Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Г Р А Ф И Ч Е С К О Г О
МОСКВА
2015
ÓÄÊ 76(092)
ÁÁÊ 85.15
Ê 49
John Clifford
GRAPHIC ICONS: VISIONARIES WHO SHAPED MODERN GRAPHIC DESIGN
Authorized translation for the English language edition, entitled GRAPHIC ICONS: VISIONARIES WHO SHAPED MODERN GRAPHIC
DESIGN; ISBN 0321887204 by CLIFFORD, JOHN; published by Pearson Education, Inc, publishing as Peachpit Press. Copyright © 2013
by John Clifford. All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or
mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson Education, Inc.
Çàâåðåííûé ïåðåâîä àíãëîÿçû÷íîãî èçäàíèÿ GRAPHIC ICONS: VISIONARIES WHO SHAPED MODERN GRAPHIC DESIGN;
ISBN 0321887204, àâòîðñòâà Äæîíà Êëèôôîðäà (CLIFFORD, JOHN); îïóáëèêîâàíî êîìïàíèåé Pearson Education, Inc,
èçäàòåëüñòâîì Peachpit Press. Copyright © 2013 by John Clifford. Âñå ïðàâà çàùèùåíû. Íèêàêàÿ ÷àñòü íàñòîÿùåé êíèãè
íå ìîæåò áûòü èñïîëüçîâàíà èëè ïåðåäàíà äëÿ èñïîëüçîâàíèÿ íèêàêèìè ñðåäñòâàìè, âêëþ÷àÿ ôîòîêîïèþ, çàïèñü,
à òàêæå íå ìîæåò áûòü ïåðåäàíà ÷åðåç ñèñòåìû õðàíåíèÿ èíôîðìàöèè áåç ðàçðåøåíèÿ Pearson Education, Inc
Êëèôôîðä, Äæîí.
Ê 49 Èêîíû ãðàôè÷åñêîãî äèçàéíà / Äæîí Êëèôôîðä ; [ïåð. ñ àíãë.
À. Â. Çàõàðîâà]. – Ìîñêâà : Ýêñìî, 2015. – 240 ñ. : èë. – (Ïîäàðî÷íûå
èçäàíèÿ. Äèçàéí).
ISBN 978-5-699-72021-7
«Èêîíû ãðàôè÷åñêîãî äèçàéíà» – ýòî ñïèñîê ñàìûõ âëèÿòåëüíûõ äèçàéíåðîâ â
èñòîðèè è ðàññêàç îá èõ òâîðåíèÿõ. Ýëü Ëèñèöêèé, Àëåêñàíäð Ðîä÷åíêî, À.Ì. Êàññàíäð,
Ýëâèí Ëþñòèã, Ïàóëà Øåð, Àëåêñåé Áðîäîâè÷ – ëåãåíäû, ñôîðìèðîâàâøèå íàøå ïðåä-
ñòàâëåíèå î äèçàéíå.
Êòî ïðèäóìàë òåðìèí «ãðàôè÷åñêèé äèçàéíåð»? Êòî ïðåâðàòèë àôèøè ôèëüìîâ â
íàñòîÿùåå èñêóññòâî? Êåì áûëà ïåðâàÿ æåíùèíà - õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü àìå-
ðèêàíñêîãî æóðíàëà?
Àâòîð êíèãè, Äæîí Êëèôôîðä, ïðîâîäèò íàñòîÿùèé èñòîðè÷åñêèé ýêñêóðñ, ïîñâÿ-
ùåííûé âèçóàëüíîìó èñêóññòâó, îòâå÷àþùèé íà áîëüøèíñòâî âîïðîñîâ è îõâàòûâàþùèé
îñíîâíûå ýòàïû åãî ðàçâèòèÿ çà ïîñëåäíþþ ñîòíþ ëåò: îò àð-íóâî ê öèôðîâîé ýïîõå.
ÓÄÊ 76(092)
ÁÁÊ 85.15
и ремесел, ар-нуво
234 Благодарности
238 Иллюстрации
Эль Лисицкий, 1922
8 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПРЕДИСЛОВИЕ
Это книга об именах. Многие знают по именам архитекторов, художников и модельеров, но немногие – гра-
фических дизайнеров. Это кажется мне странным, поскольку графические дизайнеры создают немалую
часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику,
дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения.
Этот список влиятельных дизайнеров XX века – не окончательный и не может быть таковым. О некоторых
дизайнерах я хотел написать, но не получил разрешения на публикацию их работ. Например, два дизайнера,
о которых я рассказал в книге, говорили, что на них повлиял Тибор Кальман, но его работ вы здесь не найде-
те. Не потому, что я считаю его недостойным, а потому, что не смог получить разрешения, как ни старался.
Были и другие, кого публиковать оказалось просто слишком дорого. (Хотите верьте, хотите нет, но бюджет
у книг о дизайне ограниченный.)
Эта книга – о людях, а не о темах и движениях. Я сгруппировал дизайнеров в хронологическом поряд-
ке по четырем обширным временным периодам. Так что, хотя формально работа может не принадлежать,
например, к раннему модерну, я все равно включаю ее в первую главу – в качестве иллюстрации эпохи,
а не конкретного художественного движения. У многих из этих дизайнеров было (и есть) значитель-
ное наследие, за годы работы они менялись, так что я не хотел записывать их в какое-то одно движение
или стиль.
В 90-х годах я был студентом-дизайнером в Калифорнийском колледже искусств. Графический дизайн
(по крайней мере тот, что я видел) тогда был довольно сложным: многослойные текстуры, искаженные изо-
бражения, размытый или деформированный шрифт. Все выглядело хаотично. Беспорядочно. Иногда не-
разборчиво. В какой-то степени мне это, наверное, даже нравилось, но мне казалось, что сам я не смогу
создать ничего подобного. Я всегда предпочитал аккуратность, ясность и прямолинейность. Будучи новичком,
я считал, что раз все дизайнеры работают в стиле гранж, то, чтобы стать настоящим дизайнером, надо тоже
делать гранж. Из-за этого, а также из-за трудностей с практическими работами я даже стал сомневаться,
стоит ли мне заниматься дизайном.
А потом я попал на лекции по истории графического дизайна, которые вел Стив Реутт. Раньше я счи-
тал, что история – это нудно и скучно. Но я ошибался. Эти лекции меня поразили: простота и строгость
Эль Лисицкого, яркие цвета Эдварда Макнайта Кауффера, жирный шрифт Герберта Байера, асимме-
трия и пустые пространства Яна Чихольда, абстракция и сдержанность Герберта Маттера. Все эти ди-
зайнеры подарили мне надежду: если они смогли добиться многого малыми средствами, то, может быть,
смогу и я.
Это книга, которую я всегда хотел прочитать сам. Я, конечно, не ученый, но преподаю, и мне очень при-
годится учебник истории дизайна для начинающих. Я практикующий дизайнер, а не историк, и я сам был
бы очень рад простому справочнику по современным дизайнерам, который поможет читателю набраться
вдохновения.
Конечно, по истории дизайна уже есть великолепные книги, например классический учебник Meggs’
History of Graphic Design Филиппа Меггса и Олстона Первиса. Я не пытаюсь их заменить – скорее, надеюсь,
что читатели заинтересуются историей дизайна после прочтения моей книги. В ней вы найдете немало реко-
мендаций для чтения литературы по теме и прочих исследований.
И последнее: список «Легенд графики» составлен согласно моим личным предпочтениям. Это люди,
которые повлияли на меня и мою работу. Кроме первопроходцев, о которых я узнал в школе, здесь – и декан
моей школы дизайна, и мой бывший начальник. Некоторые «беспорядочные дизайнеры» 90-х здесь тоже
есть. Но, несмотря на то что список составлял лично я, обо всех перечисленных дизайнерах можно сказать
одно: они изменили отрасль графического дизайна. Надеюсь, прочитав книгу, вы узнаете что-то новое –
как я, когда писал ее.
ПРЕДИСЛОВИЕ 9
ВВЕДЕНИЕ — ДВИЖЕНИЕ ИСКУССТВ
И РЕМЕСЕЛ, АР-НУВО:
ИНДУСТРИАЛИЗАЦИЯ ФОРМИРУЕТ
ВИЗУАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ
Еще до наступления XX века мир уже пережил огромные изменения.
Промышленная революция, начавшаяся в середине XVIII века в Англии
и весь XIX век продолжавшаяся в Европе и США, изменила буквально
все: способы производства, путешествий, общения. Появление машин
сделало возможным массовое производство – товары стали более
доступными и недорогими. Кроме того, появились новые рабочие места
в растущих городах, ставших промышленными центрами. Люди уходили
с ферм и из деревень, чтобы работать в городе.
Миграция населения, индустриализация, средства массовой инфор-
мации – все это сформировало визуальную культуру – и художников,
и дизайнеров, создававших ее, – и задало направление развития на
десятилетия вперед.
С ростом городов самым эффективным способом общения с потреби-
телями на улицах стали плакаты. Благодаря паровым печатным станкам
плакаты, книги, газеты и журналы стали выпускаться намного быстрее
и бо+льшими тиражами, чем при ручном наборе. Печатные материалы
перестали быть драгоценными вещами ручной работы, доступными
только богатым; рабочий класс тоже получил к ним доступ. Все более
широкое распространение получало образование, грамотность населения
росла – все это поспособствовало развитию печатного общения.
ВЫШЕ: Уильям Моррис, титульный лист
Впрочем, не всем нравилось массовое производство и эффектив- «Сочинений Джеффри Чосера», 1896
ность. Уильям Моррис отказался от машинной эстетики и основал
НАПРОТИВ: Жюль Шере, плакат
в Англии в 80-х годах XIX века Движение искусств и ремесел. Цель Casino de Paris, 1891
движения была – объединить эстетическое совершенство и традицион-
ные ремесла. Моррис был не просто против машин: он выступал против
посредственности – большинство товаров массового производства были
низкокачественными и шаблонными. Моррис основал издательство
«Келмскотт-пресс» и издавал собственные книги с детализированными
гравированными полями и декором, набранные шрифтами, вдохнов-
ленными эстетикой XV века. Однако в то время частная книгопечатня
ВВЕДЕНИЕ 11
ВЫШЕ, СЛЕВА: Анри де Тулуз-Лотрек, плакат
«Королева радости с Виктором Жозе», 1892
12 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
без механизации выжить не могла: книги
«Келмскотта», на которые уходило очень
много ручного труда, были невероятно дороги
и недоступны большинству населения.
Тем не менее движение оказало определенное
влияние: декоративные формы, вдохнов-
ленные красотой природы и растений, стали
важной частью ар-нуво.
В Париже процветало плакатное искус-
ство, причем не только для рекламы: плакаты
коллекционировали. Художники искали
возможности для создания произведений,
рекламирующих товары и развлечения.
Жюль Шере, которого часто называют отцом
современного плаката, объединил искусство
и производство: он не только сам рисовал
плакаты и афиши, но еще и изобрел способ
их тиражирования. Техника печати поверх
изображения, разработанная Шере, до-
бавляла к его ярким рисункам текстуру, пятна
и царапины. На Шере и других европейских
художников повлияла асимметричная про-
стота и тусклые цвета японских ксилографий,
которые попали в Европу, когда Япония
в середине XIX века начала торговать с за-
падными странами. Шере создал собственный
характерный стиль с использованием
женских фигур и шрифтов, написанных от
руки. Женщины на его плакатах обычно
были оживленными и наслаждались жизнью:
танцевали, пили и курили; в то время такое
считалось необычным. За ним последовали
такие художники, как соотечественник-
француз Анри де Тулуз-Лотрек и итальянец
Леонетто Каппьелло.
Родившийся в Чехии Альфонс Муха
работал в Париже; он стал воплощением дви-
жения ар-нуво («нового искусства»): тусклые
цвета, интересные шрифты и стилизованные
органические формы. К этому он добавлял
тщательно выписанные мозаичные фоны
и часто изображал женщин с длинными, стру-
ящимися волосами. Актриса Сара Бернар,
посчитав, что Муха изобразил ее так хорошо,
как не удалось ни одному другому художнику,
подписала с ним эксклюзивный контракт
на дизайн плакатов, театральных декораций
и костюмов.
ВВЕДЕНИЕ 13
В Англии иллюстратор Обри Бёрдслей упростил природные объекты,
он стал известнен своими черно-белыми изображениями, тяжелыми
абрисами и искаженными формами тел. Бёрдслей отделял изображение
от текста (обычно располагая буквы в разных сегментах изображения),
а вот художники Джеймс Прайд и Уильям Николсон, свояки, работавшие
под псевдонимом «Беггарстаффы», интегрировали буквы прямо в компо-
зиции. Их иллюстрации, сделанные на цветной бумаге, часто оставались
незаконченными, и зрителям как бы предлагалось самостоятельно
завершить изображение в уме. Долго, впрочем, Беггарстаффы вместе
не проработали: их произведения получили признание в художественных
кругах, но вот денег им заработать не удалось.
Уилл Брэдли познакомил с ар-нуво Соединенные Штаты Америки;
в дизайне его плакатов, книг и журналов, многие из которых он издал
в собственной типографии «Уэйсайд-пресс» в Спрингфилде, штат
Массачусетс, видно влияние Обри Бёрдслея и Уильяма Морриса. Но
вот манеру исполнения он разработал собственную – объединил изо-
бражения и текст воедино.
В Германии ар-нуво было известно под названием «югендстиль»
(«молодой стиль»); немецкие художники и дизайнеры эксперименти-
СВЕРХУ: Обри Бёрдслей, плакат,
1894 ровали с этим стилем, но затем уходили во что-то другое. Петер Беренс
поначалу вдохновлялся французским ар-нуво, но в начале XX века
СВЕРХУ, СПРАВА: Беггарстаффы,
плакат «Отборное какао Роунтри», перестал украшать свои работы орнаментами. Беренс и другие дизайнеры
1895 стали уходить от растительных мотивов в сторону геометрической логики
НИЖЕ: Петер Беренс, «Поцелуй», и порядка. Переход к геометрическим формам наметился и у членов
1898 Венского сецессиона в Австрии – в частности, у Густава Климта и
НАПРОТИВ: Уилл Брэдли, плакат Коломана Мозера.
соревнований Спрингфилдского Печатные материалы – плакаты, книги, периодические издания –
велосипедного клуба, 1895
становились все более простыми и структурированными, когда в
начале прошлого века по Европе распространился модернизм. Вскоре
художники и ремесленники, занимавшиеся созданием печатных мате-
риалов, получили новое наименование своей профессии: графические
дизайнеры.
14 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Рут Сент-Денис создает танец
модерн.
Матисс пишет картину «Танец».
Первый успешный полет братьев Райт. Фрэнк Ллойд Райт проектирует «Дом Роби».
Открытие Венских мастерских.
1903
1906
1909
1905
1907
1913
Эйнштейн публикует работу о теории Арсенальная выставка знакомит
относительности. Америку с современным искусством.
Бернхард создает рекламный плакат Пикассо пишет картину
для спичек Priester. «Авиньонские девицы».
16 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Открытие Клуба арт-директоров в Нью-Йорке.
Первый выпуск журнала Architectural Digest.
В США принимается 19-я поправка
Начало Первой мировой к Конституции, которая дает женщинам Амелия Эрхарт пересекает Атлантический океан.
войны. право голосовать на выборах.
1920
1928
1914
1925
1929
1918
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 17
ЛУЦИАН БЕРНХАРД
1883–1972 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Штутгарт, Германия | ОБРАЗОВАНИЕ: Мюнхенская академия искусств
18 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
History of the Poster
Йозефа Мюллера-Брокмана.
Это справочник по дизайну
плакатов с конца XIX века
по 70-е годы прошлого.
ЧТО СДЕЛАТЬ:
Плакатный стиль Бернхарда –
это упрощение изображения
до тех пор, пока на нем
не останется лишь то, что
необходимо для передачи
сообщения. Вспомните
какой-нибудь из своих
недавних дизайнерских
проектов. Какие элементы
можно оттуда удалить?
