Specz. Fortepiano Novaya

МОУ ДОД «Детская школа искусств №7»
г. Пермь
АДАПТИРОВАННАЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ПО КЛАССУ
СПЕЦИАЛЬНОЕ
ФОРТЕПИАНО
Утверждена на
педагогическом совете
«17» июня 2003 г.
Директор
2003 г.
Программа по классу специальное фортепиано
СОДЕРЖАНИЕ
Стр.
Пояснительная записка……………………………………..............3
I. Задачи педагога по классу фортепиано……………………...4
II. Методы работы с учеником……………………………..........5
III. Планирование работы ученика.
Составление индивидуальных планов……………………….5
IV. Проведение урока……………………………………………..7
V. Работа над музыкальными произведениями………………...7
VI. Чтение нот с листа. Игра в ансамбле………………………...9
VII. Подбор по слуху,
транспонирование, опыты сочинения музыки………………10
VIII. Упражнения на разные виды техники.
Гаммы, арпеджио и аккорды. Этюды………………………11
IX. Классные собрания……………………………………………13
X. Контроль и учет успеваемости……………………………….13
XI. Итоговые требования…………………………………………15
XII. Методическая работа педагога.
Повышение педагогического мастерства……………………15
Первый класс……………………………………………………… ..16
Второй класс…………………………………………………............20
Третий класс…………………………………………………............27
Четвертый класс…………………………………………………….35
Пятый класс………………………………………………….............42
Шестой класс………………………………………………………...47
Седьмой класс………………………………………………………..52
Восьмой класс (профориентация)…………………………………60
Список рекомендуемой литературы………………………………61
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Значимость данного предмета

Современный процесс обучения игре на фортепиано – важный раздел эстетического
воспитания подрастающего поколения: пробуждение у ребенка любви к музыке,
взаимосвязи между разными видами музыкальной деятельности по восприятию и
исполнению музыкальных произведений; формирование эстетических вкусов на лучших
образцах классической и зарубежной музыки. Обучение игре на фортепиано предполагает
развитие творческих задатков детей, умение реализовать комплекс важнейших практических
навыков: игра по слуху, транспонирование, чтение с листа, умение аккомпанировать, игра в
ансамбле.
Воспитывая активных участников художественной самодеятельности, слушателей
классической и современной музыки, а также подготавливая наиболее одаренных учеников к
поступлению в музыкальны училища детская школа искусств способствует общему подъему
музыкальной культуры в России.
Актуальность
1. Представление дополнительных возможностей для всестороннего развития
ребенка, удовлетворения его творческих и образовательных возможностей.
2. Большой выбор познавательной творческой деятельности.
3. Привлекательность, уникальность, нестандартность содержания образовательной
деятельности.
4. Обеспечение развития ребенка как полноправного и деятельного члена общества,
профессиональная ориентация.
Тип программы – адаптированная
Программе адаптированная – в связи с новыми требованиями к деятельности образовательных
учреждений дополнительного образования детей (выполнение социального заказа, адаптированных
детей в обществе) приближенная к условиям и традициям школы. И в связи с появлением новых
нотных изданий. При составлении программы учитывались современные социокультурные
образовательные тенденции, модернизация и актуальность знаний включаемых в программу, а также
необходимость ориентации на личности обучающихся.
Цели программы
1. Развитие мотивации личности к познанию и творчеству.
2. Удовлетворение образовательных потребностей граждан в области
художественного образования и эстетического воспитания.
3. Выявление музыкально и художественно одаренных детей и создание наиболее
благоприятных условий для совершенствования их таланта.
Задачи
1. Создание условий для всестороннего развития личности, всемерно раскрытия ее
способностей.
2. Обеспечение необходимых условий для профессионального самоопределения и
творческого труда детей адаптации и жизни в обществе, формирование общей
культуры.
Программа закладывает фундамент подготовки к занятиям музыкальным творчеством,
а для наиболее одаренных детей – к выбору будущей профессии в области искусства и
культуры.
3
I. Задачи педагога по классу фортепиано.
Преподаватель по специальности основной воспитатель учащихся именно он в первую
очередь призван формировать и развивать эстетические воззрения и художественные вкусы
детей, приобщить их к миру музыки и обучать искусству исполнения на фортепиано. В школе
имеются самые различные формы – от бесед на уроке и во время классных собраний до
совместных посещений концертов, театров, музеев, выставок с последующим их обсуждением.
Эстетические представления учащихся формируются на репертуаре, которой они изучают и в
зависимости от того, в какой мере работа над ним ориентирована на их подлинно
художественное воспитание.
Благодаря дифференцированному индивидуальному подходу преподаватель имеет
возможность более гибко подбора репертуара.
Дети младшего возраста не обладают устойчивым вниманием. Поэтому большое значение
приобретает темп ведения урока чрезмерно быстрый или замедленный темп одинаково
отрицательно влияют на устойчивость и концентрацию внимания младших школьников.
Изучаемые произведения должны быть небольшими по протяженности. При введении
работу нового более сложного материала важно соблюдать постепенность. Объяснения следует
делать краткие и конкретные, подкрепляя их исполнением на инструменте.
Заложенные на первых уроках основы музыкальных знаний и навыков игры на
фортепиано во многом определяют успех дальнейшего развития и образования учащихся.
Поэтому начальному этапу обучения следует уделить пристальное внимание.
В классе фортепиано следует максимально использовать возможности индивидуального
обучения; сочетая в то же время индивидуальные формы занятий с коллективными (создание
различных внутриклассных ансамблей и др.).
С первых же уроков и в дальнейшем; на протяжении всего периода обучения с учащимися
преподавателю необходимо стремиться как можно лучше познать личность ученика в самых
различных ее проявлениях и в ее развитии.
Следуя этим путем, можно успешно найти оптимальное решение проблемы обучения
очень разных по своим особенностям детей, помочь им возможно более полно проявить себя в
сфере музыки и правильно ориентироваться в выборе будущей профессии.
Подготовка ученика к профессиональной музыкальной деятельности возможно, лишь в
тех случаях, когда налицо явно выраженные музыкальные способности. Но не менее важно и
наличие у ребенка интереса к музыке. Дети серьезно увлекшиеся ею, часто значительно
успешнее развиваются чем те, кто относится к ней индифферентно, хотя обладают большими
способностями. Уже в средних классах школы, а иногда и раньше, выделяется группа ребят
проявляющих себя в занятиях более активно, быстрее разучивающих произведения,
выразительнее их исполняющих таких учащихся нельзя задерживать в их развитии. Важно
задавать им сочинения более трудные и в большом количестве, сначала двигать их в
техническом отношении, предоставлять им возможность чаще выступать публично обеспечивая
таким ученикам более быстрое освоение техники игры на инструменте, необходимо уделять
самое пристальное внимание и их общемузыкальному развитию, заботиться о том, чтобы они
больше слушали музыку, читали с листа, аккомпанировали, играли в ансамблях, т.е.
развивались всесторонне.
Неустанной заботой должны быть окружены и ученики со скромными способностями к
музыке, не склонные впоследствии заниматься ею профессионально.
Педагог должен находить удовлетворение, воспитывая их как всесторонне развитых
слушателей и учеников любительского музицирования, людей которые в дальнейшем могут
создать атмосферу любви к искусству у своих сверстников, в своей семье к таким ученикам
следует предъявлять достаточно высокие требования, памятуя, что воспитывая любителей –
дело серьезное. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у менее способных детей не
возникло ощущения своей неполноценности, т.к. это будет тормозить их развитие и может
привести к утрате веры в себя, вызвать антипатию к музыке. Преподаватель должен следить,
чтобы интерес к музыке, музицированию (слушание музыки, игра в ансамблях, чтение с листа,
аккомпанемент и др.) в процессе занятий возрастал, чтобы искусство становилось им все более
необходимым, и они ясно осознавали его огромное значение в жизни каждого человека.
4
II. Методы работы с учеником.
В современных условиях, при большой общей загруженности детей, особенно важно
использовать наиболее эффективные методы занятий, выработанные опытом педагогов школы,
педагогов-практиков других школ и рекомендуемые современной наукой педагогикой и
психологией. Этот опыт и достижения науки каждому музыканту-педагогу следует
систематически изучать, используя соответствующую литературу, посещая мастер - классы,
известных педагогов, курсы повышения квалификации т.д.
Нет ничего важнее для художественного воспитания учащихся, чем общение с педагогом,
обладающим высокой культурой, тонкой музыкальностью и хорошо владеющим инструментов.
Развитие их происходит особенно успешно, если педагог работает увлеченно и своим
исполнением, а также словесными пояснениями вводит ученика в самую суть стоящих перед
ним задач и создает у него необходимый настрой для последующей домашней работы, а
наиболее благоприятная ситуация возникает когда педагог используя испытанные практикой
методы воспитания, сочетает их с рекомендациями теории развивающего обучения.
Применительно к работе в инструментальном классе, это означает, прежде всего,
продумывание педагогом путей для максимальной активизации самостоятельности ученика в
решении тех художественных и технических задач, которые перед ним возникают.
Демонстрируя образцы ярких трактовок произведения в целом и деталях, педагогу следует
вместе с тем заботиться и о предоставлении инициативы самому ученику. Важно всемерно
поощрять его попытки задавать вопросы о тех музыкальных явлениях, с которыми ему
приходится сталкиваться, и настойчиво, по возможности самостоятельно, находить ответы на
них.
Педагогу следует организовать эти поиски и направлять их, развертывая в процессе
обучения одну за другой проблемные ситуации. Эти ситуации в процессе музыкального
воспитания предполагают максимальное использование, наряду с интеллектом, эмоциональной
сферы и слуха ученика.
Преподаватели школы обобщают свой опыт работы с учеником, где делятся опытом в
выработке определенных принципов воспитания. Такая практика отвечает современной
тенденции и широкому использованию системного метода в различных областях человеческой
деятельности. Надо, однако, опасаться превращения выработанных принципов в штамп.
Поэтому для каждого ученика они должны применяться гибко с учетом его индивидуальности.
При индивидуальном подходе сложность изучаемых музыкальных произведений может
отличаться от общих программных требований, которые, естественно не могут отразить всего
многообразия учебного процесса, но при этом качество исполнения должно всегда оставаться на
достаточно высоком художественном уровне.
III. Планирование работы ученика. Составление индивидуального плана

Современная музыкальная педагогика придает большое значение планированию работы
учащихся. Оно должно исходить из разностороннего знания педагогом ученика и
систематического анализа его музыкального развития. Все это необходимо отразить в
характеристиках, которые педагоги составляют в конце каждого учебного года, при переходе в
следующий класс.
В начале, учебного года педагог представляет на учащихся индивидуальные планы. При
составлении их необходимо учитывать задачи комплексного воспитания. Помимо основных
произведений годовой программы - полифонических, крупной формы, пьес и этюдов, в план
должны быть включены ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для
чтения с листа и транспозиции, гаммы и упражнения на развитие техники.
Ко времени окончания школы, наряду с практическими навыками владения инструментом,
выпускник должен достаточно ясно представлять себе характерные черты важнейших жанров и
особенности стиля композиторов разных творческих направлений. Важно поэтому, чтобы
музыкальные стили и жанры были представлены в репертуаре учащегося достаточно широко и
полно. Так, при выборе произведений крупной формы следует чередовать разные ее виды:
вариационный цикл, рондо, сонатное аллегро, концерт. В области полифонии - прелюдии,
5
отдельные части из сюит, инвенции, фугетты, фуги, переложения органных произведений,
образцы подголосочной полифонии. При изучении пьес следует включать в план сочинения как
кантиленного характера, так и виртуозного, опусы классиков прошлого и произведения
современных композиторов. В процессе обучения ребенок должен постепенно знакомиться с
различными типами мелодики, гармонии, полифонии, метроритма, фактуры.
Такой широкий охват произведений, разнообразных по стилистике, художественным
образам и фактурному воплощению, возможен, конечно, лишь при постоянно вдумчивом
планировании всей работы ученика.
На занятиях с каждым ребенком важно последовательно проводить определенные,
намеченные выше, репертуарные линии, учитывающие ближайшие задачи и перспективные
цели. Если в развитии ученика происходят какие-либо неожиданные изменения, то, учитывая
новые обстоятельства, намеченный план следует изменить.
Произведения подбирают с учетом постепенного возрастания их трудности, что
способствует планомерному продвижению учащихся. Однако при этом необходимо исходить из
индивидуальных особенностей и возможностей каждого ребенка.
Высокий уровень способностей ученика, возможность его профориентации вносят в
составление плана свои коррективы. В репертуар таких детей следует включать более сложные
этюды на различные виды техники и уделять больше внимания изучению произведений
крупной формы, т.к. работа над ними, и особенно над сонатами, способствует развитию многих
качеств, необходимых музыканту.
В индивидуальных планах учеников, не склонных заниматься музыкой профессионально,
можно сократить количество произведений крупной формы и полифонии, зато уделить больше
внимания пьесам и ансамблям. В старших классах для таких учащихся выбор сочинений должен
быть значительно более свободным, предусматривающим выход на пределы традиционного
школьного репертуара.
В стремлении добиться органичного развития ученика педагог зачастую работает
преимущественно над устранением тех или иных недостатков, вследствие чего наиболее яркие
черты музыкальных способностей ребенка не получают должного развития. Репертуарный план
необходимо составлять таким образом, чтобы избежать подобной ситуации.
Следует внимательно продумать выбор сочинений, изучаемых в порядке ознакомления.
Если в программе ученика есть произведения из авторского сборника, то полезно эскизное озна-
комление с двумя-тремя пьесами из этого же опуса. Работу по воспитанию более широкого
музыкального кругозора целесообразно строить также путем ознакомления ученика
одновременно с пьесами разных эпох, стилей и жанров. Произведения, изучаемые в порядке
ознакомления, а тем более в виде самостоятельной работы, целесообразно выбирать вместе с
учеником, учитывая его интересы.
Серьезное внимание необходимо уделять знакомству детей с современной музыкой, с
особенностями ее гармонических звучаний. Не секрет, что основная масса слушателей не
подготовлена к восприятию современной музыки. А между тем, и в репертуаре отечественных
исполнителей, и в программах зарубежных музыкантов все большее место занимают
современные произведения, понимание и тонкое слышание которых требует весьма
основательной подготовки. Памятуя о том, что ученики детской школы искусств - это
слушательская аудитория недалекого будущего, педагогам следует активнее воспитывать их в
этом направлении.
В репертуарные списки учащихся полезно включать современные песни разных стилей и
жанров - это позволит ученикам сразу включиться в музыкально-просветительскую жизнь об-
щеобразовательной школы, разных детских коллективов. Все это будет способствовать
повышению общественной ценности обучения в музыкальной школе и вместе с тем
активизировать учебный процесс в инструментальном классе.
Индивидуальные планы - важный документ, характеризующий процесс развития ученика.
Планы следует приносить на все прослушивания, в них необходимо фиксировать не только
полученные оценки, но также делать краткие заметки о качестве исполнения, о достигнутых
учеником успехах и о тех недостатках, на устранение которых следует обратить внимание.
Характеристика ученика на конец года должна освещать следующие стороны его
индивидуальности:
6
1. Уровень музыкальных данных (слуха, ритма, памяти); соответствие исполнительского
аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инст-
рументу.
2. Общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции.
3. Отношение к музыке, музыкальным занятиям.
4. Работоспособность, собранность.
5.Умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота
освоения музыкальных произведений.
6.Успехи к концу года.
7.Недостатки в развитии ученика и задачи по их преодолению.
Для характеристики учащихся с профессиональными данными необходимо отмечать такие
индивидуальные качества, как наличие художественного воображения, проявление
музыкальной инициативы, технические данные и др.
IV. Проведение урока

Воспитательные задачи, стоящие перед педагогом, так же как и методы его работы с
учащимися, реализуются в основном на уроке. Педагогу необходимо составить себе достаточно
ясное представление об основных задачах на длительный период времени, которые следует
ставить перед собой в процессе воспитания и обучения того или иного ученика, а затем на
каждом уроке гибко, в соответствии с обстоятельствами, их решать. Начинающие педагоги
должны воспитывать в себе «чувство времени», умение сделать на уроке все наиважнейшее –
проверить домашнее задание, проработать над самым необходимым в разучиваемых
произведениях, дать новое задание к очередному уроку. Работу по чтению нот с листа, подбору
по слуху и транспозиции, над упражнениями, гаммами и другими техническими формулами
целесообразно распределять таким образом, чтобы один урок посвящать, например, чтению нот,
подбору и транспозиции, а другой - игре упражнений и технических формул. Время, отведенное
на уроках этой работе, будет постепенно сокращаться, ввиду необходимости концентрации
внимания на прохождении репертуара, но ее следует вести систематично, активно и
целеустремленно на протяжении всего периода обучения.
Очень важно, чтобы уроки проходили в атмосфере любви к детям и музыке. Такие занятия
становятся для ребенка особенно привлекательными и в наибольшей мере способствуют его
художественному развитию.
V. Работа над музыкальными произведениями

Работа над музыкальными произведениями занимает особенно значительное место в
решении задач воспитания и обучения учащихся. В процессе ее развиваются такие важнейшие
качества исполнителя, как способность проникать в содержание изучаемых произведений, а
затем возможно более художественно доносить его до слушателя.
С самого начала работы над произведением важно увлечь ею ребенка. Для этого можно
сыграть предложенную ему пьесу, вкратце рассказать об ее особенностях, о том, как надо ее
учить.
С учениками младших классов целесообразно в основном разбирать произведение в
классе, чтобы научить их грамотному и осмысленному чтению нотного текста. Тем самым
закладывается основа для последующей самостоятельной работы ученика. Надо также иметь в
виду, что исправление небрежностей, допущенных при разборе, особенно устранение фальши-
вых нот, требует в дальнейшем затраты многих усилий.
С течением времени следует давать задания по разбору нотного текста и самим ученикам,
чтобы к окончанию школы они накопили в этом отношении достаточный опыт.
Уже с первых лет обучения надо приучать детей осмысливать исполняемую музыку и в
доступной для них форме ее анализировать. В старших классах они должны уметь на уровне
своих знаний и возрастных возможностей охарактеризовать музыку произведения, его форму и
жанровые особенности, использованные в нем выразительные средства, темы и их развитие,
определить главную и частичные кульминации, пояснить встречающиеся ремарки и термины,
уметь их произносить на иностранном языке (для изучения терминов полезно завести
7
специальную тетрадь). Важно также, чтобы ученик мог рассказать об авторе сочинения, о том,
когда оно было написано и к какому стилевому направлению принадлежит.
Изучая с учеником педагогический репертуар, необходимо обобщать типические
закономерности работы над музыкальным произведением, над сочинениями разных жанров и
характерными для них средствами выразительности.
Для развития аналитического мышления и логической памяти можно рекомендовать
следующие формы работы с учениками:
1. Устный отчет о подготовке домашних заданий: ученик рассказывает о том, что было
трудно, как устранялись встретившиеся трудности и т. д.
2. Самостоятельный анализ исполнения: ученик оценивает свою игру; отмечает
допущенные ошибки; делает разбор исполнения своего товарища, особенно тех произведений,
которые сам играл прежде и хорошо изучил.
3. Самостоятельный разбор - устный и на инструменте - заданного сочинения в классе под
наблюдением педагога.
Для подготовки учащихся к самостоятельному разучиванию произведений следует
познакомить их с важнейшими принципами самоконтроля, использование которых поможет им
избежать наиболее часто встречающихся ошибок. В младших классах важнейшие рекомендации
относительно работы над произведениями, как частные, так и общего характера, записываются
ученикам в дневник.
При работе с учеником над произведением педагогу целесообразно последовательно
концентрировать свое внимание на разных задачах.
Вначале, наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее
подходящую для ученика аппликатуру, а для исполнителей на струнных инструментах -
штрихи. Об этом необходимо проявлять заботу именно на раннем этапе работы, т.к. удачно
найденная аппликатура способствует лучшему решению требуемых художественных задач
скорейшей автоматизации игровых движений, а переучивание чревато опасностью
последующих запинок.
На серединном этапе работы происходит все большее углубление ученика в характер
музыки и в связи с этим совершенствование исполнения отдельных разделов формы и
элементов ткани сочинения. Внимание учащихся концентрируется на достижении нужной
выразительности в интонировании голоса, в соотношении звучности голосов, в ритмике,
динамике, а также на преодолении всех технических трудностей.
Эта работа продолжается и на завершающем этапе, но главным теперь становится охват
произведения в целом. Собрав воедино отдельные его разделы помогает ощущение их роли
структуре целого, а также выбор темпа, способствующего органичному сочетанию всех
разделов друг с другом.
В этот период работы педагогу следует чаще слушать исполнение всего произведения
целиком. О том, что ученику удалось и над чем еще необходимо работать, следует сказать после
окончания исполнения.
При подготовке учащегося к публичному выступлению необходимо воспитывать в нем
умение сосредоточиться, ощущать характер музыки и вызывать в себе чувство радостного
общения с аудиторией. Важно, чтобы с течением времени ребенок все больше проникался
убеждением в необходимое передать другим то, чему он научился в музыкальной школе, чтобы
чувство ответственности перед слушателями, желание донести до них замысел композитора,
увлечь аудиторию сильнее страха, ненужных мыслей о себе.
После выступления исполнение следует обсудить с учеником на очередном уроке,
подчеркнуть, что выявилось на эстраде ярче, и что было утеряно. Если волнение отразилось не
благоприятно на игре, следует разобраться в его причинах, сделать определенные выводы.
Такие обсуждения формируют критическое отношение учащихся к своим выступлениям,
способствуют утверждению высокого авторитета оценки и замечаний педагога.
Произведения, изучаемые эскизно, в порядке ознакомления, не выучиваются наизусть; они
могут и исполняться медленнее указанного темпа. Обязательно, выявление основного характера
произведения, внимательное отношение к нотному тексту.
Исполнение учеником самостоятельно выученного произведения наглядно показывает,
чему он научился за данный период времени в классе. По тому, как он самостоятельно
8
разбирается в тексте, как воплощает художественный образ, как слушает себя во время
исполнения, становится ясно, на какие разделы работы педагогу надо обратить внимание.
Различные формы изучения произведений позволяют расширить репертуар учеников, что
важно для их всестороннего развития. С целью накопления репертуара надо почаще повторять с
учеником некоторые произведения, в первую очередь особенно любимые им и исполненные
публично.
VI. Чтение нот с листа. Игра в ансамбле

