НТЕХНИКА ЯИЧНОЙ ТЕМПЕРЫ

Когда мы смешиваем сухие пигменты с яичной эмульсией, прозрачность и

непрозрачность краски зависит от соотношений этих двух компонентов .Если
больше эмульсии будет более прозрачная краска и наоборот. Сверху темного
базового тона (проплазмос),прозрачная краска будет иметь слабый цвет и
малую насыщенность. Если мы добавляем больше пигмента к смеси, краска
становится более плотной и непрозрачной. Тогда такая плотная –
непрозрачная краска менее подвержена (зависит) от основного темного
базового тона , который мы называем проплазмос.
В технике проплазмос мы предлагаем следующее. Первый свет должен с
одной стороны выделиться ярко и непрозрачно над темным базовым тоном в
местах наиболее светлых,но с другой стороны его границы должны
гармонично сочетаться сливаясь с проплазмос.
Вот способ сделать это эффективно: когда мы смоделируем определенное
место ( пятно ) непрозрачный цвет наносим в центре без смешивания края.
Однако мы не покрываем всю область ,но оставляем вокруг достаточно
неокрашенного пространства. В этой неокрашенной области в конечном
итоге два цвета будут сливаться друг с другом , как плавный переход от
цвета к тени. Теперь возьмем некоторое количество густой непрозрачной
краски первого света и добавим к ней несколько капель яичной эмульсии.
Она станет более прозрачной. Этой разбавленной краской закрасьте светлое
непрозрачное место , а затем расширьте его в неокрашенную область.
Давайте представим круглое светлое пятно которое сохраняет расширение
этого света в прозрачный цвет от яркой области в концентрической форме.
Следует отметить , что чем прозрачнее цвет тем он становится
малонасыщенным и не столь ярким в сравнении с непрозрачным в централь
ном пятне. Добавим еще больше эмульсии к смеси первого света , и
распространим эту прозрачную накладку еще дальше в проплазмос .Эта
расширенная область еще более смягчается ( уровнем ниже ) в плане
цветовой насыщенности . Так в основном , добавлением яичной эмульсии к
начальной непрозрачной краске , мы можем достичь различных степеней
прозрачности . Когда мы поставим эти перекрытые слои в один ряд , мы
можем создать шкалу от наиболее насыщенного тона к едва видимому .
Вначале когда мы рассмотрим область с непрозрачной краской , мы
увидим резкий переход от края яркой площади . Этот резкий переход
исчезает , как только мы охватим его несколькими лессировками
прозрачного цвета. Если этот переход по прежнему виден , дайте ему
высохнуть , а затем пройдите эту переходную область снова прозрачным
цветом. Повторите это, вплоть до постепенного перехода цвета, когда яркий
цвет мягко увядает в темной поверхности проплазмос.
Очень важное значение имеет то как мы используем кисть , и как мы
применяем новый цвет сверху базового тона. Прежде всего , базовый цвет
должен быть полностью сухим перед нанесением более светлого тона поверх
него. Не проходите кистью по одному и тому же месту несколько раз ,
потому, что в основе краска может раствориться или размягчиться влагой
яичной эмульсии и будет снята или смазана кистью.
Чтобы предотвратить это , просто избегайте нанесения мазков по одному
и тому же месту по нескольку раз. Отложите кисть в сторону и дайте
закрашенной поверхности высохнуть. Если вы не хотите потерять время,
работайте над некоторыми другими участками поверхности, которые
нуждаются в том же цвете и тоне, а затем когда окрашенная поверхность
высохнет, проверьте ее прикоснувшись к ней, а затем работайте над ней
снова.
Когда мы берем прозрачную краску и наносим ею два слоя, создается
небольшое наращивание живописи. В результате этого построения, цвет
становится более насыщенным и менее прозрачным. И когда мы проходим
эту область в третий раз, она станет еще более насыщенной и плотной. Мы
используем это свойство яичной темперы, чтобы создать градиенты между
светом и тенью. Это применимо только при наличии базового темного тона
проплазмос и наложением более светлого цвета поверх него.

КАК СОЕДИНИТЬ ПРОПЛАЗМОС ЦВЕТ И ПЕРВЫЙ СВЕТ

Обучение объединения двух цветов начинается с того , чтобы сделать

правильный тон для проплазмос . Выполните следующие действия:
объединить 1/3 желтой охры, 1/5 жженой сиены, 1/5 белил и добавьте
некоторое количество умбры натуральной ( или зеленой земли глауконит ).
Это рецепт Мануила Панселиноса для проплазмос, типичный в 14- м веке,
несколько темно – серовато – зеленый. Этой краской покройте картон для
упражнений и дайте ему высохнуть.
После этого, сделайте еще один цвет: 1/3 охры, 1/5 киновари и туда же
добавьте немного белил. Это будет цвет первого света, характерный для 14-
го века, и сравнивая его с более темным тоном проплазмос, мы увидим , что
он довольно светлее. Этим вторым цветом, в непрозрачной консистенции,
нарисуйте большой круг на базовом тоне проплазмос. Разведите второй тон с
яичной эмульсией и расширьте круг наружу, дальше в проплазмос. Затем
прокрасьте мазками параллельно границе круглого непрозрачного круга-
наружу.
Убедитесь, что они параллельны ( или, лучше сказать концентрические)
мазки не обьединились, поскольку они размещены дальше от круга. Чем
дальше они от круга, тем легче они становятся, и располагаются на более
широком расстоянии.
Цель этого упражнения , состоит в том, чтобы научиться соединять
светлый и темный тона. Теперь смотри на результаты и решай, в каких
местах цвет слишком слаб, где он должен быть светлее. Если это так,
добавьте несколько мазков для достижения желаемого результата.Такие
поправки часто необходимы, если слияние двух цветов не является
правильным, а также непрозрачная краска не может быть достаточно
непрозрачной, что может привести к потемнению некоторые участки
живописи через которые проявляется проплазмос. Проходя прозрачной
краской центр круга гарантирует , что , этого не произойдет. Мы работаем
кистью на границе где эти два цвета соединяются, пока эта резкая граница
исчезает и мягко рассеивается.
Это классический, плавный переход от темного к светлому. Все мазки
должны быть выполнены в направлении параллельном и концентрично
окружности светлого цвета и никогда от центра круга, в радиальном
направлении.
Работайте над этим упражнением старательно, чтобы получить плавный
переход светлого цвета в проплазмос. Мы тратим так много усилий над
подробным описанием, потому, что это второй основной навык в иконописи,
уступает он только рисунку и композиции.
Когда вы почувствуете, что наконец освоили это упражнение и узнали,как
сделать плавный переход от темного к светлому, попробуйте сделать то же
самое только уже на настоящем лике. Принципы те же самые, единственная
трудность в этом процессе заключается в плавном переходе от света в
область проплазмос. Мы хотели бы повторить здесь, что все мазки в
переходе цвета должны быть параллельны краю непрозрачной области, и
никогда не расходятся от центра, не перпендикулярно края пятна, если для
этого нет конкретной причины.
Этот способ перехода от цвета к цвету, метод известный не только в
Восточной иконописи.
Подобный способ слияния двух цветов , чтобы заполнить какую то часть
переходной зоны прозрачными и ультро- тонкими линиями светлого цвета;
это было одной из основ Критской школы иконописи. См. фото.
В некоторых других школах, иконописцы не использовали линейную
интерполяцию вообще. Вместо этого , они применяли очень разбавленные и
прозрачные цвета плоской кистью проходя над площадъю искусно и много
раз, пока два цвета не сливались в совершенстве. Этот метод разработан
Македонской школой в 14-м веке и стал одним из основных в русской школе
иконописи.
Эксперементируя со всеми этими методами, практикуя старательно эти
методы, вы очень скоро убедитесь что это еще не предел.
ТЕХНИКА ПЛАВНЫХ ПЕРЕХОДОВ

Вначале немного теории.

Рисунок 1

Здесь мы имеем два применения в использовании одного и того же

светлого цвета на более темном тоне проплазмос. Мазок А сделан плотной
смесью пигмента и яичной эмульсии, с большим количеством пигмента в
нем. Обратите внимание, что цвет очень светлый и насыщенный потому, что
является непрозрачным.
Теперь, изучим мазок В. Здесь мы имеем ту же краску, но мы добавили к
ней несколько капель яичной эмульсии. Краска становится более прозрачной;
она не такая светлая и насыщенная как мазок А .Это потому, что его цвет
зависит от цвета проплазмос расположенного снизу и просвечивающего
через мазок В.
 Рисунок 2. Используя разбавленную смесь светлого цвета, мы делаем три
горизонтальные и три вертикальные линии ( мазки ) плоской кистью.

Рисунок 2.

Наблюдайте осветление ( уплотнение ) тона в точке С и посмотрите все

девять точек, где пересекаются линии ( мазки ). Причина этого очевидна так
как в этих точках, есть двойной слой краски. Это помогает нам понять, как
построить диапазон оттенков, используя тот же пигмент и ту же степень
разбавления смеси без добавления пигмента для плотности делая краску
более непрозрачной. ( Более подробней об этом на рисунке 4 ).
 Рисунок 3. В этом примере, мы нарисовали первый ( 1 ) и второй ( 2 ) свет
сверху базового тона проплазмос ( 3 ). Две стрелочки ( С ), выше и ниже,
показывают место, где соединяются два света. Для того, чтобы смягчить этот
резкий переход, мы должны заполнить пространство между ( b ) и ( а )
промежуточным цветом, который мы получаем путем смешивания первого
света ( 1 ) и второго света ( 2 ) вместе. Красная пунктирная линия показывает
где должен быть положен промежуточный цвет на эти два слоя.

Рисунок 3.

Когда поверхность высохнет, мы делаем третий переход промежуточным

цветом только над пограничной линией. Сделайте этот последний важный
мазок, чтобы он охватил границу линии и сделал ее невидимой. При
небольшом нажатии на кисть, чтобы сделать расширение волосков, мы
покрываем (охватываем) большую площадь на обеих сторонах цветового
диапазона. Если граничащую линию по- прежнему видно, работайте над ней
промежуточным цветом пока она не исчезнет. Сделайте это только тогда,
когда поверхность высохнет, в противном случае давление на кисть может
сместить или удалить часть красочного слоя и сделает неприглядные
отверстия (выбоины), которые будет трудно исправить.
На внешних границах промежуточного цвета ( линии А и В ),
промежуточный цвет становится более прозрачным и тонким сливаясь с
первым и вторым светом. Это действительно помогает сгладить переход
между двумя светами.
Теперь перейдите вперед и посмотрите на вертикальные линии на Рисунке
9. Эти линии отличаются толщиной и плотностью, и когда они становятся
тоньше, они размещаются дальше друг от друга, в манере подобной паутине.
 Общая сумма этих мазков, особенно если наблюдается на расстоянии, дает
плавный переход от темного к светлому.В широких мазках окрашенных
вблизи граничащей линии в конечном итоге становятся светлей, потому что
они перекрывают друг друга два или три раза.

Рисунок 4. Выполните следующее упражнение. Сверху темного базового

тона проплазмос, постройте следующую цветовую шкалу.

Рисунок 4.

Вначале нарисуем плоской кистью прямоугольник A B C D. Для этого мы

используем немного прозрачную краску, с большим количеством яичной
эмульсии в смеси. Сделайте один проход этим цветом из стороны в сторону.
После того как все полностью высохнет, берем ту же краску и рисуем другой
диапазон сверху первого, но на этот раз остановимся возле пометки 1. Снова
даем высохнуть, и прокрашиваем третий сегмент, на этот раз оставив
сегменты 1 и 2 неокрашенными. Продолжим еще раз окрасив поверхность
останавливая кисть прежде чем она достигнет сегмента 3. Результатом
является то, что в сегменте 1 у вас есть один слой краски, в сегменте 2- два
слоя, в сегменте 3- три слоя, и в сегменте 4- четыре слоя.
Это упражнение учит нас тому, что чем больше слоев прозрачной краски
применяется, то в конечном итоге живопись становится ярче и светлее из- за
потери прозрачности и приобретения плотности. Более легко насыщенный
цвет ( прозрачный ) зависит от цвета снизу, в то время как непрозрачный и
плотный цвет остается без изменений. И это одна из тайн яичной темперы,
 Рисунок 5. Вот еще один способ понять, как построить постепенный
переход от темного к светлому. В этом примере, у нас есть целый ряд
( шкала) светлых цветов, окрашенных базовым тоном. Сегмент А является
светлым непрозрачным тоном.

Рисунок 5

Отрезок В тоже непрозрачный, но краска разбавлена некоторым цветом

проплазмос. В сегменте С добавлено больше базового тона и т. д. пока в
последнем сегменте D у нас не будет цвета очень близкого к базовому тону.
Цвета В и С мы назовем промежуточными, потому что они содержат в себе
как темные так и светлые цвета. Используя промежуточные цвета, мы плавно
соединяем светлые и темные области. Ранее на рисунке 4 мы показали как
светлый цвет ( первый свет ), когда разбавляется яичной эмульсией,
становится прозрачным, менее насыщенным и выглядит темнее, потому что
темный оттенок проплазмос проявляяется через него. Мы можем
использовать это качество яичной темперы, чтобы создать плавные и бес-
Шовные переходы от темного к светлому. Если вы перейдете вперед и
посмотрите на рисунок 7, сегменты 7, 8, 9 и 10 соединены каждый с плавным
переходом. Промежуточные прозрачные цвета были использованы для
создания бесшовными эти соединения.

Рисунок 6
Моделирование щеки
Это такие же принципы цветовых переходов в работе над ликом.
 Первое, мы рисуем первый свет. Затем мы строим промежуточный цвет
из равных количествах проплазмос краски и первого света, и добавляем к
нему яичной эмульсии. Этим разбавленным промежуточным цветом, красим
плавный переход между первым светом и проплазмос. Обратите внимание,
что штрихи используются в изогнутой форме, последующей и повторяющей
форму первой области света.
Под глазом нарисуйте большую кривую, начиная от внешнего края
глаза. Продолжим эту кривую к низу щеки и продолжим ее к подбородку,
применяя мазки в том же направлении, что и форма первого света. Под
глазом , в районе, который мы называем слезной мешок, положите несколько
горизонтальных мазков промежуточным тоном. Небольшое освещение в том
же месте , производится горизонтальной линией первого света.
Это плавный переход тона между светом и проплазмос
(представляющий тень на лике) выполнен методикой, описанной в
пояснениях к рисунку 7.
В области под глазом, наносим второй свет. Цвет второго света
приготавливается из некоторого количества первого света и добавлением к
нему белого. Второй свет никогда не должен перекрывать область первого
света полностью , а только его часть. После правильного выполнения
перехода от второго света к первому свету, всегда площадь первого света
должна быть отчетливо видна и нетронута вторым светом. Тот же принцип
относится и к соотношениям между проплазмос и первым светом: вы можете
увидеть на рисунке 6, важным моментом является то, что площадь
проплазмос осталась нетронутой по линии челюсти промежуточным цветом.
Это представляет значительную трудность для многих начинающих.
Часто начинающий ученик расширяет зону перехода вплоть до линии
челюсти, покрывая всю площадь проплазмос первым светом, даже касаясь
уха. Та же ошибка повторяется часто и со вторым светом, когда он
полностью охватывает и запутывает первый свет. Если весь лик равномерно
покрыт белым светом, то он теряет свою лирическую красоту и вся форма
становится плоской как блин. Важно помнить, что в основе лика является
овал, сфера, и когда градаций света и тени не существует, лик будет
выглядеть как побеленная стена.
Это моделирование выполняется не только на лике но и на других
частях тела, руках и ногах. И это только первый свет. Второй свет и (движки)
самые светлые штришки это лишь малое дополнение к первому свету.
Именно по этой причине опытный иконописец будет уделять большее
внимание, где расположить первый свет, и сколько проплазмос должно быть
оставлено непокрытым промежуточным тоном. На самом деле когда мы
рисуем первый свет и соединяем его плавно с проплазмос, 85/ работы на лике
практически сделано. Если первый свет сделан слишком большой и теневые
участки все покрыты, это бывает трудно исправить, следовательно
необходимо позаботится , чтобы правильно сделать первый свет.
 Вот практическое упражнение в смешивании тона. На рисунке 7 мы
имеем те же самые цвета, что у нас описывались на рисунке 5. Тем не менее,
на рисунке 5 оттенки цвета не смешиваются друг с другом, но имеют четкую
границу между ними. На рисунке 7 эти отчетливые граничащие линии
смягчены и размыты тонкими вертикальными мазками ( штришками ) кистью
промежуточным цветом. Эти накладки промежуточным тоном, умело
наносятся на граничащие линии, чтобы создать плавный переход от одного
тона к другому.

Рисунок 7.

Шаг 1.
Скопируйте Рисунок 5 с четырьмя диапазонами цвета. Во первых
подготовте фон цветом проплазмос, затем сделайте краску для первого света
( область 7 на рисунке 7, или А на рисунке 5). Смешайте этот первый
светлый цвет с половиной краски для проплазмос и закрасьте область 8.
Затем добавьте больше проплазмос цвета к нему и закрасьте область 9.
Площадь 10 остается чистый цвет проплазмос. Теперь у нас будут
различаться четкие границы между всеми четырьмя цветами. Следующим
шагом является устранение этих резких пограничных линий, промежуточным
цветом.

Шаг 2. Смешивание четырех тонов.

Возьмем часть краски 7 и добавим к ней немного яичной эмульсии,
которая сделает цвет более прозрачным. Этой прозрачной смесью, расширьте
краску из диапазона 7 в диапазон 8, проходя один раз по границе. Поскольку
площадь 7 была окрашена тем же непрозрачным цветом, добавляя на нее
прозрачный цвет который не будет изменять ее, но он сделает различие,
когда цвет распространится в область 8. Когда вы работаете над пограничной
линией, она будет все меньше и меньше различаться, и после ряда повторных
мазков граничащая линия исчезнет совсем. Точно таким же образом мы
работаем и с двумя другими цветами, 8 и 9, то есть разбавляем цвет 8 яичной
эмульсией и расширяем его в площадь 9 и так далее.
 ДВЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ
НАЧИНАЮЩИЕ.

1. Когда вы работаете над пограничной линией, первым слоем из

прозрачной краски не заходите слишком далеко в следующую темную
область, чтобы оставалось видно немного темной области.
2. Последующий слой прозрачной краски, не должен покрывать первый
слой промежуточного цвета полностью, но лишь частично. По краям, этот
первый слой промежуточного цвета должен оставаться прозрачным, и если
мы продолжим добавлять к нему последующие слои он потеряет
прозрачность и станет светлым и насыщенным. В самой непосредственной
близости от перехода, необходимо нанести несколько слабых мазков,
которые едва могут просматриваться на темном фоне.

Практикуйте это техническое упражнение много раз, и делайте это

часто. Вначале это может показаться слишком сложным, но со временем и
практикой вы достигнете необходимое чувство цельности и специфики
конкретной области, и какое количество краски нужно использовать.
Когда вы, наконец научитесь выполнять плавный переход от
проплазмос к первому свету, у вас появится первый и самый важный навык в
работе яичной темперой. Эти бесшовные, плавные переходы от темного к
светлому, являются одним из самых важных технических навыков, уступая
по значимости только рисунку.
Правильные формы глаз, носа и рта, придают лику выражение.
Правильное и умелое моделирование наполняет лик красотой и светом.
Изо дня в день используйте свое время практикуя эти два элемента –
иконописный рисунок и плавные переходы от тени к свету. Не бросайте
практиковать пока вы не освоите эти элементы. Помните, что опыт был
подтвержден многими иконописцами : работа создает мастерство
иконописца и формирует иконописца. Работая час за часом и день за днем,
правильно копируя образцы икон, ревность и терпение принесут откровение,
содержащееся в священном искусстве Византийской иконописи.
 Это упражнение показывает разницу между промежуточным цветом и
прозрачным цветом.

Рисунок 8.

На фоне темного проплазмос, закрасьте сегмент непрозрачным цветом

это будет первый свет (А). Теперь разделите краску первого света в двух
емкостях, добавьте немного белого во вторую емкость и окрасте сегмент В.
Более светлый сегмент является вторым светом.
Теперь, возьмите равные количества обеих цветов, и смешайте их
вместе в третей емкости. Это будет нашим промежуточным цветом, сегмент
С. Все три краски непрозрачны в этом месте.
Теперь, добавьте яичной эмульсии к промежуточному цвету С, и
прокрасьте сегмент D, нанося всего один слой. Затем добавьте еще больше
яичной эмульсии к нему и прокрасьте сегмент Е.
Дело в том что D, С и Е имеют тот же цвет, но не выглядят
одинаковыми из- за разницы в прозрачности. Эта разница в том, что тон
проплазмос в той или иной степени просвечивает сквозь слои.
 ДРУГОЙ СПОСОБ СОЗДАНИЯ ПЛАВНЫХ ПЕРЕХОДОВ
МЕЖДУ ТОНАМИ С ПОМОЩЬЮ РАЗБАВЛЕННОГО ПРОМЕЖУ-
ТОЧНОГО ЦВЕТА.

проплазмос первый свет переход второй свет

А разбавленный В
С

Рисунок 9.

На рисунке 9. ближе к правой стороне, мы видим, как второй свет

плавно переходит в первый свет.
Давайте еще раз посмотрим на рисунок 8. В нижней части мы увидим,
два цвета, А и В, первый свет и второй свет. Они состыковываются друг с
другом, и несмотря на то, что цвета находятся в связи друг с другом, между
ними есть резкий переход. В верхней части, вы видите цвет (С), который
представляет собой смесь двух цветов А и В. То есть, (С) является
промежуточным цветом, смешанного в равных количествах А и В.
Используя этот промежуточный цвет С, создадим плавный переход
между первым светом и вторым, как показано на рисунке 9.
Возьмите промежуточный цвет С, и сделайте эту краску более
прозрачной, добавив к ней некоторое количество яичной эмульсии ( D или Е
на рисунке 8 ). Кистью легко пройдите по области перехода охватывая также
несколько большую площадь области А и В, разделяя на обе стороны. Вы
можете использовать технику нанесения тонких параллельных штрихов,
утончая и располагая их дальше (шире) друг от друга, когда они переходят в
темную зону (смотрите на левой части рисунка).
Пусть окрашенная область высохнет, затем повторите ту же методику
разбавленным промежуточным цветом С на граничной линии, создавая
редкие, тонкие штрихи справа и слева от разделений.
Еще раз пусть все полностью высохнет, и повторите этот же прием в
третий раз, но только в случае необходимости. Не перегружайте поверхность
площади. Затем возьмите кисть, наберите ею разбавленный цвет С, и
нажмите кистью (промокните) в кусок бумаги, волоски станут наподобие
формы грабель. Пройдите этой формой кисти над границей широким мазком.
Сформированная таким образом кисть, называется тренировочная
(обучающая, учебная) кисть.
Иногда мы можем ошибиться и разбавить промежуточный цвет
слишком много. В результате, пограничная линия может упорно проявляться
через слой после многих повторных нанесений промежуточного цвета. Если
это происходит, продолжайте накладывать слои, пока они все не соединятся
вместе в плавных переходах. И тем не менее с правильной практикой и
количеством упражнений, вы научитесь понимать, сколько необходимо
яичной эмульсии, для создания разбавленного промежуточного цвета.
 РОТ ( УСТА )

Рисунок 10

Используя сиену жженую, мы добавим немного кинрвари (вермилион)

и немного цвета проплазмос, и сделаем набросок рта. На рисунке 11
показаны два примера выполненных карандашом классической формы рта.

Рисунок 11

Изучите форму рта во фресках и иконах великих мастеров древности.

Скопируйте и нарисуйте эти формы карандашом, такое количество раз,
чтобы вы запомнили их и в конечном итоге уже рисовали или писали эти
формы по памяти.
Заметим, что самые темные тени расположены на линиях по углам рта,
где губы соприкасаются друг с другом. Эти тени сделаны той же краской
которую мы использовали, чтобы нарисовать форму рта, но добавим в нее
больше сиены жженой (или даже жженой умбры).
Линия которая разделяет губы волнистая. В середине рта, мы делаем
эту линию более светлее и краснее, и делаем ее более темной ближе к
уголкам рта. Убедитесь, что темная линия не показывается в центре между
губами, Вся красота рта в этой точке: рот освещается в середине и становится
темнее в направлении углов.
Еще один элемент который наблюдается у начинающих, это темные
углы губ. Мы не просто рисуем темную волнистую линию, через линию рта.
Эффект тени на верхней губе, создается темной линией находящейся между
губами, а затем постепенно становится светлее в верхней линии губ. То есть
темный цвет используется у основания, и переходит вверх промежуточным
прозрачным цветом. Так должна быть заметна разница между темной линией
по углам и светлой линией в центре между губами, где они соприкасаются.
Прокрасьте всю нижнюю губу первым светом (саркома). На верхней
губе, той же краской осветите верхнюю половину губы, таким образом
верхняя часть губы осветляется, а ниже остается цвет проплазмос. Верхняя
губа получает свет только в своей верхней центральной части: используйте
промежуточный или прозрачный цвет, чтобы продлить его от светлого пятна
в остальную часть губы, убедитесь, что первый свет не охватывает всю губу,
от края до края, но оставляет открытым (нетронутым) некоторое количество
тона проплазмос. Однако в центре, где встречаются губы этот тон
распространяется в направлении к нижней губе.
Сделайте тон второго света, добавив немного белил к вашему первому
свету. Вторым светом, освещаете только верхнюю половину нижней губы в
середине. Также моделируете область над верхней губой, и если рот
достаточно большой (большая икона), добавьте вторую тонкую линию на
некотором расстоянии от первой, как показано на рисунке 10.
Второй линией акцентируйте линию между губами, но только в
области нижней губы, без обозначения ее по углам, где есть темная линия.
Последним этапом является объединяющая лессировка губ,
красноватым цветом который называется (подрумянка). Он приготавливается
из небольшой капли первого света плюс немного киновари. Используйте
обильное количество яичной эмульсии: приготовление очень жидкой краски,
лучший способ, чтобы сделать лессировку. Создание губы не слишком
красной это очень хороший технический показатель, и много яичной
эмульсии в смеси, будет это гарантировать. Однако если вы видите, что в
результате цвет не достаточно красный, добавьте к нему совсем небольшое
количество киновари.
 Подрумянкой, пройдите по нижней губе, одним широким мазком.
Множество мелких мазков не дадут вам равномерное покрытие, лучше
возьмите широкую мягкую кисть, и одним мазком покройте нижнюю губу
от одной стороны к другой.
Сделайте такую же лессировку и для верхней губы, покрывая и тени.
Возьмите небольшую часть краски (подрумянки) и добавьте к ней
немного киновари и такое же количество сиены. Этой более красной
подрумянкой, с помощью тонкой кисти, проведите тонкую линию между
губами в центре рта. Эта красная линия не проходит по всей линии рта, но
только в центре, постепенно завершаясь, там где начинаются тени, справа и
слева.
Посмотрите на рот снова и определите, являются ли губы достаточно
красными. Если они все еще слишком бледны, сделайте прозрачную
лессировку еще один раз изначально разбавленным тоном подрумянки.

Скажем несколько слов о размерах глаз и рта в классической

иконописи. Часто мы наблюдаем, что на древних фресках и иконах глаза
изображаются больше чем в реалистических картинах, а рот изображается
меньше. Для этого существует причина которая обосновывается
богословскими определениями.
Небольшой рот в классической иконографии выражает уклонение от
пустословия и ненужного смеха; это вызывает воспоминания о сдержанности
языка и поста. Большие глаза выражают видение (проницательность); эти
глаза созерцают Вечно Живущего Бога. На древних изображениях мы всегда
видим, что лики и тела в целом отображают личность и добродетель (отдель-
ные специфические достоинства) но в целом весь образ всегда выражает
наиболее важную добродетель: святость.
 Когда мы работаем над небольшой иконой, рот тоже будет очень
маленьким. В этом случае мы не сможем сделать все выше описанные шаги и
технические методики. При изображении рта маленьких размеров, мы
поговорим очень немного.

Действительный Увеличенная схема ( диаграмма )

размер

Рисунок 12

Первым светом мы осветляем нижнюю губу и проходим тем же

цветом верхнюю часть верхней губы ( см. Рисунок 12 ). Затем приготовим
второй более яркий и светлый тон и нарисуйте несколько тонких линий
прямо на линии где губы соприкасаются, как видно на увеличенной схеме.
Когда краска высохнет, пройдите рот прозрачной лессировкой
(подрумянкой). И этого будет достаточно при изображении небольших ртов.
 Рисунок 13

Первый этап живописи уст (рта) Христа.

Рот и усы Иисуса Христа начинать нужно с живописи рисунка на

фоне проплазмос. Соблюдайте в этом рисунке использование (первой линии)
и (второй линии) тонов.
 Рисунок 14.

Мы покрываем нижнюю губу красноватой краской, смесью первого

света и немного киновари.
Возьмите теперь часть этой смеси, добавьте к ней еще киновари, и
этим цветом прокрасьте всю верхнюю губу.
Сделайте тон первого света, и покройте лик. Возьмите немного этой
же краски и добавьте к ней яичной эмульсии (очень мало), и покройте
нижнюю губу, от верхнего края и почти до нижней части губы, в верхней
части красноватый подмолевок (под роспись).
Затем работаем со вторым светом, как это было описано выше.
Более темные линии рта и усов должны быть того же цвета, как и линии
темных волос и бороды Иисуса Христа.
Окрасьте две светлые области/ линии справа и слева исходящие от
нижней губы. Эти источники света всегда присутствуют на ликах святых,
если есть желание подчеркнуть интенсивность (силу и глубину) выражения
лика.
В этом примере мы использовали красноватый подмалевок на
губах. Тем не менее, вы можете следовать и классическому методу
(описанному как подрумянка), без использования этого подмалевка.
 Рисунок 15.

Окончательные моменты живописи на губах Иисуса Христа.

Мы делаем третий свет, добавив немного белого к тону второго света,

что мы уже делали ранее. Этим трейтим светом, мы размещаем два акцента
на губном желобке (вогнутая область над верхней губой) как показано на
рисунке, два световых акцента по обеим сторонам рта и небольшой
горизонтальный мазок на нижней губе. Этим же цветом наносим ( движки
оживки ) самые светлые места на лике. Обратите внимание как моделируется
область вокруг ноздрей.
 Рисунок 16.

Глава Архангела Гавриила. Проплазмос и прописка начальных линий

Лика и волос.
 ПОЯСНЕНИЕ К РИСУНКУ 16

ГЛАЗА.
Кривая верхнего века расширяется и становится толще в середине; и
сужается по углам. Зрачок глаза едва касается линии верхнего века. Этот
элемент должен всегда присутствовать на всех иконах. Формы зрачков
овальные, не круглые. Форма радужной оболочки тоже овальная, думаю это
как увеличенная форма зрачка.
Эти три элемента- верхнее веко, радужная оболочка глаза, и зрачок-
сделаны жженой умброй. Линия нижнего века и спокойная ( безмятежная )
линия ( складка кожи между лбом, бровью и верхним веком ), сделаны более
светлым цветом, таким как умбра натуральная, или все, что используется для
проплазмос волос. Обратите внимание как три линии- спокойная линия,
верхнее веко и нижнее веко сглаживаются ( выравниваются, сплющиваются )
почти горизонтально в середине. В своей работе, нужно думать о них как о
трех параллельных линиях. Этот элемент придает лику мирное (спокойное,
смиренное) и величественное выражение.
И еще один очень важный момент, что касается взгляда. В иконописи
существует правило, что писать нужно не глаза, а взгляд. Это разные вещи. И
это принципиально важно при работе над иконой. Поэтому нужно всегда
работать на расстоянии, большой кистью, чтобы вы нашли место зрачков.
Если зрачки будут не на месте, значит лик не получится. Вначале вам нужно
понаблюдать на древних иконах, как там развивается взгляд, насколько там
зрачок прикрыт верхним веком, а потом уже работать самостоятельно.
БРОВИ.
Брови рисуются толще и темнее возле носа, а когда они идут по
направлению к вискам, то примерно от середины они получаются светлее и
тоньше.
НОС.
Как правило, линии носа окрашены более светлым тоном, а луковица
носа даже светлее, красноватый цвет. Отверстия ноздрей являются плоскими
(прямыми, ровными) и темными. Линия носа становится постепенно темнее к
бровям.
РОТ (УСТА).
Соблюдайте точную форму линий рта. Линии верхней и нижней губы
светлого тона, немного красноватого. Линия формирования умиленных
(касательных) губ имеет три неровности или (волны). Средняя (волна)
светлее, чем линии верхней и нижней губы но более красноватая. Две
внешние (волны) темные, теневые.
ГЛАЗНОЕ УГЛУБЛЕНИЕ.
Рядом с левым глазом (то есть левый глаз ангела, наш правый), где
линия лба переходит в линию щеки и сразу несколько линий сходятся в одну
точку. Наблюдайте, как эти линии, сходятся вместе друг с другом в этой
точке: лоб, щека, верхние и нижние веки, спокойная линия и брови.
 ВОЛОСЫ.
Никогда не забывайте основное, главное правило живописи волос:
линии должны быть темными и плотными. Эти линии утолщаются в
середине и утончаются по концам, когда они приближаются к тени
(слабеют). На освещенных участках волос, эти линии рисуются очень тонко
или не рисуются вообще. Соблюдайте сферические формы завитков локонов
на верху лба. Нижняя часть ( сферы) рисуется толстой линией, потому что
есть тень, однако они очень тонкие на концах. При дальнейшей моделировке
эти области лучше гармонируют.
Вся форма головы должна передавать форму яйца, но не круга.
Освещение лика происходит следующим образом, как это происходит
смотрите обьяснения к рисункам 17, 18). Волосы тоже должны участвовать в
этом формировании головы. В задней части головы, линии прописываются
толстыми и темными, потому что эта область должна быть наиболее сильно
затемнена. Самые толстые и темные линии в области за ухом, и где самые
темные тени.
 Рисунок 17.

Первый свет на лике и волосах.

 ПОЯСНЕНИЯ К РИСУНКУ 17.

ПЕРВЫЙ СВЕТ НА ЛИКЕ.

Наблюдайте мазки в области, где первый свет переходит в тень
проплазмос. Этими мазками окружите освещенную область щек и
подбородка. Не спешите растягивать штрихи с просветлением. Сначала вы
внимательно рассмотрите и скопируйте освещенную часть. Вы увидите, что
освещение первого света отделено от проплазмос, а объединение света и тени
будет гаснуть в промежуточном цвете (гликазмос).
Не спешите, чтобы сразу соединить этот первый свет. Во- первых
постройте светлые области непрозрачным цветом, где это необходимо, а
затем выполните плавный переход промежуточным цветом.
Белки глаз подчеркните отдельным серым светом, смешав белый,
черный и очень немного проплазмос. Этот свет может быть немного
голубоватого оттенка.
ОЧЕНЬ ВАЖНО: Этот свет глаза никогда не должен касаться
верхнего века. Между веком и светом всегда должно быть некоторое
расстояние.
МОДЕЛИРОВАНИЕ ВОЛОС.
Передний ряд завитков.
Посмотрите на ряд завитков на лбу. Они имеют сферическую форму.
Темные линии представляют теневую сторону сферы: где тень темнее, линии
становятся шире. Области заполненные более светлыми мазками кисти,
находятся на противоположной стороне формы.
Проплазмос цвета волос представляет собой смесь жженой сиены с
цветом проплазмос для лика.
Первый свет на волосах при сочетании (комбинации):
1. Цвет проплазмос волос.
2. Первый свет используемый на лике.
3. И немного киновари.
Освещение выполняется следующими соображениями: в тех местах,
где свет будет наиболее интенсивным (сильным), мазки делаются широкими.
Сферические кудри на лбу падают (снижаются) как каскад (ниспадают
каскадом), и эти окружности принимают самый интенсивный свет. Каждый
мазок начинается как круглое пятно, а затем по спирали вокруг, падает вниз.
Каждый мазок сужается по всей длине и заканчивается в тонкой точке.
Причина этому, потому что мазок приближается к затененной площади.
ВОЛОСЫ НА ГОЛОВЕ.
Волосы по площади головы волнистые. Каждый ряд волн толще,
приближаясь к лику, и мазки становятся тоньше когда они приближаются в
направлении задней теневой части площади головы. Эти мазки не должны
заполнять всю область головы, но они плавно исчезают и оставляют
достаточную площадь нетронутой первым светом, а только с проплазмос.
Светлые мазки повторяют темные линии теней. Чем дальше в тень уходят
темные линии, тем шире они становятся. Внешний край головы рисуется
широкой, темной линией: это потому, что контурная линия головы темнее,
чем любая другая линия волос.
 Рисунок 18.

Завершение живописи лика Архангела Гавриила.

 ПОЯСНЕНИЯ К РИСУНКУ 18.

Сверху первого света, в местах, которые должны быть наиболее

освещены, наносим второй свет. Второй свет должен охватывать небольшую
площадь, оставляя видной большую часть площади первого света. Всегда
соблюдайте святой закон второго света: вы не покрываете полностью всю
площадь первого света вторым светом.! Всегда оставляйте некоторую
область первого света нетронутой вторым светом- будь она больше или
меньше, не зависимости от того, где располагаются эти области на лике.
Площадь второго света должна быть меньше, чем вы думаете, потому что
вам нужно некоторое пространство, чтобы сгладить переход от него к
первому свету. Этот переход осуществляется промежуточным цветом
(гликазмос). Возьмем равные количества краски первого и второго света,
смешаем их вместе, и добавим яичной эмульсии, чтобы сделать цвет более
прозрачным. Легкими и элегантными мазками, выполните плавный переход.
ДВИЖКИ (ОЖИВКИ)- яркие, светлые акценты и параллельные линии в
наиболее светлых местах.
Сверху второго света, мы наносим светлые движки, оживки, которые
в сущности являются трейтим светом. Этот трейтий свет требует точную и
аккуратную калибровку цвета. Отношение (взаимосвязь) между движками и
цветом второго света должна быть аналогичной отношениям между вторым и
первым светом. Большая ошибка, когда движки делаются слишком светлыми
и яркими. Такие движки будут выглядеть на лике чуждыми и инородными,
как будто на лик нанесли что- то другое инородное не соответствующее
родственности лика иконы.
То, что было описано ранее в пояснениях для волос, относится и к
движкам. Те же самые принципы: В местах которые излучают наибольший
свет, движки делаются больше и шире.
Внимательно рассмотрите движки, оживки возле внешнего уголка
правого глаза Архангела (нашей левой). Вы видите там три линии,
ближайшая линия возле глаза является самой светлой (яркой), и самой
длинной и широкой из всех линий. Далее существует постепенное
уменьшение интенсивности силы света.
Для конечной стадии, мы берем некоторое количество белого и
смешиваем его с третьим светом (этот состав краски мы используем для
движков). Этой почти белой краской, мы делаем акценты, движки штрихами,
только в наиболее светлых местах на лике. Большими по обеим углах глаз,
делаем штрих, акцент в верхней части крупной белой линией, но только на
половину длины, и сверху следующей линией – едва тронуть. Движки
которые выстраиваются в ряд длинных линий, делаются широкими в
середине и утончаются по концам, например на шее, акцентируется только
самый крупный, только в середине где он широкий (никогда не перекрывайте
всю линию), а также разместите очень маленькие акценты на линиях рядом с
ним, совсем едва видимо.
 Используя те же принципы, освещается нос, лоб, область рта, ухо и
область возле носа.
Для волос, второй свет делается добавлением немного белого к
первому свету, используемого для волос.
(Примечание: не путайте первый свет для лика, с первым светом для
волос. Помните, что проплазмос для волос был темнее проплазмос для лика.
Все последующие света – первый, второй – это тональное расширение
проплазмос).
В волосах, как и на лике, мы используем цвет второго света, чтобы
покрыть только небольшую часть первого света. Снова и снова мы будем
повторять правило: что ни в коем случае второй свет не заходит за пределы
области первого света. Эти же правила применяются и при моделировании
одежды.
ПОДРУМЯНКА- красноватый тон, прозрачная лессировка
киноварью с добавлением первого света.
Возьмите немного цвета подрумянки (прозрачной смеси киновари и
первого света), и пройдите по нижеследующим пунктам.
- румяна на щеках:
- безмятежная линия (складка между верхним веком и бровью);
- тень на шее;
- на ушах;
- теневая сторона носа вдоль переносицы, луковица носа и ноздри;
- рот (уста) лессировка.
ГЛАЗА.
Второй свет на белках глаз производится путем добавления белого к
первому свету белков. (Опять же, помните, что первый свет лика, волос, и
белков глаз, это различные краски. Не путайте их).
КРАСКИ В ИКОНОПИСИ

Рисунок 19.
 ЦВЕТА ЛИКА – СПРАВОЧНАЯ ТАБЛИЦА.

Рисунок 20.

(А) ПРОПЛАЗМОС.
Умбра натуральная + охра желтая + зеленый + сиена жженая +
белый.
СВЕТА (B, С, D).
(В) – Первый свет: охра желтая + киноварь + белый.
(С) – Второй свет: первый свет (В) + белый.
(D) – Трейтий свет: второй свет (С) + белый.
ЛИНИИ (Е, F)
(Е) – Первые линии на лике и волосах: сиена жженая.
(F) – Вторые линии: умбра жженая.

Примечание: Для первых линий и волос (Е) вместо чистой жженой

сиены, мы можем использовать также сочетание сиены жженой + желтая
охра.
 МОДЕЛИРОВАНИЕ ЛИКА ШАГ ЗА ШАГОМ (ПОЭТАПНО)

Хотя лик является наиболее важной частью иконы, все остальные

формы изображения не должны пренебрегаться и не дорабатываться. Однако
лик все же является центральным местом всей иконы.

ПРОПЛАЗМОС ДЛЯ ПЛОТИ.

Мы делаем проплазмос для плоти используя следующие пропорции
красок.

1 мера умбры натуральной;

1/3 мера желтой охры;
1/4 мера сиены жженой;
1/4 мера белого.

Если мы используем очень небольшую мерную ложку, вот еще один

способ сделать эту пропорцию:

4 ложки умбры натуральной;

1 ½ - 2 ложки желтой охры;
1 ложка жженой сиены;
1 ложка белил.

Это рецепт для плоти проплазмос, который использовал

Панселинос. Этим базовым цветом покройте все участки плоти, которые не
прикрыты одеждой- лик, шея, руки и ноги.
Когда проплазмос высохнет, повторно нанесите темный рисунок на
поверхность иконы, повторением линий. Следите за этим шагом
внимательно, так как нажатие слишком сильно кистью может повредить
красочный слой.
Смешайте немного жженой умбры, жженой сиены и немного
желтой охры. Мы будем называть этот цвет «первых линий». Этой смесью,
пройдите рисунок лика, включая волосы и бороду. Черты лика- нос, глаза,
брови и рот- должны прописываться очень тонкой кистью и разбавленной
краской. Контур лика ( а также шея и другие части ) не должны быть
окрашены линейно но сливаться в проплазмос, но не по всему лику, а только
с одной стороны, где находятся тени. То же самое относится к шее рукам и
ногам.
Затем тем же цветом, усиливаем линии бровей, глаз и нижнюю
часть носа ( ноздри ), линию между губами, руки и ноги в случае
необходимости ( только в теневых местах ).
Рисунок 21.
 ПЕРВЫЙ СВЕТ.
Следующим этапом работы будет приготовление смеси первого
света ( саркома ).

1 часть белил;
1/2 часть желтой охры;
1/5 часть киновари.

Возьмите этот цвет и смешайте с ним немного цвета проплазмос

для создания промежуточного цвета.
Если мы используем очень небольшую мерную ложку, есть еще
один способ сделать эту пропорцию:

5 ложек белил;
2 ½ ложки желтой охры;
1 ложка киновари.

Это первое построение света ( белый+охра+киноварь ) является

«первым светом». Возьмите небольшое количество этой смеси и разбавьте ее
яичной эмульсией, чтобы сделать этот цвет немного более прозрачным.
Используйте эту смесь к тем местам где есть осветление как вы видите на
образце иконы- переносица, щеки, лоб, подбородок, область вокруг ноздрей,
область над верхней губой и так далее. Нанесите тот же цвет и на нижней
губе, густо ( плотно ). Нанесите его на уши, а также шею, руки и ноги, где
они должны быть освещены. Нанесение этого цвета должно быть сделано
таким образом, чтобы свет постепенно исчезал в проплазмос, и не должно
быть резкого перехода. Для выполнения этого перехода нам требуется
специальная техника: кистью очень аккуратно и мягко растягивайте краску к
краю от светлой площади; однако это должно быть сделано путем движения
кисти концентрическими мазками ( штришками ) по краям светового пятна,
но не радиальными линиями.
Кроме этого, промежуточным цветом, разбавленным яичной
эмульсией, мягкими, легкими штришками заполняем стык между светом и
проплазмос. Опять же, движения кисти должны бытр параллельны краю
светлой площади, но не перпендикулярны ей. Чтобы создавать плавные
( бесшовные ) переходы, мы всегда работаем с этими двумя смесями –
прозрачным цветом и промежуточным цветом. Последний традиционно
называется гликазмос.
Затем, используя неразбавленную часть нашего первого света, мы
переходим к областям, которые требуют более светлого тона, убедитесь что
вы не затрагиваете область перехода тонов. Мы можем сделать это несколько
раз, чтобы создать непрозрачность ( плотность слоя ). Если необходима
коррекция, возьмите немного смеси проплазмос и работайте над
затемненными ( теневыми ) участками. Это наиболее важная часть
моделирования лика.
Рисунок 22.
 Теперь берем небольшую часть непрозрачного первого света, и
добавляем к нему немного белого, затем эту смесь разбавляем яичной
эмульсией путем добавления нескольких капель. Это второй свет. Этим
цветом покрываем лишь малую часть первого света, которая должна быть
светлее. Покрываем следующие места:
Переносица ( носовая птичка );
Луковица носа нижняя часть;
Надбровные дуги на лбу над бровями;
Щеки возле глаз;
Нижняя губа;
Область вокруг ноздрей;
Подбородок ( не слишком много ), если нет бороды ( молодые
мужчины и женщины ).
Мочки ушей;
Некоторая область на шее;
Руки и ноги.

Убедитесь, что вы соединили второй свет с первым светом точно

таким же образом, как вы соединяли первый свет с проплазмос используя
методики, прозрачного цвета и промежуточного цвета. Нанесите два слоя
второго света на самых светлых областях плоти, чтобы уплотнить форму.
Важно помнить, что голова является овалом в форме яйца, а не кругом; она
не должна быть похожей на аппликацию ( несоответствие формы ). Тот же
принцип распространяется и на другие участки тела; формы на лике, руки,
туловище и ноги.
Теперь возьмите немного цвета первой прописки линий и
добавьте к нему немного жженой умбры. Этот темный цвет нанесите на
линии век и нижнюю часть носа ( не переносицу ). Тем же цветом, сделайте
контур радужной оболочки глаза и зрачок. Возьмите немного первой краски
для прописки линий, сделайте ее прозрачной и слегка прокройте всю
радужную оболочку и зрачок. Тонкими ( жидкими ) линиями, усильте тень на
щеке ( узкой стороне лика ). Вторыми линиями, пропишите три или четыре
линии волосков бровей. Сделайте тоже самое для усов и бороды, прописывая
легко и элегантно, сверху линий первого цвета прописки.
Затем мы усиливаем тени по краям шеи, рук и ног. Ниже щеки
(под щекой) прокрашиваем прозрачным первым светом, а затем усилим его
(уплотним) непрозрачной краской того же цвета.
Цветом вторых линий прописывайте, уточняйте изогнутые линии
волос. В местах расположенных ближе к фону, на краях волос положите
линии более широко. Это будет подчеркивать более выразительно форму
овала головы.
Рисунок 23.
 После этого, мы берем жженую умбру, и уплотняем самые
темные линии на лике следующим образом:
На верхнем веке;
Зрачок;
Контурная линия радужной оболочки;
Несколько волосков бровей, усов и бороды;
Отверстия ноздрей;
Контур волос в местах где он встречается с фоном.

Затем повторите то же самое, но только выборочно, с черным

цветом: верхнее веко ( только в середине ), зрачок, штрих на нижней части
радужной оболочки, отверстия в носу, два волоска на усах, и несколько
волосков на бороде.
Некоторые иконописцы никогда не используют черных линий,
они останавливаются на этапе жженой умбры.

ОЖИВКИ ( ДВИЖКИ )
Сейчас мы уже почти закончили работать с ликом; все, что нам
осталось это проложить световые движки оживки в местах где свет должен
быть наиболее интенсивным. Это делается тонкими параллельными линиями
на самых светлых участках иконописного образа. Цвет для движков оживок
составляется путем добавления белого ко второму свету. Нанесите эти линии
очень тонкой кистью. Чтобы научится искусно наносить движки, нужно
очень тщательно изучить их формы и расположение на иконах и фресках
старых мастеров.
Места для расположения движков оживок являются следующие:
Вокруг глаз;
Переносица и луковица носа;
Гребни выше бровей ( над бровями );
Над верхней губой;
Нижняя губа;
Шея;
На мочках ушей;
На руках и ногах.

Самые светлые пятна получают линии больше и толще, а где

свет уменьшается, линии становятся все меньше и тоньше, пока они не
исчезнут во втором свете.
Движки оживки не должны быть слишком яркими, светлыми и
интенсивными; это разрушает совершенство (гармонию) живописи
иконописного образа. Лучше не делать их вообще чем делать их не
гармонично и плохо. Новички обычно имеют наибольшую трудность в
правильности их исполнения.
 Формы движков, похожи на многие другие линии на иконе, то
есть тонкие по концам и широкие в середине.

Рисунок 24.
 Рисунок 24 (1) является примером движков размещенных на
верхней части сферической формы. Эти линии имеют тонкие концы с
обеих сторон, и утолщаются в середине. Они расположены в параллельной
манере но все же слегка огибая «сферу».

Рисунок 24 (2) здесь движки показаны возле глаз.

Рисунок 26.