92
РОМАНЫ
Приют грёз (1920) (нем. Die Traumbude)

«Приют грез» — это роман, который Ремарк писал с шестнадцати лет и до возвращения из армии,
посвятил памяти Ф. Харстемайера и Л. Дитрих. Уникальность этого романа в том, что в нем, в отличие
от большинства других романов автора, отсутствует военная тематика. Роман пропитан прекрасной поэзией
немецких классиков и мыслями о любви. Наивность и сентиментальность романа дали повод критикам
высмеять автора.

Приют грез — это своеобразный дом одного художника в небольшом немецком городке. Люди, обитающие в этом доме
так далеки от настоящей, тяжелой жизни в послевоенной Германии.

Гэм (нем. Gam) (1924) (опубликован посмертно в 1998)

В романе Э.М.Ремарка «Гэм» события разворачиваются в Париже, Вьетнаме, Сингапуре и Луксоре.


Типичные ремарковские поиски смысла жизни и человеческого одиночества, разворачивающиеся в шикарных
условиях экзотических мест.

Главная героиня романа — Гэм — необыкновенно красивая женщина, способная обольстить любого мужчину. Но,
появляясь в самых разных уголках земли, она пытается найти свою любовь.

Станция на горизонте (нем. Station am Horizont) (1928)

Роман «Станция на горизонте» увидел свет в 1998 году. До этого роман публиковался частями
в журнале «Спорт в иллюстрациях». Действия романа разворачиваются после окончания войны на курортных
местах Старого Света. А центральное место событий — гоночная автострада.

Главные герои получают удовольствие от жизни, испытывая опасные развлечения. В свое время о романе говорили, что
этопроизведение «о первоклассных радиаторах и красивых женщинах».

На западном фронте без перемен (нем. Im Westen nichts Neues) (1929)

Роман «На Западном фронте без перемен» считается одним из самых характерных романов
Э.М.Ремарка, который можно отнести к произведениям «потерянного поколения».

Главный герой романа, Пауль Боймер, во время Первой мировой войны служил в рядх немецкой армии и очутился
на Западном Фронте. Там Пауль встречает человека, который становится его наставником, это — Станислав Катчински
(по прозвищу Кат), вместе с которым он проходит войну.

93
Возвращение (нем. Der Weg zuruck) (1931)

Может показаться, что роман «Возвращение» во многом перекликается с романом «На западном
фронте без перемен», но все же, это два самостоятельных романа. Роман занимает временное пространство
между произведениями «На западном фронте без перемен» и «Три товарища».

Молодые люди вернулись с войны и пытаются строить свою жизнь заново, преодолевая безрадостный настрой,
вызванный разочарованием в современном обществе, которое и виновато, по мнению главных героев, в войне.
Развалившаяся страна, отчаяние и вопрос где же любовь, порядочность? Теперь каждый сам за себя и выживает, как
может, в одиночку...

Три товарища (нем. Drei Kameraden) (1936)

В романе «Три товарища» снова поднимается тема «потерянного поколения», попытки воссоздать
мир, где царит настоящая дружба, верная любовь.

В центре событий три друга — Роберт Локамп, Готтфрид Ленц и Отто Кестер — пережившие Первую мировую
войну, сражаясь на немецко-французском фронте. В кризисное послевоенное время они держатся вместе,
работая в своей автомастерской.

Главный персонаж этого романа, Роберт Локамп, влюбляется в девушку Патрицию, принадлежащую к другому слою
общества...

Возлюби ближнего своего (нем. Liebe Deinen Nachsten) (1941)

Основная линия романа — это проблема нелегальных эмигрантов, которая была спровоцирована
событиями, произошедшими во время разгара Первой мировой войны. Борьба с нелегалами была жестокой,
вынуждая их скитаться и скрываться. Спокойного места для жизни не могли найти ни политические
диссиденты, ни студенты, ни евреи, ни мелкие преступники.

Йозеф Штайнер и Людвиг Керн — одни из этих потерянных в жизни людей. Но никакие трудности и лишения не смогли
сломить дух героев. Нацистский режим не смог лишить героев возможности радоваться и видеть прекрасное в столь
непростое время.