Свободное чтение нот с листа - одна из необходимых предпосылок всестороннего
развития учащихся, открывающая перед ними широкие возможности для ознакомления с
музыкальной литературой, игрой в ансамблях, аккомпанирования певцам и инструменталистам.
Чтобы научиться хорошо читать ноты с листа, необходима систематическая тренировка.
Надо знакомиться с самыми различными музыкальными произведениями, чаще играть в
ансамблях и аккомпанировать. Вся эта работа осуществляется под контролем педагога, который
следит за тем, чтобы она протекала наиболее эффективно. С первых месяцев обучения он
приучает учащихся перед исполнением незнакомой пьесы внимательно просмотреть ее текст,
определить метроритм, ладотональность, характер мелодического и гармонического развития,
общие контуры формы, темп и постараться представить себе все эти элементы целостности, в
развитии, как единый поток звучащей музыки. А затем, во время исполнения, стремиться
охватить на нотном стане зрение и слухом возможно больше звуков («видеть» и «слышать
вперед»), сосредотачиваться на главном, выпуская в случае необходимости отдельные детали
(например, некоторые звуки в аккордах и фигурациях, не искажающие характера гармонии), и
меньше смотреть на инструмент.
В процессе обучения чтению нот с листа можно использовать специальные упражнения.
Например, педагог начинает играть фразу, а затем ученик подхватывает и продолжает ее (тем
самым вырабатывается умение внимательно следить за исполнением по нотам и "смотреть-
слышать" вперед). Или другое упражнение: педагог играет мелодию, а ученик фиксирует рукой
ритм сопровождения. Полезны такие упражнения: прохлопывание длительностей мелодии и
сопровождения одновременно двумя руками - сначала в простейших, затем в постепенно
усложняющихся сочетаниях.
Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеют различные
ансамбли. При игре ансамблей развиваются такие важные качества, как умение слушать не
только собственное исполнение, но и партнера, а также общее звучание всей музыкальной ткани
пьесы; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо,
подчиняться его воле; активизируется фантазия и творческое начало; заостряется ощущение
звукового колорита; повышается чувство ответственности за знание своей партии, ибо
совместное исполнительство требует свободного владения текстом.
Особо следует отметить, что различные виды ансамблей позволяют ознакомиться с
отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений разных жанров и
тем самым расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих
произведений в концертном зале, в театре.
Важнейшими требованиями совместной игры являются одинаковые ощущения характера
и темпа произведения, соответствие приемов звукоизвлечения. Умелая педализация в ансамблях
с участием фортепиано обеспечивает не только «чистое» звучание, но и художественное
слияние ансамблевых партий в единое целое. Игра в ансамбле требует от учащихся также уме-
ния передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной
ткани.
Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах музыкального развития
учащихся. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов
обучения в инструментальном классе. Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему
мелодию. Затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его
гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. Таким образом, ученик приобретает
9
первоначальные ансамблевые навыки: «солирования» - когда нужно ярче выявить свою партию,
и «аккомпанирования» - умения отойти на второй план ради единого целого.
По мере усложнения художественных задач и технических трудностей ансамблевых
произведений, а также партий аккомпанемента работа над ними может быть углублена за счет
времени, выделенного в учебном плане на изучение предметов по выбору. В старших классах
работа над навыками ансамблевого исполнения и аккомпанемента продолжается. Наиболее
интересные номера следует показывать на классных вечерах, концертах дли родителей и
учащихся общеобразовательных школ, академических концертах и т. д.
VII. Подбор по слуху, транспонирование, опыты сочинения музыки

К важным компонентам обучения музыке относятся занятия подбором по слуху,
транспонированием и, в доступной для каждого ребенка форме, сочинением музыки.
Современная педагогика придает этой работе большое значение, т. к. при умелом ее проведении
она способствует формированию живого интереса к музыке, быстрейшему развитию
музыкального мышления детей, их слуха, помогает им тоньше воспринимать разучиваемые
произведения и более художественно их исполнять. Систематически уделяя этой работе
внимание, педагог сможет лучше подготовить учеников, рекомендованных для поступления в
училище, к последующей профессиональной деятельности, а всех остальных - к участию в
любительском музицировании.
Вся эта работа должна проводиться в тесном контакте с педагогами теоретического
отдела. Необходимо систематически проводить совместные заседания педагогов
инструментальных классов и теоретического отдела с тем, чтобы обсуждать творческие
установки и материал для занятий по этим разделам обучения, как в инструментальных классах,
так и в классах сольфеджио, музыкальной литературы и на занятиях хоровым пением. Такие
заседания будут способствовать более успешному осуществлению комплексного воспитания
учащихся в рамках всей школы.
Общая направленность музыкального развития детей в отношении подбора по слуху,
транспозиции и сочинения музыки должна быть соотнесена с программой по сольфеджио.
Однако в связи с национальными особенностями различных республик и областей в работу
педагогов следует вносить необходимые коррективы.
Подбор по слуху обычно начинают с несложных попевок и детских песен. В дальнейшем
мелодии постепенно усложняются в интонационном отношении и дополняются различными ви-
дами сопровождения. Материалом для подбора может служить музыка, исполняемая педагогом
на инструменте или голосом (своего рода диктант, воспроизводимый непосредственно на
инструменте). Целесообразно, также на протяжении всего обучения давать задания: на
воспроизведение по памяти отрывков различных произведений.
Уже в первые месяцы занятий с учеником следует, направить его внимание на восприятие
подбираемой попевки или песенки как некоего художественного целого, а также на развитие
мелодии - восходящее или нисходящее, поступенное или со скачками, на ее ритмическое
строение. В дальнейшем при подборе постепенно усложняющихся сопровождений надо
приучать детей все более тонко распознавать на слух и осознавать гармонические последования
и полифонические элементы ткани (вспомогательным приемом, как и при подборе мелодии,
может служить пропевание звуков и дополняющих голосов ткани).
Транспонирование на начальных этапах обучения является продолжением подбора по
слуху знакомых мелодий от разных звуков. В дальнейшем следует транспонировать легкие
пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, кадансовые обороты. Полезно, и не только для
общемузыкального, но и для технического развития, играть в разных тональностях этюды.
Обычно этюды с фигурационной фактурой используются в пределах позиции руки
(аппликатура применяется та же, что и в основной тональности). Естественно, что все
транспонируемые, как и подбираемые по слуху, пьесы должны исполняться выразительно.
В процессе занятий транспонированием необходимо следить за тем, чтобы оно протекало
в условиях максимальной активизации слуха учащихся. По мере усложнения используемого
материала непосредственное его восприятие должно все в большей мере обогащаться
10
восприятием аналитически слуховым, направленным на выявление структуры транспонируемой
музыки.
Приступая к транспонированию, ученик должен хорошо знать материал на память, иметь о
нем ясное слуховое представление. Мелодия и другие голоса, а также звуки, составляющие
аккорды, предварительно пропеваются; одновременно осмысливаются ладотональность,
метроритм сочинения и другие важнейшие элементы его строения. Настраиваясь на новую
тональность, ученику следует проинтонировать в ней внутренним слухом транспонируемую
музыку и, если это позволяет тесситура, пропеть отдельные голоса и звуки аккордов. Следуя
таким путем, опытным педагогам удается сделать занятия по транспонированию максимально
эффективными для музыкального развития ученика.
Как известно, дети тянутся к творческой деятельности и нередко поражают интересными
выдумками в своих играх, рисунках, стихотворениях, песнях. Опытные музыканты-педагоги
проницательно обнаруживают склонности ребенка в этой области используют их в процессе
обучения. Такие педагоги ищут для приобщения детей к музыкальному творчеству различные.
Одному ученику предлагается найти выражение в звуках каких-либо характерных движений,
например, бега вприпрыжку или укачивания куклы, другому - сочинить музыку к
стихотворению, картинке. Постепенно, по мере музыкального развития ученика педагог
стремится заинтересовать его такими заданиями, как завершение неоконченных мелодий,
придумывание к мелодиям провождений различных видов, а затем сочинение собственных
песен и небольших пьес в различных жанрах. Умело направляя эту работу, можно приобщить
ученика в увлекательной для него форме ко многим знаниям в области музыки, что поможет
лучше осмысливать изучаемые произведения.
Желательно поощрять совместное творчество учащихся. Например, один из них сочиняет
текст, другой пишет к нему музыку. Так сочиняются, например, музыкальные сказки,
инсценировки и пр. С удовольствием и пользой для себя дети всем классом создают
музыкально-литературные и изо-альбомы куда каждый вносит свой посильный вклад.
Разностороннее развитие творческих данных учащих целесообразно вести на протяжении
всего периода обучения. Но при этом необходимо исходить из интересов и возможностей
каждого ученика. Ребенка, не склонного что-либо сочинять, не следует к этому принуждать -
пусть творческое начал явится в его игре, в подборе собственного сопровождение мелодии и в
какой-нибудь иной форме.
Детям, обнаруживающим явный интерес к музыкальному творчеству, целесообразно
рекомендовать занятия сочинением (импровизацией).
VIII. Упражнения на разные виды техники. Гаммы, арпеджио и аккорды. Этюды

Для успешного технического развития ученика важна планомерная работа над умело
подобранными и разнообразными упражнениями. Дети далеко не всегда проявляют к ней
должный интерес и нередко выполняют ее вяло, что резко снижает ее эффективность. Эту
работу следует сделать возможно более привлекательной для ребенка Необходимо, чтобы он
ощущал в упражнениях определенный музыкальный смысл и стремился достигнуть нужного
качества звучания, активности и определенности ритма. Полезно совместно с учеником
придумывать к упражнениям какие-нибудь названия, образно передающие их характер,
побуждать детей самим создавать варианты к некоторым упражнениям.
При исполнении упражнений важно добиваться, целесообразности и ловкости движений,
координации всех частей руки и естественной смены моментов напряжения и освобождения
мышц. Обо всем этом, как и о качестве звука, следует проявлять заботу уже при освоении
первых навыков звукоизвлечения. Однако чрезмерно фиксировать внимание ученика на
двигательных приемах небезвредно. Их следует ему показывать, но не навязывать и лишь
помогать самостоятельно находить наиболее рациональные движения.
Важно использовать упражнения в виде различных песенных попевок и мелодических
фигур. Работу над такими упражнениями следует вести систематично и на протяжении
длительного времени, тренируя пальцы в самых различных комбинациях, добиваясь
постепенного наращивания темпа и все большей ясности артикуляции. Эту работу надо
11
направлять и контролировать, и вместе с тем предоставлять инициативу самим учащимся в
придумывании собственных вариантов упражнений. Для развития «независимости» пальцев
исключительно полезны упражнения в виде различных мелизмов - мордентов, группетто,
коротких трелей, которые следует играть в разных вариантах.
Игра гамм в младших классах преследует цель не столько развития беглости пальцев,
сколько прочного освоения изучаемых тональностей и соответствующих аппликатурных
навыков, овладения певучим, плавным легато, достижения четкой артикуляции пальцев. В
дальнейшем перед учеником ставится задача постепенного прибавления темпа. Для быстрого и
надежного освоения гамм удобнее изучать их, объединяя в группы по общим аппликатурным
признакам.
Технически развиваясь от класса к классу, учащийся приобретает все большую беглость
пальцев. Стремление к быстроте должно сочетаться с усилением слухового контроля за
четкостью и ровностью звучания мелодической линии. Хорошее легато, плавность игры
возможны только при отсутствии «суеты» лишних движений рук и наличии правильного
дыхания (для учащихся классов духовых инструментов). В старших классах гаммы полезно
играть, используя разнообразную динамику и различные ритмические группировки.
Дети, развивающиеся более интенсивно, могут изучать гаммы, арпеджио и аккорды в
большем объеме, используя материал следующего года обучения.
При прохождении гамм ученики классов фортепиано попутно изучают и кадансовые
обороты: вначале Т - D - Т; Т - S - Т; Т - S - D - Т, затем постепенно усложняющиеся, с
использованием других ступеней. Игра кадансов не только закрепляет теоретические знания
ученика, но и развивает его в слуховом отношении, помогает лучше гармонизовать
подобранные на слух мелодии, транспонировать, читать ноты с листа.
Изучение этюдов не должно протекать в отрыве общего развития школьника. Отсюда и
методы работы над этюдами исключается грубая, бессмысленная «долбежка», равно как и
«болтливое» отыгрывание. Спокойный, но не слишком медленный темп, четкая артикуляция,
игра по фразам, а затем по отдельным разделам формы и целиком, - необходимые условия для
продуктивных занятий.
Важно правильное понимание учеником мелодической структуры пассажей, их мотивного
строения, что дает возможность выразительно играть каждый мотив пассажа, представлять его
как мелодию. Существуют различные способы технической тренировки на материале
вычленяемого мотива: многократное его повторение, перенос по октавам, исполнение в виде
восходящих и нисходящих секвенций с различной градацией звука, с переменой штрихов
(вместо легато - стаккато и наоборот).
Есть немало других способов технической работы, например: представляя пассаж как
цепочку звеньев, ученик занимается каждым звеном отдельно и затем объединяет их.
Эффективен также способ, называемый «наращиванием» звука. Он состоит в том, что ученик
играет пассаж; с начального звена и постепенно присоединяет к нему последующие звуки.
Для полноценного технического развития ученика необходимо использовать этюды и
виртуозные пьесы с разной фактурой. Целесообразно периодически возвращаться к некоторым
ранее выученным этюдам с тем, чтобы добиваться большего совершенствования в том или ином
виде техники.
Следует всемерно способствовать тому, чтобы ученик возможно раньше научился
самостоятельно работать над этюдами; представлял зависимость технических приемов от
характера звучания произведения; понимал предстоящие задачи в домашних занятиях; умел
разобраться в строении этюда, типе техники; накапливал средства и методы работы над разной
фактурой и мог применять их без подсказок педагога.
Опасно форсирование продвижения ученика, не имеющей достаточной технической
подготовки: как правило, это приводит к мучительному «натаскиванию», что только мешает
росту маленького музыканта.
12
IX. Классные собрания

Значительную роль в учебном процессе призваны сыграть классные собрания. Они
способствуют воспитанию чувства товарищества, вовлечения школьников в коллективное
музицирование. Выступления учащихся могут включать пьесы, выученные в классе с
педагогом, и самостоятельно выученные произведения, а также подобранные по слуху песни,
собственные сочинения учащихся. Желательно, чтобы обстановка при этом была достаточно
непринужденной, участники выступали бы с удовольствием, а затем сами обсуждали успехи
своих товарищей.
Полезно использовать классные собрания для более глубокого и широкого ознакомления с
музыкой выдающихся композиторов, раскрытия стилевых черт их творчества, особенностей ис-
пользованных ими средств выразительности. На таких вечерах могут выступать и учащиеся, и
сам педагог, может проводиться прослушивание музыки в записи. Большой интерес вызываю
собрания, на которых звучат ансамбли, объединяющие исполнителей на разных инструментах.
Всегда увлекательны для школьников собрания концерты, посвященные большим
праздникам, памятным датам. К таким собраниям учащиеся готовят не только музыкальные
номера, но и оформляют класс рисунками, стендами.
Классные собрания в школе проводят не реже двух раз в год. На них следует приглашать
родителей учащихся, педагогов школы.
X. Контроль и учет успеваемости

Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто лишь в том
случае, если важнейшим аспектам учебно-воспитательной работы будет уделено должное
внимание не только в процессе повседневных занятий, но и при оценке успеваемости ученика.
Поскольку важнейшим направлением совершенствования учебного процесса на современном
этапе является усиление роли всестороннего комплексного воспитания юного музыканта,
постольку и оценивать результаты его работы необходимо по возможности более комплексно,
исходя из музыкального развития личности ребенка в целом. Важно поэтому при учете
успеваемости уделять самое серьезное внимание как качеству исполнения учеником
произведений на академических концертах, экзаменах и других публичных выступлениях, так и
развитию его музыкальных способностей, художественного вкуса, интеллекта, умения
самостоятельно и разносторонне изучать произведения разных жанров, играть в ансамблях и
аккомпанировать, читать ноты с листа, овладевать исполнительской техникой на материале
этюдов и упражнений.
Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на различных выступлениях:
экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах,
конкурсах, прослушиваниях к ним и т. д.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами переводных
классах (3 и 5 кл.), в выпускных классах (5 и 7 кл.) и в классах профессиональной ориентации (6
и 8 кл.).
На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и форм.
Экзаменационные программы в классах профессиональной ориентации составляются в
соответствии с Приемными требованиями по специальным дисциплинам для поступающих в
средние специальные учебные заведения искусств и культуры.
В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на
прослушиваниях, обыгрывая произведения выпускной программы.
В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на академических концертах.
Школьные академические концерты проводится систематически (1-2 раза в месяц). При такой
организации академических концертов педагог получает возможность показывать ученика по
мере подготовки репертуара в произведениях, различных по жанру и форме (в том числе
возможны ансамблевые).
13
Подвинутым, а также профессионально ориентированным учащимся рекомендуется в
течение учебного года выступить не менее трех раз на академических концертах с исполнением
произведений различных жанров и форм (сольных и ансамблевых). Количество произведений
не ограничивается.
Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д. приравнивается к
выступлению на академическом концерте.
Проверка технической подготовки учащихся, а также и умения читать ноты с листа,
музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, выполнять задания по подбор
по слуху, транспозиции на доступном для ученика уровне осуществляется педагогом во время
классных занятий на протяжении всего периода обучения и на контрольном уроке в течение
учебного года в классе в присутствии двух-трех педагогов отдела (для устранения перегрузки
учащихся проверку указанных навыков, возможно, проводить на двух контрольных уроках).
Контрольные уроки по проверке технической подготовки учащихся проводятся ежегодно с
4 класса, по проверке остальных (перечисленных выше) навыков и умений - с 3 класса.
Важно практиковать также такие мероприятия, как конкурсы между классами по чтению
нот с листа, игре в ансамбле, на лучший рассказ об исполняемом произведении и т.д. В эти
конкурсы необходимо вносить дух здорового соревнования, а их участников освобождать от
соответствующих проверок на контрольных уроках.
Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение года, оцениваются
словесной характеристикой; при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и
имеющиеся недостатки.
Оценка на академических концертах выставляется только за одно (любое) выступление
ученика в году.
Все выступления должны тщательно обсуждаться. При этом важно всесторонне
анализировать развитие учащихся, затрагивая такие вопросы, как подбор репертуара,
недостатки исполнения, пути их преодоления с учетом индивидуальных особенностей
учащихся. Программы всех выступлений учащихся, а также выводы обсуждений фиксируются в
книге отдела и в индивидуальных планах учащихся. Исполнение самостоятельно
подготовленных произведений, с целью повышения ответственности за эту форму работы
целесообразно выносить на классные собрания (начиная с 3 класса), а затем обсуждать каждое
из них совместно с учащимися поощрять лучшие результаты. Выбор произведения для ее
самостоятельной работы осуществляется учеником и педагогом.
Для профессионально ориентированных учащихся необходимо проводить несколько раз
на протяжении обучения контрольные уроки по проверке умения самостоятельно
подготавливать музыкальное произведение в течение часа.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
1. Оценка итоговой работы ученика, выведенная на основании результатов его
продвижения.
2. Оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене, а также
результаты контрольных уроков.
3. Другие выступления ученика в течение учебного года.
14
XI. Итоговые требования

По окончании ДШИ выпускники должны:
1. Уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно
исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений из репертуара школы.
2. Владеть на уровне требований программы школы умениями играть в ансамбле,
аккомпанировать, читать ноты с листа и подбирать по слуху.
3. Обладать общим музыкальным развитием и знаниями в области музыкального искусства
на уровне требованиями программ школы. Уметь анализировать исполняемые произведения и
использовать данные анализа в своей интерпретации.
Итоговая оценка выпускника должна быть комплексной, учитывающей качество
исполнения выпускной программы, результаты собеседования по исполняемым произведениям,
активность работы учащегося на протяжении обучения в школе.
ХП. Методическая работа педагога. Повышение педагогического мастерства

Для того чтобы успешно выполнить все сложные задачи по воспитанию и обучению
учащихся, педагогу необходимо систематически повышать свою квалификацию, изучать
передовой опыт и уметь творчески использовать его в своей практической работе.
Педагог должен быть в курсе современных проблем педагогики и психологии. Важным
показателем его профессионального роста является расширение педагогического репертуара за
счет музыки современных композиторов, а также композиторов-классиков.
Одна из задач, стоящих перед преподавателями ДШИ, - повышение своего мастерства в
области эстетического воспитания учащихся. Эта работа требует неустанного внимания и
тщательного продумывания путей ее ведения с каждым учеником.
Важно, чтобы педагог уделял серьезное внимание своему исполнительскому мастерству;
его пример как исполнителя и пропагандиста музыки - залог успеха в воспитательной работе с
учениками.
Стимулом для повышения педагогами своей квалификации может служить участие в
смотрах методической работы, педагогических чтениях, где наряду с обобщением своего
педагогического опыта (открытые уроки, доклады, рефераты и пр.) они должны проявить себя и
как исполнители (демонстрация новинок музыкально-педагогической литературы и др.).
Заведующий отделом, являющийся главным наставником педагогов, назначается из числа
наиболее авторитетных и опытных специалистов, умеющих сплачивать вокруг себя коллектив,
создавать в нем деловую, товарищескую атмосферу. На отделах обсуждаются проблемы
совершенствования педагогической работы, использования в ней передовых методов обучения.
Педагоги делиться поисками в этом направлении. Старшим педагогам следует помогать
советами своим младшим коллегам, поддержи их инициативу. Обсуждая работу учащихся,
отделы рассматривают их индивидуальные планы и представляют администрации кандидатуры
в классы профессиональной ориентации.
15
ПЕРВЫЙ КЛАСС.
I. Цель и задачи.
Главная цель обучения начинающего пианиста – побудить у ребенка любовь к музыке,

восприимчивости к языку музыки, способности к эмоциональному отклику, а также на
активизацию музыкально-слуховых способностей и потребности слушать музыку.
Начальный период обучения музыке должен быть увлекательным, активно влиять на
эмоциональную сферу, давать широкую информацию.
Начальное обучение детей музыке представляет собой сложный процесс, который
предполагает решение следующих основных учебных задач:
- воспитание художественного мышления;
- освоение музыкальной грамоты;
- формирование навыков игры на фортепиано;
- развитие самостоятельности и творческой активности;
- организация пианистического аппарата;
Важное значение в учебном процессе имеет:
- четкая организация урока:
- грамотное составление индивидуального плана ученика;
- систематический контроль за качеством обучения;
- планирование внутри и межпредметных связей в обучении.
II. Организация учебного занятия.
1. Правильная организация урока способствует:

- воспитанию у ребенка дисциплины и работоспособности;
- проявлению интереса к занятиям музыкой;
- формированию навыков самостоятельной работы за инструментом;
- развитию творческого мышления.
Для этого педагог должен:
- целесообразно использовать время урока;
- добиваться точного выполнения классного и домашних заданий;
- дополнять и конкретизировать свои замечания показом на инструменте;
- не превращать педагогическую помощь в натаскивание;
- вести урок живо и увлекательно;
- в доступной форме общаться с детьми;
- объективно оценивать работу своих учеников.
2. Составление индивидуального плана.
Успех в работе с учениками во многом зависит от грамотного составления
индивидуального плана. В нем должны быть отражены основные формы работы, а также
учтены индивидуальные особенности, уровень общего и музыкального развития ученика.
В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 20-30 различные по
форме, характеру, жанрам музыкальные произведения:
- пьесы песенного и танцевального жанра;
- пьесы с элементами полифонии;
- этюды и ансамбли;
- легкие сонатины и вариации (для более развитых учеников).
Для расширения музыкального кругозора некоторые произведения можно проходить
эскизно, в порядке ознакомления.
В индивидуальном плане должны быть предусмотрены различные виды творческих
заданий:
- подбор мелодии и транспонирование;
- подбор баса и мелодии;
16
- сочинение различных окончаний к мелодии;
- простейшие способы варьирования мелодии (смена лада, регистра).
3. Контроль за качеством обучения.
Проверка качества обучения и развития учащегося осуществляется на контрольных
уроках и прочих выступлениях. Контрольные уроки целесообразно проводить в конце каждого
полугодия в присутствии двух-трех педагогов.
Цель контрольного урока – определение уровня развития музыкального мышления
учащегося и усвоение практических навыков. Для этого необходимо тщательно продумывать
все виды заданий на контрольном уроке.
Нужно стремиться к тому, чтобы в результате первого года обучения учащийся умел:
- исполнить 2-3 разнохарактерных произведения;
- сыграть самостоятельно выученную пьесу;
- прочитать с листа одноголосную мелодию с различными интервалами, ритмическими,
динамическими и аппликатурными задачами;
- подобрать мелодию по слуху;
- транспонировать мелодию от разных клавиш;
- подобрать к мелодии бас с использованием главных ступеней лада (T, Д,S).
III. Содержание учебной работы.
1. Воспитание музыкального мышления.

