II Lesson 4 Iskusstvo Vostoka 1491554663

История искусства
Урок 4
Искусство Востока
Искусство исламских стран

Искусство Китая
Искусство Японии
Содержание
Искусство ислама . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Искусство Японии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Каллиграфия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Архитектура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Шамаиль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 Живопись . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Арабески . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 Аниме и манга . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Архитектура и градостроительство . . . . . . . . . .9 Каллиграфия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Тадж-махал . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Керамика и фарфор . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Прикладное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Нэцкэ и мидзухики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Астрономия и математика . . . . . . . . . . . . . . . 24 Оригами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Искусство Китая . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Японский сад . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Прикладное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Каллиграфия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Живопись . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Скульптура и керамика . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Архитектура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Урок 4 Искусство Востока

любых изображений на предметах исламско-
го культа. Подобный запрет существует или
существовал во многих религиях, когда ико-
ны или скульптуры считались идолами, по-
клонение которым напрямую связывается с
Искусство ислама грехом сотворения себе кумира. Это явление
в религиоведении называется аниконизм. В
«Культурой ислама» или «мусульманской мусульманском обществе аниконизм привёл к
культурой» принято считать средневековую полному отсутствию таких понятий как хра-
культуру, возникшую в странах Ближнего и мовая живопись, фрески или монументальная
Среднего Востока, Северной Африки, Севе- скульптура; особенно запретными были по-
ро-Западной Индии, Средней Азии в VII веке пытки изображения Аллаха и пророка Му-
нашей эры. Все эти страны, от Испании до Ин- хаммеда.
дии, объединены общей религией – исламом и Фундаменталистское течение ислама, сун-
общим языком – арабским. Эта культура резко низм, строго следовал аниконизму, вплоть до
отличается от культуры тех же народов в до- разрушения или уничтожения предметов ис-
исламское время, с которой вы познакомились кусства, преступающих этот строгий запрет.
на занятиях истории искусств Древнего мира, Шииты, более новое и радикальное течение,
и характеризуется неизобразительностью, ор- сравнительно свободно трактующие выска-
наментальностью, тяготением к геометриче- зывания Мухаммеда, никогда не были стро-
ским и абстрактным формам.
В одном из изречений, приписываемых
пророку Мухаммеду, говорится: «ангелы не
входят в дома, где есть собака и в дома, где
есть изображения», что было истолковано по-
следователями ислама, как нежелательность
Искусство ислама
гими последователями аниконизма. Со вре- письма: курсивное и линейное письмо, из них
менем аниконизм стал обязательным только развились стиль маиль, не получивший широ-
для религиозных сооружений и предметов, а в кого распространения и стили машк и нашк,
частных домах могли быть портреты и скуль- ставшие основой для современных стилей
птуры, ковры с бытовыми сценами и изобра- каллиграфии. Теоретические основы калли-
жениями животных, книги с прекрасными графии и разработку шести основных стилей
миниатюрами. (куфический, сулюс, насх, рук’а, дивани и та-
лик), признанных каноническими, осуществил
Ибн Мукла (685-705 годы), бывший искусным
каллиграфом и визирём при дворе Аббасидов.
Каллиграфия Буквы куфического стиля вытянуты по
Многие религии используют иконы, фре- горизонтали, имеют специфические геоме-
ски и скульптуру для выражения своих убеж- трические пропорции, углы и ширина букв
дений, но для исламского искусства этим вы- чётко выдержаны. Этот стиль используется
разительным средством стала каллиграфия. для росписей шёлка, дерева, керамики, стекла
Надписи часто украшают каждую вещь: окна и других материалов, некоторые из первых
и фасады домов, стены мечетей и повседнев- рукописных копий Корана записаны этим
ные вещи. Существует огромное множество стилем. Andalus, один из входящих в состав
форм надписей, когда буквы рассыпаются мел- пакета Microsoft Windows арабских шрифтов,
кими завитками, сжимаются в тесный клубок повторяет именно куфический стиль.
или образуют разнообразные фигуры. Сулюс – разновидность орнаментально-
Родилось искусство каллиграфии из на- го стиля, использующаяся для написания
писания рукописей Корана. Первые рукопис- заголовков, обращений в высоком стиле, по-
ные копии были написаны мекканским и ме- священий, именно этот стиль чаще всего ис-
динским стилями, разновидностями письма пользуется для создания каллиграфических
джазм. В то время существовали две манеры произведений.
Дивани является чётко вы вместе с тем энергичный стиль с длинными-
раженным курсивным стилем вертикалями.
и расцвет его пришёлся на XVII С течением времени в разных мусульман
век, когда он был излюбленным ских странах были созданы свои собственные
стилем при дворе Оттоманских оригинальные стили. Так, например, в Ира-
султанов. не являются государственными сильно транс
Рук’а – упрощенный и не- формированная версия стиля талик (который
приукрашенный стиль письма, здесь стал называться фарси) и его произво-
предназначенный для повсед- дная – стиль насталик, с более изящными и
невных записей, в наши дни он тонкими буквами, и совершенно отличными
используется также в заголов- от талика принципами написания букв, как
ках газет и рекламных объяв- бы подвешенных одна на другой. Почти все
лениях. знаменитые персидские литера-
Насх – простой курсивный турные шедевры были написаны
стиль, вначале использовав- именно этими двумя стилями.
шийся для написания различ- В Индии бурное развитие
ной корреспонденции, затем его каллиграфии привело к созда-
стали использовать для написа- нию стиля бехари, отличающего-
ния копий Корана. Насх легко ся от стилей классического араб-
читается и техника его написания достаточно ского письма более широкими и
проста, поэтому именно этим стилем владеет округлыми буквами. В этом сти-
большинство народов, говорящих на арабском ле сделаны надписи на мраморе
языке, в наши дни он так же является основ- Тадж-Махала, Большой мечети в
ным печатным шрифтом. городе Агра и в мавзолее Акбар
Талик – стиль, которым в основном поль- в Сикандре.
зовались при написании светской и развлека-
тельной литературы. Это монументальный и
Турецкие каллиграфы изобрели ориги- надписи. Кроме этого «алиф» служит диаме-
нальный стиль шикастех, характеризующий- тром воображаемого круга, в который затем
ся очень плотным рисунком, низкими верти- вписываются все остальные буквы. Разные
калями и прижатыми друг к другу буквами. каллиграфические стили отличаются высотой
Стиль дивани они модифицировали в ди- «алифа», углом наклона и интервалом между-
ваниджали, отличающийся обильным при- буквами, формой изгибов, написанием глас-
украшиванием, вычурностью и незаменимый ных букв.
для использования в декоративных целях.
Исламскую каллиграфию характеризуют
чёткие пропорции и строгие геометрические
каноны. Основой для составления пропорций Шамаиль
является буква «алиф», первая буква арабско- Прямое отношение к искусству каллиграфии
го алфавита, представляющая собой прямую имеет прикладное искусство некоторых му-
вертикальную черту. Единицей измерения сульманских народов – шамаиль
считается арабская точка, которая в калли- (священная картина). Это про-
графии имеет ромбическую форму, размер изведение искусства может быть
стороны ромба зависит от количества воло- выполнено разными техниками:
синок в кончике пера, угла его наклона при живописью на стекле, холсте,
письме и степени нажима. Высота «алифа» вышивкой на ткани, тушью на
может составлять от трёх до двенадцати то- бумаге, печатным способом, и
чек, что зависит от индивидуального почерка представляет собой настенное
каллиграфа и стиля, в котором он работает, а панно с изречениями из Корана,
его ширина равна стороне ромба. молитвами, окруженными цве-
Используя «алиф» как исходную единицу точно-растительным орнамен-
мастер прописывает идентичные «алифы» по том.
всему тексту, составляя своеобразную канву
В Иране шамаиль получил дополнитель- Искусство арабески развилось из искус-
ное значение – «священный портрет, икона». ства поздней античности и византийских рас-
Персидские шамаиль-иконы изображают тительных орнаментов, которые были пере-
портрет четвёртого праведного халифа Али, няты и несколько видоизменены в раннем
особенно почитаемого шиитской ветвью му- исламском искусстве на рубеже VIII-IX веков.
сульманского общества. В остальных странах, Эволюция арабески как характерно ислам-
исповедующих суннизм и не приемлющих ского типа искусства закончилась примерно
изображения живых существ, на шамаилях в XI веке.
изображаются только каллиграфические над- Растениями, чаще всего используемыми
писи. для стилизации является акант, из-за вы-
разительной формы листьев и виноградная
лоза, из-за декоративности переплетающихся
стеблей. В процессе развития орнамента рас-
Арабески тительные формы упрощались и
Термином арабеска называют вид орнамента, стилизовались. Вплетение изо-
представляющий собой ритмичное повторе- бражения цветов в орнамент
ние сочетания растительных мотивов (листья, арабески было довольно редким
ветки, усики) с геометрическими узорами, явлением до XV века, но с раз-
иногда включающее в себя стилизованную витием искусства Османской им-
надпись на арабском языке. Арабески полу- перии они стали использоваться
чили повсеместное распространение в ислам- гораздо чаще. В орнаменты впле-
ском мире, они украшают страницы рукопи- тались цветы фиалки, тюльпаны,
сей, керамические изделия, ковры, являются розы, мальвы, гвоздики и шаф-
важным элементом архитектурного убранства ран, кроме этого в арабесках ста-
мусульманских сооружений. ли популярными изображения
больших перистых листьев.
Исследователи искусства ислама выделя-
ют две смысловые разновидности арабесок.
Архитектура и градостроительство
Первый – геометрический – напоминает о Архитектура ислама характеризуется боль-
главенстве упорядоченности в мире, повто- шим разнообразием стилей, что обусловлено
ряющиеся геометрические узоры описывают распространением ислама в разных странах,
это в символической форме. К примеру, ква- имевших до этого свои архитектурные и стро-
драт, с четырьмя равными сторонами, симво- ительные традиции. Центром возникновения
лизирует равнозначимые элементы природы: типично исламской архитектуры стал Ближ-
воду, огонь, землю и воздух. Без одного из этих ний Восток в VII веке нашей эры. Именно от-
четырёх элементов физический мир, символи- сюда она впоследствии распространилась на
чески представленный кругом, вписанным в Среднюю Азию, Испанию, Индию, Северную
квадрат, разрушится и перестанет существо- Африку и Кавказ.
вать. Основным и, наверное, наиболее значи-
Вторая разновидность арабесок напоми- мым строением в мусульманской архитектуре
нает об изменяющейся, животворной природе является мечеть (по-арабски – «масджид») –
окружающего мира, символически представ- исламское богослужебное сооружение. Во всех
ленной растительными формами. Некоторые городах, которые были завоёваны мусульма-
исследователи исламского искусства выделяют нами, ими были построены мечети. Существу-
третью разновидность арабесок – разновид- ет несколько типов мечетей, объединённых об-
ность, основанную на арабской каллиграфии, щими архитектурными элементами: наличием
когда изречения из Корана окружены стили- минарета (или минаретов), большого двора с
зованными растительными орнаментами или фонтаном или бассейном для омовения, бо-
само изречение заплетено в замысловатую фи- лее богатым внутренним убранством, чем на-
гуру, так называемую каллиграмму. ружным, симметричностью и ориентирован-
ностью по сторонам света. После завоевания
Мекки в 630 году в каждой мечети появилась
ниша – михраб – указывающая направление та минаретов достигает 95 метров, во время
на Мекку. праздников мечеть может вмещать до семисот
Самой древней разновидностью мечети тысяч паломников.
является арабская (дворовая, или колонная) Для персидского типа мечетей характерно
мечеть. Предполагается, что прототипом для широкое использование куполов и айванов.
её создания послужило жилище пророка Айван – это помещение, открытое обычно с
Мухаммеда. Большинство ранних арабских одной стороны и обнесённое стенами с трёх
мечетей представляло собой двор, огорожен- остальных сторон. Мечети персидского типа
ный мощными стенами, с перекрытием в виде четырёхайванные, в одном из айванов вход,
навеса и крытыми галереями вдоль стен, под- два – это ниши с бассейнами для омовения, и в
держивающимися колоннами или столбами.
Одна из самых древних, дошедших до наших
дней мечетей, была сооружена в IX веке в го-
роде Фустат (Каир).
Жемчужиной этого архитектурного стиля
является Аль-Масджид аль-Харам (Запретная,
«Заповедная» мечеть в городе Мекка в Саудов-
ской Аравии), построенная в 1570 году. Внутри
этой мечети находится Кааба, вместилище
главной мусульманской святыни – чёрного
камня, встроенного в восточную стену Каабы,
который по преданию был подарен Аллахом
Адаму (Абрахаму), первому пророку Аллаха.
У мечети Масджид аль-Харам девять ми-
наретов, и ни в какой другой мечети их не
может быть столько же или больше. Высо-
ориентированном на Мекку айване находится
михраб. Крыша айванов бывает сводчатой или
плоской и поддерживается колоннами или
столбами.
Одной из самых известных мечетей этого
стиля является Масджид-е Шах (Мечеть Шаха,
сейчас – Мечеть имама), в городе Исфахан,
Иран. Она имеет форму квадрата, с внутрен-
ним двором и с входами с каждой стороны.
Входной айван имеет форму полукруга, с бо-
гатым бирюзовым орнаментом и сталактито-
видными изразцами, ставшими отличитель-
ной особенностью персидской архитектуры.
Закончена постройка этой мечети в 1629 году,
её общая площадь двадцать тысяч квадратных
метров, в ней четыре минарета, высота мина-
ретов над входным айваном – 42 метра, высота взяв за основу раннюю архитектуру сельджу-
купола 53 метра, что делает её самым высоким ков, персидскую и византийскую архитекту-
строением в городе Исфахане. Уникальной ру. Турки создали многокупольную мечеть с
характеристикой этой мечети является соз- одним главным куполом, основой из колонн,
данная её строителями акустика – даже при- часто обнесённую галереей. Минареты турец-
глушённый голос имама одинаково отчётливо ких мечетей стройные и тонкие, «опоясанные»
доносится до всех посетителей, находящихся изящным балконом – шюрфе, предшествую-
в здании мечети. щим заострённому шпилю. Мечети украшены
Османская, или как её чаще называют, ту- множеством мраморных панелей и цветных
рецкая архитектура возникла в XV-XVI веках, витражей, стрельчатые арки прекрасно гар-
монируют с мощным куполом и тонкими ми-
наретами.
Примером взлёта турецкой архитектуры
является мечеть Султанахмет (Голубая ме-
четь) в Стамбуле. В ней шесть минаретов –
четыре по сторонам и два, немного меньших
по высоте, на внешних углах ниши михраба.
Построена она была в период с 1609 по 1616
год и считается одним из шедевров мировой
и исламской архитектуры. Своё название –
Голубая – она получила за то, что интерьер её
украшен огромным (более двухсот тысяч) ко-
личеством белых и голубых изразцов ручной
работы, сделанных в городе Изнике (древняя часть огромного комплекса, включающего в
Никея), основном производителе керамики в себя медресе (учебное заведение, выполня-
Османской империи. Главный купол опира- ющее роль средней школы и духовной се-
ется на четыре колонны, каждая диаметром минарии), больницу, караван-сарай, кухни
5 метров, диаметр самого купола 23,5 метра и и благотворительные заведения. В XIX веке
его высота 43 метра. Свет во внутреннее поме- караван-сарай и больница были разрушены.
щение мечети попадает сквозь более двух со- Интересными с точки зрения изучения ар-
тен застеклённых окон, кроме того внутреннее хитектуры раннего ислама является Самарра,
убранство освещают канделябры. небольшой город, расположенный в 120 кило-
Уникальной является ниша михраб, вы- метрах к северу от Багдада. В течение 56 лет,
резанная из цельного куска мрамора с поме- с 836 по 892 год, Самарра была столицей Аб-
щенным в неё черным камнем, привезенным басидского халифата. В это время в ней были
из Мекки. Изначально мечеть строилась как построены Большая мечеть, мечеть Аскария
(главная святыня шиитов), дворцы Джаусак и
Балькуварра, жилые дома, но в 892 году халиф
вернулся в Багдад, а постройки Самарры за-
пустели и постепенно превратились в руины.
Минарет аль-Мальвия (буквально – спи-
ральная ракушка), расположенный снаружи
Большой мечети, имеет необычную для му-
сульманской архитектуры форму – на квадрат-
ном основании построен усечённый конус,
охваченный внешним пандусом – огромной
спиралью. Вероятнее всего строители мина-
рета позаимствовали идею у вавилонских зод-
чих, строителей зиккуратов, культовых башен
Древнего Двуречья. Высота минарета была
52 метра, ширина 33 метра, а подъём зани-
мал пять полных оборотов спирали. Это было
одно из крупнейших сооружений исламского
мира для своего времени.
В 2005 году, во время войны в Ираке, верх-
няя часть минарета была разрушена при бом-
бёжке.
Тадж-махал разделённый на части куб со сглаженными
углами и геометрически напоминает неравно-
Тадж-Махал, мавзолей-мечеть, построенный в сторонний октагон, протяженность длинной
городе Агра, Индия, представляет собой один стороны октагона 55 метров. Вершины мина-
из лучших примеров архитектуры стиля мо- ретов и четыре меньших купола в точности
голов. Этот стиль сочетает в себе элементы повторяют форму основного купола мавзолея,
персидского, индийского и турецкого архи- все они увенчаны позолоченными шпилями,
тектурных стилей. позаимствованными из традиционной индий-
Строительство мавзолея началось в 1632 ской архитектуры. Стены выложены из белого,
году, по приказу шаха Джахана, в память о полупрозрачного мрамора, который был до-
его третьей жене, Мумтаз Махал, умершей ставлен на место строительства из Раджастана
при родах. Основное здание мавзолея было за- (самый большой штат в Индии, расположен на
кончено в 1648 году, окружающие здания и сад
ещё через пять лет. Сам шах Джахан был тоже
похоронен в Тадж-Махале в 1666 году. Глав-
ным архитектором мавзолея стал Устад Ахмад
Лахаури, но к разработке проекта были при-
влечены некоторые известные архитекторы из
соседних Турции и Персии, а на строительстве
работали около двадцати тысяч рабочих.
Наиболее известной особенностью Тадж-
Махала является белый мраморный купол, но
на самом деле мавзолей – это целый комплекс.
В нём пять куполов, четыре минарета, высота
комплекса 74 метра, минаретов – 40 метров.
Основное здание представляет собой большой,
северо-западе страны). В некоторых местах на- 1983 году Тадж-Махал стал объектом всемир-
ружные стены дополнены традиционным для ного наследия ЮНЕСКО.
могольской архитектуры красным песчани-
ком. Сводчатые переходы расписаны сурами
из Корана, во внутренних помещениях стены
инкрустированы самоцветами: агатом, мала- Прикладное искусство
хитом, бирюзой, горным хрусталём, яшмой,
нефритом и сердоликом. Ковры
Во время Второй мировой войны и во вре- В 1929 году при раскопках в урочище Пазы-
мя индо-пакистанских войн 1965 и 1971 года рык на Алтае был обнаружен один из самых
Тадж-Махал закрывали лесами, для того, что- древних в мире ворсовых ковров, датируемый
бы предотвратить повреждения от бомбарди- примерно III веком до нашей эры. По пред-
ровок. положениям исследователей соткан он был
В наши дни индийское правительство в Ассирии, древнем государстве, располагав-
организовало охранную зону вокруг Тадж- шемся на территории современного Ирака. В
Махала площадью 10400 квадратных кило- настоящее время он хранится в Государствен-
метров, внутри которой запрещено строить ном Эрмитаже города Санкт-Петербурга. Эта
промышленные предприятия, потому что вы- находка свидетельствует о том, что ковротка-
бросы от расположенного в 50 километрах от чество в странах Ближнего Вос-
Тадж-Махала Матхурского нефтеперерабаты- тока и Средней Азии имеет очень
вающего завода изменили цвет мрамора, из древние корни.
которого построен мавзолей на желтоватый. Композиция ковров, изго-
Кроме этого отмечено появление трещин на тавливаемых в арабских странах,
стенах Тадж-Махала, что связывают с еже- часто организована по единым
годно понижающимся уровнем воды в реке принципам: на ковре выделяется
Джамна, протекающей рядом с мавзолеем. В центральное поле и краевая кай-
ма. Центральное поле занимает обычно около ковровым изделием является коврик для на-
50-60% всей поверхности ковра, остальное маза – ежедневной, обязательной пятикратной
место заполнено орнаментами, образующими молитвы. На этих коврах изображается арка
рамку. Центральное место на восточных ков- михраба и две лампады, а во время молитвы
рах отдаётся символьному изображению, чаще коврик расстилается так, чтобы центр арки
всего это стилизованная маслёнка, лампада, совпадал с киблой (направлением на Мекку).
или просто пламя, но может быть пятиконеч- Примерно в VI веке персидские мастера
ная звезда, «символизирующая пять столпов создали, наверное, один из самых дорогих ков-
ислама», или простые растительные мотивы. ров в истории ковроткачества. Этот ковёр был
Вплоть до возникновения и распростра- соткан для царя Хосрова I, в честь одной из
нения ислама на Востоке на коврах часто тка- побед в войне с Византией. Дли-
ли картины с изображениями различных ре- на ковра была 122 метра, шири-
альных и мифических животных (драконы, на – 30 метров. Изображался на
верблюды, газели, лошади, бараны) и птиц ковре весенний цветущий сад,
(феникс, орёл, павлин, петух). Сюжеты же на цветы были вытканы нитями
ранних исламских коврах практически отсут- разных цветов и украшены са-
ствуют, уступая место абстракциям и стили- моцветами, золотые нити изо-
зациям, что было прямым следствием ислам- бражали землю, прозрачный
ского аниконизма. Позднее на коврах иногда горный хрусталь – воду. Деревья
изображались пышные сады, картины времён были вытканы шёлком, плоды
года, изобилие деревьев и цветов, очень часто на них тоже были из самоцветов.
на коврах изображался плод граната, как сим- В середине VII века персидское
вол богатства, изобилия и процветания. царство Сасанидов было захва-
Ковры стали обширным и благодатным чено и подчинено Арабским ха-
полем для создания геометрических и рас- лифатом, ковёр был разрезан на
тительных арабесок. Аутентично исламским части и увезён из захваченной
столицы. О его существовании остались лишь Синий краситель получали из индигоферы
письменные свидетельства современников. красильной, пурпурный из араратской коше-
XV-XVII века стали эпохой расцвета пер- нили, жёлтый из шафрана (крокуса), розово-
сидского ковроткачества. Город или даже ма- красный из корней марены красильной. Един-
стерскую, где был сделан ковёр этого времени ственным запретным для ковроделов цветом
можно определить по множеству характери- был зелёный – цвет знамени пророка, исполь-
стик: материалу и длине ворса, плотности и зование его граничило со святотатством.
способу плетения, обработке края, кистям, ри-
сунку, композиции и цветовой гамме. Ковры Торевтика
этого периода отличаются преобладанием рас- Торевтика (от греческого – работа по метал-
тительных мотивов и цветов, характерно ис- лу) – искусство художественной обработки
пользование вьющихся стеблей и трилистни- металла, была широко распространена в му-
ков. При плетении ковров в это время иногда сульманских странах, в первую очередь это
использовались золотые и серебряные нити, и связано с изготовлением и украшением раз-
эти дорогие ковры чаще всего становились по- личных видов оружия и доспехов.
дарками иностранным послам и правителям Ещё в XII веке арабские мастера изготав-
дружественных стран. Не менее дорогими и ливали часть клинков из привозимой с Цей-
ценными были шёлковые ковры, изготовление лона индийской стали, но уже в XVII веке да-
которых началось в это время в провинции масские мастера превзошли индусов. Мечи
Гилян (прикаспийская область Персии). украшались перламутром, чернью, гравиров-
Все разнообразие цветовой гаммы восточ- кой, драгоценными камнями, на некоторых
ных ковров объясняется использованием ков- клинках делались золотые или серебряные
роделами различных природных и минераль- надписи в виде сур из Корана, которые долж-
ных красителей для шерсти. Эти краски не ны были придать храбрость и неуязвимость
только были яркими, они ещё и сохранили всё владельцу. Серебряные или золотые нити в
богатство оттенков за прошедшие столетия. этом случае вдавливались в предварительно
сделанные насечки на клинке. Постепенно об- ны на некоторых изделиях очень
разовались целые цеховые общины оружейни- близки по детализации и сюже-
ков, и до сих пор некоторые клинки из дамас- там к книжным миниатюрам.
ской стали называют собственными именами Кроме пос уды и прочих
основателей оружейных домов – Сайкали, предметов обихода кузнецы ча-
Джахар, Булад, Суюфи. сто делали металлическую об-
Очень популярной была декоративная по- лицовку для дверей и арок в ме-
суда, сделанная из металла. В период прав- четях, наиболее частым мотивом
ления мамлюков (1250-1517 годы) в Египте и которой были многократно повторяющиеся
Сирии делали кувшины, шкатулки, тазы из шестнадцатиконечные звёзды в обрамлении
латуни, гравированной и инкрустированной геометрического или растительного орнамента.
серебром. Для богатых горожан кузнецы выко-
вывали на посуде картуши (украшение в виде Керамика
щитка с надписью) с именем владельца, иногда Наиболее полное представле-
это были сведения о роде занятий владельца ние о керамике раннего ислама
в виде символической картинки или восхва- дают находки при раскопках в
ления в его адрес. Надписи на этих предметах городе Самарра. Эти керами-
обихода чаще всего делались стилем сулюс. ческие изделия, относящиеся к
В шиитском Иране (Персии), никогда строго VIII-IX веку, отличаются обили-
не придерживавшемся аниконизма, кузнецы ем форм и размеров, строгостью
прославились изготовлением бронзовых ламп, очертаний. Украшены они рас-
а также оригинальных кувшинов в виде птиц тительным и геометрическим
или животных. Поверхность изделий запол- орнаментом, нанесённым путём
нялась декоративными орнаментами, часто раскраски, нарезки или штампа.
использовались гравировка, чеканка, инкру- Рисунки нанесены тёмно-синим
стация цветными металлами и резьба, карти- или зелёным цветом на светлый
(белого или светло-серого цвета) фон. К тому мотивов в имитациях было разделение стенок
же временному периоду относятся и изделия с посуды на фестончатые края, разделённые ра-
подглазурным орнаментом, в таких изделиях диальными полосами. Декорировалась такая
рисунок наносился путём удаления ангор- посуда геометрическими и растительными
ба (покрытие из жидкой, белой или цветной орнаментами, буддийскими и даосскими мо-
глины, использующееся для выравнивания тивами, пейзажами, изображениями людей и
поверхности, изменения цвета изделия, нане- животных.
сения рельефных рисунков) по линии рисунка. Персидские мастера изобретали и свои
В силу географической близости на пер- собственные, оригинальные стили. В XII-XIII
сидское керамическое искусство оказал боль- веке изготавливались керамические изделия
шое влияние Китай. Уже в VII-VIII веке между из белого материала с рельефными рисунками. Сравнение китайской (слева)
Китаем и Персией (Ираном) велась оживлён- Белую вазу или блюдо покрывали черной кра- и иранской (справа) керами-
ческих тарелок (X век)
ная торговля, особенно оживившаяся в эпоху
династии Мин (1368-1644 годы). Довольно вы-
сокая стоимость оригинального китайского
фарфора привела к изготовлению иранскими
мастерами имитаций, и к концу XVI века эти
изделия уже практически невозможно было
отличить от китайских.
После падения династии Мин в 40-х годах
XVII века и последовавшим за этим эконо-
мическим и социальным кризисом в Китае,
голландская ост-индская компания стала за-
купать иранские имитации для удовлетворе-
ния спроса на китайский фарфор в Европе.
Наиболее популярным из заимствованных
ской, затем чёрный фон частично снимался по Для турецких керамических
линиям рисунка, после этого изделие покры- изделий характерно слияние
валось прозрачной глазурью. Рисунок полу- византийских и китайских мо-
чался в этом случае выпуклым и рельефным. тивов. Византийские элементы
В XII веке, после падения династии Фати- декора – это спирально скручен-
мидов (правили в государстве, включавшем в ные стебли с мелкими листья-
себя Египет, Магриб, Судан, Сицилию, Сау- ми и цветами вокруг картуша,
довскую Аравию в период с 909 по 1171 год), в китайские – бело-синий декор
Иран переселились египетские мастера, при- керамических изделий. Наибо-
внесшие в гончарное искусство Ирана мастер- лее прославленными являются
ство люстровой росписи (роспись составом керамические изделия мастеров Керамическая тарелка
работы мастеров турецкого
с металлическим отблеском разных цветов, из турецкого города Изник, добавивших к города Изник
состоящим из окислов меди, серебра, золота), традиционным белому и синему изумрудно-
ставшей излюбленным приёмом украшения зелёный и ярко-красный цвета.
керамики на Востоке. Люстровые изделия это- Примерно с XVIII века излюбленным мо-
го периода чаще всего темно-оливкового цвета тивом для украшения керамики в Турции
с прозрачной глазурью и черными подглазур- стали изображения тюльпанов в сочетании
ными рисунками, на некоторых есть надписи, с мелкими листьями. Турецкие гончары из-
сочетающиеся с растительным орнаментом, готавливали также множество разновидно- Керамические изразцы
заполняющим промежутки между буквами. стей керамических изразцов для майоликовой Голубой мечети с тугрой
(подписью) султана
Помимо керамики люстровая роспись исполь- мозаики (мозаика, состоящая из
зовалась также при изготовлении декоратив- большого количества мелких,
ных изразцов, часто с куфическими надпися- иногда размером 1 кв. см плиток
ми из Корана, украшающими стены дворцов керамики) собранной в большие
и мечетей Ирана. узорчатые панели. На стенах
Голубой мечети в Стамбуле из-
разцами выложены растительные орнамен- произошло разделение на производство книг
ты, кроме этого на стенах есть керамические для богатых слоёв общества и на более до-
панно, содержащие каллиграфические тугры ступную и массовую продукцию. В дешёвых
(печати) 25 султанов, бывших правителями манускриптах художник иллюстратор вна-
Османской империи со времени постройки чале рисовал контуры рисунка чёрным или
мечети в 1616 году. красным карандашом, затем наносил краски,
но если рукопись была дорогой и роскошной,
Книжная миниатюра и живопись техника иллюстрации была иной. Каллиграф
Потребность в изображении излюбленных на- оставлял для иллюстрации чистую страницу,
родных литературных персонажей и сюжетов а художник наклеивал на неё готовую иллю-
привела к созданию в мусульманских странах страцию. Эта иллюстрация рисовалась на спе-
искусства книжной миниатюры. Распростра- циальном, покрытом густой гуммиарабиковой
нилась она в основном в Средней Азии, Ин- грунтовкой, листе. Из-за густоты грунтовки
дии и Иране, где аниконизм никогда не был рисунок получался выпуклым и
тотально распространён. Основной харак- рельефным. Иногда применяли
теристикой исламской живописи стало ис- другую технику: лист полиро-
пользование ярких, чистых цветов и оттенков, вался агатом или слоновой ко-
изображающих идеализированные картины стью, затем художник наносил
природы и идеализированных персонажей. водяные линии, рисовал контур,
В 1171 году, после падения династии Фа- и только после этого, наносил
тимидов, государства, включавшего в себя краски.
территории Египта, Палестины, Сирии и Ма- Свой первый расцвет ис-
гриба, большинство копиистов рукописей и кусство миниатюры пережило в
художников, живших в нём, перебрались в эпоху династии Ильханов (1256-
Багдад, который стал центром развития ис- 1353 годы). В это время впервые
кусства книжных иллюстраций. Сразу же был проиллюстрирован персид-
ский эпос Шахнаме (Книга царей, Царь-книга) джеви (1141-1209 годы) «Хосров и Ширин». 38
– свод прозаического и стихотворного твор- миниатюр, иллюстрирующих наиболее извест-
чества, охватывающий значительный пери- ное произведение Низами Гянджеви «Хамсе»
од истории иранского народа. Эпос содержал («Пять Гандж», «Пятерица»), хранятся в Госу-
примерно 120 рисунков, в настоящее время в дарственном Эрмитаже.
разных собраниях мира хранится около 58 со- В 1501 году к власти в Иране пришла ди-
хранившихся миниатюр. В стиле изображения настия Сефевидов (1501-1736 годы), провоз-
наблюдается сильное влияние китайской жи- гласивших шиизм государственной религией.
вописи на творчество иранских художников. Следствием этого стал очередной взлёт искус-
Эти элементы (изображения облаков, языков ства миниатюры, появление новых самобыт-
пламени, позы и одежда некоторых персона- ных произведений. В картины были введены
жей) прочно вошли в последующую манеру
письма персидских миниатюристов.
Качественный перелом в стиле миниатюр
произошёл во второй половине XIV века, когда
художники стали использовать новую органи-
зацию пространства картины. Горизонт стал
выше, а сам рисунок разделился на несколь-
ко расположенных друг под другом планов,
на которых рисовалось множество фигурок
персонажей, показывавших происходящие
в книге события в динамике. В этот период
были созданы прославленные миниатюры –
иллюстрации к басне индусского поэта Бид-
паи (жившего в IV веке) «Калила и Димна»,
поэме азербайджанского поэта Низами Гян-
новые детали пейзажа: весенние цветущие Риза-йи-Аббаси (1565-1635 годы),
деревья, яркая осенняя листва на кустах и портреты его кисти хранятся в
деревьях, узловатые пни с ростками зелени Эрмитаже, Московском Государ-
из-под них, кроме этого появились изображе- ственном музее Востока, в Нью-
ния новых архитектурных деталей: беседок, Йоркском музее Метрополитен и
оград, навесов, шатров. Изменились пропор- многих других.
ции фигур персонажей, ставших более есте- Арабские и турецкие миниа-
ственными, позы их стали менее статичными тюры менее известны, что связа-
и однообразными. К этому периоду относят но с более строгим следованием
появление собраний миниатюр и каллиграфи- запрету на изображение живых
ческих произведений в форме альбомов (так существ. Тем не менее, турецкие султаны по-
называемых муракка). Владелец муракка мог стоянно заказывали художникам сюжетные
по своему усмотрению менять состав рисун- картины, свои портреты и портреты своих сы-
ков и каллиграфических надписей, подбирая новей. Иногда художники Турции обращались
их согласно своим предпочтениям. к сюжетам из жизни пророка и изображению
В конце XVI – начале XVII веке в Исфахане персонажей из истории раннего ислама, но
(Иран) появилась новая придворная художе- в этом случае лица Мухаммада и членов его
ственная школа, использующая новаторские семьи всегда были закрыты кисвой (завесой
для того времени приёмы работы с натуры, из шёлка). Подобных миниатюр сохранилось
использования этюдов. Работы этого време- очень мало, что объясняется тем, что боль-
ни отличаются живописностью и объёмом, шинство этих произведений искусства было
присущим европейской школе живописи, но уничтожено суннитами-фанатиками.
персидские живописцы старались избегать ис-
пользования перспективы и светотени, оста-
ваясь верными персидской традиции. Наибо-
лее известным художником этой школы стал
Астрономия и математика чала и конца Рамадана – девятого священного
месяца лунного календаря мусульман (в этот
Мусульмане считают научную деятельность, месяц мусульмане должны соблюдать строгий
деятельность познания законов окружающего пост от утренней молитвы до вечерней, что
мира, обязанностью правоверного мусульма- связано с основными предписаниями шариата
нина, практически актом религиозного по- и обязательно для всех верующих мусульман).
рядка. По мнению некоторых исследователей До наших дней некоторые из мусульманских
истории развития науки именно мусульмане стран, например Саудовская Аравия, продол-
стали авторами современных научных мето- жают жить по исламскому лунному кален-
Иллюстрация из «Книги
дов, а некоторые из учёных утверждают, что дарю, состоящему из 12 лунных месяцев, что неподвижных созвездий»,
само понятие «наука», в известном нам пони- X век
мании возникла по мере развития мусульман-

ской цивилизации. Учёными исламского мира
были глубоко развиты такие науки, доставши-
еся им как научное наследие античной Греции,
как астрономия, физика, биология, логика,
медицина, география, математика (особенно
сферическая геометрия и тригонометрия).
Период наивысшего развития арабской
астрономической науки приходится на VII-
XV века, что связано с тем, что её развитие
как точной науки было необходимо мусуль-
манскому миру по религиозным соображени-
ям. Последователям ислама необходимо было
точно знать время начала лунного месяца, что
напрямую связано с вычислением времени на-
составляет 354 дня. Кроме движения луны века стал Багдад, в котором мусульманские
мусульманам необходимо было знать точное правители создали Бейт аль-Хикма (Дом Му-
время восхода и заката солнца, чтобы точно дрости) с богатой библиотекой индийских,
определять время молитв, а для каждого гео- древнегреческих трудов по разным отраслям
графического пункта необходимо было опре- наук и их переводами на арабский язык.
делить направление на Мекку. Среди достижений арабских математиков
Итогом этого усиленного развития стало – введение и применение десятичных дробей,
составление лунного календаря, открытие за- извлечение корней, решение линейных и ква-
кона изменения наклона эклиптики, открытие дратных уравнений и суммирование числовых
движения апогея солнечной орбиты относи- рядов. Арабские математики открыли общий
тельно звёзд и точек равноденствий, развитие вид бинома Ньютона для степеней с натураль-
теории движения планет и возможности вра- ным показателем, связь аксиомы параллель-
щения Земли вокруг собственной оси. Араб- ности Эвклида со многими геометрическими
ские учёные отвергли некоторые элементы гео- теоремами, сформировали понятие сфери-
центрической системы мира древнегреческих ческой тригонометрии как самостоятельной
астрономов, а их исследования и теории стали дисциплины, ввели основные тригонометри-
благодатной почвой для развития европейской ческие функции и понятие полярного треу-
астрономической науки эпохи Возрождения и гольника. Используя правильные описанный
формирования современной научной картины и вписанный многоугольники, арабский ма-
строения мира. тематик Джемшид ибн Масуд аль-Каши рас-
Начало арабской математической школе считал число π до 17 знака, ошибившись лишь
было положено переводом античных класси- в последней цифре.
ческих математических трудов на арабский
язык. Большое влияние на арабскую матема-
тическую науку оказала также индийская ма-
тематика. Центром развития наук в начале IX
Историческая справка
В отличие от истории европейских стран истории Китая делится не на хронологические
отрезки, соответствующие тому или иному историческому событию или этапу развития
социальной или культурной областей. Общепринято, что история Китая делится на эпохи
в зависимости от того, какая династия правителей пришла к власти и как долго она эту
власть удерживала. В связи с этим и культурное развитие Китая делится на, например, эпоху
династии Мин или эпоху династии Хань. Для того чтобы можно было сориентироваться
в подобном обозначении времени исторических событий и составлена нижеследующая,
немного упрощённая, таблица.
Искусство Китая Периоды истории Китая
Эпоха неолита
Достоверно известно, что история развития
Три властителя и пять императоров
искусства Китая насчитывает не менее пяти Династия Ся 2070—1600 до н. э.
тысяч лет. Со времени открытия европейца- Династия Шан 1600—1046 до н. э.
ми восточных стран, их культура играет роль Династия Чжоу 1046—256 до н. э.
антипода европейскому культурному пути Династия Цинь 251—207 до н. э.
Династия Хань 206 до н. э.—220 н. э.
развития, заключающемся в покорении и из- Период Саньго (Троецарствие) 200 – 265
менении природы, утверждении главенства Династия Цзинь 265 – 420
человека над ней. Вся философия восточных 16 варварских государств 420 – 581
народов проникнута идеей миросозерцания, Династия Суи 581 – 618
Династия Тан 618 – 907
восхищения проявлениями жизни во всем её Династия Ляо 907 – 1125
разнообразии и бесконечностью и непознава- 5 династий и 10 царств 907 – 1271
емостью природы. Династия Юань 1271 – 1368
Довольно широко распространённый миф Династия Мин 1368 – 1644
Династия Цин 1644 – 1912
о «культурной и научной отсталости» восточ- Китайская Республика 1912 – 1949
ных народов не выдерживает столкновения Китайская Народная Республика 1949 – наши дни
с фактами: так, например, порох изобретён в
Китае в IX веке до нашей эры, а в Европе это
произошло только в XIV веке, механические
часы были изобретены на 6 веков раньше, чем
в Европе. Китайцы почти на 1200 лет опере-
дили Европу в изобретении и изготовлении
Прикладное искусство
бумаги, на 400 лет – двух типографских спо- Одним из древнейших искусств Китая яв-
собов печатания книг (ксилографического и ляется резьба по кости (слоновой, моржовой),
наборного). Более чем на 15 веков раньше евро- дереву (бамбук, самшит) и камню (нефрит,
пейцев в Китае начинает выплавляться чугун яшма, жадеит). Нельзя не отметить, что вне за-
и изобретается доменную печь. В I веке до н. висимости о того, какой материал использует-
э. китайцами были открыты пятна на Солнце ся резчиком, мастер всегда следует природной
(в Европе это сделает Галилео Галилей спустя структуре и окраске материала, выявляя его
1700 лет). внутреннюю красоту и уникальность.
Китайцы первыми изобрели компас, двух- Из всех драгоценных и полу-
воротный шлюз, сейсмометр, складной зонт и драгоценных камней наиболь-
ввели понятие отрицательного числа. Именно шее предпочтение китайские
китайцы первыми стали изготовлять шёлк резчики по камню отдавали не-
(древнейшая археологическая находка фраг- фриту. Нефрит считался священ-
ментов шёлковой ткани сделана в провинции ным камнем, поэтому подвергал-
Хэнань, датируется V веком до нашей эры), и ся лишь минимальной обработке
первый завод по изготовлению фарфора тоже при изготовлении различных
появился в Китае (1369 год, в Европе это прои- изделий. О ценности нефрита в
зошло в 1710 году). Кроме этого китайцы были Древнем Китае говорит то, что
изобретателями механического кукольного из него делали бляшки, имею-
театра, двигавшегося при помощи водяного щие хождение наравне с деньга-
колеса, государственных экзаменов и первого ми, нефритовые грузики были
в мире торгового автомата, управлявшегося с эталоном при взвешивании бо-
помощью колеса с лопастями. лее дорогих материалов, напри-
мер золота, китайский импера-
тор владел печатью, вырезанной из нефрита. является вырезанный в 1977 году
Наиболее ценился нефрит необычного белого решетчатый шар 15 сантиметров
цвета (основной цвет этого минерала – раз- в диаметре, содержащий внутри
ные оттенки зелёного), добываемый в Каш- 42 подвижных шарика. Подоб-
гарском крае, мировом центре по добыче не- ное искусство требует от мастера
фрита. Множество выдающихся произведений безупречной точности и безгра-
из нефрита, агата, красного жадеита признаны ничного терпения.
национальным достоянием Китая. Для резьбы по дереву ис-
Из слоновой кости резчики делали веера, пользовались самые различные
палочки для еды, рукоятки ножей, статуэтки, породы деревьев: сандал, бам-
чаши и многое другое. Одним из самых ин- бук, тополь, пробковое дерево,
тересных изделий являются так называемые самшит. Сюжеты для изделий
«шары в шаре», представляющие собой костя- обычно происходят из многочис-
ной шар, внутри которого находятся несколько ленных мифов и легенд, кроме
(до двадцати!) свободно двигающихся шаров этого из дерева вырезаются ма-
меньшего размера с гравировкой из орнамента ски для народных театральных
или пейзажей. Вначале из кости вырезается представлений. Очень популяр-
идеальный шар, затем мастер высверливает на на в Китае и во всём мире дере-
нём несколько отверстий конической формы, вянная мебель: столы с резной поверхностью,
в каждом из них с помощью линейки отме- резные подставки и ширмы, резные спинки
чается количество шариков, которое мастер кроватей. Из бамбука чаще всего вырезаются
собирается вырезать. Вырезание начинается с стаканы и подставки для кистей
внутреннего шара, при этом мастер может по- и ручек, украшенные различны-
лагаться лишь на свой опыт и интуицию, по- ми резными сюжетами. Кроме
тому что он не может видеть, что происходит того из дерева тоже вырезались
внутри вырезаемого шара. Наиболее сложным
решетчатые «шары в шаре» и даже пейзажи и бронзовые сосуды в XIII-IV веке до нашей эры.
портреты. Наиболее полной и большой по объёму из них
является надпись на бронзовом треножнике
«Мао гонг дин» из 498 иероглифов. В III веке
до нашей эры императором Цинь Ши-Хуанди
Каллиграфия был утвержден новый стиль письма – сяоч-
Совершенно своеобразного и высокого разви- жуань (малый устав), менее громоздкий по
тия в Китае достигло искусство каллиграфии сравнению со старыми стилями
(слово греческого происхождения, букваль- письма и использовавшийся для
но – «красивый почерк»). В переводе с китай- государственных документов.
ского «шуфа» – каллиграфия означает «путь Этот стиль также называется
письма» (по другой версии «каноны письма») «проволочное письмо», «метал-
и относится к одному из видов утонченной лическая нить». Самым извест-
живописи, а искусные каллиграфы считаются ным памятником этого стиля
профессиональными художниками. является надпись на каменной
Первыми каллиграфическими надписями стеле в провинции Шаньдунь –
в Китае были записи на панцирях черепах (так эпитафия Ишаньбей. В настоя-
называемые стили цзягувэнь и гувень), затем, щее время он употребляется на
вплоть до появления бумаги записи велись печатях.
на тонких бамбуковых пластинках и даже ба- Одним из самых значимых
нановых листьях (что, по мнению некоторых событий для развития китай-
исследователей, объясняет традицию писать ской каллиграфии стало изо-
иероглифы сверху вниз). Дальнейшее разви- бретение бумаги, приписывае-
тие древнекитайской письменности привело мое китайскому сановнику Цай
к возникновению стиля цзиньвэнь. Надписи Луню (50-121 годы). До открытия
в стиле цзиньвэнь наносились на ритуальные бумаги для письма использова-
лись бамбуковые дощечки или специально на много разновидностей, некоторые их них:
обработанный шёлк, иногда кожа, древесные цаочжуань – скорописный вариант печатно-
листья и кора, но появление бумаги произвело го стиля, цаоли – скоропись официального
настоящую революцию. Не менее значимым письма. Для этого стиля характерны быстрота
событием для каллиграфии стало усовершен- написания, упрощенность, написание без от-
ствование кисти для письма в конце периода рыва кисти от бумаги.
Хань (I–II век). Два этих события стали толч-
ком к расцвету каллиграфического искусства
и изобретению новых стилей письма.
Лишу – официальное письмо, характери-
зующееся квадратной формой иероглифов.
Появление стиля лишу связывают с именем
чиновника и учёного Чэн Мяо (240-207 годы),
который разработал три тысячи иероглифов
этого стиля. Этот стиль иногда ещё называют
«дзошу», и со второй половины III века он стал
официальным. Возникновение этого стиля
сыграло важную роль в развитии науки и об-
разования в Китае.
Кайшу – чуть более быстрый и сокращен-
ный вариант лишу, называемый ещё «обыч-
ным» или «уставным» стилем. Получил наи-
большее распространение в эпоху Тан (618-907
годы).
Цаошу – скоропись, так называемое «тра-
вянистое письмо». Этот стиль подразделяется-
Синшу – быстрое деловое письмо, раз- лутора до трёх тысяч) состоят из от 10 до 30
новидность уставного письма, занимающая основных черт (или штрихов), поэтому при их
промежуточное положение между кайшу и написании необходимо использовать опреде-
цаошу. Стал основным стилем двух знамени- лённый порядок, чтобы обеспечить скорость,
тейших китайских каллиграфов – Ван Сичжи читабельность и аккуратность письма. При из-
(303-361 годы) и Ван Сяньчжи (344-386 годы), учении определённого иероглифа необходимо
развивших его до совершенства и способство- выучить порядок его написания, который под-
вавших его повсеместному распространению. чиняется определённым правилам: написание
Именно этим стилем пользуются художники, начинается сверху вниз, слева направо, снача-
делая подписи на картинах. ла наносятся горизонтальные штрихи, затем
Китайская письменность является словес- вертикальные, вначале рисуются центральные
но-слоговой или логографической, иерогли- черты, затем те, что по краям, основные черты
фы в ней передают односложные слова или всегда наносятся первыми, за ними – допол-
односложные части слов. Наиболее часто ис- нительные.
пользуемые китайские иероглифы (их от по-
Штрихи в иероглифах бывают восьми ос-
новных типов: горизонтальная и вертикаль-
Живопись
ная черты, наклонные влево и вправо, крючок, Самые первые образцы китайской живописи
точка, восходящая и изогнутая черта. Завер- относятся к 5-6 тысячелетию до нашей эры,
шается работа своеобразной подписью – печа- к эпохе неолита. Это керамические сосуды с
тью каллиграфа, которая наносятся в самом изображениями людей, растений и живот-
конце свитка красной тушью. Традиционно ных. Позже картины наносились на изделия из
китайские иероглифы, каждый из которых бронзы, а в эпоху «Сражающихся царств» (от
заключён в воображаемую квадратную рам- V до нашей эры до 221 года до нашей эры) поя-
ку, записываются вертикально, сверху вниз, вилась живопись на шёлке. Со II века до нашей
колонки начинаются с правой стороны листа, эры по II век нашей эры возникла фресковая
текст пишется в левую сторону. Печать, таким живопись, причём фрески были не только в
образом, находится внизу слева. храмовых сооружениях и дворцах, но обна-
В начале XX века была предложена рефор- руживаются и в захоронениях. Наибольшего
ма по разработке и внедрению новых форм расцвета фресковая живопись достигла после
письма в Китае. Эта реформа преследовала распространения по территории Китая буд-
цель упрощения написания китайских иеро- дизма и бурного строительства храмов Будды
глифов. Называются эти упрощённые иеро- во всех уголках Китая.
глифы пиньинь, и официально приняты они Первые попытки теоретизации живописи
были в 1964 году, в списке содержалось 2238 были предприняты в Китае в V веке нашей
иероглифов нового написания. В 1975 году эры. Сделал это китайский художник и теоре-
было принято дополнение к реформе, упро- тик живописи Се Хэ (V век). Се Хэ выдвинул
щавшее ещё 248 иероглифов. основные принципы, так называемые «люфа»,
в соответствии с которыми китайская живо-
пись будет развиваться в последующие столе-
тия.
Всего их шесть: внутреннего напряжения и противоречиво-
сти, оцениваются китайскими зрителями как
• естественность и одухотворённость, неоправданно агрессивные и хаотичные. Там,
• высокая техника владения письмом где европейцы вылепливали объёмные образы
тушью и способность передать в картине не при помощи светотени, китайцы стремились
толь-ко внешний вид, но и внутреннюю суть к изображению некоего обобщенного образа
изображаемого предмета или явления, природы, очень часто на китайских карти-
• соответствие изображения реальным нах много незаполненного, свободного места,
вещам, оставляющего зрителю простор для размыш-
• правильное наложение цвета, ления, являющегося отражением концепции
• правильная композиция произведения, небытия как главной реальности.
• следование традициям, канонам живо- Китайские художники не использовали
писного искусства. точек перспективного схода, перспектива мог-
ла быть точечная, рассеянная или многопла-
Китайские живописцы не только поль- новая, иногда применялся психологический
зовались отличными от европейских техни- масштаб, когда более значимая по замыслу
ческими приёмами, но и кардинально дру- художника часть картины изображается боль-
гим художественным языком, намного более шего размера, независимо от её естественных
декоративным и условным. Они никогда не пропорций.
основывали своё творчество на математиче- Китайская картина не похожа на заклю-
ских приёмах, подобных греческому канону ченные в золочённые, деревянные, или какие-
или современной абстракции; образцы евро- нибудь ещё рамы образцы художественно-
пейского изобразительного искусства, полные го творчества европейских художников. Это Горизонтальный
живописный свиток
Живописный стиль сеи
узкая и длинная полоса тонкой бумаги или На горизонтальных свитках
специально обработанного шёлка, снабжен- изображались пейзажи, жанро-
ная валиками с двух сторон, хранящаяся в вые сцены или сцены городской
специальном ящике и лишь в особых случа- жизни, объединённые какой-
ях развёртывающаяся для рассматривания. нибудь общей идеей или расска-
В китайских домах, где не было массивных, зывающие какую-то историю, а
прочных стен, а температура и влажность воз- иногда картины чередовались со
духа зачастую определялась погодой и време- стихотворными произведения-
нем года на улице, вывешивание картин на ми, написанными безупречной
стенах могло бы принести им непоправимый каллиграфией.
вред. Именно в связи с этим и возник такой Жанры китайской живописи
своеобразный способ хранения живописных весьма разнообразны. Существу-
свитков, которые были сравнимы с ревниво ет жанр живописи растений, в
оберегаемыми драгоценностями, и развёрты- частности бамбука, анимали-
вать их полагалось в узком кругу ценителей, а стический жанр, название ко-
не выставлять на всеобщее обозрение. торого дословно переводится с
Живописные свитки бывают двух видов: китайского языка «пернатые и
горизонтальные и вертикальные. Вертикаль- пушистые», живопись «цветов
ный свиток в развёрнутом виде может быть и птиц», бытовой жанр «люди
повешен на стену, перпендикулярно полу, а го- и предметы», портретная жи-
ризонтальный представляет собой своеобраз- вопись, миниатюра на веерах и
ную панораму, постепенно развертываемую на ширмах и, конечно, пейзажная Вертикальный живописный
свиток
столе и свёртываемую по мере рассматрива- живопись – «горы и воды». Наибольшее зна-
ния. Длина вертикальных свитков не превы- чение из всех живописных жанров приобрёл
шает трёх метров, тогда как горизонтальные пейзаж, и, если европейские пейзажисты изо-
свитки могут достигать десяти метров и более. бражали виды природы, как иллюстрации к
тому, что может охватить глаз, то китайские подписаны строкой стихотворения, прида-
пейзажи воспринимаются как часть простор- ющего ей завершённость, раскрывающего её
ного и необъятного мира, с поглощающими смысл, а китайские художники являются зача-
и непостижимыми глубинами, где человек стую великолепными поэтами и обязательно
растворяется в созерцании и восхищении пре- замечательными каллиграфами.
красным. В живописи Китая существует два вза-
Китайские художники не воспринимали имодополняющих стиля: гунби и сеи. Стиль
натюрморта в привычном для нас виде, не- гунби – «тщательная кисть» – характеризу-
подвижные предметы всегда соседствовали ется чётко выписанными контурами, кото-
на картине с животными, птицами или на- Живописный стиль гунби
секомыми, например, если рисовался камень,
ему всегда сопутствовало растение, фрукты
всегда были на ветке. Китайские художники
никогда не делали этюдов или не писали с на-
туры, как это принято в европейских школах
живописи. Для того чтобы написать картину,
живописец очень тщательно изучал малейшие
проявления природы, каждую жилку листа,
каждое движение птицы или животного, каж-
дый оттенок цветка и перенеся это на картину
делился со зрителем самыми тайными, под-
смотренными и замеченными им, секретами
природы.
Практически каждая китайская картина
является соединением художественного и по-
этического искусства. Очень часто картины
рые заполняются минеральными красками.
Картины, написанные в этом стиле, выглядят
очень декоративно, и именно таким стилем
выполнены росписи дворцов и домов знатных
китайцев. Этот стиль называется ещё «стиль
чётких линий». Этим стилем обязаны были
владеть все профессиональные художники, то
есть те, кто работает по заказу и зарабатывает
этим себе на жизнь.
Стиль гунби безраздельно властвовал в
изобразительном искусстве до XII века, затем
ему на смену пришёл стиль сеи – «передача
идеи». Именно в нём нарисованы картины,
созданные по «наитию», под влиянием сию-
минутной идеи, часто экспромтом. В нём, как
правило, отсутствуют чёткие контуры, худож-
ник изображает мазками тушью как бы суть
предмета, старается передать эмоциональную
и духовную составляющую, не заботясь о точ-
ной передаче деталей. Стиль сеи называют
также «стилем грубой кисти» или свободным
стилем.
Многие художники создавали картины,
используя приёмы обоих стилей, и их твор-
чество является связующим звеном между
ними. В конце XIX – начале XX века для живо-
писи в свободной манере было введено новое
название – гохуа (китайская живопись), как
противопоставление сианхуа (западная, «за-
морская» живопись).
Одним из самых известных китайских
живописцев по праву считается Ли Сысюнь
(651-716 годы), отец-основатель школы «сине-
зелёного пейзажа», названного так из-за пре-
обладания синих и зелёных тонов в рисунках,
и создатель «северной школы пейзажа», кото-
рая характеризовалась тщательной проработ-
Картина Ли Чжаодао
кой деталей и чёткой графичностью изображе-
ний. К сожалению, аутентичных произведений
Ли Сысюня практически не сохранилось, все
дошедшие до нашего времени образцы явля-
ются копиями оригинальных работ.
Сын художника – Ли Чжаодао (675-741
годы) развил и продолжил семейную тради-
цию, создав замечательные образцы «сине-зе-
лёных пейзажей». Работы этих двух мастеров
живописи стали каноном, к которому обраща-
ются все китайские художники, чтобы приоб-
щиться к золотому веку китайской культуры
– эпохе Тан (618-907 годы).
Другим знаменитым представителем эпо-
хи Тан является Ван Вэй (второе имя Мо Цзы,
Свиток Ван Вэя

701-761 годы). Он не только основал школу мо- транах привело к революции в декоратив-
нохромного пейзажа, использующую графиче- ном искусстве Китая. Соединив белую глину
ские линии, выполненные тушью, в сочетании (каолин), кварц и полевой шпат, китайцы по-
с различной степени размывами, но создал лучили новый материал – очень твёрдый, про-
новое поэтическое направление – пейзажную свечивающий, водонепроницаемый, назван-
лирику. Кроме этого он изменил эстетическую ный фарфором. Фарфор позволяет создать
направленность пейзажной живописи – вме- очень тонкие и прочные предметы обихода,
сто фантастических нагромождений скал и выдерживающие многократный обжиг в гон-
деревьев, он стал изображать мягкие по очер- чарной печи для нанесения рисунка красками
таниям ландшафты, в которых гармонично разных цветов.
сочетал водное и воздушное пространство с Практически каждая эпоха правления той
горами. или иной династии в Китае известна своей
Эти три наиболее значимых китайских разновидностью фарфоровых изделий. Так
художника жили и работали в эпоху Тан, ко- династии Тан и Сун славятся вытянутыми со-
торая считается современными теоретиками судами с полированной поверхностью из голу-
китай-ского искусства эпохой Ренессанса в бого и бледно-зелёного фарфора с рельефным
культуре Китая. орнаментом. Фарфоровые изделия династии
Восточная Хань знамениты своим краснова- Фарфоровая тарелка эпохи
династии Тан
тым блеском с переливами бело-
го, синего и фиолетового цветов.
Скульптура и керамика Китайские гончары изготавли-
Рассказывая о китайском искусстве, нельзя не вали из фарфора не только по-
упомянуть о высоком мастерстве в изготов- суду. Из него делались изразцы,
лении керамических изделий, достигнутом скамьи, беседки, а в период с 1412
китайскими мастерами. Изобретение фарфора по 1422 в Нанкине был построен
за тысячу лет до его появления в европейских буддийский храм с 78-метровой
пагодой из белых «фарфоровых» кирпичей. В
1801 году в пагоду ударила молния, разрушив-
шая три верхних яруса, которые вскоре были
восстановлены, но, к сожалению, окончатель-
но храм был разрушен в 1856 году во время
крестьянской войны в Китае (1850-1864 годы).
Деталь пагоды сейчас хранится в Нанкинском
музее.
Памятником скульптурному мастерству
китайского народа является обнаруженное
в 1974 году захоронение более восьми тысяч
полноразмерных, созданных из обожженной
глины, статуй китайских пехотинцев, луч-
ников и лошадей, захороненное невдалеке от
города Сиань – Терракотовая армия. Статуи
были погребены рядом с гробницей первого
императора из династии Цинь – Цинь Шиху-
анди, объединившего Китай и соединившего
разделённые до этого звенья Великой Китай-
ской стены. Датируется захоронение 210-209
годами до нашей эры.
Вес статуи лошади составляет около 200
килограммов, воина – около 135. Каждая ста-
туя уникальна, лица терракотовых солдат со-
вершенно не похожи одно на другое. Все ста-
туи были раскрашены, но в настоящее время
краска осталась лишь на нескольких статуях. В которое может прогибаться, но не ломаться
начале 2000-х годов при раскопках были обна- при подземных толчках. Присуща китайской
ружены также статуи чиновников, акробатов архитектуре и определённая декоративность:
и музыкантов. Современные исследования крыши домов всегда вогнутые, покрыты жел-
доказали, что большинство статуй лошадей той, красной или чёрной черепицей, на балках
были изготовлены на месте захоронения, ста- и карнизах вырезаны изображения животных
туи людей же доставлялись в мемориал из всех и растений, карнизы, стены и столбы покраше-
уголков Китая. ны в разные цвета. Все эти приёмы позволяют
создать либо величественные и торжествен-
ные здания, либо изящные, динамичные и
изысканные.
Архитектура Памятников древнего и раннего зодче-
Отличительной особенностью архитектуры ского искусства Китая дошло до наших дней
Китая является то, что в чём-то она сродни крайне мало: дерево для этого
пейзажной живописи. Китайский зодчий не самый надёжный материал.
очень внимателен к взаимосвязи пейзажа и Значительно лучше сохрани-
архитектуры и никогда не построит здания, лись культовые сооружения, в
не сочетающегося с окружающим природным большинстве своём возведённые
массивом. Горы, высоко вздымающиеся скалы из камня и кирпича. Одной из
и деревья составляют панораму для зданий. самых известных является буд-
Практически никогда не возводится отдельно дийская пагода Даяньта, иначе
стоящее здание, всегда это некое подобие ан- Большая пагода диких гусей.
самбля из множества домов. Построенная в 652 году перво-
Ещё одной особенностью построек в Китае начально она была пятиярусная,
является сейсмоустойчивость зданий, основ- но в 704 году было надстроено
ным материалом для которых служит дерево, ещё пять ярусов. Во время земле-
трясения в 1556 году три верхних яруса были ся частью всемирного наследия человечества
разрушены, и в настоящее время пагода состо- ЮНЕСКО.
ит из семи ярусов, её высота 64 метра. Пагода Попасть внутрь дворцового комплекса
видна на большом расстоянии и высится над можно пройдя одни из четырёх ворот, распо-
окружающим ландшафтом и городом Сиань, ложенных с каждой стороны света: востока,
где она расположена. В том же городе пример- запада, севера и юга. Весь комплекс разделён
но в то же время возведена пагода Сяояньта, на две части: Внешний дворец, являвшийся
иначе Малая пагода диких гусей. Построена официальным местом исполнения импера-
она была для хранения буддийских рукописей торами своих обязанностей и Внутренний,
индийского происхождения, и практически не служивший жилыми помещениями для им-
пострадала при землетрясениях, лишь погру- ператорской семьи. Во Внутреннем дворце
зилась на два метра в землю. Высота пагоды на также расположены три императорских сада.
сегодняшний день 43 метра.
Китайцы являются строителями самого
большого в мире дворцового комплекса – Пур-
пурного Запретного города, в наши дни обыч-
но именуемого Гугун (буквально «Бывший
дворец»). С XV по начало XX века он был рези-
денцией 24 китайских императоров династий
Мин и Цин. Общая площадь дворца семьсот
двадцать тысяч квадратных метров, в нём 980
сооружений и в общей сложности 8707 ком-
нат. Началась постройка дворца в 1406 году и
закончилась через 14 лет. До конца XIX века
город был практически недоступен для по-
сещения иностранцами, сейчас же он являет-
Построенный в XV веке дворцовый ком-
плекс обладает уникальным для своего вре-
мени устройством отопительной системы, вся
она проведена под полами дворца, а источники
тепла находятся вне дворцовых помещений,
что, несомненно, повышало противопожар-
ную безопасность для построенных из дерева
строений.
Все постройки Запретного города покра-
шены в тёмно-красный цвет (отсюда название
Пурпурный), покрыты черепицей золотисто-
жёлтого цвета. Главные дворцовые строения ший выкрасить крышу в жёлтый цвет, был бы
обнесены балюстрадой из белого мрамора. сурово наказан. Входные ворота Запретного
Коньки кровли украшены глазированными города охраняют статуи львов. В настоящее
фигурками животных, на самых значитель- время Запретный город является музеем, в
ных зданиях их по девять штук, впереди чаще котором хранится свыше миллиона истори-
всего фигурка святого верхом на фениксе. Тра- ческих реликвий Древнего Китая.
диция устанавливать стилизованные фигурки Одним из примеров высоких достижений
животных на кровле имеет ритуальное значе- китайских строителей служит Великая китай-
ние: это выражение пожелания благоприятной ская стена. Первые участки её были воздвиг-
погоды и государственного спокойствия. Сим- нуты в VI-III веке до н. э. Построена стена по
волическое значение имеет и выбор цвета стен самым высоким хребтам и поэтому иногда де-
– красный цвет означает торжественность, бо- лает настолько крутые повороты, что соседние
гатство и почтение, жёлтый цвет крыш – цвет участки почти соприкасаются. Первоначаль-
земли – символизирует высокое положение ная длина стены, построенной для защиты
императорской семьи, простолюдин, посмев- от набегов кочевников и прикрытия полей от
наносов песка из пустыни, была семьсот пять-
десят километров, затем, после многовековых
достроек её длина превысила две тысячи пять-
сот километров. Длина стены со всеми ответ-
влениями составляет восемь тысяч восемьсот
пятьдесят один километр. Ширина стены от 5
до 8 метров, высота колеблется от 5 до 10.
Изначально материалом для стены служи-
ли утрамбованные дерево и камыш, впослед-
ствии она была облицована серым кирпичом.
На всём протяжении стены построены казе-
маты и сторожевые башни, у важных горных
проходов – крепости. С момента создания сте-
на неоднократно достраивалась, разрушалась
и ремонтировалась, последняя программа по
реставрации Великой китайской стена нача-
лась в 1984 году.. На всём протяжении стены
построены казематы и сторожевые башни, у
важных горных проходов – крепости. С мо-
мента создания стена неоднократно достраи-
валась, разрушалась и ремонтировалась, по-
следняя программа по реставрации Великой
китайской стены началась в 1984 году.
Историческая справка
Первый период изоляции Японских островов начался около 10 тысяч лет назад, с заверше-
нием эпохи ледников. Уровень Мирового океана поднялся, и перешейки между Японскими
островами и материком были затоплены.
В VI веке нашей эры в Японию из Китая проник буддизм, ставший новой государствен-
ной религией и основой для объединения разрозненного дотоле на мелкие княжества
японского общества. К концу первого тысячелетия Япония представляла собой развитое
феодальное государство с чётким классовым разделением и обширными связями с окру-
жающими Японию странами. Жизнь при императорском дворе изобиловала роскошью и
Искусство Японии эстетическими наслаждениями, и именно этот дворцовый культ красоты стал источником
взлёта для многих видов искусств: поэзии, живописи, каллиграфии, музыки, архитектуры.
В 894 году из-за изменений во внешней политике была прервана связь с континентальными
Культура японского народа ярка, много- странами и Япония вступила в новый период изоляции, на этот раз избранной самостоя-
гранна и уникальна. Со времени заселения тельно. Появилась и развилась новая оригинальная культура «Кокуфу», характеризующаяся
новым архитектурным стилем дворцов, новым, «истинно японским» стилем в одежде и
Японских островов более 40 тысяч лет назад живописи. Получила распространение японская азбука «кану», на которой были записаны
Япония пережила как периоды географиче- одни из самых известных литературных произведений того времени.
ской или социальной обособленности и изо- В начале Средних веков появилась и быстро приобрела большое значение новая полити-
ческая сила – самураи. В результате длительных распрей и войн к XV веку сформировался
ляции от окружающего мира, что породило своеобразный симбиоз культур аристократии и самураев, а под влиянием дзэн-буддизма и
самобыт-ные и неповторимые виды приклад- привнесённых из Китая эстетических ценностей появились новые направления японского
искусства. К ним можно отнести «сёин-дзукури» – «кабинетный стиль» интерьера, первые
ного искус-ства и ремёсел, так и периоды бур- японские каменные сады, татами, возникновение чайной церемонии и искусства икебаны.
ного взаимо-действия с окружающим миром, Не менее значимой вехой в развитии культуры этого периода является возникновение
театра Но.
что служило источником вдохновения для В конце Средних веков в связи с борьбой правительства с иностранным влиянием, на-
развития новых видов искусства. саждением христианства среди японцев и с целью ограничения роста влияния прослойки
Географические и экономические условия богатых торговцев на феодальные устои страны в очередной раз была введена политика
самоизоляции Японии от внешнего мира. Продлилась она немного более двухсот лет,
Японских островов помимо уникальных ви- и была прекращена лишь под угрозой военного конфликта с Соединёнными штатами
дов искусства, породили весьма своеобразную, Америки, проявившими глубокий интерес к открытой торговле с Японией. Этот период
привёл страну к глубокому экономическому и политическому кризису, закончившемуся
непривычную для западного человека систе- гражданской войной и реставрацией императорского правления в Японии в 1869 году.
му межличностных взаимоотношений. При Окончательное формирование традиционной японской культуры произошло в XVII-XIX
веках. В это время появился жанр иллюстрированных рассказов укиё-дзоси; танец Кабуки
знакомстве с новым человеком японцы выяс- стал театром, новое развитие получила поэзия, возвысившая хайку до уровня высокого
няют о нём все подробности: социальный ста- искусства. Кроме того, получила дальнейшее развитие традиционная школа изобразитель-
тус, служебное положение, увлечения и тому ного искусства и, вместе с тем, появился новый жанр гравюр укиё-э (буквально «картины
изменчивого мира»), доступный широким слоям населения из-за относительной дешевизны
производства гравюр. Уровень образования в Японии в XVIII-XIX веках, по некоторым све-
дениям, был самым высоким в мире для того времени; помимо правительственных школ
для военного сословия (самураев), были общественные и частные «храмовые школы» для
детей зажиточных горожан и крестьян.
подобное, и это не вежливость или праздное времени постройки, кроме того, отличаются
любопытство, а жизненная необходимость, асимметрией. Основным материалом для по-
знания эти необходимы японцу для того, что- строек почти до XIX века было дерево, из-за
бы знать, какую выбрать модель поведения его дешевизны и доступности. Деревянные
и, даже, какой из стилей речи. При разгово- строения, кроме того, сейсмоустойчивы, их
ре с вышестоящим по положению человеком легко разобрать и перенести на другое место,
всегда необходимо избирать почтительный в них просто обеспечить необходимую в япон-
вариант речи, японец, не соблюдающий этого ском климате вентиляцию.
правила может быть сочтён невоспитанным и Традиционные японские дома называются
неинтеллигентным и даже подвергнут остра- минка, в настоящее время они сохранились
кизму. только в сельской местности. Минка – это
В японском обществе также не принято одно- или двухэтажные здания с несущей ко-
открыто выражать свои мысли и эмоции, что лонной в центре дома и прочным каркасом из
связано с тем же страхом нарушить неписан- толстых балок. Стены сооружения не являют-
ные правила и «потерять лицо». Все невыска- ся несущими, внутри пространство делится на
занные эмоции и скрытую страсть японцы комнаты с помощью раздвижных ширм, двери
вкладывают в то дело, которым они занима- тоже раздвижные.
ются, будь это производство компьютеров или В японской культуре наблюдается до-
произведения искусства. вольно сильное влияние её западного сосе-
да – Китая. Именно Китай стал источником
проникновения и распространения в Японии
буддизма, ставшего второй по распространён-
Архитектура ности религией на Японских островах вместе
Оригинальная японская архитектура харак- с традиционным японским синтоизмом. По-
теризуется стремлением к простоте и откры- мимо новой религии в Японию проникли и
тости, немногие сохранившиеся до нашего новые тенденции в развитии архитектуры.
Примером тому большинство буддийских па- бронзовая статуя Будды высотой 16 метров и
год и храмов, сохранившееся до наших дней весом 500 тонн, самая большая статуя Будды
на территории Японии, многие из них имеют в мире.
явное сходство с религиозными сооружения- Из средневековых построек на Японских
ми Китая. островах сохранились до наших дней лишь
Древнейшее в мире деревянное здание около 12 оригинальных замков, среди них наи-
храмового комплекса Хорю-Гакумон-дзи, (бук- более интересны два: замок Химэдзи (Замок
вально – храм изучения процветающей дхар- белой цапли) и замок Мацумото (Замок Во-
мы) было построено в 607 году в городе Нару. рона). Оба они построены в XIV-XVI веках
Строения храмового комплекса выполнены в нашей эры и их детали: высокий каменный
архитектурной традиции китайской династии фундамент, тщательно выбеленные (или окра-
Тан, главными из них являются Золотой Зал шенные) стены, форма бойниц и амбразур,
и 32-метровая пятиярусная пагода, почти точ-
ная копия китайских пагод с их изогнутыми
крышами и выступающими коньками. Чуть
менее древним, но не менее известным являет-
ся 57-метровое по высоте здание буддийского
храма Тодай-дзи, построенного в 745 году в
городе Нара. На территории этого храмово-
го комплекса находится много уникальных
зданий, к примеру, февральский павильон
Нигацу-до, мартовский павильон Сангацу-до,
кроме этого на его территории были располо-
жены две стометровые пагоды, разрушенные
землетрясением в XVII веке. Главной досто-
примечательностью храма Тодай-дзи является
стали образцом для последующих поколений
японских архитекторов. Замки всегда строи-
лись с учётом топографии местности, главная
башня располагалась на самой высокой точке
выбранной для замка территории, по пери-
метру замок обносился несколькими рядами
стен, иногда лабиринтом. В наше время оба
замка излюбленное место для туристических
экскурсий.
Аутентично японским является тип ар-
хитектуры домиков для проведения чайной
церемонии. Первый «чайный домик» был
построен в виде глинобитной хижины с со-
ломенной крышей и был в деталях похож на
традиционную минка. Отдельное здание для
чайной церемонии начал использовать монах
Дзео Такено в XV веке нашей эры, когда она
была возведена в ранг религиозного ритуа-
ла. Религиозный подтекст чайной церемонии
стал основанием для главного требования к
архитектурному решению чайного домика:
оно должно отражать дух «гармонии, почти-
тельности, чистоты и покоя», являющихся
основными принципами чайной церемонии.
Позднее обязательными атрибутами стали
сад и каменная дорожка, ведущая через сад
Чайный домик Такасуги-ан
(«Построенный слишком высоко»)
к домику. Вход в чайный домик традиционно
узкий и низкий (ширина 60 см и высота 66
см), так что гости буквально должны вползать
в него, смиряя этим свой нрав; кроме этого
– самурай не мог войти в домик с длинным
мечом, и обязан был оставить его снаружи.
Это символизировало, что войдя в чайный
домик, гости оставляли за порогом всю агрес-
сию и мирскую суету. В наше время и чайная
церемония и чайные домики перестали быть
прерогативой Японии, они всё больше входят
в моду в разных странах Европы и Америки.
Необходимость отстроить города после
Второй мировой войны дала новый толчок к
развитию японской архитектуры. Освоение
новых технологий стали и бетона, использова-
ние западных архитектурных идей и концеп-
ций и их симбиоз с традиционной японской
архитектурой неузнаваемо изменило совре-
менный облик японских городов.
Живопись
Первыми японскими памятниками живопи-
си, дошедшими до нашего времени являются
храмовые росписи, датируемые VII-VIII ве-
ком, наиболее древняя из них – роспись храма
Хорю-Гакумон-дзи. На боковых стенках алтаря
на чёрном лаке красными, зелёными и жёлты-
ми растительными красками изображён Буд-
да, на стенах – сцены религиозных обрядов,
рая, фигуры бодхисатв и архатов.
Росписи буддийских храмов в большин-
стве своём напоминают китайский стиль эпох
династии Суи и Шестнадцати государств,
позднее стал более популярен стиль дина-
стии Тан и так называемый «сине-зелёный
стиль» пейзажной живописи. С распростране-
нием буддизма в Японии в XI веке появились
мандала – росписи, изображающие сложную
структуру буддийского мироздания. Наибо-
лее известными из них являются «Мандала
мира алмаза» и «Мандала мира чрева», кото-
рые вместе формируют «Мандалу двух сфер»
– сферу пяти Будд Высшей мудрости и сферу
пяти видья-радж, их защитников, или, иначе,
представляют собой изображения космиче-
Мандала мира алмаза
ких принципов буддизма и их воплощения в онна-э (живопись в женской манере) и отоко-е
реальном мире. (живопись в мужской манере), основным раз-
К началу XII века подражание китайскому личием которых, были изображаемые темы.
стилю живописи пошло на убыль, и развил- Романы о повседневной жизни или приклю-
ся уникально японский стиль – ямато-э. Са- чениях были исполнены в «женской» манере,
мыми первыми изображениями в этом стиле исторические, батальные свитки в «мужской».
стали росписи на раздвижных перегородках В XIV веке появился новый стиль живо-
и ширмах. Чаще всего изображались картины писи – суми-э, монохромная живопись тушью.
разных времён года, известные своей живо- Она культивировалась в дзенских монастырях
писностью места. в городах Камакуро и Киото, тушью стали
Помимо стиля ямато-э появился новый рисовать портреты и пейзажи. Основополож-
стиль оформления литературных, религиоз- ником монохромной школы в Японии стал
ных или исторических произведений – эма- дзенский монах Тоё Сэссю, почерпнувший эту
кимоно. Эмакимоно представляли собой идею во время своих путешествий в Китай и
длинные (иногда до десяти метров) свитки, Корею. Самой известной картиной Тоё Сэссю
в которых картины чередовались с текстом. являются «Пейзажи четырёх времён года»,
Одним из них является иллюстрированная 15-метровый свиток, хранящийся в городе
54-томная новелла «Повесть о Гендзи», расска- Хофу, префектура Ямагути, и считающийся
зывающая о любовных похождениях принца национальным достоянием Японии. Свобод-
Хикару Гендзи и его муках в пожилом воз-
расте, как расплате за грехи молодости. Это
произведение оказало глубокое влияние на
творчество поэтов и писателей Японии и яв-
ляется обязательным для изучения в школах
на уроках японского языка. Эмакимоно так-
же развилась в два основных направления:
ная манера Сэссю хабоку («разлетающаяся
тушь») стала одним из важных факторов, по-
влиявших на позднейшую японскую графику.
Живопись XVI-XVII веков являет собой
резкий контраст с монохромией XIV-XV веков.
Художники стали писать картины большого
размера в полихромном стиле, с использова-
нием дорогой золотой и серебряной фольги.
На раздвижных дверях замков и дворцов зна-
ти стали изображать монументальные пейза-
жи. Этот стиль стал обязательным для домов
богатых провинциальных землевладельцев,
самурайских сёгунов и для императорского
дворца.
Период Эдо (1603-1868 годы) ознаменовал-
ся появлением художественной школы Рин,
характеризующейся использованием клас-
сических тем, но более декоративной, даже
чрезмерно расточительной манерой рисова-
ния – ярко раскрашенные фигуры и карти-
ны природы изображались на золотом фоне.
Помимо этой школы развилась появившаяся
в предыдущий исторический период школа
живописи Намбан (буквально: «южные вар-
вары»), изображающая экзотических инозем-
цев – португальских и испанских торговцев и
использующая новую для Японии, западную были монохромными или полихромными,
технику живописи и материалы. Центром воз- иногда использовалась золотая или серебря-
никновения этой школы стал город Нагаса- ная фольга. Живописцы западного стиля опе-
ки – единственный в то время открытый для рировали традиционными для европейских
торговли с зарубежными странами порт на художников приёмами и материалами – мас-
территории Японии. Также развилась школа лом, пастелью, акварелями. Открытая в 1947
живописи Нанга, или Южная школа живопи- году японская Академия искусств включала в
си, каждый из мастеров которой, по-своему себя оба отделения: Нихонга и Йога. Происхо-
уникальный и независимый, разделял общее дящий с тех пор синтез и взаимопроникнове-
восхищение и преклонение перед традицион- ние двух стилей живописи делает практически
ной китайской культурой. Их картины, прак- невозможным различить традиционную и за-
тически всегда монохромные и нарисованные падную школы.
тушью, изображают китайские пейзажи или
подобные темы, они сосредоточены больше
на изображении внутренних ритмов природы,
чем на её технически реалистичном отображе- Аниме и манга
нии. Стихи или другие подписи традиционны В рассказе о японской культуре нельзя не упо-
для картин этой школы. мянуть о ставших в последнее время практи-
Со времени окончания последнего пери- чески всемирным увлечением разновидностях
ода самоизоляции Японии и до начала 20-го японской культуры. Имеются в виду манга и
века в культуре наблюдалось довольно чёткое анимэ.
разделение на две школы живописи: Нихонга Манга – традиционные японские комик-
(традиционная японская живопись) и Йога сы, это название стало нарицательным вскоре
(живопись в западном стиле). Последователи после Второй мировой войны, а впервые так
стиля Нихонга использовали традиционные назвал серию своих рисунков художник Кацу-
японскую бумагу или шёлк и тушь, картины сика Хокусай в 1814 году. Означает оно «стран-
ные картинки в стиле гротеск». Первыми же анимация, которая в отличие от, например,
японскими манга по некоторым сведениям отечественной рассчитана на подростков и
считаются «Тёдзюгига» («Весёлые картинки взрослых. Помимо сюжетов манга аниме мо-
из жизни животных»), созданные в XII веке. жет использовать произведения классической
Авторство приписывается монаху Тоба Содзё, литературы или сюжеты компьютерных игр.
и рассматриваются они как первое дошедшее Большая часть аниме и манга издаются в рас-
до наших дней сатирическое произведение. чёте на некоторую узкую целевую аудиторию,
Темами современных манга может быть это могут быть подростки или взрослые, де-
что угодно: бизнес, спорт, романтика, приклю- вушки или юноши, мужчины или женщины.
чения, юмор, научная фантастика или ужасы.
Манга существует не только в Японии, но и
в других странах, например, американские
комиксы в стиле манга называются «амери- Каллиграфия
манга», а в Китае, Тайване и Южной Корее Пример древнейшей известной японской Фирменный персонаж-
маскот Википедии,
существуют свои собственные манга. В Япо- каллиграфии находится на статуе бодхисат- выполненный в стиле аниме
нии манга составляют около четверти всей вы-целителя в храмовом комплексе Хорю-дзи.
печатной продукции, издаются они в толстых Каллиграфические надписи чаще всего дела-
(до тысячи страниц) журналах. лись на традиционной японской бумаге васи,
Наиболее популярные и известные манга которая делается из волокон коры эдгевортии
становятся сюжетами для другой завоёвыва- золотистой (бумажного дерева) с добавлением
ющей всемирную популярность формы япон- волокон бамбука, пеньки, риса и пшеницы.
Первая манга «Весёлые кар-
ского искусства – аниме. Аниме это японская Для этой бумаги характерна грубая поверх- тинки из жизни животных»
ность и неравномерная гигроскопичность. В японской каллиграфии су-
Производство бумаги было достаточно доро- ществует несколько стилей на-
гим процессом, и в IX веке в Японии изобрели писания иероглифов:
переработку макулатуры, начав использовать
восстановленную бумагу. Хотя из-за несовер- • Кайсё (устав) – все линии
шенства технологии отбеливания эта бумага иероглифа пишутся одна за дру-
была серо-синего оттенка, тем не менее она гой, с обязательным отрывом ки-
была столь же ценной, как и новая. сти от бумаги. Линии должны
Каллиграфия Японии имеет общие корни, быть чёткими и уверенными, а
технические приёмы и материалы с китайской получившиеся иероглифы – ква-
каллиграфией. Вплоть до VII века нашей эра дратными и угловатыми. Иеро-
при обучении каллиграфии использовались глифы этого стиля напоминают
оригинальные китайские тексты и иероглифы, знаки азбуки катакана, исполь- Схемаитчное изображение
а современная азбука кандзи и представляет зующейся в японском языке для записи заим- трансформации китайских
иероглифов в японские
собой китайские иероглифы, сохранившиеся ствованных слов. Кайсё редко используется в
в японской письменности. Уникальный для повседневной жизни, но он наиболее близок к
Японии стиль каллиграфии впервые появился печатному стилю, к типографским знакам.
в VIII веке, когда стала официальной японская • Гёсё (полукурсивный стиль) – вариант
азбука кана, возникшая на основе скорописно- более быстрого написания иероглифов, ли-
го варианта древней японской азбуки манйо- нии в нём плавные, закруглённые. Этот стиль
гана, и представляемая в двух графических приближается по написанию к стилю азбуки
формах – катакана и хирагана. Кроме этого хирагана, использующейся для записи ориги-
впервые были использованы уникальные для нальных японских слов, также ею записыва-
японского письма знаки транскрипции, неис- ются разные формы глаголов и прилагатель-
пользовавшиеся в китайской каллиграфии. ных, частицы и суффиксы.
• Сосё (курсив) – быстрый, стремитель-
ный стиль написания иероглифа, линии до-
вольно нечёткие и кисть практически не отры-
вается от бумаги. Этот стиль также называют
«травянистым стилем». Чаще всего его исполь-
зовали для записи пьес дзёрури.
Все эти стили объединены одним общим

требованием – написанное должно достав-
лять эстетическое зрительное наслаждение, а
каллиграф должен быть мастером своего дела.
Любой профессиональный художник должен
в совершенстве владеть каллиграфическим ис-
кусством, ведь очень часто картины подписы-
ваются афоризмом или стихотворной строкой,
раскрывающими внутренний, иногда скрытый
смысл изображения. Краткие стихотворные
формы: танка и хокку (хайку) довольно часто
используются именно как подписи для картин.
Современная японская каллиграфия не
только поддерживает традиционные приёмы
написания, но использует авангардистские
приёмы, декоративные и абстрактные мотивы,
отражающие влияние всемирной культуры на этого керамика была глазирована только зелё-
её развитие. Всё чаще каллиграфические про- ными цветом. Но до XVII века наиболее попу-
изведения, отображающие весь спектр чело- лярными были предметы обихода из простой,
веческих эмоций, используются как элемент неглазурованной керамики, а большинство
дизайна интерьера не только в Японии, но и белой, бело-синей и селадоновой (бледного
далеко за её пределами. серовато-зеленоватого оттенка) керамики при-
возилось из Китая.
В 1640 году большинство гончарных про-
изводств Китая было разрушено во время
Керамика и фарфор войны, и Япония развила свою собственную
Керамика – одна из древнейших форм ис- керамическую промышленность, усовершен-
кусства Японии, берущая своё начало в эпохе ствовав технологию производства фарфора и
неолита. История её богата прославленными обеспечив потребности не только европейских
Керамика эпохи Дзёмон
мастерами, также сохранилось немало работ и азиатских стран в керамике, но
неизвестных гончаров, дошедших до наших и снабдив высококачественной
дней из глубины веков. домашней утварью элитные клас-
Первыми керамическими изделиями были сы Японии. Примерно в начале
предметы обихода, украшенные «шнурковым» XVII века японские гончары ста-
орнаментом и относящиеся к периоду Дзёмон ли производить также керамику,
японской истории (продолжался вплоть до покрытую молочно-белой и мед-
II века нашей эры). В III веке появились гон- но-зелёной глазурью. Технологи-
чарные печь и круг, по некоторым сведениям ческие и эстетические новшества
привнесённые в Японию корейскими имми- в этот период стали настолько
грантами. В VIII веке из Китая была завезена удачными, что позднее западные
техника трехцветной свинцовой глазировки и китайские мастера стали ими-
керамических изделий, вся производимая до тировать японскую керамику.
Отдельной разновидностью японской ке- ные брелоки-противовесы, подвешиваемые
рамики является изготовление посуды для к поясу на шнуре, на другом конце которого
чайной церемонии. Чаще всего это чаши для находился сагэмоно – небольшой ящичек, в
чая сделанные в стиле Раку. Формуются эти который и складывали ключи, кисеты и про-
сосуды только вручную, без использования чие нужные вещи.
гончарного круга и, поэтому, каждый из них Этот брелок со временем становился всё
Чаша для чайной церемонии
уникален. Низкая температура обжига создаёт более декоративным, изготавливался из доро- в стиле Раку
пористую поверхность изделия, а привнесён- гих материалов, и, в конце концов, эволюцио-
ные намеренно дефекты (сетка трещин на по- нировал в миниатюрную скульптуру – нэцкэ.
верхности, оплавление краёв из-за слишком Подобные изделия использовались не только
высокой температуры, вроде бы случайно ра- в Японии, но и на Крайнем севере, в Венгрии и
стёкшаяся глазурь) создают необычный деко- в Эфиопии, во всех местах, где традиционной
ративный эффект и являются отличительным была одежда без карманов, но с поясом.
признаком керамики Раку. Главная технологи- Появление нэцкэ в Японии до сих пор
ческая и художественная задача при изготов- трактуется двояко – либо это самостоятель-
лении этих изделий – это поиск баланса между но возникшее изобретение, развившееся из
изысканной простотой (эстетика ваби-саби) и фигурно оформленных крючков, прикре-
явным браком.
Нэцкэ и мидзухики
Традиционный японский костюм не имеет
карманов. Для того чтобы решить проблему
переноски мелких, но необходимых в быту
предметов японцы использовали своеобраз-
плявшихся к поясу, либо заимствованное из персонажи, боги и святые, различные живот-
корейской культуры. Однозначно то, что тра- ные и растения с благожелательной символи-
диция оформлять нэцкэ в виде миниатюрной кой, разные предметы (монеты, инструмен-
скульптуры, рельефно оформленной пластин- ты), абстрактные узоры, бытовые сценки. К
ки пришла в Японию из Китая, где подобные концу XIX века и особенно в XX веке нэцкэ
брелоки изготавливали уже в III веке нашей утрачивают своё значение как часть одежды,
эры. поскольку японцы стали носить европейский
Для изготовления нэцкэ использовались костюм. В настоящее время нэцкэ являют-
самые различные материалы: дерево, слоно- ся самостоятельными предметами искусства,
вая и моржовая кость, рога буйвола, оленя, имеющими иногда большую художественную
носорога, панцири черепах, стекло, металлы, и историческую ценность. Они постоянно вы-
янтарь, коралл, бамбук, нефрит и фарфор. Од- ставляются на аукционах Японии, кроме того,
нако наиболее часто используемыми материа- многие музеи мира имеют свои коллекции
лами стали дерево и слоновая кость. Период с нэцкэ.
середины XVIII и до середины XIX века счи-
тается «золотым» веком нэцкэ. В этот период Шнуровые украшения
искусство изготовления нэцкэ, ранее бывшее В 607 году японское посольство вернулось из
побочным занятием для скульпторов, гонча- Китая и привезло с собой подарок китайско-
ров, изготовителей кукол, приобретает сво- го императора, лежавший в коробке, искусно
их собственных мастеров – резчиков нэцкэ, перевязанной красными и белыми шнурами.
нэцукэси. Появляются различные школы и Это было началом развития в Японии своео-
стили изготовления нэцкэ, на некоторых из бразного прикладного искусства – мидзухики,
них, как на картинах художников, ставится или искусства вязания узлов. Оригинальные
печать автора. шнуры, из которых вязались узлы, изготавли-
Сюжеты нэцкэ также были весьма раз- вались из специальным образом обработанной
нообразными: исторические и литературные
бумаги васи, а украшались этими узлами мно- дарков, из них создаются целые композиции
гие предметы быта, и даже причёски самураев. для украшения интерьеров и различных цере-
На заре развития искусства мидзухики ис- моний, узлами пользуются для подвязывания
пользовались шнуры четырёх основных цве- волос борцы сумо и используют как украше-
тов: красного, белого, серебряного и золотого, ние причёски актёры театра кабуки.
сейчас же цвета шнуров могут быть самыми В наши дни в Японии существует целая
разнообразными. отрасль индустрии и отдельные мастера, зани-
Символическое значение имеют узлы на мающиеся изготовлением подарочных упако-
шнурах, особенно если ими оформляется по- вок и конвертов с обязательными элементами
дарок. Так узлом «мусуби-кири» («узел, кото- украшения из шнуров мидзухики.
рый нельзя развязать») завязываются подарки
к событию, которое не предполагает повто-
рения, например, к свадьбе или похоронам,
при этом в случае радостного события концы
шнуров направлены вверх, если же радоваться
нечему – вниз. Подобным же универсальным
узлом является «авадзи-мусуби» («ракушка»).
Узел «тё-мусуби» («бабочка») похож на наш
обычный бантик и им завязываются подарки
по случаю радостного события, которое может
повторяться снова и снова, например, рожде-
ние ребёнка или юбилей. Символизм в этом
случае очень прост – этот узел легко развязать
и завязать снова.
В настоящее время узлы мидзухики ис-
пользуются в основном для оформления по-
Оригами ножниц. Современные оригами
могут быть созданы без точного
Оригами – древнее прикладное искусство следования этому канону. В на-
складывания различных фигурок из бумаги. стоящее время существуют раз-
Появилось это искусство в Китае, но настоя- личные виды и техники оригами.
щего своего развития достигло на Японских Простое оригами, при изго-
островах. Уже в период с X-го по XI век ори- товлении которого используются
гами стало значительной частью японских це- только самые простые техники
ремоний, сосредоточенных в синтоистских сгибания бумаги.
храмах. В м од у л ь н о м о р и г а м и
В период с XII по XIV век оригами вышло используется несколько листов бумаги, сло-
за пределы храмов и им обязательно (хотя бы женных по правилам классического оригами
на начальном уровне) должны были владеть и затем соединённых в единую композицию.
аристократы и члены императорского двора. В Киригами – техника оригами, в которой
XVI веке оригами из церемониального искус- допустимо разрезание бумаги ножницами.
ства стало популярным времяпровождением, Складывание по развёртке – своеобраз-
в это время искусством оригами овладели все ный конструктор-чертёж оригами, на котором
слои населения. Приблизительно в это время обозначены все линии сгибания для получе-
были изобретены ставшие позднее класси- ния готового оригами.
ческими фигурки оригами: лягушка, рыба, «Мокрое складывание» –
журавлик. Всему миру это искусство стало вид оригами для изготовления
широко известно лишь после Второй мировой фигурок животных и растений, в
войны. этом случае используется мокрая
Классическое оригами складывается из бумага, чтобы придать сгибам
одного равномерно окрашенного квадратно- плавность и жесткость.
го листа бумаги, без использования клея и
Японский сад
Искусство устройства ландшафтных садов в
Японии уходит своими корнями в глубокую
древность. Японские сады разительно отлича-
ются от европейских, в них никогда нет чётко
выверенных расстояний, строгой симметрии
или попыток придания деревьям и кустам де-
коративных форм. По сравнению с английски-
ми садами или садами Лувра японские сады на
первый взгляд могут произвести впечатление
хаотичного нагромождения деревьев, но на
самом деле основной задачей при создании
японского сада является стремление к выявле-
нию естественной красоты деревьев и цветов,
камней и текущей воды, а также исходного
ландшафта в целом.
Как и любой вид японского (и вообще вос-
точного) искусства садовое искусство подчи-
няется чётким принципам:
• обязательное наличие в саду двух элемен-

тов – воды и камня,
• следование естественной форме и очерта-
ниям деревьев, кустарника и камня,
• наличие открытого пространства,
• минимализм (максимум выразительности сад камней («сухой сад»), сад для чайной цере-
при использовании минимального коли- монии и сад цубо, возникший с появлением
чества средств), больших городов.
• спокойная, ровная цветовая гамма и огра- Сад деревьев наиболее близок к естествен-
ниченное использование травянистых ному пейзажу и в нём комбинируются деревья
цветов, с гладким, блестящим лиственным покровом
• асимметричность композиции (ни один из и вечнозеленые растения. При устройстве сада
компонентов не должен повторять форму, этого типа должны учитываться не только
размер, положение другого; ни одна из во- почвенные предпочтения его будущих обита-
ображаемых линий, соединяющих компо- телей, но и окружающий ландшафт, который
ненты не должна быть параллельна другой либо подчеркнёт красоту сада, либо должен
или равна по длине). быть замаскирован всеми доступными сред-
ствами. Кроме того учитывается потребность
Таким образом, на первый взгляд созда- растений в солнечном освещении, тщательно
тель сада очень ограничен в выборе средств, подбираются сопутствующие деревьям ку-
но на самом деле это лишь помогает не заду- старники и травы.
мываться о технической стороне дела и полно- Практически обязательным условием для
стью сосредоточиться на выявлении основной сада является искусственный или естествен-
мысли композиции. Такие же ограничения ный водоём или просто небольшой ручей с
налагает, к примеру, стихотворный размер, декоративными мостиками в наиболее живо-
но мало кто может спорить, что миниатюрные писных местах.
стихотворные произведения хокку, жёстко Сад камней называется ещё «сухим садом»
ограниченные количеством слогов иногда по- и является, пожалуй, наиболее загадочным
ражают своей глубиной. творением мастеров садового искусства Япо-
При создании сада в первую очередь опре- нии. Для сада больше всего подходят камни со
делятся его тип. Это может быть сад деревьев, следами долгого пребывания под действием
природных стихий, чем камни со свежими маленьким островом посередине. Иногда сад
сколами. Кроме того, подбирается цветовая может быть просто вымощен естественными
гамма таким образом, чтобы не было резких, камнями с промежутками, в которых растут
контрастирующих переходов цвета. При уста- трава и цветы.
новке камней учитывается буквально каждая Сад для чайной церемонии, на самом
деталь: блеск или матовость поверхности, фор- деле не является отдельной разновидностью
ма и внутренние включения, твердость камня японского сада. Чаще всего домик для чайной
и асимметричность расположения его по от- церемонии возводится посреди готового сада,
ношению к другим камням. Дорожки между будь то сад камней или сад деревьев. Доста-
камнями (или композициями из камней) за- точно часто используемым элементом сада
сыпаются песком или мелким гравием (цвет
их тоже важен) и покрываются рельефными
песчаными узорами с помощью специального
садового инструмента.
Сад цубо – порождение начавшейся ещё в
раннем средневековье урбанизации Японских
островов. О его размерах говорит само его на-
звание, ведь «цубо» по-японски мера площади,
равная 3,3 кв. метра. Поскольку площадь этого
сада весьма ограничена, в нём, как правило
сажают только одно-два больших дерева, либо
несколько растений одного и того же вида,
но разных сортов, разнообразят сезонными
растениями в контейнерах, которые сменя-
ются в течение года, а иногда этот сад может
представлять собой водную поверхность с
с домиком для чайной церемонии являются
дорожки из камней – тобииси («взлетающие
камни»). Эти дорожки чаще всего выполняют
эстетическую функцию, и нарочно делают-
ся неудобными для быстрой ходьбы, гости
должны медленно передвигаться по саду для
обретения состояния внутренней гармонии
и спокойствия, являющегося неотъемлемой
частью чайной церемонии.
В связи с широким распространением
элементов японской культуры японские сады
теперь можно увидеть не только на Японских
островах, подобными живописными парками
можно любоваться в разных странах Европы
и Америки.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
УРОК 4. ИСКУССТВО ВОСТОКА
Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов

запрещено. Согласование использования произведений или их фраг- Составлено по материалам Интернета.
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника.
Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-

ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.

II Lesson 4 Iskusstvo Vostoka 1491554663

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

II Lesson 4 Iskusstvo Vostoka 1491554663

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

История искусства

Искусство исламских стран

Урок 4 Искусство Востока

мании возникла по мере развития мусульман-

Свиток Ван Вэя

Все эти стили объединены одним общим

• обязательное наличие в саду двух элемен-

Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов

Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-

Вам также может понравиться