Триумфальная арка (нем. Arc de Triomphe) (1945)

Действие романа «Триумфальная арка» происходит в 1939 году. Главный герой, доктор Равик, живет в стране
нелегально, и даже работает хирургом. Он, талантливый врач, вынужден оперировать пациентов, прикрываясь именами
других хирургов. Живя под постоянной угрозой быть изгнанным из страны, доктор Равик разочаровывается в жизни,
но в итоге он находит в себе силы для новых чувств.

94
Искра жизни (нем. Der Funke Leben) (1952)

Это произведение «Искра жизни» Ремарк посвятил своей сестре Эльфриде, погибшей от рук
нацистов в 1943 году.

Главный герой этого романа — выживший в концлагере политзаключенный под номером 509. Десять лет адских
мучений не уничтожили надежду на спасение от нацистов. Сопротивление немощных, замученных заключенных
ослабило силы команды СС. Усиление террора в лагере не привело к торжеству нацистской армии.

Время жить и время умирать (нем. Zeit zu leben und Zeit zu sterben) (1954)

Эрнст Гребер, служивший в российской армии, приехал в свой родной город в увольнительную,
не предупредив родителей, чтобы не разочаровать их в случае отмены увольнительной. Картина,
представшая его взору, была более чем страшная: разрушенный бомбардировками город унес жизни горожан,
среди которых, возможно, были родители главного героя.

Эрнст начинает поиски пропавших родителей, параллельно встретив свою давнюю подругу Элизабет Крузе. Военное
время оттесняет любовь в какой-то иной мир, делая ее нереальной. Но именно это чувство дает веру и поддержку
в столь непростое время.

Чёрный обелиск (нем. Der schwarze Obelisk) (1956)

Главный герой романа «Черный обелиск» Людвиг Бодмер один из тех, кто пытается выжить после
окончания войны. Вопреки своему желанию писать стихи, он вынужден трудиться вместе со своим другом
Георгом в компании, специализирующейся на изготовлении надгробных плит. Помимо этого, он работает
в качестве репетитора на дому, обучая ребенка хозяина книжного магазина. А также, он подрабатывает игрой
на органе в маленькой церкви при психиатрической лечебнице.

Повествование романа «Черный обелиск» идет от лица Людвига, главного героя, но в нем отражаются
события, произошедшие в жизни самого Ремарка. В 1921 году автор романа трудился коммивояжером
в компании, продававшей надгробные плиты и памятники. Это было в городе Оснабрюке в мастерской
братьев Фогт. Год спустя Э.М.Ремарк покинул город и уехал в Ганновер, получив там место журналиста.

Предприимчивые люди, пытающие возродить бизнес после окончания войны, сталкиваются с системой, вести
дела при которой практически невозможно. Банкротство неизбежно, если придерживаться принципов честного
заработка, без спекуляции и других безнравственных способов наживы.

После войны некоторые люди стали критично смотреть на развитие экономики, считая, что единственно
верным решением проблем будет возвращение гитлеровской дисциплины.

Отношения Людвига с женщинами не складываются из-за его растерянности в плане освоения в новом, послевоенном
мире жадности и алчности. Людвиг старается придерживаться своих принципов и идеалов.

95
Жизнь взаймы (нем. Geborgtes Leben) (1961)

Роман «Жизнь взаймы» повествует о любви автогонщика Клерфэ и молодой больной женщины
Лилиан. Встретившись в клинике, куда гонщик приехал для встречи с другом, они не смогли расстаться.
Смертельная болезнь Лилиан не оставляла надежд на долгую счастливую жизнь, но она не отчаивается,
пытаясь насладится отведенным ей коротким остатком жизни. На предложение Клерфэ быть вместе навсегда,
она дает отказ. На очередной гонке Клерфэ трагически погибает, разбившись на трассе, а через полтора
месяцев умирает Лилиан...

В романе полностью отсутствует политика и психологическое напряжение.