Педагог должен обращать внимание ученика на:
- средства музыкальной выразительности, определяющие различия жанров:
интонационное строение, размер, ритмический рисунок мелодии, особенности
инструмента, темп, динамику;
- объяснять типичные жанровые признаки танцев: польки, мазурки, вальса и т.д.;
- показывать зависимость характера музыки от изменения лада, динамики, темпа,
регистра;
- развивать у учащегося умение словесно охарактеризовать услышанное произведение по
основным элементам (мелодия, аккомпанемент и т.д.);
- воспитывать чувство формы, определяя на слух куплетную, вариационную, репризную
3-х частную и другие простые формы.
2. Освоение музыкальной грамоты.
Лучше начинать с освоения организации музыкального материала.
1 этап – понимание равномерности музыкального пульса;
2 этап – запись долей;
3 этап – высотное соотношение звуков (знакомство с регистрами, пение мелодии с
одновременным показом рукой направления движения – вверх, вниз, скачком и т.д.)
4 этап – знакомство с ладом;
5 этап – знакомство с интервалами.
К изучению нотной грамоты приступаем тогда, когда убедились в том, что учащийся
- слышит высокие и низкие звуки;
- хорошо ориентируется на клавиатуре;
- владеет навыком звукоизвлечения разными пальцами;
- имеет слуховое и графическое представление о длительностях.
Требование:
В течение первого года обучения ребенок должен усвоить:
- ноты в пределах 4-5 октав в скрипичном и басовом ключах;
- размеры 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8;
- основные виды длительностей;
- некоторые итальянские обозначения динамики, темпа, характера исполнения;
- основные виды штрихов;
- мажорный и минорный лады;
- ступени лада: устойчивые, неустойчивые и главные;
- случайные и ключевые знаки и другие основные понятия.
17
3. Формирование практических навыков:
- подбор мелодии по слуху;
- транспонирование;
- гармонизация мелодии с использованием интервалов квинты или трезвучий на главных
ступенях лада;
- чтение с листа.
4. Организация пианистического аппарата:
- организация кисти;
- формирование навыка весовой игры;
- организация движений запястья;
- навык пальцевой игры;
- исправление недостатков в пианистическом аппарате.
Наиболее типичные недостатки:
- поднятые плечи;
- зажатый локтевой сустав;
- фиксированное в одном положении запястье;
- «тряска» запястья;
- прогибающиеся внутрь ладоши, кистевые суставы пальцев;
- прогибающиеся ногтевые фаланги;
- напряженный в вытянутом или согнутом положении 5 палец.
При исправлении этих недостатков целесообразно применять игровые ситуации в упражнениях.
Требования к контрольным прослушиваниям на фортепианном отделении.

1 класс.
I четверть – .
II четверть – Контрольный урок.
1. Исполнение полифонического произведения или крупной формы.
2. Этюд.
3. Подбор на слух с основными гармониями.
III четверть – Академический концерт.
2. Пьеса.
IV четверть – Контрольный урок.
2. Этюд.
3. Подбор на слух.
4. Теория
- краткие сведения о композиторах исполняемых произведений.
- основные понятия: штрихи, знаки альтерации, динамические оттенки.
18
Рекомендуемая литература.
1. Абелян «Забавное сольфеджио».

2. Артоболевская «Первая встреча с музыкой».
3. Барабошкина, Боголюбова «Музыкальная грамота».
4. Баренбойм, Брянская, Перунова «Путь к музицированию».
5. Веренс. ор.70 «50 маленьких этюдов».
6. «Введение в музыкальную стилистику XX века», 1 часть (1-3 кл.).
7. Брянская «Ключ к музицированию».
8. Гиесина «Фортепианная азбука».
9. Гиесина «Маленькие этюды для начинающих».
10. Гринштейн «Музыкальная грамота».
11. Гринштейн «Музыкальное путешествие в страну интервалов».
12. Кончаловская «Нотная азбука».
13. «Калинка». Альбом начинающего пианиста (сост. Бакулов, Сорокин).
14. Ляховицкая «Задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной
игре в младших классах ДМШ».
15. Леонтьева «Музыкальный букварь».
16. «Малыш за роялем» (сост.Лещинская, Пороцкий).
17. «Маленькому любителю музыки». Альбом фортепианных пьес для детей (сост. Ляховицкая).
18. «Первые шаги маленького пианиста» (сост. Взорова, Баранова, Четверухина).
19. «Первые уроки». Учебно-методическое пособие (сост. Мошкаров).
20. Сиротина «Музыкальная азбука».
21. Королева «Музыка в сказках, стихах и картинках».
22. Тахтарова «Сборник пьес для фортепиано».
23. Туркина «Котенок за роялем» в 3-х частях.
24. Тургенева, Малюков «Пианист - фантазер».
25. «Я музыкантом стать хочу». Альбом начинающего пианиста (сост. Игнатьев, Игнатьева).
26. «Современная фортепианная музыка для детей 1 класса» (сост. Копчевский, Натансон).
27. «Современный пианист». Учебное пособие для начинающих.
28. «Фортепианная игра 1-2 кл. ДМШ» (сост. Николаев, Натансон, Малинников).
29. «Фортепианная тетрадь юного музыканта». Для 1-2 года обучения, вып.1 (сост. Глушенко).
30. «Сборник этюдов на разные виды техники», 1 класс (сост. Карафинка).
31. «Юный пианист», вып.1 (сост. и ред. Ройзмана и Натансона).
32. «Полифонические пьесы», 1-4 классы (сост. Натансон).
33. «Сборник полифонических пьес», тетр.1 (сост. Ляховицкая).
34. И.С.Бах «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».
35. Милич «Маленькому пианисту».
19
ВТОРОЙ КЛАСС
I. Цель и задачи обучения.
По сравнению с первым годом обучения, музыкальное и техническое развитие учащегося

во втором классе представляет собой более сложный этап. Он направлен на решение главной
цели обучения – увлечь ребенка музыкой, вызвать у него желание музицировать.
В течение второго года обучения предполагается решение следующих основных учебных
задач:
- воспитание музыкального мышления учащихся;
- формирование у них практических инструментальных навыков;
- техническое развитие обучаемых.
Воспитание музыкального мышления осуществляется в процессе слушания музыки,
прохождения фортепианного репертуара, творческой деятельности.
Учебно-воспитательная работа должна осуществляться во взаимосвязи уроков музыки,
сольфеджио, хорового пения и фортепианного обучения.
II. Организация учебного процесса.

Успех в работе с учеником зависит от целесообразно составленного индивидуального
плана. В нем должны быть отражены основные виды учебной деятельности с учетом уровня
музыкального развития ребенка.
Одним из главных средств воспитания музыкального мышления, развития эстетического
вкуса учащихся является репертуар. При его отборе должен соблюдаться принцип
постепенности усложнения художественных и технических задач обучения. Недопустимо
включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские
возможности учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям.
По сравнению с первым классом заметно раздвигаются жанрово-стилистические рамки
репертуара. Серьезное внимание уделяется изучению полифонических произведений,
сочинений крупной формы, пьес кантиленного характера, ансамблей.
Важное значение имеет техническое развитие учащегося. С этой целью в индивидуальном
плане необходимо предусмотреть работу над этюдами на различные виды техники,
упражнениями, игру гамм и аккордов.
Для формирования у ребенка определенной системы знаний и практических
инструментальных навыков в индивидуальном плане ученика должны быть отражены и другие
виды учебной деятельности:
- чтение с листа;
- транспонирование;
- подбор по слуху;
- ансамблевое музицирование;
- выполнение ритмических упражнений;
- подбор аккомпанемента к мелодии;
- варьирование мелодии и аккомпанемента;
- самостоятельное разучивание музыкальных произведений.
2. Контроль за качеством обучения.
Проверку уровня развития музыкального мышления и формирования практических
навыков у учащегося целесообразно проводить в течение учебного года в форме конкурсов, во
время классных занятий и на контрольных уроках. С этой целью необходимо давать
ребенку определенные виды заданий:
- самостоятельно выучить музыкальное произведение;
- исполнить несколько пьес из пройденного репертуара и словесно охарактеризовать их с
точки зрения жанра, формы, характера, использованных выразительных средств,
терминологии и т.д.;
- прочитать с листа несложную пьесу (песню);
20
- подобрать мелодию по слуху;
- транспонировать мелодию от заданного звука, на заданный интервал, в определенную
тональность;
- гармонизировать мелодию с использованием главных ступеней лада (T, S, D);
- подобрать жанровый аккомпанемент к мелодии;
- применить простые способы варьирования мелодии (смена лада, регистра, размера).
При этом важно продумывать все виды заданий таким образом, чтобы они не превышали
исполнительские и творческие возможности ученика.
В течение учебного года ребенок должен выступить не менее трех раз с исполнением
наизусть сольных и ансамблевых произведений различных жанров, стилей и форм. График
выступлений должен быть составлен таким образом, чтобы педагог имел возможность
показывать ученика по мере подготовки репертуара. Участие в отборочных прослушиваниях,
концертах, конкурсах приравнивается к выступлению на академическом концерте.
При переходе в третий класс учащийся должен исполнить 2 разнохарактерных
произведения. Переводная программа музыкально одаренных детей должна включать в себя 3
произведения, при этом исполнение полифонии и крупной формы - обязательно для всех.
Примерные варианты переводных программ (в порядке возрастания сложности):
1. Моцарт Л. «Менуэт ми минор».
«Я на горку шла». Русская народная песня (ансамбль).
2. Тюрк Д. «Сонатина До мажор» в 3-х частях.
Вебер К. Вальс из оперы «Волшебный стрелок» (ансамбль).
3. Литкова И. Вариации на тему белорусской народной песни.
Штейбельт Д. «Адажио».
4. Бах И.С. «Маленькая прелюдия До мажор».
Беркович И. Вариации на тему русской народной песни.
Шуман Р. «Марш».
5. Гендель Г. «Сарабанда».
Ванхал Я. «Сонатина Фа мажор», ч.1.
Чайковский П. «Старинная французская песенка».
Гнесина Е. «Этюд. Ре мажор».
6. Майкопар С. «Канон».
Рейнеке К. «Сонатина Си-бемоль мажор» в 3-х частях.
Глинка М. «Жаворонок» (ансамбль).
Шуман Р. Смелый наездник из «Альбома для юношества».
III. Содержание и методы работы.
1. Воспитание музыкального мышления.

Воспитание музыкального мышления у учащегося предполагает:
- расширение слуховых представлений об основных музыкальных жанрах и средствах
музыкальной выразительности;
- осмысление связи между образно-эмоциональными представлениями и музыкальными
средствами выразительности;
- оперирование приобретенными понятиями в исполнительской и творческой
деятельности.
Это осуществляется в процессе слушания музыки, изучения фортепианного репертуара,
творческой деятельности.
В процессе слушания музыки у учащегося формируется интонационно-слуховой опыт. У
него появляется умение классифицировать интонации как по жанровому признаку, так и по
образному содержанию. В результате ученик должен понять, что интонация – основа музыки, а
мелодия – интонируемая музыкальная мысль.
Кроме этого педагогу необходимо обращать внимание на особенности изложения
гомофонно-гармонической и полифонической фактуры в произведении, знакомить его со
средствами музыкальной выразительности, характеризующие песенность, танцевальность
маршевость, объяснять принципы построения музыкальной формы произведения, воспитывать
21
у ребенка понимание музыкального развития, как процесса взаимодействия художественных
образов.
Дальнейшая форма работы с учеником может осуществлять в классе фортепиано и во
время проведения внеклассных мероприятий. Важно, чтобы эта работа велась систематически и
в тесной связи с уроками музыки, сольфеджио и хорового пения.
Изучение фортепианного репертуара. В течение учебного года педагог должен
проработать с учеником 16-20 различных музыкальных произведений, из них:
- 2 полифонических произведения;
- 2 произведения крупной формы;
- 4-5 пьес (включая пьесы кантиленного характера);
- 2-3 ансамбля;
- 6-8 этюдов на различные виды техники.
В музыкальном развитии учащегося-пианиста важное место занимает воспитание
полифонического мышления. На данном этапе обучения полезно проходить с ребенком
полифонические пьесы танцевального характера – полонезы, менуэты, буррэ, сарабанды и т.д.
Их отличает запоминающиеся мелодические линии и музыкальные образы, доступные детскому
восприятию. Это пробуждает интерес к полифонической музыке и знакомит учащегося с
элементами подголосочной, контрастной и имитационной полифонии. Особая роль
принадлежит изучению кантиленой полифонии. В результате работы над полифоническими
пьесами учащийся осознает, что самостоятельность мелодических линий (голосов) проявляется
в своеобразии характера звучания (разной инструментовки), мотивного строения и фразировки,
штрихов и ритма, динамического развития и кульминаций.
Это помогает сформировать у ребенка необходимые навыки исполнения полифонии.
Сочинения крупной формы представлены в репертуаре учащегося в основном сонатинами
и вариационными циклами. Трудность исполнения таких произведений заключается в самой
форме этих сочинений, более крупных по масштабу, и построенных на контрастном материале.
Работая над сонатинами, преподаватель должен обращать внимание ученика на единство
темпа при смене движения, на необходимость точного исполнения нотного текста (фразировки,
штрихов, динамики и т.д.), на различные по характеру темы, лежащие в основе главной и
побочной партии, на особенности строения формы и развития тематического материала.
В работе над вариационными циклами перед учеником стоят следующие исполнительские
задачи: выявить структуру и выразительные особенности темы, найти в каждой вариации черты
интонационно-ритмического, гармонического, фактурного сходства с темой либо жанрового
различия с ней, ощутить единство темы и вариаций, переключиться в каждой вариации на иной
образный строй.
Таким образом, в процессе работы над сонатинами и вариациями у учащегося постепенно
вырабатывается способность к целостному охвату музыки на более протяженных линиях ее
развития.
Пьесы можно условно разделить по типу фактуры на виртуозные и кантиленные.
Виртуозные пьесы близки природе художественного восприятия учащегося. Доступность
технических средств сочетается в этих произведениях с простотой и ясностью гомофонно-
гармонического изложения. Для них характерны острота ритмической пульсации, частые смены
артикуляционных штрихов, яркие динамические сопоставления. Это помогает естественному
формированию двигательных навыков у учащегося.
Очень полезно проходить с учеником пьесы кантиленого плана. В них музыкальные
средства значительно богаче в мелодическом, интонационном, гармоническом и
полифоническом отношении. Это способствует разностороннему развитию музыкального
мышления ребенка, формированию навыков певучей манеры игры, овладению искусством
педализации.
Ансамблевое музицирование является важным компонентом в системе комплексного
обучения пианиста и помогает педагогу решить следующие задачи: расширить музыкальный
кругозор ребенка, продолжить формирование у учащегося навыков ансамблевого
музицирования, ознакомить его с особенностями исполнения на фортепиано переложений
оркестровой и хоровой музыки.
22
Творческая деятельность учащегося содержит выполнение заданий по сочинению
мелодии, подбору аккомпанемента к мелодии, варьированию мелодии и гармонии,
самостоятельному разучиванию и редактированию музыкальных произведений.
Сочинение мелодии является важным методом воспитания творческого мышления у
ребенка, а также помогает практическому усвоению музыкальной грамоты.
Сочинение мелодии предполагает следующие формы работы: досочинение фрагментов
мелодии, сочинение мелодии на заданный ритм и поэтический текст, импровизация мелодии на
стихи, выражающие определенный образ.
В процессе данной творческой работы перед учеником стоят конкретные задачи:
досочинить мелодию, используя секвенцию; сочинить мелодию с повторениями; использовать в
мелодии затакт, интервалы, применяя эхо-динамику и различные регистры фортепиано;
сочинить вопросы и ответы в мелодии, используя неустойчивые или устойчивые окончания
фраз; досочинить предложения, применяя смену лада, размера, темпа; составить отдельно
выписанные музыкальные фразы в единое произведение в соответствии с образным
содержанием поэтического текста.
Подбор аккомпанемента к мелодии является необходимым навыком в процессе
творческого музицирования и способствует развитию гармонического слуха и мышления у
учащегося. Это предполагает два этапа в работе: гармонизацию мелодии, выбор фактуры
аккомпанемента.
На первом этапе необходимо обращать слуховое внимание ученика на правильность
использования басовых ходов: T-D, T-S-D. В дальнейшей работе по гармонизации мелодии
предполагается применение: проходящих и вспомогательных звуков на основе выдержанной
тонической квинты; трезвучий на главных ступенях лада; плавного голосоведения в соединении
аккордов, используя обращения трезвучий.
На втором этапе ученик играет одну и ту же гармонию в разной фактуре в зависимости от
жанрового характера мелодии.
Варьирование мелодии и гармонии. Общими средствами варьирования мелодии и
гармонии являются: смена лада, тональности; смена регистра; смена размера; выдержанные
звуки, интервалы, аккорды; различные типы фигурации (ритмическая, гармоническая,
мелодическая).
Применяя данные средства варьирования, можно придать мелодии и гармонии черты того
или иного жанра. Таким образом, сочинение, гармонизация и варьирование являются
непосредственной подготовкой к импровизации, как высшей форме творческого
музицирования.
Самостоятельное разучивание музыкальных произведений. Данный вид работы
предполагает самостоятельное выучивание произведения и составление в нотном тексте: темпа
и характера исполнения, динамики и штрихов, фразировки и аппликатуры.
2. Формирование практических инструментальных навыков.
Чтение нот с листа – необходимый практический навык, определяющий уровень
самостоятельности ученика и влияющий на его общемузыкальное развитие. Для успешного
формирования данного навыка необходимо у учащегося развивать: ускоренное графическое
восприятие нотного текста, мгновенную двигательную реакцию на нотный знак, способность
внутренних слуховых представлений на зрительное восприятие нотного текста, привычку
опережающего чтения музыкального текста.
В течение учебного года ребенок должен познакомиться и научиться читать с листа очень
простую фактуру. Необходимо подбирать пьесы, для которых характерны: монодический склад,
антифонное изложение, параллельное движение голосов в октаву, мелодия и одноголосное
изложение аккомпанемента. Важно, чтобы ученик предварительно продумывал все действия до
чтения с листа и определил: характер музыки, тональность и размер произведения, особенности
фактуры (ритмического рисунка, фразировки), специфику звуковысотной организации
материала и игровые действия.
К концу второго года обучения желательно, чтобы ученик умел читать нотный текст: на
двух нотных станах, со знаками альтерации, с артикуляционными и динамическими
обозначениями, в одной аппликатурной позиции, с различным ритмическим рисунком в
мелодии, в басовом и скрипичном ключах.
23
Транспонирование является универсальным методом развития музыкального слуха,
памяти и мышления учащегося. Этот метод можно применять в процессе работы над
фортепианным репертуаром, чтения с листа, подбора по слуху, ансамблевого музицирования,
подбора аккомпанемента к мелодии, сочинения мелодии, варьирования мелодии и
аккомпанемента, освоения квинтового круга тональностей.
Нужно стремиться к тому, чтобы к концу второго года обучения ребенок умел
транспонировать: от разных звуков, на заданный интервал, в определенную тональность.
В первом случае ученик закрепляет понятия: лад, тоника, тональность, случайные и
ключевые знаки альтерации и знакомиться с тональностями по квинтовому кругу.
Во втором случае ребенок через заданный интервал определяет новую тональность.
В третьем случае, наоборот, через новую тональность определяет, на какой интервал
происходит смещение пьесы.
Подбор мелодии по слуху является методом развития мелодического слуха, чувства
ритма, внутренних слуховых представлений, музыкальной памяти и мышления, ориентировки
на клавиатуре. Важно, чтобы музыкально-слуховые представления учащегося опережали его
игровые действия. Для этого необходимо выработать у ребенка умение на слух определить в
мелодии лад, тональность, ключевые знаки, количество фраз и их окончания (устойчивые,
неустойчивые), особенности голосоведения (плавное, движение по звукам трезвучия, скачки и
т.д.), ритмический рисунок.
Для подбора по слуху целесообразно использовать песни, изучаемые на занятиях хорового
пения. Это экономит время урока и способствует налаживанию межпредметных связей. Во
втором классе с музыкально одаренными детьми можно подбирать мелодии с элементами
гармонического двухголосая и имитации.
Объем и сложность заданий по чтению с листа, транспонированию, подбору по слуху
должны определять индивидуальность для каждого учащегося.
Формирование аккомпаниаторских навыков имеет большое практическое значение для
ученика. Решение этой задачи требует использования разнообразных форм работы с ребенком.
Это может быть игра в фортепианном ансамбле, аккомпанирование певцу, игра в ансамбле с
другими инструментами, пение под собственный аккомпанемент, творческое музицирование
совместно с педагогом или другими учащимися класса.
Наиболее доступной формой на втором году обучения является пение под собственный
аккомпанемент. Это должно стать связующим звеном между уроками сольфеджио, хорового
пения и занятиями по фортепиано.
Необходимо начинать с аккомпанемента, мелодия которого дублирует вокальную партию.
Максимально легкое изложение нижнего голоса аккомпанемента позволяет
направить внимание учащегося на правильное и чистое пение мелодии с текстом, выработать у
него умение слышать одновременно два звуковых плана – мелодию и аккомпанемент. Пение
вокальных сочинений под собственный аккомпанемент является одной из важных форм
развития гармонического слуха. Все это представляется нам плодотворной основой для
достижения положительных результатов в формировании исполнительских навыков у
учащегося.
3. Техническое развитие учащегося.
Работа над этюдами должна проводиться систематически, в течение всего учебного года.
Это связано с появлением в художественном репертуаре ученика новых видов фортепианной
фактуры, усвоение которых требует соответствующей технической подготовки. Важную роль
играет правильный выбор этюдов для каждого ученика. Педагог обязан формировать у ребенка
разнообразные технические навыки. Поэтому в индивидуальном плане ученика должны быть
предусмотрены этюды на различные виды техники. Особое внимание следует уделять работе
над этюдами с различными типами гаммаобразного изложения. Полезно проходить с учеником
этюды на арпеджио и трели, обеспечивающие пальцевую независимость и гибкость кистевых
движений.
Необходимо формировать у ученика навыки технической работы. Для этого следует
объяснить ему этапы работы над этюдом, которые можно сформулировать следующим образом:
- тщательный разбор нотного текста (штрихи, динамика, аппликатура и т.д.);
- игра в медленном темпе целиком и по частям осмысленно, с правильной фразировкой;
24
- выучивание наизусть и проигрывание в более подвижном темпе;
- работа над неудавшимися элементами этюда;
- исполнение этюда целиком в нужном темпе, характере и определение недостатков
игры;
- техническое совершенствование исполнения этюда путем использования различных
звуковых, ритмических, штриховых и других вариантов нотного текста.
Выполнение упражнений следует рассматривать как средство воспитания у учащегося
осмысленной фортепианной техники. Цель упражнений – научить ребенка владеть своим
аппаратом дифференцированно, в зависимости от художественной задачи, а также
сформировать у него необходимые пианистические навыки.
Последовательность изучения упражнений индивидуальна. Целесообразно выбирать такие
упражнения, которые необходимы ученику в данный момент. Разучивание упражнений не
является самоцелью, а выступает в качестве дополнения к работе над художественным
материалом. Особое внимание следует уделять подготовительным упражнениям к игре гамм.
Цель этих упражнений – добиться ровного по звучанию и временным соотношениям
исполнения гамм и гаммаобразных пассажей. Основная причина неровности игры гамм – малая
подвижность и напряженность первого пальца. Поэтому необходимо развивать его ловкость и
умение учащегося заранее подкладывать первый палец под ладонь, не меняя уровня кисти. При
смене позиции кисть переноситься через первый палец под ладонь, не меняя уровня кисти. При
смене позиции кисть переноситься через первый палец и свободно располагается над
клавишами следующей позиции.
Выполнение специальных упражнений поможет исправлению недостатков в
пианистическом аппарате ученика. Перечислим наиболее типичные из этих недостатков:
фиксированное запястье, напряженно поднятые плечи, зажатый локтевой сустав, усиленная
вибрация запястья («тряска»), отсутствие мышечной организованности свода (прогибающиеся
суставы пальцев).
При наличии указанных недостатков следует выполнить упражнения на вертикальные,
горизонтальные и вращательные движения запястья, весовые движения рук,
самостоятельность, активность, опору и цепкость кончиков пальцев.
Игра гамм и аккордов развивает не только двигательные, но и аппликатурные авыки
ученика, а также укрепляет его теоретические знания и ладотональные слуховые представления.
Целесообразно начинать изучение гамм с одинаковой аппликатурой от белых клавиш каждой
рукой отдельно, а затем – обеими руками в расходящемся движении от одного звука. Удобно
начинать с гаммы Си мажор, в основе которой заложена аппликатурная формула Ф.Шопена.
Она предполагает наиболее естественную постановку руки на клавиатуре: 1-й и 5-й пальцы на
белых клавишах, 2-й, 3-й, 4-й – на черных. Кроме этого ученик легко усваивает смену
аппликатурных позиций, так как чередование черных клавиш соответствует чередованию
аппликатурных позиций.
Нужно помнить, что:
- мажорные и минорные гаммы, начинающиеся от белых клавиш (за исключением Фа
мажора и си минора) исполняются одинаковой аппликатурой;
- здесь в левой руке 4-й палец всегда играет на второй ступени гаммы, а в правой – на
седьмой;
- в прямом движении гаммы в октаву 3-й палец в обеих руках совпадает;
- аккорды трезвучий с обращениями во всех мажорных и минорных тональностях
играются одинаковой аппликатурой.
Требования по технической подготовке должны дифференцироваться, исходя из уровня
развития музыкального мышления ученика и двигательных возможностей его пианистического
аппарата.
Нужно стремиться к тому, чтобы в течение второго года обучения учащийся проработал:
25
Уровень освоения образовательной программы
Гаммы:
- мажорные гаммы До, Соль, Ре, Ля, Ми в прямом и противоположном движении двумя
руками в две октавы;
- мажорные гаммы Фа и Си отдельно каждой рукой в две октавы;
- минорные гаммы ля, ми, ре (в натуральном, гармоническом и мелодическом виде)
каждой рукой отдельно в две октавы;
- тонические трезвучия аккордами по три звука с обращениями каждой рукой отдельно в
пройденных тональностях;
- хроматические гаммы каждой рукой отдельно от клавиш ре и соль-диез.

