⠀ За их 17 лет сотрудничества, П. Нордофф и К. Роббинс разработали импровизационный метод терапии, который они назвали "Творческая музыкальная терапия" (1965, 1971, 1977, 1983). Изначально разработанная для детей с недостатками развития, модель также может использоваться для взрослых. Ее основная задача - развить самовыражения, навыки коммуникации и человеческих взаимоотношений, воспитать сильных личностей, увеличить личную и межличностное свободу и творческий потенциал, забрать патологические паттерны поведения.⠀ ⠀ Творческая музыкальная терапия может реализоваться через индивидуальные и групповые занятия. В идеальном случае, двое терапевтов работают в команде - один импровизирует за фортепиано, чтобы предоставить клиенту терапевтический музыкальный опыт, а другой помогает клиенту отвечать на импровизацию и клинический замысел терапевта по фортепиано. В индивидуальной терапии клиент, в основном, использует два средства: вокал / пение, игру на барабане или цимбалах, другие инструменты, которые принимают при необходимости. В групповой терапии клиент поет, играет на большом количестве ударных, струнных и духовых инструментах, участвует в специально разработанных музыкальных сценах.⠀ ⠀ Индивидуальная сессия может быть разбита на три процедурные фазы: знакомство с ребенком с помощью музыки; вызов реакции на музыку; развитие музыкальных способностей, свободы выражения и отзывчивости. Эти этапы происходят спонтанно, в ходе работы, когда клиент выполняет то, что ему говорят. С одними клиентами терапевтическая сессия может посвящаться одному этапу, с другими сессия может включать все три этапа или цикл с повторами.⠀ ⠀ Знакомство с ребенком с помощью музыки, является условием для создания каждой процедуры или техники, включая импровизацию музыки, соответствующую настроению ребенка, а также принятие и повышение ее выражения. Цель терапевта на этом этапе - установить музыкальный контакт или рапорт, исследовать и потакать музыкальным вкусам клиента, развить доверительные, приемлемые взаимоотношения. Восприятие музыки является наиболее часто используемым техникой.⠀ ⠀ ⠀ Вызов реакции на музыку включает разнообразие техник, целью которых является привлечение клиента к музыкальной импровизации с терапевтом. Среди основных техник: презентация и / или демонстрация инструментов, импровизация музыки, стимулирует пение или игру на инструментах, налаживает музыкальную игру, помогает клиенту выразить или отразить его / ее музыкальные идеи или импульсы, обеспечение таких музыкальных средств, поддерживающих импровизацию клиента и делают ее более значимой, предоставление импровизации музыкальной формы. Главной целью является помочь клиенту развить музыкальный словарь, который будет способствовать самовыражению, и создать музыкальный контекст, в котором терапевт и клиент смогут строить рабочие взаимоотношения.⠀ ⠀ Развитие музыкальных навыков, свобода выражения и отзывчивость - цель третьего процедурного этапа. Развитие музыкальных навыков может включать изучение основного ритма, строения мелодий, применение инструментов к сказанному. Свобода выражения достигается через исследование музыкального темпа и выявления музыкальных навыков. К примеру, через каждый удар клиент замечает, что мелодия будет быстрой или медленной, громким или мягким, выделенной или невыделенными; из-за строения мелодии клиент замечает, что она может быть высокой или низкой, со словами или без. В процессе исследования этих форм выражения клиент также осознает, что существует немало особенностей выбранной им / ею мелодий. Они могут быть быстрыми или медленными чем у терапевта, мелодия может быть выше или ниже, сыгранной чувственнее. На этом этапе у клиентов часто случаются патологические ограничения, узость восприятия, и все усилия прикладываются, чтобы модифицировать или уничтожить их через музыкантов⠀ ⠀ Терапия свободной импровизации⠀ ⠀ Джульетта Алвин (1975, 1976, 1978) использовала "свободную импровизацию" как часть всестороннего подхода к музыкальной терапии, который также включает другие музыкальные мероприятия. Импровизации считались «свободными», поскольку терапевт не соблюдал никаких правил или структур, а скорее позволял клиенту "поиграть" на музыкальном инструменте, найти свой путь подбора звуков.⠀ ⠀ Также Алвин является наиболее известной за ее работу с детьми-аутистами, она работала с разными группами клиентов, включая взрослых.⠀ ⠀ Терапия свободной импровизации может использоваться с детьми, имеющими недостатки развития. Ее основные задачи - это самоосвобождения, введение различных видов взаимоотношений с миром и рост развития в физических, интеллектуальных и социально-эмоциональных сферах.