Ночь в Лиссабоне (нем. Die Nacht von Lissabon) (1962)

Оригинальная подача повествования, оно ведется от лица героя-рассказчика совершенно другого


«эмигрантского» романа — Людвига Керна (роман «Возлюби ближнего своего»), но это имя ни разу
не фигурирует в романе «Ночь в Лиссабоне».

Снова тема немецкой эмиграции: после долгих скитаний главный герой возвращается на родину, разыскивает
свою жену, и они вместе покидают Европу, совершенно раздавленную нацизмом.

Всего одна история, рассказанная в течение одной ночи. Аресты, лишения, гонения — все это хорошо известно самому
Ремарку, ведь он сам был на месте своего героя.

Тени в раю (нем. Schatten im Paradies) (опубликовано посмертно в 1971)

Героев романа «Тени в раю», приехавших в Америку из обожженной огнем Европы, автор
сравнивает с тенями. Беженцы со всех уголков Европы, бросившие свое прошлое: красивая манекенщица
и спивающийся писатель, глупенькая артистка и превосходный хирург, герой войны и не теряющий надежды
бизнесмен. Их объединяет непростое эмигрантское положение. Все они живут светлой надеждой однажды
вернуться домой.

Повествование романа ведется от лица главного героя, журналиста, описывающего свой приезд в Нью-Йорк. Все образы
в романе собирательные.

Земля обетованная (нем. Das gelobte Land) (опубликовано посмертно в 1998)

Роман «Земля обетованная» является незавершенным произведением Э.М.Ремарка.


Предполагается, что это самый масштабный роман писателя. Смерть Ремарка в 1970 году оборвала не только
жизнь, но и работу над романом, оставив нам три варианта черновиков. На родине писателя роман вышел
в 1998 году.

96
ПРИЛОЖЕНИЕ 4.

Фильмография Ремарка
На западном фронте без перемен (1930)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), Джордж Эбботт


Режиссёр: Льюис Майлстоун
В ролях: Луис Волхайм, Лью Эйрс, Джон Рэй, Рэймонд Гриффит, Джордж Саммервиль

97
Сюжет:

Одна из наиболее близких к роману экранизаций, в создании сценария к которой принимал


участие сам Э.М. Ремарк. Первая мировая война, вчерашние школьники, поддавшись пылким речам
любимого учителя, добровольно идут на фронт и окунаются во все «прелести» войны. Идеалы молодости
подвергаются испытанию и вскоре сменяются желанием просто выжить.

Льюис Майлстоун, уроженец Кишенева, получил «Оскара» недаром: из трех экранизаций романа, существующих
в настоящее время, эта — самая сильная, западающая в душу. Оригинальная съемка батальных сцен позволяет
переживать страх и ужас войны вместе с героями, создавая небывалое напряжение и динамику. Актерский состав
великолепен. Лью Эйрс, сыграв Пауля Боймера, отказался служить в армии по морально-этическим причинам.
Трансформация героев из юных максималистов в безразличных усталых людей передана с огромной силой.
Заключительный эпизод фильма с бабочкой, которого нет в романе, создает эффект взорвавшейся бомбы: так хочется
жить, радоваться, но смерть порхает вокруг словно бабочка, унося тысячи жизней, и «на Западном фронте без
перемен». В истории кинематографа это кино считается лучшим антивоенным фильмом своего времени. Был запрещен
к показу в фашистской Германии.

Роберт Фиршинг, All Movie Guide

Дорога назад (The Road Back) (1937)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), Чарлз Кеньон


Режиссёр: Джеймс Уэйл
В ролях: Ричард Кромвель, Джордж Саммервиль, Энди Девайн, Барбара Рид, Джон Эмери

Сюжет:

Другое название фильма — "Возвращение«по роману Ремарка с этим названием.


Возвращение «на гражданку» молодых солдат, только что оставивших окопы Первой Мировой, происходит
совсем не гладко. Казалось бы, война закончилась, можно отдохнуть, но масса противоречий, созданных
войной, мешает бывшим солдатам зажить мирной жизнью.