2 класс.
I четверть – Контрольный урок.

1. Гамма (# или b).
2. Пьеса.
3. Этюд.
II четверть – Академический концерт.
2. Пьеса.
2. Пьеса.
2. Этюд.
3. Гамма.
4. Чтение с листа.
5. Самостоятельно выученная пьеса.
6. Подбор мелодии и аккомпанемента.
7. Теория (темп, характер, тональность).
26
ТРЕТИЙ КЛАСС
I. Цель и задачи обучения.
Современный процесс обучения детей игре на фортепиано предполагает взаимосвязь

между разными видами музыкальной деятельности учащегося по восприятию и исполнению
музыкальных произведений, а также творческому музицированию. Это дает ребенку целостное
представление о музыке и необходимо как для его общего музыкального воспитания, так и для
начального профессионального образования. Успешность музыкального и технического
развития учащегося в третьем классе зависит от решения главной цели обучения –
сформировать у него устойчивый интерес к музыке и навыки творческого музицирования.
Это предполагает решение следующих основных учебных задач:
- развитие музыкального мышления у учащегося;
- формирование у него практических инструментальных навыков;
- техническое развитие обучаемого.
Развитие музыкального мышления у детей осуществляется в процессе изучения
фортепианного репертуара, творческой деятельности.
Формирование практических инструментальных навыков у ребенка должно
осуществляться во взаимосвязи уроков музыки, сольфеджио и хорового пения.
II. Организация учебного процесса.

При составлении плана работы с учеником педагог должен учитывать его
индивидуальные особенности. Необходимо предусмотреть более высокие программные
требования для музыкально одаренных детей.
По сравнению со вторым классом заметно раздвигаются жанрово-стилистические рамки
репертуара. Помимо обязательного изучения полифонических произведений, сочинений
крупной формы, ансамблей, пьес кантиленного и виртуозного характера, серьезное внимание
уделяется знакомству ученика с лучшими образцами популярной классической, народной и
джазовой музыки. Большую часть музыкальных произведений, не предназначенных для
экзаменационных или концертных выступлений, ученик должен проработать самостоятельно, в
эскизном варианте. Это способствует расширению музыкального кругозора ребенка и
формированию у него навыков самостоятельной работы.
Важное значение имеет техническое развитие учащегося. Оно должно проводиться
целенаправленно с учетом уровня музыкального мышления ребенка и двигательных
возможностей его пианистического аппарата. Поэтому необходимо предусмотреть разные
требования к технической подготовке учащегося.
С целью формирования у ребенка определенной системы знаний, умений и практических
инструментальных навыков в индивидуальном плане ученика должны быть отражены и другие
виды музыкально-творческой деятельности ребенка на уроке:
- чтение с листа, транспонирование, подбор по слуху, аккомпанирование сочинение
мелодии, подбор аккомпанемента к мелодии, варьирование мелодии и гармонии,
самостоятельное разучивание музыкальных произведений.
III. Содержание и методы работы

Развитие музыкального мышления у учащегося осуществляется в процессе изучения
фортепианного репертуара. Репертуар является основой формирования исполнительских и
творческих навыков у ребенка. А также играет решающую роль в его общеобразовательном
развитии.
Развитие полифонического мышления у ребенка и формирование у него навыков
исполнения полифонии является одной из главных учебных задач. Особая роль в этом
отводится изучению с ним интонационной полифонии. В работе над каноном ученик должен
услышать, что мелодическая линия одного голоса неизменно повторяется другим голосом. При
этом моменты кульминаций между голосами не совпадают. Таким образом, ученик осознает,
27
что несовпадение фразировки создает разную окраску голосов, контрастность и
самостоятельность их звучания.
Следующим этапом в формировании навыков исполнения имитационной полифонии
является прохождение с учеником фугетты или фуги. Это самая сложная форма полифонии.
требующая определенных методов работы. Вот некоторые из них:
- ознакомиться с фугой по голосам или целиком;
- проанализировать первое проведение темы: характер, мотивное строение, средства
музыкальной выразительности;
- сыграть тему во всех ее проведениях и определить тональности;
- проделать аналогичную работу с противосложением;
- сыграть интермедии по голосам и найти в них элемент темы;
- соединить голоса, обращая слуховое внимание на фразировку, артикуляцию
соотношение звучания между голосами;
- проиграть фугу по частям и целиком;
- вернуться к работе над неудавшимися деталями.
Сочинения крупной формы являются главным средством развития «длинного»
музыкального мышления у учащегося. Поэтому целесообразно включать в его репертуар
сонатины, рондо или вариации.
Изучение сонатин является непосредственной подготовкой ученика к освоению более
сложной сонатной формы. В зависимости от музыкального и технического развития ребенка
педагог может проработать сонатину целиком или частично. Особенно полезно проходить с
учеником первую часть, написанную в форме сонатного аллегро. При этом нужно стремится к
тому, чтобы он самостоятельно умел:
- определить экспозицию, разработку и репризу;
- найти в них главную, побочную парии и определить тональность;
- добиться выразительности и точности исполнения фразировки, метроритма, штрихов,
динамики и т.д.
- сыграть первую часть сонатины целиком, соблюдая единство темпо - ритма при смене
движения.
В результате изучения сонатного аллегро ученик должен понять особенности строения
данной формы и принципы развития тематического материала.
В течение учебного года желательно. Чтобы педагог познакомил ребенка с формой
рондо, обычно являющейся частью цикла. Это способы и методы работы остаются прежние.
К сочинениям крупной формы также относятся вариационные циклы. Если педагог
прошел с учеником строгие (фигурационные) вариации. Тогда целесообразно проработать с ним
свободные или старинные вариации. Нужно стремиться к тому, чтобы ребенок самостоятельно
умел:
- отличить строгие и свободные вариации;
- определить характер темы и средства музыкальной выразительности;
- найти в каждой вариации черты интонационно-ритмического гармонического,
фактурного сходства с темной либо жанрового различия с ней;
- переключения в каждой вариации на иной образный строй;
- сыграть целиком, ощущая единство темы и вариаций.
Таким образом, в процессе работы над сонатинами, рондо или вариациями у учащегося
развивается способность к целому охвату крупных музыкальных произведений, построенных на
контрастном материале.
Пьесы подвижного и кантиленого плана занимают значительное место в репертуаре
ученика. Они более близки природе художественного восприятия ребенка и отличаются:
образным содержанием, жанровым разнообразием, ясностью фактуры изложения.
Доступностью технических средств воплощения. Особенно полезно проходить у учеником
пьесы кантиленного характера. В них музыкальные средства значительно богаче в
мелодическом, ритмоинтонационном, ладогармоническом отношении.
В результате изучения пьес ребенок должен уметь:
- сыграть пьесу целиком с устойчивым темпо - ритмом и правильным метро-ритмом;
- передать художественный образ;
28
- слышать мелодию и фактуру аккомпанемента;
- правильно определить фразировку;
- подчеркивать яркие сопоставления штрихов и динамики;
- грамотно педализировать.
1 . В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 14-18 различных
музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления:
2-4 полифонических произведения;
2 произведения крупной формы;
5-6 пьес (включая 2-3 ансамбля);
5-6 этюдов.
Кроме того, самостоятельно подготовить 1-2 пьесы (по трудности на два класса ниже).
2 . Чтение с листа пьес различного характера (уровня трудности 1 класса). Игра в ансамбле.
Подбор по слуху мелодий, используя на опорных звуках простейшее аккордовое
сопровождение. Транспонирование, наряду с пьесами из репертуара 1 класса, этюдов с
фигурационным изложением в пределах позиции руки (типа первых этюдов К. Черни под
редакцией Г. Гермера) в 2-3 тональности с сохранением аппликатуры оригинала. Учитывая
индивидуальные возможности ученика, целесообразно сочинение легких пьес различных
жанров в форме периода, сочинение подголоска к песенным мелодиям.
3 . Упражнения в виде различных позиционных фигур, коротких трелей и других мелизмов,
репетиции интервалами (с перемещениями через октаву или секвенционно).
Мажорные гаммы До, Соль, Ре, Ля, Ми, Фа, Си-бемоль в прямом движении; в
противоположном движении - гаммы с симметричной аппликатурой; минорные гаммы
(натуральные, гармонические и мелодические) ля, ми, ре, соль - в прямом движении двумя
руками в две октавы; простейшие кадансы к нескольким мажорным и минорным гаммам:
тоника - субдоминанта - тоника; тоника - доминанта "- тоника; хроматические гаммы каждой
рукой отдельно от всех клавиш; тонические трезвучия с обращениями аккордами по три звука в
пройденных тональностях двумя руками; арпеджио короткие по четыре звука каждой рукой
отдельно.

3 класс.
I четверть – Технический зачет.

1. Гаммы до двух знаков (#).
2. Два этюда на разные виды техники.
2. Пьеса.
2. Пьеса.
2. Этюд.
3. Гаммы до двух знаков (b).
7. Теория (сведения о композиторе, темп, характер, тональность).
см. в приложении.
29
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ ПЛАН
I. Этюды
1. Беркович И. «Маленькие этюды»
Два этюда на тему Паганини
2. Гедике А. «30 легких этюдов»
Соч. 32 №№ 23, 29, 30, 31, 32
3. Гедике А. «25 легких пьес»
Соч. 58 №№ 13, 18 ,20
Соч. 59 №№ 14,16
4. Гнесина Е. «Маленькие этюды для начинающих»,
тетр IV;
№№ 31,33
5. Зиринг В. Соч. 36 «Этюды» №№ 1, 2
«Маленькие пьесы для фортепиано»
Маленький этюд до минор
6. Майкопар С. Соч. 33 «Миниатюры»
У моря ночью
7. Назарова Т. Струйки, этюд («Новые страницы», вып. I, IV класс)
8. Дювернуа Ж. Соч. 176 «25 легких и прогрессивных этюдов» (по выбору)
9. Лак Т. Соч. 172 «Этюды» №№ 5, 6, 8
10. Лекупа Ф. «Прогресс» №№ 12, 14, 16 ,17
11. Лемуан А. Соч. 37 «50 характерных прогрессивных этюдов»
№№ 4, 5, 20, 21, 22, 23
12. Лешгорн А. Соч. 65 «Избранные этюды для начинающих» (по выбору)
13. Черни К. Соч. 821 Этюды №№ 5, 7, 24, 26, 33 ,35
14. Черни К. Соч. 139 Этюд № 25
15. Черни К. «Избранные фортепианные этюды», ред. Гермер Г., тетр. I
№№ 17, 18 ,21, 23, 24, 30, 32, 36
16. «Избранные этюды иностранных композиторов», вып. III, III – IV классы.
17. «Избранные этюды и пьесы русских композиторов», тетр. II
18. «Сборник этюдов и технических пьес из произведений русских и советских композиторов»,
тетр. II, III – IV классы
19. Этюды для I – IV классов (БЮП)
20. «Школа фортепианной техники», вып. I
II. Полифонические пьесы
1. Александров Ан. «Пять легких пьес» Кума

2. Гедике А. Соч. 60 «15 небольших пьес» Инвенция
3. Иванов-Радкевич Н. «Восемь полифонических двухголосных пьес» (по выбору)
4. Лядов А. «Четыре русских народных песни» Подблюдная
5. Майкопар С. Соч. 28 «Бирюльки» Прелюдия и фугетта до-диез минор
6. Свиродов Г. «Альбом пьес для детей» Колыбельная песенка
7. Фейнберг С. «Альбом фортепианных пьес» Русская песня, Ария
8. Антюфеев Б. Песенка «Полифонические пьесы», I – V классы, БЮП
9. Марутаев М. Тенец «Полифонические пьесы», I – V классы, БЮП
10. Назарова Т. Полифонические вариации «Полифонические пьесы», I – V классы, БЮП
11. Фере В. Канон «Полифонические пьесы», I – V классы, БЮП
12. Щуролвский Ю. Инвенция «Полифонические пьесы», I – V классы, БЮП
13. Беркович И. «Ой из-за горы каменной» «Полифонические пьесы для фортепиано на основе
УНП
14. Гольденвейзер А. Соч. 15 Фугетта № 13
15. Мясковский Н. Соч. 43 Полевая песня
16. Фрид Г. Две подружки (БЮП, вып. 2)
30
17. Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах»

Менуэт № 3 до минор
Менужт № 12 соль мажор
Марш № 16
Полонез № 19
18. Бах И.С. «Маленькие прелюдии и уги»
Прелюдия До мажор
Прелюдия соль минор
19. Моцарт Л. «Сборник фортепианных пьес для начинающих по нотной тетради Леопольда
Мацарта»
Бурре
20. Бах И.С. Менуэт соль минор «Педагогический репертуар ДМШ» Сборник четвертый
21. Бах И.Х. Аллегретто «Педагогический репертуар ДМШ» Сборник четвертый
22. Бах Ф.Э. Менуэт «Педагогический репертуар ДМШ» Сборник четвертый
23. Бах И.С. Ария соль минор «Педагогические пьесы для фортепиано», под ред. Кувшинникова
Н., вып. 11
24. Кирнбергер И. Менуэт Ми мажор «Педагогические пьесы для фортепиано», под ред.
Кувшинникова Н., вып. 11
25. Кребс И. Паспье, Менуэт «Педагогические пьесы для фортепиано», под ред. Кувшинникова
Н., вып. 11
26. Корелли А. Сарабанда ми минор «Сборник полифонических пьес», V – VII классы, сост.
Ляховицкая С.
27. Кригер И. Сарабанда «Педагогический репертуар ДМШ»
28. Кунау И. Сарабанда «Педагогический репертуар ДМШ»
29. Пахельбель И. Сарабанда, Жига «Педагогический репертуар ДМШ»
30. Фишер И. Менуэт «Педагогический репертуар ДМШ»
31. Фробергер И. Куранта, Сарабанда «Педагогический репертуар ДМШ»
32. Пахельбель И. Гавот с вариациями «Избранные произведения композиторов XVIII, XIX вв.».
вып. II
III. Сонатины
1. Беркович И. «Школа игры на фортепиано» (сонатины по выбору)

2. Гнесина Е. «Тема и 6 маленьких вариаций»
3. Глиэр Р. Соч. 43 Рондо
4. Кабалевский Д. Соч. 27 Сонатина ля минор
5. Кабалевский Д. Соч. 51 Вариации Фа мажор
6. Сорокин К. Тема с вариациями ля минор
7. Голубовская Н. Вариации на тему РНП «Пьесы для фортепиано на народные темы», III – IV
классы
8. Жилинский А. Сонатина «Сонатины, II – V классы, БЮП
9. Кепитис Я. Сонатина си-бемоль минор «Советские композиторы – детям», тетр. II
10. Рожавская Ю. Сонатина, ч. II «Юный пианист», вып. II, соет. Натанион В., Ройзман Л.
11. Андрэ А. Соч. 34 Сонатина Фа мажор № 5, ч. 1
12. Бетховен Л. Сонатина Фа мажор
13. Бетховен Л. Сонатина для мандолины
14. Диабелли А. Соч. 151 Сонатина № 1 – Рондо
15. Клементи М. Соч. 36 Сонатина Соль мажор, чч. I и II
16. Кулау Ф. Вариации Соль мажор
17. Мелартин Э. Сонатина соль минор
18. Моцарт В. Сонатина Фа мажор, чч. I и III
19. Плейель И. Сонатина Соль мажор
20. Чимароза Д. Соната ре минор
31
IV. Пьесы
1. Агабабов С. «Сетыре пьесы для фортепиано» Пионеры в походе