Сколько нужно оставить,
чтобы работа сохранила свой
смысл и посыл?
20 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Реклама печатной машинки Adler,
ок. 1909
Луциан Бернхардd
Цитата набрана компьютерной версией шрифта
Bernhard Modern, разработанного им
1
«Четкость, ясность, адекватность – вот главная цель. Новые
правила должны дополнять старые. Автомобиль нашел свою
специфическую красоту, точно так же и коммерческая типографика
найдет свое выражение – совсем не похожее на искусство книги,
хотя, возможно, мы наделаем еще немало ошибок, прежде чем
достигнем этой цели».
22 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 23
ГАНС РУДИ ЭРДТ
1883–1918 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бенедиктбейерн, Германия | ОБРАЗОВАНИЕ: Мюнхенская школа прикладных искусств
24 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 25
ЛЮДВИГ ХОЛЬВАЙН
1874–1949 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Вейсбаден, Германия | ОБРАЗОВАНИЕ: Мюнхенский технический университет; Дрезденская академия
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 27
ВЫШЕ: Реклама благотворительной выставки Красного Креста, 1914
28 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ГЛ А В А 29
ФИЛИППО ТОММАЗО МАРИНЕТТИ
1876–1944 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Александрия, Египет | ОБРАЗОВАНИЕ: Сорбонна, Университет Павии
30 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЭДВАРД МАКНАЙТ КАУФФЕР
1890–1954 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Грейт-Фоллс, Монтана | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Марка Хопкинса; Чикагский институт искусств
Эдвард Макнайт Кауффер родился в Монтане, но по- собственные наблюдения летящих птиц с влиянием
настоящему его глаза художника открылись в Чикаго, футуристов, а также вортицистов – движения англий-
где на знаменитой Арсенальной выставке 1913 года ских авангардных абстрактных художников, кумирами
американцы познакомились с европейским авангардист- которых были машины и скорость. Этот плакат стал
ским искусством. Вдохновленный увиденным, Кауффер самой известной работой Кауффера и помог ему
уехал учиться за рубеж. В Германии он познакомился получить немало заказов на обложки книг, интерьеры,
с плакатами Людвига Хольвайна, изучал изобрази- магазинные витрины, театральные декорации, на-
тельное искусство в Париже, а его карьера рекламного стенные фото и ковры.
дизайнера началась в Лондоне. Кауффер был умен и образован и отлично
Фрэнк Пик, администратор лондонского метро, стал понимал: для того чтобы достигнуть наилучших результа-
важным клиентом Кауффера. Пик был сторонником тов, с клиентами лучше дружить. Фрэнк Пик
современного дизайна и верил в его коммерческую и Джек Беддингтон из Shell-Mex Oil были согласны
ценность. Во времена, когда лондонское метро было с ним в философском плане. Но большинству клиентов
известно в первую очередь тем, что загрязняло воздух, далеко не сразу нравились радикальные взгляды
Пик и Кауффер начали смелую кампанию по созданию Кауффера на модернизм, так что он осторожно под-
положительной репутации этой транспортной системы талкивал их к принятию лучших дизайнерских решений.
Они создали серию туристических плакатов, Кроме общения с клиентами, он стал и неотъемлемой
где изображались интересные места, куда частью лондонского художественного и литературного
можно попасть на метро. Сотрудничество вышло общества, общаясь, в частности, с Т.С. Элиотом
длительным: Кауффер создал для Пика более ста и Вирджинией Вулф.
плакатов. Сделав рекламную карьеру в Лондоне, Кауффер
В 1919 году Кауффер подал плакат с рекламой в 1940 году переехал в Нью-Йорк. Там дела у него
The Daily Herald на конкурс, проводимый этой газетой. не задались. Его символический дизайн с минимумом
Чтобы проиллюстрировать рекламный слоган «Летим текста был популярен в музеях, но вот консервативный
к успеху! Daily Herald – ранняя пташка», он ис- мир американской коммерческой рекламы его
пользовал свою картину 1916 года «Полет»: динамичное не принял. Кауффер стал беспокойным, потерял уверен-
изображение летящих птиц, вдохновленное, похоже, ность в себе, столкнувшись с жесткой конкуренцией
японскими гравюрами. На картине Кауффер объединил в Нью-Йорке, и в 1954 году умер.
32 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
34 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 35
НА ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
В коллекции Лондонского музея
транспорта – 127 плакатов
Кауффера, многие из которых
постоянно выставляются.
36 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ
1890–1941 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Починок, Россия | ОБРАЗОВАНИЕ: Высшая политехническая школа, Рижский политехнический институт
38 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
40 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 41
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Посмотрите, как современные дизайнеры
используют, по примеру Лисицкого, свой талант,
чтобы изменить общество: Designing for Social
Change: Strategies for Community-Based Graphic
Design (Эндрю Ши, Эллен Лаптон, Уильям
Дренттель), The Design Activist’s Handbook: How
to Change the World (or Your Part of It) with Socially
Conscious Design (Ноа Скейлин, Мишель Тот).
42 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
1891–1956 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Санкт-Петербург, Россия | ОБРАЗОВАНИЕ: Казанская школа искусств
Пионер фотомонтажа
44 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
46 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
БРАТЬЯ СТЕНБЕРГИ
Владимир: 1899–1982 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Москва, Россия | ОБРАЗОВАНИЕ: Строгановское училище
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 47
ТЕО ВАН ДУСБУРГ
1883–1931 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Утрехт, Нидерланды
Экспериментировал с типографикой
48 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Французский поэт Гийом Аполлинер
в 1918 году выпустил сборник стихов под
названием «Каллиграммы». Отказавшись
от стандартных горизонтальных линий текста,
направленных слева направо, он расположил
текст так, чтобы еще и визуально выразить
смысл стихотворения. Слева изображено
стихотворение «Il Pleut» («Идет дождь»).
«Каллиграммы» стали единственным
его экспериментом такого рода, но они
повлияли на типографические эксперименты
футуристов и дадаистов.
50 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Обложка памфлета, 1923
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 51
БАУХАУЗ
Баухауз («Дом строительства») был прогрессивным экс-
периментом в дизайнерском образовании. Возглавляемый
архитектором Вальтером Гропиусом, он стал образцом
новой школы дизайна, где объединились теория и практи-
ка. Философия и подход к обучению в этой школе оказали
огромное влияние на современный дизайн.
Школа открылась в немецкой Веймарской республике
в 1919 году, чтобы объединить художников
и строителей. Ее вдохновили Движение искусств и ремесел
Уильяма Морриса, русский конструктивизм и голландский
«Стиль». Гропиусу удалось собрать впечатляющий препо-
давательский состав. Приоритет отдавался архитектуре,
а графическому дизайну поначалу учили очень мало.
Но за 14 лет работы программа обучения не раз менялась,
а графический дизайн стал фундаментально важной
дисциплиной.
Часть этой эволюции была связана с промышлен-
ностью и машинами: школа отошла от традиционного
ремесленничества. В 1923 году венгр Ласло Мохой-Надь
ВЫШЕ: Здание Баухауза
стал преподавать здесь типографику и фотографию. Кроме
в Дессау того, он возглавил издательство «Баухауз» и создал его
НАПРОТИВ: Ласло Мохой-Надь,
фирменный стиль: композицию из круга, треугольника
обложка для подшивки и квадрата – простейших геометрических форм. Ласло
из четырнадцати книг Баухауза,
1929
Мохой-Надь выразил философию школы в четырнадцати
книгах и опубликовал статью о «Новой типографике» –
движении, которое получило развитие благодаря деятель-
ности дизайнера Яна Чихольда.
Студентов учили и традиционным дизайнерским
навыкам – надписям и композиции, но приветствовали
использование в работе принципов асимметрии, баланса
и структурированного пространства и освоение новых
технологий фотографии и печати. Герберт Байер и Йост
Шмидт учились в Баухаузе, а затем стали там преподавать.
На пятнадцатый год работы нацисты посчитали школу
угрозой режиму и закрыли ее. Многие учителя и студенты
уехали из Германии. Мохой-Надь переехал в Чикаго, где
основал недолго просуществовавший «Новый Баухауз».
52 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Затем он открыл школу дизайна, позже ставшую
частью Иллинойского технологического института ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago
(ИТТ). В институт пригласили еще и архитектора
(Ганс Винглер) – каталог публичных и личных
Людвига Миса ван дер Роэ, последнего директора документов, связанных с Баухаузом, а также
Баухауза, – он возглавил архитектурный факуль- мебели, керамики, плакатов, афиш и других
тет. Художник Пауль Клее уехал в Швейцарию, произведений, созданных студентами
а Василий Кандинский – в Париж. Графический и преподавателями Баухауза.
дизайнер Йозеф Альберс стал преподавателем
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, В британском документальном фильме
а Гропиус вместе с архитектором и дизайнером 1994 года Bauhaus: The Face of the 20th
мебели Марселем Бройером работали в Гарвард- Century есть и новые, и архивные кадры,
ской школе дизайна. Все они несли с собой идеи в том числе интервью со знаменитыми
студентами и преподавателями Баухауза:
Баухауза, распространив влияние школы по всему
Вальтером Гропиусом, Василием
миру. Кандинским, Людвигом Мисом ван дер Роэ
и Куртом Кранцем.
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 53
ГЕРБЕРТ БАЙЕР
1900–1985 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Хаг, Австро-Венгрия | ОБРАЗОВАНИЕ: Баухауз
54 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 55
2
Герберт Байер,
объяснение идеи, лежавшей в основе
шрифта Universal, где были только строчные буквы.
Цитата набрана цифровым вариантом этого шрифта
2
«Почему мы пишем и печатаем двумя алфавитами? Мы же одинаково
произносим и прописную, и строчную "а"».
Реклама вычислительных машин Olivetti, 1953
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 57
А.М. КАССАНДР 1901–1968 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Харьков, Украина | ОБРАЗОВАНИЕ: Школа изящных искусств и Академия Жюлиана, Париж
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 59
УИЛЬЯМ ЭДДИСОН ДВИГГИНС
1880–1956 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Мартинсвилль, Огайо | ОБРАЗОВАНИЕ: Школа иллюстрирования
имени Фрэнка Холма, Чикаго
60 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Чертеж для шрифта Caledonia, 1937
62 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЯН ЧИХОЛЬД
1902–1974 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Лейпциг, Германия | ОБРАЗОВАНИЕ: Лейпцигская академия графики и книжного дела
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 65
ВЫШЕ: Обложка журнала Advertising and Graphic Art, 1947
66 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
РА Н Н И Й М О Д Е Р Н 67
Первый комикс
про Супермена.
Фрэнк Ллойд Райт проектирует
«Дом над водопадом». Япония нападает на Перл-Харбор.
1938
1936
1941
1939
1937
1945
Пабло Пикассо пишет картину Первый компьютер, ENIAC, весит
«Герника». 60 000 фунтов (27 тонн).
Открытие моста Золотые Ворота Германия нападает на Польшу. США проводят атомную
в Сан-Франциско. Открывается Всемирная выставка бомбардировку Хиросимы
в Нью-Йорке. и Нагасаки.
Крушение фондового рынка в 1929 году запустило цепь событий, приведших к Великой депрессии
30-х годов, которая оказала разрушительное воздействие на мировую экономику и лишила работы
миллионы людей. Ударная волна затронула политику, культуру и общество по всему миру. В Герма-
нии, например, Веймарская республика лишилась финансовой поддержки США через кредиты, и ее
экономической уязвимостью воспользовались нацисты, с чего началось их восхождение к власти
в Европе. Дизайнерам и художникам приходилось либо подчиняться политике Гитлера, либо
уезжать. Многие из них переехали в США, привезя с собой модернистские идеи.
Вступление во Вторую мировую войну помогло США выбраться из Великой депрессии, потому что
военно-промышленный комплекс создал новые рабочие места и в экономику вернулись деньги. Когда
война закончилась, растущий потребительский спрос и взрыв рождаемости (Беби-бум) поспособство-
вали экономическому росту. Автомобили и новая система федеральных автострад (которые тоже
требовали рабочих мест) позволили людям больше путешествовать, а это породило придорожные
гостиницы и рестораны фастфуда. Благодаря дешевым ипотечным кредитам для отслуживших в армии
взрывной рост пережил и рынок недвижимости; строительство домов развернулось и за пределами
года, породив «пригородный» стиль жизни. В 1949 году журнал Arts & Architecture провел конкурс
«Учебный пример: дом», призвав дизайнеров объединить хороший дизайн с легкодоступными матери-
68 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Начало холодной войны.
Изобретение камеры
Polaroid. Появление цветного
телевизора. Джек Керуак издает роман «В дороге».
1951
1957
1947
1955
1948
1958
Появление долгоиграющих Создание символа «пацифик».
пластинок. Роза Паркс отказывается
уступить место в автобусе,
и это становится символом
движения за гражданские права.
алами и производственными процессами. В том же году дизайнеры Чарльз и Рэй Имс построили свой
«учебный дом», который стал образцом доступного дизайна.
Новая американская экономика создала множество возможностей для графических дизайнеров:
огромное количество новых товаров, которые нужно было рекламировать, и самые разнообразные
средства массовой информации. Лучшие дизайнеры работали не только в рекламе, но и в журналах,
в кино и на телевидении, в музыкальной индустрии. Корпорации стали относиться к дизайну серьез-
нее, появилась целая отрасль «корпоративного стиля». Причем успеха в профессии добились не
только европейские эмигранты – несколько американских дизайнеров тоже сделали себе карьеру
на модернизме.
В Европе в 50-х годах международный типографический стиль – «швейцарский стиль» – стал
продолжением философии Баухауза и голландского «Стиля». Этот рациональный подход, осно-
ванный на математической сетке, структурировавшей макеты, стал таким ясным и простым, что
вывел модернизм на новый минималистичный уровень. Еще большее распространение этот стиль
получил, когда его начали использовать корпорации.
Великая депрессия и Вторая мировая война привели к экономическим изменениям, которые объ-
единили людей и идеи в середине века, и это привело к появлению новых методов дизайна и общения.
Лестер Билл изучал историю искусств в Чикаго, языка компании и подробного руководства по его
но модернистское «образование» получил благодаря использованию – хорошо изученная дисциплина,
французским магазинам и книгам Баухауза. Билл стал но тогда ее практически не существовало. Билл создал
первым американским графическим дизайнером, которо- графические стили и обширные руководства по их
му удалось успешно продвинуть идеи европейского использованию для компаний вроде Connecticut General
авангарда в корпоративной Америке благодаря дизайну Life Insurance и Caterpillar Tractors. Работая
плакатов, журналов, упаковки и корпоративного на International Paper, он разработал правила буквально
стиля. для всего: переписки, курьерских автомобилей, вывесок
В середине 30-х годов лишь каждый десятый сель- на зданиях, упаковки.
ский дом США был электрифицирован. В рамках «Ново- В конце концов Билл вместе с семьей переехал
го курса» президента Франклина Делано Рузвельта Билл на ферму в Коннектикуте, окруженную природными
создал плакаты для Агентства по электрификации сел, красотами, и наслаждался там покоем. Ему удалось
которое проводило электричество сельским жителям. достичь того, что недоступно многим людям сейчас, –
Первые плакаты Билла, нарисованные в 1937 году, были идеального баланса между работой и личной жизнью.
простыми и графичными, с плоскими иллюстрациями. «Живя и работая за городом, я чувствую, что живу
Они должны были привлечь внимание малообразован- более цельной жизнью, – писал он. – То, как человек
ной аудитории, как и конструктивистские работы живет, неизбежно сказывается на его произведениях.
Эль Лисицкого поколение назад. После первых плакатов Невозможно отделить одно от другого»5.
