Александр Николаевич Островский

(1823 — 1886)

А. Н. Островский родился 31 марта (12 апреля н.с.) в Москве в семье чиновника.

Мать умерла, когда ему было 8 лет. И отец женился снова. Детей в семье было четверо.
Он получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький
Александр впервые стал читать русскую литературу. Отец хотел дать сыну юридическое
образование. В 12 лет Островский начал учёбу в гимназии, а затем поступил в
Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром,
литературой, он так и не окончил учебу в университете.
С детства изучал иностранные языки. Впоследствии знал греческий, немецкий и
французский языки, а в более позднем возрасте выучил еще и английский, испанский и
итальянский. Всю жизнь он переводил пьесы на разные языки.
В 1849 была написана комедия "Свои люди - сочтемся!", принесшая признание
автору, хотя и появилась на сцене только через 11 лет. Вдохновленный успехом и
признанием, Островский каждый год писал одну, а иногда несколько пьес, создав целый
"театр Островского", включающий 47 пьес различных жанров.
В биографии Александра Островского почётное место занимает театральное дело.
Островский являлся одним из организаторов Артистического кружка, Общества -рус.
драматических писателей и оперных композиторов. Он значительно реформировал,
развил русский театр. Дом Островского часто посещали известные люди, среди которых
И. А. Гончаров, Иван Тургенев, Ф.М.Достоевский, Михаил Салтыков-Щедрин, Лев
Толстой, Пётр Чайковский, М. Н. Ермолова и другие.
В 50-ые годы были написаны "Утро молодого человека", "Неожиданный случай".
Но в 1853 пишет другу: "Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем
тоскует. Исправители найдутся и без нас". Последовали комедии: "Не в свои сани не
садись" (1852), "Бедность не порок" (1853), и др.
После поэздки по Волге в 1856 году, появляются пьесы: "Доходное место" (1856),
"Воспитанница" (1858), "Гроза" (1859), в которых обличает "властителей",
противопоставляя им своих "маленьких людей". Добролюбов восторженно оценил драму
"Гроза", посвятив ей статью "Луч света в темном царстве" (1860).
Жизнь пореформенного дворянства представлена в пьесах как "Бешеные деньги"
(1870), "Лес" (1871), "Волки и овцы"(1875). Особое место занимает пьеса "Снегурочка"
(1873), выразившая лирическое начало драматургии Островского.
В последний период творчества была написана целая серия пьес, посвященных
судьбе женщины в условиях предпринимательской России 1870 - 80: "Последняя жертва",
"Бесприданница", "Сердце не камень", и др.
Несмотря на бесконечные сложности с цензурой, Островский написал около 50
пьес, создав грандиозное художественное полотно, изображающее жизнь различных
сословий России второй половины XIX-ого века.
Значение деятельности Островского было осознано еще его современниками. И.А.
Гончаров писал ему: "Вы один достроили здание, в основание которого положили
краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские,
можем с гордостью сказать: "У нас есть свой русский, национальный театр". Он, по
справедливости, должен называться; "Театр Островского".
«Гроза» (1859)

Высшим художественным достижением Островского в предреформенные годы

стала «Гроза» (1859), в которой он открыл народный героический характер.
Критик Добролюбов, говоря о новаторстве драматурга, показывал что целью
писателя не является любовная драма или история центральных героев, а «у него на
первом плане является всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц
обстановка жизни».
Пьеса начинается рассказом Кулыгина о нравах провинциального городка: «В
душных купеческих хоромах царят невежество, разврат и пьянство, брань и побои,
произвол самодуров».
В пьесе показано, как нарушение идиллической гармонии патриархальной
семейной жизни может привести к трагедии.
Главная героиня пьесы Катерина живёт в эпоху, когда разрушается самый дух —
гармония между отдельным человеком и нравственными представлениями среды. В душе
героини рождается новое отношение к миру, новое чувство, ещё самой ей неясное, —
просыпается чувство личности. Оно принимает у неё форму индивидуальной, личной
любви. Проснувшееся чувство любви воспринимается Катериной как грех страшный,
потому что любовь к чужому человеку для неё, замужней женщины, есть нарушение
нравственного долга. Моральные заповеди патриархального мира для Катерины очень
важны. Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил стремится ей противостоять.
Трагизм ситуации Катерины состоит в том, что она борется не только с
окружающей средой, но и с самой собой. Для Катерины важна не форма и ритуал, а
человеческая суть отношений. С моральной точки зрения, она стоит выше всех остальных
героев пьесы. Недаром Добролюбов назвал её «лучом света в тёмном царстве». Она не
только жертва этого царства, но и сильная натура, для которой свобода дороже всего.
На фоне покорности, смирения или хитрого приспособления к нравам «тёмного
царства», среди таких людей как Тихон, Борис или Варвара, Катерина выделяется своим
открытым характером, смелостью.
Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира уходит из жизни в
муках и страданиях. Под пером Островского появилась социально-бытовая драма из
жизни купечества.
Островский создал в России жанр драмы. В каждодневной жизни, он видел
сочетание трагического и комического. Это стало одним из признаков русской драмы,
который в далнейшем получил развитие в творчестве А.П.Чехова.

«Бесприда́нница» (1878)

А. Н. Островский работал над пьесой в течение четырёх лет — с 1874 по 1878 год.
Впервые «Бесприда́нница» была опубликована в 1879 в журнале «Отечественные
записки».
Премьера в Малом театре в Москве (1878) кончилась провалом. Вторая постановка
на сцене Александринского театра в Петербурге произвела на зрителей «сильное
впечатление», но пьеса не была понята.
 Новая сценическая постановка «Бесприданницы» уже после смерти автора, в
сентябре 1896 года, того же театра была понята зрителями. Роль Ларисы Огудаловой
исполняла Вера Комиссаржевская.