2. Александров А. «Три песни» Священная война, Красноармейская частушка
3. Александров Ан. Соч. 73 «Башкирские мелодии». Башкирская мелодия № 2
4. Беркович И. «12 пьес для фортепиано на тему народных мелодий». Токкатина
5. Беркович И. «10 педагогических пьес для фортепиано». Мазурка
6. Васильев П. «Четыре пьесы» Проглука
7. Волков В. «30 пьес для фортепиано», На коне, Мазурка, Марш
8. Геворкян Ю. «Альбом детских пьес для фортепиано», Колыбельная
9. Гедике А. Соч. 6 «20 маленьких пьес для начинающих»
№№ 14, 16, 17, 18, 19, 20
10. Голубев В. Соч. 27 «Детский альбом», тетр. 11, Розы, Светлячки
11. Гнесина Е. «Пьесы-картинки» С прыгалкой, Проглянуло солнышко, Верхом на палочке
12. Гречанинов А. Соч. 123 «Бусинки», «Грустная песенка»
13. Герштейн В. «Десять фортепианных пьес», Канон л минор, № 1
14. Дварионас Б. «Маленькая сюита», Вальс соль минор, Мельница, Прелюдия
15. Косенко В. Соч. й15 «24 детских пьесы» Вальс, Полька, Скерцино, Пионерская песня
16. Лукомский Л. «Шесть детских пьес» Кирочкин вальс
17. Лядов А. «Четыре русские народные песни» Семейная, Колыбельная
18. Майкопар С. «Избранные пьесы для фортепиано», тетр. I (по выбору)
19. Майкопар С. соч. 28 «Бирюльки» Тревожная минута, Эхо в горах, Весною
20. Майкопар С. Соч. 23 «Миниатюры» Тарантелла
21. Николаева Т. «Детский альбом» Сказочка
22. Ребиков В. «Игрушки на елке», Паяц
23. Тамберг Э. «17 пьес для фортепиано», Грезы, Маленькая шалость
24. Фрид Г. «Семь пьес», С Новым годом, Весенняя песенка
25. Чайковский П. Соч. 39 «Детский альбом» Марш оловянных солдатиков, Новая кукла,
Мазурка, Итальянская песенка, Немецкая песенка
26. Чемберджи Н. «Детская сюита из балета «Сон Дремович» Колыбельная
27. Шостакович Д. «Танцы кукол» Шарманка, Танец
28. Щуровский Пионерская сюита «зима» (по выбору)
29. Эйгес К. Соч.43 «Четыре детские пьесы» Сумерки, Маленький романс
30. Гедике А. Соч. 58 Прелюдия
31. Глиэр Р. Соч. 43 Маленький марш
32. Гречанинов А. Соч. 118 Восточный напев
33. Зиринг В. Соч. 8 Юмореска
34. Кабалевский Д. Соч. 39 Клоуны
35. Корощенко А. Соч. 22 Жалоба
36. Копылов А. Соч. 52 Менуэт, Гавот
37. Ладухин Н. Соч. 10 Маленькая пьеса, Интермеццо
38. Лукомский Л. Соч. 12 Походная песня, Полька
39. Мясковский Н. Соч. 43 Полевая песня
40. Ребиков В. Соч. 2 Восточный танец
41. Ребиков В. Колыбельная (До мажор)
42. Скорульский М. Соч. 30 Старинная песня
43. Хачатурян А. Андантино
44. Гречанинов А. Соч. 119 Счастливая встреча «Хрестоматия педагогического репертуара».
вып. II, III – IV классы
32
45. Гречанинов А. Соч. 118 Сирота Танцуя «Хрестоматия педагогического репертуара». вып. II,
III – IV классы
46. Караманов А. Лесная картинка «Хрестоматия педагогического репертуара». вып. II, III – IV
классы
47. Косенко В. Соч. 15. Пастораль «Хрестоматия педагогического репертуара». вып. II, III – IV
классы
48. Николаева Т. Музыкальная табакерка «Хрестоматия педагогического репертуара». вып. II,
III – IV классы
49. Свиридов Г. Перед сном «Хрестоматия педагогического репертуара». вып. II, III – IV классы
50. Аракишвили Д. Узундура «Советские композиторы – детям», тетр. I
51. Левитин Ю. Колыбельная, Сказка «Советские композиторы – детям», тетр. I
52. Глинка М. Полька, Чувство, Простодушие «Педагогический репертуар ДМШ»
53. Живцов А. В пещере, Анютины Глазки, Котенок и клубок, Вальс «Педагогический
репертуар ДМШ» Сборник десятый
54. Жилинский А. Мышки. Медвежонок «Детские пьесы композиторов», вып. I
55. Кореневская И. Зимой, Курочка «Педагогический репертуар ДМШ»
56. Кырвер К. Солнце закатывается за море БЮП, вып. I
57. Разоренов С. Два петуха БЮП, вып. I
58. Фрид Г. Былинный напев БЮП, вып. I
59. Шварц Л. Сказочка БЮП, вып. I
60. Барток Б. «Избранные детские пьесы» (по выбору)
61. Бетховен Л. «Пять шотландских народных песен» (по выбору)
62. Вилла-Лобос Э. «Избранные нетрудные пьесы» (по выбору)
63. Гайдн И. «Двенадцать легких пьес», Пьеса Ми-бемоль мажор
64. Гуммель И. Соч. 42 «6 легких пьес» (по выбору)
65. Моцарт В. «14 детских пьес из нотной тетради 8-летнего Моцарта» (по выбору)
66. Моцарт В. «12 пьес из нотной тетради Вольфганга Моцарта» (по выбору)
67. Регер М Соч. 17 «Альбом для юношества» Резвость
68. Сарауэр А. «Восемь детских пьес» Детская песенка, Свирель
69. Сигмейстер Э. «Фортепианные пьесы для детей» Уличные игры, Солнечный день, Мелодия
на банджо. Американская народная песня
70. Скарлатти Д. «Пять легких пьес», Ария, Менуэт ре минор
71. Шуман Р. Соч. 68 «Альбом для юношества» Первая утрата, Сицилийская песенка, Веселый
крестьянин
72. Мак-Доуэлл Е. Соч. 51 Пьеса Ля мажор
73. Мелартин Э. Утро
74. Рейнеке К. Соч. 104 Маленькая болтушка
75. Шитте Л. Шествие гномов
76. Барток Б. Пьесы №№ 11, 17 «Пьесы современных композиторов Болгарии, Венгрии. ГДР,
Польши, Чехословакии»
77. Вайнер Л. Пьесы №№ 10.12 17 «Пьесы современных композиторов Болгарии, Венгрии. ГДР,
78. Кодаи З. Танец № 317 «Пьесы современных композиторов Болгарии, Венгрии. ГДР,
79. Лютославский В. Силезский танец 17 «Пьесы современных композиторов Болгарии,
Венгрии. ГДР, Польши, Чехословакии»
80. Стоянов А. Житель деревни 17 «Пьесы современных композиторов Болгарии, Венгрии. ГДР,
81. Сухонь Э. Мне жаль тебя. Шалунья 17 «Пьесы современных композиторов Болгарии,
Венгрии. ГДР, Польши, Чехословакии»
33
82. Гайдн И, Танец Ми-бемоль мажор «Избранные произведения композиторов XVII, XVIII,
XIX вв.), вып. I, под ред. Кувшинникова Н.
83. Гуммель И. Аллегретто мажор «Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX
вв.), вып. I, под ред. Кувшинникова Н.
84. Кларк И. Менуэт мажор «Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX вв.), вып.
I, под ред. Кувшинникова Н.
85. Мегюль Э. Охота мажор «Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX вв.),
вып. I, под ред. Кувшинникова Н.
86. Гайдг И. Две пьесы: Фа мажор, Ми-бемоль мажор «Педагогический репертуар ДМШ»
87. Гендель Г. Три менуэта: Фа мажор, ре минор «Педагогический репертуар ДМШ»
88. Моцарт В. Андантино Ми-бемоль мажор «Педагогический репертуар ДМШ»
89. Франк Ц. Жалобы куклы, Осенняя песенка «Педагогический репертуар ДМШ»
90. Шопен Ф. Польская песня, Весна «Педагогические пьесы для фортепиано», сборник I, под
ред. Кувшинникова Н.
91. Шуберт Ф. Экосез Соль мажор, Менуэт «Педагогический репертуар ДМШ»
92. Лабунский В. Марш оловянных солдатиков «Пьесы композиторов Болгарии. Венгрии,
Польши», БЮП
93. Стоянов А. Среди цветов «Пьесы композиторов Болгарии. Венгрии, Польши», БЮП
34
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
I. Учебно-воспитательные задачи специального класса.
Музыкальное образование является важным разделом эстетического воспитания

подрастающего поколения. Ему в нашей стране уделяется большое внимание. Дать учащимся
общее музыкальное развитие, приобщить детей к сокровищнице музыкального искусства,
сформировать их эстетические вкусы на лучших образцах мировой музыки, воспитать активных
участников художественной самодеятельности – вот основные направления работы детской
музыкальной школы. Школа обязана выявить и развить творческие задатки детей, обучить игре
на музыкальных инструментах и привить им комплекс важнейших практических навыков (игра
по слуху, транспонирование, чтение с листа, игра в ансамблях, умение аккомпанировать легкие
партии). Одновременно школа должна подготавливать наиболее одаренных учащихся для
поступления в музыкальное или культурно-просветительное училище. Указанные задачи
музыкальных школ определяют содержание обучения, формы и методы индивидуальной
воспитательной работы.
Урок в классе по специальности является основной формой учебной и воспитательной
работы. Объективная оценка индивидуальных возможностей ученика (общего и физического
развития, строения рук и приспосабливаемости к инструменту, музыкальной памяти и т.д.)
обуславливает конкретные дифференцированные педагогические задачи и методы работы.
Важной частью воспитательной работы является проведение коллективных занятий с группами
учеников, так называемых «классных собраний». Тематика их широка и разнообразна. От
педагога требуется большое мастерство, творческая инициатива, умение терпеливо и
кропотливо работать над развитием музыкальных данных детей.
II. Составление индивидуального плана.
Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного

индивидуального плана, в котором должно быть предусмотрено последовательное и
гармоничное развитие учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего
музыкального и технического развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.
Основное место в репертуаре отводится классике и наиболее прогрессивны современным
зарубежным и советским авторам. Репертуар ученика должен быть разнообразным по
содержанию, форме, стилю, фактуре.
Репертуар учащегося необходимо обновлять и расширять. В программе предлагается
примерный репертуар, рассчитанный на различную степень подвинутости учащихся.
Преподавателю предоставляется право дополнять его в соответствии с индивидуальными
возможностями обучающегося.
Кроме того, в индивидуальный план включаются произведения по чтению с листа,
транспонированию и подбору. При разумно составленном плане, сугубо индивидуальном
методе обучения каждый учащийся может успешно закончить музыкальную школу.
Четвертый класс завершает этап начального обучения. В четвертом классе все больше
утверждаются характерные типы фортепианной педагогической литературы, в которой
появляются новые формы и приемы пианистического изложения. Заметнее выступают и
неравномерности в музыкальном и пианистическом развитии детей, обусловленные
индивидуальными различиями в усвоении ими музыки и все более усложняющейся
фортепианной техники. К концу четвертого класса выявляется та часть учеников, которых
можно рассматривать, как потенциальных профессионалов. Все это порождает необходимость
поисков таких форм и методов преподавания, в которых общие принципы обучения тонко
сочетались бы с умело примененными индивидуально-характерными средствами.
35
III. Учитель и ученик.
В процессе обучения всегда стоит вопрос контакта педагога и ученика. Что же является
источником сближения ученика с педагогом на общей основе увлеченности музыкой,
стремления познать и раскрыть ее художественные богатства? У вдумчивого педагога такое
сближение происходит на всех этапах его работы с учеником. Чем методически
последовательнее он подведет своего ученика к «секретам» овладения произведением, тем
активнее исполнительское внимание и творческая воля последнего включаться во все процессы
работы. Нередко безынициативность и вялость ребенка являются следствием ремесленной
работы педагога, не сумевшего пробудить у него интерес к музыке и ее исполнению. Зная
общие музыкально-психологические особенности развития младшего школьника, педагог
должен только улавливать реакцию ребенка на поставленные перед ним творческие и учебные
задачи.
В четвертом классе ученик начинает лучше слышать музыку. Появляется способность к
опосредствованному познанию музыки, в которой сочетаются образно-эмоциональное и
логически-смысловое ее восприятие. Появляется, правда, еще не полностью осознанное
ощущение связи пианистических приемов с выразительностью звучания, например, удачно
подобранной аппликатуры с ритмоинтонационной выпуклостью воспроизведения мелодии.
Общаясь с учеником, педагог должен выявить особенности дарования своего
воспитанника, понять причины недостатков в исполнении разучиваемых им произведений. На
этой основе зарождается индивидуальный подход к отбору форм и приемов воздействия на
ребенка. Пытаясь разгадать индивидуальность ученика, педагог, невзирая на все недостатки его
игры, старается найти в ней крупицы оригинального, интересного, хотя порой и спорного в
истолковании отдельных деталей. Не подавляя инициативу ученика своим исполнительским
решением, он, возможно, должен даже в чем-то уступить ему, не пресекая его собственных
устремлений. Уже последующие уроки дадут возможность после тактичного исправления
имеющихся у ученика недостатков закрепить лучшее из найденного им самим. Такой подход
характерен для ребенка с яркими музыкально-исполнительскими данными. Те ребята, которые
не обладают такими данными, но любят музыку – к ним подход иной. Совершенно неуместны
упреки или оскорбления в адрес ученика, даже в случае лености последнего. Все это порождает
чувство неуверенности в себе, подавляет инициативу. Педагогу необходимо найти ту
психологическую установку в обучении, которая, не нарушая его контакта с учащимися, даст
возможность последнему с интересом и в посильной, индивидуально оправданной форме
общаться с ним. В четвертом классе у учащегося активизируется стремление к
самостоятельности, что и нужно поощрять.
IV. Музыкально-исполнительское развитие.
В четвертом классе заметно раздвигаются жанрово – стилистические рамки программного

репертуара.
В полифонической литературе большая роль отводится двухголосным произведениям
имитационного склада. Расширяется образный строй сочинений крупной формы. В пьесах
малых форм, особенно кантиленного характера, полнее используется трех плановая фактура,
объединяющая мелодию и гармонию. Более серьезное внимание уделяется ансамблевой игре и
чтению с листа.
Важное значение придается исполнительским навыкам, связанным с владением
интонационной, темпо-ритмической, ладогармонической и артикуляционной
выразительностью. Глубже воспринимаются структурная и процессуально-динамическая
стороны музыкальной формы. Существенно расширяется применение динамических и
агонических нюансов и педализации. В фортепианной фактуре произведений появляются
новые, более сложенные приемы мелкой техники и элементы аккордово-интервального
изложения.
36
1. В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 14-19 различных
1-2 произведения крупной формы;
5-7 пьес (включая 2-3 ансамбля);
5-7 этюдов.
2. 4, 5 и 6 классы: чтение с листа постепенно усложняющихся произведений различных
жанров музыкальной литературы (уровень трудности примерно на два класса ниже
изучаемых учеником); дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле, легких переложений
отрывков из оперной, балетной и симфонической музыки; подбор по слуху знакомых
произведений с гармоническим и фактурным оформлением, близким к оригиналу;
транспонирование в различные тональности несложных пьес и этюдов; возможны сочинения
пьес на заданный текст, сопровождения различного типа к мелодиям; возможно сочинение
небольших пьес в разных жанрах.
Начинается и продолжается в течение последующих лет обучения работа над
осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы
исполняемых музыкальных произведений.
3. Работа над развитием беглости пальцев на материале разнообразных упражнений,
выбираемых педагогом с учетом индивидуальных потребностей и возможностей ученика;
постепенный переход к работе над октавами для развития кистевой техники (упражнения
секстами).
4. 4 класс: мажорные гаммы до 4-х знаков включительно в прямом движении (в
противоположном движении - гаммы с симметричной аппликатурой) в четыре октавы;
минорные гаммы (натуральные, гармонические и мелодические) ля, ми, си, ре, соль, до, фа -
двумя руками в прямом движении в четыре октавы; хроматические гаммы двумя руками в
прямом движении от ре и соль диез; простейшие кадансы ко всем пройденным гаммам;
тонические трезвучия с обращениями аккордами по три или четыре звука (в зависимости от
величины рук) в этих же тональностях; арпеджио короткие двумя руками; арпеджио длинные
без обращений каждой рукой отдельно в трех-четырех гаммах от белых клавиш.

4 класс.

1. Гаммы до трех знаков (#).
2. Пьеса.
III четверть – Переводной экзамен.
1. Исполнение полифонического произведения.
2. Исполнение произведения крупной формы.
3. Пьеса.
IV четверть –.
1. Гаммы до трех знаков (b).
2. Этюд.
3. Теория (см. в приложении).
37
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
I. Этюды
1. Беренс Г. 32 избранных этюда. Соч. 61. Этюды №№ 1 – 3, 24. Соч. 88. Этюды: №№ 5, 7.
2. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: №№ 4, 5, 9.
3. Гедике А. Соч. 8. 10 миниатюр в форме этюдов (по выбору). Соч. 32. 40 мелодических
этюдов для начинающих: Марево. Соч. 47. 30 легких этюдов: №№ 20, 26. Соч. 60. 16
небольших пьес для фортепиано: № 2. Этюд.
4. Гозенпуд М. Соч. 56. Этюд ля минор.
5. Зиринг В. Соч. 20. Этюд.
6. Киркор Г. Соч.15. Двенннадцать пьес-этюдов: Этюд № 4 соль минор.
7. Лак Т. Соч. 75. Этюды для левой руки (по выбору). Соч. 172. Этюды: №№ 4, 5.
8. Лемба А. Этюд Фа мажор (БЮП. Вып. 5).
9. Лемуан А. Соч. 37. Этюды: №№ 28 – 30, 32, 33, 36, 37, 41, 44, 48, 50.
10. Лешгорн А. Соч. 66. Этюды: №№ 1 – 4.
11. Дворжак «Этюд».
12. Бургмюллер. 25 этюдов для фортепиано (по выбору).
13. Майкапар С. Соч. 31. Прелюдия-стаккато.
14. Парцхаладзе М. Три пьесы: Этюд.
15. Сорокин К. Детский уголок: Переходный экзамен.
16. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г. Гермера. Ч. 2: №№ 6, 8, 12.
17. Избранные этюды иностранных композиторов. Вып. 3 (по выбору).
18. Новые этюды советских композиторов. Под ред. Ю. Питерина (по выбору).
19. Сборник этюдов и технических пьес из произведений русских и советских композиторов.
Тетр. 2. III – IV кл. ДМШ (по выбору).
20. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. Вып. 2 (по выбору).
21. Школа фортепианной техники. Вып. 1. Сост. В. Натансон, В. Дельнова (по выбору).
22. Этюды. IV – VII кл. ДМШ (БЮП). Сост. В. Натансов: Балкашин Ю. Вьюга. Сироткин Е. На
велосипеде.
23. Юный пианист. Вып. 2. Сост. и ред. Л. Ройзмана и В.Натансона (по выбору).
II. Пьесы
1. Александров А. Двеннадцать легких пьес по бетховенским обработкам шотландских
народных песен: №№ 11, 12.
2. Барток Б. Вечер у секейев, Детям. Тетр. 2: №№ 32 – 37.
3. Бархударян С. Марш, Сказка.
4. Бах В.Ф. Весна.
5. Бах Ф.Э. Анданте Ре мажор.
6. Белинский Б. «Уже три дня идет дождь». Первый полет воробья, Грустное настроение.
7. Беркович И. Десять лирических пьес для фортепиано: Украинская мелодия (№ 4).
8. Шмитц. Микки – маус
9. Градески. По дороге домой из школы. Мороженое.
10. Бетховен Л. Аллеманда, Элегия.
11. Благой Д. Альбом пьес: Мирная беседа, Оса прилетела, Страшный сон, Хвастунишка.
12. Гайдн И. Избранные пьесы для фортепиано: Аллегро Фа мажор, Менуэт Фа мажор, Виваче
Ре мажор, Маленькая пьеса Си-бемоль мажор, Анданте.
13. Гедике А. Соч. 8. Десять миниатюр в форме этюдов: №№ 2, 4, 7, 10.
14. Гладковский А. Детская сюита: Маленькая танцовщица.
15. Глиэр Р. Альбом фортепианных пьес:
- соч. 31: Колыбельная, № 11. Листок из альбома;
- соч. 34: № 15. Русская песня;
- соч. 35: № 8. Арлекин;
- соч. 43: № 3. Мазурка, № 4. Утро, № 7. Ариетта;
- соч. 47: № 1. Эскиз.
38
16. Гнесина Е. Альбом детских пьес: № 6. Марш.
17. Гольденвейзер А. Соч. 7. Русская песня.
18. Гречанинов А. Соч. 109. Папа и мама, Нянюшкина сказка. Соч. 117. Облака плывут. Соч.
158. За работой, Русская пляска.
19. Григ Э. Соч. 12. Лирические пьесы: Вальс, Песня сторожа, Танец эльфов, Песня родины.
20. Губайдуллина С. Труба в лесу, Песня, Барабанщик.
21. Гуммель И. Скерцо Ля мажор, Анданте, Жига.
22. Даргомыжский А. Вальс («Табакерка»).
23. Дварионас Б. Маленькая сюита: Вальс ля минор.
24. Жилин А. Три вальса.
25. Зиринг В. Соч. 8. В лесу, Русская песня. Соч. 19. Полька. Соч. 33. Сказочка.
26. Кабалевский Д. Соч. 14. Из пионерской жизни (по выбору). Соч. 27. Избранные пьесы:
Шуточка, Скерцо, Кавалерийская.
27. Капп Э. Скерцо.
28. Копылов А. На одной ножке, За стрекозами.
29. Косенко В. Соч. 15. 24 детских пьесы: Петрушка, Мелодия, Дождик, Мазурка, Сказка,
Балетная сцена.
30. Кюи Ц. Аллегретто До мажор.
31. Ладухин А. Соч. 10, № 5. Пьеса.
32. Леонтович Н. Две украинские песни.
33. Лукомский Л. Десять пьес средней трудности: Колокольчики.
34. Лусинян А. Шесть пьес для фортепиано из цикла «Цирк»: Марш, Клоун, Воздушные
акробаты, Медвежата.
35. Львов - Компанеец Д. Детский альбом: Юмореска.
36. Люлли Ж. Гавот соль минор.
37. Лядов А. Танец комара.
38. Ляпунов С. Аллегретто, Пьеса си минор.
39. Майкапар С. Соч. 8. Маленькие новеллетты: Мелодия. Соч. 33. Элегия.
40. Маре Л. Романс.
41. Мелартин Э. Соч. 23. Пастораль.
42. Металлиди Ж. Две пьесы: Осенью.
43. Моцарт В. Жига, Престо Си-бемоль мажор.
44. Николаева Т. Детский альбом: Старинный вальс.
45. Осокин М. Детский альбом: На реке, Детская песенка.
46. Парцхаладзе Н. 18 детских пьес: №№ 2, 11, 15.
47. Пирумов А. Детский альбом для фортепиано: Вальс, Игра в поезд, Скерцино, Эхо, Прелюдия
и токката, Воспоминание, Печальный рассказ, В дремучем лесу.
48. Прокофьев С. Соч. 65. Детская музыка: Сказочка, Прогулка, Шествие кузнечиков.
49. Раков Н. 24 пьесы в разных тональностях: Снежинки, Грустная мелодия. Новеллетты: Вальс
фа-диез минор. 8 пьес на тему русской народной песни: Вальс ми минор, Полька, Сказка ля
минор. Из юных дней: Увлекательная игра, Полька До мажор.
50. Рамо Ж. Менуэт в форме рондо До мажор.
51. Ребиков В. Музыкальная табакерка. Соч. 8. Грустная песенка.
52. Сигмейстер Э. Фортепианные пьесы для детей: Еж, Веселый клоун, Новый Лондон,
Шотландский народный танец.
53. Сильванский Н. Бандурист.
54. Скарлатти Д. Пять легких пьес: Жига ре минор.
55. Сорокин К. Детский уголок: В цирке.
56. Степовой Я. Колыбельная, Танец.
57. Тактакишвили О. Колыбельная, Мелодия.
58. Телеман Г. Бурре.
39
59. Франк Ц. Маленькая пьеса до-диез минор, Новогодняя песня.
60. Фрид Г. Альбом фортепианных пьес: Дуэт.
61. Чайковский П. Соч. 39. Детский альбом: Шарманщик поет, Камаринская, Песня жаворонка,
Полька, Вальс.
62. Чемберджи Н. Детская сюита из балета «Сон Дремович»: Снегурочка, Полька.
63. Шнитке А. Детские пьесы (по выбору).
64. Шостакович Д. Танцы кукол: Лирический вальс. Детская тетрадь: Заводная кукла.
65. Шуман Р. Соч. 68. Альбом для юношества: Деревенская песня, Народная песенка, Смелый
наездник, Песенка жнецов, Маленький романс, Охотничья песня.
66. Эйгес К. Шесть легких пьес: Русская песня, В лесу.
67. Эшпай А. Перепелочка.
68. Библиотека юного пианиста. Вып. 2. Сост. В. Натансон: Разоренов С. Ночной дозор,
Вечереет.
69. Библиотека юного пианиста. Вып. 5. Сост. В. Натансон:
70. Васильев П. Воспоминание.
71. Блатный И. Колыбельная.
72. Вайнер Л. Венгерская народная музыка.
73. Лефельд И. Народная мелодия.
74. Хаджиев П. Четыре маленьких прелюда.
75. Циммер Я. На прогулке, Медведь.
76. Сборник педагогических пьес украинских композиторов: Дремлюга М. Лирическая песня.
77. Сборник фортепианных пьес и этюдов советских композиторов. Сост. Е.Веврик, С.
Вольфензон: Витлин В. Страшилище.
78. Советские композиторы – детям. Тетр. 2. Сост. В. Натансон: Нисс С. Думка.
79. Современная фортепианная музыка для детей. IV кл. ДМШ. Сост., ред. Н. Копчевского:
Есино И. Пусть завтра не будет дождя. Маркевичувна В. Две пьесы. Перковский П. На катке.
Сайгун А. Три пьесы: № 1. Яначек Л. Воспоминание.
80. Юный пианист. Вып. 3. Сост. и ред. Л. Ройзмана и В. Натансона: Бойко Р. Весенняя песенка.
Глиэр Р. Соч. 34, № 2. Польский танец. Леденев Р. Осенний день.
III. Полифонические произведения.
1. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетр. 1: №№ 1, 3, 5 – 8, 11, 12; Тетр. 2: №№ 1, 2, 3, 6.

2. Бах Ф.Э. Фантазия до минор (Избранные произведения композиторов XVII, XVIII начала
XIX веков. Вып. 2. Под ред. Н. Кувшинникова).
3. Болдырев Ю. Русская.
4. Гендель Г. 12 легких пьес: Сарабанда с вариациями, Куранта.
5. Глинка М. Четыре двухголосные фуги: Фуга ля минор.
6. Мясковский Н. Соч. 43. Элегическое настроение, Охотничья перекличка.
7. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. Вып. 2. III – IV кл. ДМШ. Сост. и
ред. Н. Любомудровой, К.Сорокина, А. Туманян: Кирнбергер И. Шалун. Люлли Ж. Гавот
соль минор. Моцарт В. Жига.
40
IV. Произведения крупной формы.
1. Беркович И. Концерт Соль мажор

2. Бетховен Л. Сонатина Фа мажор, ч. 2
3. Вебер К. Сонатина До мажор, ч. 1
4. Гуммель И. Сонатина До мажор, ч. 1; Вариации на тирольскую тему
5. Диабелли А. Соч. 151. Сонатина Соль мажор
6. Клементи М. Соч. 36. Сонатины: № 3 До мажор, № 4 Фа мажор, № 5 Соль мажор
7. Кулау Ф. Соч. 55, № 1. Сонатина До мажор
8. Лукомский Л. Две сонатины: Сонатина Ре мажор
9. Майкапар С. Соч. 8. Вариации на русскую тему
10. Медынь Я. Сонатина До мажор
11. Меркель Г. Соч. 125. Сонатина № 3, ч. 2
12. Моцарт В. Шесть сонатин: № 1 До мажор, № 4 Си-бемоль мажор
13. Осокин М. Детский альбом: Сонатина Ми-бемоль мажор
14. Раухвергер М. Вариации на детскую тему Ля мажор
15. Рожавская Ю. Сонатина
16. Чимароза Д. Сонаты: соль минор, Ми-бемоль мажор
17. Шуман Р. Соч. 118. Детская соната, ч. 1
18. Библиотека юного пианиста. Вып. 3. Сост. В. Натансон: Жилинский А. Сонатины: соль
минор, ми минор
19. Библиотека юного пианиста. Вып. 4. Сост. В. Натансон: Николаева Т. Маленькие вариации в
классическом стиле
20. Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, начала XIX веков. Вып. 3. Под ред.
Н.Кувшинникова: Бах Ф.Э. Соната Соль мажор
21. Сонатины (БЮП). Сост. В. Натансон: Лиците П. Сонатина, ч. 1Майкапар С. Соч. 36.
Сонатина, ч. 1Щуровский Ю. Украинская сонатина
22. Юный пианист. Вып. 2. Сост. и ред. Л. Ройзмана и В. Натансона: Бах И.Х. Рондо из концерта
Соль мажор (для фортепиано с оркестром)
41
ПЯТЫЙ КЛАСС
I. Учебно – воспитательные задачи.

Дать учащимся общее музыкальное образование; формировать эстетические вкусы на
лучших образцах классической русской и зарубежной музыки.
К 5 классу выявляются учащиеся с профессиональной ориентацией. К этим учащимся
применяются повышенные исполнительские требования.
Успех учащегося зависит от целесообразно составленного индивидуального плана, в

котором предусмотрено последовательное и гармоничное развитие ученика с учетом его
индивидуальных особенностей.
5-6 пьес (включая 1 ансамбль);
5-6 этюдов;
1 несложный аккомпанемент.
2 См. соответствующий пункт требований 4 класса
3 Все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении в четыре октавы; 2-3
мажорные гаммы в терцию и дециму в прямом движении минорные гаммы до 4-х знаков
включительно (натуральные, гармонические и мелодические), в прямом движении двумя
руками в четыре октавы; кадансы ко всем пройденным гаммам (тоника - субдоминанта -
доминанта - тоника); хроматические гаммы двумя руками в прямом движении от всех
звуков, в противоположном - от ре и соль диез; тонические трезвучия с обращениями по
при; или четыре звука (в зависимости от величины рук); арпеджио короткие двумя руками;
арпеджио ломаные каждой рукой отдельно; арпеджио длинные каждой рукой отдельно,
двумя руками в 2-3-х тональностях; доминант септаккорд - построение и разрешение,
арпеджио длинные каждой рукой отдельно от белых клавиш; уменьшенный септаккорд -
построение и разрешение, арпеджио короткие каждой рукой отдельно во всех пройденных
тональностях.

5 класс.

1. Гаммы до четырех знаков (#).
2. Пьеса.
2. Пьеса.
2. Этюд.
3. Гаммы до четырех знаков (b).
42
I. Этюды.
1. Равин. Гармонические этюды
2. Александров А. Шесть пьес средней трудности: Этюд Фа мажор
3. Беренс Г. 32 избранных этюда из соч. 61 и 88: №№ 4-9, 12, 16, 18-20, 23, 25, 30
4. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 42: №№ 1, 6, 7, 10, 13, 14, 17
5. Гедике А. Двенадцать мелодических этюдов: №№ 4, 14Альбом фортепианных пьес (по
выбору) Соч. 59. Этюды: №№ 12, 17
6. Геллер С. 25 мелодических этюдов: №№ 6, 7, 8, 11, 14-16, 18
7. Жубинская В. Детский альбом: Этюд
8. Зиринг В. Соч. 30. Этюды: №№ 1, 2
9. Кабалевский Д. Соч. 27. Избранные пьесы: Этюды Ля мажор, Фа мажор, ля минор
10. Киркор Г. Соч. 15. Двенадцать пьес-этюдов: Этюд № 5 Соль мажор, Этюд № 7 фа минор
11. Косенко В. Соч. 15. 24 детские пьесы: Этюд № 16
12. Лак Т. 20 избранных этюдов из соч. 75 и 95: №№ 1, 3-5, 11, 19, 20
13. Лешгорн А. Соч. 66. Этюды: №№ 6, 7, 9, 12, 18, 19, 20Соч. 136. Школа беглости. Тетр. 1 и 2
(по выбору)
14. Лукомский Л. 3 этюда для левой руки
15. Майкапар С. Соч. 30. Вроде жиги. Соч. 33. Бурный поток (этюд)
16. Николаева Т.Детский альбом: Этюд № 4
17. Парцхаладзе М. Этюды: Этюд соль минор
18. Пахульский Г. Соч. 23. Маленький этюд
19. Раухвергер М. 25 этюдов для фортепиано: №№ 1, 8
20. Фрид Г. Соч. 41. Галоп
21. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Ч. 2. Под ред. Г. Гермера: №№ 9-12, 15-21, 24-32,
- Соч. 299. Школа беглости: №№ 1-4, 6, 7, 11,
- Соч. 337. 40 ежедневных учреждений (по выбору).
- Соч. 718. 24 этюда для левой руки: №№ 1, 2, 4, 6.
- Соч. 821. Этюды: № 25, 26, 28, 33, 43, 45, 53
22. Шитте Л. Соч. 68. 25 этюдов: №№ 18, 19
23. Избранные этюды иностранных композиторов для фортепиано. Вып. 5 (по выбору)
24. Избранные этюды и пьесы отечественных композиторов. Тетр. 3 (по выбору)
25. Сборник этюдов и технических пьес русских и советских композиторов. Тетр. 3 (по выбору)
26. Этюды и виртуозные пьесы украинских композиторов (по выбору)
27. Этюды. IV-VII кл. ДМШ. БЮП. Сост. В. атансон (по выбору)
II. Пьесы
1. Александров А. Соч. 66. Встреча. Соч. 76. Русские народные мелодии. Тетр. 2 (по выбору)
2. Александров Ю.Три нетрудные пьесы: Грустный рассказ
3. Амиров Ф. 12 миниатюр для фортепиано: На охоте, Марш
4. Барток Б. Песенка, Эскиз
5. Бах Ф.Э. Сольфеджио
6. Бетховен Л. Семь народных танцев (по выбору)
7. Бизе Ж. Колыбельная
8. Благой Д. Альбом пьес: Веселое путешествие, Колыбельная
9. Блок В. Соч. 14. Удмуртские мелодии: Хороводная
10. Бойко Р. Цикл пьес «Из юношеской жизни Петра I» (по выбору)
11. Гасанов Г. Лирические пьесы на темы дагестанских народных песен (по выбору)
12. Гедике А. Соч. 8. Десять миниатюр: № 6 ми минор, № 7 Соль мажор
13. Геллер С. Соч. 81. Прелюдии: № 2 ля минор, № 3 Соль мажор
14. Гесслер И. Токката До мажор, Скерцо Си-бемоль мажор, Рондо До мажор
15. Глазунов А. Миниатюра До мажор, Маленький гавот
16. Глинка М. Прощальный вальс Соль мажор, Мазурка до минор
43
17. Глиэр Р. Соч. 26. Шесть пьес (по выбору) Альбом фортепианных пьес, соч. 31: № 1. Романс,
№ 8. Этюд. Соч. 43, № 1. Прелюдия; Соч. 47, № 2. Эскиз
18. Гретри А. Жига Ми-бемоль мажор
19. Гречанинов А. Пастели: Осенняя песенка. Соч. 173, № 2. Признание
20. Грибоедов А. Вальсы: Ми мажор, Ля-бемоль мажор
21. Григ Э. Соч. 12. Лирические пьесы: Ариетта, Народный напев, Листок из альбома. Соч. 17.
Песня о герое, Халлинг Ля мажор, Ре мажор. Соч. 38. Лирические пьесы: Народная песня,
Халлинг соль минор, Вальс, Странник
22. Гуммель И. Рондо Фа мажор
23. Гурилев А. Прелюдии: фа-диез минор, до-диез минор
24. Дандрие Ф. Флейты
25. Дебюсси К. Маленький негритенок
26. Жубинская В. Сборник пьес для фортепиано: Колыбельная
27. Зейдман Б. 24 детские пьесы: Тарантелла, Ручей
28. Зиринг В. Соч. 19. Полька. Соч. 21. Сказание, Плясовая
29. Ильинский А. Соч. 19. Колыбельная
30. Кабалевский Д. Соч. 27. Избранные пьесы: Новелла, Драматический фрагмент. Соч. 61.
Песня, Токката
31. Калинников В. Грустная песенка соль минор, Русское интермеццо
32. Кирнбергер И. Прелюдия
33. Конюс Г. Соч. 18. Грустная песенка
34. Куперен Ф. Мелодия
35. Кырвер Б. Ручеек замерзает
36. Ладухин А. Интермеццо ре минор, Маленькая пьеса Соль мажор
37. Лукомский Л.Хоровод
38. Лусинян А. Шесть пьес для фортепиано из цикла «Цирк»: Велосипедисты, Наездники,
Колыбельная
39. Майкапар С. Соч. 8. Маленькие новеллетты: Романс, Итальянская серенада, Токкатина
40. Марутаев М. Сказочка
41. Мачавариани А. Мячик, Гости расходятся
42. Мендельсон Ф. Соч. 72. Шесть детских пьес: Ми-бемоль мажор, Ре мажор
43. Моцарт В. Шесть вальсов (по выбору)
44. Николаев А. Детский альбом: Сказка, Тарантелла
45. Нурыев Д. Порыв
46. Пахульский Г. Соч. 8. Прелюдия до минор
47. Пешетти Д. Престо
48. Пирумов А. Детский альбом (по выбору)
49. Прокофьев С. Соч. 65. Детская музыка: Утро, Вечер, Вальс
50. Раков Н. Акварели (24 пьесы в разных тональностях): Белая лилия, Ласточка, Светлячки,
Скерцино. Из юных дней: Бабочка, Веселая забава, Рожь колосится
51. Рамо Ж. Два менуэта: Соль мажор
52. Свиридов Г. Альбом пьес для детей: Зима, Дождик, Маленькая токката
53. Сигмейстер Э. Фортепианные пьесы для детей: Охота, Шотландский народный танец
54. Сорокин К.Румынская мелодия. Соч. 25. Осенняя сказка
55. Цильхер П. Соч. 106. У гномов
56. Циполи Д. Сарабанда и жига
57. Чайковский П. Соч. 39. Детский альбом: Утреннее размышление, Нянина сказка, Сладкая
греза, Баба-Яга, Игра в лошадки
58. Шишков Г. Напев, Вечер, Ларгетто
59. Шостакович Д. Сюита «Танцы кукол»: Полька, Вальс-штука, Романс
60. Шуберт Ф. Соч. 50. Вальс Соль мажор
61. Шуман Р. Соч. 68. Альбом для юношества: Северная песня, Песня матросов
62. Яхин Р. Летом в лагере
44
63. Яцевич Ю. Первые радости: «Прости меня, мама»
64. Питерсон. «Джазовые пьесы»
65. Якушенко. Джазовый альбом. Первое знакомство. Галантный кавалер
66. Шостакович. Контрданс. Скакалка
67. Гаврилин. Каприччио. Генерал идет
68. Гендель. Чакона
69. Вивальди. Сицилиана
70. Произведения французских композиторов XIX века. Под ред. Н.Кувшинникова: Годар Б.
Первая печаль, «Мы не пойдем больше в лес»
71. Пьесы композиторов Болгарии, Венгрии, Польши для фортепиано. II – VII кл. ДМШ. Сост. и
ред. Ю.Матвеева: Лабунский В. Токкатина
72. Современная фортепианная музыка для детей, V кл. ДМШ. Сост. ред.Н.Копчевского: Барток
Б. Румынский народный танец. Илиев К. Курочка снесла яичко. Лейфс И. Исландский
народный танец. Нильсен К. Часы с музыкой. Санкан П. Аккордеон. Турина Х. Туфельки
балерины
73. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. Пьесы зарубежных
композиторов. V кл. ДМШ. Сост. и ред. В.Дельновой: Гайдн И. Менуэт Ре мажор. Шуберт
Ф. Вальс си минор, Утренняя серенада

1. Бах И.С. Двухголосные инвенции: До мажор, Си-бемоль мажор, ми минор, ля минор.
Французские сюиты: № 2 до минор – Сарабанда, Ария, Менуэт. Маленькие прелюдии и
фуги. Тетр. 1: До мажор, Фа мажор; Тетр. 2: Ре мажор. Избранные произведения. Вып. 1.
Сост. и ред. Л. Ройзмана: Аллеманда ре минор, Ария соль минор, Три пьесы из «Нотной
тетради В.Ф.Баха»
2. Бем Г. Ригодон
3. Векман М. Песня и вариации
4. Гендель Г. 12 легких пьес: Сарабанда, Жига, Прелюдия, Аллеманда. Избранные
произведения для фортепиано. Сост. и ред. Л. Ройзмана. Шесть маленьких фуг: № 1 До
мажор, № 2 До мажор, № 3 Ре мажор; Каприччио Соль мажор. Сюиты: ре минор, соль минор
(польское издание)
5. Кабалевский Д. Прелюдии и фуги (по выбору)
6. Майкапар С. Соч. 8. Фугетта соль-диез минор. Соч. 37. Прелюдия и фугетта ля минор
7. Мясковский Н. Соч. 43. В старинном стиле (фуга)
8. Осокин М.Соч. 23. Фуга
9. Павлюченко С. Фугетта Ми-бемоль мажор
10. Пахельбель И. Чакона
11. Франк Ц. Избранные детские пьесы. Сост. и ред. И. Браудо: № 2 до минор, № 5 Соль мажор,
№ 6 Ми-бемоль мажор
12. Фрид Г. Инвенции: До мажор, фа минор, ля минор
13. Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, начала XIX веков. Вып. 2. Под ред.
Н.Кувшинникова: Маттезон И. Сюита
14. Сборник полифонических пьес. Ч. 2. Сост. С. Ляховицкая: Купревич В. Фуга ми минор.
Лядов А. Соч. 34. Канон
15. Современная фортепианная музыка для детей. V кл. ДМШ. Сост., ред. Н.Копчевского: Буш
А. Две пьесы из сюиты: Гальярда, Ария. Елинек Г. Соч. 15, № 1. Двухголосная инвенция.
Малер В. Две маленькие инвенции на немецкие народные песни: «Ку-ку», Прощание с
летом. Мартенес И. Пьеса Си-бемоль мажор. Эйслер Г. Соч. 32, № 4. Чакона До мажор
16. Телеман. Скерцино
17. Гендель. Фуга D-dur. Фугетта C-dur
18. Гендель. Канцона
19. Венто. Дивертисмент
45
1. Бортнянский Д. Соната До мажор: Рондо

2. Вагнер Г. Сонатина ля минор
3. Вебер К.Соч. 3. Анданте с вариациями
4. Гайдн И. – Сейсс И. Каприччио
5. Гендель Г.Сонатина До мажор (Фантазия). Концерт Фа мажор, ч. 1
6. Грациоли Г. Соната Соль мажор
7. Дварионас Б. Вариации Фа мажор
8. Дюссек И. Соч. 20. Сонатина Ми-бемоль мажор
9. Кабалевский Д. Соч. 40, № 1.Вариации Ре мажор. Соч. 51. Легкие вариации на тему
словацкой народной песни: № 3
10. Клементи М. Соч. 36. Сонатина Ре мажор, ч. 1. Соч. 37. Сонатины: Ми-бемоль мажор, ч. 1,
Си-бемоль мажор
11. Клова В.Концертино До мажор для фортепиано с оркестром
12. Кулау Ф. Соч. 59. Сонатина Ля мажор
13. Куртиди В. Сонатина Фа мажор
14. Лукомский Л. Концерт Ля мажор, ч. 1. Вариации фа минор
15. Мартини Д. Соната Ми мажор: Аллегретто
16. Моцарт В.Концерт Ре мажор, ч. 2. Сонатины: Ля мажор, До мажор
17. Рейнеке К. Соч. 47. Сонатина № 2, ч. 1
18. Рожавская Ю. Рондо (Сборник педагогических пьес украинских композиторов)
19. Роули А. Маленький концерт Соль мажор
20. Сейсс И. Соч. 8. Сонатина Ре мажор
21. Скултэ А. Сонатина До мажор
22. Сорокин К. Песня с вариациями
23. Чичков Ю. Вариации До мажор
24. Шуман Р. Соч. 118. Соната Соль мажор для юношества, ч. 3, 4.
25. Сонаты, сонатины, рондо, вариации. Вып. 2. Сост. С. Ляховицкая: Чимароза Д. Сонатины:
ля минор, Си-бемоль мажор. Штейбельт Д. Рондо До мажор
26. Скарлатти. Сонаты № 1 ре минор, № 2 Ре мажор, № 42 ля минор
46
ШЕСТОЙ КЛАСС
I. Учебно-воспитательная работа.
Успешность музыкального и технического развития учащегося в шестом классе зависит от

главной цели: формирование профессиональных навыков; дальнейшее развитие музыкального
мышления, технического уровня.
В старших классах заметно расширяются жанрово-стилистические рамки репертуара.

Большую часть музыкальных произведений, не предназначенных для экзаменационных или
концертных выступлений ученик должен проработать самостоятельно.
III. Требования по гаммам.
В течение года ученик должен пройти:

- все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении в 4 октавы, в терцию и
дециму в прямом движении, 2-3 гаммы в секту в прямом движении;
- все минорные гаммы в прямом движении, гармонические и мелодические с
симметричной аппликатурой в противоположном движении;
- 2-3 гаммы в терцию и дециму от белых клавиш;
- хроматические гаммы в прямом и противоположном движении от любого звука;
- тонические трезвучия с обращениями, аккордами, арпеджио короткие, ломаные и
длинные без обращений;
- Д7 короткими арпеджио, длинными без обращений. Ум. VII7 – короткими и длинными
арпеджио.

6 класс.

1. Гаммы до пяти знаков (#).
2. Один этюд.
2. Пьеса.
2. Пьеса.
2. Этюд.
3. Гаммы до пяти знаков (b).
47
I.Этюды.
1. Беренс Г. 32 избранных этюда из соч. 61 и 88: №№ 13-15, 26-29
2. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: №№ 15-18, 20, 22-25
3. Богданов Ф. Этюд До мажор
4. Гордо Ж. Соч. 146. Ручеек (этюд)
5. Деринг К. Соч. 132. Листья в воздухе
6. Киркор Г. Соч. 15. Двенадцать пьес-этюдов: № 8 Ля мажор, № 9 До мажор, № 10 Ми мажор,
№ 11 си минор
7. Копылов А. Соч. 52. Этюд № 13
8. Крамер И. Соч. 60. Избранные этюды: №№ 1, 3, 9
9. Лаваллэ К. Бабочка
10. Лак Т. 20 избранных этюдов из соч. 75 и 95 (по выбору)
11. Лешгорн А. Соч. 66. Этюды: №№ 1, 15, 17-19, 23, 25, 28. Соч. 136. Школа беглости (по
выбору)
12. Лукомский Л. Этюд (Светлячки)
13. Медынь Я. Этюд-токката
14. Мошковский М. Соч. 18. Этюды: №№ 3, 8, 10, 11
15. Мурзин В. Этюд
16. Назарова Т. Лесной ручеек (этюд)
17. Парцхаладзе М. Этюд Ре мажор
18. Пахульский Г. Маленький этюд Си-бемоль мажор
19. Полунин Ю. Прялка
20. Раухвергер М. Три этюда. 25 этюдов для фортепиано: №№ 3, 11, 14, 17, 20
21. Сорокин К. Детский альбом: На спортивной площадке, Маленькая токката
22. Черни К.
- Соч. 299. Школа беглости: №№ 5, 8, 9, 12, 13, 15, 17-20, 28-30
- Соч. 337. 40 ежедневных упражнений (по выбору)
23. Чичков Ю. Этюд до минор
24. Шитте Л. Соч. 68. 25 этюдов: №№ 21, 23, 25
25. Щедрин Р. Этюд ля минор
26. Избранные этюды иностранных композиторов для фортепиано. Вып. 5 (по выбору)
27. Избранные этюды на двойные ноты и аккорды. Сост. и ред. Э.Федорченко и Е. Эфруси:
Пахульский Г. Соч. 12. Фантастическая сказка. Регер М. В характере жиги
28. Сборник этюдов и технических пьес русских и советских композиторов. Тетр. 3, 5 (по
выбору)
II. Пьесы.
1. Александров А. Соч. 66. Четыре картинки-миниатюры: Встреча. Соч. 76. Русские народные
мелодии. Тетр. 2: Маленький мальчишечка
2. Алябьев А. Мазурка Ми-бемоль мажор
3. Амиров Ф. 12 миниатюр для фортепиано: Токката
4. Антюфеев Б. Соч. 98. Клоун
5. Бетховен Л. Соч. 33. Багатели: № 3 Фа мажор, № 6 Ре мажор. Соч. 119. Багатели: № 3 Ре
мажор, № 5 до минор
6. Благой Д. Сюита «Горные видения», Импровизация на карельскую тему
7. Блок В. Соч. 14. Удмуртские мелодии: № 10
8. Гайдн И. Аллегро Ля мажор
9. Гедике А. Альбом фортепианных пьес (по выбору)
10. Глазунов А. Юношеские пьесы (по выбору)
11. Глинка М. Мазурки: до минор, ля минор
12. Глиэр Р. Соч. 1, № 1. Мазурка. Соч. 16, № 1. Прелюдия. Соч. 31: № 4. Грезы, № 5. Народная
песня, № 6. Вальс. Соч. 34: № 1. Маленькая поэма, № 21. В мечтах
13. Гозенпуд М. Соч. 56. 3 нетрудные пьесы: Токката
48
14. Голубев Е.Соч. 18. Пять пьес памяти М.Ю.Лермонтова: Колыбельная. Соч. 27. Детский
альбом: Дождь (интермеццо)
15. Григ Э.Соч. 17: № 5. Танец из Йольстера, № 6. Песня невесты, № 16. «Я знаю маленькую
девочку»
16. Дварионас Б. Лес в снегу, На саночках с горы
17. Дунаев Ю. Акварели (по выбору)
18. Ильинский А. Соч. 19, № 3. Волчок
19. Караев К. Соч. 19. Полька
20. Крейн Ю. Лесные тропинки: Подснежник, Птичий гомон, Неожиданная встреча («Лоси в
лесу»)
21. Кюи Ц. Три пьесы: Модерато
22. Лысенко Н. Соч. 10, № 1. Песня без слов
23. Лядов А. Соч. 26. Маленький вальс
24. Мендельсон Ф. Соч. 72. Шесть детских пьес для фортепиано: №№ 1-5. Песни без слов: № 4
Ля мажор, № 6 соль минор, № 9 Ми мажор, № 48 До мажор
25. Мусоргский М. Слеза
26. Николаева Т. Детский альбом: Тарантелла, Элегия
27. Новак В. Юность: Колыбельная
28. Пабст Л. Соч. 15. Романеска
29. Пахульский Г. Соч. 23, № 8. Скерцино
30. Прокофьев С. Соч. 65. Детская музыка: Тарантелла, Игра в пятнашки. Фортепианные пьесы
для юношества: Скерцо, Менуэт, Вальс
31. Раков Н. Новеллетты, Акварели
32. Салютринская Г. Элегия
33. Свиридов Г. Альбом пьес для детей: Марш на тему Глинки, Музыкальные момент, Грустная
песенка
34. Сметана Б. Анданте
35. Спендиаров А. Соч. 3. Колыбельная
36. Фрид Г. Соч. 25. Семь пьес для фортепиано: «С новым годом!», Напев (ноктюрн) (Юный
пианист. Вып. 3. Сост. и ред. Л. Ройзмана и В. Натансона)
37. Хачатурян А. Детский альбом: Музыкальная картина, Подражание народному
38. Чайковский П.
- Соч. 37. Времена года: Песня жаворонка, Подснежник
- Соч. 40: № 2. Грустная песня, № 6. Песня без слов
- Соч. 54: № 10. Колыбельная песня в бурю, № 16. «Мой Лизочек так уж мал»
39. Чемберджи Н. Детская сюита из балета «Сон Дремович»: Восточная мелодия
40. Шуман Р. Соч. 68. Альбом для юношества: Незнакомец, Зима, Воспоминание, Отзвуки
театра
41. Эйгес К. Пять нетрудных пьес: Утешение, Размышление
42. Произведения французских композиторов XIX века. Под ред. Н. Кувшинникова: Бизе Ж.
Волчок. Гуно Ш. Гавот. Дюбуа Т. Скерцетто
43. Современная фортепианная музыка для детей. VI кл. ДМШ. Сост., ред. Н. Копчевского:
- Барток Б. Баллада, Венгерская народная песня
- Илиев К. Соловей и розовый куст
- Чилиа Ф. Аллегро (из сюиты)
- Элиезер Б. Две пьесы
49
1. Бах И.С.
- Маленькие прелюдии и фуги: Трехголосная фуга № 4 До мажор, Трехголосная фуга № 5
До мажор, Прелюдия с фугеттой № 60 ре минор
- Двухголосные инвенции: № 3 Ре мажор, № 5 Ми-бемоль мажор, № 7 ми минор, № 10
Соль мажор, № 11 соль минор, № 12 Ля мажор, № 15 си минор
- Трехголосные инвенции: № 1 До мажор, № 2 до минор, № 6 Ми мажор, № 7 ми минор,
№ 10 Соль мажор, № 11 соль минор, № 15 си минор
- Французские сюиты: № 3 си минор Аллеманда, Сарабанда, Менуэт; № 5 Ми-бемоль
мажор Сарабанда, Ария, Менуэт
- Избранные произведения. Вып. 1. Сост. и ред. Л. Ройзмана: Прелюдия ми минор, Гавот
в форме рондо соль минор, Ларго ре минор (А. Вивальди), Фуга Соль мажор, Анданте
соль минор, Скерцо ре минор, Жига Ля мажор, Сюита (Антрэ, Менуэт, Бурре, Жига),
Сицилиана (переложение для фортепиано А. Немеровского)
2. Гендель Г.
- Сюита Соль мажор (польское издание)
- Избранные произведения для фортепиано. Сост. и ред. Л. Ройзмана. Шесть маленьких
фуг: № 4 Ре мажор, № 5 Фа мажор, № 6 До мажор; Каприччио Фа мажор
3. Гольденвейзер А. Соч. 1. Фугетта Си-бемоль мажор
4. Кабалевский Д. Прелюдия и фуги (по выбору)
5. Лядов А. Соч. 34, № 2. Канон до минор
6. Пахульский Г. Канон ля минор (Сборник полифонических пьес. Ч.2. Сост. С. Ляховицкая)
7. Франк Ц. Избранные детские пьесы. Сост. и ред. И. Браудо: № 7 ми-бемоль минор, № 8 Ми
мажор, № 12 Ля-бемоль-мажор
8. Фрид Г. Инвенции: № 3 Ля-бемоль мажор, № 5 ми минор, 3 7 Ре мажор, № 8 соль минор, №
9 до минор, № 10 Си мажор,№ 15 Ми-бемоль мажор
9. Юцевич Е. Фуга
10. Букстехуде. Сюита A-dur
11. Телеман. Фантазия
12. Циполи. Гавот
13. Гроун. Куранта
14. Лео. Токката
50
1. Бах И.С. Концерт соль минор, ч. 1
Концерт ля минор, ч. 1
2. Беркович И. Вариации на тему Паганини
3. Бетховен Л.
- Соч. 49. Соната соль минор, ч. 1
- Легкая соната № 2 фа минор, ч. 1
- Сонатина Ми-бемоль мажор, ч. 1
- Шесть вариаций на тему из оп. Дж. Паизиелло «Прекрасная мельничиха»
4. Бортнянский Д. Соната До мажор
5. Бунин Р. Соната ре минор
6. Гайдн И. Сонаты: № 2 ми минор, ч. 2, 3; № 5 До мажор; № 7 Ре мажор, ч. 2, 3; № 12 Соль
мажор; № 18 Ми мажор, ч. 2, 3; № 21 Фа мажор, ч. 1; № 28 Ля мажор, ч. 1, 2.
Концерт Ре мажор, ч. 3
7. Гесслер И. Соната ля минор
8. Глинка М. Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя»
9. Гречанинов А. Соч. 110. Сонатина Фа мажор
10. Кабалевский Д. Соч. 13. Сонатина До мажор. Соч. 40. Легкие вариации: № 1 Ре мажор, № 2
ля минор
11. Клементи М. Соч. 26. Соната Ре мажор
12. Левитин Ю. Концерт ля минор
13. Мегюль Э. Соч. 1. Соната Ля мажор, ч. 1
14. Моцарт В. А.
- Сонаты: № 2 Фа мажор, ч. 2, 3; № 4 Ми-бемоль мажор, ч. 2, 3; № 15 До мажор; № 19 Фа
мажор, ч. 1
- Рондо Ре мажор
- Анданте с вариациями Фа мажор
- Концерт Соль мажор, ч. 3
15. Полунин Ю. Концертино ля минор
16. Раков Н. Сонатина № 3 («Юношеская»)
17. Сейсс И. Рондо Соль мажор
18. Сильванский Н. Пионерский концерт, Шесть вариаций для фортепиано
19. Сорокин К. Вариации на русскую тему ми минор
20. Султанова А. Сонатина, ч. 3
21. Чимароза Д. Сонаты: до минор, Си-бемоль мажор
51
СЕДЬМОЙ КЛАСС
I. Учебно-воспитательные задачи.
Работа в выпускном классе – испытание профессиональных качеств. Силы учеников

направлены на изучение большего количества произведений; повышение исполнительских
требований. В репертуар включаются значительные произведения крупной формы – сонат,
концертов; изучение более сложной полифонии; изучение протяженных этюдов различных
стилей, исполнение которых требует большой выдержки.
При разумно составленном плане работы каждый ученик может успешно закончить
музыкальную школу. Недопустимо включать в план работы произведения, превышающие
музыкально-исполнительские возможности учащегося и не соответствующие его возрастным
особенностям.
III. Требования по гаммам.
Ученик в течение года должен пройти:

- все мажорные и минорные гаммы в прямом и противоположном движении; в терцию,
дециму в параллельном движении;
- все мажорные и несколько минорных гамм в секту;
- хроматические гаммы в прямом и противоположном движении;
- тонические трезвучия аккордами и все виды арпеджио во всех тональностях;
- доминантсептаккорд короткими и длинными арпеджио;
- уменьшенный септаккорд – короткими и длинными арпеджио.
IV. Годовые требования.

музыкальных произведений, в том числе несколько - в порядке ознакомления:
4-5 пьес (включая 1 ансамбль);
3-5 этюдов;
аккомпанемент.
Кроме того, подготовить, одну пьесу самостоятельно (уровень трудности на два класса ниже).
2. 7 и 8 классы: продолжение занятий по чтению с листа, подбору по слуху и транспонированию
постепенно усложняющегося материала.
З. Учащиеся, готовящиеся к поступлению и музыкальное училище па фортепианное отделение,
должны совершенствовать техническую подготовку, добиваясь при исполнении гамм, арпеджио
и других технических формул более быстрого темпа, хорошего звукоизвлечения, расширяя
требования, указанные в VI классе, п. 3 (гаммы в сексту, 11 видов длинных арпеджио и др.).
Остальные учащиеся могут повторять гаммы в объеме требований 6 класса, добиваясь более
высокого технического уровня исполнения.
52

7 класс.
I четверть – технический зачет.

1. Гаммы до пяти знаков.
2. Один этюд.
II четверть – Первое прослушивание.

1. Утверждение экзаменационной программы.
III четверть – Второе прослушивание.

1. Знание экзаменационной программы наизусть.
IV четверть – Программа выпускного экзамена.

1. Полифония.
2. Крупная форма.
3. Пьеса.
4. Этюд.
Итоговые требования
По окончании ДШИ выпускники должны:
1. Уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно
исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений из репертуара школы.
2. Владеть на уровне требований программы школы умениями играть в ансамбле,
аккомпанировать, читать ноты с листа и подбирать по слуху.
3. Обладать общим музыкальным развитием и знаниями в области музыкального
искусства на уровне требование программ школы. Уметь анализировать исполняемые
произведения и использовать данные анализа в своей интерпретации Итоговая оценка
выпускника должна быть комплексной, учитывающей качество исполнения выпускной про
граммы, результаты собеседования по исполняемым произведениям, активность работы
учащегося на протяжении обучения в школе.
53
I. Этюды.
1. Александров Ан. Соч. 33. Этюды: ми минор, ля минор

2. Аренский А. Этюды: соч. 19, № 1; соч. 74: №№ 1, 5, 11; соч. 41, № 1
3. Беренс Г. Соч. 61. Этюды. Тетр. 1-4 (по выбору)
4. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: №№ 25-28
5. Васильев П. Этюд ля минор
6. Гасанов Г. Концертный этюд ля минор
7. Гуммель И. Соч. 125. Этюды. Под ред. И. Дакса (по выбору)
8. Зиринг В. Хроматический этюд. Соч. 14. Два октавных этюда
9. Клементи М. – Таузиг К. Этюды: №№ 1, 2, 9, 11, 13 (для поступающих в училище)
10. Кобылянский А. Семь октавных этюдов: №№ 1, 2, 4, 7
11. Крамер И. Соч. 60. Этюды: №№ 4, 5, 10, 12, 18-20, 22, 23
12. Куллак Т. Соч. 48. Этюд До мажор (октавный)
13. Лев И. Октавные этюды: Тарантелла
14. Лешгорн А.Соч. 66. Этюды: №№ 27, 29, 32. Соч. 136. Школа беглости (по выбору)
15. Лист Ф. Юношеские этюды: №№ 2, 4, 8, 12
16. Лукомский Л. Токката
17. Луцкий Э. Этюд Ре мажор
18. Лядов А. Соч. 37. Этюд Фа мажор
19. Мак-Доуэлл Э. Соч. 46. Этюд “Вечное движение” № 2
20. Мошелес М. Соч. 70. Избранные этюды: №№ 2, 3, 6, 8, 10, 12
21. Мошковский М. Соч. 72. 15 виртуозных этюдов: №№ 1, 2, 4, 5, 6, 9 (для поступающих в
училище)
22. Нойперн Э. Избранные этюды: №№ 1, 2, 5, 6
23. Парцхаладзе М. Этюды
24. Пахульский Г. Соч. 7. Два концертных этюда. Соч. 28. Октавный этюд № 3
25. Раков Н. Этюд ля минор
26. Раухвергер М. 25 этюдов для фортепиано: № 25. Два друга: Этюд Ля мажор
27. Сорокин К. Этюд До мажор
28. Черни К. Соч. 299. Школа беглости: №№ 9, 17, 20, 23-25, 28, 29, 32, 33, 34, 37-40
Соч. 718. 24 этюда для левой руки: №№ 16, 17, 19, 24
Соч. 740. Искусство беглости пальцев: №№ 1-6, 10-13, 17, 18, 21, 23, 24
29. Шарвенко Ф. Соч. 32. Этюд № 6 До мажор
30. Ширинский В. Соч. 17. Этюды: №№ 9, 22
31. Шмидт Г. Соч. 3. Этюды: №№ 22, 23
32. Шарвенко Ф. Соч. 32. Этюд № 6 До мажор
33. Ширинский В. Соч. 17. Этюды: №№ 9, 22
34. Шмидт Г. Соч. 3. Этюды: №№ 22, 23
35. Шуссер А. Этюды: № 10
36. Эйгес К.Фуга-этюд
37. Этюды и виртуозные пьесы украинских композиторов. Сильванский Н. Стремительный
поток, У фонтана
38. Юный пианист. Вып. 3. Сост. и ред. Л.Ройзмана и В.Натансона. Ромм Р. Пчелка (этюд).
Сильванский Н. Метелица
54
II. Пьесы.
1. Александров Ан. Соч. 33. Маленькая сюита: Мелодия, Шутка

2. Аренский А. Соч. 25, № 1. Экспромт Си мажор. Соч. 36: № 10. Незабудка, № 24. В поле.
Соч. 42, № 2. Романс Ля-бемоль мажор. Соч. 46, № 1. У фонтана. Соч. 53, № 3. Романс Фа
мажор. Соч. 63, № 1. Прелюдия. Утешение
3. Бабаджанян А. Прелюдия
4. Балакирев М. Полька
5. Баланчивадзе А. Ноктюрн
6. Беннетт В. Соч. 38. Токката до минор
7. Бетховен Л. Соч. 33. Багатели: Ми-бемоль мажор, Ля мажор. Экосезы
8. Бирюков Ю. Мелодия
9. Благой Д. Прелюдии (по выбору)
10. Боккерини Л. Менуэт из струнного квартета
11. Бородин А. Маленькая сюита: Ноктюрн, В монастыре, Грезы, Интермеццо
12. Гаврилин Н. «Ехал Тит по дрова», Полька, Вальс, Прелюдия, Токката
13. Гайдн И. Адажио
14. Гедике А. Соч. 1. Маленький вальс № 1, Соч. 9. Прелюдия № 1, Соч. 51. Две прелюдии
15. Глазунов А. Соч. 3 Вальс. Соч. 25 Прелюдия № 1. Соч. 42 Пастораль № 1.Соч. 49 Гавот № 3
16. Глинка М. Мелодический вальс, Тарантелла, Андалузский танец, Ноктюрн («Разлука»),
Детская полька
17. Глинка М. – Балакирев М. Жаворонок
18. Глиэр Р. Соч. 16. Прелюдия до минор № 1. Соч. 19. Мелодия № 1. Соч. 43. Прелюдия Ре-
бемоль мажор
19. Голубев Е. Соч. 18. Пять пьес памяти М.Ю.Лермонтова: Сон, Скерцозо, Гроза
20. Гольденвейзер А. Соч. 4. Маленькая баллада № 3. Соч. 7. Песня без слов
21. Гречанинов А. Соч. 37: № 1. Экспромт, № 2. Прелюдия си минор
22. Григ Э.
- Соч. 3. Поэтические картинки (по выбору)
- Соч. 6. Юморески: соль минор, до минор
- Соч. 19. Из карнавала
- Соч. 28. Скерцино
- Соч. 38. Лирические пьесы: Мелодия, Элегия, Колыбельная
- Соч. 41. Колыбельная
- Соч. 43. Бабочка, Птичка, Весной
- Соч. 52. Горе матери, Первая встреча, Сердце поэта
- Соч. 54. Скерцо, Ноктюрн
- Соч. 57. Гаде, Тоска по родине
- Соч. 62. Ручеек
- Соч. 65. Свадебный день в Трольдхаугене, Баллада до минор
- Соч. 68. К твоим ногам
- Соч. 71. Кобольд
23. Гуммель И. Каприс, Андантино
24. Давид Ф. Романс (обр. Ф.Листа)
25. Дакен К. Кукушка
26. Даргомыжский А. Песня без слов Ля-бемоль мажор. Скерцо «Пылкость и хладнокровие»
27. Дворжак А. Соч. 101. Юмореска № 7
28. Евлахов О. Соч. 27. Десять прелюдий для фортепиано (по выбору)
29. Ильинский А.Соч. 19, № 6. Музыкальная табакерка
30. Ипполитов-Иванов М. Анданте Ля-бемоль мажор
31. Кабалевский Д. Соч. 38. Прелюдии: № 1 До мажор, № 2 до минор, № 6 Ре мажор, № 8 фа-
диез минор
55
32. Калинников В. Ноктюрн фа-диез минор, Элегия
33. Капп Э. Картинки Таллина (по выбору)
34. Караманов А. Рондо
35. Караев К. Две прелюдии
36. Клейнмихель Р. Листок, гонимый ветром
37. Клова В. Танец
38. Клумов А. Каприччио
39. Конюс Э. Тарантелла
40. Кюи Ц. Соч. 8. Три пьесы: Ноктюрн. Соч. 20. Кантабиле № 5
41. Лемба А. Ноктюрн
42. Лист Ф. Утешение Ре-бемоль мажор, Вальс-каприс, Экспромт Фа-диез мажор
43. Люткевич С. Песня без слов
44. Лысенко Н. Соч. 10. Песня без слов № 2. Соч. 41. Элегия № 3
45. Лядов А. Соч. 10. Прелюдия Ре-бемоль мажор. Соч. 11. Прелюдия си минор. Соч. 15, № 1.
Мазурка Ля мажор. Соч. 17, № 2. Пастораль. Соч. 52, № 2. Балетная пьеса
46. Мак-Доуэлл Э. На месте старого свидания. Соч. 46, № 2. Вечное движение
47. Мачавариани А. Экспромт
48. Мелартин Э. Соч. 35, № 8. Песня прялки
49. Мендельсон Ф. Песни без слов: № 1 Ми мажор, № 2 ля минор, № 7 Ми-бемоль мажор, № 12 фа-
диез минор, № 16 Ля мажор, № 20 Ми-бемоль мажор, № 22 Фа мажор, № 29 Ля мажор, № 35 си
минор, № 37 Фа мажор
50. Монюшко С. Багатель № 1
51. Моцарт В. Рондо Ре мажор, Аллегро соль минор, Пьеса до минор
52. Мошковский М. Соч. 77, № 2. Скерцино До мажор
53. Мусоргский М. Избранные пьесы: В деревне. Детское скерцо
54. Мясковский Н.Воспоминания: Напев, Вьюга. Соч. 25. Причуды (по выбору). Соч. 31.
Пожелтевшие страницы: №№ 1, 3
55. Назирова Э. Пять прелюдий: № 1
56. Нечаев В. Соч. 2. Прелюдия
57. Падеревский Ж. Соч. 14. Каприс № 3
58. Парадизи П.Токката из сонаты Ля мажор
59. Пахульский Г. Соч. 7. Гармонии вечераСоч. 12. Фантастические сказки: №№ 1, 7, 8
60. Пирковский Н. Прелюдия
61. Прокофьев С.
- Соч. 12, 3 7. Прелюдия До мажор
- Соч. 22. Мимолетности: №№ 1, 2, 4, 10, 11, 12, 17
- Соч. 25. Гавот из Классической симфонии
- Соч. 31. Сказки старой бабушки: № 2 фа-диез минор, № 3 ми минор
- Соч. 32, № 3. Гавот фа-диез минор
- Соч. 75. «Ромео и Джульетта» (10 пьес): Сцена, Патер Лоренцо, Танец девушек с
лилиями
- Соч. 102. Вальс из балета «Золушка»
62. Пуленк Ф. Вечное движение Си-бемоль мажор. Ноктюрн Ля мажор
63. Раков Н. Русская песня (обр. Г.Гинзбурга)
64. Рамо Ж. Два ригодона. Жига
65. Рахманинов С. Соч. 3: № 1. Элегия, № 3. Мелодия
66. Регер М. Листья и цветы
67. Рубинштейн А. Соч. 30, № 1. Баркарола. Соч. 44, № 1. Романс
68. Сибелиус Я. Соч. 76. Арабеска
69. Сибирский В. Болгарское хоро. На развалинах древнего города
70. Скорульский М. Соч. 30, № 40. Прялка
56
71. Скрябин А. Соч. 2: № 2. Прелюдия Си мажор, № 3. Экспромт в виде мазурки. Соч. 3, № 6.
Мазурка до-диез минор. Соч. 11. Прелюдии: Ре мажор, Ми мажор, ми минор, си минор, до-
диез минор
72. Скултэ А. Прелюдия
73. Сметана Б. Соч. 8, № 2. Поэтическая полька
74. Сорокин К. Юношеская тетрадь, Каменный цветок
75. Степовой Я. Миниатюры: Маленькая поэма
76. Фильд Дж. Ноктюрны: № 2 Си-бемоль мажор, № 3 ре минор
77. Хренников Т. Соч. 5, № 1. Портрет
78. Чайковский П.
- Соч. 5. Романс фа минор
- Соч. 19, № 4. Ноктюрн Фа мажор
- Соч. 10. Юмореска
- Соч. 37. Времена года: Белые ночи, Баркарола, Песня косаря, Вальс, Жатва, Осенняя
песня
- Соч. 40. Вальс, Русская пляска
- Соч. 7. Вальс-скерцо Ля мажор
- Соч. 2. Скерцо Фа мажор
79. Чеботарян Г. Шесть прелюдий: соль минор, си-бемоль минор
80. Черепнин А. Багатель до минор
81. Шамо И. Юмореска
82. Шопен Ф. Листки из альбома: Автограф, Ларго, Контрданс, Экоссезы, Ноктюрн до-диез
минор
83. Шопен Ф. – Лист Ф. Польские песни: Желание, Колечко, Пирушка
84. Шостакович Д.Соч. 34. Прелюдии: №№ 10, 14, 16, 17, 19, 24. Три фантастических танца
85. Шуберт Ф. Соч. 90. Экспромт Ми-бемоль мажор. Соч. 142. Экспромт Ля-бемоль мажор
86. Шуман Р.
- Соч. 99. Пестрые страницы. Три пьесы: № 1 Ля мажор, № 3 Ми мажор. Листки из
альбома: № 4 фа-диез минор, № 6 Ля-бемоль мажор
- Соч. 124. Листки из альбома: Маленькое скерцо Фа мажор, Фантастический танец ми
минор, Эльф фа минор, Романс Си-бемоль мажор, Фантастический отрывок до-диез
минор
87. Эйгес К. Соч. 44. Две пьесы: Бабочка
88. Современная фортепианная музыка для детей. VII кл. ДМШ. Сост., ред. Н.Копчевского:
- Барток Б. Деревенская шутка.
- Делло Джойо Н. Прелюдия молодым музыкантам.
- Ионген И. «Это было однажды…».
- Казадезюс Р. Две детские пьесы: № 1. В испанском духе, № 2. Марш (в стиле Шумана).
- Казелла А. Колыбельная.
- Кристоф В. Гавот (стилизация старинной музыки).
- Мартину Д. Сказка.
- Мийо Д. «Прощай…».
- Пуленк Ф. Бранль (французский народный танец).
- Роусторн А. Две багатели: № 2.
- Черепнин Н. Две обработки старинных русских песен (для правой руки)
57
1. Александров А. Соч. 33. Маленькая сюита: Фуга соль минор. Соч. 60. Отзвуки театра: Ария
2. Бах И.С.
- Французские сюиты: Ми мажор, Соль мажор
- Английские сюиты: № 2 ля минор – Прелюдия, Бурре, № 3 соль минор – Гавот,
Аллеманда, № 5 ми минор – Сарабанда (для поступающих в училище)
- Маленькие прелюдии и фуги: Прелюдия с фугеттой № 7 ми минор, Прелюдия и фуга №
8 ля минор
- Трехголосные инвенции: № 3 Ре мажор, № 4 ре минор, № 5 Ми-бемоль мажор, № 8 Фа
мажор, № 9 фа минор, № 11 соль минор, № 12 Ля мажор, № 13 ля минор, № 14 Си-
бемоль мажор
- Хорошо темперированный клавир. Прелюдии и фуги. Т. 1: ре минор, соль минор, до
минор, Фа-диез мажор, Си-бемоль мажор; Т. 2: фа минор, ре минор, до минор (для
поступающих в училище)
- Избранные произведения. Вып. 1. Сост. и ред. Л. Ройзмана: № 11. Фуга ля минор, № 12.
Сюита Си-бемоль мажор, № 19. Сюита ля минор
- Бурре (переложение для фортепиано К. Сен-Санс)
- Фантазия до минор
3. Бах И.С. – Кабалевский Д. Органные прелюдии и фуги (по выбору)
4. Гендель Г. Фугетта Ре мажор, Чакона Фа мажор, Сюита Соль мажор
5. Глинка М. Фуга ля минор
6. Голубев Е. Соч. 27. Фуга
7. Горлис В. Прелюдия и фуга Ре мажор
8. Ипполитов-Иванов М. Соч. 7. Прелюдия и канон
9. Кабалевский Д. Соч. 61. Прелюдии и фуги (по выбору)
10. Лядов А.Соч. 34, № 2. Канон до минор. Соч. 41, № 2. Фуга ре минор (для поступающих в
училище)
11. Марчелло Б. Отрывок из картины (транскрипция С. Файнберга)
12. Мясковский Н. Соч. 78. Фуга № 4 си минор
13. Пахульский Г. Соч. 26, № 6. Канон в сексту
14. Файнберг С. В старинном стиле
15. Франк Ц. Избранные детские пьесы. Ред. И. Браудо: № 4 Ре мажор, № 9 фа минор
16. Фрид Г. Инвенции: № 4 Си-бемоль мажор, № 11 Соль мажор, № 12 до-диез минор, № 13 Ля
мажор, № 14 фа-диез минор, № 16 си-бемоль минор
17. Хачатурян А. Детский альбом: Инвенция
18. Шостакович Д. Соч. 87. Прелюдия и фуга № 1 До мажор (для поступающих в училище)
1. Баланчивадзе А. Концерт № 1 До мажор