Задуманный как продолжение антивоенной тематики, фильм «Возвращение» — попытка показать, что война
живет собственной жизнью и не хочет умирать в душах еще долгие годы. Разрушения, вызванные ею,
в первую очередь отражаются на психике и психологии людей, разрушая идеалы и очерствляя сердца.
Молодые люди, повзрослев в окопах, находят дома все те же символы войны: предательство, нетерпимость,
ненависть. Мятежи голодных горожан, грязная политика, измена невесты — вот с чем приходится столкнуться
бывшим солдатам. И в этом бою с незримыми призраками войны не всегда побеждают даже сильные воины.
Альберт в приступе гнева на человека, забравшего его невесту, выгодно нажившегося на войне, убивает того.
У других ребят из фронтового братства другие проблемы и свой путь к решению.

Намеки на опасность нацизма в канун Второй Мировой и смена руководства киностудии «Universal» заставили
чиновников, сочувствующих новому режиму Германии, надавить на актеров и руководителей картины, угрожая
уничтожением отснятого материала, что привело к пересъемке фильма другим режиссером (первый режиссер —
Джеймс Уэйл), что сделало его значительно слабее.

98
Марк Деминг, All Movie Guide

«Три товарища» (1937)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), Эдвард Э. Парамур Мл., Ф. Скотт Фицджеральд
Режиссёр: Френк Борцаг
В ролях: Роберт Тейлор, Маргарет Саллаван, Франшо Тоун, Роберт Янг, Гай Кибби, Лайонел Этвилл

Сюжет:

Фильм «Три товарища» на данный момент единственная экранизация бессмертного романа


Ремарка. Снятая голливудским режиссером Френком Борцагом по сценарию известного писателя Ф.С.
Фицджеральда, кинокартина является голливудской адаптацией бестселлера

Трое друзей — Отто (Франшо Тоун), Готтфрид (Роберт Янг) и Эрих (как ни странно, именно так
переименовали Роберта), роль которого исполнил Роберт Тейлор, возвращаются с войны и пытаются влиться
в мирную жизнь. Послевоенный кризис не может помешать сохранить былую дружбу, объединить капиталы
и попытаться выжить тем, кто понимает, что такое братство, честь, любовь. Друзья открывают
автомастерскую, благодаря которой и знакомятся с Патрисией Хольманн. Девушка больна туберкулезом
и понимает, что жить нужно здесь и сейчас, привнося в мир друзей некое оживление. Убийство во время бунта
Готтфрида Ленца наглядно отражает постулат о расплате за выбор, который каждый делает сам.

Тема романа Ремарка столь сложна, что фильм «Три товарища», вышедший в 1938 г., является единственной попыткой,
больше никто не рискнул экранизировать столь сложный материал. И хотя фильм недостаточно глубок, но его стоит
посмотреть хотя бы потому, что других все еще нет, а не читавшие первоисточник в любом случае получат яркие
впечатления и задумаются о многом.

Хэл Эриксон, All Movie Guide

Так кончается наша ночь (So Ends Our Night) (1941)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), Талбот Дженнингс


Режиссёр: Джон Кромуэлл
В ролях: Фредрик Марч, Маргарет Саллаван, Фрэнсис Ди, Глен Форд, Анна Стен

Сюжет:

Фильм «Так кончается наша ночь» снят по четвертому роману Э.М. Ремарка «Возлюби ближнего
своего». Он оказался первым американским фильмом периода Второй Мировой войны, посвященным
холокосту евреев немцами.

Главные персонажи фильма — беженцы из Германии. Людвиг (Глен Форд) исключен из ВУЗа из-за своего
происхождения (мать — еврейка), Рут (Маргарет Салливан) тоже еврейка, а Штайнер (Фредерик Марч) просто
инокомыслящий, который отказывается принимать идеи нацизма. Между Людвигом Керном и Рут Холланд,
несмотря на все проблемы нелегального положения, сомнения, голод и отсутствие уверенности в самом
существовании будущего, вспыхивает сильное чувство. Вдвоем они сила. Йозфе Штайнер, покинувший дома
больную жену, пытается вернуть ее всеми доступными средствами. Любовь всегда остается движущей силой,
придающей жизни смысл.

