ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Основное содержание лекционного материала

(краткий опорный конспект)

Раздел 1 Введение в историю искусства

Тема 1 Система объемно-пространственных (пластических) искусств

Лекции 1-3
Система объемно-пространственных (пластических) искусств. Виды,
формы, жанры и техники пластических искусств

Искусство – это особая неутилитарная деятельность человека; это и

процесс, направленный на создание особых (эстетических) объектов -
произведений искусств, и сами произведения искусства как продукты
этой деятельности.

Это универсальный способ конкретно-чувственного выражения духовного

(эстетического) опыта человечества; один из главных компонентов культуры
как созидательно-продуктивной деятельности человека.1

Процесс восприятия любого искусства обязательно требует от зрителя

эмоционального вовлечения и реализуется в форме переживания. Он
предполагает процессуальность (т.е. длительность), имеет субъективный
характер и отражает индивидуальный опыт взаимоотношений человека с
миром.

Классификация искусств (по способу их существования и по характеру

восприятия):

 ВременнЫе, или исполнительские (музыка, литература, танец,

пантомима) – динамичны по характеру; организуют время,
воспринимаются как длительность, реализуются преимущественно в
нематериальной форме; воспринимаются на слух (музыка, литература)
или визуально (танец, пантомима) требуют телесной (двигательной,
моторной) активности человека.

 Пространственные (объемно-пространственные, или пластические,

или изобразительные): архитектура, скульптура, живопись, графика,
декоративно-прикладное. Имеют материальную природу, требуют
воплощения в материале и особых техник (технологий) его обработки,
статичны; существуют в пространстве, воспринимаются объемно, как
протяженность, организуют пространство вокруг себя, предполагают

1
Бычков В. В. Эстетика / Учебник. Изд. 2. – М.: Гардарики, 2006. – С. 255
1
 по преимуществу визуальное, тактильное (осязательное) и моторное
(двигательное) восприятие.

 Синтетические (театр (все его виды), цирк) – более развернутая и

сложная форма реализации произведения искусства (спектакля): и во
времени, и в пространстве одновременно;

Состав объемно-пространственных (пластических) искусств.

Система объемно-пространственных (пластических, или изобразительных)

искусств включает традиционно:
1. архитектуру,
2. скульптуру,
3. живопись,
4. графику,
5. декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

По способу создания пластические искусства подразделяются на :

 Рукотворные (классические) – выполненные преимущественно

ручным способом с использованием специальных инструментов;
существуют в единственном экземпляре (уникальны).

 Техницизированные (постклассические) – фотография, дизайн,

кинематограф, телевидение, видео-арт, медиа-арт и т.д. – используют
достижения науки, техники и передовых промышленных технологий;
репродуцируемы (тиражируемы), то есть существуют в определенном
(заданном) количестве идентичных копий.

Система объемно-пространственных искусств (взаимосвязаны):

 обусловлены общей природой (материальной),
 формами существования (в пространстве),
 способами восприятия (тактильно-визуально-моторно),
 способом создания (рукотворные (мануальные) техники)
 средой бытования,
 сферой «применения»,
 характером воздействия на аудиторию.

Постклассические техники (практики) искусства в ХХ веке:

коллаж, инсталляция, ассамбляж, энвайронмент, акция, перформанс, рейди-

мейд, телесные и т.д.

2
Общность свойств объемно-пространственных (пластических) искусств:
 Материальность
 Объемность
 Статичность
 Пластичность (наличие объема, пластической формы, материальная
природа, телесность)
 Пространственность (существование в двух-, трех- и четырех
измерениях, материальные поверхности-носители, наличие объема,
веса, формы);
 Изобразительность (преимущественно зрительные образы, визуально
воспринимаемые, миметичные (подражательные), развитие
нарративно-повествовательного начала);
 Эстетический (внеутилитарный) характер.

Различия:
 в степени материализации и ее характере (нарастает от графики к
архитектуре),
 в степени изобразительности (нарастает от архитектуры к живописи и
графике),
 в специфике используемого материала (твердый, жидкий,
газообразный) и способов (техник) его обработки (от обработки камня
к ювелирному делу);
 в поверхностных характеристиках материального
(«информационного») носителя: объеме, плоскостности или наличии
криволинейных поверхностей.

Пластические искусства обращены преимущественно к следующим органам

восприятия (чувствам):
 тактильному (осязанию),
 визуальному (зрению),
 моторному восприятию (через динамику тела) - особенно этого
требуют архитектура и скульптура.

Формы воплощения пространственных искусств:

Архитектура: здание, ансамбль (несколько взаимосвязанных зданий, в том

числе площадь), градостроительный ансамбль;

Скульптура: круглая (бюст, статуя, группа) и рельеф (врезанный, выпуклый

(барельеф, горельеф, живописный, или перспективный), а также глиптика,
или резьба по полудрагоценным камням (геммы: камеи, инталии);

3
Живопись: роспись архитектурных сооружений (стен, потолков (сводов),
напольные композиции, картина в раме, религиозные композиции (иконы,
алтарные образа);

Графика: рисунок (этюд, эскиз, картон), эстамп (гравюра, лубок);

ДПИ: текстиль, осветительные приборы, посуда, предметы быта,
инструменты, мебель, транспортные средства.

Виды объемно-пространственных, или пластических (изобразительных)

искусств:

Основные:
 Монументальная (крупный масштаб, большая дистанция, точка
зрения снизу вверх, коллективный зритель – народ, собрание) – вся
архитектура, росписи архитектурных сооружений, скульптура,
оформляющая архитектурные сооружения;
 Станковая (масштаб соотносим с фигурой человека, средняя
дистанция, индивидуальный зритель) - картина в раме;
 Декоративная (масштаб соотносимый с рукой человека, дистанция
зависит от частоты использования, может быть личной вещью) –
живописные и скульптурные миниатюры, утилитарные предметы.

Дополнительные:
 монументально-декоративная (оформление архитектурных
пространств, интерьеров) – орнаментальные росписи стен, потолков
(сводов) и пола;
 декоративно-прикладная (оформление используемых в быту
изделий) – предметы утилитарного характера, предназначенные для
активного мануального (с помощью рук) использования.

Различия в формах (видах) существования пластических искусств

проявляются через:

 масштаб (по отношению к человеку),

 дистанция восприятия,
 характер зрительской аудитории (коллективная, индивидуальная),
 характер восприятия (созерцание, практическое пользование),
 предназначение, или способ бытования (утилитарные или
эстетические),
 способ создания (рукотворный, механический, техницизированный),
 уникальность произведений (существуют в единственном экземпляре
или репродуцированные (тиражированные)).

4
Система жанров в объемно-пространственных (пластических)
искусствах.

В искусствах изобразительных (скульптура, живопись, графика) собственно

изобразительное (нарративное, повествовательное) начало соединяется с
декоративно-экспрессивным (художественная организация плоскости
изображения)

В скульптуре, живописи и графике существует система жанров,

указывающая на определенную тематику, сюжет произведения, репертуар
предметных форм.

Система и характер жанрового деления определяются критерием

изобразительности (изоморфности), или натуроподобия (миметичности).

Жанр определяется тематикой произведения (фабула, содержание,

изобразительные мотивы, символы, сюжеты):

Изобразительность (миметичность) - это степень натуроподобия (сходства

с натурой) изображения, и она в различной степени присуща различным
видам пространственных искусств. Так, архитектура почти лишена ее, в то
время как скульптуре, живописи и графике она присуща в наибольшей
степени.

Архитектура (тесно связана с формами социальной жизни).

В соответствии со сферой бытования подразделяется на следующие виды:
1. Культовая (сакральная):
 Храмы (храмовые комплексы)
 святилища
 гробницы
 алтари;
2. Светская:
 гражданская,
 образовательно-воспитательная
 жилая,
 административная,
 промышленная,
 экспозиционная,
 торгово-развлекательная
 городская/загородная
3. Инженерные сооружения:
 объекты коммуникации (мосты, дороги, эстакады, аэропорты,
вокзалы и т.д.);
4. Городская (особняки, доходные дома, многоквартирные, небоскребы)
5
 5. Загородная (виллы, частные дома, коттеджи)
6. Мемориальные комплексы
7. Малых форм (ландшафтное проектирование – скамейки, беседки, урны
и т.д.).

Техники архитектуры (материалы для строительства) определяют тип

конструкции):

 камень (мрамор, известняк, травертин, туф), дерево,

 кирпич/бетон,
 сочетание каменной и кирпичной кладок,
 железо/бетон (арматура),
 стекло/напряженная сталь и т.д.