⠀ ⠀ Модель может быть использована в индивидуальных, семейных и групповых терапевтических сессиях, зависит от специфических видов взаимоотношений, необходимых клиенту для изучения ее / его степени развития. Терапевт выбирает свой собственный инструмент в соответствии с потребностями клиента и запросов и позволяет клиенту использовать инструменты на выбор.⠀ ⠀ В работе с детьми-аутистами Алвин (1978) разрабатывала терапию в соответствии с трех стадий развития: связывая себя с объектами, связывая себя и терапевта и связывая себя к другим. Каждая стадия характеризуется определенными техниками, которые могут быть одновременно активные (когда клиент создает музыку) или восприимчивыми (когда клиент слушает музыку). Терапевт выбирает наиболее подходящие техники в соответствии с насущных потребностей клиента и его реакций, следует учитывать и любые ситуативные факторы.⠀ ⠀ На першій стадії “активні” техніки використовуються для допомоги клієнту співвідносити інструмент із музикою, а також для розвитку й усвідомлення сенсорики та моторики, сприйняття та удосконалення. “Сприйнятливі” техніки використовуються, щоб познайомити клієнта з інструментарієм терапевта та музикою. Упродовж цього періоду, терапевт не обмежує клієнта та поважає його рамки. Акцент ставиться на здобуття насолоди від музики та вільне використання всіх інструментів.⠀ ⠀ На другій стадії “активні” техніки проектують почуття клієнта на інструмент і збільшують рівень довіри до терапевта. До прикладу: імпровізація діалогу, обмін інструментами та територіями, дослідження терапевтичних компонентів кожного інструмента. Метою “рецептивних” технік є привернення уваги клієнта до його/її відчуттів та проблем, що можна зробити через різноманітні засоби прослуховування. Особливо ефективно це тоді, коли, скажімо, коли клієнт слухає запис своєї гри.⠀ ⠀ На третій стадії, яка не є обов'язковою для всіх, клієнта переводять з індивідуальної в групову терапію. Досвід застосування музики, що був отриманий на попередніх стадіях роботи із терапевтом, розвиває та покращує взаємостосунки з іншими. Техінки групової роботи включають вільну імпровізацію, прослуховування, спів, дискусії та рухові елементи.⠀ ⠀ На первой стадии "активные" техники используются для помощи клиенту соотносить инструмент с музыкой, а также для развития и осознания сенсорики и моторики, восприятия и совершенствования. "Восприимчивы" техники используются, чтобы познакомить клиента с инструментарием терапевта и музыкой. В течение этого периода, терапевт не ограничивает клиента и уважает его рамки. Акцент ставится на получение удовольствия от музыки и свободное использование всех инструментов.⠀ ⠀ На второй стадии "активные" техники проектируют чувства клиента на инструмент и увеличивают уровень доверия к терапевту. К примеру: импровизация диалога, обмен инструментами и территориями, исследования терапевтических компонентов каждого инструмента. Целью "рецептивных" техник является привлечение внимания клиента к его / ее ощущений и проблем, можно сделать через различные средства прослушивания. Особенно эффективно это тогда, когда, скажем, когда клиент слушает запись своей игры.⠀ ⠀ На третьей стадии, которая не является обязательной для всех, клиента переводят из индивидуальной в групповую терапию. Опыт применения музыки, который был получен на предыдущих стадиях работы с терапевтом, развивает и улучшает взаимоотношения с другими. Техинком групповой работы включают свободную импровизацию, прослушивания, пение, дискуссии и двигательные элементы.⠀ ⠀ Аналитическая музыкальная терапия⠀ ⠀ Аналитическая музыкальная терапия была изначально разработана в ранних 1970-х гг. М. Пристли, П. Райтом и М. Вардл. Поскольку М. Пристли (1975,1980) была главной исследовательницей, ответственным за клиническое тестирование и усовершенствование метода, ее считают ведущей основательницей и инициатором данной терапии. Ранее упомянутый метод носил название "исследовательской музыкальной терапии".⠀ ⠀ Аналитическая музыкальная терапия как использование слов и символических музыкальных импровизаций предусматривает изучение внутреннего мира клиента и обеспечивает его развитие. Одной из ее особенностей является то, что импровизации клиента часто стимулируются и руководствуются вербально и движением (специфические ощущения, идеи, изображения, фантазии, воображение, события или ситуации).⠀ ⠀ Этот вид терапии был разработан для взрослых с эмоциональными и межличностными проблемами. Он также использовался с парами, которые имели проблемы взаимоотношений, и получил название "интертерапия". Его целью является удалить обстоятельства, которые вредят потенциала клиента и достижению его цели. Аналитическая терапия может включать "центральную" работу (решение проблем самого клиента и его внутреннего мира) или "периферийную" работу (решение проблем бытового характера и проблем "снаружи" - во взаимоотношениях с миром).