Билл создал еще две серии, уже более сложные. А еще он считал, что изобразительное искусство
В третьей серии, которая появилась незадолго до всту- нельзя отделять от дизайна. Среди тех, кто повлиял
пления США во Вторую мировую войну, использовался на него в наибольшей степени, Билл называл художни-
фотомонтаж: фотографические силуэты, графические ков Пауля Клее, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Жана
узоры и угловатый шрифт. Патриотические цвета Арпа, фотографа Мэна Рэя и дизайнеров Яна Чихольда
и фразы о том, что электричество поможет на войне, и Ласло Мохой-Надя. Билл постоянно искал
вызывали у народа чувство национальной гордости. визуального вдохновения, всюду ездил с фотоаппаратом
В 1935 году Билл переехал из Чикаго в Нью-Йорк, и регулярно рисовал. Большой поклонник музыки, он
и перед ним открылись куда более широкие возможно- часто слушал джаз, а также произведения композиторов
сти. Сейчас дизайн корпоративного стиля – визуального Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского.
70 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Lester Beall: Trailblazer
of American Graphic Design
(Р. Роджер Ремингтон).
72 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 73
АЛЕКСЕЙ БРОДОВИЧ
1898–1971 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Оголичи, Россия
«Изумите меня!»6 – именно такой вызов Алексей заголовок, небольшой блок текста и много свободного
Бродович бросал дизайнерам, фотографам и студентам, места. Подход Бродовича к типографике был довольно
с которыми работал. Русский эмигрант, уехавший сдержанным, хотя иногда он и экспериментировал
из Парижа в Нью-Йорк в 1930 году, он обожал пере- с формой шрифта, которая оттеняла сопровождающую
мены и считал каждый следующий номер журнала, текст фотографию.
над которым работал, возможностью сделать Еще Бродович был редактором влиятельного
что-то новое. дизайнерского журнала Portfolio и помогал в работе над
До того как Бродович стал арт-директором Harper’s содержанием журнала. Творческая команда Portfolio
Bazaar большинство американских журналов были стремилась создать совершенно новое издание,
аляповатыми и забитыми текстом под завязку. Текст со сложным штанцеванием, вклейками и специальной
обычно отделяли от изображений, а модели позировали, бумагой. Но, поскольку в Portfolio не размещали ре-
словно жестко закрепленные манекены. Бродович все кламу, журнал был обречен и закрылся всего после трех
это изменил. Он добавил свободное место, чтобы дать выпусков. Сейчас экземпляры этого журнала продаются
картинкам и тексту немного «воздуха». Плавно объ- за сотни долларов.
единил шрифт и картинки. И, наконец, придал модным Бродович преподавал в «Лаборатории дизайна»:
фотографиям более элегантный, утонченный сначала в новоиспеченной школе искусства и дизайна
и динамичный вид; вместо того чтобы просить моделей при Филадельфийском музее искусств, затем –
стоять неподвижно в студии, Бродович призывал своих в Новой школе Нью-Йорка. Эти мастер-классы,
фотографов к большему самовыражению – снимать в которых принимали участие дизайнеры, фотографы
прямо на месте и разрешать моделям двигаться. и иллюстраторы, дали старт многим творческим
Фотографии в Harper’s Bazaar не просто показыва- карьерам; среди студентов «Лаборатории дизайна» –
ли предметы одежды, иллюстрировавшие текст, – Диана Арбус и Ричард Аведон. Критика Бродовича была
они были ключевой частью идей Бродовича. жесткой, но вдохновляющей, потому что он, конечно же,
Он помог сделать карьеру Ричарду Аведону и Ирвингу всегда хотел, чтобы его изумили.
Пену. Фотографы обычно очень не любят, когда их Личная жизнь Алексея Бродовича сложилась не так
снимки кто-то кадрирует, но Бродович делал это на- успешно, как профессиональная. Он был алкоголиком,
столько великолепно, что не возражали даже легенды брак вышел неудачным, а у сына были серьезные про-
вроде Анри Картье-Брессона и Мэна Рэя. блемы и с физическим, и с эмоциональным здоровьем.
Сейчас статьи в журналах часто начинаются Легендарная работа Бродовича в Harper’s Bazaar
с двухстраничного разворота. Это тоже заслуга Алексея закончилась в 1958 году, когда его бесцеремонным
Бродовича. Он давал возможность представить материал образом уволили (скорее всего, из-за алкоголизма).
тематической статьи грандиозным образом: большая Его здоровье неуклонно ухудшалось, и через десять
фотография, словно не умещающаяся на странице, с небольшим лет он умер.
74 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 75
76 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 77
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Alexey Brodovitch (Керри Уильям Перселл).
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
В фильме 1957 года «Забавная мордашка» Фред
Астер играет модного фотографа, похожего
на Ричарда Аведона, который превращает Одри
Хепберн в топ-модель. Прототипом Довича, арт-
директора журнала, стал Алексей Бродович.
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные дизайнеры журналов и арт-
директора – Мехмед Фехми Ага, Генри Вольф,
Уолтер Бернард, Роджер Блэк, Невилл Броуди,
Фред Вудвард, Люк Хэймен и Дженет Фрёлих
(см. также Сипи Пинелес на с. 100).
78 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 79
ВЫШЕ: Обложка альбома
Сергея Прокофьева, 1950
НАПРОТИВ: 10-дюймовая
упаковка для альбома
Рудольфа Серкина
80 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
АЛЕКС СТЕЙНВЕЙС
1917–2011 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бруклин, Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Школа дизайна имени Парсонза
В эру цифровой дистрибуции трудно представить, повлияли А.М. Кассандр и Луциан Бернхард, у него был
что упаковка когда-то играла важную роль в продаже свой личный подход – игривый, живой и свежий.
новой музыки. Но так оно и было, а Алекс Стейнвейс Некоторые творческие решения Стейнвейса были
стоял у истоков золотого века дизайна альбомов. продиктованы необходимостью и помогли сформировать
В 1939 году Columbia Records наняла Стейнвейса, его характерный стиль. Офис компании Columbia
чтобы он нарисовал рекламные плакаты и спроекти- располагался в Бриджпорте, штат Коннектикут, где
ровал витрины для продажи пластинок. Розничным не было наборных машин, так что дизайнер часто
магазинам требовались рекламные материалы, рисовал шрифты вручную, а позже на основе своего
потому что сами альбомы – пластинки на 78 обо- почерка с завитушками разработал шрифт Steinwess
ротов, завернутые в обычную бумагу и упакованные Scrawl. Печать цветоделеных оригиналов, которая
в коробки, – сами по себе внимания не привлекали. позволяла смешивать цвета, тогда была очень дорога,
Другие лейблы, например Decca, помещали на обложки так что Стейнвейс обычно работал с тремя-четырьмя
изображения – обычно «стоковое» украшение или основными цветами.
фотографию исполнителя или композитора. Стейнвейс В 1948 году Columbia ввела формат LP – долго-
сделал великолепный новаторский ход: применил играющей пластинки. Поскольку старая упаковка для
свое мастерство дизайнера плакатов, чтобы рисовать альбомов на 78 оборотов царапала новые пластинки,
обложки альбомов. Стейнвейс изобрел упаковку из сложенного картона,
Стейнвейс стал первопроходцем концептуального которую используют для виниловых пластинок и по сей
подхода к дизайну обложек: он считал, что покупателя день.
вряд ли привлечет скучный портрет композитора-клас- Еще Алекс Стейнвейс занимался дизайном журна-
сика. Он был большим поклонником музыки и всегда лов, титров для кино и упаковок для товаров, но главной
слушал альбом, прежде чем начать работу над дизайном, его работой все же была музыка. Когда Стейнвейсу
вдохновляясь музыкой. Для записи Третьего концерта было за пятьдесят, он лишился места в музыкальной
Белы Бартока Стейнвейс нарисовал абстрактное изо- индустрии, потому что на обложках альбомов чаще стали
бражение фортепиано в современной цветовой палитре. помещать фотографии. В 1974 году художник с женой
Он соединял стилизованные иллюстрации, простые переехал во Флориду и занялся керамикой и картинами.
геометрические формы и музыкальные символы; шрифт К счастью, он дожил до возрождения интереса к своим
тоже был частью общего дизайна. Хотя на Стейнвейса дизайнерским работам; умер Стейнвейс в 2011 году.
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Alex Steinweiss: The Inventor
of the Modern Album Cover (Кевин Рейган,
Стивен Хеллер).
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные дизайнеры музыкального
мира – Чарльз Мерфи, Рид Майлз, группа
Hipgnosis, Джейми Рид, Барни Бабблс, Воэн
Оливер, Арт Чантри и Джейсон Манн.
82 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
«…Индустрия – трудный заказчик.
Искусство – еще труднее.
Индустрия плюс Искусство – почти невозможно.
Некоторые художники сделали невозможное.
Например, Герберт Маттер.
Его работы 1932 года были бы вполне уместны и в 72-м, и 82-м.
Они не принадлежат одному времени, и их качество
инстинктивно понимает каждый»7.
Пол Рэнд
Из стихотворения, написанного для каталога работ на выставке Маттера
86 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЛАДИСЛАВ СУТНАР
1897–1976 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Пльзень, Чехословакия | ОБРАЗОВАНИЕ: Школа прикладных
искусств, Карлов университет, Чешский технический университет (все – в Праге)
Ладислав Сутнар собирался работать в Нью-Йорке информации. (Кроме того, именно ему принадлежит идея
лишь временно. Но события в мире заставили его заключать в скобки код города в телефонных номерах.)
остаться в Америке, где он сделал выдающуюся карьеру Как и Алексей Бродович в модных журналах, Сутнар
дизайнера. отошел от одностраничного формата и стал пользоваться
Работа Сутнара по дизайну обложек книг, театраль- двухстраничными разворотами, создавая образцы
ных декораций и выставок в Праге привела дизайна, не только интересные визуально, но и полезные
к тому, что чешское правительство предложило ему для читателя.
стать дизайнером павильона Чехословакии на Всемир- Сутнар и Лёнберг-Хольм написали три книги:
ной выставке 1939 года в Нью-Йорке. В марте того года «Catalog Design» (1944), «Designing Information»
Гитлер вторгся в Чехословакию, так что Сутнар остался (1947) и «Catalog Design Process» (1950). В этих книгах
в Нью-Йорке и подружился с другими эмигрантами, они изложили свои методы и предложили дизайнерам
в частности дизайнерами Вальтером Гропиусом следовать точным стандартам, все равно создавая
и Гербертом Байером. Кроме того, он познакомился при этом волнующие изображения.
с писателем Кнудом Лёнберг-Хольмом, который стал его Под влиянием конструктивистов и «Стиля» Сутнар
партнером в разработке новых методов дизайна деловой старался разработать визуальный язык, который был
информации. бы сразу понятен. Возможно, свою роль сыграло
Лёнберг-Хольм работал в Sweets Catalog Service, и то, что английский не был для Сутнара родным языком,
компании, которая издавала каталоги различных у него были определенные трудности и с пониманием,
строительных фирм в одном томе. Эти каталоги были и с тем, чтобы быть понятым. Таблицы, графики
очень удобны для покупателей, но с визуальной точки и изображения упрощали информацию, помогая
зрения казались довольно беспорядочными, потому занятым людям сэкономить время. То, как Сутнар пред-
что разделы, посвященные каждому производителю, ставлял читателям сложную информацию, мы сейчас
отличались от всех других. Сутнар, поступив на работу называем информационным дизайном или информацион-
в компанию, решил улучшить дизайн каталога. ной архитектурой, в развитии которых приняли участие
Понимая, что люди ищут товары разными спосо- Эдвард Тафт, Ричард Сол Вурман, а также множество
бами, Сутнар и Лёнберг-Хольм разработали систему цифровых и веб-дизайнеров.
перекрестных ссылок, указывающих на компанию, Как человек, веривший, что дизайн должен влиять
отрасль и название товара. Сутнар представлял огромные на все аспекты повседневной жизни, Сутнар занимался
объемы информации в простом виде, используя для этого дизайном буквально всего: мебели, тканей, посуды,
цвета, формы и графические символы. Он устанавливал тарелок, даже игрушек. Его цветной геометрический
иерархию, делая акценты на шрифт: менял его размер конструктор Build the Town так и не пошел в произ-
и толщину, обращал цвета, использовал курсив и круг- водство, несмотря на все усилия Сутнара по подготовке
лые скобки – все это облегчало чтение и запоминание упаковки и рекламных материалов.
88 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
СЛЕВА И НАПРОТИВ:
Буклет «Design
and Paper», обложка
и развороты, 1943
90 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Envisioning Information (Эдвард
Тафт): лучшие примеры
информационного дизайна
по всему миру с объяснениями.
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
На сайте ted.com вы найдете
большую видео-библиотеку TED
(Technology, Entertainment, Design)
Talks, составленную из записей
конференций, которые проводил
информационный дизайнер
Ричард Сол Вурман. Вы услышите
короткие, энергичные презентации
лучших современных творческих
мыслителей.
92 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 93
ЭЛВИН ЛЮСТИГ
1915–1955 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Денвер, Колорадо | ОБРАЗОВАНИЕ: Лос-Анджелесский общественный колледж, школа «Арт-центр»
Журналы, интерьеры, обложки книг, упаковки, ткани, утроились. Лафлин, конечно, надеялся, что книги по-
гостиницы, вывески супермаркетов, начальные титры купают не только благодаря ярким обложкам, но вместе
мультфильма «Мистер Магу», даже вертолет – Элвин с тем и радовался, что благодаря дизайну у хороших книг
Люстиг занимался дизайном всего этого. Он всегда появляется больше читателей.
считал, что название профессии «графический дизай- Как и Герберт Маттер, Люстиг отошел от реалистич-
нер» слишком ограничивает, и вполне понятно почему: ности в фотографировании, используя фотографию как
Люстиг занимался дизайном всего. И ведь он успел абстрактную форму искусства. Серия концептуальных
сделать все это, хотя умер молодым, в 40 лет. черно-белых обложек для коллекции Modern Reader
Люстиг начал работать в Лос-Анджелесе и не- издательства New Directions ознаменовала отход
сколько раз переезжал оттуда в Нью-Йорк и обратно. Люстига от иллюстраций к фотоколлажам. Отличный
Впервые переехав в Нью-Йорк для работы в журнале пример – его обложка 1953 года к «Трем трагедиям»
Look, Люстиг занялся дизайном интерьеров и продолжил Федерико Гарсиа Лорки: Люстиг сфотографировал имя
заниматься им и в Лос-Анджелесе несколько лет спустя. автора, написанное на песке, по сути объединив шрифт
Подобная работа вдохновляла его на разработку «полно- и изображение. Этот дизайн и недорогая черно-белая
го пакета» для клиентов: от корпоративного стиля печать помогли книге выделиться на рынке, где домини-
до офисных пространств. ровали художественные цвета и традиционные
Но наибольшую известность дизайнер получил шрифты.
благодаря обложкам книг. Издатель из New Directions Еще в подростковом возрасте у Люстига обнаружили
Джеймс Лафлин выпускал переиздания современной диабет. К 1950 году зрение начало ухудшаться,
литературы в традиционном формате, и они не про- и в 1954 году он совершенно ослеп. Но даже это не
давались. Затем пришел Люстиг и подарил книгам новую помешало ему работать: он представлял дизайн в уме,
жизнь своими яркими цветами и абстрактными изо- и его жена Элейн Люстиг Коэн или кто-нибудь из
бражениями, напоминавшими произведения Хоана Миро ассистентов под тщательным руководством Люстига
и Пауля Клее. Вместо того чтобы рисовать картинки, воплощали замысел на бумаге. Но болезнь продолжала
в явном виде изображающие историю, Люстиг читал прогрессировать, и в 1955 году Элвин Люстиг умер.
книгу и создавал символические образы, выражавшие Элейн продолжила многие работы, оставшиеся неза-
смысл повествования. Такой подход сработал: магазины конченными на момент смерти мужа, и в конце концов
стали выставлять книги на видное место, и продажи и сама стала знаменитым дизайнером.
94 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 95
ВЕРХНИЙ РЯД: «Избранные
поэмы», Эзра Паунд, 1949
«Стеклянный зверинец»,
Теннеси Уильямс, 1949
96 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЕРХНИЙ РЯД: «Истории Элейн Люстиг было всего 28 лет,
о художниках и писателях», когда в 1955 году умер ее муж.
Генри Джеймс, 1953
Она не имела дизайнерского
«Странник», Анри Ален-Фурнье, образования, но продолжила
1946
работу в студии Элвина, занимаясь
«Секс и репрессии в первобытных дизайном обложек, вывесок и
обществах», Бронислав каталогов, а затем, открыв свою
Малиновски, 1955
студию, разработала собственный
НИЖНИЙ РЯД: «Избранные стихи», стиль. Позже она вышла замуж
Кеннет Патчен, 1945 за книгоиздателя Артура Коэна,
«Самое долгое путешествие», и вместе они основали Ex Libris,
Э.М. Форстер, 1943 издательство, специализирующееся
«Леденец», Теннеси Уильямс,
на редких книгах европейского
дизайн Элейн Люстиг Коэн авангарда.
ЧТО СДЕЛАТЬ:
Элвин Люстиг сделал шрифт важной
частью иллюстрации на обложке книги
«Три трагедии», нарисовав фамилию
автора на песке. Для какого-нибудь
из своих проектов создайте «шрифт»
из подручных или природных
материалов, сфотографируйте
и используйте в дизайне.
98 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
СИПИ ПИНЕЛЕС
1908–1991 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Вена, Австрия | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Пратта
Принята в Нью-Йоркский клуб арт-директоров и введена в его Зал славы как первая
женщина клуба
100 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Разворот из Seventeen,
иллюстрированный Пинелес,
1948
ВЛЮБЛЕННЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ
Притягиваются не всегда противоположности. Сипи
Пинелес вышла замуж за директора дизайна CBS
Уильяма Голдена, который добился, чтобы ее приняли
в Клуб арт-директоров. После его скоропостижной
кончины она вышла замуж за информационного
дизайнера Уилла Буртина. Другие известные
дизайнерские супружеские пары: Александр Родченко
и Варвара Степанова, Чарльз и Рэй Имс, Тибор и Майра
Кальман, Массимо и Лелла Виньелли, Сеймур Хваст
и Паула Шер (поженились, развелись, затем снова
поженились), Стивен Дойл и Гейл Тауи, Эбботт Миллер
и Эллен Лаптон, Руди Вандерланс и Зузана Личко, Пол
Сэйер и Эмили Оберман, Пам и Джейк Лефебр, Армин
Вит и Бриони Гомес-Палациа.
102 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Cipe Pineles: A Life
of Design (Марта Скотфорд);
Women in Graphic Design
1890–2012 (под редакцией
Герды Брейер и Джулии
Мир).
104 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Бермана – работы Герберта Байера, Э. Макнайта Olivetti Йозефа Мюллера-Брокманна продается
Кауффера, Ладислава Сутнара и других за 650 долларов, а афиша Боба Дилана
знаменитых дизайнеров, упомянутых в этой за авторством Милтона Глейзера – за 350.
книге; этот коллекционер часто сдает экспонаты Ваш бюджет ограничен? Тогда ищите на Etsy
в аренду музеям, помогая тем самым (например, у продавцов ProjectObject и New
и другим учиться дизайну. (Коллекцию Documents) и eBay; там вы найдете дизайнерские
Меррилла Бермана вы найдете на сайте произведения середины века вроде книг в мягких
mcbcollection.com.) обложках, плакатов и почтовых марок по ценам
С чего начать коллекцию дизайнерских намного ниже 100 долларов.
произведений? Это не всегда просто, но вот
четыре вопроса, которые вы должны задать себе Редкость ли это?
перед покупкой. Это оригинал или репринт? В большинстве случаев
оригинал стоит дорого, а репринт – нет. (Например,
Что вам нравится? магазин New Documents на Etsy продавал две
Все очень просто: покупайте то, что вам версии «Трех трагедий» Федерико Гарсиа Лорки
нравится. Вам с этим жить, так что не покупайте с обложкой работы Элвина Люстига. Оригинал
что-то, что вам не нравится, надеясь только 1947 года в твердой обложке стоит 149 долларов,
на то, что оно вырастет в цене. Какой стиль а девятое переиздание 1962 года в мягкой обложке
вам импонирует – ар-нуво или, может быть, и с немного другим дизайном – 12 долларов.) Если
русский конструктивизм? Или же вы собираете вы хотите купить что-то не в качестве инвестиции,
эклектичную коллекцию из различных эпох а просто потому, что вам это понравилось, –
и движений? Если это плакат, который вы хорошо, но решение примите до покупки.
хотите повесить в своей комнате, важным
фактором может стать и цвет. Если же вы ищете В каком оно состоянии?
дизайнерского вдохновения, то подумайте, чему Цену определяют три вещи: дизайнер, редкость
это произведение может вас научить. и, как говорит Скотт Линдберг из New Documents,
Грег Д’Онофрио из Kind Company, куратор «состояние, состояние, состояние». Выцвели ли
коллекции середины XX века под названием цвета? Есть ли разрывы или пятна? Это, в конце
«Display», говорит: «Мы собираем то, что любим. концов, старинные вещи, так что совершенно
В конечном итоге наша коллекция стала ценным новыми они точно выглядеть не будут. Аарон Коэн,
инструментом для дизайнерской практики, владелец магазина ProjectObject на Etsy, говорит:
обучения и исследований. Недостаточно просто «Чтобы стать коллекционной, вещь должна быть
владеть предметом – нужно знать, чему он может не просто редкой – но вот если она редкая и при
вас научить. Мы многому научились благодаря этом популярная и красивая, то, безусловно, это
нашей коллекции и поделились некоторыми коллекционная редкость. А еще один важнейший
из этих знаний в Сети – и это значит, что мы фактор – состояние. Если у меня есть экземпляр,
собирали коллекцию не зря». который выглядит как совершенно новый, цена на
Поищите в Интернете, походите по музеям, него будет соответствующая.
галереям и магазинам старинных вещей. Узнайте, Отвечая на вопрос о самой ценной вещи
что вообще доступно и что из этого вы хотели бы в коллекции, Коэн назвал экземпляр «Америки»
приобрести. Франца Кафки с обложкой Элвина Люстига,
принадлежавший ранее Полу Баулзу, а также
Кто дизайнер? редкая пригласительная открытка, которую
Плакаты авторства Жюля Шере и Леонетто Люстиг нарисовал для книготорговца Якоба
Каппьелло очень популярны, так что найти новые, Цейтлина в 1937 году. Линдбергу же нравятся
недорогие репродукции их работ довольно легко. большие коллекции – в частности, большая
Правда, из-за популярности они могут показаться стопка журналов Push Pin Graphic, которую
вам слишком простым вариантом, и вы захотите он недавно купил.
что-нибудь совсем другое. А «другое» может
быть довольно дорогим. Брошюру Fretz 1933 года Прежде чем тратить значительные суммы,
Герберта Маттера недавно (на момент, когда я узнайте всю возможную информацию.
пишу эти строки) продали на аукционе Swann за И работайте с теми людьми, которым доверяете.
1400 долларов, а плакат «Клином красным бей Если что-то кажется слишком хорошим, чтобы
белых» Эль Лисицкого – за 41 000 долларов. быть правдой, наверное, так оно на самом деле
В галерее Chisholm Larsson рекламный плакат и есть.
106 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
108 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 109
ЭРИК НИТШЕ
1908–1998 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Лозанна, Швейцария | ОБРАЗОВАНИЕ: Классический колледж в Лозанне, Школа искусств и ремесел в Мюнхене
Пауль Клее, друг семьи Эрика Нитше, вдохновил его дизайнер создал яркие, оптимистичные картинки
на то, чтобы стать художником. Нитше мечтал учиться (эти два эпитета вполне подходят и к характеру Нитше).
в Баухаузе, но, к его разочарованию, такой возможности Это стало новым способом представления научной
не представилось. Наверное, он порадовался, узнав, информации; влияние Нитше заметно в дизайнерском
что позже Ласло Мохой-Надь, увидев его работы, стиле «космической эпохи» конца 50-х.
спросил, что это за человек, дизайн которого так похож Чтобы описать историю компании, Нитше создал
на работу студентов Баухауза. дизайн для 420-страничной книги Dynamic America:
В 1934 году Нитше эмигрировал в США – сначала A History of General Dynamics Corporation and Its
обосновался в Голливуде, затем в Нью-Йорке. После Predecessor Companies, полной ярких изображений.
плодотворного периода, когда он иллюстрировал Эта книга подняла планку дизайна документальных
обложки журналов, рисовал плакаты для фильмов и об- книг и до сих пор служит источником вдохновения для
ложки для пластинок и создавал рекламные материалы современных дизайнеров. Кроме того, она вдохновила
для розничных магазинов, в 1955 году Нитше стал Нитше и на написание собственных книг. В 60-х
работать на General Dynamics. Его работа практически и 70-х он издал серию иллюстрированных исторических
стала учебным примером новаторского корпоративного справочников по транспорту, средствам связи,
дизайна. архитектуре, энергетике, музыке, медицине, астрономии
Подрядчик оборонной промышленности, компания и фотографии. Текст писали другие люди, но вот поиском
General Dynamics хотела, чтобы ее воспринимали как иллюстраций и дизайном он занимался сам. Этот
посланца мира, а не производителя оружия; руково- дизайнер сделал исторические изображения свежими
дители дали Нитше карт-бланш на создание нового и современными, использовав свободное пространство
корпоративного стиля, который изменил бы взгляды и по-новому их соединяя.
общества. Поскольку большинство разработок компа- Кроме того, Нитше занимался дизайном журналов,
нии, в том числе первая в мире атомная подводная лодка, обложек альбомов, выставок, упаковок и вывесок. Он
были секретными, Нитше использовал абстрактные часто переезжал – Мюнхен, Лос-Анджелес, Нью-Йорк,
символы, чтобы выразить идею использования военных Женева, Коннектикут, – и это поддерживало в нем
технологий в мирных целях. Он создал серию плакатов, творческие силы. Бизнес был не самой его сильной
которые представляли компанию на Женевской между- стороной – например, Нитше отказался от работы над
народной конференции по мирному использованию корпоративным стилем IBM, и заказ ушел Полу Рэнду.
атомной энергии. Объединив яркие, живые цвета Но он был уверенным в себе дизайнером, за которого
и геометрические формы с научными изображениями, говорила его работа.
110 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Обложка книги Карла Густава
Юнга, 1933
112 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЙОЗЕФ МЮЛЛЕР-БРОКМАНН
1914–1996 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Рапперсвиль, Швейцария | ОБРАЗОВАНИЕ: Цюрихский университет, Школа искусств и ремесел в Цюрихе
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Grid Systems in Graphic Design (Йозеф Мюллер-
Брокманн) – отличное руководство от самого
мастера.
НА ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
Панковские и инди-роковые плакаты групп вроде
Ramones, Pixies и Yo La Tengo, переделанные
в швейцарском стиле (с использованием только
шрифта Akzidenz Grotesk), продаются на сайте
Swissted.com.
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие заметные дизайнеры швейцарского
стиля – Тео Баллмер, Карл Герстнер, Армин
Хофманн, Эрнст Келлер и Эмиль Рудер.
116 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЛ РЭНД
1914–1996 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бруклин, Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Пратта, Школа дизайна имени Парсонза, Лига студентов живописи
Пол Рэнд сказал: «Визуальное общение любого рода, логотипов – IBM; этот проект он начал
хоть убедительное, хоть информативное, от рекламных в сотрудничестве с архитектором Элиотом Нойесом
щитов до объявлений о рождении, должно считаться во- в 1956 году и воплощал его более 20 лет. Рэнд знал,
площением формы и функциональности, объединением что консервативную компанию нужно аккуратно вести
красивого и полезного»10. Дело не только в том, по пути дизайнерского прогресса. Первым его шагом
как оно выглядит или как работает, а скорее в том, стало изменение существующего брускового шрифта
как оно и выглядит, и работает одновременно. IBM, но лишь в 1972 году дизайнер ввел в логотип
Рэнд родился в ортодоксальной еврейской семье до сих пор знакомые всем горизонтальные полосы,
под именем Перец Розенбаум, но сменил имя, считая, чтобы лучше объединить три буквы. Кроме логотипа,
что оно повредит карьере. В школе искусств Рэнд он занимался дизайном упаковочных и рекламных
графический дизайн не изучал и узнал о Баухаузе из материалов и ежегодных докладов IBM. Рэнд создал не-
европейских журналов и книг. Вдохновение он черпал не которые из самых узнаваемых логотипов американских
у других дизайнеров, а у художников (в частности, Пабло компаний: Westinghouse, ABC, United Parcel Service,
Пикассо, Пауля Клее и Василия Кандинского) Yale University Press, NeXT Computers (для Стива
и архитектора Ле Корбюзье. Объединив их идеи со Джобса), Colorforms.
своим остроумием и игривостью, он разработал со- Дизайн был не единственным талантом Рэнда.
временный американский визуальный язык. Возможно, еще более важным стало его умение убедить
В начале карьеры Рэнд работал редактором дизайна руководителей компаний в том, что дизайн обладает са-
в Esquire, Apparel Arts и журнале Direction. мостоятельной ценностью и должен эволюционировать
В 1941 году его совместная работа с копирайтером вместе с развитием компании.
Уильямом Бернбахом в агентстве Weintraub Advertising Пол Рэнд резко выступал против посредственности,
по сути объединила в рекламе изображение и текст – сформулировав свой подход и методологию
и этот «брак» длится до сих пор. Дизайн книжных в классической книге «Мысли о дизайне». (К сожале-
обложек Рэнда был типичным для его рационального нию, ни одна из книг его авторства сейчас не издается.)
подхода: простые геометрические фигуры, силуэты Он преподавал в Институте Пратта и Институте
и цвета, шрифты без засечек. Чтобы добавить теплоты Купера, а затем стал профессором в Йеле, где провел
и аутентичности, он иногда писал на своих работах 25 лет. Рэнд напряженно трудился до самой смерти
от руки. в 82-летнем возрасте, пожертвовав личной жизнью
Самый заметный след Рэнд оставил в отрасли ради работы. Но, как он говорил, «дизайн – это образ
корпоративных стилей. Один из его самых знаменитых жизни».
118 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 119
«Eye Bee M»,
плакат-ребус,
1981
120 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
СВЕРХУ: «The IBM Look», справочник
по корпоративному дизайну, 1972
ЧТО СДЕЛАТЬ:
У Пола Рэнда был отличный способ
проверки эффективности логотипа:
каким-либо образом размыть или
исказить его. Останется ли он
узнаваемым? Проверьте так один
из своих логотипов.
122 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
СОЛ БАСС
1920–1996 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бронкс, Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Лига студентов-художников, Бруклинский колледж
124 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Титры «Человека
с золотой рукой», 1955
128 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Saul Bass: A Life in Film and Design
(Дженнифер Басс, Пэт Киркэм).
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные дизайнеры титров
в кино – Морис Байндер, Пабло Ферро, Кайл
Купер, Оливер Кунцель и Флоренс Дейгас,
Денни Юнт, Гарет Смит и Дженни Ли.
Еще до того, как Роза Паркс, Джеки Робинсон и Мартин Лютер Кинг разрушили ра-
совые барьеры, Георг Олден пришел в мир графического дизайна, где господствовали
белые мужчины, и стал первым известным чернокожим дизайнером.
Родившийся в Алабаме Олден был сыном раба, сражавшегося в Гражданской
войне. Во время Второй мировой войны Олден бросил колледж и стал работать
графическим дизайнером в государственном Управлении стратегических служб. Связи
в УСС помогли Олдену получить в 1945 году работу в CBS.
Телевидение тогда делало первые шаги. Под началом Уильяма Голдена, создавшего
знаменитый логотип-«глаз» CBS, Олден работал над титрами для шести программ,
которые должны были показывать в прямом эфире. В плане средств передачи визу-
альной информации тогдашнее телевидение было весьма ограничено: черно-белое,
с фиксированными пропорциями и низкокачественной картинкой,
из-за которой шрифт размывался. Впрочем, Олден обошел эти
ограничения, создав ясные и простые титры, быстро передававшие
суть передачи. Он объединил шрифт и рисунки, чтобы создать смелые,
графичные и игривые образы. За 15 лет работы на CBS Олден из
единственного работника департамента превратился в начальника
творческой команды из 14 человек; за это же время количество теле-
визоров в США увеличилось с 16 тысяч до 85 миллионов.
В 1960 году Георг Олден ушел в рекламу; сначала работал
на агентство BBDO, затем на McCann Erickson.
ВЫШЕ: Марка В 1963 году Олден стал первым афроамериканцем, создавшим американскую по-
в честь столетия
Прокламации чтовую марку: его попросили сделать марку в честь столетия подписания Прокламации
об освобождении об освобождении рабов, которая освободила негров, все еще находившихся в рабстве
рабов, 1963
в США. Разорванная цепь, которую он нарисовал, стала очень простым и прямолиней-
НАПРОТИВ, ным символом в духе его телевизионных работ. Олден присутствовал на церемонии
СВЕРХУ:
Графика для в Белом доме, где президент Джон Кеннеди представил марку широкой публике.
прямого эфира Несмотря на то что чернокожих в индустрии дизайна было очень мало, Олден
программы
новостей говорил, что не чувствовал к себе расистского отношения. Он считал, что любой
талантливый человек сможет прилежным трудом добиться того же, что и он.
НАПРОТИВ,
ВНИЗУ: Кадр Но в 1970 году Олден попал под сокращение в McCann Erickson и подал иск в суд
из титров (безуспешный) против компании за неправомерное увольнение на основе расовой
сериала
«В поисках дискриминации. Он переехал в Калифорнию и там сменил несколько работ, даже став
завтрашнего режиссером одной из серий «Модного отряда». Все еще расстроенный сокращением,
дня», CBS, 1951
дизайнер инициировал коллективный иск против агентства вместе с другими бывшими
сотрудниками, считавшими себя жертвами дискриминации.
Незадолго до того, как новое дело передали в суд, 25 января 1975 года, Олден был
застрелен. Его сожительницу первоначально обвинили в убийстве, но затем оправда-
ли, признав самооборону. Но карьера Олдена, блестящего, талантливого графического
дизайнера, затмевает обстоятельства его смерти.
130 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 131
«Став первым чернокожим
американцем, получившим
руководящую должность в крупной
корпорации, я поставил себе такую
же цель, как Джеки Робинсон
в бейсболе: добиться
максимального уважения
и признания коллег, индустрии
и публики, тем самым, возможно,
улучшив отношение и будущие
возможности для других чернокожих
американских бизнесменов»13.
Георг Олден
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
TV by Design: Modern Art and the Rise
of Network Television (Линн Шпигель) –
исследование роли модернизма
в работе телевизионных компаний
в 50-х и 60-х годах.
Fly in the Buttermilk: Memoirs of an African
American in Advertising, Design & Design
Education (Арчи Бостон)
ЧТО СДЕЛАТЬ:
Познакомьтесь с работами «Организации
чернокожих дизайнеров» (Organization
of Black Designers, OBD). Это мультикультурная,
междисциплинарная профессиональная
ассоциация, в которой состоит более
10 000 человек. Она делает все
для продвижения и поддержки своих членов.
Подробности – на сайте obd.org
132 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Графика для новостных передач, спортивных передач,
а также кадры из титров сериалов «Перри Мейсон»
(1957), «Подводные течения» (1957) и «Альфред
Хичкок представляет» (1955), все – CBS
134 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Design and Science: The Life and Work
of Will Burtin (Роджер Ремингтон
и Роберт Фрипп); Visual Strategies:
A Practical Guide to Graphics
for Scientists and Engineers (Феличе
Франкель и Анджела Де Паче) –
полезный справочник с несколькими
примерами современного научного
дизайна.
136 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ВЕКА 137
Убийство президента Джона Кеннеди.
Мартин Лютер Кинг произносит речь «У меня есть мечта».
Строительство Берлинской
стены.
Основание Корпуса мира. Основание Национальной организации женщин (NOW).
1963
1966
1961
1962
1965
1967
Ввод американских войск
Энди Уорхол выставляет картину во Вьетнам. Основание журнала Rolling Stone.
«Банки Campbell Soup». Появление первой мини-юбки.
Карибский кризис.
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН:
ПЕРЕМЕНЫ ПРИВОДЯТ К НОВЫМ ФОРМАМ
САМОВЫРАЖЕНИЯ
138 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Нил Армстронг высаживается на Луну.
Вудстокский фестиваль.
Президент Ричард Никсон уходит Первая известная смерть от СПИДа в США.
в отставку.
1980
1969
1974
1970
1975
1981
Первое празднование Дня Земли. IBM создает персональный компьютер.
США выводят войска из Вьетнама. Основание канала MTV.
Основание фирмы Microsoft.
Том Гейсмар: р. 1931 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Глен-Ридж, Нью-Джерси | ОБРАЗОВАНИЕ: Университет Брауна, Род-Айлендская школа дизайна,
Йельский университет
В 1960 году Чермаев и Гейсмар предложили радикальную тектором Элиотом Нойесом. Когда Нойес проектировал
идею: корпоративный логотип банка Chase Manhattan, современные заправочные станции для Mobil Oil, Черма-
где не было ни букв, ни узнаваемого образа. Их дизайн ев и Гейсмар создали простой логотип с геометрическим
был простым: четыре трапеции, описанные вокруг ква- шрифтом, гармонирующий с кругами и цилиндрами
драта и составляющие восьмиугольник, но поначалу его в дизайне заправок. Благодаря простому жесту – крас-
встретили прохладно, потому что в то время ни у одной ной букве «о» – логотип Mobil стал легендарным.
крупной американской корпорации не было абстрактного Когда их спросили, кто на них повлиял, Том Гейсмар
логотипа. Но именно поэтому дизайн Чермаева ответил: «Мы год вместе проучились на факультете
и Гейсмара сработал: он выделялся среди конкурентов, графического дизайна в Йеле, когда сам термин
а сам символ стал однозначно ассоциироваться с Chase. “графический дизайн” только начал появляться. Среди
Вскоре другие корпорации тоже стали использовать приходящих преподавателей были Лестер Билл, Алексей
абстрактные логотипы. Бродович, Лео Лионни, Элвин Люстиг и Герберт Маттер.
Но Чермаев и Гейсмар не ограничивали себя Все они наши герои, вместе с Полом Рэндом, чье
одним стилем. Для них дизайн – это решение проблем, влияние на графический дизайн по-прежнему вызывает
и они ищут лучшее решение, вне зависимости восхищение»14.
от формы. Они создали более 100 корпоративных Окончив Йель, Гейсмар стал дизайнером выставок
стилей таким клиентам, как NBC, PBS, Screen для армии США, а Чермаев работал на Элвина Люстига.
Gems, Barneys New York, Транспортное управление В 1958 году они открыли свою фирму. Партнер-осно-
залива Массачусетс и PanAm. Кроме того, они создают ватель Роберт Браунджон покинул компанию через
цифровые объекты и выставки в известных залах вроде два года, а с 1975 по 2005 год их партнером был Стеф
Музея иммиграции Эллис-Айленд и Библиотеки Джона Гейсбулер. Через 50 лет после основания фирма по-
Кеннеди. Сила этих дизайнеров – в идеях и умении их прежнему активно работает; теперь в выходных данных
продавать. указывается еще один партнер, Саги Хавив, а сама
Как и Пол Рэнд, в прошлом Чермаев и Гейсмар фирма называется Chermayeff & Geismar & Haviv.
разрабатывали корпоративные стили совместно с архи- И они продолжают решать проблемы.
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Identify (Иван Чермаев, Том Гейсмар, Саги Хавив) НАПРОТИВ: Логотип Chase, 1961;
логотип Mobil, 1965; логотип PBS
140 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН 141
«В их работе видна ясность
и чистота, которые с виду
делают ее очень легкой,
хотя на деле достижение
консенсуса с разнообразными
клиентами – совсем
не простая задача»15.
Дэвид Эйри
142 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЮСАКУ КАМЕКУРА
1915–1997 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: префектура Ниигата, Япония | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт новой архитектуры и промышленного искусства, Токио
144 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные
дизайнеры из Японии:
Масуда Тадаси, Таданори
Ёко, Икко Танака, Такенобу
Игараси, Сигео Фукуда
и Коити Сато.
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
White (Кенья Хаара),
небольшая книга о японской
эстетике, пустоте, чистоте
и простоте.
146 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ГЕРБ ЛЮБАЛИН
1918–1981 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бруклин, Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Купера
Герб Любалин, хотя знаменит своим живыми спечивала достойную оплату труда дизайнеров шрифтов
шрифтами, не считал себя типографом: термин ему и защиту их авторских прав. Рекламируя продукты ITC,
казался слишком формальным. Он говорил, что Любалин редактировал и занимался дизайном журнала
занимается дизайном с помощью букв. Он отказался U&lc, ставшего для многих источником информации
от правил традиционной типографики и ограничений и вдохновения.
модернизма и создал экспрессивные шрифты. Любалин Любалин начал свою карьеру в рекламе, 20 лет
манипулировал буквами, вводил росчерки и добавлял проработав в агентстве Sudler & Hennessey, Inc.
определенную дозу юмора. Шрифт в его работах стал В 1964 году он открыл свою студию, в которой работал
не просто методом отображения текста, но самостоя- с разными партнерами. В 60-х годах Любалин вместе
тельным изображением. с издателем Ральфом Гинзбургом работал над тремя
Помогли и технологические перемены. Фототипия, прогрессивными журналами, в которых отражались
процесс проектирования шрифта на пленку для печати, перемены в сексуальной и политической культуре того
дала дизайнерам 60-х годов намного больше свободы, времени: Eros, Fact и Avant Garde (логотип которого
чем при металлическом шрифте. Она позволила Лю- позже стал гарнитурой шрифта). Дизайн Любалина
балину экспериментировать с большими изменениями тоже был более свободным и экспериментальным, чем у
размеров и необычными промежутками между буквами. традиционных периодических изданий.
В 1970 году он стал одним из основателей International Любалин умер в 1981 году, но интерес к его работам
Typeface Corporation (ITC) – компании, которая произ- снова возродился: дизайнеры отходят от простых и ясных
водила гарнитуры шрифтов для новой технологии и обе- решений в пользу новых средств самовыражения.
НА ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
Центр дизайна и типографики «Студия Герба
Любалина» в Институте Купера в Нью-Йорке
коллекционирует работы Любалина,
в том числе эскизы, чертежи и законченные
произведения. Он бесплатный и открыт
для всех по предварительной записи. Сайт
в Интернете: lubalincenter.cooper.edu.
152 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
GASTROTYPOGRAPHICALASSEMBLAGE
Когда телекомпания CBS переехала в новый офис в 1965 году, вице-президент и
креативный директор компании Лу Дорфсман предложил типографическое решение для
украшения 33-футовой стены в кафетерии: покрыть стену словами, связанными с едой,
которые выполнены в объеме различными шрифтами. Герб Любалин и Том Карназе
создали специальный шрифт для более чем 1400 выполненных вручную деревянных букв,
которые окрасили в белый цвет и расположили горизонтально и вертикально.
В 90-х годах во время редизайна офиса стену сняли, и ее сохранил дизайнер Ник
Фашиано. Некоммерческий «Центр изучения дизайна» в Атланте, возглавляемый Риком
Энвилом, приобрел ее и несколько лет восстанавливал до прежнего великолепия.
В 2014 году ее выставят на постоянной основе в Кулинарном институте Америки в нью-
йоркском Гайд-парке.
СЕЙМУР ХВАСТ
р. 1931 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бронкс, Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Купера
156 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Seymour: The
Obsessive Images
of Seymour Chwast
(Сеймур Хваст).
ВЫШЕ: Плакат
158 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН 159
МИЛТОН ГЛЕЙЗЕР
р. 1929 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Купера, Нью-Йорк; Академия изящных искусств, Болонья, Италия
Учеба у художника Джорджо Моранди в Италии создал простой логотип «I (heart) NY», сейчас настолько
преобразила взгляды Милтона Глейзера на дизайн. известный, что кажется, что он существовал всегда.
Он научился уважать прошлое и вдохновляться идеями (Сам художник на этом денег не заработал, но кому-то
и движениями, которые появились раньше Баухауза. удалось и удается до сих пор – чтобы опубликовать его
Глейзер не имел ничего против модернизма; ему просто на страницах этой книги, понадобилось бы заплатить
казалось, что модернизм уже исчерпал себя в качестве совершенно невероятные деньги.) Глейзер считает,
источника вдохновения и средства самовыражения. Вме- что нужно активно принимать участие в общественной
сто модернизма его внимание привлекли исторические жизни, и сказал, что гордится принадлежностью
стили, орнаменты и сложность. к движению, преобразившему город и штат, которые он
Вернувшись в США, Глейзер вместе с Сеймуром называет своим домом.
Хвастом, Рейнольдом Раффинсом и Эдвардом Сорелом Одно из главных достоинств Глейзера – раз-
основал Push Pin Studios, влиятельную фирму, знамени- носторонность. В 1968 году он вместе с журналистом
тую своими эклектичными иллюстрациями Клеем Фелкером основал журнал New York и девять
и рассказами. Для Глейзера Push Pin была веселым лет работал его арт-директором. Он стал образцом
местом, где выпускники Института Купера могли за- городских журналов для всей страны. Чтобы сделать
ниматься тем же, что было на учебе. В 1974 году Глейзер федеральное здание в Индианаполисе более при-
ушел и открыл собственную студию, посчитав, влекательным, Глейзер спроектировал «Сочетание
что Push Pin уже настолько известна, что у нее появился цветов» – фреску, опоясывающую все здание и
собственный характерный стиль, ограничивающий его демонстрирующую взаимодействие света и цвета. Его
творческий потенциал. любовь к еде привела к работе над графическим и
В 1966 году Глейзер создал плакат, который интерьерным дизайном нескольких ресторанов, в том
продавался вместе с альбомом Боба Дилана «Greatest числе «Окон мира» во Всемирном торговом центре.
Hits»: простой силуэт певца в профиль, вдохновленный Кроме того, Глейзер занимался дизайном упаковок
автопортретом Марселя Дюшама и оживленный кудря- и торговых залов супермаркетов (в частности, Grand
ми, раскрашенными во все цвета радуги, и специальным Union), сделав информацию о товарах более ясной
шрифтом. Альбом разошелся миллионными тиражами, и облегчив ориентирование покупателей.
так что плакат стал одним из самых продаваемых Книги Милтона Глейзера и его преподавательская
в истории (правда, самому Дилану, похоже, он так деятельность внесли огромный вклад в отрасль. Он до
никогда и не понравился). сих пор работает, объясняя свое долголетие любовью
В 70-х в Нью-Йорке начался финансовый кризис к дизайну и способностью чувствовать то, к чему всегда
и резко выросла преступность. Штат хотел привлечь стремился Алексей Бродович: его до сих пор можно
туристов и поднять моральный дух жителей. Глейзер изумить.
160 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
«Меньше –
не обязательно
лучше. Лучше –
это когда
всего как раз
17
достаточно» .
Милтон Глейзер
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Milton Glaser: Graphic Design и Art is Work,
две биографии, опубликованные с разницей
в 25 лет.
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
Milton Glaser: To Inform and Delight,
документальный фильм о работе
и повседневной жизни Глейзера.