Основные архитектурные конструкции:

 Стоечно-балочная,
 Арочно-сводчатая,
 Каркасно-сводчатая,
 Железобетонные модули
 Конструкции из напряженной стали и стекла

Скульптура (единственная тема - тело человека или животного):

Различают скульптуру:

 Круглая (свободностоящая или пристенная) – бюст, статуя, статуарная

группа, городской монумент
 Рельеф – оформляет поверхности (плоские или криволинейные), а
потому предполагает наличие плоского фона, на котором
располагается (монета, медаль, архитектурный фронтон, декоративный
фриз, метопы, декоративные медальоны);
 низкий (барельеф),
 высокий (горельеф).

Существуют следующие виды рельефа:

1. Выпуклый – выступает над поверхностью фона (классический)

 Барельеф – низко выступающий над поверхностью фона
 Горельеф – высоко выступающий над поверхностью фона
2. Врезанный – заглубленный в поверхность фона (древнеегипетский)

6
 3. Перспективный, или живописный – с пластически разработанным
фоном из архитектурных или природных мотивов (итальянское
Возрождение)

Репертуар скульптурных форм:

 Портретная медаль (профильное изображение головы в рельефе)

 Скульптурный бюст (погрудное изображение фигуры человека или
животного)
 Статуя (изображение фигуры человека или животного в полный рост),
 статуарная группа (несколько тематически и композиционно
взаимосвязанных фигур людей, или животных, или человека и
животного)
 городской монумент (и статуя, и группа) – имеет мемориальное
значение.

Жанры скульптуры:

1. Религиозная (сакральная) композиция: библейские, евангельские

персонажи, христианские святые;
2. Мифологический: персонажи античной (греко-римской) мифологии;
3. Исторический (батальный);
4. Портрет:
 индивидуальный (в виде медали, бюста, поясного изображения, статуи,
надгробия, конного монумента)
 групповой (скульптурная группа из нескольких фигур);
5. Анималистический жанр: культовые животные (хищники, копытные),
лошади, собаки, кошки и т.д.;
6. Конный монумент (соединение изображений человека и животного);
7. Жанровая сцена с изображением группы людей и животных (довольно
редкая, в середине ‒ второй половине ХIX века)
8. Монументально-декоративная скульптура для украшения садово-
парковых пространств (типа «Мальчик с лебедем» и т.д.)

Техники (методы) скульптуры:

 Ваяние, или скульптура (твердые материалы: гранит, диорит,

порфир, обсидиан, мрамор, известняк, дерево) предполагает
движение снаружи внутрь, от периферии к центру или спереди в
глубину (метод Микеланджело) и постепенное удаление
материала,
 пластика (мягкие материалы: воск, глина, гипс, стук, бронза)
предполагает последовательное движение мастера изнутри
наружу, от центра к периферии и постепенное прибавление
7
 материала с последующим переводом модели в более прочный
материал с использованием бронзового литья и техники
«потерянной восковой модели».

В глиптике (искусство резьбы из полудрагоценных камней) – геммы - резные

камни, оправленные в металл в виде перстней, печатей, брошей и т.д., среди
них выделяются:

 камеи (выпуклое изображение возвышается над поверхностью фона);

 инталии (врезанное изображение заглублено в поверхность фона).

Живопись наиболее полно и разнообразно из всех изобразительных искусств

реализует жанровый репертуар.

В монументальной живописи (росписи архитектурных сооружений:

плафонов, куполов, сводов, стен) выделяются в основном сакральные
(религиозные) и декоративные (орнаментальные по характеру) композиции:

 Библейские и евангельские композиции

 Мифологические сцены
 Исторические (в том числе и батальные) композиции, а также
разнообразные символико-аллегорические фигуры
 орнаменты (геометрические, растительные, зооморфные, гротески
и т.д.), которые обрамляют и разделяют сюжетные сцены.

Техники монументальной живописи:

1. Мозаика –
 галечная из морской гальки (напольная) ‒ античная,
 мраморная инкрустация (т.н. флорентийская) – от фасадов зданий
(тосканский инкрустационный стиль) до поверхностей столов.
Известна также т.н. римская ‒ набираемые на поверхности небольших
столиков композиции из вертикально поставленных миниатюрных
трубчатых матриц);
 смальтовая ‒ византийская (в верхних частях православных храмов –
своды, купол, подкупольное пространство, верхние части стен) – из
кубиков застывшей стекловидной массы с добавлением окисей
металлов, окрашивающих стекло в различные цвета.
2. Энкаустика - живопись с обязательным прогреванием стены с
помощью расплавленного воска,
3. Фреска (от лат. «свежий», «сырой») – живопись на водной основе по
сырой штукатурке (требует точности и быстроты исполнения,
обобщенной манеры письма),
4. Темпера – живопись на яичном желтке (использовался и белок).
8
Техники станкОвой живописи (известна в западноевропейском
искусстве с XV века), т.е. выполненной на специально созданном станке
(мольберте), ‒ определяются преимущественно характером основы (дерево,
холст, стекло, металл), на которую наносится живопись и типом связующего
вещества для красочных пигментов, как натуральных, так и синтетических
(воск, вода, яичный желток или белок, растительные масла (ореховое,
льняное), клеи, натуральные и/или синтетические смолы, мед).

Техники станковой живописи:

 темпера,
 масло,
 акрил (в постклассической живописи ХХ века),

Техники живописно/графические:
 пастель – мелки на восковой основе, втираются в поверхность
(используется для миниатюрных портретных композиций на
пластинках слоновой кости),
 акварель (на основе гуммиарабика),
 гуашь.

Методы работы живописцев-станковистов:

 метод «старых мастеров» - классическая многослойная живопись

(грунт, подмалевок, лессировки);
 «alla prima» - в один красочный слой;
 коллаж («наклеивание») – метод новейшей европейской живописи
начала ХХ века
 дриппинг (разбрызгивание краски) – метод живописи абстрактного
экспрессионизма (Д.Поллок)
 использование оттисков человеческого тела на плоской поверхности (у
абстрактных экспрессионистов в ХХ веке).

Жанры живописи:

 Религиозная композиция (мученичество, чудо, видение, поклонение,

жертвоприношение, святое собеседование, христианские праздники,
образы святых (алтарный образ (катол.)
 Выделяется как особый вид сакральной живописи икона (правосл.) ‒
моленный образ, предназначенный для молитвенного предстояния
человека перед богом
 Мифологический (подвиги мифологических героев, любовные
похождения олимпийских богов)

9
  Исторический – иллюстрация исторических событий (разновидность –
батальный - живописный жанр с изображением битв, сражений,
поединков)
 Портрет (групповой, индивидуальный, парадный, камерный
(бытовой), корпоративный) – изображение конкретного человека,
реально жившего или живущего (в отличие от образа святого)
 Пейзаж – картины природы с участием человека (стаффаж) или без его
присутствия в изображении
 Натюрморт - изображение различных предметов, срезанных цветов,
композиций с музыкальными инструментами и т.д. Разновидность –
«тихая жизнь вещей» в голландской и немецкой живописи
 Жанр, или бытовая сцена - сцены повседневной жизни людей,
изображение потасовок, драк, пирушек в трактирах, сельских
праздников и различных домашних занятий (чтение, беседа, игра в
карты, музицирование, осмотр доктором больного)
 Ню (женская обнаженная натура) в интерьере или в пейзаже
 Анималистический (главные персонажи - животные), может
дополняться пейзажем.

Графика ‒ существует с ХУ века. Первоначально это вспомогательный вид

искусства; предназначен для подготовительного этапа создания живописных
произведений (разработка этюдов, композиционные эскизы, зарисовки
отдельных фигур, фрагментов или элементов композиции, создание
картонов для монументальных композиций (стенописи) в натуральную
величину).

Виды графики:
 Оригинальная (рисунок, набросок, этюд, эскиз, зарисовка)
 Печатная (тиражированная) – оттиски изображений, предварительно
созданных на различных твердых поверхностях (гравировальных
досках: дерево, линолеум, медь,), полученные на бумаге с помощью
прокатного вала или печатного станка (с ХУ века): ксилография,
линогравюра, резцовая, офорт, сухая игла, литография.

Техники оригинальной графики (определяются характером материала):

 Итальянский карандаш (свинцовый, серебряный)

 уголь
 сангина
 тушь и перо
 бистр
 акварель.

10
Техники печатной графики:
 резцовая гравюра (по металлу),
 ксилография (по дереву),
 офорт (по медной пластине с последующим травлением),
 сухая игла (без травления по медной пластине),
 литография (с помощью типографского камня),
 монотипия и т.д.

Декоративно-прикладное искусство (художественное оформление

используемых в быту предметов).

От других видов пластических искусств отличается утилитарностью,

способностью изделий быть практически используемыми (мануально) в
быту, в процессе жизнедеятельности человека.

Изделия ДПИ (и дизайна в ХХ веке) окружают человека, используются

практически, наполняют пространство интерьера, определяет способы
занятий, характер его деятельности в этом пространстве, и тем самым
формирует среду жизнедеятельности человека.

До начала ХХ века изделия ДПИ были принадлежностью быта высших

сословий и институтов власти (религиозной и светской).

Виды ДПИ определяются техниками создания (обработки материала), а

также сферой применения (назначением) изделий:

 Обработка металла (кузнечное, ювелирное дело)

 Обработка дерева (резьба, токарное дело, пиление, плотницкое дело,
бондарное дело и т.д.)
 Стеклоделие
 Обработка глины (керамика, гончарное дело)
 Плетение (нити, текстиль, кожа, лоза, солома, лен и др.)
 Обработка кожи (дубление, крашение и т.д.)
 Ткачество (ковроделие, создание текстильных изделий)
 Вышивка
 Костюм
 Мебель
 Книжное дело
 Осветительные приборы
 Инструменты (в том числе и музыкальные)
 Роспись твердых поверхностей различных изделий

11
Хронология и периодизация истории европейского искусства

1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОЙ ЭПОХИ:

 Каменный век: 35‒ 40 тыс. лет ‒ V-III тыс. до н.э.
 Древний каменный век (палеолит)
 Средний каменный век (мезолит)
 Новый каменный век (неолит)
 Бронзовый век III ‒II тыс. до н.э.
 Железный век II‒ I тыс. до н.э.
2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ВОСТОКА:
 Искусство Шумера и Аккада
 Искусство древнего Вавилона
 Искусство древней Ассирии
 Искусство древней Персии
3. ИСКУССТВО АНТИЧНОЕ: III тыс. до н.э. ‒ V в. н.э.
 Искусство Эгейского мира:
 Искусство Древнего Крита ‒
 Искусство Древних Микен ‒
 Искусство античной Греции: I тыс. до н.э. ‒ II в. до н.э.
 Гомеровская эпоха IX ‒VIII вв. до н.э.
 Эпоха архаики VII ‒VI вв. до н.э.
 Эпоха классики: V‒ IV вв. до н.э.
 Ранняя ‒первая половина V в. до н.э.
 Высокая‒ третья четверть V в. до н.э. (450-425 гг.)
 Поздняя ‒конец V ‒ IV в. до н.э.
 Эпоха эллинизма: III ‒ I вв. до н.э.
 Ранний
 Высокий
 поздний
 Искусство античного Рима:
VIII в. до н.э. – V в. н.э. (765 г. до н.э.‒ 476 г. н.э.)
 Эпоха этрусков ‒ VIII ‒ 510
 Эпоха Республики: 510‒ 30\27
 Ранняя VI (510) III
 Поздняя III в. до н.э.‒30\27 гг. до н.э.
 Эпоха империи: 30\27 гг. до н.э. ‒ 476 г. н.э.
 Ранняя 30\27 гг. до н.э. ‒ II в.н.э.
 Поздняя III в. н.э.‒‒ 476 г. н.э.

4. ИСКУССТВО РАННЕХРИСТИАНСКОЙ ЭПОХИ:

IV‒VI вв. н.э.

5. ИСКУССТВО ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ: VI ‒ XV века н.э.

12
 Искусство Восточной Римской (Византийской) империи:
(330 - 1453)
 Эпоха Юстиниана VI ‒VII вв.
 Эпоха иконоборчества VII ‒ IX вв.
 Македонская эпоха IX ‒ XI вв.
 Комниновская эпоха XII ‒ XIII вв.
 Палеологовский ренессанс XII ‒ XV вв.

 Искусство западноевропейского Средневековья:
 Раннее Средневековье VI ‒ начало VIII вв.
 Каролингское возрождение VIII ‒ первая половина IX в.
 Романская эпоха IX ‒XI вв.
 Готическая эпоха: XII‒ XV вв.
 Ранняя готика - XII ‒ XIII вв.
 Высокая готика ‒XIII ‒XIV вв.
 Поздняя готика (пламенеющая) - XV вв.

6. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ:

 Искусство Возрождения в Италии:
 Предвозрождение, или Проторенессанс XIII ‒XV вв.
 Дученто – XIII в.
 Треченто – XIV в.
 Раннее Возрождение, или кватроченто – XV в.
 Высокое Возрождение (Рим) -1500 1525\1527 гг.
 Позднее Возрождение, или маньеризм - 1525\1527 – 1580-гг.
 Ранний маньеризм
 Поздний маньеризм
 Высокое Возрождение в Венеции - 1520-1540 гг.

 Искусство Северного Возрождения:

 «Ars nova», или Новое искусство Севера ‒ XV в.
 Интернациональный характер искусства Северного Возрождения
– XVI в.

7. ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ:

 Искусство ХVII века:
 Барокко в Италии, Фландрии, Испании - первая половина XVII в.
(в Германии, Австрии, России – первая половина XVIII в.)
 Классицизм во Франции – вторая половина XVII в. (с 1660-х гг.)

 Искусство XVIII века:

 Рококо – первая четверть XVIII в.

13
 Просвещение в живописи (реализм) - середина XVIII в.
 Неоклассицизм - вторая половина XVIII в.
 Директория и Ампир - рубеж XVIII – XIX вв. (до 1815)

 Искусство XIX века:

 Романтизм в живописи – первая треть XIX в.
 Реализм в живописи – середина XIX в.
 Импрессионизм в живописи и скульптуре – вторая половина XIX
в. (1874-1876 гг.)
 Символизм в живописи – конец XIX в.
 Модерн в архитектуре (Франция, Бельгия, Германия, Австрия,
Польша, Россия, Чехия) ‒ рубеж XIX ‒ XX вв. (1890-1910 гг.)

8. ИСКУССТВО НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ:

 Искусство ХХ века:
 классический авангард:
 примитивизм и абстракционизм: фовизм, кубизм (1907-1910 гг.),
футуризм, лучизм и ранний экспрессионизм ‒ до 1914 г.
 экспрессионизм, дада, метафизическая живопись - после 1918 г.
 сюрреализм - после 1923 г.
 ар деко – 1925 – середина 1930-х гг.
 тоталитарное искусство (Германия, Италия, СССР) – вторая
половина 1930-х – начало 1950-х гг.
 модернизм – конец 1950-х ‒ до середины 1970-х гг.:
 поп-арт
 абстрактный экспрессионизм
 концептуальное искусство
 постмодернизм – с конца 1970- х гг.

14
 Раздел П. Первобытное искусство

Лекция 4
Периодизация европейского искусства. Искусство первобытной эпохи

Гипотезы происхождения искусства – из синкретизма первобытного

сознания. Из магии и ритуала как их составная часть и как способ наглядного
воплощения в жизнь Картины мира (первичной формы сознания)
первобытного человека.

Период начальный в развитии искусства и художественных форм - от эпохи

формирования типа человек разумный (homo sapiens) – 35 000 – 40 000 лет.

Для сравнения: период начала прямохождения человека относят к 3,6

миллионов лет назад. Развитие художественных форм соотносят с
формированием мышления и речи человека.

Общая периодизация развития европейского искусства:2

1. Первобытное искусство – 35 000/40 000 тыс. лет – 1 тыс. до н.э.

1. Каменный век: 35 00-/40 000 лет – У - Ш тыс. до н.э.
 Палеолит (древний каменный век) - животные
 Мезолит (средний каменный век)– изобретение колеса, гончарного
круга
 Неолит (новый каменный век) – сцены с участием человека - охота
2. Бронзовый век – Ш-П тыс. до н.э.
3. Железный век – П - 1 тыс. до н.э.

2. Искусство Древнего мира (Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия,

Египет, Индия, Китай)– 5 000/3000 лет до н.э. – 1 тыс.до н.э.

3. Искусство античности (Древней Греции и Древнего Рима) – сер. 3000

до н.э. – 1У в. н.э.:
 Древняя Греция – сер. 3 000 до н.э. – 1 в.до н.э.
 Древний Рим – УШ в.до н.э. – У в. н.э. (476 г.).

