Исторические этапы формирования курса музыкальной

литературы в России

Предмет «музыкальная литература» - достояние исключительно

отечественной системы музыкального образования. Система
музыкального образования в России исторически сложилась как
трехзвенная: музыкальная школа - училище - ВУЗ. Каждое звено
выполняет определённую функцию: музыкальная школа обеспечивает
общее музыкальное воспитание, училище и ВУЗ - профессиональное
обучение.
Современная модель музыкального образования окончательно
сформировалась к концу 30-х годов 20 века, когда произошло его
расслоение на низшую, среднюю и высшую ступени. Так в законченном
варианте была реализована мысль Луначарского о «непрерывной
лестнице» музыкального образования, выдвинутая еще в 1919 году. В
дореволюционной же практике обучения музыке прочное место занимали
частные уроки по игре, пению. При этом музыкально-теоретических и
музыкально-исторических сведений учащиеся, как правило, не получали.
Лишь отчасти восполнить этот пробел помогали публичные лекции,
устраивавшиеся в Петербурге с 1830-годов.
Большую роль в распространении музыкальной культуры сыграли
также музыкальные классы при средних и высших образовательных
учреждениях, гимназиях, училищах, университетах. Особо необходимо
отметить женские закрытые институты, система обучения которых
включала не только игру на инструменте, но и сольфеджио, гармонию,
педагогическую практику. Подобная схема впоследствии была положена в
основу учебного плана консерваторий, где одним из важнейших
предметов учебного плана стала история музыки. В результате расслоения
на три ступени обучения для низшей и средней ступени в 30-е годы 20
века в учебные планы была введена музыкальная литература, предмет, на
котором базируется вузовский курс истории музыки. Музыкальная
литература формирует знания, умения и навыки, позволяющие постичь
законы бытования жанров в контексте как композиторского творчества,
так и музыкально – исторического процесса в целом.
За несколько десятилетий своего существования курс музыкальной
литературы активно эволюционировал от позиций истории музыки к
собственно музыкальной литературе. Самый ранний этап музыкально –
исторического образования относится к 60-м годам 19 века, времени
образования первых русских консерваторий в Петербурге и Москве. Их
основатели, братья Рубинштейн, взяли за основу опыт консерватории
Лейпцига, открытой выдающимся композитором, дирижером и
общественным деятелем Феликсом Мендельсоном в 1843 году. У истоков
музыкально-исторического образования в России стоят два ярких
представителя критической мысли, А.Н. Серов и Г.А. Ларош. Их труды
представляют огромный интерес как первые попытки определить учебный
предмет «История музыки» и его задачи. К истории музыки и Серов и
Ларош подходят с точки зрения общего развития культуры, стремясь
рассматривать музыкальные явления на широком историческом фоне;
прибегают к параллелям как из области музыки, так и из смежных
областей художественного творчества. В своей статье «Об истории
музыки как учебном предмете» Серов поднимает широкий круг вопросов,
в том числе о происхождении музыкального искусства, о его соотношении
с русской литературой, о качестве учебных пособий, необходимости
знания истории музыки для исполнителей и т.д. Ларош в лекции «Об
историческом изучении музыки» делает попытку установить
периодизацию музыкального искусства. (Применение историзма как
метода научного познания характерно в этот период для разных областей
науки, в число которых со второй половины 19 века включается и музыка).
Не меньший интерес представляют работы критика и публициста
В.В. Стасова, выступавшего в печати как пламенный пропагандист нового
русского искусства. Именно он положил начало систематическому
собиранию и публикации материалов о русских композиторах. Его перу
принадлежат первые обстоятельные биографии Глинки, Мусоргского,
Бородина. И Серов и Стасов особое внимание уделяли вопросу об истоках
и путях развития русской музыкальной школы. Таким образом, именно
музыкальная критика играла огромную роль в развитии музыкально –
исторической науки.
В конце 70 - х годов 19 века появляются «Заметки о методе
преподавания истории музыки», составленные библиотекарем
Петербургской консерватории О.К. Гунке. Он поднимает вопрос о том,
чтобы соединить в комплексном обучении теорию и историю музыки,
чтобы ученик не только заучивал номенклатурные факты исторического
порядка, но и имел понятие о развитии музыки у разных народов,
опираясь на конкретные музыкальные примеры: «Необходимо, чтобы
ученик увидел и услышал все то, что составляет ступени развития
музыкального искусства. К достижению сказанной цели с большою
пользой могли бы служить исторические концерты». Эту идею воплотил
А.Г. Рубинштейн, блестящий пианист и общественный деятель,
организовав цикл исторических концертов и лекций по истории
фортепианной литературы, представивших музыку от западных
композиторов до современности (1885 – 1886 годы). «Заметки» Гунке
способствовали введению двухгодичного курса истории музыки в более
широком объеме.
Е.Орловав «Методическихзаметках о музыкально-историческом
образовании в консерваториях» дает характеристику первым программам
профессора Петербургской консерватории Л.А. Саккетти. Одна из них
одногодичная, рассчитана на четвертый год на исполнительских
отделениях и на третий год на отделении теории музыки. Она содержит
беглый обзор зарубежной музыки, русское искусство охарактеризовано
лишь в последнем пункте и представлено только ранним периодом
развития. «Музыка в России» (с подразделением на духовную и светскую)
– так называлась последняя глава основного раздела курса. Другая