2. Бах Ф.Э. Сонаты: до минор – Престо, фа минор, ля минор
3. Бетховен Л.
- Соч. 2, № 1. Соната № 1 фа минор
- Соч. 10: № 1. Соната № 5 до минор, ч. 1; № 2. Соната № 6 Фа мажор, ч. 1
- Соч. 13. Соната № 8 до минор, ч. 3
- Соч. 14: № 1. Соната № 9 Ми мажор; № 2. Соната № 10 Соль мажор, ч.1
- Соч. 15. Концерт № 1 До мажор, ч. 1
- Соч. 19. Концерт № 2 Си-бемоль мажор, ч.1
- Соч. 51. Рондо: До мажор, Соль мажор
- Соч. 79. Соната № 25 Соль мажор, ч.1
- Девять вариаций Ля мажор
- Шесть легких вариаций Соль мажор (2/4)
58
4. Болдырев И. Сонатина, Тема с вариациями
5. Бортнянский Д. Соната Фа мажор, ч.1
6. Гайгерова В. Соч. 19. Сонатина на бурят-монгольские темы
7. Гайдн И. Концерт Ре мажор
- Сонаты: № 2 ми минор, ч.1;
- № 3 Ми-бемоль мажор;
- № 4 соль минор, ч.1;
- № 6 до-диез минор, ч.1;
- № 7 Ре мажор, ч.1;
- № 9 Ре мажор, ч.1;
- № 13 Ми-бемоль мажор;
- № 17 Соль мажор, ч. 1, 3;
- № 20 Ре мажор;
- № 26 Си-бемоль мажор;
- № 37 Ре мажор, ч.1;
- № 41 Ля мажор
8. Гендель Г. Соната-фантазия До мажор, ч. 1, 3. Вариации: Ми мажор, Соль мажор
9. Гуммель И.Соната Ми-бемоль мажор
10. Знатоков Ю.Соч. 9. Концерт, ч.1. Тема с вариациями
11. Кабалевский Д. Соч. 13. Сонатина № 2 соль минор. Соната № 3 Фа мажор, ч. 2, 3. Концерт № 3
Ре мажор
12. Киркор Г. Сонатина ля минор
13. Клементи М. Соч.1. Соната Ми-бемоль мажор. Соч. 26. Соната фа-диез минор. Соч. 28. Соната
Ре мажор
14. Крейн Ю. Сонатина
15. Куртиди В. Соната № 3 для фортепиано
16. Мамисашвили Н. Пионерский концерт
17. Мендельсон Ф. Концерты: № 1 соль минор, ч.1; № 2 ре минор, ч.1
18. Моцарт В. Концерты: Ля мажор, ч.1; Ми-бемоль мажор, ч.1. Сонаты: № 5 Соль мажор, ч.1; № 7
До мажор, ч.1; № 9 Ре мажор, ч.1; № 12 Фа мажор, ч.1; № 13 Си-бемоль мажор, ч.1; № 16 Си-
бемоль мажор, ч.1. Фантазия ре минор
19. Мясковский Н. Соната-баркарола
20. Парадизи П. Соната
21. Пейко Н. Сонатина-сказка (для поступающих в училище)
22. Полунин Ю. Вариации ми минор для фортепиано с оркестров. Соната Соль мажор
23. Прокофьев С. Пасторальная соната
24. Раков Н. Вариации на тему белорусской народной песни ля минор. Лирическая сонатина № 4 ля
минор. Сонатина ми минор
25. Раухвергер А. Сонатина № 3
26. Риети В. Тема с вариациями (Современная фортепианная музыка для детей. VII кл. ДМШ.
Сост, ред. Н.Копчевский)
27. Салютринская Т. Концерт Ре мажор
28. Сибелиус Я. Сонатина Ми мажор, ч. 2, 3
29. Скарлатти Д.60 сонат: № 32 До мажор, № 33 Ре мажор
30. Хачатурян А. Сонатина До мажор
59
ВОСЬМОЙ КЛАСС (ПРОФОРИЕНТАЦИЯ)
музыкальных произведений, в том числе несколько - в порядке ознакомления;
2 полифонических произведения;
2 произведения крупной формы;
4-6 пьес (включая аккомпанемент или ансамбль);
4-5 этюдов.
2 , 3 . См, соответствующие пункты требований 7 кл.
ПРИМЕРНЫЕ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ПРОГРАММЫ
(даны в порядке возрастания трудности)
1. Бах И. С. Трехголосная инвенция № 12 Ля мажор
Крамер И. 60 избранных этюдов: № 4
Моцарт В. Соната № 12 Фа мажор. Ч. I (№ 12 К. 332)
Раков Н. Легенда ре минор из «Акварелей»
2. Глинка М. Фуга ля минор
Лешгорн А. Соч. 136 Этюд № 15
Гайдн И. Соната № 2 ми минор. Ч. I
Шостакович Д. Соч. 34 Прелюдия № 9 14 ми-бемоль минор
(или Григ Э. Соч. 43 Весной)
3. Мясковский Н. Соч. 78 № 4 Фуга си минор
Черни К- Соч. 299 Этюд № 20
Гайдн И. Соната № 38 си минор. Ч. I
Шуберт Ф. Соч. 142 Экспромт Ля-бемоль мажор
4. Бах И. С. Хорошо темперированный клавир. Т. I: Прелюдия и фуга соль минор
Мошковский М. Соч. 72 Этюд № 6
Бетховен Л. Соната № 6 Фа мажор. Ч. I
Чайковский П. Соч. 19 № 4. Ноктюрн до-диез минор
ДЛЯ УЧАЩИХСЯ, РЕКОМЕНДОВАННЫХ К ПОСТУПЛЕНИЮ

В МУЗЫКАЛЬНЫЕ УЧИЛИЩА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
«ФОРТЕПИАНО»
5. Бах И. С, Хорошо темперированный клавир. Т. II: Прелюдия и фуга фа минор
Клементи М.— Таузиг К. Этюд № 13 Фа мажор
Кобылянский А. Октавный этюд № 1 фа минор
Бетховен Л. Соната № 9 Ми мажор. Ч. II, III
Тактакишвили О. Поэма
6. Бах И. С. Хорошо темперированный клавир. Т. II: Прелюдия и фуга до минор
Черни К. Соч. 740 Этюд № 17 (или Мошковский М. Соч. 72 Этюд № 1 Ми мажор)
Зиринг В. Соч. 10. Октавный этюд № 3 Ре-бемоль мажор
Моцарт В. Соната № 9 Ре мажор. Ч. I (№ 9 К. 311)
Шопен Ф. Ноктюрн Ми-бемоль мажор № 2
Прокофьев С. Ромео и Джульетта: Меркуцио
60
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
I. Методические издания.
1. Бинтян Н. Развитие навыков самостоятельной работы и начинающих //Очерки по

методике обучения игре на фортепиано/ Под ред. А.А.Николаева. М., 1965.
2. Брянская Ф. Навыки игры с листа, его структура и принципы развития //Вопросы
фортепианной педагогики/ Под ред. В.Н. Натансона. Вып.4. М., 1976. С. 46-63.
3. Важов С.С. Школа игры на синтезаторе. С.-Пб., 1998.
4. Верхолаз Р.А. Вопросы методики чтения нот с листа. М., 1960.
5. Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантазии на
индивидуальных занятиях в фортепианных классах //Вопросы фортепианной
педагогики /Под ред. В.А. Натансона. Вып.4. М., 1976.
6. Гировский Е.Ф. К вопросу об эффективности методов обучения игре на фортепиано
//Вопросы музыкальной педагогики /Под ред. В.А. Натансона. Вып.1. М., 1979.
7. Гольденвейзер А.Б. Омузыкальном воспитании и обучении детей //Вопросы
фортепианной педагогики /Под ред. В.А. Натансона. Вып.2. М., 1967.
8. Дельнова В.В. Развитие фортепианной техники в младших классах музыкальной
школы. М., 1972.
9. Коган Г.М. О работе музыканта-педагога. Основные принципы //Вопросы музыкальной
педагогики /Под ред. В.А. Натансона. Вып.2. М., 1979.
10. Красильников И. Проблема построения методики обучения игре на синтезаторе. //
Искусство в школе. 1996, № 2, 3.
11. Красильников И. Синтезатор на уроке? // Искусство в школе. 1995, № 2.
12. Милич Б.Е. Воспитание ученика – пианиста в 3 – 4 классах ДМШ. Киев, 1979.
13. Москаленко Л.А. Методика организации пианистического аппарата в первый год
обучения. Новосибирск, 1989.
14. Мошкаров С.Г. Основные направления и содержание обучения игре на фортепиано во
втором классе общеобразовательных школ с углубленным изучением искусства
//Педагогический поиск школы гимназии с углубленным изучением предметов
художественно-эстетического цикла: Материалы научно-практической конференции
/Отв. ред. В.И. Адищев, А.И.Санникова. Пермь: ПГПУ, 1997. С. 40-42.
15. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.
16. Протопопова Е.С. Чтение с листа на фортепиано. // Труды кафедры общего фортепиано
по методике, истории и теории исполнительства. / Сост. Л.И.Алексеев. М., 1991.
17. Рафалович О.В. Транспонирование в классе фортепиано /Под ред. Л.Н. Раабена. Л.,
1963.
18. Савшинский С.И. Детская фортепианная педагогика //Вопросы фортепианной
педагогики /Под ред. В.А.Натансона. Вып.4. М., 1976.
19. Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс: Методические рекомендации. М., 1992.
20. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей //Избранные труды. Т.1. М., 1995.
21. Терликова Л.А. Методика обучения беглому чтению нот с листа. М., 1989.
22. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста: Методическое пособие. 2-е изд. М., 1989.
23. Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Музыкальное искусство. 2 класс: Программа и
методика. М., 1996.
24. Фейгин М.Э. Музыкальный опыт учащихся //Вопросы фортепианной педагогики /Под
ред. В.А. Натансона. Вып.3. М., 1971.
25. Хольцвей Э. Сочинение сопровождения к песням. // Ребенок за роялем. М.,1981.
26. Цатурян К.А. Соотношение технологического и содержательного подходов при
обучении чтению с листа. // Вопросы фортепианной педагогики./ Сост. Ю.М. Гохфельд.
М., 1980.
27. Цыпин Г.М. Развитие учащегося фортепианного класса: формы и методы //Вопросы
музыкальной педагогики /Под ред. В.А.Натансона. М., 1979.
28. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха: Учебное пособие. М., 1996.
29. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. М., 1960.
61
II. Нотные издания.

1. Артоболевская. Хрестоматия маленького пианиста, 1991.
2. Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору: Музыкальные примеры
для пения с сопровождением для учащихся 1-7 классов ДМШ. М., 1990.
3. Брянская Ф. Ключ к музицированию: Фортепианная методика для начинающих /Ред. С.
Ландгрен. Ч.2, 3. Л., 1993.
4. Брянская Ф.Д., Ефимова Н.Т., Ляховицкая М.Н. Пособие по чтению нот с листа на
фортепиано. М., 1976.
5. Введение в музыкальную стилистику XX века. 1,2ч. Сост. А.А.Винниченко. Изд.
«Лицей». Саратов, 1998.
6. Джаз для детей. Фортепиано для музыкальных школ. Изд. «Феникс». Ростов-на-Дону,
1999.
7. Жилинскис. Пьесы для фортепиано. 1985.
8. Зебряк Т.А. Играем на уроках сольфеджио: Учебное пособие. М., 1993.
9. Искусство слышать: Нотная хрестоматия. Сост. И.В. Кадобина, В.О.Усачева,
Л.В.Школяр, О.В.Кузьмина. М., 1994.
10. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио:
Методическое пособие для ДМШ. М., 1987.
11. Борухзон Л, Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии в 6-ти тетрадях. С-
Пб., 1996. Изд. «Композитор».
12. Музыкальная мозаика для фортепиано. 2-3 классы. Для музыкальных школ. Сост.
И.И.Боидаво. Ростов-на-Дону, 1998.
13. Подвала В.Д. Давайте сочинять музыку. Киев, 1982.
14. Практическое пособие для развития музыкального слуха /Сост. А. Барабошкина, С.
Ляховицкая. М.-Л., 1964.
15. Пьесы для фортепиано. Вып.15, 1985.
16. Смирнова. Сборник «Allegro», т. №1.
17. Соколов М.Г. Маленький пианист: Учебное пособие. М., 1991.
18. Сонатины. Рондо Вариации. Сост. М.Р. Янимчук. С.Пб., 1999, изд. «Лань».
19. Сюиты, Рондо, Фантазии для фортепиано I – IV классов, 1991.
20. Фортепианная тетрадь юного музыканта для 1 – 2 года обучения. /Сост. М.Глушенко. 2-
е изд. Л., 1990.
21. Фортепиано. 2 класс: Пособие для общеобразовательных школ с углубленным
изучением предметов художественно-эстетического цикла /Сост. С.Г. Мошкаров.
Пермь: ПОИПКРО, 1997.
22. Фортепиано. 2 класс: Хрестоматия для общеобразовательных школ с углубленным
изучением предметов художественно-эстетического цикла. /Сост. С.Г. Мошкаров.
23. Фортепиано. 3 класс: Пособие для общеобразовательных школ с углубленным
изучением предметов художественно-эстетического цикла. / Сост. С.Г. Мошкаров.
24. Фортепиано. 3 класс: Хрестоматия для общеобразовательных школ с углубленным
изучением предметов художественно-эстетического цикла. / Сост. С.Г. Мошкаров.
25. Хрестоматия для развития творческих навыков и чтения с листа. /Автор - сост. Л.
Криштон. С.-Пб., 1994.
26. Хромушин О. Джазовые композиции в репертуаре детской музыкальной школы. С.-Пб.,
1994.
27. Чтение с листа в классе фортепиано. 1-2 классы. /Сост. И.М.Рябов, С.И.Рябов. Киев,
1988.
28. Шмитц М. Джазовый Парнас. 111 этюдов, пьес и набросков для фортепиано. Том 1.
Лейпциг, 1987.Эйгес О. Маленькая соната
62

Specz. Fortepiano Novaya

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Specz. Fortepiano Novaya

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

МОУ ДОД «Детская школа искусств №7»

Значимость данного предмета

III. Планирование работы ученика. Составление индивидуального плана

IV. Проведение урока

V. Работа над музыкальными произведениями

VI. Чтение нот с листа. Игра в ансамбле

VII. Подбор по слуху, транспонирование, опыты сочинения музыки

VIII. Упражнения на разные виды техники. Гаммы, арпеджио и аккорды. Этюды

IX. Классные собрания

X. Контроль и учет успеваемости

XI. Итоговые требования

ХП. Методическая работа педагога. Повышение педагогического мастерства

Главная цель обучения начинающего пианиста – побудить у ребенка любовь к музыке,

II. Организация учебного занятия.

1. Правильная организация урока способствует:

III. Содержание учебной работы.

1. Воспитание музыкального мышления.

Требования к контрольным прослушиваниям на фортепианном отделении.

1. Абелян «Забавное сольфеджио».

I. Цель и задачи обучения.

По сравнению с первым годом обучения, музыкальное и техническое развитие учащегося

II. Организация учебного процесса.

1. Составление индивидуального плана.

III. Содержание и методы работы.

1. Воспитание музыкального мышления.

Требования к контрольным прослушиваниям на фортепианном отделении.

I четверть – Контрольный урок.

I. Цель и задачи обучения.

Современный процесс обучения детей игре на фортепиано предполагает взаимосвязь

II. Организация учебного процесса.

1. Составление индивидуального плана.

III. Содержание и методы работы

Требования к контрольным прослушиваниям на фортепианном отделении.

I четверть – Технический зачет.

II. Полифонические пьесы

1. Александров Ан. «Пять легких пьес» Кума

17. Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах»

1. Беркович И. «Школа игры на фортепиано» (сонатины по выбору)

1. Агабабов С. «Сетыре пьесы для фортепиано» Пионеры в походе

I. Учебно-воспитательные задачи специального класса.

Музыкальное образование является важным разделом эстетического воспитания

II. Составление индивидуального плана.

Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного

IV. Музыкально-исполнительское развитие.

В четвертом классе заметно раздвигаются жанрово – стилистические рамки программного

Требования к контрольным прослушиваниям на фортепианном отделении.

I четверть – Технический зачет.

III. Полифонические произведения.

1. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетр. 1: №№ 1, 3, 5 – 8, 11, 12; Тетр. 2: №№ 1, 2, 3, 6.

IV. Произведения крупной формы.

1. Беркович И. Концерт Соль мажор

I. Учебно – воспитательные задачи.

II. Составление индивидуального плана.

Успех учащегося зависит от целесообразно составленного индивидуального плана, в

Требования к контрольным прослушиваниям на фортепианном отделении.

I четверть – Технический зачет.

III. Полифонические произведения.

IV. Произведения крупной формы.

1. Бортнянский Д. Соната До мажор: Рондо

Успешность музыкального и технического развития учащегося в шестом классе зависит от

II. Составление индивидуального плана.

В старших классах заметно расширяются жанрово-стилистические рамки репертуара.

III. Требования по гаммам.

В течение года ученик должен пройти: