Морские пейзажи в акварели кажутся

невероятно сложными! Многие начинающие

художники и просто любители порисовать
часто обходят их стороной. Но на самом деле
не все так страшно: просто в морских пейзажах
надо использовать определенные техники,
чтобы получилось действительно реалистично
и красиво. Какие — об этом я расскажу дальше!

Кстати, все эти техники вы сможете

попробовать на марафоне, где мы с вами
нарисуем 5 морских акварельных пейзажей.

Зарегистрироваться
на марафон
 Давайте
знакомиться

Меня зовут Наталья Нестерова, я всю свою

жизнь занимаюсь изобразительным искусством.
Я художник-акварелист-маринист, почетный член
Международной академии современных искусств.

Участник и призер более 50 художественных

выставок и конкурсов в России и по миру, в том
числе 9 персональных выставок

Написала более тысячи работ.

Акварель преподаю с 2020 года.

 Мои
работы:
1 прием: Техника
вытеснения

В этом сюжете световые эффекты и блики

от поверхности воды (каустика), которые отражаются
на дне, делают работу такой реалистичной.

Это достигается с помощью техники вытеснения, когда

в полупросохшую краску вводится более жидкая краска
или вода, которая вытесняет пигмент. Так получается
красивый световой эффект.

В этой работе также важно избежать эффекта

аппликации, чтобы звезда смотрелась реалистично
и объемно, а не «приклеено». Для этого вписываем ее
в окружение с помощью рефлексов и обозначаем тени.
2 прием: Использование
соли

Чтобы передать реалистичную неоднородную фактуру

камней, в этой картине мы используем соль. Как это
делается:

1 Положите соль на еще не просохший слой

акварельной заливки. Здесь важно, чтобы краска
схватилась, но на листе еще остался влажный
блеск (примерно 1-2 минуты, лучше положить соль
раньше).

2 Кристаллы соли начнут впитывать в себя воду.

В этих местах образуются светлые пятнышки
разного размера — нужная нам фактура камня.
3 прием: Техника
протирания

В этой картине нам нужно изобразить летящую пену.

Как сделать это реалистично? Я использовала технику
протирания. Как это делается:

1 Наносим краску на верхнюю часть картины

2 Берем кусок бумажного полотенца, сминаем его,

смачиваем, отжимаем и частично снимаем краску.

Так создается эффект летящих брызг.

Здесь также используется соль, чтобы создать морскую

пену.
4 прием: Обратная
свето-воздушная
перспектива
Есть обычная свето-
воздушная перспектива,
как мы видим днем:
все объекты по мере
удаления становятся
более холодными.
Когда мы хотим
изобразить закат,
то получается обратная
свето-воздушная
перспектива, ведь
источник света находится
далеко от зрителя,
но близко к объектам,
расположенным
у горизонта. И все
объекты, которые ближе
к солнцу, и дальше от
нас, будут более теплыми
по тону.

У этой картины есть еще один секрет: для быстрой

детализации и реалистичности в финале
мы используем гуашь для создания световой дорожки
на воде.
5 прием: Техника
обхода

Классическая акварель подразумевает такие приемы,

при которых белое — это бумага. Поэтому, чтобы создать
белые облака, мы применяем технику обхода: ее суть
в том, чтобы не закрашивать самые светлые участки
картины.

Здесь еще важно создать плавные переходы

у краев облаков, чтобы они оставались воздушными
и пушистыми: для этого мы работаем влажной и сухой
салфеткой. Сухой салфеткой делаем более резкие края,
влажной — более плавные и расплывчатые.
Давайте рисовать
вместе!
Хотите нарисовать эти картины вместе со мной? Тогда
я приглашаю вас на мой «Морской марафон»!

Вас ждет 5 творческих эфиров, уютная атмосфера,

общение с единомышленниками и интересные
акварельные техники: не только те, что мы рассмотрели,
но и другие. Мы научимся рисовать спокойную гладь
воды с помощью кистей «кошачий язык», подвижные
облака техникой «по мокрому», узнаем, как обращаться
с солью для интересных эффектов.

Если вы внимательно будете смотреть все 5 эфиров

и соберете 5 секретных букв — я подарю вам бонусный
урок:

Записи эфиров будут доступны в вашем

личном кабинете пока идут эфиры +
еще 3 дня, чтобы вы точно все успели!

Записаться на марафон