Виктюк, Роман Григорьевич

Советский, российский и украинский театральный режиссер, актер. Основатель и художественный

руководитель Театра Романа Виктюка. Заслуженный деятель искусств РФ, народный артист
Украины и РФ.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (5 июня 2003 года) — за заслуги в области

искусства

Народный артист Украины (27 октября 2006 года) — за весомый личный вклад в развитие

отечественного театрального искусства, многолетний плодотворный творческий труд и
высокие профессиональные достижения

Народный артист Российской Федерации (23 ноября 2009 года) — за большие заслуги в области

театрального искусства

Биография:

Роман Виктюк родился 28 октября 1936 года в городе Львове в семье учителей. Еще в юном
возрасте он начал проявлять интерес к театральному искусству и кинематографу. Во дворе вместе
со своими друзьями он ставил небольшие спектакли. Уже тогда его родители поняли, кем станет
их сын, когда вырастет.

После окончания школы Роман отправился в Москву и поступил в Государственный институт

театрального искусства, в мастерскую М. Орловой и В. Орлова. Среди его учителей были
выдающиеся советские режиссеры Юрий Завадский и Анатолий Эфрос.

В 1956 году Виктюк окончил институт, затем работал во Львовском и Киевском ТЮЗах, Русском
драматическом театре Литовской ССР, преподавал в студии при Киевском театре им. И. Франко, в
Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Одной из первых работ режиссера
стал спектакль «Всё это не так просто» по пьесе Г. Шмелева, премьера которого прошла на сцене
Львовского ТЮЗа в 1965 году. Там же Роман Виктюк поставил «Город без любви» по пьесе Л.Е.
Устинова и «Дон Жуан» по Ж-Б. Мольеру. Эти спектакли имели большую популярность среди
зрителей, и за свою работу Роман получил множество хвалебных отзывов.

В 1968–1969 годы Виктюк работал с труппой Калининского ТЮЗа. В начале 70-х годов он поставил
ряд спектаклей в театрах Вильнюса, Москвы, Киева. Был ведущим режиссером в Русском
драматическом театре Литовской ССР в 1970–1974 годах.

«Как ставится спектакль? Как пишутся стихи? Я думаю, что в этом много общего, это вещи одной и
той же природы. Я думаю, что и в спектаклях, и в стихах есть ритм, размер и рифма...» —
рассказал режиссер.

Среди постановок Виктюка 70-х годов особенное место занимают пьеса П. Шеффера «Черная
комната», романтические драмы Юлиуша Словацкого «Мария Стюарт», «Валентин и Валентина»
М. Рощина, «Любовь — книга золотая» А. Толстого, «Принцесса и дровосек» Г. Волчек и М.
Микаэлян. Позже, в 80-е годы, Виктюк был приглашен в Русский драматический театр в Вильнюсе,
где поставил «Уроки музыки» Л. С. Петрушевской и «Мастера и Маргариту» по М. А. Булгакову.

В 1988 году Виктюк создал спектакль «Служанки» по пьесе Ж. Жене, ставший одной из самых
известных его работ. Премьера состоялась 17 сентября на сцене театра «Сатирикон». Над особой
актерской пластикой работал Валентин Гнеушев, а хореографией занималась заслуженная
артистка России Алла Сигалова. В спектакле были задействованы такие известные актеры как
Константин Райкин, Николай Добрынин, Александр Зуев, Сергей Зарубин. Постановка заслужила
восторженные отзывы прессы и сделала Виктюка одним из самых узнаваемых и известных
театральных деятелей. Еще одним громким спектаклем режиссера стала постановка «Украденное
счастье» по одноименной пьесе Ивана Франко. Главную роль в ней исполнил Олег Ефремов.

В 1991 году был основан Театр Романа Виктюка, которому присвоили статус государственного
учреждения культуры. В 1996 году заведение получило здание бывшего Дома культуры имени
Русакова на улице Стромынке, 6, однако долгое время помещение находилось на реконструкции,
спектакли театра проходили на разных московских площадках.

Впервые под маркой Театра Виктюка был осуществлен один из первых и наиболее интересных
опытов постсоветской антрепризы — спектакль «М. Баттерфляй». Постановка этой пьесы Дэвида
Генри Хуана стала настоящим театральным событием, вызвавшим споры как среди специалистов-
театроведов, так и среди самой широкой публики. В то же время был выпущен перерожденный
легендарный спектакль «Служанки». С выходом постановки театральный критик американской
газеты New York Times написал статью под заголовком: «Виктюк со своими «Служанками»
совершил революцию, как Ленин в 1917 году».

В США советского театрального режиссера в итоге включили в список «50 людей, оказавших
наибольшее влияние на вторую половину ХХ века».

Виктюк в 1991-м удостоился премий Maratea Центра европейской драматургии, «Киевская

пектораль» в категории «Лучший спектакль драматического театра» за «Даму без камелий» и
премии СТД Украины «Триумф». В 1997-м он стал первым режиссером-иностранцем, получившим
международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной
драматургии.

В 1998-м Театр Романа Виктюка представил «Саломею», ставшую поистине культовой

постановкой. По мнению специалистов, именно в этом спектакле наиболее ярко выражены
характерные черты стиля режиссера.
За время работы руководителем театра Роман открыл публике множество актеров, а некоторых
даже вернул в профессию. В постановках Виктюка в разное время были задействованы Сергей
Маковецкий, Елена Образцова, Алла Демидова, Валентин Гафт, Ирина Метлицкая, Валентина
Талызина, Маргарита Терехова, Лия Ахеджакова, Дмитрий Певцов и многие другие.

В 2011 году Виктюку вручили медаль Алтайского края «За заслуги перед обществом» за вклад в
развитие культуры и искусства региона.

В конце 2012-го в Театре Романа Виктюка, спектакли которого длительное время шли на
различных московских площадках, начался долгожданный процесс капитальной реставрации. В
том же году директором учреждения стала актриса Ирина Апексимова, проработавшая в
должности до 9 апреля 2015 года. На этом посту ее сменил Валерий Райков, примерно в тот же
период завершился ремонт театра, на обновленной сцене которого в октябре 2016-го, в юбилей
режиссера, прошла премьера постановки «И вдруг минувшим летом» по пьесе Теннесси
Уильямса. В 2017-м в Театре Виктюка состоялась премьера спектакля «Маугли. Доброй охоты»,
срежиссированного Дмитрием Бозиным, ведущим артистом труппы и любимцем Романа
Григорьевича.

Творческую копилку Виктюка, вобравшую в себя за более чем полувековой стаж свыше двух сотен
режиссерских сценических работ, время от времени пополняли и кинороли. В качестве актера он
появлялся в документальной драме Алексея Учителя «Баттерфляй», комедийном сериале
Кирилла Серебренникова с Натальей Гундаревой и Сергеем Никоненко «Ростов-Папа», истории от
Константина Лопушанского о таинственной клинике с участием Ирины Соколовой. «Конец века»,
биографической ленте «Гафт, который гуляет сам по себе».

В 2019 году режиссер выпустил спектакль под названием «Мелкий бес», поставленный на основе
одноименного романа Федора Сологуба. В этом же году он сыграл второстепенную роль в
картине Владимира Карабанова «Миры Маргариты».

Личная жизнь

В молодости Роман Виктюк был женат на сотруднице «Мосфильма», не имевшей при этом
никакого отношения к актерской среде.

«Его хватило, чтобы постичь всю эту премудрость. Сколько бы ни говорили великие о том, что
одиночество — это не только удел, а единственно возможное существование творца, в это никто
не верит», — рассказал Виктюк о своем отношении к единственному браку.

Институт брака, по мнению Романа Игоревича, придумало государство, чтобы контролировать

людей.

Режиссер поставил больше 200 спектаклей и снял десяток телефильмов. Он работал в театрах
России, Украины, Латвии, Литвы, Финляндии, США, Италии, Греции и Израиля. Виктюк обращался
в своих постановках к самым разным текстам вне зависимости от того, какая эпоха, какая страна
становились временем и местом действия.

Театральный критик Павел Руднев назвал Романа Виктюка первооткрывателем литературы.

«Очень мало режиссеров в мире и стране, которые впервые ставят тексты. Как правило, берут
тексты, которые уже опробованы кем-то. Виктюк первым поставил Людмилу Петрушевскую,
спектакль «Уроки музыки» был полузапрещенным когда-то. Он одним из первых ставит
Александра Вампилова «Утиную охоту», он открывает Жана Жене», — рассказал он. Режиссер
также первым поставил роман Федора Сологуба «Мелкий бес», пьесу Николая Коляды «Рогатка».

Руднев отметил, что Виктюк снимал с театра табу и «раскрепощал русского артиста». «Он первый
показал тело — открытое, обнаженное, беспомощное или, наоборот, мощное, тело андрогинное,
женское и мужское. Красота, которая исходит от тела, нежность и угроза — то, что он русскому
театру подарил. Советский театр был очень целомудренным, и мы отставали от очень многих
процессов на Западе. Виктюк показал, как тело может быть духовным», — сказал он.

По мнению критика, Виктюк всю свою карьеру был альтернативой тому, что было модно, что
признавалось мейнстримом: «Он все время был особняком, как отдельно стоящее здание». Кроме
того, режиссер был «всегда неугоден властям» и не работал по заданиям политических партий. «В
2014 году, в самом начале украинской войны, Виктюк ставит одну из самых ярких украинских пьес
по чернобыльской проблеме Павла Арье, в которой не скрывает своей любви к Украине, заботы об
украинском народе и российском, разумеется. Спектакль был насыщен украинскими песнями. Это
был такой жест любви к стране, которая испытывает определенные перегрузки», — рассказал
Руднев.

Алла Сигалова, хореограф первой версии спектакля «Служанки», в беседе с РБК отметила, что
Виктюк войдет в историю как тот, кто делал «смелые вещи» и «первый открыл многие
театральные двери». «Это был абсолютно ярчайший человек. Хулиган совершеннейший, которого
иногда невозможно было остановить, смелый и рыщущий каким-то невероятным желанием жить,
звать и поглощенный любовью к театру, к балету, к танцу, ко всему прекрасному, к такой
особенной красоте. Невероятный человек, с ним всегда было интересно, но иногда страшно: он
иногда делал вещи, которые противоречили всем тогдашним нормам поведения, и это было
классно», — сказала она.

Виктюка называли скандалистом, провокатором — он не боялся говорить на темы, которые были

под запретом, приветствовал чувственность, телесность, мог свободно обращаться с авторским
текстом и с прототипами героев спектаклей. Женские роли в его спектаклях нередко играли
мужчины, а музыка, хореография становились полноправными участниками постановок.

Новаторство Виктюка подчеркивает и актер, хореограф Егор Дружинин: «Тогда, когда все боялись,
осторожничали, он экспериментировал очень смело. И те темы, которые он брал, — как бы
исследования такого внутреннего мира, индивидуального мира человека. <…> Его театр был
очень эмоциональным и стильно оформленным, у него был свой почерк».

Актер Игорь Костолевский, работавший с Виктюком в фильме-спектакле «История кавалера де

Грие и Манон Леско», отметил удивительную индивидуальность и яркость мастера. «Он создал
абсолютно свой театр, ни на кого не похожий. И он сам, и его театр было большое явление, и я
убежден, что это большая потеря. Человек он был удивительной индивидуальности, яркий, он был
большой личностью. К сожалению, уходит эпоха. Это все как-то в одном ряду — и Жванецкий, и
Джигарханян, и Виктюк. Я понимаю, что люди немолодые, но эти люди создавали культуру», —
сказал он.

В разговоре с РБК театровед Алексей Бартошевич назвал театр Виктюка поэтическим и привел в
пример абсолютно разные спектакли. «Я помню и вершину его искусства — это «Служанки»,
фантастически современный спектакль; и маленький спектакль по Петрушевской «Уроки музыки» в
клубе МГУ много лет назад — предельно жизнеподобный, совершеннейший осколок реальности.
Вот таким мог быть Виктюк», — отметил он.

Автор тех самых «Уроков музыки» драматург Людмила Петрушевская в разговоре с РБК

вспомнила самое начало их общего с Виктюком театрального пути: «Рома был мой первый
режиссер, который поставил мой спектакль. Рома обладал удивительным качеством притягивать к
себе людей, это качество у него осталось на всю жизнь. «Уроки музыки», по-моему, вошли во все
учебники истории театра современного, я присутствовала на каждом спектакле. Тогда он создал
небывалое совершенно дело. Я бы это сравнила с умением Феллини в «Амаркорде» брать людей
с улицы и делать из них великих актеров. Но у Феллини они потом редко появлялись, а с Ромой
они оставались, и многие из них стали профессиональными актерами и заслуженными».

В октябре 2020 года Роман Виктюк был госпитализирован в больницу с коронавирусом. Лечение
режиссера проходило успешно, и он был переведен в госпиталь для ветеранов войн № 2 для
прохождения дальнейшей реабилитации, но 17 ноября скончался сразу же после поступления в
медицинское учреждение. По официальной причине, Роман Виктюк скончался из-за
тромбоэмболии. Прощание с режиссером прошло 20 ноября в его театре, а похоронен он был в
семейном склепе на Лычаковском кладбище в родном городе.