НА ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
Дизайнерская студия и архив Милтона Глейзера
(Нью-Йорк, Вторая авеню) коллекционирует
работы Глейзера и других дизайнеров,
связанных со Школой визуальных искусств;
она открыта для исследователей и дизайнеров
по предварительной записи. Сайт в Интернете:
Glaserarchives.org
164 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ДЖОРДЖ ЛОИС
р. 1931 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бронкс, Нью-Йорк | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Пратта
168 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН 169
ЧТО ПОЧИТАТЬ: ВЫШЕ: Календарь, 1964
Dutch Graphic Design: A Century
НАПРОТИВ: Плакат для музея
(Кес Брос, Пауль Хефтинг).
Стеделейк, 1968
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные голландские
дизайнеры: Х.Н. Веркман, Пит Цварт,
Герт Думбар, Ян ван Торн, Ирма Бом
и Experimental Jetset.
170 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
172 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВАЛЬТЕР ЛАНДОР
1913–1995 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Мюнхен, Германия | ОБРАЗОВАНИЕ: Школа искусств Голдсмита при Лондонском
университете
174 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН 175
МАЙКЛ ВАНДЕРБИЛ
р. 1947 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Окленд, Калифорния | ОБРАЗОВАНИЕ: Калифорнийский колледж искусств и ремесел (позже – Калифорнийский
колледж искусств)
176 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН 177
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
«Майклы» – дизайнеры-тезки
из Сан-Франциско, ставшие известными
в 80-х и 90-х годах: Кронэн, Мэбри,
Мэнуоринг и Шваб.
178 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПИТЕР СЭВИЛЛ
р. 1955 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Лондон, Англия | ОБРАЗОВАНИЕ: Колледж св. Амвросия; Манчестерский политехнический институт
(позже – Манчестерский городской университет)
180 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПОЗДНИЙ МОДЕРН/ПОСТМОДЕРН 181
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
24 Hour Party People,
комедийная документальная
драма 2002 года, где
в увлекательном виде
рассказывается о Factory
Records и манчестерской
музыкальной сцене.
182 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Катастрофа на Чернобыльской АЭС. Официальное окончание холодной войны.
Освобождение Нельсона Манделы
в ЮАР.
1986
1990
1992
1989
1995
1991
Падение Берлинской стены. О. Джея Симпсона признают невиновным
Убийство студентов на площади в убийстве.
Тяньаньмэнь в Китае. Распад СССР.
Nirvana выпускает альбом «Nevermind».
В 1984 году Apple выпустила персональный компьютер «Макинтош». Его интерфейс был более
дружественным к пользователю, чем у других компьютеров той поры, – а благодаря программам
компьютерной верстки, графическому интерфейсу и мыши (все это тогда было в новинку)
«Макинтош» превратился в уникальный инструмент для дизайнеров. По сравнению с нынешними
компьютерами возможности первого «Макинтоша», у которого всего 128 килобайт памяти, были
очень ограниченными. Но тогда благодаря ему появилось множество новых возможностей.
Естественно, использование компьютера не делает работу дизайнера лучше автоматически.
Но новая технология дала дизайнерам больше контроля над ситуацией и ускорила процесс ис-
следований. Как и все незнакомое, «Макинтош» вызвал дебаты среди дизайнеров того времени:
одни считали компьютер просто еще одним инструментом для работы, вроде новой ручки, а другие
видели его потенциал как носителя информации.
Цифровая технология изменила и типографику: количество используемых гарнитур резко
выросло, дизайнеры получили инструменты, с помощью которых могли создавать и распространять
собственные шрифты. Некоторые цифровые гарнитуры стали переделками классических,
другие – совершенно новыми: появились шрифты, специально предназначенные для экранов низ-
кого разрешения, и шрифты менее функциональные, но при этом более иллюстративные. Нарушать
правила стало легче.
Когда компьютеры стали использоваться не только в бизнесе и образовании, но и дома, широкая
публика узнала больше о графическом дизайне и заинтересовалась им; люди начали подбирать
184 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Неясный итог выборов в США,
где соперничали Эл Гор и Джордж
Буш-младший. Бывший президент Ирака Саддам Хусейн
Открытие сайта Google. захвачен в плен.
2000
2003
1998
2009
2001
1999
шрифты и цвета и делать собственные листовки, скрапбуки и открытки. Граница между профессио-
налами и любителями начала размываться.
В 90-х дизайнеры вроде Дэвида Карсона нарушили все правила, играя с искажением картинок,
разборчивостью шрифта и основной иерархией. Почему бы, например, не сделать самой заметной
деталью макета номера страниц? Почему бы не выполнить статью символьным шрифтом, который
читателю придется расшифровывать? Дизайнеры вышли за границы рациональности и функцио-
нальности и начали энергично экспериментировать.
Наконец, компьютер предложил еще одно новшество: интерактивность. После появления Ин-
тернета, социальных сетей и мобильных приложений пользователь сам стал выбирать, как, когда
и где искать информацию. Дизайнеры впервые получили возможность создавать разные условия
для разных людей.
Конечно, технология – не единственное, что развивалось в современную эпоху. Программы об-
разования дизайнеров расширились и стали более подробными. Литература о дизайне превратилась
в отдельную отрасль; дизайнеры сами стали писать статьи, книги и критические отзывы, что
привело к появлению новых взглядов на каноны дизайна. Наконец, на дизайнеров влияли –
и продолжают влиять – общественные, политические и культурные перемены; они по-прежнему
ищут новые способы взаимодействия с аудиторией.
Сейчас люди со всего мира могут общаться друг с другом с невиданной ранее легкостью. Цифровая
революция продолжается, и дизайн определенно сыграет важную роль в формировании будущего.
Эйприл Грейман называет свои работы по-разному: в 1986 году, она взорвала традиционный журнальный
«гибридными изображениями», «трансмедиа», формат, создав сворачивающийся коллаж размером
«визуальной коммуникацией», но не «графическим 2 на 6 футов, где ее портрет в обнаженном виде
дизайном». Она считает, что этот термин относится ис- сочетался с множеством слоев изображений и текста.
ключительно к печати, а ее работа объединяет элементы Сейчас, конечно, нас вряд ли впечатлит то, что Грейман
различных носителей информации. Грейман работает создала макет на компьютере, но не стоит забывать,
в пределах пространства, где составляет макет, что у ее компьютера был всего один мегабайт памяти
а не в пределах страницы. Наверное, именно поэтому ей и монохромный 9-дюймовый дисплей. Грейман
так идеально подошел цифровой дизайн. построила коллаж на компьютере, распечатала его на
Типограф «новой волны» Вольфганг Вейнгарт пред- стандартных страницах А4, затем попросила печатника
ложил Грейман, учившейся тогда в аспирантуре сложить страницы в нужном порядке и сфотографи-
в Базеле, отойти от координатной сетки в дизайне – раз- ровать получившуюся композицию. Грейман не просто
мещать шрифт слоями, заставлять его свободно парить экспериментировала с компьютером: она исследовала
в пространстве, делать неразборчивым. С этими идею «осмысленности», затрагивающую философию
знаниями она вернулась в Нью-Йорк; разочарованная и физику. Как и большинство работ Грейман, этот
жесткими ограничениями, которые навязывали клиенты проект был не просто демонстрацией новых
с Восточного побережья, в 1976 году она переехала технологий – он выражал личность.
в Лос-Анджелес и открыла студию. В 1982 году Грейман Список людей, вдохновляющих Грейман,
начала преподавать в Калифорнийском институте выглядит всеобъемлющим; среди них – ее бывшие
искусств и получила доступ к компьютерам и видеообо- учителя Армин Хофманн и Вольфганг Вайнгарт,
рудованию учебного заведения. певец и автор песен Леонард Коэн, физик-теоретик
Новая технология открыла целый мир возможностей Давид Бом, психиатр Карл Юнг и духовный лидер
перед Грейман: она смогла объединять печать, видео Далай-лама.
и шрифты во множество слоев, что до этого было невоз- Мир меняется, вместе с ним меняется
можно. Эйприл Грейман считала, что новые инструменты и Грейман. Сейчас она занимается дизайном сайтов,
предназначены не только для того, чтобы по-новому брендов, вывесок и плакатов, а также консультациями
воплощать старые решения: они должны наводить нас по цветам, материалам и текстуре архитектурных про-
на совершенно новые творческие идеи. ектов. Эйприл Грейман по-прежнему преподает
Когда Грейман занялась дизайном журнала и считает, что вы должны всегда быть открыты для
Design Quarterly для Уокеровского центра искусств чего-то нового.
186 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
«Есть ли в этом смысл?», Design Quarterly, 1986
188 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Любимое дело – это не просто то, что вы ДЕЛАЕТЕ: это ВЫ САМИ»21.
Эйприл Грейман
190 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 191
РУДИ ВАНДЕРЛАНС
И ЗУЗАНА ЛИЧКО
Руди Вандерланс: р. 1955 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Ворбург, Нидерланды | ОБРАЗОВАНИЕ: Королевская
академия искусств, Гаага, Нидерланды; Калифорнийский университет в Беркли
192 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
СЛЕВА: Развороты
журнала Emigre:
№ 43 и 49
НАПРОТИВ:
Обложки журнала
Emigre:
№ 19, 33, 53, 64
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Merz to Emigre and Beyond: Avant Garde Magazine; Design
of the Twentieth Century (Стивен Хеллер).
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные дизайнеры шрифтов: Моррис
Фуллер Бентон, Мэтью Картер, Уильям Эддисон Двиг
(см. с. 60), Тобиас Фрер-Джонс, Адриан Фрутигер, Эрик
Гилл, Джонатан Хуфлер, Пол Реннер, Эрик Спикерманн,
Ян Чихольд (см. с. 64), Кэрол Твомбли
и Герман Цапф.
194 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 195
ЭДВАРД ФЕЛЛА
р. 1938 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Детройт, Мичиган | ОБРАЗОВАНИЕ: Крэнбрукская академия искусств
196 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Fingerprint: The Art of Using
Hand-Made Elements in
Graphic Design (Chen Design
Associates). В книге вы
найдете примеры того,
как современные дизайнеры
используют в своих
произведениях ручную
работу.
ЧТО СДЕЛАТЬ:
Выполните следующий
дизайнерский проект
полностью от руки, от начала
до конца. Используйте
найденные картинки,
собственные фотографии,
рукописный шрифт и другие
аналоговые элементы. Как
ручная работа изменяет ваше
мышление?
198 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
МЮРИЭЛЬ КУПЕР
1925–1994 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Бруклайн, Массачусетс | ОБРАЗОВАНИЕ: Университет штата Огайо
и Массачусетский колледж искусств (позже – Массачусетский колледж искусств и дизайна)
202 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 203
СТИВЕН ДОЙЛ
р. 1956 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Балтимор, Мэриленд | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Купера, Нью-Йорк
Экспериментирует с типографикой
204 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 205
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Тибор Кальман и его работы
в M&Co и журнале Colors.
НА ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
Type Directors Club
выступает за совершенство
типографики и в печати,
и на экране. Организация
устраивает ежегодные
конкурсы, издает книги,
проводит выставки, лекции
и мастер-классы. Зайдите
на tdc.org.
206 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: Вывеска для выставки-продажи
бумаги
208 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 209
ПАУЛА ШЕР
р. 1948 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Вашингтон, округ Колумбия | ОБРАЗОВАНИЕ: Школа искусств имени Тайлера, Филадельфия
210 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ВЫШЕ: «Дива
уволена»,
афиша для
Публичного
театра, 1994
НАПРОТИВ:
Афиша Ballet
Tech, 1997
212 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
Pentagram – это междисциплинарный дизайнерский коллектив,
которым владеют партнеры-дизайнеры; офисы компании
размещаются в Нью-Йорке, Лондоне, Сан-Франциско, Остине
и Берлине. Для графических дизайнеров, архитекторов,
дизайнеров интерьера и товарных дизайнеров Pentagram
практически нет невыполнимых задач. Каждый партнер должен
быть действующим дизайнером и при этом хорошим бизнесменом.
Студия Pentagram была создана в 1972 году, когда компания
Crosby/Fletcher/Forbes приняла двух новых партнеров и назвала
себя в честь пятиконечной звезды. К 2013 году в студии работало
19 партнеров, среди них – Майкл Герике, Люк Хейман, Ангус
Хайленд, Наташа Джен, Эбботт Миллер, Эмили Оберман, Эдди
Опара, Вуди Пертл, Ди Джей Стаут и Лиза Стросфилд.
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:
Artist Series, серию короткометражных фильмов,
снятых покойным веб-дизайнером и режиссером
Хиллманом Кертисом; среди представленных
дизайнеров – Паула Шер, Дэвид Карсон, Милтон
Глейзер и Штефан Сагмейстер.
214 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 215
МАЙКЛ БИРУТ
р. 1957 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Кливленд, Огайо | ОБРАЗОВАНИЕ: Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования
Университета Цинциннати
СПРАВА: Плакат
Национальной
дизайнерской
конференции
AIGA, 2001
НАПРОТИВ:
Корпоративный
стиль и сумки
для покупок
Saks Fifth
Avenue, 2006
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Seventy-Nine Short Essays
on Design (Майкл Бирут);
Design Observer,
http://designobserver.com
220 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 221
ДЖОН МАЭДА
р. 1966 | Место рождения: Сиэтл, Вашингтон | Образование: Массачусетский институт технологии, Кембридж,
Массачусетс; Институт искусства и дизайна Цукубского университета, Япония
222 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
The Laws of Simplicity (Джон Маэда).
С ЧЕМ ОЗНАКОМИТЬСЯ:
Другие влиятельные компьютерные
дизайнеры: Джейк Бартон, Скотт Дадич,
Джошуа Дэвис, Джейсон Фрид, Чжи Ли,
Джейсон Санта Мария, Лиза Стросфилд,
Хой Винх и Роберт Вонг.
224 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ШТЕФАН САГМЕЙСТЕР
р. 1962 | Место рождения: Брегенц, Австрия | Образование: Университет прикладных искусств, Вена; Институт Пратта, Нью-Йорк
226 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЧТО ПОЧИТАТЬ:
Things I Have Learned
in My Life и Made
You Look, книги Штефана
Сагмейстера (у второй книги
есть внешняя обложка,
под которой прячется
«секретное» изображение,
как на упаковке диска
H.P. Zinger). Обе книги
сейчас не издаются,
но их можно приобрести
в интернет-магазинах.
228 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 229
НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ: Инсталляция The Happy
Show в Институте современного искусства,
Филадельфия, Пенсильвания
230 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ЦИФРОВАЯ ЭПОХА 231
СНОСКИ ИЗБРАННАЯ БИБЛИОГРАФИЯ
1. Steven Heller, “Words to Design By”, Print, 15 августа 2012. AIGA. “AIGA Medal,” Medalist biographies, 1920s–2010s,
2. Herbert Spencer, Pioneers of Modern Typography (Cambridge, MA:
http://www.aiga.org/medalists/
The MIT Press, 1990), 67.
Ambrose, Gavin, and Paul Harris. The Visual Dictionary of
3. Art Directors Club, “Hall of Fame: W.A. Dwiggins”, 1979, http://www. Graphic Design. New York: AVA Publishing, 2006.
adcglobal.org/archive/hof/1979/?id=264
4. Jan Tschichold, The New Typography: A Handbook for Modern Art Directors Club. “ADC Hall of Fame,”
Designers (Berkeley: University of California Press, 2006), 68. http://www.adcglobal.org/archive/hof/
5. R. Roger Remington, “AIGA Medalist: Lester Beall”, http://www.aiga.
org/medalist-lesterbeall/, 1993.
Aynsley, Jeremy. Pioneers of Modern Graphic Design.
London: Mitchell Beazley, 2004.
6. Quentin Newark, What Is Graphic Design? (Hove, UK: RotoVision,
2007), 134. Bauret, Gabriel. Alexey Brodovitch. New York: Assouline, 2005.
7. Steven Heller and David R. Brown, “AIGA Medalist: Herbert Matter”,
http://www.aiga.org/medalist-herbertmatter/, 1984. Brown, Robert K. and Susan Reinhold. The Poster Art of A.M.