99
Встретившись, герои вынуждены расстаться, постоянно избегая нацистских преследователей. Глубокий
лиризм окутывает картину, чему способствует музыка, удостоенная в 1942 г. «Оскара» за лучший саундтрек
к фильму.

Учитывая, что в фильм снимался в канун вступления США в войну, в нем ни разу не упоминается имя Гитлера, однако,
Глен Форд прервал свою карьеру в кино, чтобы стать добровольцем. Возможно, выйди фильм на экраны чуть позже, его
судьба была бы совсем иной.

Хэл Эриксон, All Movie Guide

Другая любовь (The Other Love) (1947)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (неопубликованный рассказ «По ту сторону»), Ладислас Фодор, Гарри
Браун
Режиссёр: Андре Де То
В ролях: Барбара Стэнвик, Дэвид Найвен, Мария Палмер, Джоан Лорринг, Ричард Конте

Сюжет:

Фильм снят по неопубликованному рассказу Ремарка «По ту сторону», что само по себе
интересно: рассказ не издан, а фильм уже есть. Излюбленная тема писателя — девушка, больная
туберкулезом, большая и страстная любовь — впоследствии развитая им в романе «Жизнь взаймы».

Андре де То снял восхитительную мелодраматичную историю, пригласив на главную роль Барбару Стэнвик, амплуа
которой ярче всего проявилось в комедиях и нуарах. Возможно, именно это помогло ей достойно сыграть пианистку,
привыкшую к поклонению, но вынужденную медленно умирать. Весь потенциал любви, живущей в душе, Карен Дункан
(главная героиня) изливает сначала на лечащего врача, а потом — на гонщика, с которым сбегает из «санатория смерти».
Бунт против неизбежности обессиливает и без того больной организм. Безысходность ситуации, отсутствие перспектив
позволяют оправдывать безрассудства, недопустимые в обычной жизни. Зрителю трудно удержаться от слез. Картина
призывает не тратить жизнь на мелочи, а всегда дышать полной грудью.

Сандра Бреннэн, All Movie Guide

Триумфальная арка (1948)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), Льюис Майлстоун, Гэрри Браун
Режиссёр: Льюис Майлстоун
В ролях: Штефан Бекасзи, Ингрид Бергман, Шарль Буайе, Роман Бонен, Курт Буа, Чарльз Лоутон, Луи
Калхерн, Майкл Романофф, Дж. Эдвард Бромберг

Сюжет:

Льюис Майлстоун (Лев Мильштейн) любил экранизировать произведения Э.М. Ремарка. В 1948 г.
он снял очередную картину по произведениям этого автора — «Триумфальная арка». Это довольно сложный
фильм, успешно вошедший в классику кино.

Доктор Равик, сбежавший от сотрудничества с гестапо, незаконно практикует в Париже. Жизнь кажется ему
бессмысленной, жалкой и пустой. Но все меняется, когда он влюбляется в спасенную им Джоан (в исполнении
Ингрид Бергман). Приходится прилагать определенные усилия, чтобы помочь девушке, что выводит героя
из тупика, в который он загнал себя сам. Ее ответная любовь значит для него так много после потери

100
возлюбленной, замученной фашистами, но все же не мешает мстить гестаповцу (Чарльз Лоутон) за смерть
любимой. Война настигает Равика и здесь, и снова ломает жизнь и ему, и Джоан.

Снимать фильмы по Ремарку всегда сложно, почти невозможно, как невозможно передать мысли его героев,
комментарии автора. Но «безумству храбрых поем мы песню». И в этом смысле попытки Майлстоуна достойны
признания.

Андреа Левэссеер, All Movie Guide

Время любить и время умирать (A Time to Love and a Time to Die) (1958)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), Орин Дженнингс


Режиссёр: Дуглас Сирк
В ролях: Джон Гэвин, Лизелотта Пульвер, Кинан Уинн, Эрих Мария Ремарк, Дон ДеФор, Тэйер Дэвид, Джок
Махони

Сюжет:

Фильм снят по роману «Время жить и время умирать» режиссером Дугласом Сирком
по сценарию Орина Дженнингса в соавторстве с самим Ремарком, который даже снялся в эпизоде.

Вторая мировая война в своей завершающей стадии. Эрнст Гребер, рядовой Вермахта, получает отпуск. Приехав домой,
он не узнает родной город. Война изуродовала его, уничтожив дом, где Гребер (Джон Гэвин) жил, родители исчезли.
Подруга детства Элизабет (Л. Пульвер) становится символом надежды, так что, солдат не может не полюбить ее. У двух
молодых людей появляется вера в новую жизнь, жизнь в любви, которая поможет им перенести ужасы войны и стать
лучше. Бессмысленными становятся жестокости войны. Не умирать, а жить и любить — призвание каждого человека
на земле. И Эрнст пытается претворять то, что открылось ему, в жизнь. Но законы войны беспощадны.

Род Кроуфорд

Бобби Дирфилд (1977)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман «Жизнь взаймы»), Альвин Саргент
Режиссёр: Сидни Поллак
В ролях: Аль Пачино, Марта Келлер, Анни Дюпре, Ромоло Вали, Джейм Санчес Фернандес, Уолтер Макгинн

Сюжет:

В советском прокате этот фильм назывался «Жизнь взаймы» — по одноименному роману Э.М.
Ремарка, который приложил руку к созданию сценария по собственному произведению. Как ни странно,
фильм оказавшийся весьма далеким от психологизма и философичности книги, все же однозначно хорош.
Его смело можно назвать попыткой показать выход из кризиса среднего возраста.

Гонщик Бобби (Аль Пачино бесподобен в этой роли) — самодовольный и беспечный — вдруг сталкивается
со смертью. В аварии погибает его друг, что заставляет задуматься о смерти. Знакомство с Лиллиан,
обреченной на смерть (весьма любимый Ремарком сюжет), придает новый смысл жизни Бобби. Он начинает
понимать, что слава и риск — ничто в сравнении с любовью и вечностью. Марта Келлер по-своему
интерпретировала роль Лиллиан, в связи с чем в фильме несколько иначе расставились акценты, нежели
в романе, но это ни в коем случае не умалило кинокартину.

101
Фильм существует в двух версиях — полной и телевизионной (более чем на 20 минут короче).

Хэл Эриксон, All Movie Guide

На западном фронте без перемен (1979)

Автор сценария: Эрих Мария Ремарк (роман), адаптация: Пол Монаш


Режиссёр: Делберт Манн
В ролях: Доналд Плезенс, Эрнест Боргнайн, Ричард Томас, Иэн Холм

Сюжет:

Вторая экранизация бессмертного романа Ремарка о Первой Мировой войне была


осуществлена режиссером Делбертом Манном и несколько уступает первой (1930), несмотря на полученные
награды — «Золотой глобус» в 1980 г. за лучший телефильм и несколько «Эмми» в различных номинациях.
В этой версии даже попахивает некоторым плагиатом — птичка вместо бабочки, но все равно похоже.
Некоторые считают этот фильм в качестве адаптации предыдущей постановки для телевидения,
но в основном все же рассматривают как самостоятельную картину.

Вчерашние школьники уходят на фронт добровольцами, поддавшись героическому порыву и клюнув на милитаристскую
пропаганду. Но приключение не удалось. Крушение иллюзий сопровождается общим разочарованием и стремлением
элементарно сохранить жизнь. Смерть друзей и врагов, которую переживаешь, меняет не только мироощущение,
но и создает ощущение бессмысленности ценностей, составлявших жизнь. Вся картина пропускается через переживания
Пауля Боймера (Ричард Томас), на глазах которого гибнет друг детства Франц, тихий и застенчивый, мама которого так
трогательно просила заботиться о нем. К концу фильма виден главный надлом — тот,
что в душе, — не виден окружающим, вот почему газеты регулярно пишут: «На Западном фронте без перемен».

Карл Вильямс, All Movie Guide

102