⠀ ⠀ Чаще всего проводятся индивидуальные сессии, однако аналитическая музыкальная терапия может быть внедрена в группы клиентов или диады. В индивидуальных сессиях клиент использует широкий ряд инструментов и может петь. Терапевт, как правило, играет на фортепиано, но может также выбирать инструмент в соответствии с потребностями клиента или играть специфическую роль через импровизацию.⠀ ⠀ В аналитической сессией следует понимать цикл в четыре этапа: определение и предоставление права на исследование; избрание ролей для импровизации между клиентом и терапевтом; импровизация; дальнейшее обсуждение опыта импровизации.⠀ ⠀ Чтобы определить проблему, которая требует импровизации, терапевт может привлекать клиента к вербальной дискуссии или случайной музыкальной импровизации или просто наблюдать за невербальным поведением клиента. Ключом к решению проблемы является изучение момента, где заблокирована физическая энергия клиента, определения блокировки на сознательном и подсознательном уровнях. М. Пристли также изобрела специальные техники доступа к подсознанию и усиления его. Она объясняет эти техники как "фокус на эмоциональном исследовании через музыку" (1975, с. 120).⠀ ⠀ Определение ролей для импровизации между клиентом и терапевтом зависит от нескольких факторов: терапевтическая проблема изучаемого языка; роль возможностей в соответствии с выбора; техники, внедрены терапевтом; потребности клиента в руководстве или поддержке; готовность клиента к игре соответствующих ролей.⠀ ⠀ Целью импровизации является наладить с клиентом музыкальный контакт относительно ее / его ощущений и позволить "внутренний музыке" звучать. "Внутренняя музыка» определяется как «господствующий эмоциональный климат над структурой мысли" (М. Пристли, 1975, с. 199). В зависимости от цели импровизации и потребностей клиента, терапевт может сидеть и слушать или импровизировать вместе с клиентом. В противном случае, когда клиент импровизирует, терапевт должен наладить музыкальный контакт с ощущениями клиента и его реакциями к ним, а поэтому внутренняя музыка клиента должна быть понятной и отличаться от терапевтов. Импровизация, как правило, записывается для дальнейшего использования.⠀ ⠀ Последней стадией цикла является обсуждение импровизации. Терапевт, как правило, дает задание клиенту вербализувати ее / его мгновенные реакции на опыт импровизации. Терапевт может обращать внимание на музыкальные реакции клиента, которые возникали в процессе импровизации и на звуки, которые звучали, как клиент отвечал на чувства во время импровизации. В зависимости от обстоятельств, терапевт может слушать молча, делать некоторые комментарии или привлекать клиента в глубокую дискуссию. После возникновения мгновенных реакций и впечатлений, терапевт может дать клиенту послушать запись импровизации для дальнейшего анализа. Однако это можно делать только тогда, когда клиент может предоставить обратную связь и только тогда, когда он / она является готовым больше погрузиться в эмоции. С другой стороны, если реакции клиента позволяют делать больше исследований, терапевт может начать тот же цикл сначала, сформулировав другая задача. Или, если клиент не в состоянии сделать оригинальное задачи адекватно через музыку, терапевт может попросить клиента порисовать или потанцевать. Ключом к пониманию клиента терапевтом станет определение, когда клиент может действовать через слова и когда клиент может действовать через музыку.⠀ ⠀ узик.⠀ ⠀ Терапия экспериментальной импровизации⠀ ⠀ Терапия экспериментальной импровизации - это модель групповой терапии и обучения, применяется для музыки и танца. Она была разработана А. Риордан как метод обучения танцевальной импровизации для инвалидов, и была затем адаптирована упомянутым автором (Брассия, .1987). После нескольких лет сотрудничества, была разработана комбинированная музыкально-танцевальная модель. Экспериментально-импровизационные терапия может использоваться взрослыми и детьми, инвалидами и здоровыми, с терапевтической целью и для обучения. Ее основная миссия - повысить потенциал самовыражения и креативности; развить индивидуальную свободу путем групповых ситуаций; развивать групповые навыки; строить физические, социальные, эмоциональные, когнитивные, духовные и креативные навыки в музыке и танцах.⠀ ⠀ Каждая сессия организуется в соответствии с процедурных циклов, которые повторяются пока полная импровизация не будет полностью разработанной, будут проводиться репетиции, но не будет готовности к показу. В первом цикле терапевт обращает внимание на развитие первой схемы импровизации. Фокусной точкой может быть создание "словаря" (может использоваться все, что отражает движения или звуки), "процедуры" (все, что обусловливает временные меры), и / или индивидуальные консультации (все, что обусловливает, виды взаимодействий или взаимоотношений будут в импровизации). Затем группа экспериментирует с предоставленным материалом.⠀ ⠀ Чтобы создать музыкальный пример, терапевт может попросить группу исследовать родные виды создания звуков, которые каждый клиент может сыграть на выбор на инструментах. Когда начинается импровизация, звук и динамика музыки очень важны. Продолжая играть, лица дают ответы на несколько вопросов: Кто играет тихо или мягко? Звук лучше? Почему терапевт пропускает указания как громко играть? Как мы можем координировать то, что делают все? Кто контролирует звук группы? Между тем, основная задача - создать звуки, которые способствуют усилиям группы.⠀ ⠀ Заканчивая первый эксперимент, группа обсуждает, что было исследовано и воплощено во время импровизации, подтекст импровизации или группы. В приведенном примере, группа должна обсудить сходства и различия в том, как каждый участник подошел к группе или музыки. Терапевт может попросить их объяснить как были решены вопросы в динамике, и как были сыграны важные роли. Терапевт может также попросить группу решить, почему они предпочитают - мягким или громким звукам, и они чувствуют более приемлемым для "медленной" темы.⠀ ⠀ Дискуссии и реакции используются, чтобы развивать директивы для следующего эксперимента с теми же показателями. Цель второго эксперимента - сформулировать "тему" из идей, которые возникали в предыдущий импровизации. В примере, темой может быть установлена последовательность инструментов или игроков, изменения музыки в динамике.⠀ ⠀ После того, как тема сформулирована, терапевт обеспечивает другие, "предоставлены" для группы, чтобы развивать следующую тему, и текущий цикл повторяется. Этому примеру, задача второго - создавать быстрые звуки, используя другие инструменты.⠀ ⠀ После двух и более тем, они зьеюдуються и проходят через аналогичный процедурный цикл и готовится финальная импровизация.⠀ ⠀ Во время каждого цикла создается немало музыкальных личностных композиций. Терапевт помогает группе упорядочивать их через выбор сенситивных и наиболее прийнятливих, через групповые дискуссии после каждого эксперимента, и через консультации в течение подготовки к финальной импровизации.⠀ ⠀ Модели импровизации Орфа⠀ ⠀ Изначально задуманная композитором 20 века Карлом Орфом, "Школа Орфа" - это философия музыкального образования, которая была внедрена в музыкальную терапию тремя ее главными последователями Г. Орффа (1980), К. Битконом (1976) и И. Лернер-Карлом (1971 ). Основной концепцией философии Орфа является "элементарная музыка", которая тяготеет к универсальным тенденций создания музыки через естественные ритмы, присущие движения и речи. Элементарная музыка позволяет работать с людьми поэтапно - в те стадии, соответствующие эволюции музыки.⠀ ⠀ Модель музыкальной терапии Орфа и особая образование используются для детей, подростков, взрослых и старших лиц, имеющих различные виды инвалидности. Учитывая широкий ряд действий и навыков, которые предложены в ней, возможности терапии Орфа ограничены. Ведь, прежде всего, они строятся на основе характеристики потребностей клиентов. Общая цель модели - помочь каждому участнику полностью выразить свой опыт несмотря на социальные и физические ограничения и развить такие качества как креативность, игривость и спонтанность.⠀ ⠀ Наиболее прийнятливим форматом является групповая работа, поэтому индивидуальные сессии используются для клиентов, особенно агрессивные или могут включиться в правила группы. Используется значительное разнообразие модальностей и медиа, включая вокалом, игрой на инструментах, движением, вербальной составляющей, искусством и эмоциональной активностью.⠀ ⠀ Сессии терапии Орфа, как правило, начинаются с "разогрева" или любой активной деятельности, которая готовит клиентов для главного, перед включением в групповое взаимодействие. Часто во время терапии используются имена и поздравления. Когда группа готова эмоционально, когнитивно и социально, терапевт готов "стимулировать" основную деятельность. Это выполняется через демонстрацию "зародышевой идеи" для индивидуальной или групповой импровизации. В идеальном случае, зародышевая идея является базой для создания ситуаций креативных игр. Это могут быть звуки, ритм, мелодия, рифма, движение, инструменты, опора (предметы), которые приглашают каждого участника группы спонтанно проявить себя.⠀ ⠀ Перед тем, как группа начинает изучать идею, терапевт также "координирует" каким образом и когда участники будут отвечать. Как правило, в кординации входит организация музыкальных произведений соло или группой таким образом, что одновременно компоненты создаются вместе, а последовательные элементы идут желанным потоком. В конце концов, это помогает группы формировать музыкальные и личные взаимоотношения кроме игры и медиа. Когда группа начинает исследовать зародышевую идею и играть своими возможностями, терапевт способствует работе группы и ожидает лучших результатов и личный вклад в работу каждого. Терапевт также должен беспокоиться о динамический поток деятельности и ее влияние на всю группу.⠀ ⠀ После того, как каждый имел уникальные возможности играть с зародышевой идеей, наступает время для группы "формализовать" Импровизация или конкретизировать то, что было исследований и выполнено во время активности. Это может быть сделано через вербальную дискуссию в импровизации, или через деятельность, ее определенным образом воспроизводит или модификации.⠀ ⠀ Цикл стимулирования, кординациы, исследования и формализации может занимать текущую сессию или повторятся. В конце сессии терапевт показывает Прощальные элементы.⠀ ⠀ паравербального терапия⠀ ⠀ Паравербального терапия - это метод психотерапии, Разработанный Э. Гаймлихом (1965, 1972, 1980, 1983, 1985). Как указано в приставке, "паравербального" терапия употребляет оба невербальные и вербальные каналы коммуникации и различные экспрессивные медиа (вынесение, язык, музыку, пантомиму, движение, психодрама, рисование и живопись) нетрадиционным способом. Ее целью является отражение экспрессивных, коммуникативных и терапевтических потребностей клиента, Которые могут проявляться время от времени.⠀ ⠀ Паравербального терапия используется, прежде всего, с детьми, имеющими проблемы в проявлении эмоции и навыки коммуникации и НЕ устраняются вербальнымы методами терапии. Это дети с различными диагнозами, включая психозы, эмоциональные отклонения, отставание в развитии, неспособность обучения, медицинские болезни и тому подобное. Метод также используется для пар мама-ребенок и лиц с инвалидностью разного возраста.⠀ ⠀ Целью этой терапии является наполнение базовых эмоциональных потребностей клиента, развитие чувства самости, усиление самовыражения и коммуникации, обеспечения облегчения болезненных эмоций, а также уменьшение симптомов.⠀ ⠀ Паравербального сессия включает четыре основные процедуры: наблюдение, маневр, смещение и встреча. Наблюдение - это постоянный длительный процесс. Терапевт "постоянно наблюдает и, согласно ответов ребенка на представленные стимулы" (Гамлет, 1983, с. 58). Следовательно, терапевт наблюдает за клиентом до, во время и после процесса вмешательства. Цель процесса - наблюдение за коммуникацией и навыками детей, ее / его эмоциональными потребностями, ее / его готовности к различным маневрам и встреч с терапевтом.⠀ ⠀ Основываясь на тесном и чувствительном наблюдении, терапевт ищет способы привлечения ребенка в определенную форму паравербального экспрессии или коммуникации, которая будет приносить удовольствие обоим и видит ее / его коммуникативные и эмоциональные потребности в данный момент времени. Гаймлих исследовал несколько "маневров", которые могут этому поспособствовать. Некоторые из маневров включают импровизационные ритмичные диалоги, импровизационные рассказы, совместную игру на инструментах, импровизационный пение, изучение инструментов, использование инструментов с точки зрения метафор, метафорическое использование песен, взаимные ритмичные движения, рисование и живопись для музыки, мимику, игру в игры и драму.⠀ ⠀ Когда ребенок включается в паравербального форму самоекспресии и игры, терапевт исследует ее / его реакции, выборы, тенденции и терапевтические потребности. Часто наблюдение за этим раскрывает потребности ребенка сместить или изменить канал коммуникации, роль или инструменты на другие. Смещение между вербальными и невербальными каналами может сделать маневры ближе или, наоборот, дальнейшими, к чувствам детей. Смещение в медиа (к примеру, взаимный переход к импровизационных ритмических диалогов) может помочь привлечь клиента более полно или почувствовать больше удовольствия. Смещение в ролях может увеличить или уменьшить дистанцию между клиентом и терапевтом. Смещение в материалах может быть полезным в изучении возможностей детей и их мотивационных потребностях.⠀ ⠀ Маневры создают большие возможности для сопстеригання и понимание мира эмоций ребенка. Часто, ребенок занепокоюеться, конфликтует, и симптомы растут в маневре. Когда это происходит, терапевт должен решить, готова есть ребенок до "встречи". Встреча является любой попыткой терапевта помочь ребенку противостоять, сотрудничать, отказываться или решать его / ее проблемы.⠀ ⠀ Поскольку паравербального сессия организуется в соответствии с запросами ребенка, эти процедуры используются спонтанно в ответ на ее нужды.⠀ ⠀ спонтанно в ответ на ее нужды.⠀ ⠀ Профили оценки импровизации⠀ ⠀ Профили импровизации оценки (ПИО) были разработаны автором (Брассия, 1987), чтобы обеспечить всеобъемлющую модель оценки и оценки клиента. Они могут использоваться для детей или подростков, на разных уровнях развития и в случае различных расстройств или диагнозов.⠀ ⠀ Использование ПИО предусматривает три процедурные шаги. Первым - наблюдение за импровизацией клиента в различных обстоятельствах (один с терапевтом или кем-то старше, с или без образности, с или без различных музыкальных указаний). Второй шаг - музыкальный анализ импровизации в соответствии с профилей и измерений, и третий шаг - интерпретация обнаруженного в соответствии с психологической теории, объясняющей поведение ребенка (к примеру, развитием, психоаналитическая, экзистенциальная).⠀ ⠀ ПИО состоят из шести профилей, имеющих подшкалы для каждого музыкального элемента. Каждый профиль обращается к определенному музыкальному процесса (к примеру, объединение) и обеспечивает континуум из пяти звеньев, соединенных с одной крайности к противоположной (к примеру, недифференцированной, слитной, объединенной, дифференцированной, наддиференцийованои). Каждая Субшкала основана на том, как процесс разворачивается в особом музыкальном элементе (ритмичное сообщения, гармоничное сочетание).⠀ ⠀ К шести профилей относятся: сообщения (как одновременные аспекты каждого элемента организованы между собой); разнообразие (как последовательные аспекты организованы между собой); напряжение (как элементы сочетаются, из чего состоят, группируются отражают напряжения); конгруэнтность (есть одновременно чувство и взаимоотношения, как они соотносятся с другими элементами) выразительность (контроль каждого элемента) автономия (виды взаимоотношений, которые формируются в импровизации через каждый⠀ ⠀ Терапия метафорической импровизации⠀ ⠀ Ш. Каш и К. Мерл-Фишман (1984) разработали модель, которую они назвали "Терапия метафорической импровизации" для использования взрослых. Модель сочетает музыкальную терапию и психотерапию и была изначально задумана как форма индивидуальной терапии с условиями группы, когда работает два терапевта. Ее целью является увеличение самосознания, контакта, спонтанности и близости к себе и другим людям.⠀ ⠀ Типичная сессия разделена на пять секций. Каждая сессия начинается с разминки и завершается итогом, в то время, как средняя сессия состоит из трехфазного цикла, повторяется, когда клиент начинает работать с терапевтом.⠀ ⠀ В "разминке" клиент и терапевт развивают (или восстанавливают) сотрудничество в группе, а также обсуждают индивидуальные пути терапии или особенностей сессии.⠀ ⠀ После этого клиент соглашается сотрудничать с терапевтом и начинается повторяющийся цикл терапии. Цель первого цикла - помочь Клинт "найти запрос". Запросу может быть привычка, "слепое пятно", страх, неадекватность или другое, что заставляет человека застревать на старых моделях поведения и не позволяет достигать желаемого. Это может быть осознанно или нет. Методы выявления запроса включают фантазии, расслабленное слушания и свободные импровизации.⠀ ⠀ Когда клиент запрос, терапевт и клиент исследуют его через музыкальные "эксперименты". В этих экспериментах клиент действует или изображает запрос (или его решения) через импровизацию музыкальных метафор.⠀ ⠀ После эксперимента, клиент и терапевт обсуждают, что клиент заметил во время работы над запросом и что можно взять из эксперимента. Целью дискуссионных фазы является "закрепление" понимание запроса клиентом, как предполагалось в ходе эксперимента. Часто понимание проблемы одним клиентом вызывает резонанс с другими клиентами так, что процесс распространяется на всю группу. Через процесс идентификации, естественно, начинается решение проблемы с другими клиентами и каждая повторяющаяся фаза цикла очень плавно переходит в другую. Темы часто выбираются в самой группе.⠀ ⠀ После работы каждого клиента над запросом, терапевт пытается "завершить" сессию через вербальные итоги, групповые дискуссии, групповые импровизации, и / или выступления терапевтами имеют целью воспитание группы с помощью музыки.⠀ ⠀ Терапия интегрированной импровизации⠀ ⠀ Терапия интегрированной импровизации была разработана П. Симпкинс (1983) как результат его работы с нетипичными детьми, имеющими различные диагнозы. Позже он адаптировал ее к подросткам с проблемами. Цель терапии - совместить различные аспекты мира клиента, включая: различные чувства, тело и психику, его и ид с эго, бессознательное с сознательным и тут и-сейчас, невербальный опыт с вербальным, самосознания с другими.⠀ ⠀ Модель может использоваться в индивидуальной или групповой терапии. При этом для клиентов, которые имеют сильные нарушения или агрессивное поведение, проводятся отдельные занятия. Терапевт соединяет вербальные и музыкальные компоненты, используя фортепиано и голос как основное. Клиенту предоставляется выбор инструментов и также предлагается вокал, пение или вербальная составляющая.