Cassandre. New York: E. P. Dutton, 1979
8. Martha Scotford, “The Tenth Pioneer”, Eye, no. 18, vol. 5, 1995.
9. Майк Джойс, интервью по электронной почте с автором, 2013. Chambers, Jason, “Meet One of the Pioneering Blacks in the
Ad Industry,” Ad Age, Feb. 16, 2009.
10. Jeremy Aynsley, Pioneers of Modern Graphic Design (London: Mitchell
Beazley, 2004), 106. Craig, James and Bruce Barton.
11. Джордж Лоис, интервью по электронной почте с автором, 2013. Thirty Centuries of Graphic Design. New York: Watson-Guptill
Publication, 1987.
12. Jon Krasner, Motion Graphic Design: Applied History and Aesthetics
(Boca Raton, FL: CRC Press), 20-21.
Cramsie, Patrick. The Story of Graphic Design. New York:
13. Julie Lasky, “AIGA Medalist: Georg Olden”, http://www.aiga.org/ Abrams, 2010.
medalist-georgolden/, 1988.
Drew, Ned, and Paul Sternberger. By Its Cover: Modern
14. Том Гейсмар, интервью по электронной почте с автором, 2013.
American Book Cover Design. New York: Princeton
15. Дэвид Эйри, интервью по электронной почте с автором, 2012. Architectural Press, 2005.
16. Bill Baker, “Comics: Seymour Chwast – Driven to Draw”, The Morton Drucker, Johanna, and Emily McVarish. Graphic Design
Report, http://themortonreport.com/, 30 ноября 2011.
History: A Critical Guide. Upper Saddle River, NJ: Pearson
17. Milton Glaser, “Ten Things I Have Learned”, часть лекции AIGA в Prentice Hall, 2009.
Лондоне, http://www.miltonglaser.com/Milton/c:essays, 2001.
18. Rob Schwartz, “The Quest for ‘Whoa!’ A Conversation with the
Eskilson, Stephen J. Graphic Design: A New History. New
Legendary George Lois”, Forbes, 1 апреля 2013. Haven, CT: Yale University Press, 2007.
19. Джордж Лоис, интервью по электронной почте с автором, 2013. Friedman, Mildred et. al. Graphic Design in America: A Visual
20. Ян Вилкер, интервью по электронной почте с автором, 2013.
Language History. Minneapolis/New York: Walker Art Center/
Abrams, 1989.
21. Эйприл Грейман, интервью по электронной почте с автором, 2013.
Gerber, Anna, and Anja Lutz. Influences: A Lexicon of
22. Michael Dooley and David Shields, “Words – and Images – on Ed
Fella”, Print, 14 мая 2013. Contemporary Graphic Design. Berlin: Gestalten, 2006.
23. Эдвард Фелла, интервью по электронной почте с автором, 2013. Gomez-Palacio, Bryony, and Armin Vit. Graphic Design
Referenced. Beverly, MA: Rockport Publishers, 2009.
24. Джон Маэда, интервью по электронной почте с автором, 2013.
25. Стивен Хеллер, интервью по электронной почте с автором, 2013. Heller, Steven, and Seymour Chwast. Graphic Style: From
Victorian to New Century. New York: Harry N. Abrams, 1988.
26. Стивен Дойл, интервью по электронной почте с автором, 2013.
27. Майкл Бирут, интервью по электронной почте с автором, 2013. Heller, Steven. Design Literacy: Understanding Graphic
Design. New York: Allworth Press, 1997.
28. Штефан Сагмейстер, интервью по электронной почте с автором,
2013.
Heller, Steven and Marie Finamore (Eds.), Design Culture: An
29. Там же. Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design.
232 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
New York: Allworth Press, 1997. Poulin, Richard. The Language of Graphic Design: An
Heller, Steven. Paul Rand. London, Phaidon, 1999. Illustrated Handbook for Understanding Fundamental Design
Principles. Beverly, MA: Rockport Publishers, 2011.
Heller, Steven, and Georgette Ballance, eds., Graphic Design
History. New York: Allworth Press, 2001. Purvis, Alston W., and Cees W. de Jong. Dutch Graphic
Design: A Century of Innovation. London: Thames and
Heller, Steven. The Graphic Design ЧТО ПОЧИТАТЬer. New Hudson, 2006.
York: Allworth Press, 2002.
Purvis, Alston W., and Martijn F. Le Coultre. Graphic Design
Heller, Steven, and Mirko Ilic. The Anatomy of Design: 20th Century. New York: Princeton Architectural Press, 2003.
Uncovering the Influences and Inspirations in Modern Graphic
Design. Beverly, MA: Rockport Publishers, 2007. Rathgeb, Markus. Otl Aicher. London: Phaidon Press, 2007.
Heller, Steven; Ed. I Heart Design: Remarkable Graphic Remington, R. Roger. Nine Pioneers in American Graphic
Design Selected by Designers, Illustrators, and Critics. Design. Cambridge MA: The MIT Press, 1989
Beverly, MA: Rockport Publishers, 2011.
Remington, Roger. Lester Beall: Trailblazer of American
Heller, Steven. “Erik Nitsche, Design Auteur,” Print. November Graphic Design. New York: W. W. Norton & Company, 1996
22, 2011.
Remington, R. Roger. American Modernism: Graphic Design
Heller, Steven, and Veronique Vienne, eds. 100 Ideas that 1920 to 1960. New Haven, CT: Yale University Press, 2003.
Changed Graphic Design. Laurence King Publishers. April 18,
2012. Remington. Roger R., and Robert S. P. Fripp. Design and
Science: The Life and Work of Will Burtin. Aldershot, UK, and
Hollis, Richard. Graphic Design: A Concise History. London: Burlington, VT: Lund Humphries, 2007.
Thames & Hudson, 1994.
Scher, Paula. Make it Bigger. New York: Princeton
Kohler, Eric. In the Groove: Vintage Record Graphics Architectural Press, 2005.
1940–1960. San Francisco: Chronicle Books, 1999.
Scotford, Martha. Cipe Pineles: A Life of Design. New York: W.
Kurlansky, Mervyn. Masters of the 20th Century: The Icograda W. Norton & Company, 1999.
Design Hall of Fame. New York: Graphic, 2001.
Shaughnessy, Adrian. Graphic Design: A User’s Manual.
Livingston, Alan, and Isabella Livingston. The Thames and London: Laurence King Publishing Ltd., 2009.
Hudson Dictionary of Graphic Design and Designers. London:
Thames and Hudson, 2003. Spencer, Herbert. Pioneers of Modern Typography.
Cambridge, MA: The MIT Press, 1990.
Lupton, Ellen. Thinking With Type: A Critical guide for
Designers, Writers, Editors, & Students. New York: Princeton Studio 3. A History of Graphic Design for Rainy Days. Berlin:
Architectural Press, 2004. Gestalten, 2011.
Meggs, Philip B. Six Chapters in Design: Bass, Chermayeff, Sutnar, Ladislav. Prague New York—Design in Action. Prague:
Glaser, Rand, Tanaka, Tomaszewski. San Francisco: Chronicle Argo, 2003.
Books, 1997.
Weill, Alain. Graphic Design: A History. New York: Abrams,
Meggs, Philip B. A History of Graphic Design. Hoboken, NJ: 2003.
John Wiley and Sons, 1998.
Weston, Richard. Modernism. London: Phaidon Press, 1996.
Mount, Christopher. Stenberg Brothers: Constructing a
Revolution in Soviet Design. New York: The Museum of Wheeler, Alina. Designing Brand Identity: A Complete Guide to
Modern Art, 1997. Creating, Building, and Maintaining Strong Brands. Hoboken,
NJ: John Wiley & Sons, 2003.
Poulin, Richard. Graphic Design + Architecture:
A 20th Century History. Beverly, MA: Rockport Publishers, Wrede, Stuart. The Modern Poster. New York: The Museum of
2012. Modern Art, 1988.
И З Б РА Н Н А Я Б И Б Л И О Г РА Ф И Я 233
БЛАГОДАРНОСТИ
234 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
3D-дизайн 154–155, 176, 201 International Typeface Corporation Аполлинер, Гийом 50
24 Hour Party People, 182 (ITC) 149 ар-деко, стиль 59
ар-нуво, движение 13, 14, 16
A L асимметрия 38, 44, 48, 65
AIGA, 217 Laws of Simplicity, The 222, 224 афроамериканский дизайнер
Alexey Brodovitch 78 Learning from Las Vegas 201 130, 132
Alex Steinweiss: The Inventor of the Lester Beall: Trailblazer of American
Modern Album Cover, 81 Graphic Design 72 Б
Alliance Graphique 59 L’Imagerie, галерея 47 Байер, Герберт 9, 52, 54–57, 88
Apple Inc. 184, 192 Басс, Сол 124–129, 134
Artist Series 214 M Баухауз 38, 52–53, 54, 124
Art is Work 163 Made You Look 228 Беггарстаффы, братья 14, 18, 27
Art of the Modern Movie Poster 47 Maps 214 Беддингтон, Джек 32
Meggs’ History of Graphic Design 9 Бёрдслей, Обри 14
B Merz to Emigre and Beyond 194 Беренс, Петер 14, 72
Bauhaus: The Face of the 20th МIТ, Медиалаборатория 201, 222 Берман, Меррилл 104
Century 53 Milton Glaser: Graphic Design 163 Бернар, Сара 13
Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Milton Glaser: To Inform and Delight 163 Бернхард, Луциан 18–23
Chicago 53, 201 Miracle Manor Retreat Bed and Билл, Лестер 70–73
Born Modern: The Life and Design Breakfast 190 Билль, Макс 115, 174
of Alvin Lustig 98 Бирут, Майкл 216–221
By Its Cover: Modern American Book N Блэк-Маунтин, колледж 53
Cover Design 98 Neue Grafik, журнал 115 Бонсет, И.К. 48
New Ornamental Type: Decorative бренды 122, 140, 167, 173,
C Lettering in the Digital Age 152 см. также корпоративный стиль
Cipe Pineles: A Life of Design 103 Бродович, Алексей 74–79
Contempora 18 P Бройер, Марсель 53
Pentagram 210, 213, 217 Брэдли, Уилл 14
D Portfolio, журнал 74 Буртин, Уилл 134–137
Damn Good Advice, 167 Priester, спички 18
Design Activist’s Handbook 42 Push Pin Studios 156, 160 В
Design and Science: The Life and Work Вандербил, Майкл 176–179
of Will Burtin 136 S Вандерланс, Руди 192–195
Designer’s Research Manual 173 Seventy-Nine Short Essays on ван Дусбург, Тео 48–51, 115, 168
Designing Brand Identity 122 Design 220 Великая депрессия 68
Designing for Social Change 42 Seymour: The Obsessive Images Венский сецессион 14
Design Observer 220 of Seymour Chwast 158 визуальная культура 11
Dutch Graphic Design: A Century 170 Sparkle and Spin: A Book About визуальное общение 118, 174, 186
Words 122 визуальный язык 38, 48, 86
E военные плакаты 24, 27
eBay 105 T вортицисты 32
Emigre, журнал 192, 194 Things I Have Learned in my Life So Вторая мировая война 68, 69, 134
Envisioning Information 92 Far 228 Вурман, Ричард Сол 88, 92
Esquire, журнал 167, 204 Total Design 168, 192 вывески 54, 94, 168, 186, 210
Etsy 105 Type Directors Club 206 выставки искусств 140, 168
Ex Libris 97 выставки 88, 110, 134, 140
V
F Visual Strategies: A Practical Guide Г
Fingerprint: The Art of Using Hand-Made to Graphics for Scientist and Гарвардская школа дизайна 53
Elements in Graphic Design 198 Engineers 136 гарнитуры шрифтов 18, 22, 149,
Futurism: An Anthology 30 154–155, 168, 174,
W см. также типографика
G White 146 Гауди, Фредерик 60
General Dynamics 110–113 Writing and Research for Graphic Гейсмар, Том 140–143
George Lois: On His Creation of the Big Designers 202 геометрический дизайн 14, 16, 17, 38,
Idea, 167 48, 174
Glaserarchives.org 163 Z Германия
Graphic Design and Architecture, 214 Zang Tumb Tumb 30 движение ар-нуво 14
движение «плакатного стиля»
H А 18, 24, 27
History of Visual Communication 115 абстрактные формы, 16, 32, 38, Глейзер, Милтон 105, 160–165
94, 140 голландские дизайнеры 168, 170
I Айхер, Отль 174–175 гранж 9
Identify 140 «Алфавит-26» 106 графические дизайнеры
Inspirations, журнал 106 Альберс, Йозеф 53 влияние компьютеров 184–185
П Р Е Д М Е Т Н Ы Й У К А З АТ Е Л Ь 235
выбор самых влиятельных 9 дизайнеры см. графические Краувел, Вим 168–171
модерн середины века 68–137 дизайнеры крушение фондового рынка
отсутствие узнаваемых имен 9 дизайнеры журналов 78 в 1929 г. 68, 69
первый знаменитый дизайнеры модерна середины ксилографии 13
афроамериканец 130, 132 XX века 68–137 кубизм 16, 48
поздний модерн, постмодерн дизайнеры позднего модерна Купер, Мюриэл 200–201
138–183 и постмодерна 138–183
познания в компьютерах 222 дизайнеры раннего модерна 16–67 Л
ранний модерн 16–67 дизайнеры цифровой эпохи 184–231 Ландор, Вальтер 172–173
цифровая эра 184–231 дизайнеры шрифтов 59, 149, 174, Леже, Фернан 59
графический дизайн 192, 194 Лёнберг-Хольм, Кнуд 88
см. также дизайн Дойл, Стивен 204–209 Лисицкий, Эль 9, 38–43, 44, 105
и компьютерные науки 201 Д’Онофрио, Грег 105 Лихтенштейн, Рой 139
история 9, 115 Личко, Зузана 192–195
книги о дизайне 202 Е Логотипы 118, 124, 128, 140, 144,
коллекционирование 104–105 европейский модернизм 144 150–151, 160,
формулирование термина 60 см. также корпоративный стиль
Грейман, Эйприл 186–191 И Лоис, Джордж 166–167
Гровальд, Эрнст 18 издательства 11–13, 14, 65 Любалин, Герб 148–153, 154
Гропиус, Вальтер 52, 88 Иллинойский технологический Люстиг, Элвин 94–99, 105
институт 53 Люстиг, Элейн 97
Д Имс, Чарльз и Рэй 69, 82
дадаизм 16, 38, 48 Институт Купера 118, 149, 152, 156, М
Двиггинс, Уильям Эддисон 60–63 160, 204 «Макеты в рекламе» 60
Движение искусств и ремесел интерактивный дизайн 185, 201 «Макинтош», компьютер 184, 192
11–13, 52 информационный дизайн 88, 92 Малевич, Казимир 38
движение, использование «Искусство графического Маринетти, Филиппо Томмазо 30–31
в дизайне 47 дизайна» 106 массовое производство 11–13, 17
движения в графическом дизайне 9 история графического дизайна 9, 115 массовое производство
Деперо, Фортунато 30 «История плаката» 115 фотоаппаратов 17
Диагонали 38, 44, 176 итальянский футуризм 16, 30, 32 Маттер, Герберт 9, 82–87, 105
дизайн см. также графический Маэда, Джон 222–225
дизайн К Маяковский, Владимир 44
3D 154–155, 176, 201 Калифорнийский институт искусств Меггз, Филип 9
динамика движения в дизайне 47 186, 196 Медиалаборатория МIТ 201, 222
интернет-форум 217 Калифорнийский колледж искусств медицинская информация 134
история 9 и ремесел 9, 173, 176 междисциплинарная студия
как средство связи 173 Калифорнийский колледж искусств дизайна 168
коллекционирование 104–105 9, 173, 176 Международный типографический
конкурсы 18, 68, 144 «Каллиграммы» 50 стиль 69, 115,
лекции 202 каллиграфия 65 cм. также швейцарский стиль
объединение Кальман, Тибор 9, 204, 206, 226 Минимализм 18, 20
с иллюстрациями 156 Камекура, Юсаку 144–147 Мис ван дер Роэ, Людвиг 53
объединение Кандинский, Василий 53, 54 Модернизм 65, 68–69, 139, 144, 149
с технологией 222 Каппьелло, Леонетто 13, 105 Мозер, Коломан 14
писатели 202 Карсон, Дэвид 185, 214 Мондриан, Пит 48
простота 16, 222, 224 Кассандр, А.М. 58–59 Моррис, Уильям 11, 14, 52
профессиональная Кауффер, Эдвард Макнайт 9, 32–37 Мохой-Надь, Ласло 52–53, 54, 124
ассоциация 217 «Келмскотт-Пресс» 11–13 музейные рекламные
супруги-дизайнеры 102 киноафиши 124 материалы 168
школы 52–53, 81, 100, 118, 140, Клее, Пауль 53, 110 музыкальные плакаты 116, 160, 180
174, 222 Климт, Густав 14 Муха, Альфонс 12, 13
дизайн декораций 44, 47, 88 Клуб арт-директоров 100, 102 «Мысли о дизайне» 118, 119, 167, 222
дизайн журналов 44, 100, 106, книгоиздательство 11–13 Мюллер-Брокманн, Йозеф 20, 105,
134, 149, 160 коллекционирование графического 114–117
дизайн игрушек 88 дизайна 104–105
дизайн каталогов 88, 97 компьютерные шрифты 168 Н
дизайн книг 38, 60, 88, 94, 110, 201 компьютеры 184, 186, 222 научная информация 134, 136
дизайн корпоративного стиля 70, конкурс плакатов 18 научные плакаты 110
110, 217, конструктивизм 16, 38, 44, 47, 52, 88 Николсон, Уильям 14
см. также корпоративный стиль конференции Vision 134 Нитше, Эрик 110–113
дизайн костюмов 44 конференции по связи 134 «Новая типографика» 65
дизайн мебели 88, 176 конференция TED 92, 201 «Новая типографика», движение
дизайн на основе координатной сетки корпоративный стиль 70, 72, 110, 118, 52, 65
168, 174, 175, 186 124, 210, 217, «Новое искусство», движение 13,
дизайн «новой волны» 186 см. также логотипы см. также ар-нуво, движение
дизайн титров для кино 124, 129 Коэн, Артур 97 «Новый алфавит» 168
дизайн ткани 18, 30, 44 Кранц, Курт 53 «Новый Баухауз» 53
236 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
О рекламные кампании фильмов 124 Ульмская школа дизайна 174
обложки альбомов 81, 110, 180, 210 ресторанный дизайн 160 Уорхол, Энди 100, 139, 173
обложки журналов 110, 167 Реутт, Стив 9 упаковка компакт-дисков 226, 228
обложки книг 32, 88, 92, 94–98, 118 Ритвельд, Геррит 48 Утамаро, Китагава 12
общественные перемены, дизайн Род-Айлендская школа дизайна «Уэйсайд-Пресс» 14
для них 42 140, 222
Октябрьская революция 16–17, 44, 47 Родченко, Александр 44–45, 47 Ф
Олден, Георг 130–133 руководства по военной фабрика шрифтов 149
опросы потребителей 173 подготовке 134 Фелла, Эдвард 196–199
органические формы 13, 16 рукописный шрифт 13, 196, 198 Форум дизайнеров 217
отпуска 226 русские конструктивисты 59, 105, 124, фотография 17, 82
см. также конструктивизм фотомонтаж 38, 44, 47, 65, 70
П Рэй, Мэн 74 фотопленка 17
парижское плакатное искусство 13 Рэнд, Пол 118–123, 167, 222 фототипия 149, 174
Пенн, Ирвинг 74 футуризм 16, 30, 32
Первис, Олстон 9 С
персональные компьютеры 184, 192 Сагмейстер, Штефан 226–231 Х
печатные материалы 14, 17, 138 сан-францисские дизайнеры 176, 178 Хваст, Сеймур 156–159
печатные станки 11–13 свободное пространство 9, 38, 44, 65, Хеллер, Стивен 202–203
печать поверх изображения, 74, 110 Хольвайн, Людвиг 26–29
техника 13 сетка для макета 116 «Художник-график и его
Пик, Фрэнк 32 силуэты 18, 70 дизайнерские задачи» 115
Пикассо, Пабло 59, 68 «Советская женщина», журнал 44
пиктограммы 174, 175 современное искусство 16 Ц
Пинелес, Сипи 100–103, 134 Сорел, Эдвард 156, 160 цвет, общение с помощью 204
плакатный стиль 18, 24, 27 Стейнвейс, Алекс 80–81 Центр изучения дизайна, 154
плакаты и афиши Стенберг, Владимир 46–47
в поддержку электрификации Стенберг, Георгий 46–47 Ч
сел 70–71 Степанова, Варвара 44 Чермаев, Иван 140–143
военные 24, 27 «Стиль», движение 16, 38, 48, 52, 88 Чикагский арсенальный
групп/музыкальные 116, 160, 180 супрематисты, движение 38 технологический институт 53
киноафиши 44, 47, 65 Сутнар, Ладислав 88–-93 Чихольд, Ян 9, 52, 64–67
массовое производство 11 Сэвилл, Питер 180–183
научные 110 Ш
отец современных плакатов 13 Т швейцарский стиль 69, 115, 116
политические 38 Татлин, Владимир 44 Шер, Паула 210–215
предметные (Sachplakat) 18 театральные декорации 44, 47, 88 Шере, Жюль 11, 13, 105
простые 16 телевизионная графика 130 Школа дизайна имени Парсонза 81,
туристические 32, 82 темы графического дизайна 9 100, 118
«Поваренная книга футуриста» 30 технология, объединение Шмидт, Йост 52
политические плакаты 38 с дизайном 222 шрифт без засечек 38, 44, 115
поп-арт 139 технология печати 138
«Постеритати», галерея типографика 17, 30, 48, 52, 138, Э
киноафиш 47 149, 204, Эрдт, Ганс Руди 24–25
почтовые марки 106, 130 см. также гарнитуры шрифтов экспрессивная типографика 30,
Прайд, Джеймс 14 Томпсон, Брэдбери 106–109 149, 152
промышленная революция 11 Тулуз-Лотрек, Анри де, 12, 13
промышленная эра 16–17 туристические плакаты 32, 82 Ю
простота 16, 222, 224 «Югендстиль», движение 14
У
Р украшение стены в офисе CBS Я
рациональный модернизм 149 154–155 японские графические дизайнеры
редакторский дизайн 118 уличные плакаты 11, 210, 144, 146
реклама 13, 16, 18, 118, 167 см. также плакаты японские ксилографии 13
П Р Е Д М Е Т Н Ы Й У К А З АТ Е Л Ь 237
ИЛЛЮСТРАЦИИ
Иллюстрации Херба Торнби. ЧАСТЬ 2
С. 71–72 (сверху) Art © Lester Beall Jr. Trust/Licensed
C. 8 предоставлено Библиотекой редких книг и рукописей by VAGA, New York, NY; с. 71 Library of Congress,
Бейнеке, Йельский университет, с. 10 предоставлено с. 72 (сверху) Merrill C. Berman Collection, photo
Библиотекой Конгресса, с. 11 предоставлено Библиотекой by Jim Frank. С. 73 International Paper Company.
редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет, С. 75 © The Richard Avedon Foundation с разрешения
с. 12–15 предоставлено Библиотекой Конгресса. Hearst, и Michel Brodovitch, RIT Graphic Design Archives,
Wallace Library, Rochester Institute of Technology.
ЧАСТЬ 1 С. 76–79 с разрешения Michel Brodovitch; с. 76–77
С. 19–23 © 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / Modernism 101, с. 78–79 Herb Lubalin Study Center
VG Bild-Kunst, Bonn; с. 20–21 Swann Auction Galleries, of Design и Typography. С. 80–81 с разрешения Sony Music
с. 23 Merrill C. Berman Collection, photo by Jim Frank. Entertainment, Scott Lindberg/New Documents. С. 82–87
С. 24–25 Library of Congress. С. 26–29 © 2013 Artists Rights с разрешения Alex Matter; С. 82 Library of Congress,
Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn, Library с. 83 Swann Auction Galleries, с. 84–85 Jeffrey Head,
of Congress. С. 30–31 © 2013 Artists Rights Society (ARS), с. 86 (слева и справа) Modernism 101, с. 87 Yale University
New York / SIAE, Rome, Beinecke Rare Book и Manuscript Library. С. 89–93 © Ladislav Sutnar, с разрешения
Library, Yale University. С. 33–36 © Simon Rendall; Ladislav Sutnar Family; с. 89 RIT Graphic Design Archives,
с. 33 Library of Congress, с. 34–35 Swann Auction Galleries, Wallace Library, Rochester Institute of Technology,
с. 36 Library of Congress. С. 37 © TIL from the London с. 90–91 Herb Lubalin Study Center of Design и Typography,
Transport Museum collection. С. 38 Beinecke Rare Book с. 92 Merrill C. Berman Collection, photo by Jim Frank,
и Manuscript Library, Yale University. С. 39 Merrill C. Berman с. 93 (сверху) Swann Auction Galleries, с. 93 (внизу) Merrill
Collection, photo by Jim Frank. С. 40–41 Beinecke Rare Book C. Berman Collection, photo by Jim Frank. С. 95–99
и Manuscript Library, Yale University. С. 42 Merrill C. Berman с разрешения Elaine Lustig Cohen; с. 93 Scott Lindberg/New
Collection, photo by Jim Frank. С. 43 Beinecke Rare Book Documents, с. 96 (сверху слева) Collection of Aaron Charles
и Manuscript Library, Yale University. С. 45 Art © Estate Cohen, с. 96 (сверху по центру) Herb Lubalin Study Center
of Alexиer Rodchenko/RAO Moscow/VAGA, New York, Merrill of Design и Typography, с. 96 (сверху справа) John Clifford,
C. Berman Collection, photo by Jim Frank. С. 46 Art © Estate с. 96 (внизу слева) Herb Lubalin Study Center of Design
of Georgii и Vladimir Stenberg/RAO, Moscow/VAGA, New и Typography, с. 96 (внизу по центру), 96 (внизу справа),
York, Swann Auction Galleries. С. 48–50 (сверху) of The 97 (сверху слева), 97 (сверху по центру), 97 (сверху
International Dada Archive, Special Collections, University справа), 97 (внизу слева) collection of Aaron Charles Cohen,
of Iowa Libraries. С. 50 (внизу) Beinecke Rare Book с. 97 (внизу по центру) Scott Lindberg/New Documents,
и Manuscript Library, Yale University. С. 51 of The International с. 97 (внизу справа) Herb Lubalin Study Center of Design
Dada Archive, Special Collections, University of Iowa Libraries. и Typography, с. 98 (слева) Modernism 101, с. 98 (справа)
С. 52 © Can Stock Photo Inc. С. 53 © 2013 Artists Rights и 99 Herb Lubalin Study Center of Design и Typography.
Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn, Merrill С. 100–103 с разрешения Carol Burtin Fripp; с. 100
C. Berman Collection, photo by Jim Frank. С. 54–57 © 2013 с разрешения Estate of Francesco Scavullo и Hearst, RIT
Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn; Graphic Design Archives, Wallace Library, Rochester Institute
с. 54 President и Fellows of Harvard College, с. 55 ©iStock- of Technology, с. 101–103 RIT Graphic Design Archives,
photo.com, с. 57 Library of Congress. С. 58 © MOURON. Wallace Library, Rochester Institute of Technology,
CASSИRE. Lic 2013-16-07-01 www.cassиrefrance.com. с. 102 с разрешения Hearst. С. 104 (сверху слева)
С. 61 с разрешения S.D. Warren Company (d/b/a Sappi с разрешения Alex Matter, Swann Auction Galleries.
Fine Paper North America), Mortimer Rare Book Room, Smith С. 104 (сверху справа) Library of Congress. С. 104 (внизу)
College. С. 62 Trustees of the Boston Public Library/Rare с разрешения Elaine Lustig Cohen, Scott Lindberg/New
Books. С. 64–67 © Tschichold family; с. 66 Swann Auction Documents. С. 106–109 © Westvaco Corporation,
Galleries, с. 66 (слева) Modernism 101, с. 66–67 Merrill Herb Lubalin Study Center of Design и Typography.
C. Berman Collection, photo by Jim Frank. С. 111–113 с разрешения Renate Nitsche;
238 И К О Н Ы Г РА Ф И Ч Е С К О Г О Д И З А Й Н А
с. 111 и 113 с разрешения General Dynamics Corporation, С. 148–153 с разрешения и Herb Lubalin Study Center
с. 111 и 113 (сверху справа) и 113 (внизу справа) of Design и Typography. С. 154–155 с разрешения The
collection Chicago Center for the Print, с. 112 John Clifford, Center for Design Study, Herb Lubalin Study Center of Design
с. 113 (сверху слева) и 113 (внизу слева) Library of и Typography. С. 156–159 с разрешения Seymour Chwast,
Congress. С. 114–117 © 2013 Artists Rights Society (ARS), Push Pin Group Inc.; с. 156 John Clifford, с. 157 Milton Glaser
New York / ProLitteris, Zurich; с. 114 и 116 Library of Design Study Center и Archives, с. 158 Library of Congress,
Congress, с. 115 Modernism 101, с. 117 Swann Auction с. 159 Scott Lindberg/New Documents. С. 161–165 © Milton
Galleries. С. 119–123 с разрешения Paul Rи Revocable Glaser; с. 161, 163 (справа), 164, 165 Milton Glaser Design
Trust; с. 119, 121 (сверху), 121 (внизу), 122 Modernism 101, Study Center и Archives, с. 163 (слева) Library of Congress.
с. 120 и 123 Herb Lubalin Study Center Of Design С. 166–167 created и designed by George Lois.
и Typography. С. 125–129 © The Estate Of Saul Bass; С. 168 Wim Crouwel for Van Abbemuseum. С. 169–171
с. 127 Christian Annyas. С. 130–133 с разрешения Georg с разрешения Total Design (Wim Crouwel). С. 172–173
Olden Jr., of AIGA, www.aiga.org. С. 134–137 с разрешения с разрешения Lиor Associates. С. 175 © 1976 by ERCO
Carol Burtin Fripp; с. 134 RIT Graphic Design Archives, GmbH. С. 176–179 с разрешения Vuerbyl Design.
Wallace Library, Rochester Institute of Technology, С. 180–183 с разрешения Peter Saville.
с. 135 Herb Lubalin Study Center of Design и Typography,
с. 136 Modernism 101, с. 137 Photography by Jerry Cooke, ЧАСТЬ 4
© The Jerry Cooke Archives, Inc. 2013, RIT Graphic С. 187–191 с разрешения April Greiman Made In Space.
Design Archives, Wallace Library, Rochester Institute С. 192–195 с разрешения Emigre. С. 196–197
of Technology. с разрешения Edward Fella. С. 200 (сверху) и 200 (внизу)
с разрешения MIT Media Lab. С. 201 с разрешения The
ЧАСТЬ 3 MIT Press. С. 203 с разрешения Steven Heller. С. 204–209
С. 141–143 с разрешения Chermayeff & Geismar, с разрешения Doyle Partners. С. 210–215 с разрешения
с. 142 (внизу) с разрешения Chermayeff & Geismar & Haviv. Paula Scher/Pentagram Design. С. 216–221 с разрешения
С. 144–147 с разрешения Yusaku Kamekura Award; Michael Bierut/ Pentagram Design. С. 222–225
с. 144 Modernism 101, с. 145 Swann Auction Galleries, с разрешения John Maeda. С. 226–231 с разрешения
с. 146–147 Merrill C. Berman Collection, photo by Jim Frank. Sagmeister & Walsh.
И Л Л Ю С Т РА Ц И И 239
Издание для досуга
Джон Клиффорд
ИКОНЫ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА