Вы находитесь на странице: 1из 3

П. И.

Чайковский - величайший
мелодист мира
В 1940 году, 180 лет назад, родился один из величайших гениев, новая звезда
на небосклоне русской музыки - Петр Ильич Чайковский. Он стал одним из тех
творцов, что вывели искусство своей страны на новый уровень; во многом
именно благодаря ему русская музыка стала мировой. Создав всего около 80
произведений и скончавшись в самом расцвете творческих сил, он успел
внести неоценимый вклад в искусство.

Прежде, чем рассказать о величайшем даровании Чайковского как мелодиста и


композитора, стоит упомянуть о его популяризаторской и культурной
деятельности в России и за рубежом. Он неоднократно дирижировал
концертами произведений его и его коллег, писал критические статьи, издавал
учебники для студентов консерватории, там же преподавал и, самое главное,
ратовал за то, чтобы на сценах Российской Империи ставились не только
модные зарубежные, но и русские оперные спектакли; к тому времени жанр
оперы уже успел проложить первые дороги в русской музыке благодаря Глинке
и Даргомыжскому. Известно, что Чайковский был истинным патриотом, и этому
мы можем найти подтверждение в его записках, письмах, заметках; чего стоит
одна его фраза после концерта в Праге: “Сколько было восторгу, да всё не
мне, а России-матушке!”, относящаяся к тёплому приёму его музыки чешским
зрителем.

Однако миру он известен, прежде всего, как композитор, и не просто так.


Отвечая на вопрос, что такое мелодика Чайковского, трудно дать однозначный
ответ. По мнению Б. Асафьева, в ней сплетаются “жадная воля к жизни”,
“порывы радости”, мелодика эта “огненная”, “живая”, “насыщенная”.Он также
упоминает русский городской романс как мелодическую основу музыки
Чайковского, что весьма вероятно: и романсу, и мелодике композитора
присущи напевность, отражение волнующих тем, в них есть правдивость,
естественность, истинно-русская задушевность, в то же время и простота, и
чуткость.

На первый взгляд может показаться, что Чайковский - истинный


индивидуалист, но это не совсем так: вслушиваясь внимательнее в его музыку,
можно понять, что это на самом деле - борьба за то, чтобы поделиться
душевными терзаниями, по-своему рассказать взволновавшую историю.

Это явственно отражено в его гениальной опере “Пиковая дама” по сюжету


повести А.С. Пушкина. То, насколько сильно Чайковский переживал события
этого творения, он рассказывает сам в записках: дескать, одно время он даже
всерьёз боялся, что призрак старухи придет и к нему. В повести Александра
Сергеевича главный герой - Герман - является расчётливым игроком и
корыстным человеком, который пытается использовать Лизу, дабы узнать
секрет трёх карт. Но Чайковский переосмысливает этот образ, наделяя его
искренними чувствами, любовью, движущей всеми его мыслями и поступками.
В целом, Герман, совсем как Мастер из романа М.А. Булгакова, является некой
проекцией композитора, в которую он вложил часть самого себя. Герман так
же, как сам Чайковский, идеалистичен, порывист, по-романтически, до
болезненности впечатлителен. И всё это отражает мелодическая
составляющая произведения.

В противовес С.И. Танееву, своему другу, ученику и зачастую критику,


Чайковский не отказывается от равноправной с солистами ролью оркестра в
опере, что является новаторским принципом, всецело развившимся в XIX веке.
Известно, что оба композитора ценили оперное творчество Моцарта, поэтому
часто обращались к его творениям, а немецкий композитор крайне редко
пользовался оркестром как вторым “важным игроком” на сцене. Танеев
следовал этому принципу, а Чайковский предпочитал иной подход, в иных
местах делая оркестровую партию чуть ли не главенствующей.

Мелодика Чайковского может быть очень разной. Как мы выяснили выше, в ней
есть место, и немалое, мыслям и чувствам самого композитора. Однако он
обращается и к народным мелодиям, в которые, живя в детстве в уральском
посёлке, впитывал с малых лет. Как пример можно привести многие его
произведения: Увертюру “1812 год”, где французской “Марсельезе” он
противопоставляет простую русскую народную мелодию (песню “У ворот, ворот
батюшкиных”). Эта увертюра крайне показательна тем, что является как бы
картиной в жанре баталии, истинно патриотическим произведением,
наполненным истинно русским духом. Другое произведение, в котором была
использована народная мелодика, а именно напев слепых украинских лирников
- Первый фортепианный концерт.

Обращался Чайковский и к стилистической музыке, это мы видим в “Вариациях


на тему рококо” для виолончели с оркестром. Несмотря на то, что они не
считаются особенно важными в творчестве Чайковского, они могут раскрыть
нам мелодику композитора с несколько иной стороны. “Вариации” - это
невероятно светлая и задушевная музыка, навевающая на слушателя
спокойствие; вместе с тем они дают солисту показать всю свою виртуозность,
охватывая практически все звуковые и технические возможности виолончели.
Кроме того, “Вариации” сочетают в себе национально-русские черты с чертами
классицизма XVIII века, являясь своеобразным переосмыслением музыки
предыдущего века от Чайковского.
Мелодика композитора разнообразна и многогранна: она захватывает как в
концертных и симфонических, так и в камерных, и в небольших сольных
произведениях. Чайковский-поэт, Чайковский-пейзажист проявляет себя в
цикле фортепианных пьес “Времена года”. У каждой из них (12 по числу
месяцев в году) есть название - “Охота”, “Жатва”, “На тройке”, “Белые ночи” и
т.п. И композитор ярко рисует нам эти картины: в “Белых ночах”, например,
изображено петербургское величие этого природного явления, его строгость,
тишь, и в то же время романтизм, восторг от наблюдения, думы, посещающие
во время белых ночей и, несомненно, любовь композитора к Петербургу.

Мелодика Чайковского - это и народная песня и личные переживания, и


строгость классицизма и душевные порывы романтизма. Вместе с тем она
может быть невероятно простой (вспомним “Па-де-де” из балета “Щелкунчик”,
где основой является нисходящая гамма на фоне арпеджио арфы), но она
всегда наполнена глубоким мастерством, пониманием, душевностью и
смыслом; в искусстве простоты и чувства ему равных нет. Поэтому я думаю,
что Чайковский по праву может считаться не только величайшим мелодистом,
но и непревзойдённым композитором.