II Urok 06 07 Rus 1560411600

История искусства
Урок 6–7
Искусство эпохи Возрождения. Барокко
Возрождение Барокко
Кватроченто Джон Лоренцо Бернини
Леонардо да Винчи Караваджо
Чинквеченто Вермеер и Веласкес
Рафаэль Санти Рембрандт
Микеланджело XVIII век
Культура и искусство Нового света
Содержание
Возрождение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Кватроченто . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Античная легенда . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Леонардо да Винчи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Чинквеченто. Венецианская школа . . . . . . . . . . . . . . 23
Рафаэль Санти . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Микеланджело . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Культура и искусство Нового света . . . . . . . . . . . . . . 37
Барокко . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Джон Лоренцо Бернини . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Караваджо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Вермеер и Веласкес . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Рембрандт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
ХVIII век . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Урок 6–7 Искусство эпохи Возрождения. Барокко

неведомую прежде жизненную
убедительность.
У художников вновь про-
буждается интерес к изобра-
жению человеческой фигуры,
Возрождение скульпторы и живописцы ищут
идеал красоты и гармонии в ан-
Начиная с XIV века, заказчиками произве- тичной пластике. Широкое дви-
дений искусства все чаще выступали миряне жение обновления, охватившее
— представители знатных семейств и влия- все области жизни — культуру,
тельных торгово-финансовых домов. На их искусство, политику — полу-
средства строились дворцы, создавались ста- чило название «Возрождение»,
туи и картины, и даже когда это предназнача- что подчеркивало кардиналь-
лось для преподнесения в дар храму, заказчик ный разрыв с эпохой Средних
прославлял ими себя и свой род. В сюжеты веков. Великие географические
произведений изобразительного искусства открытия расширили пределы
все чаще вторгалась светская тематика. Ар- известного мира и умственный
хитекторов, скульпторов и живописцев уже горизонт. Развитие техники, тор-
не считают обычными ремесленниками — говли и экономики придало лю-
их творения обсуждаются, манера и приемы дям веру в безграничную силу
сравниваются, значение достоверности в ото- разума и науки.
бражении реальности повышается. Колыбелью искусства Воз-
В эпоху Возрождения происходит откры- рождения стала Италия и, пре-
тие линейной перспективы, благодаря которой жде всего, город на Арно — Фло-
трактовка пространства приобретает особую, ренция, где пришедший к власти
Возрождение
дом Медичи всемерно способствовал расцвету
искусств и архитектуры. Щедрыми покрови-
телями искусства выступали также династии
Монтефельтро в Урбино, Сфорца и Висконти
в Милане, Гонзаго в Мантуе, д’Эсте в Ферраре.
Вскоре на путь меценатства встал и Ва-
тикан: папы Римские стали призывать в Рим
самых прославленных художников того вре-
мени.
Художественные произведения, созданные
в эпоху Возрождения, представляют собой ве-
личайший духовный запас человечества.
История, культура, общество 1527 Рим захвачен и разграблен войсками
1400 В Италии устанавливается власть императора Карла V.
местных правителей. 1532 Ф. Писсарро захватывает империю
1401 Правление Сфорца в Милане. инков.
1420 Брунеллески разрабатывает линейную 1534 Англиканская схизма.
перспективу. 1537 Козимо Медичи получает титул герцога
1434 Медичи становятся пра вителями Тосканского.
Флоренции. Начало меценатской политики 1541 Возникновение кальвинизма.
итальянских властителей. 1542 Учреждение инквизиции.
1455 Изобретение типографского шрифта: 1545–1563 Собор в Тренто (Тридентский
Гуттенберг публикует печатную Библию. собор), ознаменовавший начало католической
1469 Начало правления Лоренцо Медичи, Контрреформации.
прозванного Великолепным.
1492 Колумб открывает Новый Свет.
1494 Карл VIII во главе французских войск
вторгается в Италию.
1494 Микеланджело создает скульптуру
«Оплакивание».
1494 Леонардо да Винчи создает «Джоконду».
1517 Мартин Лютер выдвигает тезисы,
ставшие толчком к началу Реформации.
1519 Смерть Леонардо да Винчи. Карл V
коронован императором Священной Римской
империи.
1525 Испанские войска Кортеса разрушают
цивилизацию ацтеков.
Петр находит монету внутри рыбы
Кватроченто Мытарь
Мытарь
Новаторство Мазаччо
Петр платит подать
Флорентинец Томмазо ди Джованни ди
Симоне Кассаи (Гвиди), прозванный Мазаччо
(1401–1428), за свою недолгую жизнь создал
произведения, заложившие основу ренессанс- Петр проповедует
Евангелие
ного искусства. В его фресках в церкви Санта-
Мария Новелла и в капелле Бранкаччи церкви
Санта-Мария дель Кармине во Флоренции
Петр воскрешает юношу
мощно заявила о себе обобщенная и в то же
время реалистическая, жизненно достоверная Традиционные религиозные сюжеты воплощены
средствами нового художественного языка
трактовка человека и его конкретного про-
Чудо со статиром. Фреска. В композиции пред-
странственного окружения, будь то природ- ставлены три эпизода евангельского рассказа:
ного или архитектурного. Христос велел своему ученику заплатить сбор-
щику податей, и Петр чудесным образом нашел
В капелле Бранкаччи, над росписью ко- монету в пасти пойманной им рыбы. Святой Петр
торой Мазаччо работал вместе с Мазолино изображен три раза, мытарь два раза
да Паникале (заказчиком был Феличе Бран-

каччи), представлены сцены из жизни Христа
и чудеса, совершенные апостолом Петром, а
также эпизод с изгнанием Адама и Евы из Рая
после грехопадения.
Изгнание из рая.
Фрагмент
Кватроченто
Изобразительные приемы пространства, последовательно
Монументально-величавые росписи Ма- развертывающегося в глубину.
заччо продолжают традицию, начатую фре-
сковым циклом Джотто в Капелле дель Арена Характер образов
в Падуе. Мазаччо разделил пространство сте- Позы и жесты персонажей
ны на два вытянутых прямоугольника, верх- у Мазаччо проникнуты торже-
ний и нижний, однако отказался от деления ственным, эпическим спокой-
росписи на отдельные ячейки: главный пер- ствием, стиль исполнения отли-
сонаж цикла, Святой Петр, появляется в верх- чается простотой и лаконизмом,
нем регистре трижды и дважды — в нижнем. отсутствием декоративной ор-
Изобразительное пространство построено с наментации. В основе реализма
соблюдением правил линейной перспективы. Мазаччо лежат гуманистические
представления о высоком досто- Фрагмент фрески. Мазаччо тщательно изучал
эффекты светотени. Благодаря пластической моде-
Средства выразительности инстве человека. Его образы про- лировке посредством светотени фигуры апостола
Мазаччо решительно порвал с условно- никнуты глубоким религиозным Петра и мытаря (сборщика податей) кажутся объ-
емными, трехмерными. Отбрасываемые ими тени
стью готики, создав новый, реалистически чувством — это люди, осознаю- четко фиксируют положение фигур
убедительный язык живописных форм. Он щие тяжесть первородного греха
не приукрашивал своих героев: они одеты и готовые к его искуплению.
просто и скромно, их лица не отличаются
внешней красотой, но отмечены глубоким до-
стоинством. Изображение, выполненное на
плоскости, создает иллюзию трехмерности
и скульптурной объемности форм. Худож-
ник активно использовал светотень, сделав
ее инструментом пластической моделировки,
и перспективу для построения трехмерного
Композиционная схема фрагмента фрески

Основная идея: ной среды носила эмпирический характер,
изображение пространства художники не владели геометрическими рас-
Начало XV столетия отмечено активными четами. Стремление к освоению линейной
усилиями художников в разрешении важной перспективы в живописи Возрождения объ-
проблемы — передачи трехмерного простран- ясняется тем, что с ее помощью можно было
ства на плоскости. Ведущую роль в разработ- создавать пространственно убедительные
ке математических правил системы, полу- композиции с ясным распределением планов.
чившей название «линейная перспектива»,
сыграл флорентийский архитектор Филиппе
Брунеллески. Перспектива стала методом упо-
рядоченного пространственного построения,
основанного на фиксированной точке зрения
и, соответственно, единой точке схода. В ре-
альной действительности окружающее про-
странство нельзя свести к какой-то определен-
ной схеме: точка зрения движущегося в нем
человека все время меняется.
Средневековые художники изображали
пространство, руководствуясь смысловым
значением; при развертывании действия в
«небесном», трансцендентном пространстве
ощущение конкретной среды полностью исче-
зает. Интерес к окружающему миру во времена
поздней готики сильно вырос, но трактовка
изобразительного пространства как трехмер-
Неизвестный мастер из окружения Пьеро делла Франчески. Идеальный город. Дерево, темпера.
Урбино, Герцогский дворец. На перспективной схеме изображения, составляющими которой являются
площадь с фасадами ренессансных дворцов и храм-ротонда, видно, что точка схода перспективных
линий приходится на приотворенную дверь, ведущую внутрь храма
Поток света с голубем Святого Духа, пересекая пространство
картины, попадает точно в отверстие у потолка, как будто
Интерес к перспективе нередко приводил предусмотренное специально для этого
художников к чрезмерному увлечению слож-