программа представляет больший интерес, она более обширна, рассчитана
на специальный двухгодичный курс и содержит помимо обобщающего
введения сведения по истории зарождения и развития музыки от
первобытного строя до зарубежной романтической 19 века.
Активно ведется работа по музыкально-историческому образованию
в России после Великого Октября. В 20-е годы начинает активную
музыкально-педагогическую деятельность будущий академик советского
музыкознания Б.В. Асафьев. Его многочисленные научные труды
составляют золотой фонд российских биб- лиотек, а высказывания,
сделанные десятилетия назад, не утратили остроты и актуальности и по
сей день. Ему принадлежат исследования как аналитического, так и
исторического планов, монографические работы. Одной из приоритетных
задач Асафьев считал необходимость связать историю музыки с
проблемами социоло- гии, поднять ее до значения истории му- зыкальной
культуры. Параллельно с Асафьевым, основавшим в 1926 году научно-
музыкальное отделение и создавшим проект учебного плана отделения, в
Москве в организации музыкально-научного отделения Московской
консерватории принял активное участие М.В. Иванов-Борецкий. Он
известен также как автор трех выпусков «Музыкально-исторической
хрестоматии» и многочисленных журнальных статей. С конца 20-х годов
20-го века появляются блестящие очерки И.И. Соллертинского, в которых
нарисо- ваны яркие портреты западноевропейских композиторов от
классиков 20 века до поздних романтиков, Малера и Штрауса.
В последующие годы активно издаются пособия по истории русской
музыки К.А. Кузнецова, автора книг и многочисленных статей, учебники
по курсам западноевропейской и русской музыки других авторов,
представителей московской музыковедческой школы. Появляются работы
Ю.В. Келдыша, выпустившего пособие, а затем очерки по истории
русской музыки, пятитомный труд «История музыки народов СССР»,
предназначенные для высшей школы. В.Д. Конен, М.С. Друскин, К.К.
Розеншильд, Т.Н. Ливанова становятся авторами учебников по истории
зарубежной музыки для музыкальных училищ. Этот перечень далеко не
исчерпывает учебно-методическую литературу, появившуюся во второй
половине прошедшего столетия.
Не такая благополучная картина сложилась с учебниками и
учебными пособиями по курсу советской музыки (сейчас он именуется
«Отечественная музыкальная литература 20 века»). Становление и
развитие советского музыкального искусства освещалось с сильным
идеоло-гическим уклоном вплоть до 80-х годов 20 столетия. Педагог
должен был гибко подходить к освещению творчества многих
композиторов и музыкантов. Одни из них уехали за рубеж (Стравинский,
Метнер, Шаляпин), другие остались строить советское искусство. Это
Мясковский, Прокофьев, Мурадели, Глиэр, Хачатурян. Неоднозначную
оценку получало и творчество Шостаковича. Мастер зашифрованного
высказывания, поднимавший глобальные общечеловеческие проблемы, он
был вынужден порой говорить то, что ожидалось, а не то, чего хотелось. А
«правду о прошлом и настоящем, которую нельзя было выразить
словами», раскрывала его музыка.
На протяжении длительного времени, вплоть до конца 20 века, курс
музыкальной литературы регламентировался программами Министерства
культуры, наиболее поздние из них изданы в 70-80 -е годы. Предлагаемый
учебный курс ограничивал рассмотрение зарубежной музыки началом 20
века, а раздел русской и советской музыки был представлен
композиторами старшего поколения, а также композиторами союзных
республик. Предлагаемый к изучению музыкальный материал не был
подкреплен ни учебными пособиями, ни записями и нотным материалом.
Причем разделы по зарубежной и русской – советской музыке издавались
автономно, в расчете на такое построение курса: 1- 4 семестры отводились
на изучение зарубежной музыки, а 5-8 – на освоение русской и советской
музыки.
На данный момент не существует единой или объективно лучшей
программы по предмету. Тому имеется ряд причин: каждое десятилетие
вносит коррективы в освещение музыкального наследия прошлого; трудно
оценивать объективно творчество современников, произведения которых
часто известнее за рубежом, чем в нашей стране. Состояние фонда нотной
и учебно-методической литературы находится в зависимости от местного
финансирования. Утраченная централизация программного обеспечения
сыграла, тем не менее, положительную роль, так как появилась
возможность обновлять, изменять содержательную сторону предмета.
Преподаватели историко-теоретического цикла постоянно работают над
усовершенствованием рабочих программ по музыкальной литературе,
привлекая опыт коллег, обобщая свои наработки. Исчез идейно –
политический аспект в обрисовке многих явлений, доступными для
учащихся стали новые образцы зарубежного и отечественного искусства.
Проблемам теории и практики преподавания теоретических дисциплин
посвящен сборник педагогов нижегородского училища имени М.А.
Балакирева, выпущенный в 2003 году, авторские программы изданы
преподавателями тульского музыкального училища имени А.С.
Даргомыжского. Вышел из печати сборник, включающий статьи, рабочие
программы, составленные педагогами ярославского музыкального
училища имени Л.В. Собинова.
Наиболее традиционно для современных учебных рабочих программ
построение по историко-хронологическому принципу. Он позволяет
проследить поэтапное развитие искусства, следовать естественному ходу
музыкально-исторического процесса. Наибольший «удельный вес» имеют
монографические темы. Темы обзорного типа «прослаивают» весь
материал, скрепляя темы-монографии социально-историческими и
историко-культовыми или переломными этапами в развитии музыки. Как
правило, это рубежи веков, границы первой и второй половин века.