⠀ ⠀ Каждая сессия заключается вокруг четырех фаз или с разной целью: привлечь, заниматься, сотрудничать и интегрировать. Отличительной особенностью интегрированной импровизационной терапии .являются то, что терапевт позволяет клиенту раскрываться спонтанно, без навязывания содержания или какого-либо давления. Это позволяет терапевту ожидать от клиента его самовыражению через различные медиа или имеющиеся материалы; терапевт ожидает, что клиент полностью примет его присутствие. Ожидания очень активным процессом "участия" и отражение того, что хочет клиент. Отдельно следует упомянуть качество и форму усилий клиента, независимо от того, она наблюдаются в движении или музыкально. Этот процесс продолжается в течение всей сессии и составляет базу для всех вмешательств.⠀ ⠀ Если клиент не отзывается ни вербально, ни музыкально, терапевт работает над тем, чтобы получить ответ и "привлечь" клиента в определенный вид взаимодействия. Если клиент отвечает за музыку, терапевт привлекает ее / его через импровизированные диалоги. Если клиент отвечает вербально, терапевт отвечает тоже вербально и впоследствии пытается включить вербальное общение в музыкальную импровизацию. В конце концов, через музыкальное привлечения клиента, подсознательное получает другую форму и предыдущие внутренние блоки энергии начинают безопасно раскрываться.⠀ ⠀ Если же конфликты клиента более внешними, глубокое эмоциональное и / или напряжения выходит на поверхность и терапевт пытается помочь клиенту "пройти" через эту борьбу и музыкально, и вербально настолько, насколько это возможно. Работая с эмоциями, терапевт помогает клиенту выразить, освободить эмоции музыкально или вербально обозначить чувства и обсудить их происхождения и влияние. Работая с внутришньоособистимы проблемами, терапевт выявляет положительные и отрицательные преобразования, вводя совместимы и несовместимые элементы (музыкальные и / или вербальные) и затем помогает клиенту совместить их.⠀ ⠀ Получив представление или достигнув определенных сдвигов, опыт терапевта должен быть включен в мир клиента - здесь и-сейчас, в реальном мире вне терапией. Это достигается за "вложения" опыта в сознание клиента или его память и применяется к другим ситуациям.⠀ ⠀ Процесс терапевтического развития⠀ ⠀ Процесс терапевтического развития разработан Б. Гриннель (1980) для детей с сильными эмоциональными нарушениями или отклонениями. Процесс включает музыкальную терапию, игровую терапию и вербальную психотерапию в соответствии с определенных стадий развития. Его основной целью является достижение межличностных взаимоотношений через невербальную и вербальную модальность, работа с эмоциональными конфликтами, симптомами и обстоятельствами развития личности.⠀ ⠀ В основном используется только для индивидуальной терапии. В работе терапевта требует игры на фортепиано пока ребенок слушает или играет на цимбалах, ударных или других инструментах. Процедурная аспекты достигаются в соответствии с трех стадий развития.⠀ ⠀ В течение первой стадии терапевт устанавливает взаимоотношения с ребенком через музыкальную импровизацию. Обычно, терапевт начинает с игры на фортепиано теми импровизациями, которые невербально соответствуют состояния ребенка. Когда рапорта достигнуто, терапевт использует песню как импровизацию и общается с ребенком, чтобы выявить музыкальную ответ. Основной целью является привлечение ребенка к музыкальным играм и установления импровизационных диалогов. Музыка на этой стадии всегда отражает поведение ребенка или под контролем ребенка. Все усилия предпринимаются для того, чтобы познакомить ребенка с музыкальными и эмоциональными контрастами. Та же музыка используется от одной сессии к другой и создается репертуар из импровизированных и оригинальных частей произведения, каждое из которых ассоциируется с определенной деятельностью.⠀ ⠀ В течение второй стадии терапевт помогает ребенку найти символическое значение своих ощущений. Это происходит из-за сочетания использованной песенной импровизации, музыкальных произведений, куклотерапии. Если ребенок напуган результате такой деятельности, то терапевт подает заново невербальные, музыкальные формы экспрессии с предыдущей стадии.⠀ ⠀ На третьей стадии терапевт работает над построением взаимоотношений, которые позволят ребенку вербально пережить конфликты и запросы, которые возникли в течение предыдущих стадий. Это достигается через такие процессы, как рисование, Куклотерапия и кукольный театр, игры и вербальные дискуссии. Когда ребенок чувствует себя напуганной на этом уровне взаимодействия, терапевт позволяет ребенку вернуться к тем формам экспрессии, которые были раньше.⠀ ⠀ другие подходы⠀ ⠀ Дж. Стивенс (1983) разработал подход к музыкальной терапии, который применяется в первую очередь с подростками, имеют психиатрические проблемы. Ее подход предполагает все виды импровизации (названные и неназванные, вокальные и инструментальные соло и ансамбль), а также соединяет вербальные и музыкальные техники.⠀ ⠀ Музыкальная психодрама является подходом, разработанным Дж. Морено (1980, 1984), который использует музыкальную импровизацию как средство облегчения атмосферы группы и повышение эффективности самой психодрамы. Во время разогрева группа импровизирует (с или без указания), слушает записи и обсуждает импровизацию. Или же терапевт или подготовлен ансамбль импровизирует музыку пока группа слушает в расслабленном состоянии. Эти эксперименты создаются с целью повышения чувствительности группы и помощи участникам с главным героем и психодрамой. При восприятии психодрамы, главный герой, дополнительные лица или группа импровизирует с музыкой, чтобы помочь главному герою узнать, работать и освобождать эмоции или конфликты, которые возникали во время действия. Часто используется техника музыкального "дублирование", когда терапевт или группа выражает интенсивность эмоций главного героя музыкально и вербально.⠀ ⠀ Л. Соколова (1984) разработала модель, которая применяет дыхательные упражнения, изменение настроения, вокальные импровизации, пение, язык тела, прикосновение, вербальную воображение и психотерапевтические техники. Она может использоваться для подростков в нервном напряжении, страдающих от потери, тем, кто перенес инсульт, пациентам с отклонениями и беременным.⠀ ⠀ Р. Бехензон (1982) разработал подход, который использует принцип импровизации и другую музыкальную деятельность для пациентов. В его концепции "подходом" является звуки или звуковые комбинации, характеризующих лицо, группу или окружения. Его клиническая работа разделена на три этапа. В "регрессивном" этапе клиент слушает звуки музыки, которые соответствуют его / ее подхода, порой играя с водой. На "коммуникативном" этапе терапевт работает с клиентом через импровизированные музыкальные диалоги, основанные на информации, которую предоставил сам клиент на предыдущем этапе. На "интегративной" этапе ребенок взаимодействует с окружением или семьей, используя каналы коммуникации, разработанные на коммуникативном этапе.⠀ ⠀ Е. Боксил (1985) использует "континуум осознания" в своей работе с умственно отсталыми пациентами. Ее модель тоже предполагает три стадии: рефлексия (мгновенное музыкальное воспроизведение); идентификация (мгновенный музыкальный отзыв) и контактная песня (взаимное музыкальное выражение).⠀ ⠀ Д. Крокер (1957) разработала метод для использования импровизации с эмоционально уязвимыми детьми. Метод включает четыре этапа: работа с ребенком, воспроизводит ассоциации с аккордами; составление ребенком рассказы, пока терапевт импровизирует с аккордами; пока терапевт импровизирует под названием; создание мелодии о важных родственников.⠀ ⠀ Синтез процедур лечения⠀ ⠀ В совокупности с другими моделями, можно выделить два основных вида импровизационных сессии: структурированные и свободно применяемые (Брассия, 1987). В "структурированных" сессиях терапевт организует сессию так, чтобы она имела начало, середину и окончание. Процедурные фазы построены так, что они движутся от цели, или от деятельности. Примеры этих сессий включают экспериментальную импровизационную терапию, модели Орфа, метафорическую импровизационную терапию и музыкальную психодраме, то есть все групповые модели.⠀ ⠀ В свободно применяемых сессиях терапевт позволяет клиенту устанавливать направление сессии время от времени и использует процедурные циклы, которые повторяются в соответствии с музыкальными или эмоциональных тем в ответ клиента. К примеру креативная музыкальная терапия, аналитическая музыкальная терапия, паравербального терапия, интегративная музыкальная терапия, развитие терапевтического процесса, то есть индивидуальные модели.⠀ ⠀ По сравнению с процедурными фазами и циклами, используемых в различных моделях, много общего можно обнаружить в том, что делает терапевт в разное момент сессии (Брассия, 1987). Большинство моделей имеет процедуры для выполнения следующих клинических целей: подготовить клиента к участию или взаимодействия, выявить определенной степени экспрессию или коммуникацию, адаптировать модальность или медиа к потребностям клиента, сосредоточить клиента на определенном аспекте его / ее опыта, помочь клиенту бороться с его / ее проблемой , исследовать пути решения, возможные для клиента, показать новое решение проблемы, конкретизировать или обобщить, что было исследовано или изучено во время терапевтической сессии и определенным образом завершить сессию (Брассия, 1987).