ными пространственными конструкциями.
В изощренных перспективных построениях
Карло Кривелли (1430–1493) каждый пред-
мет находится в точно выверенных простран-
ственных связях. Классическая архитектура
дает обилие возможностей для резкого схож-
дения перспективных линий. «Точку отсче-
та» перспективы, переднюю (картинную) пло-
скость «закрепляют» символические детали.
Точка схода, где
пересекаются все
параллельные линии
картины, может быть
связана с метафорой
из гимна Марии («стена
нерушимая»)
Архангел Гавриил,
небесный посланник,
находится в том же
измерении, что и земные
персонажи
Символика фруктов
связана с грядущими
Страстями Христовыми
Карло Кривелли. Благовещение. Лондон. Национальная галерея.
Небо над головой
Андреа Мантенья (1431–1506), придворный
живописец правителей Мантуи, герцогов Гон-
заго, расписал «Камеру дельи Спози» («Ком-
ната супругов») в замке Сан-Джорджо. На по-
толке он изобразил «окулус» — иллюзорное
круглое отверстие с балюстрадой, переданной
в перспективном сокращении. Центрический
вариант перспективы впоследствии был под-
хвачен и с необычайным размахом осущест-
влен в иллюзионистической живописи барок-
ко. За кольцом балюстрады видны фигурки
шаловливых амуров, фигуры придворных
дам, заглядывающих вниз, и восседающий
на парапете павлин; на перекладину опирает-
Андреа Мантенья.
ся кадка с апельсиновым деревом. Цвет чуть Роспись потолка «Камеры дельи Спози».
меняется в тенях, и это переводит линейную 1474. Фреска. Мантуя, замок Сан-Джорджо
перспективу в воздушную, которая в XVI веке
прочно войдет в арсенал живописных средств
выразительности.
Урок 6–7 Искусство эпохи Возрождения. Барокко Фрагмент фрески
Пространство и свет
Ярчайший мастер Кватроченто, великий
знаток перспективы и теоретик искусства, жи-
вописец Пьеро делла Франческа (1420 — 1492)
работал в разных городах — Ареццо, родном
Борго Сан-Сеполькро и в Урбино, при дворе
герцога Федерико да Монтефельтро.
В его картинах фигуры людей и предметы
наделены пластической весомостью и поме-
щены в архитектурно упорядоченное, гармо-
ничное, залитое ровным светом пространство.
Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа. Около 1455–1460.
Одним из шедевров Пьеро по праву считается
картина «Бичевание Христа». Ее истолкование
до сих пор не закончено: на переднем плане
показаны три загадочных персонажа в при-
дворных одеждах XV столетия. Наиболее мас-
штабным произведением художника являются
фрески на сюжет Истории Животворящего
Креста в хоре церкви Сан-Франческо в Ареццо
(1452–1466), отличающиеся монументальным,
торжественным строем.
Перспективная схема картины
воплощение добра, любви, куль-
туры и цивилизации. Ее пре-
красное тело полностью скрыто
одеждой, а манеры грациозны
и целомудренны. Справа изо-
Античная легенда бражен Зефир (западный ветер)
с надутыми щеками, настигаю-
Сандро Боттичелли. Весна. Дерево, темпера.
Стараниями гуманистов в литературе и искус- щий нимфу Хлорис. Это момент Флоренция
стве Возрождения ожили мифы Древней Гре- превращения нимфы во Фло-
ции. Из античных сказаний художники черпа- ру, богиню весеннего цветения
ли сюжеты для своих произведений, которые природы. Флора показана рядом,
им заказывали просвещенные меценаты. По- облаченная в платье с вышитым
этической аллегорией на мифологическую узором из распускающихся рас-
тему является картина Сандро Боттичелли тений. В левой части картины
(Флоренция, 1445–1510), написанная в 1477– помещен Меркурий (у греков
1478 годах для Лоренцо ди Пьерфранческо — Гермес) с жезлом-кадуцеем в
Медичи. Длительное время это произведение, правой руке, обутый в крыла-
известное под названием «Весна», находилось тые сандалии. Его функция —
на загородной вилле Медичи в Кастелло. охранять волшебный сад боги-
ни любви. Вверху парит Амур,
целящийся из лука в одну из
Иконография трех Граций, пытаясь поразить
Центром композиции в картине «Весна» ее зажженной стрелой. Действие
является фигура богини Венеры. В гуманисти- происходит посреди апельсино-
ческой среде интеллектуалов XV столетия этот вой рощи, причем деревья одно-
образ рассматривался не только как олице- временно покрыты и цветами, и
творение земной красоты, но и как наглядное плодами. Жезл Меркурия Крылатые сандалии
Средства выразительности
В основе композиции лежит принцип
симметрии, осью которой является фигура
Венеры. По сторонам от богини расположены
две группы персонажей: Флора и Хлорис с Зе-
фиром; три Грации и Меркурий. Грациозный
узор ветвей образует полукруглую арку над
Венерой, Композиционная структура картины
акцентирует то, что дает начало всему благому
в мироздании, — любви, красоте, добродете-
лям, гуманистическим идеалам. Три Грации.
Фрагмент картины
Язык форм: линия и ритм с линейной схемой
Эта картина по праву считается одним из Амур Зефир

самых пленительных произведений во всей
истории европейской живописи. При помощи
тонко продуманной системы линий художник
заставляет зрителя переводить взгляд с од-
ного фрагмента полотна на другой. Длинная
гибкая линия служит основным средством
выразительности; она определяет характер
Нимфа
контуров, включая грациозные изгибы скла- Хлорис
док. На иллюстрации представлена схема, где
показано гармоничное переплетение линий в
изображении трех Граций. Композиционная
схема картины
«Весна»
Меркурий Три грации Венера Флора
Плоский
деревянный
Архитектура дает внутреннему пространству потолок
с кессонами
Филиппе Брунеллески (Флоренция, 1377 ясную гармонию и в то же вре-
Полу-
–1446), флорентийский зодчий, скульптор и мя монументальность. С гладкой циркульные
ювелир, считается основоположником архи- поверхностью белых стен кон- арки
тектуры Возрождения. Он создал новый язык трастируют стройные колонны Классические

колонны
архитектуры — строгий и ясный, основан- из серого камня. Классические
ный на гармоничной системе пропорций и по пропорциям колонны увен-
инженерной точности конструкций. В 1402 чаны коринфскими капителя- Центральный
неф
-1409 годах он изучал строительную технику и ми, потолок украшен кессонами
конструкции древних мастеров по античным по примеру построек Древнего
памятникам Рима, но усвоенные классические Рима. Никакие орнаментальные
традиции применял новаторски. Флорентий- украшения не нарушают архи-
ский собор Санта-Мария дель Фьоре, нача- тектонически-ясную структуру
тый в конце XIII века, не имел перекрытия его сооружений.
над хором, и эта задача была поручена Брунел-
лески. По его проекту в 1420–1436 годах воз-
вели, причем без лесов, не имевший аналогов
огромный (диаметр 42 м) 8-ми гранный купол
(«замкнувший» его фонарь, предусмотренный
проектом, построен в 1467 году). Конструкция
Фонарь
представляет собой сомкнутый свод из двух
оболочек, связанных нервюрами и горизон-
тальными кольцами, погашающими распор.
Ритмический строй широких полуцир- Наружная
оболочка Собор Санта-Мария дель
кульных аркад в интерьерах флорентийских Купол
Фьоре во Флоренции.
церквей Сан-Лоренцо и Санто-Спирито при- Аэрофотосъемка позволяет
хорошо рассмотреть ребра
8-ми лоткового свода
Тамбур
(барабан)
Археологический классицизм
Леон Батиста Альберти (1404–1472), уче-
ный, зодчий и теоретик искусства, обобщил
весь опыт, накопленный в области изучения
наследия античности. Альберти-архитектор
формировался на тщательном анализе прин-
ципов архитектуры Древнего Рима. Характер
его построек, напоминающих античные образ-
цы, отчетливо проявляется в решении фаса- Схема римской триумфальной арки
дов. Они украшены колоннами с капителями,
аркадами и фронтонами и очень напомина-
ют монументальные римские триумфальные
арки. Самой значительной постройкой, спро-
ектированной Альберти, является собор Сант-
Леон Баттиста Альберти.
Андреа в Мантуе, возведенный его учениками Фасад церкви Сант-Андреа в Мантуе
в 1472-1494 годах. Это первый в ренессансном
зодчестве опыт применения античного свода
— однонефное пространство храма перекрыто
большим кессонированным сводом и по мас-
штабности напоминает древнеримские термы.
Интерьер и фасад органично связаны между
собой мотивом триумфальной арки. Портал
фланкирован коринфскими пилястрами, его
цилиндрический свод украшен классически-
ми кессонами. Альберти привнес в ренессанс-
ную архитектуру дух подлинно римской мо-
нументальности. Интерьер церкви Сант-Андреа
перспективы. Основной эффект перспективы
— создание иллюзии глубины и трехмерно-
сти — достигался с помощью геометрических
объемов: именно поэтому художники пред-
почитали помещать фигуры в архитектурную
Леонардо да Винчи среду. Леонардо открыл еще один способ пере-
дачи пространства, изучив влияние атмос-
Творчество Леонардо да Винчи (Винчи близ ферной среды на внешние характеристики
Флоренции, 1452–Амбуаз, 1519) стало связу- предметов. Изменения контуров и окраски
ющим звеном между искусством XV и XVI предметов под воздействием атмосферы мож-
веков. В многогранной личности Леонардо но проследить в реальной природе. Поэтому
сочетались качества художника и ученого. Он Леонардо часто помещает своих персонажей
стремился не только к познанию природы, но либо в самом природном окружении, либо на
и к преобразованию всего разнообразия чув- фоне открытого окна.
ственного опыта в художественные образы. В воздушной перспективе пространствен-
Леонардо тщательно изучал свойства света ный эффект достигается за счет постепенных
— то, как свет распространяется в атмосфере, тональных градаций; светотеневая моделиров-
как под его влиянием меняется облик людей и ка постепенно смягчается по мере продвиже-
окружающей природы. В его картинах челове- ния в глубину.
ческая фигура впервые получила органичную Картина «Мадонна в скалах» написана
связь с природным окружением. в миланский период жизни Леонардо при
дворе Лодовико Моро. В этом алтарном об-
Леонардо и воздушная перспектива разе (создавался для церкви Сан-Франческо
Итальянские художники XV столетия под- Гранде) он дал новую, очень неожиданную Леонардо да Винчи. Мадонна
чиняли свои визуальные впечатления от окру- интерпретацию традиционного религиозного в скалах. 1483-1494. Холст
жающего мира четким правилам линейной сюжета, изобразив Богоматерь, младенца Хри-
Леонардо да Винчи
ста, Иоанна Крестителя и ангела. Символика сфумато, художник смог достичь удивительно
сцены, персонажи которой представлены в плавных переходов светотени, мягкого соот-
таинственном гроте, связана с догмой о Непо- ношения очертаний предметов и пейзажной
рочном Зачатии. среды, что создало иллюзорный эффект воз-
душной атмосферы. Леонардо не использовал
Средства выразительности яркое освещение, четко очерчивавшее форму,
В этой картине Леонардо — неутомимый выявлявшее рельеф предметов: он предпочи-
естествоиспытатель, геолог и ботаник, задался тал ровный, рассеянный свет с тончайшими
целью показать дикий, пустынный пейзаж, градациями тени, нежно окутывающей фи-
картину первозданной природы, органичной гуру.
частью которой является фигура человека.
Причудливые образования из сталактитов
и сталагмитов выполняют роль архитектурно-
го окружения; земля, покрытая разнообразны-
ми растениями, которые переданы с ботаниче-
ской точностью, служит прекрасным ковром.
Пирамида, которую образует фигурная
группа, чуть повернута в пространстве, уси-
ливая эффект трехмерности. Объединяющим
началом композиции выступает светотень,
проработке которой художник уделил особое Леонардо да Винчи.
Голова младенца Христа
внимание.
Важнейшим выразительным средством
в этой картине является сфумато — особый
живописный прием, позволяющий передать
окутывающий предметы воздух. Используя
Смысловое значение
Леонардо был первым художником Нового
времени, который в своих картинах отказался
от дидактической функции визуального изо-
бражения — от прямого поучения зрителя,
наставления его в Священной истории. Его
картины представляют собой особый мир, в
котором человек и природа, земное и небесное,
образуют единое и неделимое целое.
Окружающее пространство
В пейзаже «Мадонна в скалах» царит по-
лумрак, в котором золотистый свет мягко
озаряет листья растений. Эффект воздушной
перспективы особенно заметен в изображе-
нии дальнего плана пейзажа: острые, конусо-
образные скалы, уменьшаясь в размерах по
мере удаления в глубину, утрачивают и интен-
сивность цветового тона, постепенно словно
растворяясь в туманной дымке. Скалистый,
причудливый пейзаж у Леонардо выглядит
своеобразной «романтической» антитезой
перспективным увлечениям Кватроченто.
Исследователь тайн и загадок души римая выразительность взгляда
Леонардо изучал человеческое тело во всем — характерная особенность ис-
разнообразии поз и движений, Человеческая кусства Леонардо, которую безу-
фигура представлена у Леонардо всегда в ди- спешно пытались воспроизвести
намике, словно излучая энергию жизни. Это в своих работах многочисленные
особенно заметно в многочисленных рисунках подражатели великого мастера.
мастера. Гений Леонардо не мог удовлетво- В полотне «Иоанн Креститель»,
риться показом лишь чисто внешних аспек- написанном в поздний пери-
тов человеческого бытия; для него огромный од творчества, фигура и черты
интерес представляла передача «движений лица, сохраняющие всю пласти-
души» — выражений лица, мимики, являю- ческую весомость моделировки,
щихся зеркалом душевных переживаний. Ле- в то же время смягчены, словно
онардо непрерывно, со всей тщательностью прозрачной вуалью, легкой ат-
и глубиной исследовал тайны человеческой мосферной дымкой.
физиогномики. Результатом этого стала зна-
менитая «Джоконда». Самым поразительным в
этой картине является то, что улыбку Джокон-
ды источают не столько губы, сколько глаза.
Эта картина, скорее всего, является вообра- Леонардо да Винчи. Джоконда
жаемым портретом, иносказательное значение

которого до сих пор расшифровано не полно-
стью.
Насмешливый взгляд и странная улыбка
придают особое обаяние образу юного Иоанна
Крестителя. Однако при достаточно долгом
рассматривании картины у зрителя возникает
ощущение, что его тоже изучают. Неповто-
Леонардо да Винчи.
Иоанн Креститель. Фрагмент
«Тайная вечеря»
В 1494 году Лодовико Моро решил пе-
рестроить доминиканскую церковь Санта-
Мария делле Грацие в родовую усыпальницу.
На стене трапезной Леонардо было поручено
написать композицию «Тайная вечеря».
Леонардо избрал самый драматичный мо-
мент евангельского повествования, когда Хри-
стос произнес слова, что его предаст один из
учеников. Сценическим пространством изо-
браженного действия является помещение с
тремя окнами на задней стене, через которые Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фреска
вливается чарующе мягкий свет, окутываю-

щий тихий вечерний пейзаж.
На переднем плане композиции, от кото-
рого ведется «отсчет» строго симметричного
перспективного построения, Леонардо разме-
стил фигуры апостолов, пораженных словами
о скором духовном падении одного из них.
В отличие от спокойной фигуры Христа
их лица, движения и жесты выражают весь
диапазон чувств — тревоги и смятения, ко-
торые охватывают, словно волна, обе группы
апостолов.
Подготовительный рисунок, выполнен-
ный сангиной, дает представление о том, с
какой последовательностью Леонардо про-
рабатывал пространственно-пластический и
эмоциональный аспекты решения фигурной
группы.
Леонардо да Винчи. Подготовленный рисунок для «Тайной вечери».

Венеция
Чинквеченто.
Венецианская школа
Леонардо да Винчи, творчество которого под- Светотень
готовило и открыло период Высокого Возрож- Характер светотени у Джорджоне связан с
дения (1500–1520), последние три года своей разнообразными градациями цветового тона,
жизни провел в замке Клу близ Амбуаза, по- что усиливает иллюзию глубины и рельеф-
даренном ему королем Франциском I. Но осо- ность моделировки. Этим определяется вы-
бенно заметный след его искусство оставило в разительность деревьев на фоне светлого неба
живописи Северной Италии, оказав влияние или красочных одежд на зелени луга. Деревья,
на многих мастеров того времени. вода, облака в картинах Джорджоне не менее
Интерес Леонардо к изучению природы важны, чем фигуры людей. В картине «Гроза»
трансформировался в поэтическое отобра- пейзажу отведено столько места, что, по сути,
жение идиллического сельского ландшафта именно природа является здесь главным дей-
в творчестве молодого венецианского худож- ствующим лицом.
ника Джордже да Кастельфранко (1478–1510),
прозванного Джорджоне. В его картинах неж-
нейшая светотень окутывает людей и окружа-
ющий пейзаж.
Чинквеченто. Венецианская школа

Цвет как средство выразительности
В «Грозе» Джорджоне удалось показать
глубину пространства, используя возможно-
сти цвета. Блеск молнии подчеркивает нави-
сающую тяжесть покрытого облаками неба.
Атмосфера, наполняющая пространство кар-
тины, кажется влажной, насыщенной электри-
ческими разрядами. Краски образуют звучный
аккорд, собирающий воедино всю компози-
цию. Постройки и фигуры озарены резким бо-
ковым светом, однако все формы гармонично
связаны с окружающим пространством.
Джорджоне. Гроза. 1505. Холст, масло

Деревья колышутся при приближении грозы.
Среди облаков на серо-зеленом небе вспыхивает молния, отражаясь
как кажется от белых стен зданий.
Дома вдали освещены вспышкой молнии.
Фигуры юноши и обнаженной женщины становятся второстепенным
элементом в картине
Чинквеченто.
Тициан: гениальный колорист ка света, словно борющегося с
Джорджоне скончался совсем молодым во тьмой внизу, в «земном» уровне,
время эпидемии чумы, поразившей Венецию и максимального вверху, где в
в 1510 году. Его устремления к передаче сред- окружении ангелов изображе-
ствами живописи света и воздушной атмосфе- на фигура парящего Бога Отца.
ры были созвучны поискам Тициана Вечеллио Возбужденно жестикулирующие
(Пьеве ди Кадоре, около 1490–Венеция, 1576), апостолы на залитом ярким не-
учившегося вместе с Джорджоне у Джованни земным светом фоне выделяются
Беллини и тесно с ним сотрудничавшего. Ти- с необыкновенной пластической
циан обладал неподражаемым чувством цвета, четкостью.
реализованным им во множестве великолеп-
ных произведений — алтарных образов, кар-
тин на мифологические сюжеты, портретов.
Свет и цвет
Картина Тициана «Вознесение Марии, или
Ассунта» (1516–1518), поражающая масшта-
бом и динамикой изображения, стала вехой в
истории ренессансной живописи. Художник
чрезвычайно убедительно передал иллюзию
взятия Марии на небо, усилив эффект воспа-
рения продуманным расположением цвето-
вых акцентов: три звучных красочных пятна
красных одежд образуют вытянутый вверх
Участок максимальной освещенности
пространственный треугольник. Вертикаль-
ную «драматургию» обнаруживает и трактов-
Зона тьмы
Живопись Рима
В первой четверти XVI столетия художе-
ственный язык Возрождения распространился
не только по всей территории Италии, но и за
Альпы. Главным центром притяжения для
многочисленных итальянских и иностранных
художников в начале XVI века стал Рим. Папы
Римские, наместники Святого престола, вы-
ступали в роли просвещенных меценатов, за-
казывая масштабные произведения искусства,
от них не отставали могущественные прелаты,
большинство из которых были представителя-
ми знатных римских фамилий.
Римские церкви наполнились произве-
дениями искусства, поскольку католическая
церковь в эпоху, когда уже веяли ветры Ре-
формации, отчетливее, чем когда-либо пре-
жде, нуждалась в напоминании о своей роли
духовного учителя.
Рафаэль. Донна Велата. 1515–1516.

Холст, масло

Рафаэль Санти
Рафаэль, родившийся в городе Урбино (1483) ственно «звучат» золотисто-жел-
и сформировавшийся в высокоинтеллектуаль- тые тона, в диапазоне от светло-
ной атмосфере этого города, очень рано стал желтых до охристых.
признанным художником. Его широкому и Рафаэль работал при дво-
повсеместному признанию способствовали ре папы Юлия II, который зод-
как несравненное художественное дарование, чему Браманте заказал проект
так и обаяние личности Рафаэля, мягкой и перестройки древней базилики
уравновешенной. Святого Петра, Микеланджело Рафаэль. Портрет Юлия II
Гармония личности отразилась и в искус- — сооружение своей гробницы, Лондон. Национальная галерея
стве Рафаэля с его необыкновенной чистотой а затем роспись потолка Сик-

форм и совершенным равновесием реального стинской капеллы, Рафаэлю —
и идеального. Рафаэль также был известен как исполнение фресок в парадных
превосходный портретист. Созданные им об- помещениях папского дворца,
разы покоряют полнотой слияния реальных Станцах (итал. станца — «комна-
особенностей модели и идеального созвучия та»). Рафаэль скончался в возрас-
форм, линий, цвета. «Донна Велата» (дослов- те 37 лет, оставив многочислен-
но «женщина с покрывалом») притягивает ных последователей и учеников.
бездонной глубиной черных глаз и такого же
таинственного темного фона, на котором яв-
Станцы Рафаэля глобусом в руке) изображены представители
Роспись Станц, построенных в XV столе- математики и естественных наук. Перед левой
тии для размещения там учреждений папской группой, в позе глубокой задумчивости изо-
курии, была осуществлена Рафаэлем в течение бражен Гераклит — черты лица у этой сидя-
1509–1515 годов. Главные задачи росписи — щей фигуры напоминают Микеланджело.
утверждение догматов веры и прославление
католической церкви — получили чисто ре-
нессансное решение в образах, проникнутых
торжественно-величавым классическим ду-
хом.
Композиция «Афинская школа» с ее пер-
спективной симметрией, мерным чередовани-
ем сводчатых и зальных пространств — это
возвышенный рассказ о дружеской встрече
Семи Свободных Искусств.
Под сводами величественного Храма Фи-
лософии, возведенного в классических архи-
тектурных формах, представлены знамени-
тые мыслители древности, самые светлые умы
классической Греции, ведущие свободный,
открытый диспут.
Слева Сократ беседует с группой учени-
ков, а на переднем плане вокруг Анакреонта и
Пифагора располагаются философы и поэты.
Справа, возле Эвклида (измеряющего цирку-
лем геометрический чертеж) и Птолемея (с
Средства выразительности вами двух главных героев действия — седобо-
Впечатление динамики, исходящее от фре- родого степенного Платона (очень похожего
ски, основано, прежде всего, на том, что стро- на Леонардо да Винчи) и более импульсивного
гий и четкий ритм тяжелых архитектурных Аристотеля, вытянутая рука которого «воз-
элементов удивительно гармонично сочетает- вращает» перспективное устремление назад к
ся с очень теплой атмосферой, царящей среди зрителю.
действующих лиц.
Компоновка групп подчинена тому же яс-
ному ритму, которым исполнен торжествен-
ный строй сводчатой анфилады. Точка схода
перспективных линий находится между голо-
Сократ
Платон и Аристотель
Пифагор
Гераклит
Эвклид
Рафаэль. Афинская школа. 1510–1511. Фреска
Микеланджело
Фрески сикстинской капеллы 1. Отделение света от тьмы;
Микеланджело Буонарроти (Капрезе, 2. Сотворение светил и расте-
1475–1564, Рим) получил от папы Юлия II за- ний;
дание расписать фресками свод Сикстинской 3. Отделение тверди от воды;
капеллы в Ватикане, построенной при папе 4. Сотворение Адама;
Сиксте IV. В помещении капеллы и в наши дни 5. Создание Евы;
происходит собрание кардиналов римской 6. Грехопадение и Изгнание из
церкви для избрания понтифика. На протяже- Рая;
нии 1508–1512 годов художник, которому в тот 7. Жертвоприношение Ноя;
период было около тридцати лет, практически 8. Потоп;
в одиночку создал колоссальный фресковый 9. Опьянение Ноя.
цикл, посвященный основным событиям Вет- По сторонам от главных сцен
хого Завета. помещены изображения сивилл
В центральной части свода в прямоуголь- и пророков; в распалубках сво-
ном обрамлении содержатся изображения би- да показаны предки Христа, а на
блейских сцен: четырех угловых распалубках
— библейские истории: Юдифь
и Олоферн, Давид и Голиаф,
Наказание Амана, Медный Змий.
Язык форм видны «швы дневной работы»
Грандиозные образы библейской истории — участки, которые художник
размещены в иллюзорном архитектоническом старался заполнить за один день,
обрамлении, благодаря которому каждый эпи- в течение которого нанесенная
зод Священного писания получил особую под- штукатурка оставалась влажной.
черкнутость смыслового звучания. Расчистка фресковой росписи
Мощное телосложение и крепкая пласти- обнаружила на тонком верхнем
ческая моделировка фигур обнаруживают слое следы подготовительного
мышление скульптора. Персонажи роспи- рисунка, выполненного тонкими
сей представлены в сложнейших ракурсах, мазками чистых красок. Моде-
и здесь Микеланджело использовал все, что лировку светотенью Микелан-
было недоступно возможностям скульпту- джело усиливал сетью тонких
ры. Энергичными, ясно читаемыми линиями штрихов кистью.
Ливийская Сивилла. В изображении Микелан-
очерчены контуры одинаково мускулистых джело нашел удачную формулу, позволявшую
фигур и мужчин, и женщин. Колорит росписи передать круговое движение тела в пространстве
(прием контрапоста)
словно насыщен светом и строится на аккорде
зеленых, голубых, охристых, желтых и фиоле-
товых тонов.
Недавно осуществленная реставрацион-
ная расчистка выявила всю первоначальную
праздничность колорита.
Техника выполнения
Поверх грунта, составленного из известко-
вого раствора и пуццолана (сорт песка), нано- Фрагмент фигуры одного из пророков
сился еще один слой штукатурки, на котором
Микеланджело Лицо юноши,

Урок 6–7 Искусство эпохи Возрождения. Барокко моделированное градацией светотени
Микеланджело —
скульптор и архитектор
Новая Сакристия в церкви Сан-Лоренцо
была начата Микеланджело в 1520 году, в ней
предстояло разместить надгробия герцогов
Лоренцо и Джулиано Медичи.
В выразительном архитектурном декоре
капеллы Медичи особая роль принадлежит
профилированным карнизам, аркам и ко-
ринфским пилястрам, выполненным из тем-
ного мрамора, контрастирующего со светлой
поверхностью стен. Звучный контраст форм,
линий и цвета характерен для всего образного
мышления Микеланджело.
Это распространяется и на скульптуры,
расположенные на саркофагах. У надгробия
Джулиано — аллегории «День» и «Ночь». У
надгробия Лоренцо — «Утро» и «Вечер».
Пластический контраст выражается в
последовательном противопоставлении эле-
ментов скульптурной формы: тщательности Статуя в капелле Медичи «Вечер». Фрагмент
отделки одних ее участков и эффекта незакон-

ченности других. Также подчеркнут контраст
между плоскостями стены — то пустыми, то
наполненными рельефными деталями, вы- Отделка черным
зывающими напряженную игру света и тени. мрамором
Смысловое значение
Личности Микеланджело было присуще
остро драматичное восприятие действитель-
ности, нараставший трагизм которого в целом Горизонтальный
фриз
выходил уже за пределы ренессансного гармо-
ничного образа мира. В основе всех замыслов
художника — в живописи, скульптуре и ар-
хитектуре — лежит предельное напряжение
внутренних сил, явленное в динамике пласти-
Лоренцо Медичи
ческой формы.
Каждый образ, даже пребывающий в по-
«Утро»
кое, заряжен у него внутренней энергией,
определяющей движение эмоций и пластику «Вечер»
тела. Произведения Микеланджело облада-
ют универсальным значением, поскольку его Саркофаг
персонажам присущ вневременной характер.
Весь драматизм человеческого бытия Мике-
ланджело воплотил в пластических образах
дотоле невиданного совершенства.
Купол собора Святого Петра
С 1546 года Микеланджело занимался раз-
работкой проекта и возведением собора Свя-
того Петра, а также строительством ансамбля
Капитолия в Риме (обе работы были заверше-
ны после смерти автора). Для главного храма
католического мира он создал проект величе-
ственного купола. В его мощной пластической
форме почти физически ощутимо огромное
напряжение ребер, которые поднимаются к
фонарю, охватывая всю поверхность купола.
Их основания в тамбуре купола, оформлен-
ные сдвоенными коринфскими колоннами, в
контрасте с глубокими оконными проемами
являют могучую игру пластических сил.
Купол собора Святого Петра.
Диаметр – 42 м
Новые тенденции Прием контрапоста в соотношении различных
в искусстве Возрождения частей тела наглядно раскрывается в построении
аллегорической фигуры «День»
Творческие поиски художника Антонио
Аллегри (1489–1534), прозванного по месту
своего рождения Корреджо, в ряде тенденций
намного опережали свое время, предвосхитив
некоторые особенности искусства барокко.
В частности — создание головокружитель-
ных иллюзорных перспектив с безбрежной,
залитой светом небесной далью на сводах и
Джулиано Медичи,
представленный
в античных доспехах
куполах церковных построек. Великолепный
рисовальщик и знаток анатомии, Корреджо
мог изобразить человеческую фигуру в самом
сложном ракурсе и в самой причудливой позе,
не подвергая ее при этом деформации и ис-
кажению.
Купол собора в Парме

В куполе Пармского собора Корреджо на-
писал фреску «Рай». Парящими в стремитель-
ном вихреобразном движении облаков изо-
бражены святые и ангелы, возносящие Деву
Марию в царство света. В центре купола, куда
обращена эта пространственная «воронка»,
мистический, ирреальный свет кажется все бо- Корреджо. Рай. 1526–1530.
лее ярким, переходя в сферу трансцендентного. Фреска в куполе собора в Парме
Детали
Поверхность расписанного Корреджо ку-
пола переполнена огромным количеством фи-
гур, видимых в резком ракурсе снизу вверх,
причем по мере удаления в глубину они ста-
новятся все меньше и меньше, чтобы раство-
риться, наконец, в золотом сиянии в центре. В
центре небесного «кортежа» находится фигура
Богоматери, распахнувшей объятия в ожида-
нии встречи с сыном.
Вознесение Марии.
Фрагмент росписи купола в соборе Пармы
Нарушенная гармония
Со смертью Рафаэля закончился период
Высокого Возрождения. Многие молодые жи-
вописцы утратили веру в незыблемую гармо-
нию. Ими овладела мысль, что рациональные
законы искусства, покоящиеся на принципе
равновесия, более не пригодны для отобра-
жения подвижного, сотканного из противо-
речий мира — мира, в котором «распалась
связь времен». Так появляется на свет новое
течение, получившее название маньеризм, для
произведений которого характерно нарушение
композиционного равновесия и естественных
пропорций, а также экстатически подвижная
игра поз, цвета и света. Джулио Романо. Зал гигантов.
Художники-маньеристы стремились ото- 1525–534. Мантуя, Палаццо дель Те.
Тела поверженных гигантов, кажется, вот-вот
бразить новые ситуации и настроения, напря- «опрокинут» всю композицию.
Углы зала художник «замаскировал» фигурами
женные и динамичные. В росписях Палаццо гигантов, словно выходящих из стены, создав
дель Те (Мантуя) Джулио Романо прибегнул этим впечатление обрушивающихся небес –
безудержной, ничем не остановимой лавины
к перегруженной композиции и усложненным Якопо Понтормо. Положение во гроб.
1526–1528. Дерево. Флоренция
ракурсам. Для флорентийского зачинателя
маньеризма Якопо Понтормо (1494–1557) ха-
рактерны произвольность форм и пропорций,
субъективная трактовка насыщенного светом
цвета. Его композиции поражают выразитель-
ностью гибких контуров, чувством внутренне-
го смятения и глубокой тревоги.
• Культура ацтеков (XII–XVI века), вторг-
шихся с севера с племенами науа и разгро-
мивших тольтекскую культуру. Около 1325
года основали город Теночтитлан, имели
письменность, развитые формы изобра-
Культура и искусство Нового зительного искусства.
света Европейских завоевателей поразили изо-
В 1492 году Христофор Колумб открыл новый бражения местных божеств (которым прино-
континент, получивший позже название Аме- сились кровавые жертвоприношения), пира-
рика. В 1526 году в Мексике испанские кон- мидальные храмы, а также обширные поля
кистадоры стерли с лица земли древнюю ци- квадратной формы, предназначенные для ри- Подвеска из золота в виде
вилизацию ацтеков, от которой сохранилось туальных игр с мячом (пелота). человеческой фигуры
совсем немногое. Почти ничего не известно

и о более ранних культурах, существовавших
на обширных территориях Американского
континента. Важнейшими среди них были
следующие:
• Ольмекская культура (XIII–V века до н.э.)
названа по имени народа, населявшего
область на побережье Мексиканского за-
лива.
• Тольтекская культура (VII–XII века).
Ритуальная маска.
• Культура майя (IV век до н.э.–XV век н.э.), Тольтекская культура
развитая цивилизация с городами-госу-
дарствами Чичен-Ица, Майяпан, Ушмаль.
Паленке (Мексика) – центр майя в Чиапасе.
Справа возвышается пирамида, получившая название
«Храм надписей», под которой была обнаружена богатая гробница

Древние цивилизации в Андах
От культуры племен, населявших терри-
торию Анд в Южной Америке, остались следы
в виде большого количества драгоценных из-
делий из золота.
Во время завоевательных походов испан-
цы захватили все золото группы племен инков
района Куско, в южноперуанских Андах и рас-
плавили его, чтобы отправить в метрополию.
Так погибло множество драгоценных произ-
ведений искусства. Кроме редких ювелирных
изделий, от древних народов Южной Америки
сохранились различные керамические изде-
лия, в частности ритуальные вазы, связанные
с религиозными представлениями племен.
Культура Химу (Перу). Культура Хорреа (Эквадор).
Все изображения на вазах — будь то че- Золотой нож для ритуальных Глиняная ваза в форме собаки
ловеческие фигуры или фигуры животных — жертвоприношений
были связаны с магическими обрядами.
Ольмекская культура.
Каменная скульптура игрока в мяч отличается
редкой пластической выразительностью
пафоса композиции должны
были вдохновлять верующих на
сопереживание действию,
примеры христианских добро-
детелей — настраивать на нрав-
Барокко ственное совершенствование.
В лютеранской церкви от-
В XVI веке мир сильно изменился. Великие казались от культа святых, но в
географические открытия имели роковые по- искусстве католической Европы
следствия для старых торговых городов Ита- почитанию популярных в на-
лии, благосостояние которых зиждилось на роде мучеников, отцов Церкви,
средиземноморской торговле с Востоком. основателей монашеских орде-
Усиление крупных европейских госу- нов уделялось особое внимание.
дарств и их военные вторжения в Италию, а Широко использовались детали,
также начало протестантской Реформации, взятые из обычной жизни, чтобы
вызвавшей глубокие социальные потрясения, сюжет воспринимался как совре-
создавали атмосферу нестабильности, гло- менный, а не относящийся к да-
бальных и катастрофических перемен. лекому и неведомому прошлому.
Искусству предстояло решать новые ду-
ховные проблемы. Тридентский собор ознаме-
новал начало католической Контрреформации.
Ее программа ориентировала на убедитель-
ное изложение истин веры средствами искус-
ства — изложение эмоциональное, понятное
широким массам, «доходящее до каждого».
Многофигурные, исполненные динамики и
Барокко
Нормы, рекомендованные искусству деятеля- 1751 Начало издания во Франции «Энцикло-
ми Контрреформации, дали толчок развитию педии», ставшей толчком к распространению
нового живописного стиля — барокко. идей Просвещения в Европе.
1776 Образование независимого государства
История, культура, общество — Соединенных Штатов Америки.
1600–1617 Основание крупных компаний по 1789 Начало Великой французской револю-
торговле с Ост-Индией и Вест-Индией. По- ции.
явление в Европе новых товаров и продуктов. 1793 Казнь на гильотине короля Франции
1610 Кончина Караваджо, великого новатора Людовика XVI.
европейской живописи. 1798 Египетский поход Наполеона Бонапарта.
1613 Воцарение на российском престоле Ми-
хаила Романова, основателя новой династии.
1633 Кончина Уильяма Шекспира.
1618–1648 Тридцатилетняя война с участием
крупнейших европейских государств.
1633 Суд инквизиции над Галилеем.
1645 Открытие Австралии.
1661 Начало правления короля Франции Лю-
довика XIV («Король-солнце»).
1682 Открытие Ньютоном закона всемирного
тяготения.
1689 «Билль о правах», закрепивший установ-
ление в Англии конституционной монархии.
1750 Комедия-манифест «Комический театр»
и пьесы Карло Гольдони, реформатора ита-
льянского театра.
Барокко
XVII век жественной среде Вечного горо-
Термин «барокко» обозначает искусство, да, ставшего в XVII веке местом
тяготевшее, с одной стороны, к грандиозной паломничества художников со
торжественности «большого стиля», к мас- всех концов Европы, беспредель-
штабной зрелищности и величавой пышности, ным авторитетом обладал архи-
с другой — к динамизму и напряженности об- тектор, живописец и скульптор
разов. Для стиля барокко характерны необыч- Лоренцо Бернини (1598–1680).
ные пространственные эффекты с театрализо- Колоссальным размахом и пыш-
ванным совмещением реальности и иллюзии. ностью отличаются созданный
Своды барочных церквей украшают фрески, Бернини бронзовый балдахин
на которых показаны божественные выси, на- над главным алтарем собора
полненные бурным движением небесных пер- Святого Петра, кафедра и обрам- Бачиччо (Джовани Баттиста Гаулли, 1639–1709).
Триумф Христа. Фреска плафона
сонажей. На фреске Бачиччо вереницы фигур ленная колоннадами площадь
втянуты в мощный и неудержимый поток цен- перед собором. Балдахин во-
тростремительного движения, восходящий к площает собой синтез искусств,
ослепительному сгустку яркого света в центре поскольку органично соединяет
композиции, где помещена монограмма Хри- в себе элементы архитектуры,
ста. Свет, нисходящий с неба, символизирует скульптуры и чисто барочной
божественную благодать, и его в полной мере пространственной сценографии.
вкушают души праведников. В этом произведении, сияющем
позолотой, нашли выражение те-
Стиль барокко ологические доктрины и религи-
Самые смелые художественные решения, озные догматы, которые в эпоху
которыми отмечено развитие стиля барок- Контрреформации католическая
ко, появились в Риме. Многие из них были церковь стремилась насаждать
связаны с заказами папского двора. В худо- в умах верующих. Для этого
Барокко
Бернини использовал сложный язык аллего-
рических иносказаний и символов. Напре-
стольный балдахин сразу привлекает к себе
внимание того, кто входит в грандиозный неф
собора Святого Петра. В апсиде за балдахином
находится большое овальное окно с рамой из
позолоченной бронзы — переплет имеет фор-
му расходящихся лучей. В центре изображен в
виде голубя Святой Дух. Свет, проникающий
через этот oculus — подлинно «Всевидящее
око Господа», — знаменует собой полноту
божественной благодати. Прямо под ним на-
ходится кафедра Святого Петра, символизиру-
ющая мудрость наместницы Божьей на земле
— католической церкви. В едином порыве,
спиритуализм которого исполнен театральной
аффектации и пространственной динамики,
втягивающей в себя и зрителя, соединяются
ангелы и святые отцы Церкви.
Барокко
Язык символов
Художественное восприятие созданного
Бернини балдахина будет неполным, если не
обратиться к прочтению отдельных символи-
ческих деталей. Четыре витые колонны весьма Бронзовый
навес Папская тиара
внушительных размеров поддерживают сень
балдахина. Согласно преданию, точно такими
же были колонны легендарного храма Соло- Геральдические
мона в Иерусалиме (X век до н.э.). Мощные пчелы рода
Барберини
стволы бронзовых колонн увиты у Бернини
побегами неувядаемого лавра, символизиру-
Витые
ющего торжество и славу апостола Петра — колонны
христианского мученика и первого римского «Храма
Соломона»
епископа, покровителя папской власти. Освещенный
Бронзовая сень балдахина воспроизво- окулус
дит покрывало, предохраняющее во время
торжественных процессий евхаристию. Его
Кафедра
причудливая форма напоминает нарядный Святого Петра
Статуя святого
церемониальный навес, под которым появля- Августина
лись перед подданными древние правители.
Считается, что металл для отливки гигант-
ского балдахина римского собора был получен
из переплавки античных бронзовых украше-
ний, снятых с римского Пантеона.
Пчелы — геральдический знак рода Барбе-
рини, из которого происходил папа Урбан VIII.
Барокко
Джон Лоренцо Бернини
Джон (Джованни) Лоренцо Бернини выступал
не только как автор грандиозных проектов ар-
хитектурно-декоративной сценографии вроде
бронзового балдахина в соборе Святого Пе-
тра. Блестящий мастер ваяния, он выполнил
для кардинала Боргезе скульптурную группу
«Аполлон и Дафна», отличающуюся необык-
новенным совершенством пластической мо-
делировки.
Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна.
1622–1625. Мрамор
Сюжет
Сюжет заимствован из «Метаморфоз»
Овидия. Бог Аполлон, влюбившись в нимфу
На схеме показана «открытая» композиционная
Дафну и желая овладеть ею, преследовал и структура, лежащая в основе скульптурной
почти настиг ее, когда та попросила богов о группы Бернини
спасении и была тут же превращена в лавровое

дерево.

Основу композиции в произведениях Бер-
нини составляют дугообразные линии, парал-
лельные и пересекающиеся. Невозможно пове-
рить, что эта статуя первоначально была всего
лишь массивным каменным блоком, откуда ее
и «извлек» своей творческой волей скульптор.
Поверхность белого мрамора обработана с
предельной тщательностью, лишающей ма-
териал его природных характеристик. Фор-
мы скульптуры создают иллюзию движения,
Аполлон Бельведерский.
эмоционального порыва, которым охвачены Греческая скульптура IV в. до н.э.
персонажи. Бернини, разумеется, знал эту статую, с XVI
столетия находившуюся в собрании Ватикана
Детали
Фигура юной и прекрасной Дафны уже на-
чинает покрываться древесной корой, нежные Аполлон и Дафна.
Фрагмент скульптурной группы
пальцы, будто на глазах зрителя, превраща-
ются в побеги и ветви лавра. Длинные волосы
нимфы, еще развевающиеся от стремитель-
ного бега, соединяются с распускающимися
листьями. Бернини столь виртуозно варьирует
приемы обработки мрамора, что создается
почти осязательное ощущение соответствую-
щей поверхности — живой кожи, древесного
ствола или струящихся прядей волос.

Барокко в Риме
В 1629 году Лоренцо Бернини был назна-
чен главным архитектором собора Святого Пе-
тра и управляющим всеми художественными
работами при папском дворе.
В 1657–1663 годах он занимался рекон-
струкцией Пьяцца Сан-Пьетро — грандиоз-
ной (340 х 240 м) площади перед главным со-
бором католического мира.
Площадь Святого Петра:

распахнутые объятия
Это место — один из самых известных Джан Лоренцо Бернини. Пьяцца Сан-Пьетро.
памятников мира, притягивающий людей со 1657–1663. Колонные портики образованы четырьмя рядами классических колонн, число которых
составляет 284
всего света. Обрамляющая площадь огромная
колоннада представляет собой разомкнутый
эллипс и задумана как символическое пригла-
шение, принятие Церковью всех приходящих
в ее лоно. Гигантские колонны из травертина
несут тяжелый антаблемент, увенчанный
статуями многочисленных святых (всего их
140). Посредине колоссального эллипса, строго
по центральной оси, возвышается древнееги-
петский обелиск (высота свыше 25 м), приве-
зенный в Рим из Фив и установленный в 1586
году. Его фланкируют два барочных фонтана.
Вид портика Бернини

Барокко в Турине
В Турине в архитектурных постройках
Гварино Гварини барочная динамика форм
достигает апогея, соединяясь в то же время
с изощренной логикой композиционного ре-
шения.
Капелла Санта-Синдоне в Туринском со-
боре — самое известное произведение Гварини Ф. Барочелли и Г. Гварини.
— была сильно повреждена при пожаре 1997 Паллаццо Карньяно, фасад.
Пространственный размах и обилие текучих, как
года. Конический купол капеллы является правило, криволинейных форм – характерная
подлинным чудом инженерной мысли, пред- черта архитектуры барокко
ставляя собой сложную структуру из арок,

пересекающихся наподобие прутьев в корзине.
Выполненные из позолоченной бронзы лучи
со звездами, украшавшие до пожара верх ку-
пола, символизировали божественный свет,
нисходящий свыше.
Другим значительным произведением Гва-
рино является Туринское палаццо (дворец)
Кариньяно. В центральной, эффектно изогну-
той части дворца находится двойная лестни-
ца. Красивый изгиб кирпичной стены фаса-
да дворца создает насыщенный светотеневой Гварино Гварини. Купол капеллы Санта-Синдоне.
1668–1694. Турин, собор
контраст, подчеркнутый глубокой нишей над
балконом в центре. Карниз крыши и другие
горизонтальные элементы постройки следуют
волнистой линии изгиба фасада.
Схема построения купола Гварини снаружи

Свет,
высочайшего благородства, че- моделирующий объемы Старуха-паломница
ловечности и огромного состра-
дания.
Караваджо действовал во-
преки сложившимся установ-
Караваджо кам религиозной живописи, и
представители Церкви считали
Смелым новатором на рубеже XVI–XVII веков его картины слишком грубыми,
выступил Микеланджело Меризи (1571–1610), чересчур простонародными. Бо-
прозванный Караваджо по названию городка гоматерь часто предстает у него
в Ломбардии, где он родился. Его произве- в облике юной крестьянки, а по-
дения, созданные за весьма краткий период читаемые народом святые — не-
(около двадцати лет), составили эпоху в исто- уклюжими мужланами.
рии мирового искусства. Драматическая сила
образов, лаконизм и простота его живописи Свет и тень: резкий контраст
поражали современников и волновали вооб- Мощные светотеневые кон-
ражение художников, как в самой Италии, так трасты составляют основу живо-
и за ее пределами. писного языка Караваджо. Свет
в его картинах — это не яркий
Освобождение от декоративности солнечный свет, а интенсивное
Принципиальная особенность живопи- локальное освещение, резко вы-
си Караваджо — острое ощущение достовер- хватывающее фигуры из окру-
ности и реалистической глубины изображе- жающей тьмы. Караваджизм, как
ния. Своих героев он писал с натуры, ничуть назвали созданную итальянцем
не приукрашивая позировавших ему людей, художественную систему, ис-
однако это не помешало ему создать образы пользовал контрасты света и Микеланджело Меризи да Караваджо.
Мадонна ди Лорето
тени для монументализации и
героизации мира обыденного и Босые и грязные, покрытые мозолями
повседневного. ступни паломника почти «прорывают»
картинную плоскость
Караваджо
Достоинство простых людей На землю опускается вечер.
В алтарном образе «Мадонна ди Лорето» Легкокрылый ангел игрой на
дан нетрадиционный образ Марии с младен- скрипке услаждает отдых мла-
цем Христом, стоящей на пороге «святого до- денца Христа, Марии и Иосифа,
мика» в Лорето, скромные стены которого по- которые бежали от царя Иро-
крыты облупившейся кое-где штукатуркой. да. Святой Иосиф старательно
Двое паломников в благоговении опуска- держит перед ангелом ноты —
ются на колени перед Богоматерью и крепы- мелодия записана в них так от-
шом младенцем. Лицо пожилой женщины четливо, что ее может прочесть
Караваджо. Отдых на пути в Египет.
изборождено морщинами, босые ступни ее и сыграть не только ангел, но и 1599. Холст, масло
спутника — единственная деталь на переднем зритель.
плане картины, и именно их во всей непри-
глядной реальности выхватывает из мрака
луч света. Этот прием неизменно вызывал не-
годование у тех, кто считал произведения Ка-
раваджо неприличными до кощунства.
Однако выражение лица Марии согрето
самым теплым и нежным чувством, а в лицах
пилигримов светятся искреннее благоговение
и непоколебимая вера.
Музыка, утешение души

«Отдых на пути в Египет» относится к чис-
лу ранних картин Караваджо. Свет не проти-
востоит здесь тьме фона, а мягко заполняет
изобилующий растительностью пейзаж.
Скрипка, изготовленная Ноты фламандского гимна на стихи из библейской

Николо Амати (1596–1684). Флоренция «Песни песней» свидетельствуют об интересе мо-
лодого Караваджо к религиозной музыке
Караваджо
тическую независимость. Интен-
сивная морская торговля стала
основой их экономического про-
цветания. Полное представление
об уровне и стиле жизни в гол-
Вермеер и Веласкес ландских городах дают изобра-
жения домашних интерьеров.
Реформация привнесла много нового в рели- Крупнейшим мастером этого
гиозную жизнь Европы: простота церковных жанра был Ян Вермеер Делфт-
обрядов и личное благочестие пришли на сме- ский (1632–1675).
ну пышному католическому богослужению.
Борьба с «идолопоклонством» нанесла невос- Иконография
полнимый урон убранству старинных церк- Персонажи картины «Офи- Ян Вермеер. Офицер и смеющаяся девушка
вей, многие алтарные картины погибли. цер и смеющаяся девушка» пред-
Основную массу заказчиков в протестант- ставлены в типично голландском
ских странах составляли представители торго- интерьере. Отодвинутые в левый
вого сословия и простые горожане. Картины угол комнаты, они освещены
украшали частные интерьеры, и покупатели мягким светом неяркого север-
желали видеть в них отображение близкой и ного солнца, который струится
понятной им повседневной жизни. Это опре- через приотворенное окно. Муж-
делило выделение в самостоятельные жанры чина, одетый в парадный офи-
бытовых образов и натюрморта. церский костюм, сидит у стола,
глядя на свою молодую собесед-
Ян Вермеер ницу, лицо которой выражает
В середине XVII века северные нидер- полное удовлетворение ходом
ландские провинции обрели, наконец, поли- их беседы. На стене висит карта
Вермеер и Веласкес
голландских провинций, ставшая привычной Вермеер блестяще владел
в частных домах во времена борьбы за неза- всеми нюансами перспективно-
висимость. Ее присутствие объясняет радость го построения, создавая класси-
девушки — ее гость или долгожданный жених, чески ясные композиции. Ощу-
или тот, кто привез ей известие от родных из щение глубины и трехмерности
дальних мест. Зрителю предоставляется воз- в его картинах перерастает в
можность самому выбирать обстоятельства острое чувство одухотворенной
жизни героев картины. пространственной среды, напол-
ненной живой вибрацией света и
Средства выразительности воздуха.
Магия света — первое, что завораживает в
картинах голландских мастеров XVII века, и,
прежде всего, Вермеера Делфтского. Он тща-
тельно «режиссировал» распределение осве-
щения. На схеме показаны основные потоки
света, падающего на сидящих за столом людей.
Девушка освещена хорошо, тогда как фигура
мужчины расположена против света. Звучные
контрасты цвета, выявляемого и подчерки-
ваемого светом, — характерная особенность
живописной манеры Вермера. Затемненный
силуэт на переднем плане с глубоким звучани-
ем красного и черного сменяется празднично-
звонким, светоносным аккордом золотистого,
черного и белого в фигуре девушки, занимаю-
щей средний план.
Диего Веласкес
В XVII веке культура Испании достигла
наивысшего расцвета. Испанцы ездили об-
учаться в Рим, знакомились с другими ита-
льянскими школами или же вдохновлялись
полотнами итальянских мастеров, широко
расходившимися по всей Европе. Крупней-
шим представителем испанской живописи
XVII века является Диего Веласкес (1599– 1660)
— придворный художник короля Филиппа
IV. Смелость композиционных решений со-
четается у него с глубоким проникновением
в характер модели, а тонкое чувство колори-
стической гармонии спустя два века стало од-
ним из толчков к художественным исканиям
Э. Мане и импрессионистов. Одно из самых
знаменитых произведений Веласкеса — груп-
повой портрет «Менины» (Семья Филиппа
IV), включающий членов королевской семьи,
придворных и самого художника.
Иконография мальчик, который пинает ногой дремлющего

Посреди группы придворных стоит на- пса. Все они пришли в мастерскую художника,
следница престола инфанта Маргарита. Ее чтобы понаблюдать за его работой. Изобрази-
сопровождают придворные дамы (самые мо- тельное пространство — это сценическая пло-
лодые, отсюда слово «менины»), карлица и щадка, разомкнутая в эту сторону от передней
плоскости картины. Зритель, исключенный из королевской четы и двух при-
«диалога» с изображением (его место оказыва- дворных. И как зеркало «рас-
ется занятым королевской четой, отражение крывает» картинную плоскость,
которой видно в зеркале, висящем на задней так дверь, распахнутая в глуби-
стене, вдруг понимает, что подлинным содер- не, обнаруживает еще один про-
жанием этой картины является не сценка из странственный слой — лестницу
дворцовой жизни в мадридском Алькасаре, а и стоящего на ней гофмаршала
раздумья о подражательной природе живопи- Хосе Ньето. При таком строго
си, ее возможностях и границах. У левого края выверенном построении про-
картины художник поместил автопортрет, странства персонажи не кажутся
представив себя за своей обычной работой, и скованными: напротив, все они
в какой-то момент мы догадываемся, что по- будто застигнуты в конкретное
вернутый к нам обратной стороной огромный мгновение быстротекущей жиз-
холст — это еще не законченная картина Ме- ни; этому вторят энергия мазка,
нины, а может быть, образ всей скоротечной столь ярко отличавшая зрелую
жизни, мгновения которой останавливает ис- манеру Веласкеса, и тонкость
кусство живописи. цветовых модуляций, выявляе-
мых нюансами.
Композиция картины отличается тонкой
продуманностью. Зритель последовательно
«осваивает» разные пространственные зоны,
фиксируемые с левой и правой сторон — краем
закрепленного на мольберте холста и собакой,
фигурами инфанты с фрейлиной и карлицы с
мальчиком, Веласкеса и стоящей фрейлины,
Поэзия свечи
Еще на рубеже XV–XVI веков художни-
ки заинтересовались передачей эффектов не-
обычного освещения: Гертген тот Синт Янс в
Нидерландах и Корреджо в Италии незави-
симо друг от друга попытались передать ми-
стический свет, идущий от младенца Христа,
в композиции «Рождество» (Святая ночь). В
творчестве Эль Греко (Доменико Теотокопули,
1541–1614) этот мотив получил последователь-
ное и целенаправленное образное воплощение.
В картине «Мальчик, зажигающий свечу» на
лице подростка появляются необычные, та-
инственные тени.
Эффекты искусственного освещения ши-
роко разрабатывались Караваджо и его после-
дователями. Художники XVII века неутомимо
исследовали его изобразительные и эмоцио- Французский живописец Жорж
нальные возможности. Наличие единствен- де Латур (1593–1652) часто ис-
ного источника света вроде пламени свечи пользовал мотив свечи или фа-
создает совсем иные пространственные и об- кела в своих ночных сценах. В
разные ощущения, чем яркий солнечный свет. религиозной картине свет, пре-
При том, что световые лучи распространяются одолевающий густой мрак окру- Фрагмент картины
с изображением
во все стороны, из-за малой интенсивности жающего пространства, вы- источника света и
схема
они достигают лишь ближайших предметов, ступает носителем духовного
сам же свет кажется горячим и однотонным. начала.
Рембрандт
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), ют причудливые тени, отбрасы-
голландский живописец, рисовальщик и ваемые Святой Анной и колесом
офортист — является величайшим масте- ее прялки. Источника света за
ром мирового искусства. В своем искусстве фигурой Марии не видно, и ка-
он стремился преодолеть внешнюю оболочку жется, что его излучает книга в
действительности, воплотив нечто большее — руках Богоматери — Священное
«истину», высшую духовную правду, которую Писание, свет божественной ис-
Жорж де Латур. Нахождение Святого Себастьяна
он прозревал внутренним видением художни- тины. Святой Ириной. Холст, масло
ка, раскрывая как тайну бытия. В его произ-
ведениях пространство окутано густой тенью,
сквозь которую пробивается слабый луч света,
рождая атмосферу сосредоточенного покоя,
умудренного приятия жизни.
В картине «Святое семейство» действие
происходит вечером, развертываясь в интерье-
ре бедного, судя по обстановке, голландского
дома. Не различимые в полутьме границы по-
мещения придают пространству волнующую
таинственность, которую еще больше усилива-
Рембрандт.
Святое семейство.
Холст, масло
Рембрандт
Натюрморт билия съестного, играли, скорее
Жанр натюрморта, отображавший реаль- всего, роль психологической «от-
ный мир окружающих человека вещей, за- душины», избавлявшей от навяз-
нял исключительно важное место в живописи чивого в ту пору страха перед
XVII века. Натюрморт – это тихая, неподвиж- нуждой и бедностью. Художник
ная жизнь неодушевленных предметов (на- Эваристо Баскенис (1617–1677),
пример, фруктов, цветов, музыкальных ин- работавший в ломбардском горо-
струментов, посуды и так далее), размещенных де Бергамо, выполнял натюрмор-
в реальном пространстве. ты для состоятельных и утончен-
«Постановка» — основной компонент об- ных заказчиков, нередко, как и
разной системы натюрморта: характер «диа- он, — любителей музыки. Его
лога», который ведут между собой предме- картины представляют целую
ты, — суть композиционной организации и галерею разнообразных музы-
главная тайна натюрморта, в котором жизнь кальных инструментов.
раскрывает себя с новой стороны. Самостоя-
тельные изображения неодушевленных пред-
метов встречались и в искусстве Древнего
Рима, но настоящую образную глубину и не-
редко подлинно философское звучание на-
тюрморт получил в живописи эпохи барокко,
прежде всего — в творчестве итальянских и
фламандских мастеров. Изображение цветов
и фруктов часто таило в себе иносказательно-
аллегорический или морализаторский смысл,
а столь популярные фламандские натюрморты
со столами и кухнями, ломящимися от изо-
Рембрандт
Картину «Корзина с фруктами» Караваджо
написал на нейтральном светлом фоне, изо-
лировав тем самым фруктовый натюрморт,
занимающий передний план, от окружающего
пространства. Фрукты, соединенные волей ху-
дожника, являются главными «героями» этой
картины. В изображении червивого яблока не-
которые исследователи усматривают намек на
бренность и недолговечность всего земного.
Так натюрморт, составленный из обычных
предметов, превращается в назидательную
аллегорию. Караваджо. Корзина с фруктами. Около 1600. Фрагмент с яблоком
На картине фламандского художника по- Холст, масло
суда и съестные припасы аккуратно распре-

делены по поверхности стола и изображены с
предельной тщательностью в «регистрации»
их конкретной материальной природы.
Флорис ван Дейк (1575–1651).

Натюрморт
Рембрандт
ХVIII век
Расцвет абсолютизма в Западной Европе в
XVII–XVIII веках совпал с господством сти-
ля барокко. Тяготение последнего к парад-
ной монументальности и прихотливому раз- Пьемонтская мебель с интарсиями из слоновой кости.
Замок Ступиниджи близ Турина
нообразию как нельзя лучше отвечало идее
неограниченной светской власти. Архитек-
тура, основа синтеза искусств, имела нюан-
сы «большого стиля». В Версале, загородной
резиденции французского короля Людовика
XIV, ставшей эталоном для всех европейских
дворов, — пространственный размах барокко
проявился в осевой планировке грандиозного
дворцово-паркового ансамбля с его бассейна-
ми, фонтанами и скульптурами.
Архитектура версальских дворцов, по-
строенных зодчими Луи Лево и Жюлем Ар-
дуэном — Мансаром, являет собой пример
высших достижений величавого и изощренно- Главная аллея Версальского парка с бассейном Аполлона
элегантного французского классицизма.
ХVIII век
Дворцовая архитектура
Дворцовая архитектура, великолепные
парки с фонтанами, декоративное убранство
интерьеров и пышный придворный церемо-
ниал составляли важную сторону жизни ев-
ропейских монархий и часть государственной
политики, в задачу которой входило прослав-
ление правящей династии. Придворное искус-
ство воплощало идею могущества монархии,
ее несокрушимой власти и богатства страны.
Роскошь и грандиозный масштаб были при- ведены монастырь Суперга (1715–1731) и замок
званы поражать всех тех, кто не входил в крут Ступиниджи (1729–1734) близ Турина, фасад
земных избранников. и лестница Палаццо Мадама (1718–1721). Пла-
нировка дворца Ступиниджи отличается изо-
Замок Cтупиниджи гнутыми очертаниями фасада с обширным
Резиденции правителей часто располага- парадным двором и прихотливостью общего
лись за пределами столиц, являясь местом силуэта, в котором выделяется большой купол
отдыха их знатных владельцев.Итальянские над танцевальным залом. Над ним возвышает-
зодчие создали подлинные шедевры такого ся бронзовая фигура оленя работы скульптора
рода сооружений, в которых природа тесно Франческо Ладатте. Хорошо видная издалека
связана с архитектурой. Замечательный зод- — она служит эмблемой охотничьего замка.
чий Филиппе Ювара (Мессина, 1678–Мадрид, В густом парке близ дворца некогда обитали
1736), уроженец Сицилии, в течение 20 лет олени, предназначавшиеся для королевской
работал для герцога Савойского Витторио охоты.
Амедео II, первого правителя Сардинского ко- Король Неаполя и Сицилии Карл Бур-
ролевства (с 1720). По его заказам Юварой воз- бонский в 1752 году заложил первый камень
ХVIII век
палаццо, не уступавшего по грандиозности плафонов. Особенно прославил-
французскому Версалю и дворцам Санкт- ся Джандоменико Тьеполо.
Петербурга. Строительство Королевского
дворца в Казерте осуществлял зодчий Луиджи Живопись Тьеполо
Ванвителли (1700–1773). Центр композиции, Искусство Тьеполо отли-
соединяющий все крылья огромного двор- чается неповторимым блеском
ца, образован восьмигранником, к которому фантазии в воплощении разно-
примыкает главная лестница. Центральный образных сюжетов — мифоло-
вестибюль парадного этажа, ведущий к двор- гических, религиозных, исто-
цовой капелле и королевским апартаментам, рических. Прекрасно усвоив
со стороны лестницы оформлен тремя вели- достижения венецианской жи-
чественными арками. Позади дворца откры- вописной школы, он создавал
вается парк, который прорезан великолепным масштабные композиции, в ко-
каскадом спускающихся с холма бассейнов, торых динамичные группы фи-
украшенных скульптурой. гур свободно распределены на
просторах бескрайней синевы
Закат Венецианской республики небесного купола.
Джованни Батиста Тьеполо (1694–1770) Тьеполо, исключительно
был самым крупным художником «Яснейшей» одаренный колорист и рисоваль-
— так официально именовалась Венецианская щик, воссоздал мир античной
республика в XVIII веке, когда мощь «жем- мифологии, найдя для этого но-
чужины Адриатики» заметно пошла на убыль. вые живописные формы, а также
Сыновья блестящего венецианского мастера своеобразно представил в алле-
— Джандоменико и Лоренцо — были незаме- горических сюжетах представ-
нимыми помощниками мастера в выполнении ления своего времени. Наследие
грандиозных фресковых циклов и росписей Тьеполо и его мастерской огром-
Джовани Баттиста Тьеполо.
Слава побеждающая Время.
1743
ХVIII век
но: фрески Палаццо Лабиа, дворца Редзонико Каналь, 1697–1768), его племян-
и церкви Джезуати в Венеции, виллы Вальма- ник и ученик Бернардо Беллот-
рана близ Виченцы, архиепископской рези- то, также носивший прозвище
денции в Вюрцбурге и королевского дворца в Каналетто (1720–1780), а также
Мадриде, а также циклы картин и офортов. Франческо Гварди (1712–1793).
На картине Антонио Каналет-
Сельская идиллия то венецианский Дворец Дожей
На загородной вилле Вальмарана Тьеполо и площадь Сан-Марко запечатле-
в 1757 году создал ряд живописных изобра- ны со стороны Большого канала.
жений на тему сельской жизни и крестьян- Справа виден корабль Буцентавр,
ского труда. Костюмы персонажей и мотивы личная галера венецианского
пейзажа при всей театрализации отличаются дожа, в окружении многочислен-
большой достоверностью. ных, празднично убранных гон-
дол. Как и многие другие вене-
Венецианская ведута цианские художники, Каналетто
В XVIII веке возник обычай коллекцио- пользовался камерой-обскурой Джандоменико Тьеполо.
Сцена из сельской жизни.
нировать виды различных городов, что дало — далеким предком фотографи- 1757
толчок развитию архитектурного пейзажа, ческого аппарата. Затемненная
так называемой ведуты (итал. veduta — «уви- коробка с небольшим отверстием
денная», а также «взгляд»). Ведута отображала содержала в себе целую систему
основные достопримечательности города, линз и зеркал, с помощью кото-
его красивейшие здания и площади. Эти кар- рых изображение проецировалось
тины пользовались неизменным спросом у на стеклянную пластину. С этой
иностранцев, посещавших Италию. В Венеции пластины художник в полутем-
сложилась целая школа живописцев, работав- ной комнате срисовывал перспек-
ших в жанре ведуты. Самыми яркими ее ма- тивную проекцию памятников и
стерами были Каналетто (Джованни Антонио зданий.
ХVIII век
Эпоха Ренессанса. XV-XVI века н.э.
Ренессанс (Возрождение) — эпоха перехода
от Средневековья к новому времени (XV–XVI
века), сформировавшая свой архитектурный
стиль. Во многом взгляды архитекторов вер-
нулись к античным традициям. Развивается
теория архитектуры, зафиксировавшая иде-
альные принципы строительства, актуальные
и по сей день.
Появление богатых частных заказчиков
рождает удивительные образцы гражданской
архитектуры (например, палаццо Медичи во
Флоренции), богато украшенные колоннами и
пилястрами, роскошно декорированные изну-
три и окруженные огромными парками. В это
время во Франции появляется популярный и
сейчас архитектурный тип замка: «шато».
Эпоха Ренессанса. XV-XVI века н.э.

Барокко. XVI-XVII века н.э.
Барокко — великолепный, пышный и парад-
ный стиль, возникший в XVI веке. Был повсе-
местно распространен до XVIII века.
Ему свойственна яркость, соединение раз-
ных фактур по принципу контраста, живопис-
ность, игра светом и тенью, интерес к иллю-
зиям, богатый декор, легкий, наполненный
светом и воздухом в южном варианте (като-
лические Италия, Франция), более массивный,
грубоватый в северных протестантских цер-
ковных шедеврах Германии, Нидерландах, Ве-
ликобритании. В русском варианте представ-
лен нарышкинским барокко, в котором ясно
читаются черты византийской архитектуры.
До сих пор остается популярным при созда-
нии парадных, представительских интерьеров.
Барокко. XVI-XVII века н.э.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
УРОК 6–7.
ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.
БАРОККО
Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов Составлено по материалам книг, учебников, журналов
запрещено. Согласование использования произведений или их фраг- и интернет-ресурсов
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника.
Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-

ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.

II Urok 06 07 Rus 1560411600

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

II Urok 06 07 Rus 1560411600

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

История искусства

Урок 6–7 Искусство эпохи Возрождения. Барокко

да Паникале (заказчиком был Феличе Бран-

Композиционная схема фрагмента фрески

художников к чрезмерному увлечению слож-

Карло Кривелли. Благовещение. Лондон. Национальная галерея.

Перспективная схема картины

Эта картина по праву считается одним из Амур Зефир

Меркурий Три грации Венера Флора

тектуры Возрождения. Он создал новый язык трастируют стройные колонны Классические

жаемым портретом, иносказательное значение

вливается чарующе мягкий свет, окутываю-

Леонардо да Винчи. Подготовленный рисунок для «Тайной вечери».

Чинквеченто. Венецианская школа

Джорджоне. Гроза. 1505. Холст, масло

Рафаэль. Донна Велата. 1515–1516.

Чинквеченто. Венецианская школа

стве Рафаэля с его необыкновенной чистотой а затем роспись потолка Сик-

Рафаэль. Афинская школа. 1510–1511. Фреска

Микеланджело Лицо юноши,

отделки одних ее участков и эффекта незакон-

Купол собора в Парме

совсем немногое. Почти ничего не известно

Культура и искусство Нового света

были связаны с магическими обрядами.

спасении и была тут же превращена в лавровое

Джон Лоренцо Бернини

Джон Лоренцо Бернини

Площадь Святого Петра:

Джон Лоренцо Бернини

ставляя собой сложную структуру из арок,

Схема построения купола Гварини снаружи

Музыка, утешение души

Скрипка, изготовленная Ноты фламандского гимна на стихи из библейской

Иконография мальчик, который пинает ногой дремлющего

суда и съестные припасы аккуратно распре-

Флорис ван Дейк (1575–1651).

Эпоха Ренессанса. XV-XVI века н.э.

Барокко. XVI-XVII века н.э.

Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-

Вам также может понравиться