4. Искусство Средних веков – 1У - ХУ вв.:

 Раннехристианский период – 1У – У1 вв.
 Искусство Византии – У1 – ХУ (1453г.) вв.
 Искусство западного средневековья – У1/УП – ХУ вв.

2
Знать наизусть к экзамену
15
 5. Искусство эпохи Возрождения – ХУ-ХУ1 вв. (Италия: со второй
половины ХШ – до конца ХУ1 вв.; Искусство Севера: с начала ХУ в. до
конца ХУ1 в.):
В Италии:

Проторенессанс – 1260-1400:
 Дученто – 1260- 1290-е
 Треченто – 1300 -1348 (чума в Европе); с 1350-х до 1400;

Раннее возрождение – 1400/1420-е – 1500

На Севере: ХУ век – «новое искусство» Севера (ars nova)

Высокое Возрождение – 1500 – 1520/1527 (Рим)

- 1520-1540-е (Венеция)

Позднее Возрождение (маньеризм) – 1520-е – 1580-е

6. Искусство Нового времени – ХУП – Х1Х вв.

7. Искусство Новейшего времени – от начала ХХ столетия до наших

дней… (периодизацию искусства ХХ века см. в лекции 16).

Периоды развития первобытного искусства:

1. Каменный век: 35 00-/40 000 лет – У - Ш тыс. до н.э.

 Палеолит (древний каменный век) – охотничье-производственная
магия – копытные (реже - хищные) животные; Великая богиня
(палеолитические «венеры»)
 Мезолит (средний каменный век)– изобретение колеса, гончарного
круга
 Неолит (новый каменный век) – сцены с участием человека - охота
2. Бронзовый век – Ш-П тыс. до н.э.
3. Железный век – П - 1 тыс. до н.э.

Общая характеристика первобытного искусства:

1. Длительность периодов развития

2. Медленные процессы эволюции
3. Низкий уровень развития производительных сил, переход от
присваивающего и производящему типу хозяйства
4. Каменные, кремниевые и металлические (бронза, железо) изделия
(оружие и орудия труда)
5. Синкретичные и прикладные формы искусства (тесно связано с
культом и с бытом)
16
 6. Мануальное использование (мелкая пластика), а также
7. Крупные изобразительные формы (монументальные росписи)
8. Система верований: первобытный анимизм, тотемизм, одухотворение
сил природы

Протоархитектура и протоискусство:

 Приспособительные и первичные конструктивные формы (пещеры,

навесы, землянки, хижины из веток на стоянках, стационарные
сборные и разборные жилища) – определяются типом хозяйства
(охотники- земледельцы);
 ограждение и покрытие;
 первоначальный тип поселений (круговой);
 керамические сосуды (лепные),
 простейшие универсальные (колюще-режуще-сверляще-пилящие)
орудия труда.

Общие основания искусства:

Первобытная магия
Жертвоприношение – основной ритуал
Коллективные формы жизни
Первичные социальные структуры (родовые общины)
Тотемизм – вера в духов-предков (животных)
Культ умирающих и воскресающих богов-растений у земледельческих
народов
Ритуальные формы искусства – синкретичное действо (коллективное)

Изобразительные архетипы:
 Животное-тотем (хищное, копытное)
 Великая Богиня-мать (прародительница)
 Мировое древо.
 Первые композиции – фризовые (простая линейная последовательность
элементов или фигур, например, животных) + адорация (поклонение
Мировому древу животных и птиц) – первая целостная симметричная
изобразительная модель мира

Синкретичный характер мифологического сознания (образное,

эмоциональное, алогичное, двойственное, не знает противоречий).

Первичные композиционные приемы:

Линейные упорядоченные структуры; симметрия (осевая) как воплощение
принципа бинарной оппозиции – отражение симметричной структуры мозга
и первичная операция сознания (я – не я, право-лево, верх-низ и т.д.) –
построение «симметрично развернутых композиций».
17
Наиболее характерные формы искусства:
 Оттиски ладоней (метки территории)
 Росписи в пещерах Испании и Южной Франции эпохи палеолита
(своды, стены)
 Компромиссные формы скульптуры (медведь – камень, покрытый
шкурой)
 Небольшие изделия - культовые статуэтки (умещаются в руке) –
женские божества плодородия («Венеры»). Гипертрофированные
телесные признаки плодородия, схематично обозначенные головы,
отсутствие лиц.

Монументальные комплексы росписей эпохи палеолита –

Своды пещер Южной Франции (Ляско, Трех братьев, Фон де Гом и др.), и
Испании (Альтамира)
Изображение крупных копытных животных (бизоны, туры, дикие лошади и
др.) в виде множества единичных изображений, хаотично покрывающих
поверхность сводов.

Монументальная скульптура – медвежьи черепа у подножия больших

каменных валунов – образ зверя (тотема или объекта охоты) как средоточие
охотничьего ритуала (жертвоприношения).

Мелкая пластика – фигурки «палеолитических Венер» (Венера из

Виллендорфа и др.) с гипертрофированными формами тела как воплощение
образа Великой Богини и символы плодородия.
В рельефных изображениях дополнены рогом изобилия, который Богиня
держит в руке (Франция).

Изображения сцен охоты с участием человека – с эпохи мезо- и неолита.

Нарастает степень абстрактности и графичности в изображении фигурок
людей.

Пещеры Тассилин - Анжера (Сахара) – изображения богатого диапазона

ритуальных и бытовых сцен с участием людей, диких и домашних животных,
а также сценок повседневной жизни.

Первобытная протоархитектура (мегалитические сооружения):

 Дольмены - (от брет. Tol - стол, men – камень) – древнейшие

культовые сооружения (гробницы) Ш-П тыс. до н.э. в виде помещения
(камеры) из грубо отесанных каменных глыб и плит, находящиеся под
открытым небом или под земляной насыпью-курганом (3х10х3,5 м). В
плане тяготеют к квадрату, стены имеют из вертикально поставленных
18
 каменных плит, на которые положена горизонтально монолитная
каменная плита. Многие имеют круглое отверстие в стене (Приморские
районы Западной Европы (Бретань), Азии, Северной Африки, на
Кавказе, в Крыму);
 менгиры – (брет. Men – камень, gir - длинный) – древнейшие
мегалитические сооружения в виде врытых в землю вертикально
поставленных удлиненных каменных плит/столбов (высотой 4.5 метра
и более) – известны в Западной Европе, Северной Африке, в Сибири,
на Кавказе, в Индии. Существуют целые комплексы (аллеи) менгиров
(культовые сооружения эпохи неолита и бронзового века) в Карнаке,
французской Бретани
 кромлехи – ( от брет. crom – круг, lech – камень) – один из видов
мегалитических сооружений древности: группы огромных монолитных
каменных столбов, расположенных по кругу или в виде незамкнутой
кривой, иногда перекрытые горизонтальной каменной плитой.
Известны в Европе, в Азии и в Америке. Самый известный комплекс -
Стоунхендж (к. Ш - сер. П тыс. до н.э.).

19
Раздел Ш Искусство Древнего Востока

Лекции 5-6
Искусство Древнего Двуречья (хетты, Шумер и Аккад, Вавилон,
Ассирия, Персия)

Цивилизации Древней Месопотамии возникают в период 3500-3000 лет до

н.э. – 1 тыс. до н.э.

Равнина между реками Тигром и Евфратом (Северная Сирия, Иран)

Выделяли северную часть – Месопотамия, южную – Двуречье (по сторонам
Евфрата), по среднему течению Тигра примыкает Ассирия

Скудно изучено искусство

Плохая сохранность произведений искусства

Известны:
круглая скульптура, рельефы, терракота, настенные росписи, ювелирные
изделия, в большом количестве дошла глиптика (резьба по каменным
печатям в Шумере, Аккаде и Вавилоне)

Непрерывность сохранения преемственности культурных и художественных

традиций при смене государств и правящих династий

Хронология:

1. 2400 - 2200 до н.э. – государство Аккад

2. 2100 2000 до н.э. – царство Шумера и Аккада (погибло)
3. 1800 – УП вв. до н.э. - Вавилон
4. УП-У1 вв. до н.э. – захват Вавилона Ассирийской державой и
образование Нововавилонского, или Халдейского царства
5. 539/538 г. до н.э. – захват Нововавилонского царства Персидской
державой
6. У1 – 1У вв до н.э. – Персидская держава
7. конец 1У в. до н.э.- захват Персидской державы войсками Александра
Македонского

Периоды:
Убайд – 4000 – 3500 до н.э.
Урук – 3500 – 3000 до н.э.
Джемдет-Наср – 3000-2800 до н.э.
Раннединастический – 2800 – 2400 до н.э.
Аккадский – 2400 – 2200 до н.э.
Позднешумерский – 2200 – 2000 (включая Ш династию Ура)

20
Старовавилонский – 2000 – 1600 до н.э.
Касситский (захват Вавилона племенами касситов) – 1600 – 1200
Послекасситский 1200 – 627 до н.э.
Нововавилонский (Халдейский) – 626 – 538 до н.э.

Шумер и Аккад

На рубеже 1У – Ш тыс. до н.э. произошла одна из форм разделения труда на

сельское хозяйство и ремесленничество
2400 до н.э. – царь Аккада объединил страну

Семитские элементы этнические присоединились к более ранним хеттским и

собственно шумерским корням

Происхождние хеттов, как и шумеров, загадочно (возможно, пришли из

Персии в Южную Месопотамию первые обитатели этих земель). Язык
первоначальный неизвестен.

Древнейшее письмо – шумерская клинопись на глиняных табличках

Несколько городов-государств (Ур, Урук, Элам, Лагеш, Сузы, Мари и др.)

Скудность материальных памятников, дошедших до наших дней,

объясняется большой влажностью, высокой степенью разрушения вследствие
климатических особенностей (большая важность) и традиционным
использованием легкоразрушающихся материалов (глина, сырцовый кирпич)

Древнейшие памятники – конец У – вторая половина 1У тыс. до н.э.:

Расписная керамика из могильных курганов (ритмически-геометрические

знаки)
Бронзовые изделия из Самары
Сосуды из Элама (восточное Двуречье)
Сосуды с козлом, собаками и птицами из Суз
Глиптика (резные печати из кости, раковин, мелких камней)

Отсутствие камня, дерево (привозное) и сырцовый (обожженный на солнце)

кирпич
Сохранились лишь фундаменты архитектурных сооружений

Первоначально владелец земель, территорий, рабов и народа – бог,

олицетворяющий силы природы, позднее – царь, земной правитель – слуга
божественного повелителя

21
Жреческое сословие и земледельческие хозяйства, сформировавшиеся при
крупных храмах, первоначально осуществляют основные полномочия власти

Храмовая архитектура: используется высокая искусственная платформа

(может быть ступенчатой формы), на которой воздвигается часовня с
открытым алтарем

Храм и храмовое хозяйство – обширный архитектурный комплекс (склады,

мастерские, конторы писцов), окруженный стеной. Включает обширный двор
и святилище с зиккуратом

Самый известный в истории зиккурат – библейская Вавилонская башня

Зиккурат – ступенчатая башня в виде усеченной призмы со святилищем

и алтарем наверху и лестницами с каждой стороны

Символизирует священную гору и точку, куда спускается с небес бог Мардук

для встречи с царем (главным жрецом) и является астрологической
обсерваторией для жрецов-прорицателей

Астрономию и астрологию изучали в Вавилоне жрецы-прорицатели (халдеи).

Наследием вавилонской культуры является система знаков Зодиака
(сочетания звезд в виде реальных или фантастических животных). Они же по
положению светил указывали будущее.

Сохранились диски медных пластин со Знаками Зодиака –

древневавилонский календарь

Три описанные в Библии восточных царя (волхва), предсказавшие рождении

Мессии и принесшие свои дары новорожденному Христу, были халдеями. У
сюжета о рождественских трех волхвах месопотамско-персидские корни.

Архитектура:

3500-3000 лет до н.э. – воздвигнут Белый храм на вершине зиккурата из

Урука (территория современного Ирана) – ранее пирамид Древнего Царства.

Это насыпной холм с укрепленными кирпичной кладкой стенами; венчает

храм помещение с кирпичными стенами, побеленными известью в качестве
облицовки; стены облицованы кладкой с ритмическим чередованием
углублений и выступов; лестницы с каждой стороны; вход в храм сбоку, а не
по центру (для увеличения траектории движения к богу).

22
Целла – помещение внутри храма – место для жертвенника перед статуей
бога

Зиккурат – платформа с храмом ступенчатой формы и в то же время сам

храм

Идея древневосточного храма заключается в подъеме и в восхождении к

божеству по принципу «ломаной оси», или прямоугольной спирали

Самый знаменитый зиккурат – Вавилонская башня

Дворцы правителей середины Ш тыс. до н.э.

Скульптура
Из храмов – статуи богов и адорантов (молящихся):
Вера, что боги непосредственно присутствуют в своих изображениях

Бог растительного мира Аби (76 см высотой)

Голова богини (Инанны) из Урука
Статуя Богини-матери
Бронзовая маска шумерского правителя (голова Саргона)
Статуя Гудеа из Лагаша
Статуя Эбих Иля из Мари
Стела коршунов из Лагаша

Основа скульптурной формы – цилиндр, трубообразные руки и ноги

Ювелирное искусство – предметы из гробниц Ура (золото, серебро, лазурит)

Арфа с резонатором, украшенным изображениями животных и

фантастических существ, участвующих в пире (Герой с двумя быками –
популярный мотив, Осел с арфой) с подставкой для подношений

Штандарт из Ура – переносной балдахин в виде коньков крыши - со

сценами войны, победы и пиршества

Стела Нарам-Суэна (желтый песчаник)

Скульптурная группа Баран и дерево (посвящено богу Томмузу -
воплощению мужского начала в природе)

Штифтовые печати и оттиски, глиняные таблички с клинописными записями

хозяйственно-административного характера

Вавилон

23
Семитские племена оттеснили шумеров на юг Месопотамии и частично
ассимилировались с ними -2 тыс. до н.э.

1760 – 1600 – власть местных правителей Шумера

1792 – 1750 – правление царя Хаммурапи, законодателя, основателя

вавилонской династии царей – самый выдающийся правитель, «воин,
уважающий Шумерские традиции», «любимый пастух бога солнца Шамаша»

При нем столица Вавилон стал культурным центром Шумера

Хаммурапи составил старейший письменный свод законов

1760 до н.э. - Стела Хаммурапи – диоритовая стела (213 см, Лувр, высокий
рельеф 71, 1 см) – сверху Царь представляется божеству Солнца и
отчитывается ему в своей законодательной деятельности, ниже – сам свод
законов, написанный клинописью

Покровитель Вавилона и главное божество – бог Мардук

Ассирия
Третий период месопотамской истории – 1000 – 500 до н.э. – власть
ассирийских полководцев (от Синая до Армении)

671 г до н.э. – успешное вторжение в Египет

Ассирийцы заимствовали культурные достижения Шумера, представив их

собственную интерпретацию в искусстве

Главная тема – прославление царского (воинского) могущества, воинской

победы, львиной охоты ассирийских царей

Искусство имеет церемониальный характер

Скульптурные рельефы:
Рельеф Ашшурнацирапала в Нимруде (860 до н.э.)

Ассирийские печати (цилиндрические)

Глазурованный кирпич (обожженный в печи и покрытый цветной глазурью
синего, чаще всего, цвета) появился здесь на 600-700 лет раньше, чем в
Вавилоне

Города-крепости с массивными крепостными стенами, городскими воротами

и укрепленными башнями.

24
Такова Ниневия – столица Ассирии:
Регламентированы «красные линии» улиц специальным указом царя.
Как и ширина улиц – 52 локтя (26 м)
Город Дур-Шарукин построен по плану царя.
Использованы сводчатые перекрытия и перекрытия из стволов привозного
кедра

Монументальная скульптура – гигантские статуи шеду (людей-быков с

пятью ногами) по сторонам от входов во дворец; они служат опорами аркам
сводов (5,6 м высотой)
5 ног – для передачи иллюзии движения шеду вперед при перемещении
зрителя с фронтальной позиции к боковой

Ортостаты (вертикально поставленные каменные плиты, украшенные

рельефами) по низу стен дворца, ванны, расписные стены; стены
облицовывались внутри помещения, а не снаружи (как у хеттов и шумерцев)

Идея красоты царя и царской победы (подчеркиваются физическая сила,

огромное здоровье и мощь царя-воина) – идеально-обобщенный образ

Цветные батальные или охотничьи стены (быки и козлы в шествии)

Нововавилонское царство – 1 половина УП – У1 в. до н.э.

620 до н.э. – мидийцы и скифы захватили столицу Ассирии Ниневию

(Набопалассар, воин западных провинций, сокрушил Ассирию)
Командир ассирийцев в Южной Месопотамии провозгласил себя царем
Вавилона

612 – 539 до н.э. – расцвет Вавилона до его завоевания персами

Навуходоносор (до 562 г. до н.э.) – самый прославленный из них – строитель

знаменитой Вавилонской башни (строят из каменных блоков)

Статуя Навуходоносора П (605 - 563) – строителя Вавилона

689 до н.э. – ассирийцы разрушили город до основания

Ансамбль нового Вавилона – середины У1 в. до н.э.

Город построен в пустынной местности.
Квадратной формы план со сторонами по 10 км , на берегу Евфрата;
крепостные стены (5 рядов), обводной канал; дороги для процессий;
зиккураты
53 храма; храмы облицованы синим кирпичом с золотыми рогами

25
Городские ворота Вавилона –
Ворота богини Иштар (реконструированные на месте, оригинальные –
Берлинский музей)- из обожженного и глазурованного кирпича, украшенные
орнаментом и фигуративными рельефными композициями

Дорога для процессий (7,5 м щириной) проходила от них к Эсагиле, храму

верховного божества Мардука.

Двойные ворота, ступенчатые зубцы стен, стены облицованы полихромными

изразцами с рельефными и плоскими (белыми и желтыми) драконами
(мушруши) и желтыми дикими быками; рельеф значительной высоты,
чередование простейших линий; синий фон глазурованного кирпича; белые с
желтыми гривами и желтые с красными гривами животные; чередование
фризов с плоскими и выпуклыми изображениями

В царском дворце древнего Вавилона для царицы и ее двора, приехавших из

страны с более благоприятным климатом, были разбиты роскошные сады на
искусственных платформах с системой искусственного орошения, известные
как одно из «7 чудес света», или как «Сады Семирамиды».

Вавилонская башня – 7-ярусный зиккурат Этеменанки (Арадаххешу) –

середины УП в. до н.э. (90х90х90 м)

Была снесена Александром Македонским для того, чтобы воссоздать ее

заново, но эта идея не осуществилась

Персия
Более древнее название – Иран

Высокое плоскогорье к востоку от Месопотамии, населенное с

доисторических времен

Перевалочный пункт на путях мировой миграции (север и юг Месопотамии,

Малая Азия, южно-русские степи)

Древнейшая история этого народа не ясна

Известна земля Персида (юго-запад Ирана) – населенная кочевыми

племенами

Середина У1 в. до н.э. царь Кир (Куруш) из рода Ахеменидов покорил

огромные территории и правил Вавилоном (550-538 гг. до н.э.)
539 до н.э. – персы захватили Нововавилонское царство и владения
ассирийской державы

26
Империя Ахеменидов – одна из самых значительных в Древнем мире
Громадная этническая, культурная и религиозная пестрота
Боролись с греками; погибла империя при битве при Гавгамелле (331 г до
н.э.)

От древнейшего периода персидской истории и культуры:

Предметы, происходящие из захоронений кочевников, изделия кочевого быта
(уздечки, оружие, пряжки, бронзовые украшения, чаши, миски)

Распространены от Сибири до Центральной Европы, от Ирана до

Скандинавии

Древний Иран – родина анималистического «звериного стиля» изображений

«Звериный стиль» - фантастическая манера

Материалы – бронза, дерево, кость, янтарь

Бронзовые изделия из Луристана – клады (ХУП вв. до н.э.):

Герой борется со зверями
Детали конной упряжи, фибулы, украшения, боевые топоры, воинские
штандарты, сосуды типа ритон
Декоративное навершие шеста (19,1 см, Британский музей) с
симметричными фигурами козерогов с удлиненными шеями и рогами
Парные изображения львов, драконов

Персия эпохи Ахеменидов (550-323 гг. до н.э.)

539 г. до н.э. – захватили Вавилон, унаследовали титул вавилонского царя
Расширили державу (присоединение Египта, Малой Азии, кровопролитные
войны с греками)

Огромная держава – империя, одна из крупнейших и могущественнейших в

Древнем мире
Просуществовала чуть более 200 лет; разрушена Александром Македонским
(356 – 323 гг. до н.э)

Громадная этническая, культурная и религиозная пестрота

Религия древних персов основывалась на пророчествах Зароастра
В основе – противостояние богов света и тьмы, Ахурамазды и Аринана

Культ осуществлялся на открытом воздухе с использованием открытых

алтарей и открытого огня, поэтому храмовых сооружений нет

27
Зароастризм не стал государственной религией (поклонялись также
вавилонским, сирийским, финикийским и др. божествам)

Наиболее могущественные цари Древней Персии:

Кир (600-529 гг. до н.э.),
Дарий (550-486 гг. до н.э,
Ксеркс (519 – 465 гг. до н.э)

Управляли умело и гуманно, придерживались религиозной веротерпимости;

создали механизм государственного управления огромным государством

Оригинальный монументальный стиль в искусстве (декоративная основа),

прославивший величие их державы

Искусство многолико. Приглашали мастеров-мидян, египтян, греков-

ионийцев, вавилонцев для создания архитектуры и памятников
изобразительного искусства.

Синтез различных художественных традиций в искусстве, не имевших

дальнейшего развития (ассирийские, древние персидские, греческие и т.д.)

Увлечение декоративными мотивами и орнаментикой – дань традициям

кочевых народов древности

От древнейшего периода персидской истории широко представлены изделия

торевтики (изделия из металла) - посуда, чаши из различных металлов
(золото, бронза, серебро, электр – сплав золота и серебра) с рельефными
поверхностями и зооморфными орнаментами:
Вазы с рифленой поверхностью
Сосуды с ручками в виде фигурок животных
Повторяющиеся зооморфные образы
Ритоны – сосуды в виде головы животных (лев, бык)

Архитектура

Города (Сузы, Пасаргады, Парса) - Пасаргады на холме вблизи караванного

пути с юга на север и с востока на запад
Сохранились небольшие здания в садах, цитадель, царские дворцы
Дворец Кира
Главный зал – ападана
Вход в него украшен рельефами 3,5 м. высотой
Есть надпись: «Я, Кир, царь, Ахеменид…»

28
Гробница Кира в Пасаргадах (наземная, в виде дома на искусственной
платформе)
Была распечатана Александром Македонским

Персеполь (греческое название, персы называли его Парса) – столица Парса

- 520-460 гг. до г.э.
Священный город персов, религиозный центр, место коронации их царей
Громадная территория дворца, большое количество церемониальных залов
Был подожжен и начисто разрушен вместе с городом празднующими победу
греками-македонцами

Сохранились фундаменты и нижние части стен, лестниц, парадного зала –

ападаны

Лестницы украшены рельефами со сценами процессии царских воинов-

гвардии, вооруженных персов и мидян

Главная идея росписей - величие царя, незыблемость трона

Изобразительный мотив «Лев терзает быка» – древнеперсидский символ

весеннего равноденствия

Царские дворцы величественные и впечатляющие огромными размерами

(Дворец в Сузах)

Колонны – напоминали малоазийские колонны ионийского ордера - с

орнаментированными и украшенными базами и капителями

Художники, скульпторы, архитекторы – греки-ионийцы работали при

персидском дворе (украсили Персеполь)

Двойные лестницы, ведущие в тронный зал Персеполя, украшались

рельефными плитами, украшенными изображением процессии воинов

Сцены царских приемов, процессий данников, изображений фантастических

зооморфных существ

Статуя Ашшура (бога света Ахурамазды) крылатая фигура в персидской

тиаре и царском платье

Образ из наиболее распространенных - Гопатисах – священный человеко-бык

Из сакральной архитектуры можно упомянуть также скальную гробницу

Дария

29
С 1У в до н.э. (эпоха эллинизма) усиливается влияние греческого искусства в
персидских памятниках.

30
Лекции 7-8
Искусство Древнего Египта

Корни цивилизации - середина У тыс. до н.э.

Древняя Индия и Древний Китай – У тыс. до н.э.

Тип культуры и социальной жизни

 Древневосточные деспотии (государство хеттов, Шумер и Аккад,
Вавилон, Ассирия, Древняя Персия, Древний Египет)
 Земледельческие цивилизации, созданные в бассейнах и долинах
великих рек (Нил, Инд и Ганг, Хуанхэ, Тигр и Евфрат) и основаны на
сложных системах искусственной ирригации земель
 Общинный уклад (родовая, семейная, соседская)
 Коллективные общественные работы свободных и рабов
 Развитые религиозные (жреческие) институции при храмах и
святилищах
 Абсолютная полнота власти царя (фараона)
 Синкретичный характер письменности (иероглифика)
 Развитая мифология и литература

Религиозные основы искусства

 Политеизм (вера в созидающие и разрушающие силы природы, а
также в духов животных и растений – первобытная анимация, культ
умирающих и воскресающих богов-растений, пантеон полу-
антропоморфных божеств)
 Остатки древних тотемических культов (египетские зооморфные
божества)
 Развитый погребальный культ и почитание предков
 Наличие строгой системы правил и норм изобразительной
деятельности (канона)
 Ритуально-символическая основа искусства

Периодизация:
1. Додинастический и ранний период – конец У– рубеж 1У-Ш тыс.
до н.э.
2. Древнее Царство – 3000 – 2300 гг. до н.э. (1 – У1 династии)
3. Распад Египта вследствие нашествия гиксосов – 2 пол. Ш тыс. до
н.э.
4. Среднее Царство – 2100 – 1800 гг. до н.э. (21 – 18 вв.) – (Х1-ХП
династии)
5. Новое Царство – 1600 – 1100 гг. до н.э. (16-15 вв.) - ХУШ–Х1Х
династии:
 Ранний период 1600 - 1500 гг. до н.э.

31
  Эпоха Эхнатона (Амарнский период) – 1400 – 1350 гг. до н.э.
 Вторая половина Нового царства - 1350 - 1100 гг. до н.э. – Х1Х
династия
 Конец Нового Царства – 1250-1100 гг. до н.э. – ХХ династия
6. Поздний период – 1100 - 332 гг. до н.э. – (ХХ1 – ХХУ1 династии)
7. Эллинистический период – 332 – 30 гг. до н.э. (династия
Птолемеев)
8. Римское владычество – с 30 г. до н.э.

Смена египетских и иностранных (ливийских, эфиопских, греческих)

династий правителей-фараонов, обожествляемых после смерти

Столицы – Мемфис (Древнее царство), Фивы, Фаюм (Среднее Царство),

Архитектура стоечно-балочной конструкции из монолитных каменных

плит

Культовая:
Храмы, посвященные богу солнца, или «солнечные храмы» (обелиск в
центре, ограда, аллея сфинксов) – Ниусерра в Абусире
Погребальные царские сооружения – гробницы и заупокойные храмы
Священные дороги (до 1200х32 м)
Храмовые комплексы (Карнак, Луксор, Абу-Симбел)
Новая столица – город Ахетатон в оазисе Эль Амарна

Первые пирамиды – мастаба (араб.) – «скамья»:

Пирамида фараона Снофру в Дашуре (1У династия)
Пирамида Джосера – первое известное имя зодчего- Имхотеп – это 7
мастаба, поставленных друг на друга

Классические пирамиды царского некрополя в Гизе – Хуфу, Хафра,

Менкаура (1У династия) – западный берег Нила

Пирамиды имели подземную и надземную части

Гробницы номархов Среднего Царства – сочетание пирамиды со скальной

гробницей (Ментухотепа 1 в Дейр-эль-Бахри), а также скальные гробницы в
Бени-Гасане

Крупнейшая – пирамида Хуфу (высота 146 м, длина основания – 233 м,

известняковые блоки весом от 2,5 до 1000 тонн, 2млн 300 тысяч блоков) –
единственное сохранившееся до наших дней сооружение древности из
причисленных к «7 чудесам света»

32
Научное исследование пирамиды Хуфу началось лишь в начале 2007 г. с
работ по понижению уровня влажности внутри пирамиды и с очистки ее от
соляных отложений

Находилась пирамида Хуфу в центре двора рядом с заупокойным храмом,

крытым переходом в долину и нижним заупокойным храмом в долине

Возобновление строительства пирамид из кирпича-сырца в подражание

величию Древнего Царства – при Аменемхете 1 (ХП династия Среднего
Царства) – Сенусера 1 (высота 61 м)

Заупокойный ансамбль Аменемхета Ш в Хавара (Среднее царство) – центр

общегосударственного культа фараона.

Грандиозный, выстроен из кирпича, с монолитными каменными

перекрытиями, облицован известняком.
Включал в себя залы, монументальную скульптуру (колоссы Аменемхета Ш
из цельного блока кварцита высотой 18 м), рельефы;
его заупокойный храм (72 000 кв.м.) описан Геродотом и назван им
«Лабиринтом»

Египетская колонна (сформированы в эпохи Древнего и Среднего царства):

 Лотосовидная
 Пальмовидная
 Папирусовидная

Прототипы колонн с дорической капителью известны в Египте уже в 20 в. до

н.э. (Среднее Царство)

Пилоны (с эпохи Среднего царства) – оформление входа в храм в виде двух

высоких башен пирамидальной формы с узким проходом между ними. Перед
пилонами ставились мачты для флагов и обелиски, а также статуи фараона

Храмы – крупнейшие комплексы храмов Амона-Ра в Карнаке и Луксоре

Идея храма как шествия, прохождения пути к богу

Структура храма – протяженная, представляла собой чередование пилонов и

гипостильных (заполненных лесом колонн) либо перистильных (окруженных
колоннадой по периметру) дворов, ведущих к молельне со статуей бога в
конце.

Включали в себя:
 крытые колонные залы (гипостили)
33
  дворы, окруженные колоннадами (перистили)
 главное святилище (молельня со статуей фараона) в конце храма
 центральные проходы, оформленные колоннами, более высокими, чем
по краям дворов, с капителями в виде раскрытых цветков (лотоса,
папируса, пальмы) в отличие от нераскрытых бутонов на колоннах
периферийных частей дворов и залов
 священное озеро (храм богини Мут в Карнаке)
 священные дороги («аллеи сфинксов»)

В Амарнский период (Среднее Царство) в связи с запрещением культов

старых богов и закрытием храмов, а также перенесением культовых действий
на открытый воздух, строительство традиционных храмов прекратилось

Гражданская архитектура:
Дома знати – кирпичные сооружения с массивными стенами, 40х60 м,
включали до 70 помещений. В центре – колонный зал.

Городская архитектура – улицы имели уклон к центру для обеспечения стока

песка (воды)

Монументальная скульптура

материалы:
белый известняк, базальт, гранит диорит, порфир, кальцит, дерево (из Нубии
и Ливана), а также бронза в поздний период в качестве более дешевой и
менее трудоемкой замены твердого камня

Способ обработки:
Плоскостно-кубический (каждая грань блока камня кубической формы
высекается отдельно)

Виды скульптуры:
1. объемная
 Обелиски Ра с обитой медью или позолоченной верхушкой и
священными надписями, выбитыми на поверхности – воплощение бога
Солнца
 Статуи богов и фараонов при храмах (колоссы) – Сенусерта 1,
Сенусерта Ш и Аменемхета ШРамзеса П
 «Большой Сфинкс» с лицом фараона Хафра (известняк, высота 20 м,
длина 57 м) – первая царская статуя вне храма у нижнего заупокойного
храма Хафра
 Священные аллеи сфинксов
 Гипсовые маски (посмертные и прижизненные) – с эпохи Древнего
царства (правления 1У династии)
34
  Портретная скульптура (Статуя зодчего Хемиуна, строителя пирамиды
Хуфу; Статуя писца Каи, Статуя царевича Каапера («сельский
староста», бюст царевича Анххафа)
 Ушебти - фигурки слуг и рабов, занятых различными работами для
обслуживания фараона в загробной жизни

2. рельеф (врезанный и выпуклый)

Происхождение древнеегипетского скульптурного портрета связано с

ритуальными основами и традициями погребального культа, со снятием
посмертной маски, созданием точной копии подобия фараона («ка», «ба») и
использованием его в погребальном комплексе предметов в гробницах на
случай «порчи тела» в качестве его замены

Эволюция древнеегипетского портрета предполагает переход от более

условных по характеру, плоскостно выполненных в твердом камне
изображений, к более реалистическим по характеру, объемно выполненным
образам с особым эмоциональным колоритом

Изображение богов, фараонов, вельмож выполнено в строгом соответствии с

требованиями социальной иерархии и изобразительного канона в отличии от
фигурок простолюдинов, где допускаются большие небрежность, простота,
изобразительная свобода, динамичность и, в целом, реалистичность

Наличие канонических иконографических схем для изображения богов и

фараона:
 стоящая фигура в полный рост
 фигура сидящая на кубообразном основании
 фигура сидящая на коленях, поджав под себя ноги

Художественные приемы, обусловленные использованием изобразительного

канона:
 монументальный характер
 крупный масштаб изображений фараона (фигура оруженосца вдвое
меньше)
 Фронтальность постановки
 Статичность позы
 Сочетание разных точек зрения (профильной и фасовой)
 Изображение частей невидимых глазу

Ритуальный смысл изображения:

 фараон – сын бога, «тот, кто смотрит», охранитель Египта
 блаженство его в загробной жизни,

35
  прославление его военных побед и власти

Рельефы 2-х видов в гробницах, храмах:

 Врезанный (поверхность фона не затронута, изображение врезано в его

глубину)
 Барельеф (изображение выступает над поверхностью фона); может
дополняться раскраской – «Плита Нармера»

Содержание изображений:
Портреты (зодчий Хесира из Саккара), культовые сцены, сцены сельских
работ, охоты в зарослях Нила, рыбной ловли, сцены в мастерских
ремесленников

Картины жизни египетской провинции, изображение животных, сцен охоты –

Охота Хнумхотепа П в зарослях Нила

Прикладные изделия быта:

Материал – камень (алебастр, стеатит, порфир, гранит, яшма)

Ювелирное искусство: золото, малахит, бирюза, сердолик, фаянс насквозь

окрашенный и с подглазурной росписью

Изделия из драгоценных материалов (редких и «вечных») имели культовый

характер или являлись символом высокого социального положения
владельца; они использовались для сокровищниц, храмового, дворцового
церемониала и для наполнения гробниц умерших правителей и правителей
номов (отдельных провинций Египта).

Монументальная живопись (гробницы, заупокойные храмы, храмовые

комплексы):
Сцены культовые и светские:
 Фараон перед богами (на суде Осириса)
 ритуальных оплакиваний
 воинских побед фараона, а также:
 сцены охоты фараона (львиной или в зарослях Нила),
 рыбной ловли,
 пиров,
 отдыха в саду,
 семейные сцены

Техника:
темпера по сухому с добавлением цветных паст, вкладываемых в специально
оставленные заглубления (гуси из гробницы в Медуме)
36
Изобразительные приемы древнеегипетского искусства:
Статичность, фронтальность позы
Шаг в вечность одной ногой
Строгая осевая симметричность изображенной фигуры
Каноническая поза и жест
Каноническая система пропорций тела (зодчий Аменхотеп)
Ритуальный костюм со знаками власти
Символическая окраска тел (мужские – коричневый, женские - желтый)
Сочетание различных точек зрения в одном изображении
Соединение изобразительных и текстовых знаков в иероглифе (синкретичное
письмо)

37
Раздел 1У Античное искусство

Лекции 9 - 11
Искусство античной Греции

«Колыбель» европейской цивилизации и базовое основание всей ее культуры

С середины П тыс до н.э. в бассейне Эгейского, Ионического и др. морей

Ареал:
Балканский полуостров и прилегающие острова архипелага (Кикладские и
т.д.), западное побережье Малой Азии, юг Аппенинского п-ва («Великая
Греция»)

Крит – наиболее ранний и Кикладский архипелаг

Периодизация:
С конца Ш – сер II тыс. до н.э. – критский период
ХШ-Х1 вв до н.э. – микенский период
XI‒ IX ‒ так называемые «темные века»
IХ-УП вв до н.э. – гомеровский
УП - нач.V вв. до н.э. - архаический
V-IV вв. до н.э. – греческой классики (ранняя, высокая, поздняя)
Конец IV- I вв. до н.э. – эллинистический период (ранний, высокий, поздний)

Развитая культовая и светская архитектура:

 Храмы, святилища
(культовые центры Зевса в Олимпии, Артемиды в Эфесе, Аполлона в
Дельфах, Афины в Афинах);
 Царские резиденции (Кносс на Крите, цитадель в Микенах)
 Гражданские сооружения : булевтерии, пританеи, пинакотеки, театры,
музейоны, портики.
Мало известно о жилой архитектуре.

Тип конструкции: стоечно-балочная

Основа древнегреческой архитектуры – полуоткрытая (закрытая сверху,

открытая по сторонам) форма портика (стои), имеющего общественное
значение и широко используемая в древнегреческих постройках.

Рождение ордерной архитектуры. От лат слова «ордо» - порядок, строй

Первые каменные сооружения – VII-VI вв. до н.э.

38
Ордер (архитектурный) – система взаимного расположения и
пропорционального соотношения несомых и несущих элементов
стоечно-балочной конструкции

Марк Витрувий 1 в .н.э. «Десять книг об архитектуре».

Материал: дерево, камень, мрамор пентеликонский (пентелийский).

Структура ордера троична (три части по три части в каждой из них):

 Стереобат (верхняя плита - стилобат),

 колонна (база, ствол (фуст), капитель),
 антаблемент (архитрав, фриз, карниз).

Основные типы храмов:

 Храм в «антах»
 Простиль
 Амфипростиль
 Периптер
 Диптер
 Толос

Периптер - от греч слова «птерос» крыло – окрыленный храм

Соотношение колонн вокруг храма: если принять число колонн на

короткой стороне храма за «n», то на длинной стороне число колонн
соответствует формуле 2n +1.
Ионийский портик имеет 8 колонн на длинной стороне, дорийский – 6.

Синкретичная система убранства:

 Росписи (черный (синий) – красный цвета),
 скульптурные черепицы (антефиксы),
 фигуративные водосливы,
 бронзовые детали.

Ордерные системы:
1. Дорический – наиболее старший; У1 вв. до н.э.
2. Ионический – традиция малоазийской (восточной) эллинской
архитектуры
3. Коринфский – младший; У в.до н.э.
4. Композитный – соединение форм и пропорций ионического и
коринфского ордеров

Скульптура:
39
  Монументально-декоративная скульптура: композиции
фронтонов, архитектурных фризов, метоп;
 Статуи богов, героев, атлетов-победителей, жриц,
 Портреты-бюсты певцов-рапсодов, философов;
 Садово-парковая скульптуры (с эпохи эллинизма).

Живопись:
 Пинаки (расписные вотивные таблички),
 На досках (выставлялись в портиках и пинакотеках - Полигнот).

Роспись керамических сосудов (стили):

 «камарес», морской и др. критские – конец П – начало 1 тыс. до н.э.
 Геометрический – к. IХ-начало VIII вв. до н.э.,
 Ориентализирующий – VII-VI вв. до н.э.,
 Чернофигурный – VI – V вв. до н.э.
 Краснофигурный – с конца VI в. до н.э. (520 г. до н.э.)

Тематика - сцены сражений (махии):

 гигантомахия,
 кентавромахия,
 амазономахия,
 борьба греков с троянцами.

Техники:
 Энкаустика (восковыми красками).
 Фреска (на водной основе),
 Галечная мозаика (напольная).

40
Лекции 12-13
Искусство Древнего Рима

Хронология:
С УШ в. (753 г.) до н.э. – по У в. (476 г.) н.э.

Периоды:
1. Владычество этрусков – VIII – конец VI в. до н.э. (510 г. до н.э.)
2. Республики – конец VI в.(510 г.) - I в. (27 (30) г.) до н.э.
3. Империи – 27/30 г. до н.э. – 476 г. н.э.

Архитектура:
(Арочно-сводчатая конструкция, техника кирпично-бетонной кладки,
мегаполис):
 Инженерно-коммуникационные сооружения (мосты, каналы,
дороги, акведуки, цистерны и др.)
 Храмы прямоугольной и круглой формы (псевдопериптеры,
толосы, ротонда Пантеона)
 Гражданские сооружения (архив-табулариум, базилика, курия,
библиотеки, рынки)
 Жилая архитектуры (домусы – частные дома, инсулы -
многоквартирные дома со сдачей комнат внаем, виллы -
загородные поместья)
 Зрелищно-развлекательные сооружения (театры, цирки
(амфитеатры), термы (бани), и т.д.)
 Триумфальная архитектура (арки, колонны, форумы)
 Гражданский форум (площадь) – центральный архитектурный
феномен Рима

Скульптура (круглая и рельеф):

 Скульптурный портрет (маска, бюст, статуя)
 Монументально-декоративная скульптура (надгробия, алтарь Мира)
 Декоративно-прикладная скульптура: резные камни (камеи, инталии)
 Монеты.

Живопись (монументальная):
 Декоративные стили украшения помпеянских домов
 Мифологические сцены (подвиги Геракла)
 Портреты
 Натюрморты

Техники:
 галечная мозаика (напольная),
41
  энкаустика,
 фреска.

Стили монументально-декоративной живописи (помпеянские):

 Инкрустационный – имитация декоративной мраморной кладки
 Архитектурно-перспективный (канделябрный)
 Театрально-декорационный

42