Дмитрий Лященко // / советы профессионалов

КАК ВЫЖИТЬ
В ИНДУСТРИИ КОМИКСА
УДК 766
ББК 85.153(2)6
Л99

В оформлении обложки были использованы работы:

Akeema, Dasha KO, Zhdann, Анастасия «Cathvader» Киселева,
Дарья Петушок, Евгения Кундозерова, Игорь Колгарев,
Лиза Воронина, Лиза Ивушкина, Наталья Мартинович,
Сергей Ключников, Хита, Эрик Брагалян

Лященко, Д. Г.
Л99 Как выжить в индустрии комикса. Советы от профес-
сионалов / Дмитрий Лященко. — Москва : Эксмо, 2019. —
224 с. : ил.
ISBN 978-5-04-099603-2
Мечтаешь нарисовать успешный комикс и занять достойное место на
пьедестале российской индустрии комиксов? Тогда в твоих руках оказалась
нужная книга. Дмитрий Лященко собрал опыт двухсот лучших комикси-
стов России, проанализировал состояние индустрии и подготовил лайфха-
ки по выживанию в мире графических романов. Первая часть книги состо-
ит из ответов на двенадцать важных вопросов. Например, как становятся
комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и усто-
явшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы
комикс стал не просто хобби, но заработком. Во второй части вы узнаете,
как пройти все этапы — от идеи и сценария до раскадровки и рисования.
В последней части художники сами расскажут, как работать с издателем
и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты.
Загляни на творческую кухню к тем, кто уже обзавелся армией поклон-
ников ВКонтакте и Instagram. Пополни ряды преуспевающих комиксистов
уже сегодня!
УДК 766
ББК 85.153(2)6

© Лященко Д., текст, 2019

ISBN 978-5-04-099603-2 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2019
Посвящается несбывшимся, неслучившимся,
нереализованным возможностям.
Пусть я уменьшу их число. По крайней мере
в том, что касается комиксов.
СОДЕРЖАНИЕ
Как русский комикс стал героем книги. . . . . . . 7

Часть I. ДВЕНАДЦАТЬ ВАЖНЫХ ВОПРОСОВ . 10

Откуда у нас комиксисты? . . . . . . . . . . . . . . 10
Какое мышление нужно автору? . . . . . . . . . . 12
В чем магия комикса? . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Как понять, что комикс — ваш формат? . . . . . 18
Где учатся комиксу? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Как начать и завершить комикс? . . . . . . . . . . 30
Как полюбить работу над проектом? . . . . . . . 36
Где найти время? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Стоит ли издавать комикс? . . . . . . . . . . . . . 48
Реально ли заработать комиксом? . . . . . . . . 51
Как устроиться в «Bubble»? . . . . . . . . . . . . . 54
Существует ли русская школа комиксов? . . . . 57

Часть II. СВОЙ КОМИКС:

ОТ ИДЕИ ДО ВОПЛОЩЕНИЯ . . . . . . . . . . 63
Нужна ли вам команда? . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Художники об этапах работы . . . . . . . . . . . . 76
Ищем идею истории . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Придумать персонажа: свыше 20 советов . . . . 89
Как сделать комикс понятным
и захватывающим?. . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Варианты оформления сценария. . . . . . . . . .108
Этап раскадровки,
или О «комиксной режиссуре» . . . . . . . . . .118
О птице рисовке . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
Как найти свой стиль? . . . . . . . . . . . . . . . . .134
«Традишка VS Диджитал».
Материалы для создания комиксов . . . . . .140
6 СОДЕРЖАНИЕ

Лайфхак, упрощающий рисование . . . . . . . .148

Цвет. Интервью с колористами . . . . . . . . . . .149
Диалог, бабл, шрифт . . . . . . . . . . . . . . . . . .162
Финальные штрихи . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Хорошая и плохая обложка . . . . . . . . . . . . .173
Как создать неудачный комикс . . . . . . . . . . .182

Часть III. КОГДА КОМИКС ГОТОВ . . . . . . . . .189

Самиздат или издательство? . . . . . . . . . . . .189
Опыт успешного краудфандинга . . . . . . . . . .195
Рекомендации по продвижению книги . . . . .203
О фестивалях и аллеях авторов . . . . . . . . . . .210

Вместо послесловия.
Чего не хватает русским комиксам? . . . . . .217

Благодарности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .222
КАК РУССКИЙ КОМИКС
СТАЛ ГЕРОЕМ КНИГИ
Лет десять назад эта книга была бы невозможна.
За последние годы комиксы прошли в России
славный путь («от энтузиазма к бизнесу», по сло-
вам художника Глеба Мельникова) — к появ-
лению своих издателей, фестивалей, магазинов.
И главное, к появлению большого и вдохновенно-
го сообщества авторов и поклонников.
Без помощи сообщества книга вряд ли бы по-
лучилась. Она написана на основе более двухсот
интервью с художниками, сценаристами, издате-
лями со всей страны, а также за ее пределами.
Это издание призвано помочь, если вы хотите
создать свой комикс.
Если вы уже занимаетесь комиксами, оно позво-
лит заглянуть к коллегам на творческую «кухню».
Для книги я общался и с молодыми художника-
ми авторских комиксов, и со сценаристами и худож-
никами «Bubble» — самого крупного и известного
российского комикс-издательства, и с мэтрами, на-
чинавшими в 90-е. Я выяснял, почему они занялись
рисованными историями, как строится их работа,
как они ищут героев и сюжеты.
Идея выросла из статьи, которую я готовил ле-
том 2018 года — «Нишевое искусство: как комиксы
выживают и развиваются в России». Работая над
статьей, я собрал первый материал и понял важ-
ность подобной книги. Но если задуматься, идея
всегда была рядом.
Я увлечен комиксами с детства, после того как
родители подарили мне «Борьбу за огонь» — ко-
микс по роману Жозефа Рони-старшего о доисто-
рических временах.
Более девяти лет я главный редактор сайта
о конкурсах для дизайнеров и художников. Кон-
курсы приучили меня работать с мнением боль-
шого числа людей.
8 О Т А В Т О РА

Возможно, самым сложным было остановиться

и перестать проводить интервью, ведь каждый
опрошенный автор рекомендовал еще двух-трех
талантливых человек.
Комиксы идеальны, когда нужно передать свою
историю через изображения. Они подойдут, если
вам нравится объединять графику и текст или
тесно в традиционной иллюстрации и прозе.
Первая часть книги состоит из ответов на две-
надцать важных вопросов.
Например, как становятся комиксистами, ког-
да в стране почти нет профильного образования
и устоявшейся школы, где брать мотивацию и вре-
мя, как добиться того, чтобы комикс стал не про-
сто хобби, но заработком.
Во второй части рассказано, как пройти все эта-
пы — от идеи и сценария до раскадровки и рисо-
вания.
В последней части поговорим, как работать
с издателем и читателями, выступать на фестива-
лях и продвигать проекты.
Но перед вами не строгая или обязательная
инструкция, от которой нельзя отходить. Пусть
советы подскажут решение, а лучший комикс при-
думаете вы сами.
Один из вопросов, который я задавал художни-
кам: «Хорошее ли сейчас время, чтобы становить-
ся комиксистом?»
Я не получил однозначного ответа, потому что
благоприятность момента зависит от вас, вашей
устремленности. «Пожалуй, лучшее», — говорит
Дмитрий Феоктистов, художник «Фронтира»
и других работ.

«Закладываются основы русских комиксов, и мож-

но претендовать на статус «легенды» в буду-
Дмитрий щем. Каждый может занять место под солнцем
Феоктистов и стать русским Стеном Ли и Джеком Керби»
 К А К Р УС С К И Й КО М И КС С ТА Л Г Е Р О Е М К Н И Г И 9
«Ужасное время», — отвечает Евгения Кундо-
зерова, создательница комиксов «Драка века»
и «Клава и последняя жизнь».

«Тут нет денег, во всяком случае не для авторов.

Контента в мире много, нужно быть по-настояще-
му интересным, чтобы обратить на себя внимание.
Но если очень хочется нарисовать комикс, стоит
Евгения это сделать. Я так и поступила. Будет что пода-
Кундозерова рить друзьям и родственникам на праздники…»

Вы испытаете себя в роли сценариста и худож-

ника, режиссера, редактора и специалиста по про-
движению. Или, если не готовы делать все в оди-
ночку, ищите единомышленников и создавайте
команду.
Начать свой комикс — легко. Понадобятся идея,
желание ее реализовать и усидчивость. А еще «ри-
совать уметь хоть маленечко», — замечает Ева
Морозова, автор паблика «ШКЯ (шутки, кайф,
яшперица)». Хотя некоторые полагают, что и это
не столь важно…
В интервью для проекта Rara Avis критик и ис-
следователь Алексей Павловский размышляет:
«Если Россия породила великую литературу и жи-
вопись, то великий комикс — это следующий шаг».
Русские комиксы развиваются, и новые име-
на появляются постоянно. Будет прекрасно, если
книга поможет вам стать одним из них.
Дмитрий Лященко,
март 2018, Москва
P. S. Об иллюстрациях.
В основном они предоставлены героями интер-
вью.
Кроме того, на citycelebrity.ru проводился мас-
штабный конкурс. На сайт можно было прислать
свой стрип: историю на 3–4 кадра, как стать ко-
миксистом. Самые интересные вошли в главы вме-
сте с советами.
ЧАСТЬ I. ДВЕНАДЦАТЬ
ВАЖНЫХ
ВОПРОСОВ
ОТКУДА У НАС
КОМИКСИСТЫ?

«Ветер завывает за стенами пещеры, огоньки

пламени трепещут, едва разгоняя холод и мрак.
А грязный человек в звериной шкуре выцарапывает
Кирилл
Ковальчук, примитивные фигурки на стенах своего жилища.
сценарист Это самый первый создатель комиксов…»

Закрепиться в России рисованные истории пыта-

ются с конца восьмидесятых. Исследователи на-
зывают несколько витков развития. Все благода-
ря энтузиастам, выставкам и фестивалям, волне
экранизаций — и после каждого комикс вызывал
в обществе меньше удивления и непонимания. Как
следствие, увеличивалось число наших авторов.
Сколько у вас коллег?
Николай «Swamp_Dog» Ковалев, администра-
тор портала «Авторский Комикс», предлагает
различать рисующих профессионально (для печа-
ти) и тех, для кого это хобби. Создателей веб-ко-
миксов тысячи, но в Интернете характерна «текуч-
ка»: иссякает энтузиазм, и люди бросают начатое.
Число профессионалов Михаил Заславский,
руководитель комикс-студии и администратор
сайта «Комиксолет», оценивает приблизитель-
но в сто человек. Цифру можно увеличить, если
учесть занятых комиксами параллельно с другой
работой.
Анна Коростелева, главный редактор изда-
тельства «Комикс Паблишер», готова озвучить
 О Т К УД А У Н А С КО М И КС И С Т Ы ? 11
число действующих авторов примерно как пять-
сот человек. В основном это любители, даже с вы-
Кирилл полненными проектами.
Черкай,
художник
проекта «Герои «Несколько лет назад, если ты делал комиксы
Расколо- в России, то был первопроходцем. Сейчас есть риск
той Земли»,
затеряться… Но ниша не занята полностью, про-
соавтор серии
«Пауко-Змея» биться реально»

Юрий Константинов, автор «Вечного лета»

и «Pedalburg», говорит, что вокруг работы комик-
систа сложилось много мифов и легенд.
Но все просто: «У вас есть идея, и вы не може-
те ее не нарисовать, потому что иначе она вас
не оставит».
Вам придется возвращаться к этой идее, пока
вы не изложите ее на бумаге или мониторе. Затем
наступает миг «внутренней пустоты и, наверное,
счастья». Персонажи воспринимаются как старые
друзья, с которыми отлично провел время, голо-
ва открыта для размышлений, переживаний —
вплоть до новой идеи.
Одни авторы, как, например, Богдан или Лена
Мурзина, начали рисовать по примеру друзей.
Другие выбрали комикс из любопытства — иска-
ли способ раскрыть сюжет; а большинство чита-
ли комиксы и решили попробовать сделать свой.
Когда-то Евгения Кундозерова валяла вой-
лочные игрушки. Со временем замыслы игрушек
усложнились и потребовали предварительных на-
бросков:

«Вскоре я стала замечать, что рисунки похожи

друг на друга. Когда не получалось рисовать опре-
деленную позу персонажа, я автоматически ее из-
бегала. Так я задумала комикс. Это история в кар-
Евгения тинках, и для него я заставила себя рисовать не то,
Кундозерова что комфортно, а то, ЧТО НАДО во имя истории!»
12 ЧАСТЬ I

В итоге она отказалась от войлока в пользу ко-

миксов. Объяснила выбор тем, что пока делала
игрушки, квартира была завалена материалами
и постоянно болела спина. «А когда рисовала, про-
сто болела спина».
Порой к комиксам приводит случайность, как
было с Ильей Тихомировым:

«У меня нет художественного образования, да и ос-

новная работа другая, хотя по-своему творче-
ская. Водить фломастерами по бумаге я любил
Илья с детства, но до серьезного увлечения не доходи-
Тихомиров, ло. А потом мне подвернулись маркеры, которые
автор комик-
очаровали — ими прямо хотелось рисовать. Поз-
сов о петер-
бургском же нашлась любимая тема — город и транспорт.
метро И родился иллюстратор…»

КАКОЕ МЫШЛЕНИЕ
НУЖНО АВТОРУ?
Комикс — один из видов визуального нарратива
(так называют истории, в которых текст и изобра-
жение находятся в постоянном взаимодействии).
По мнению Марии Скаф, преподавателя Школы
дизайна ВШЭ, переводчика и исследователя ви-
зуальных нарративов, понимание «что рассказать
картинкой, а что доверить словам и как сохранить
между ними баланс» не развито даже у многих ху-
дожников. Придумывая комикс, нужно уметь пе-
редать историю сразу на двух языках. «А точнее
на одном, новом, том, что возникает на стыке тек-
ста и картинки».
Георгий Магер, автор графического романа
«Большой древнерусский борщ» и художник
в международном сборнике «По ту сторону изго-
роди», сравнивает комикс с книгой, где иллюстра-
ции взяли верх и «заполонили все».
 КАКОЕ МЫШЛЕНИЕ НУЖНО АВТОРУ? 13
При этом мышление иллюстратора и комик-
систа различается.
Дарья Конопатова, выпускающая анимацию
и комиксы под псевдонимом Dasha KO, объясняет,
что иллюстратор похож на фотографа, выстраива-
ющего статичный кадр, а автор комиксов — на ре-
жиссера, который работает над постановкой сразу
Дарья нескольких сцен.
Петушок,
создательни-
«Вместо одной целостной иллюстрации, охваты-
ца комиксов
«Коленки» вающей пласт сюжета, мы получаем картинки,
и «Пробел» последовательно раскрывающие мысль»

Возможно, как вид искусства комиксы ближе

к кино, чем к прозе.
В вашем распоряжении, как замечает Евгения
Кундозерова, «любые декорации, лучшие спецэф-
фекты и самые нетребовательные актеры на свете».
На взгляд Захара Ящина, автора «Большой
книги чувака», комиксист подобен драматургу
и мыслит действиями: «Только не в рамках сцены,
а в рамках кадра, страницы или разворота. Кадр
комикса может быть красив и самоценен, но нуж-
ный смысл приобретает лишь в ряду других».

«Писатели мыслят словом, художники картинка-

Ольга ми, образами, а комиксисты — картинкой и тек-
Лаврентьева стом одновременно»

Я спрашивал десятки авторов, как развить визу-

альное мышление.
Одним кажется, что качество врожденное, другие
объясняют его насмотренностью и рекомендуют смо-
треть больше фильмов и читать больше комиксов.
Анна «Lumbricus» Сучкова, создательница
«Русских готических комиксов Edge of the night»,
напоминает, что комикс — набор картинок, и ее со-
вет: кадрировать реальность, разбивать ситуацию
на планы и ключевые точки, отсекать лишнее.
14 ЧАСТЬ I

Стрип Ирины
Губановой

«Выбираю в хорошем фильме понравившийся кадр

и анализирую, почему он мне нравится? Что в нем
зацепило? Какая здесь композиция, свет? Какой
прием использовал постановщик? А после пыта-
Упражнение юсь нарисовать картинку, соответствующую
от художника
Полины данным критериям. Не скопировать кадр, а приду-
Keoning мать свое!»
 В ЧЕМ МАГИЯ КОМИКСА? 15

В ЧЕМ МАГИЯ КОМИКСА?

«У комикса нет формальных рамок. Никто не до-

кажет, что ты нарисовал «неправильный». Есть
Дмитрий люди с разными предпочтениями, разные подходы
Феоктистов и вкусы, жанры, но нет единственно верного»

Дмитрий Дубровин, участник антологии «This

is КОМИКС» и автор «Оранж Лайф» и «Russia is
Dead», считает, что заниматься комиксами может
каждый: «Даже тот, кто ни разу не рисовал либо
только начинает творческий путь». Он уверен, что
комикс — прежде всего история. Графика неотъ-
емлема, но не так важна, ее можно сделать из кол-
лажей, фотографий или специально примитив-
ным стилем.
Дмитрий учился на программиста, а параллель-
но пробовал рисовать. Почувствовав, что разра-
ботка игр и программ перестала радовать, сосре-
доточился на творчестве.

«Моими лучшими помощниками стали форумы

в Интернете и книги по рисованию… Сперва я ри-
совал статичных персонажей, израсходовал тыся-
чи листов бумаги и карандашей с ручками. И в ка-
кой-то момент стали получаться сносные. Как
только покорил эту вершину, постепенно наскучи-
Дмитрий ло рисовать их в примерно одинаковых позах и без
Дубровин сюжета»

Персонажи стали двигаться, работы приоб-

рели фон. Если сюжет не получалось раскрыть
только графикой, добавлялись пузыри с текстом.
Картинки развились в комиксы: «Вернулась ма-
гия, которую я чувствовал в программировании.
Только теперь не кодом в редакторе, а каранда-
шом на бумаге я мог делать все, что взбредет в го-
лову…»
16 ЧАСТЬ I

Ольга Жибрик, художник и дизайнер из

Санкт-Петербурга, вспоминает, что, когда ув-
леклась комиксами, стала видеть их везде —
и в известном триптихе в музее, и в рекламе:
найти источники вдохновения больше не было
проблемой.

Стрип Ольги
Жибрик
 В ЧЕМ МАГИЯ КОМИКСА? 17
Елена
Авинова,
автор ко- «Комикс окружает нас, просто мы не замечаем.
миксов «Дело Любой человек создавал рисованные истории —
о шинели», «Ко-
ролева Пик», будь то детские рисунки с подписями, дневниковые
«Лав Роуд» записи с рисунками, схемы, инструкции»

При желании вы вполне можете обойтись гра-

фикой и создать «немой» комикс.
В нем, комментирует Анна Lumbricus, повы-
шенные требования к режиссуре и сценарию —
добиться понимания труднее.
Но чаще авторы видят в симбиозе с текстом
преимущество:

«В сочетании изображений и слов рождается не-

что большее. Если сочетать умеючи, может полу-
чаться необычный результат. Что-то проще опи-
сать словами, что-то можно только показать,
Юля Тар а комикс умеет и то и другое»

Художнику Валерии Гудковой (Gothic_Valery),

когда она работала над первым комиксом «Тайная
книга», было тяжело и непривычно перестроить-
ся после иллюстрации. Валерия рассказывает, что
выбирать правильные ракурсы — куда «поста-
вить камеру» и с какой стороны лучше показать
персонаж — помогло чтение статей по режиссуре
и операторской работе.
Однако не стоит думать, что комикс лишь раска-
дровка для фильма:

«Он работает иначе. Изюминка в том, как мы вза-

имодействуем со страницей и с отдельной пане-
лью. Как перелистываем и перескакиваем с полосы
на полосу, скользим глазами по баллонам с тек-
стом. В движении глаз, в игре с нашим восприяти-
Сергей Титов,
автор серии ем, в синтезе нашей фантазии и фантазии худож-
«МЯУ» ника и есть магия комикса»
18 ЧАСТЬ I

КАК ПОНЯТЬ, ЧТО

КОМИКС — ВАШ ФОРМАТ?
«Комиксы — лишь один из способов рассказать
историю. Если много визуальных деталей, их легче
нарисовать, чем описать. В противном случае я бы
Евгения
Кундозерова писала книги»

«У меня никогда не было любви к комиксам, —

говорит Мария Медведик. — Но какие-то диало-
ги, которые я наблюдала, проще зарисовать».
Однажды они с лучшей подружкой, тоже Ма-
шей, отправились «выпить по бокальчику сидра».
Это привело к созданию стрипов про отношения
«МАША БЛИН»
«Написали мужьям, что закругляемся, — вспо-
минает Мария. — Те пришли и, увидев, что мы за-
казали еще по бокалу, почти синхронно восклик-
нули: «МАША, БЛИН!».
Мария зарисовала случай и, чтобы показать
друзьям, создала паблик в «ВКонтакте». Неожи-
данно он набрал популярность.
По мнению Катерины Богдановой, которая
ведет сообщество рисованных историй «365 days
of pain», нам нужны понятные и простые формы
передачи информации, и комикс удачно справля-
ется: «Посредством абстрактных образов и емких
фраз можно ярко передать мнение. Это один из са-
мых удобных, доступных и веселых способов само-
выражения».
Сценарист Владимир Максимушкин, среди
изданий которого «Откосы и отвесы», «Багря-
ница», «Черновик: четвертая дверь», «Красная
точка», полагает, что комиксы позволяют рас-
сказать любую историю: «Если они вам нравятся
и в голове яркой свечой горит идея, воплощайте
ее в них».
 К А К П О Н Я Т Ь , Ч Т О КО М И КС — В А Ш Ф О Р М АТ ? 19

Стрип Павла
Шишунера

«Если подразумеваются долгие глубокие философ-

ские рассуждения, напишите роман. Если у вас есть
знакомые продюсеры, способные найти финанси-
рование, идите в кино. Если же история насыщена
действием, интересными визуальными образами,
Владимир
Максимушкин но денег нет, то лучше податься в комикс»

Илья Обухов, участник творческого дуэта «Live

Bubbles», приводит пример, как работал с одним
режиссером: «Тот все время спрашивал, можно ли
нарисовать то одно, то другое. Я недоумевал, а по-
том понял, что режиссеры думают бюджетами.
Пришлось заверить, что могу нарисовать хоть кос-
мический корабль. Комикс для меня — уникаль-
20 ЧАСТЬ I

«Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» — позна-

вательный и очень красивый комикс о приключениях в музее.
Над ним несколько лет работали художник Варвара Помидор
вместе со сценаристом Дарьей Агаповой.
К А К П О Н Я Т Ь , Ч Т О КО М И КС — В А Ш Ф О Р М АТ ? 21
22 ЧАСТЬ I

ный формат повествования, в котором я расскажу

больше, чем, например, в прозе».
Алексей Замский, сценарист серии «Игорь
Гром», шутит, что прозаик должен убедить в ре-
альности своей выдумки каждого читателя, а сце-
нарист комикса — только художника: «Правда
в том, что мы часто рассказываем истории, состоя-
щие не из слов, а из образов. И сценаристу не нуж-
но описывать образ идеально точно, так чтобы он
достучался до сердец тысячи незнакомых людей.
Достаточно, чтобы его понял художник… Читатель
воспринимает потом не слова, а сразу образы. Мы
видим комиксную картинку так же, как мир вокруг,
она за мгновение проникает в нас. Этой мгновен-
ностью, непосредственностью воздействия комикс
меня и привлекает. Ты переворачиваешь страни-
цу — и что-то уже случилось, и ты не можешь ото-
рвать взгляд».

ГДЕ УЧАТСЯ КОМИКСУ?

Большинство заметных наших авторов попали
в комиксы из других сфер — компьютерных игр,
иллюстрации, дизайна или самоучки и осваивали
сценарий и рисунок своими силами.
Немало художников перешли из анимации —
с мыслью, что создавать комиксы проще, либо под
давлением обстоятельств, как Александр Ере-
мин, автор «Хакера», «Приключенцев» и других
работ. Он был вынужден стать комиксистом, ког-
да с распадом Советского Союза закрылась студия
«Мульттелефильм»:

«Я начал рисовать комиксы по анекдотам и кари-

катуры. Только так смог зарабатывать, чтобы
не подохнуть… Позже удалось устроиться иллю-
Александр
стратором книг и в журнал «Навигатор игрового
Еремин мира», и я занялся комиксами серьезнее»
 ГД Е У Ч АТ С Я КО М И КС У ? 23
North Carolina, выпустившая на русском и ан-
глийском языках комикс «Bubblegum monster»,
была дизайнером в издательстве для детей. По ее
словам, она «прониклась героями книг, иллюстра-
циями и рассказами известнейших писателей». Это
позволило наполнить воображение образами, при-
думать своих первых персонажей. Формула, которую
она называет — «Книги + рисование = комиксы».
AORO (Алена Медовникова) работала кон-
цепт-художником в видеоиграх и задумала со-
здать свой фэнтези-мир:

«Я рисовала иллюстрации с персонажами разных

рас, дизайнами костюмов и уникальной архитек-
турой. Но поняла, этого недостаточно. И нашла
единственный для себя способ рассказывать слож-
AORO ные сюжеты будучи художником…»

Первая попытка выпускать сериал «Морская

звезда» была неудачной. Проект оказался заморо-
жен на несколько лет. Причину Алена видит в не-
достатке опыта и в том, что в 2016 году в России
не было профессионального образования для ав-
торов комиксов. Пришлось получать опыт, копи-
руя любимых мастеров, общаясь с другими само-
учками. Затем удалось устроиться в «Bubble» и там
понять тонкости и нюансы потокового производ-
ства длинных серий.
Антон Савинов, художник комикса «Доктор
Люцид», утверждает: «Чем больше знаний у вас
в смежных дисциплинах — колористике, графи-
ческом дизайне, режиссуре, типографике, «тем бо-
лее цельные и сложные вещи будут получаться».
На взгляд иллюстратора и комиксиста Дмитрия
«Nikls» Никулушкина, известного по публикаци-
ям в ставших культовыми журналах «Сережка»
и «Арбуз», тренировать прежде всего надо навы-
ки в анатомии и композиции. Два краеугольных
камня: умение строить кадры с разных точек об-
24 ЧАСТЬ I

зора и умение рисовать героев опять же порой

с самых неожиданных ракурсов.
Чтобы понять, какое обучение вам нужно, Евге-
ний Яковлев («My first book», «Cлов нет», «Де-
вочка и камень», «Вольф Хельсинг» и другие
работы) рекомендует решить, каким комиксом вы
хотите заниматься.
Если вы нацелены на коммерческую отрасль,
придется учиться и повышать навыки каждый
день, год от года. Для «альтернативного» вполне
может хватить уровня «читал несколько комик-
сов» и «умею рисовать огурец с глазами».
Смелость — вот что нужно для комиксов. Илья
Обухов поясняет, что всегда будет кто-то лучше,
а если опасаться этого, можно и не начать:

«Хотелось бы, чтобы у вас было художественное

образование, но в современном авторском комиксе
оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем
и хороши, что многие вещи можно обозначить. Чита-
Илья
Обухов тель принимает стиль автора как правила игры»

Еще не так давно всем, кого не устраивает са-

мообучение, Евгений Яковлев рекомендовал бы
ехать за границу и там поступать в университет
на художника комиксов. Но теперь много фести-
валей, а на них — зоны лекториев, где можно по-
черпнуть основы.
«Если есть возможность пойти к опытному комик-
систу, стоит хвататься за нее», — делится опытом
Джамиля Зульпикарова (Jijoni). Она училась у Али-
ма Велитова, и это добавило необходимой практики.
Дмитрий Дубровин полагает, что чужие рабо-
ты, по сути, и есть учебник: «Надо просматривать
его с определенным фильтром в голове. Напри-
мер, смотреть только раскадровку, только звуки,
только композицию в кадрах и т. д. И чем больше
разных комиксов и манги, тем проще понять зако-
номерности».
 ГД Е У Ч АТ С Я КО М И КС У ? 25

«Анализируйте, что вы видите, и пытайтесь по-

нять, зачем нужна та или иная панель, сцена, дей-
Евгений ствие, что они несут в себе и как это ведет и удер-
Францев живает внимание читателя»

Стас Якимов (Saint Yak), сотрудничающий

с российскими и американскими издательствами,
уверен, что учиться следует у тех, у кого есть опыт,
и больше всего его у тех, кто создал культуру ко-
миксов и вырос внутри этой культуры. Например,
Рафаэль Альбукерке, Шон Мерфи, Джок.

Стрип Иры Бобровской

26 ЧАСТЬ I

В Санкт-Петербурге работает бесплатная Шко-

ла комиксов «Палитра» для участников от 14 до
30 лет. По словам куратора Ксеньи Панкиной,
курс на два семестра читают художники, сценари-
сты, издатели.

«По результатам мы организуем несколько публи-

каций — одну в сборнике стрипов и одну в полно-
ценном сборнике комиксов. Студенты участвуют
Ксенья в комикс-проектах и фестивалях, знакомятся с из-
Панкина дателями»

В 2018 году Школа дизайна Высшей школы

экономики в Москве запустила образовательный
профиль «Комикс».
«Комиксы — едва ли не единственный свя-
занный с печатным делом вид искусства, кото-
рый постоянно растет, — говорит в интервью
порталу «Юга.ру» Василий Кистяковский, со-
владелец магазина комиксов «Чук и Гик», пре-
подаватель теории и истории комикса в Школе
дизайна ВШЭ. — Как явление они развиваются
быстро и становятся все более влиятельными…
Вышка умеет эффективно реагировать на акту-
альные запросы, поэтому довольно быстро ввела
профессиональный курс по комиксам».
Блок дисциплин по комиксу включен в про-
грамму «Иллюстрация» Британской высшей
школы дизайна.
Виктор Меламед, иллюстратор, ведущий курса
в БВШД, считает, что в образовании графика ко-
микс не должен стоять особняком.

«Большая опасность для художника — стать ча-

стью комиксной субкультуры: в них уютно и теп-
ло, «свой» зритель реагирует благожелательно
Виктор
даже на самые поверхностные вещи. Все интерес-
Меламед ное происходит на стыках разных жанров и форм»
 ГД Е У Ч АТ С Я КО М И КС У ? 27
Аниматорское образование может дать самую
эффективную технику рисунка: «Но и тут как по-
везет. Я редко вижу сочетание сильной техники
и настоящей творческой свободы. Самые яркие ху-
дожники — те, кто способен остаться самоучкой,
получив образование».
Отвечая, что почитать начинающим, художники
перечисляют книги:
— «Комикс и последовательное искусство»
(«Comics and sequential art») Уилла Айснера;
— «Оформленные чернила: рисунок и компо-
зиция для визуальных рассказчиков» («Framed
Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers»,
автор: Маркос Матео-Местре);
— трилогию Скотта Макклауда: «Понимание
комикса», «Переосмысление комикса», «Создание
комикса».
Когда вы их прочтете, Юлия Журавлева, автор
комикса «Пиджаки и Револьверы», советует:
«Забудьте и начните сами рисовать и эксперимен-
тировать. Умение без практики не приходит».
По мнению Константина Комардина, чьи пер-
вые публикации относятся к 90-м, самое страш-
ное, что может случиться: следуя учениям, вы ста-
нете скучным:

«Я учился, читая комиксы любимых авторов — Ме-

биуса, Майка Миньолы, Фрэнка Миллера. Потом до-
велось встретить Мебиуса вживую, слушать его
мастер-класс. Это бесценно. Встречайтесь с ав-
торами, изучайте их произведения. И не бойтесь
Константин экспериментов. Всегда есть шанс открыть что-
Комардин то новое»
28 ЧАСТЬ I

Что приходит в голову при слове «дракон»? Вдруг они более рассу-
дительные, милые и безобидные, чем казалось? Этому посвящены
стрипы «Драконы тоже люди», которые создает KoDa.
ГД Е У Ч АТ С Я КО М И КС У ? 29
30 ЧАСТЬ I

КАК НАЧАТЬ
И ЗАВЕРШИТЬ КОМИКС?

Стрип
Павла Пако

Советы, которые помогут создать комикс, пере-

числяет Лена Мурзина, создательница «Детекти-
ва Мопса».
Во-первых, найдите тему, которая не надоест
и через несколько недель, и месяцев — работа над
комиксом может быть долгой. Во-вторых, не бой-
тесь провала или сделать что-то не то.

«Раньше каждая картинка была для меня муче-

нием. Но ведь главное — получать удовольствие
от придумывания и рисования. Никто не ударит
Лена Мурзина вас по рукам с криком: «Глаза рисуются не так!»
 К А К Н АЧ А Т Ь И З А В Е Р Ш И Т Ь К О М И К С ? 31
Юлия Варасаби, художник стрипов «Рисуй
и не ной» и комикса «Не Герой», самым трудным
называет укладываться в сроки и не растянуть их
на бесконечность: «Нужно уметь себя ограничи-
вать. Вы должны быть менеджером своего проекта,
следить, чтобы ресурсы распределялись равномер-
но, а не так, что вы увлеклись и прорисовываете
первый кадр неделю, а у вас еще не готов сценарий.
Часто встречаются именно эти проблемы».
Onich, создательница сборника рисованных
историй «Повседневность Времен Года», реко-
мендует определить, какой комикс вы хотите: се-
рию стрипов или сюжетный.
В стрипах понадобится придумывать короткие
ситуации с персонажами, попутно раскрывая их
личности. Для сюжетного — держать в планах ос-
новные ключевые действия и концовку.
Также решите, делаете вы комикс для Интерне-
та или печати, цветной или черно-белый и какой
формат вам подходит («традиционные» страницы,
горизонтальный, квадратный, вертикальный);
иначе может произойти, как в стрипе Дарьи Торо-
сян:

Стрип
Дарьи Торосян
32 ЧАСТЬ I

«Я рисую стрипы «Безмозглики». Это веб-комикс,

и, придумывая новый, я не ограничиваю себя форма-
том. А когда возникло желание принять участие
в Аллее авторов на фестивале и издать небольшой
сборник, пришлось перерисовывать, что-то обре-
зать, и, конечно, я не успела. Кроме того, качествен-
ная печать требует высокого разрешения… Поло-
Дарья Торосян вина оказалась к печати просто непригодной»

Для комиксов вам понадобятся идея и желание

ее реализовать.
Желание нужно, «чтобы не бросить после пер-
вой неудачи», — комментирует иллюстратор и ху-
дожник комиксов Алексей Страхов.
«У каждого есть кладбище погибших идей», —
уверен аниматор Павел Шишунер, создатель
паблика «Шишунер сделал это». Чтобы обрести
жизнь, идеям не хватило вашей усидчивости.
«Девяносто процентов времени вы будете си-
деть за столом в одиночестве», — Дмитрий Феок-
Дарья
тистов советует заручиться поддержкой близких
Конопатова, и развивать навыки общения с собой.
автор и соав-
тор комик-
сов «Улица «Сложности начинаются с поиска идеального ме-
Мира», «Radio ста для рисования, где тебя не будут отвлекать.
the BAND», Где можно полностью погрузиться в свою исто-
«Breakers
o’Silence» рию, настроиться и творить»

Кира Тигрина полагает: «У каждого свое по-

нятие о идеальном рабочем месте. Кто-то любит
порядок, кто-то хаос. Но главное, чтобы вам было
комфортно и это не мешало остальным».
Для сосредоточенной работы Елене Авиновой
важно уединиться на один-два месяца, поэтому ее
выбор — поездка в арт-резиденции. Похоже дей-
ствовал Дмитрий Дубровин — чтобы нарисовать
два тома «Оранж Лайф», он уезжал в Беларусь
и останавливался в Гомеле: «В Москве слишком
многое отвлекает».
 К А К Н АЧ А Т Ь И З А В Е Р Ш И Т Ь К О М И К С ? 33

Стрип Киры
Тигриной

«Два года назад я хотела создать большой комикс.

Оля
«Martzepanka» Долго прорабатывала персонажей, мир, историю…
Зайцева, И не имея опыта, начала первую главу. Комикс
рисующая я не закончила. Сейчас вижу знакомых, у которых
стрипы про
своего попугая закрываются начатые комиксы. Для масштабного
Жорочку проекта нужен опыт завершения маленьких»
34 ЧАСТЬ I

Стрип
Оли Зайцевой

Среди рекомендаций Ивана Хорошева — ста-

вить реалистичные цели.
Он приводит теорию о Большом Красивом
Комиксе («про настоящий смысл жизни, в две-
надцати томах по триста страниц. Не исключено,
что только ради него все и затевалось — практи-
ка, персонажи, блокноты…»), который надо уметь
отложить в сторону. Лучше сделать комикс на три
страницы, потом еще один, потом на пять и на де-
сять.
 К А К Н АЧ А Т Ь И З А В Е Р Ш И Т Ь К О М И К С ? 35

Иван Хоро- «Предположим, вы все-таки решились на магнум

шев, автор опус. Попытайтесь представить себя в возрасте,
«стремящегося когда закончите его. Будет ли вам это интересно…
к бесконеч-
ности числа через пять лет? Будете ли вы тем же самым чело-
веб-комиксов» веком с теми же ценностями и идеалами?»

Эдуарду «EdJubey» Петровичу, художнику

издательства «Bubble», неловко вспоминать
свои первые комиксы: «Низкий уровень графи-
ки и, по сути, ни один не доведен до завершения.
Не было ни навыка заканчивать начатое, ни навы-
ка борьбы с перфекционизмом. Переделывал, пе-
ределывал и переделывал…»
Варвара Помидор, создательница рисованного
гида «Санкт-Петербург — Бордо», комикса «Пу-
тешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов»
и других, так борется с стремлением к совершен-
ству, которое мешает закончить проект:

Стрип
Марии Пировских
36 ЧАСТЬ I

«Наблюдаю, с какой легкостью рисуют дети, ста-

раюсь больше доверять внутреннему чувству, по-
лагаться на свой опыт. Думаю — или эта работа
должна быть закончена в такие-то сроки и надо
принимать быстрее решения, или ее уже никто
Варвара никогда не увидит. Надо уметь работать слегка
Помидор как бы спустя рукава»

И по словам художника Ksenon Faurt, можно

долго изучать теорию, но слабые стороны узна-
ешь лишь на практике — ошибки в рисовании
задников, расположении персонажей в кадрах,
оформлении реплик…

«Нужно начать. Если пишешь — писать, если ри-

суешь — рисовать. Годы подготовки к старту
Катя «Sova»
Жеребцова, не так эффективны, как сама работа! Гораздо
комиксист большему можно научиться в процессе»

КАК ПОЛЮБИТЬ РАБОТУ

НАД ПРОЕКТОМ?
«Люди специальностей, связанных с рисовани-
ем, не любят слово «вдохновение», — считает
Урюрюк, создательница комиксов «Море волну-
ется» и «Дрязготня и склоки».
Но эта глава как раз о вдохновении.
А еще о систематизации работы и умении за-
вершать начатое.

«Начинать всегда легко… Полно планов и энтузи-

азма, горизонт обманчиво близок. А вот делать
комикс день за днем, иногда через лень и «не хочу»
Александр
«Ex» Макаров, и переделывать, при этом не теряя интереса и фо-
художник кусировки, — непросто»
 К А К П О Л Ю Б И Т Ь РА Б О Т У Н А Д П Р О Е К Т О М ? 37

Стрип Павла
Шишунера
Интересно, что сценаристы чаще, чем художни-
ки, отвечают, что верят во вдохновение. Но и авто-
ры текстов, и графики, все полагают, что не полу-
чится строить работу только на нем.

Евгений Мацкевич работает пикчером в па-

блике «Образовач» и популяризует науку с помо-
щью смешных мемов. Создав с коллегами тысячи
картинок и комиксов, он пришел к выводу, что
вдохновение — своего рода миф, а творчество —
навык, который можно улучшить постоянной тре-
нировкой:
38 ЧАСТЬ I

Стрип Евгения
Мацкевича «Ожидать вдохновения бессмысленно. Когда перед
тобой творческая задача и ежедневно необходи-
Евгений мо генерировать интересные идеи, единственное,
Мацкевич что требуется, — начать рисовать»
 К А К П О Л Ю Б И Т Ь РА Б О Т У Н А Д П Р О Е К Т О М ? 39
По мнению сценариста и редактора Михаи-
ла Заславского, говорить о вдохновении имеет
смысл прежде всего в контексте авторских комик-
сов — индивидуальных проектов, которые пишут-
ся и рисуются, потому что увлекла идея.
«Так придумывалось многое из сделанного
во времена комикс-клуба «Ком», — комментиру-
ет он. — С 92-го года я работаю в периодике, поли-
графии, а это — производственная цепочка, обя-
зательства, сроки, которые нельзя нарушать. Они
и есть главная рабочая мотивация».

«Мотивации не существует. Существуют плохо

Таня
Папушева, проработанные идеи, которые пока не понятно,
художник и со- как воплощать. Еще творческое выгорание, кото-
автор веб-ко-
рое почему-то называют «отсутствием мотива-
микса «Свитки
Ерундзы» ции»

Другие комиксисты могут все же сказать, что

помогает им не бросать.
Сценарист Кирилл Ковальчук (комикс «Серые
будни магов») наблюдает за писателями, худож-
никами, музыкантами в Instagram и на Facebook:
«Понимаю, что хочу быть не хуже… Вдохновляют
люди. Те, кто зарабатывает и живет тем, что ис-
кренне любят».

«Если есть хороший сценарий и история, в которых

вы уверены, скорее всего вас будет не оторвать
Дядя Ветер, от процесса рисования. Осталось только сделать
художник хороший сценарий»

Поводом создать комикс может стать участие

в тематическом конкурсе, фестивале, челлендже.
Ищите те, где вас заинтересуют задание, награды
или уровень жюри и участников.
Татьяна Лепихина (Sideburn004) занимала
призовые места в трех международных конкурсах
манги. Основное, что дает победа, по ее словам, —
40 ЧАСТЬ I

уверенность в своих силах и возможность даль-

нейшего роста.
В Москве с 2002 года проводился Международ-
ный фестиваль рисованных историй «КомМис-
сия». Он побудил начать Евгения Борнякова,
Ивана Шаврина и других авторов.
В Санкт-Петербурге подобным катализатором
стал «Бумфест». Благодаря ему комиксами заня-
лись Ольга Лаврентьева и Юля Тар.
Часто на свой комикс толкает просмотр чужих
работ. Вот как это описывает карикатурист и автор
стрипов Ник Арагуа: «Смотри, — говорит исто-
рия, — меня мог придумать и ты, если бы не без-
дельничал. Иди и попробуй сделать что-нибудь
получше».
✏ North Carolina придает сил возможность пе-
чататься: «Счастье начало переполнять меня,
еще когда первый раз написали из издательства:
«Давай мы тебя издадим». На радостном чувстве
я жила и рисовала комикс полгода, корпела над
ним по ночам».
Один из способов мобилизовать себя — назна-
чить четкие сроки.
✏ Сергей «Redisoj» Ключников вспоминает, что
комикс «Шура и Лунный цветок» готовился специ-
ально к фестивалю «БигФест». Требовалось успеть
нарисовать, показать издателю и напечатать:

«Мне уже стыдно было сидеть в комикс-зоне,

на Аллее авторов, с наклейками, открытками,
значками и артбуками. Есть задача, дедлайн. Вот
Сергей
«Redisoj» и пытаешься в него уложиться, делая все возмож-
Ключников ное и невозможное»

Булат Газизов, художник комикса «Черновик:

четвертая дверь», рассуждает, что, если у вас ни-
чего не выходит или «попросту неохота» — нужно
действовать жестко по отношению к себе, застав-
лять рисовать, даже если результат не нравится:
 ГД Е Н А Й Т И В Р Е М Я ? 41

«Спустя какое-то время вы и не заметите того,

что не давало работать. Но чтобы работоспо-
собность не терялась, надо делать перерывы,
например, поиграть в любимую игру, сходить про-
гуляться или в кино, а лучше всего размяться и по-
Булат Газизов заниматься спортом»

А самая сильная мотивация — отклик читате-

лей.

«Помогает внутренняя упертость, вера в инду-

стрию и любовь к своему делу. Иногда подстеги-
вает конкуренция, иногда — отсутствие произ-
ведения, которое ты хотел бы видеть на полках.
Но больше всего вдохновляют отдача и реакция
Юлия читателей, осознание, что ты кого-то вдохновил
Варасаби или просто сделал чей-то день лучше…»

ГДЕ НАЙТИ ВРЕМЯ?

До тех пор пока комикс остается хобби, а не источ-
ником дохода, вам придется придумывать, как вы-
кроить на него время.
Самое сложное в создании комиксов, по мнению
Антона Савинова, — совмещать их «с зарабатыва-
нием денег, семьей и сном».
Олег Тищенков, автор книг «Кот», «Волшеб-
ные сказки роботов» и других, рассказывает,
что, когда рисование — не профессия, труднее
всего придумать не персонаж или сюжет («это
можно сделать, гуляя с собакой или на лекциях»),
а то, зачем тебе тратить на него несколько не-
дель труда.
«Времени всегда мало», — уверена Варвара
Помидор. Выручают расстановка приоритетов
и планирование.
42 ЧАСТЬ I

В биографическом романе Ольга Лаврентьева рассказывает

историю жизни своей бабушки Валентины Викентьевны Сурвило,
прошедшей через страшные годы репрессий и блокаду Ленинграда.
ГД Е Н А Й Т И В Р Е М Я ? 43
44 ЧАСТЬ I

Варвара делится упражнением, о котором узна-

ла, участвуя в международном проекте «24 часа
комикса»: «Смысл в том, что тебе дают тему
и за сутки, можно и быстрее, ты должен придумать
и нарисовать законченную историю из 24 стра-
ниц. Для меня это оказалось сложно, но я получи-
ла прекрасный опыт быстрой работы, принятия
решений, нахождения новых, не свойственных
мне ходов».

«Задаю себе сроки, расписываю каждый день и ра-

ботаю. Помогает то, что я научилась обдумы-
вать, придумывать, размышлять, представлять
варианты эскизов в мыслях, когда делаешь что-то
Варвара
совсем другое, например, идешь в магазин, гото-
Помидор вишь, моешь пол»

Пример планирования приводит Елизавета

«vitaRäven» Воронина, автор комиксов, препода-
ватель и теоретик комиксологии. Детальные эски-
зы она рисует «урывками» на неделе, а чистовые
страницы — на выходных. В среднем получается
две страницы в неделю, и можно рассчитать, сколь-
ко понадобится на создание итогового комикса:

«Приходится работать везде. Миниатюры

с раскадровкой делаются на остановке, в очередях
к врачам, в банке, на почте… После я обычно даю
Елизавета себе пару месяцев отдыха, но все равно урывками
Воронина пишу кусочки сценариев и рисую концепты»

Дмитрий Осипенко, в числе изданных работ

которого «Медный всадник», комикс-адаптация
поэмы, тоже готовит ежедневный план, чтобы
успеть к дедлайну. Но план не помогает: «Полови-
ну времени залипаю на Pinterest, а в оставшееся…
пытаюсь успеть все».
Лена Мурзина сочиняет комиксы по дороге
с работы: «В автобусе круто придумывать сюже-
 ГД Е Н А Й Т И В Р Е М Я ? 45

Стрип
Burn Fry

ты, наверное, потому, что окна похожи на панели

страниц».
«Рейтинг важности дел» предлагает составить
Дмитрий «Nikls» Никулушкин. Все, что в рейтин-
ге ниже комикса, можно «приговорить». Если же
на последнем месте оказался сам комикс — это по-
вод задуматься, браться ли за него.
На взгляд Андрея Плотника, нарисовавшего
«Боргот-опустошитель» и «Остров маньяков»,
«если можете уделять своему хобби хотя бы час
в сутки — вы уже обладаете достаточным запасом
46 ЧАСТЬ I

времени, чтобы создавать комиксы… Некоторые

за час успевают страницу сделать. Зависит от того,
какой стиль вы используете».

«В создании комикса, на который нет времени, дей-

ствует основное правило: «Ни дня без строчки».
Главное — регулярность. Например, я работаю над
комиксом «Экспедиция» по 2–4 часа в день. Специ-
ально встаю в шесть утра. Дело, конечно, идет
Владислав медленно. За год продвинулся процентов на трид-
Серов цать, но все же идет»

Олег Грин, художник комикса «Паша Техник»,

создавал его параллельно с работой дизайнером:
«Никаких уловок нет. Если ты хочешь — рисуешь,
если нет — не рисуешь. В шесть вечера рабочий день
кончается, и я приступаю к комиксу, рисую часов
до трех ночи, при большей загруженности — до пяти
или пока не начну делать ошибки от усталости».

«В «Bubble» я работаю по ночам, так как моя ос-

новная занятость — концепт-художник в игро-
вой индустрии. Чтобы все успевать, приходится
Эрик
«Erik-diziron» жертвовать многим, иногда выходными, но когда
Брагалян любишь свою работу, это в радость»

Иван Хорошев предлагает сотрудничать с пи-

сателями, редакторами, другими художниками:
«Необязательно играть в героя и делать все одно-
му». И добавляет, что умение работать в команде
пригодится и тем, кто решит не связывать жизнь
с комиксами.

«Когда вы делите работу со сценаристом или ко-

лористом, вы можете мотивировать друг друга
и ответственность за сроки у вас не только перед
Юлия собой… Тайм-менеджмент — ваша слабая сторо-
Варасаби на? Найдите команду»
 ГД Е Н А Й Т И В Р Е М Я ? 47
Для экономии времени многие авторы выбира-
ют короткие комиксы — стрипы.
С ними можно «загореться идеей или удачным
графическим решением и сделать все быстро,
не успев охладеть», — считает комиксист Илья
«Lizard» Юдовский.
Дмитрий Нарожный, автор сборника «Вита-
лий. Немодный Иллюстратор», рассказывает:

«Я долго «копил скилл». Распространенная про-

блема: «Я еще недостаточно хорош». А потом, под
сорок, решил, что можно и не дождаться, и стал
рисовать стрипы. Как мне казалось: что писатель
напишет на десятках страницах, я нарисую бы-
стрее и красивее и безо всякого умения в сочинении.
Дмитрий На самом деле, нет. Но начал я комфортно — чер-
Нарожный но-белая полоса»

Анастасия Киселева, создательница пабли-

ка «Cathvader illustrations. Тот самый иллю-
стратор», публикует стрипы на три-четыре ка-
дра: «Иногда удается нарисовать комикс минут
за двадцать, если идея нравится и хочется ее во-
плотить в жизнь».
Впрочем, еще один совет: не торопиться.

«Не надо думать, что комикс — большое и тру-

дозатратное дело. С таким настроем ничего
не выйдет. Нужно просто делать по чуть-чуть
каждый день. И будет успех. Не стесняйтесь пре-
рываться на другие истории, так как от долгой
Илья Обухов работы над одним и тем же комиксом можно
устать»

Анна «Lumbricus» Сучкова говорит, что десять

лет не могла завершить большой комикс, всегда
находились дела. По ее опыту, «нет времени» —
это иллюзия, самообман:
48 ЧАСТЬ I

«Я рассмотрела приоритеты, поняла, что пора за-

крыть долги и за короткий срок покрасила 50 тру-
доемких и живописных листов. У меня маленький
ребенок, домашние заботы и работа на фрилансе…
Я смогла доделать комикс, потому что было же-
лание. За деньги с горящими сроками и ждущими
клиентами несложно работать быстро. Когда
Анна клиента нет, кажется, что проект подождет.
Lumbricus А если есть желание — время находится»

СТОИТ ЛИ ИЗДАВАТЬ
КОМИКС?
Интернет обеспечил отличную площадку для пу-
бликаций и продвижения.
«Раньше, чтобы попасть в средство массовой
информации, надо было подходить под формат, со-
трудничать… Сейчас ты собираешь публику напря-
мую», — говорит Анастасия Лемова, создательни-
ца популярной серии «Настенькины Комиксы».
На таких авторов, как Duran, Martadello,
Gudim, Ева Морозова, Вика Молоко, во «ВКон-
такте» подписаны десятки и сотни тысяч чи-
тателей. И, как полагает Дмитрий Дубровин,
вы можете сразу публиковаться на английском,
на международных сайтах: тогда аудитория рас-
ширится в несколько раз.
Несмотря на это, почти все, с кем я общался, из-
даются на бумаге либо планируют это в будущем.
«Комикс начинает жить, когда приобретает ма-
териальность», — считает Мария Конопатова.

«Наверное, я слишком старомоден. Мне нравится ли-

стать комиксы, делать закладки. Я вижу всякие по-
лиграфические фишки, ценю это и наслаждаюсь. Элек-
Олег тронные комиксы… если честно, я не понимаю, как их
Тищенков можно собирать и с удовольствием перелистывать»
 С Т О И Т Л И И З Д А В АТ Ь КО М И КС ? 49
По опыту Дмитрия Феоктистова, бумажное
издание — пока единственный способ заработать
для комиксиста в России: «Печать, даже само-
стоятельная, позволяет реализовывать продукт
на фестивалях и через магазины, где присутству-
ет заинтересованная и подготовленная публика».
За цифровые комиксы люди платят гораздо реже.
Попробуем передать эмоции авторов, увидев-
ших свои произведения изданными:

Джо Котляр, автор комикса «Райтеры», худож-

ник серии «Белый Человек»: Когда я взяла в руки
первый свой комикс, у меня были шок и восторг,
температура от радости подскочила. Это потрясаю-
ще. А еще нравится чувство завершенности, когда
печатаешь том и он ставит точку в дедлайне.

Юлия Варасаби: Не верится, что только что ты

рисовал для себя на планшете, а теперь он лежит
на прилавке и любой может взять, потрогать, по-
смотреть, купить.
Мне, когда дали первое издание подержать
в руках, кажется, я потеряла связь с землей на не-
сколько минут. Вау, я долго об этом мечтала и ви-
зуализировала.

Владислав Серов, художник, автор графи-

ческого романа «Виват «Полтава»!»: Увидеть
в коробках тысячный тираж своей книги — не-
вероятно. Казалось чудом, небывальщиной. Еще
большим чудом стала реакция детей после про-
чтения комикса, неизменно сопровождающаяся
криками: «Поднять паруса! Лево на борт!»

Павел Шикин, редактор и сценарист изда-

тельства «Рукомикс», автор комикса «Дух Тай-
ги»: Первое чувство — радость, что мы наконец
это сделали, а потом приходит осознание, что все
не так сложно и вполне достижимо.
50 ЧАСТЬ I

Akeema, наиболее известные работы —

«Scary Masquer», «Freak Hospital», «Демоны
сознания», «Сколопендра»: Приятно держать
в руках собственную историю. Но еще прият-
нее — видеть в руках читателей. В полной мере
кайф от того, что у меня наконец-то вышла пер-
вая, прекрасно изданная книга, я ощутила на пре-
зентации. Желаю каждому автору хоть раз испы-
тать чувство, когда видишь книгу у незнакомого
поклонника, который приехал черт знает откуда,
чтобы пообщаться и заполучить автограф.

Но готовя выпуск за выпуском, как на марафоне

«с толпой голодных зомби» (сравнение с марафоном
принадлежит Алексу Хатчетту и дополнено цита-
той сценариста Анны Булатовой), вы привязаны
к давящим срокам, и сентиментальность отойдет
на второй план. Поэтому вот еще три мнения.

Татьяна «Таша» Титова, соавтор комикса «Ме-

ханизмы Хендрика», «Ивановские острова»,
автор «Червоточины»: Издание вашего комик-
са — просто «ачивка». Да, приятно, у вас появля-
ются промоматериал и публикация. Но в Интерне-
те легче и проще увидеть работу. Иногда считают,
видимо, на уровне генетической памяти, что из-
дание — это показатель уровня и качества. Нет.
Печать гораздо доступнее, чем кажется. Готовить
к ней проект больше, чем десять листов — сомни-
тельное удовольствие. Увидеть опечатки в изда-
нии — тоже.

Octane, автор комикса «Некромантийя»: Если

вас издает не крутое французское издательство
или аналогичный гигант, то книга — только при-
ятный бонус, который можно продать уже знако-
мым с творчеством фанатам на всяких конвентах.
Для рекламы книга нынче не годится, если за ней
не стоит действительно известный издатель.
 Р Е А Л Ь Н О Л И З А РА Б О ТАТ Ь К О М И К С О М ? 51
Художник Keyleen предупреждает: после того
как вы нарисовали первый комикс, не спешите пу-
бликовать его или отдавать в издательство.
Отдохните, чтобы оценить свежим взглядом.
Возможно, работу пока не стоит выставлять
на всеобщее обозрение. Но и не уходите в другую
крайность, когда произведение кажется вам недо-
статочно хорошим и вы раз за разом кладете его
в стол, будучи излишне самокритичным. Покажи-
те комикс семье и друзьям — если им понрави-
лось, это что-то значит.

РЕАЛЬНО ЛИ
ЗАРАБОТАТЬ
КОМИКСОМ?
Статью «Нишевое искусство», с которой нача-
лась эта книга, открывали слова Дюрана: «Тут нет
денег. Тут очень маленькая аудитория, туманные
перспективы. Становитесь юристами, программи-
стами, менеджерами по продажам, да хотя бы ви-
деоблогерами…»
О том, что в русском авторском комиксе денег
нет, говорили почти все опрошенные художники.
«Большая часть выпускающихся в стране уни-
кальных комиксов создается не с целью зарабо-
тать, — комментирует комиксист Андрей Ильи-
ных. — А с целью реализоваться или показать
свой продукт, умения, навыки».

«Если работать как фрилансер, сотрудничать

с компаниями в качестве иллюстратора и рисо-
вать для сайтов или групп в соцсетях веселые ко-
Павел Пако, ротенькие комиксы, вполне можно себя обеспечи-
автор веб-ко- вать. Но зарабатывать на изданных комиксах, как
миксов в па-
блике «Мозги
мне кажется, на данный момент в России не полу-
Трески» чится»
52 ЧАСТЬ I

Олег Тищенков советует не думать о деньгах

«хотя бы до третьей книжки».
Третья книга — момент, к которому вы набере-
тесь опыта, удовлетворите честолюбие и сможете
лучше оценить ситуацию. Будет проще решить,
превращать ли комиксы в постоянную работу.
По мнению Глеба Мельникова, у нас достаточ-
но легко найти издателя, который выпустит ваш
комикс и вы получите процент с продаж. Но почти
невозможно найти издательство, согласное пла-
тить за страницы:

«Каждый независимый российский комикс — это

продукт энтузиазма его авторов. Так что поку-
пайте больше независимых комиксов, сейчас вы-
ходит много хорошего. Покупайте больше, чтобы
Глеб
наконец русскую комикс-«индустрию» можно было
Мельников освободить от кавычек»

Михаил Богданов, директор издательства

«Комильфо», говорит, что, если автор приходит
с готовым комиксом, он может рассчитывать
на 10–20% с каждой проданной книги. Заработок
зависит от скорости продаж и тиражей допеча-
ток.
Ряд авторов (Артем Траханов, Иван Шаврин,
Отто Шмидт, Георгий Магер, Стас Якимов) со-
трудничают с зарубежными издателями.
В числе работ Ивана Шаврина: комиксы
«Janitor» и «Unlucky» для французской компании
«ANKAMA», обложки для «MARVEL», «Label 619»,
«Heavy Metal».
Он выбрал европейские издательства и сначала
разослал портфолио, затем совместно со сценари-
стом предлагал готовый проект. Многие отвечали,
что рассмотрят или отказывали, но в «ANKAMA»
заинтересовались.
«Опыт будет полезным. Денег больше, и каче-
ство во всем», — рассказывает Иван. Желатель-
 Р Е А Л Ь Н О Л И З А РА Б О ТАТ Ь К О М И К С О М ? 53
но знать английский: «Гугл-переводчик не всегда
спасает».
Иностранцы могут и сами выйти на вас, если
вы размещаетесь на международных сайтах. Стаса
Якимова нашли на Deviantart:

«Будьте скромнее, потому что у многих наших

художников откуда-то присутствует комплекс
Стас императора и последнего гения человечества.
Якимов Ну и обращайте внимание на мелкий шрифт в до-
говорах»

Делая комиксный проект, Даниил «DAHR»

Кузьмичев призывает сразу думать, как его моне-
тизировать: «Рисуете на энтузиазме? Готовьтесь,
что кончатся силы, время, деньги, а с ними и энту-
зиазм. И с этим надо будет справляться на одном
холодном упорстве».
На взгляд Octane, единственный вариант для
независимых авторов — раскручиваться и реги-
стрироваться на сайте Patreon, где в обмен на уни-
кальный контент вас смогут поддерживать день-
гами поклонники (патроны).
Леся Гусева приводит в пример художни-
ка Simone Grünewald, которая собирает около
700 долларов в месяц от 200 патронов. Иллюстра-
тор Александра «Cool Shura» Шевченко сетует:
«Русская публика не любит тратиться», и полага-
ет, что вариант с оплатой от подписчиков будет
работать, только если у вас их более пяти тысяч.
Еве Морозовой помогает зарабатывать он-
лайн-магазин, в котором продаются товары с фир-
менным персонажем («Такой меланхоличный ин-
фантильный парень, который не очень понимает,
что за чертовщина происходит вокруг»). Однако
Ева считает, что ситуация нестандартная. Попу-
лярность пришла случайно — после того, как в Ру-
нете выстрелил снятый ею смешной ролик с ре-
кламой Skype:
54 ЧАСТЬ I

Персонаж Евы
Морозовой
«Одного мастерства недостаточно. Нужно везе-
ние. Но в области творческих профессий доволь-
но странно, перед тем как начать, размышлять,
будет прибыльно или нет. Ты делаешь, потому
что не можешь не делать, потому что тебе есть
что сказать. Ну, если мы говорим об искусстве,
Ева Морозова а не о ремесле»

КАК УСТРОИТЬСЯ
В «BUBBLE»?
Работа в «Bubble Comics» — один из немногих
в России способов профессионально зарабатывать
комиксом.
Благодаря этому издательскому дому мы знаем
плеяду талантливых художников и сценаристов;
может быть, сотрудничество с ним станет важным
этапом и для вас.
 КАК УСТРОИТЬСЯ В «BUBBLE»? 55

«Я не могу придумать с ходу другой возможности

для писателя публиковаться каждый месяц, да еще
Анна
Булатова, и с иллюстрациями. Люди годами ждут шанса про-
сценарист биться в издательство, увидеть свой текст на-
комиксов «Ме- печатанным под красивой обложкой, полистать
теора», «Тео:
круги на полях» страницы. А с комиксами такое регулярно, причем
и других тебе еще и платят зарплату!»

Роман Котков, главный редактор издательства,

говорит, что сценаристу нужно прислать готовый
питч сценария, предпочтительно с персонажами
«Bubble»: чтобы оценить уровень вашей осведом-
ленности и способность работать с чужими геро-
ями.
Питчем называют сжатую презентацию исто-
рии. Писать стоит понятно, просто и логично. От-
правив «гениальные идеи без объяснения и при-
вязки», вы уменьшите свои шансы.
Анна Булатова считает, вероятность пройти
отбор повысится, если у вас есть опыт работы
с текстами (журналистика, геймдев и т. д.) или го-
товый проект, который можно показать. Ее лай-
фхак: специально объединиться с художником
и создать комикс, чтобы приходить не с пустыми
руками.
Подробным советом делится Алексей Замский,
сотрудничающий с «Bubble» с 2017 года:
— Найдите уголок вселенной наших комик-
сов, который уже совершенно точно существует,
а в нем — проблему, которая требует решения, или
парадокс, который должен быть снят.
— Придумайте персонажей, которые лучше
всего подходят для нахождения таких решений,
и отправьте их в увлекательное для читателя пу-
тешествие, разделенное на кадры и страницы.
— Снабдите всех участников событий эффек-
тными репликами и запоминающимися личными
особенностями.
56 ЧАСТЬ I

«Получившийся сценарий покажет, вы умеете то,

что делаем мы, и скорее всего — лучше нас. Пони-
маете наш мир, а не вписываете в него то, чего
Алексей в нем не может быть или что интересно только
Замский вам или подражает уже существующей схеме…»

Художникам и колористам в официальном сооб-

ществе «Bubble» рекомендуют:
— Собирайте портфолио (жестких требований
нет, можно посмотреть примеры для своей специ-
альности в поисковиках).
— Присылайте его, резюме и ссылки на ваши
творческие соцсети на адрес mail@bubble.ru
Также в письме просят указать, по какому на-
правлению вы хотите работать.
Лучше, когда в портфолио есть полноценные
страницы комиксов, с динамичной раскадров-
кой.
По словам Фобс, многие не проходят отбор, при-
сылая иллюстрации и «просто отдельные арты».
Если вы заинтересуете редакцию, вам предло-
жат тестовое задание.
Для художников — это лайн нескольких стра-
ниц комикса. Кроме качества оценивают скорость.
На каждую страницу дается один рабочий день.
По результатам принимается решение.
Чтобы узнавать о вакансиях, следите за объ-
явлениями в группе «Bubble» или сами проявите
инициативу:

«Редакция постоянно ищет талантливых людей.

Евгений Думаю, если человек хорошо рисует или пишет, ему
Яковлев будет несложно устроиться»

Но как быть, если вам отказали?

✏ Лада Акишина, известная под ником Orphen
Sirius (колорист комиксов «Майор Гром»,
«Бесобой» и др.), советует воспринимать от-
СУЩЕСТВУЕТ ЛИ РУССКАЯ ШКОЛА КОМИКСОВ? 57
каз не как повод сдаться, а как указание на то,
что нужно работать дальше. Размышляйте, что
именно не получилось, чтобы сделать лучше.

СУЩЕСТВУЕТ ЛИ
РУССКАЯ ШКОЛА
КОМИКСОВ?
На этот вопрос я попросил ответить критиков,
журналистов, пишущих о комиксе, и администра-
торов тематических групп.
Георгий Шедин ведет сообщество «Комик-
сы Европы» (http://rus-bd.com). Он отмечает, что
у нашего комикса гораздо меньшая история, чем
у франко-бельгийского или итальянского. Кроме
изданий «Bubble», почти нет продолжительных се-
рий. И характерной чертой комиксов в России мож-
но назвать то, что для большинства авторов это
хобби, а не профессия.

«У нас большое количество авторских комиксов,

и у каждого автора свой стиль. На их истории,
безусловно, влияет то, что происходит вокруг.
Русский комикс столько же самобытен, сколько
и похож на японский, американский или европей-
Георгий ский. Как и всегда, народ заимствует за рубежом
Шедин и привносит что-то новое, свое»

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов —

организаторы профессиональной премии россий-
ской комикс-индустрии («Премия Малевича»)
и создатели проекта «Полочки», в рамках которого
готовят статьи, видео и подкасты — уверяют, что
прочли все русские комиксы, выходившие за послед-
ние три года. На их взгляд, говорить о какой-то от-
дельной «русской школе» — стиле, формате, любых
других общих признаках — не приходится.
58 ЧАСТЬ I

«Мы видели много работ, подражающих европей-

ской школе, американской, японской, стилизован-
Александра ных под конкретных авторов или эпохи, а также
Демидова
и Алексей
большое количество самобытных работ как в ви-
Двоеглазов зуальном смысле, так и в нарративном»

Мировые известные школы формировались

в эпоху принципиально другого информацион-
ного пространства, в относительной изоляции
друг от друга. Сейчас культуры разных стран
стремятся к взаимопроникновению. Благодаря
Интернету авторы могут опираться или проти-
вопоставлять себя не только и не столько сво-
им соотечественникам, сколько известнейшим
во всем мире мэтрам, жившим прежде или живу-
щим ныне.
Можно попытаться принять за «русскую шко-
лу» иллюстрации и стрипы, выходившие в совет-
ских детских журналах («Сверчок, «Еж», «Мур-
зилка», «Веселые картинки»). Но в этом случае
сложно говорить о наследии: «Потому как из близ-
ких по стилю и настроению работ, выходивших от-
носительно недавно, мы можем вспомнить только
«Кешку» супругов Снегиревых».
✏ Александр «Кулич» Куликов, шеф-редактор
интернет-СМИ «ComicsBoom!», считает, что
фирменный «стиль» наших художников — это
отсутствие единого стиля, но постоянные его
поиски.
Часто они приводят творцов на разные полюса
реалистичности рисунка. Услышав словосочета-
ние «русские комиксы», читатель ассоциативно
припомнит целую палитру образчиков направле-
ния: «от примитивизма Линор Горалик и Виталия
Терлецкого до по-западному качественных линий
и форм Фобс и Александра Макарова».
По-настоящему выигрышным Александр ви-
дит стиль «самобытный, не подражающий никому
и отточенный годами практики». Именно из-за
 СУЩЕСТВУЕТ ЛИ РУССКАЯ ШКОЛА КОМИКСОВ? 59
уникальности художественного видения за рубе-
жом известны фамилии Яковлева, Чинаски, Траха-
нова и Магера.
«Парад самобытности» начался в 90-е прошло-
го века, но, к сожалению, тогда комиксы не были
востребованы. Трансформировав опыт советских
мультипликаторов и иллюстраторов детской ли-
тературы, персоны вроде Хихуса или Аскольда
Акишина уже в постперестроечный период, сами
того не ведая, определили главное кредо россий-
ских художников.
Сергей Потапов, администратор сообщества
ДРКШ («Дух русской комикс-школы»), полагает,
подобие школы есть «в зачаточном состоянии».
Русский комикс существовал задолго до нынеш-
ней волны популярности. У нас есть традиции
в карикатуре, литературе, изобразительном ис-
кусстве, и многие авторы чувствуют в этом корни.

«В последние год-два я замечаю, что наши созда-

тели и творцы начинают экспериментировать
Руслан Хубиев, и отходить от уже привычных шаблонов. И я верю,
блогер, вла- что из экспериментов мы получим нечто, прибли-
делец канала
«Камера Села» женное к русской школе»

По мнению Винсента Гуля, рецензента ко-

миксов и создателя сайта GEEKtar.kz, из-за
того что культура рисованных историй пришла
на постсоветское пространство относительно
недавно, наш комикс «превратился в бурлящий
котелок, где варятся вместе и американская су-
пергероика с андеграундом, и японская манга,
и европейские BD». Или визуальный стиль сфор-
мируется как некая точка равновесия между су-
ществующими стилями, или же продолжат вы-
ходить работы в самых разных стилях, которые
не объединить.
Куда более важным Винсент находит вопрос
не формы, но содержания:
60 ЧАСТЬ I

«Победители Невозможного» от Алексея Волкова и Алексея

Горбута вдохновлены обширным пластом западных и российских
комиксов, старым аниме, советской фантастикой.
СУЩЕСТВУЕТ ЛИ РУССКАЯ ШКОЛА КОМИКСОВ? 61
62 ЧАСТЬ I

«У русской культуры есть вполне понятные очер-

тания — трагикомизм, глубина и надрыв, благода-
ря которым зритель или читатель легко понима-
Винсент Гуль ет, что создано по западным лекалам, а что наше»

Пока можно выделить не так много работ, кото-

рые подходят под это описание и не пытаются «па-
родировать западные сюжеты». Однако, на взгляд
критика, уже есть претендент на звание будущей
русской комикс-классики: Игорь Олейников
и две его рисованные истории по мотивам народ-
ных сказок: «Теремок» и «Лиса и Заяц».

«Феномен, который мы наблюдаем: пока что со-

вершенно не удается написать свою супергероику.
Александра
Не приживается. Но снова предпринимаются по-
Демидова
и Алексей пытки, в этот раз на Байкале: супергерой Ангар.
Двоеглазов Интересно, получится ли у них»
ЧАСТЬ II. СВОЙ КОМИКС:
ОТ ИДЕИ
ДО ВОПЛОЩЕНИЯ

Стрип
Ильи
Бирюкова

НУЖНА ЛИ ВАМ
КОМАНДА?
Путь, который вам предстоит пройти для созда-
ния комикса, включает несколько шагов.
В коммерческом комиксе или мейнстриме эта-
пы обычно разделены между участниками коман-
64 ЧАСТЬ II

ды. В авторском комиксе их чаще выполняет один

человек.
Нет однозначного ответа, что лучше: рисовать
по своему сценарию или по чужому?
Когда вы выполняете комикс на заказ, вам, ско-
рее всего, предоставят сценарий, либо он будет
выполнен совместно. Для собственных проектов
вы можете как сочинять историю сами — многие
считают это преимуществом, так и сотрудничать
со сценаристами.

«Если вы понимаете, чего хотите, умеете слу-

шать и не считаете себя непререкаемой суперзвез-
Олег дой, все получается. И чем более вы со сценари-
Тищенков стом разные, тем интереснее бывает результат»

Стрип
Виктора
Лемешко
 НУЖНА ЛИ ВАМ КОМАНДА? 65
✏Я всегда рад объединиться, чтобы создать
классный комикс. Мнение Дмитрия Дуброви-
на: За многие годы я и рисовал для себя, и работал
по чужим сценариям, выполнял работу колориста,
придумывал сценки для других. С каждым комик-
сом я набирался опыта, глубже понимал, как про-
исходит процесс создания истории. Конечно, были
и сложные моменты, и разногласия в команде, и со-
рванные дедлайны. Были замороженные и отменен-
ные проекты. Но позитивный опыт перевешивает.
Командная работа помогла мне с собственными ко-
миксами. Ведь когда я делаю их один, мне приходит-
ся выполнять около десятка ролей. Обсуждая этот
вопрос со знакомыми комиксистами, часто встречал
позицию, что они могут работать только над своим
проектом, либо только по чужому сценарию… Я рад,
что мне комфортно работать и одному, и в команде.
✏ Сотрудничество со сценаристом сохраняет
силы. Мнение Богдана: Возьмем две стадии ри-
сования комикса: рисование карандашом и обвод-
ку тушью. Обе стадии вроде бы рисование, но по-
чему-то выходит так, что, если десять страниц
комикса последовательно нарисовать в каранда-
ше, а потом обвести тушью, получится дольше.
Если же сначала все десять страниц отрисовать
в карандаше, а потом их же подряд обвести, —
быстрее. Не нужно перенастраиваться, я не те-
ряю время на разогрев. Сценарий основательно
отличается от рисования по типу работы. Когда
кто-то другой напрягает голову о том, как идет
история, — это освобождает от лишней нагрузки,
я сохраняю больше «маны» и сил на отрисовку.
Если комикс рисуется неограниченное количество
времени, все равно, кто как и что делает. В усло-
виях же сегодняшнего дня комикс нужно рисовать
быстро. Чтобы о нем не забыли те, кто его ждет.
✏ История выигрывает. Мнение Александра
«Ex» Макарова: Было дело, я тоже писал. Но я пер-
фекционист и писал таааак долго, что какой-либо
66 ЧАСТЬ II

Дарья Петушок обраща-

ется к социально значимым
темам. Метафоричный
«Пробел» — о проблемах
насилия со стороны власти
и невидимости этих проблем
для большинства, о явлении
пыток.
НУЖНА ЛИ ВАМ КОМАНДА? 67
68 ЧАСТЬ II

коммерческий смысл начинал стремиться к нулю.

Поэтому я предпочитаю работать со сценаристом.
Правда, совместная работа — это постоянное пе-
ретягивание одеяла, творческие споры, поиск
компромиссов. Но зачастую, если на обоих концах
одеяла вменяемые люди, история, как мне кажет-
ся, от дебатов становится только лучше.
✏ Запомнить двух авторов проще, чем одного.
Мнение Марии Конопатовой, участника дуэта
«KOmixSISTERS»: Наш дуэт с Dasha KO сложился сам
по себе. Нужно было как-то назвать наше сотруд-
ничество, притом что из общих больших проектов
у нас только комикс о рокерах «Breakers o’ Silence».
Чаще всего команда делится на сценариста и худож-
ника или на художника, рисующего контур, и коло-
риста… У нас все было перемешано: герои были по-
делены, каждый рисовал своих, сюжет утверждался
при консенсусе. Это сложный способ сотрудниче-
ства, но по-другому мы не ужились бы. Как ни пара-
доксально звучит: запомнить двух авторов проще,
поэтому нас стали узнавать. О «KOmixSISTERS» гово-
рят, даже когда речь идет об одной из нас.
✏ Иногда полезно рисовать по чужим произ-
ведениям. Мнение Игоря Колгарева: По класси-
ческим, проверенным временем произведениям,
чтобы научиться создавать героев с разными ха-
рактерами, строить сюжет, интригу и т. д. Когда
ты все время сам сценарист, возможно накопление
ошибок в построении сюжетов, характеров героев.
Например, все говорят одними и теми же слова-
ми, будто это клонированный персонаж. А работа
с неклассиками-сценаристами — из разряда игры:
«А что, если я попробую изобразить чужую идею?
Как это выйдет?»
✏ Только сам. Мнение Владимира Сахнова:
Я практически всегда работаю по собственным
сценариям, даже если выполняю коммерческий
заказ. В таких случаях заказчики мне представля-
ют общее видение, которое я адаптирую под фор-
 НУЖНА ЛИ ВАМ КОМАНДА? 69
мат комикса. С трудом представляю себе, как бы
работал со сторонним сценаристом. Поскольку
для меня комикс — это именно неразрывный
сплав сюжета, текста и рисунка, почти всегда воз-
никающий у меня в воображении в цельном виде.

Как искать команду?

✏ Юлия «Julz», автор комикса «Человек-вентиля-
тор»: Чтобы найти сценариста, достаточно подать
объявление в «ВКонтакте» или на «Дневниках» с ин-
тересным предложением. Очень много пабликов
со сценаристами. На сайте «Авторского Комикса»
можно оценить их работы и узнать, как связаться.
И можно ходить на фестивали, на Аллею авторов,
чтобы поговорить с такими людьми вживую.
✏ KoDa: В тематических сообществах типа фести-
валя «КомМиссии» открыты обсуждения для по-
иска художника или сценариста. Можно обратить-
ся туда. Лично я не искала сценаристов, они сами
нашлись. С кем-то сразу работаем, а к кому-то об-
ращаюсь за помощью, если понимаю, что не могу
что-то додумать самостоятельно.
✏ Юлия Варасаби: Можно на всяких тематиче-
ских форумах. Иногда в вакансиях на illustrators.ru
люди пишут, что есть сценарий и ищут художника.
Чаще всего — бесплатно или за выручку с продаж,
но если вам нужен опыт или вы хотите продвигать
и развивать проект сами и знаете, как его продать,
почему бы и нет. Я же за вариант поиска среди
случайных знакомых и друзей. Чаще спрашивай-
те, возможно, кто-то из вашего окружения давно
пишет сценарий или книгу, таких больше, чем вы
думаете. Мне удобнее работать с людьми, когда
я могу встретиться вживую. Ну или хотя бы по ви-
деосвязи. Важно найти человека, с которым у вас
совпадают взгляды и вкусы. Не бойтесь писать са-
мим людям, с которыми вам бы хотелось порабо-
тать. Например, Дядя Ветер сам написал Пикули,
и они сделали комикс «Залет».
70 ЧАСТЬ II

✏ Даниил Ветлужских: Так как наша комикс-ту-

совка небольшая и все друг друга знают, рано или
поздно ты сможешь найти, с кем поработать.
✏ Александр Уткин: В самом начале я искал через
знакомых и коллег. Так мы с Максимом Лущиком
нашли друг друга, и на свет появился пилотный
выпуск «ГОРБа». Через некоторое время у меня
появился агент, который нашел прекрасного изда-
теля моим «Gamayun Tales» и периодически пред-
лагает сценарии. Я, правда, пока отказываюсь. По-
тому что сценарий должен зацепить, вдохновить
и не отпускать. Иначе рисование комикса превра-
тится в рутинную работу, а для меня комиксы —
это что-то, на что не жалко тратить свою жизнь.
✏ Подумайте, как отказать, чтобы не обидеть.
Совет Сергея Ключникова: Представьте, вы пи-
шете в Интернете, что ищете сценарий. И вам при-
слали манускрипт, а он не нравится… Это не всег-
да значит, что сценарий плохой, просто мне он
не подходит.

Советы по командной работе

✩ Даниил «DAHR» Кузьмичев — проектом надо
«болеть» вместе: Как правило, соавторы заводят-
ся сами, по ходу жизни. Если же выбирать, то еди-
номышленников, которым интересно рассказать
читателю то же, что и вам. Рекомендации: умерить
личные амбиции и не тянуть одеяло на себя. Мож-
но и нужно быть упрямым и не соглашаться с соав-
тором, но только в местах действительно важных
для проекта. Не впадая при этом в полемический
раж. И в горячем споре не забывать слушать
и помнить, что главное — проект, а не доказать
свою правоту. Поскольку создание комикса — до-
вольно выматывающее занятие, рано или поздно,
то один, то другой соавтор будет выдыхаться. Тут
важна поддержка и чтобы оба разом не бросали
проект. Брошенные проекты скоро становятся не-
подъемными.
 НУЖНА ЛИ ВАМ КОМАНДА? 71
✩ Богдан — главное не рассориться: Не важно,
на какой стадии произойдет размолвка, в любом
случае не будет готово 100% комикса. А пока он
не готов на 100% выпуска, главы, книги, для издате-
ля он не существует. Поскольку я успел поработать
в команде с несколькими сценаристами, есть четкое
ощущение, что важно разделить ответственность
за разные стадии, кто в чем главный и у кого преи-
мущество в спорах. Я со сценаристом могу обсуждать
сценарий, но настаивать на изменениях в нем — нет.
Он со мной может обсуждать, как нарисовать комикс,
но настаивать на конкретных ходах — моя вотчина.
При этом мы оба уважаем друг друга как профессио-
налы и стараемся понять, ведь цель одна — сделать
хорошую историю. Как у сценаристов, так и у худож-
ников есть сильные и слабые стороны. И в команде
имеет смысл это учитывать, не заставлять анима-
листа рисовать комикс про танки, а фаната фэнтези
склонять к обыденному реализму. Как и сценариста,
который силен в жанре ужасов, не стоит просить вы-
давливать из себя комедию.
✩ Константин Комардин — о двух основных
принципах работы: Один, когда сценарист пишет
сценарий, подробный и окончательный, вплоть
до сколько кадров будет на странице. Почитайте,
к примеру, сценарии Нила Геймана к «Sandman».
Он даже референсы по атмосфере картинки дает.
Тут художник следует идее сценариста, создавая
в основном только визуальный мир. И другой
принцип, когда художник и сценарист работают
совместно, в тандеме, продолжая развивать и до-
водить историю в процессе рисования. Мне вто-
рой ближе. Всегда интереснее чувствовать исто-
рию как живое развивающееся существо, готовое
поменяться. Лучший опыт совместной работы
был с Хихусом. Мы отлично понимали друг дру-
га, набрасывали идеи, развивали историю. Очень
важно, когда сценарист понимает, что главное рас-
сказывается визуально, не словами.
72 ЧАСТЬ II

✩ Эдуард «EdJubey» Петрович — спрашивайте

мнение других: Я убедился, если человек не уме-
ет великолепно рисовать, это не значит, что у него
нет великолепного воображения. В результате
сотрудничества со сценаристом не раз удавалось
открыть для себя абсолютно новое видение сцены
или персонажа. Это обогащало историю. Старай-
тесь услышать, что вам предлагают, а потом обя-
зательно попробуйте это воплотить.
✩ Хита — необходимо делиться идеями: Худож-
ник может видеть сцену иначе, чем сценарист, и это
нормально. Сценарист может попросить изобра-
зить тот или иной момент конкретным образом,
когда ему важно донести мысль именно так. Порой
бывает, что сценарий выглядит не очень впечатля-
юще, но художник находит какую-то особенную по-
дачу, визуальный стиль, который тут же заставляет
посмотреть на все иначе. Это достигается путем
честного и уважительного сотрудничества.

Залог успешного сотрудничества

в больших проектах
✩ Алексей Иорш: Художнику важно внимательно
читать текст и советоваться со сценаристом. Сце-
наристу надо понимать, что художник делает фи-
нальный продукт таким, как он его видит, и быть
готовым к правкам.
✩ Анастасия и Владимир Хаецкие: Нужно сфор-
мировать общее видение. Мы вместе собираем ре-
ференсы, на которые будем опираться в процессе
работы. Для этого самая удобная платформа —
Pinterest, где можно составлять так называемые
тематические мудборды.
✩ Алекс Хатчетт: Главное — сделать так, чтобы
соавтору тоже было интересно работать. Это за-
лог успешного сотрудничества.
✩ Илья «Lizard» Юдовский: Важна общая увлечен-
ность, уважение к мнению и способностям, когда вы
доверяете чутью соавтора, не требуя обязательно
 НУЖНА ЛИ ВАМ КОМАНДА? 73
объяснять решения. Лучше всего, если сценарист
или соавтор сценария — близкий друг или род-
ственник. Я вот, например, крайне удачно женат.

Совместный труд. Взгляд сценариста

✏ Сергей Потапов: С Кириллом Черкай, худож-
ником и создателем «ПАУКО-ЗМЕИ», мы работаем
без полного сценария до сих пор. Просто садимся,
обсуждаем сюжет, комбинируем идеи в историю,
и Кирилл начинает рисовать. Диалоги пишутся под
готовый арт по большей части. В этом случае моя
работа — держать в голове все прошлые и будущие
завязки и по мере сил следить за стройностью исто-
рии. Работа с другими авторами предполагает нали-
чие хотя бы написанного синопсиса либо полного
сценария. Сценарист не может просто заказать ри-
сунок у художника. Это творческая работа в коман-
де, и, как правило, амбиции художника — сложная
и чувствительная штука. Сценарист в первую оче-
редь — человек, который вдохновляет художника.
Поэтому для меня показатель качества — прежде
всего искренняя заинтересованность художника.
Если человеку интересно рисовать по твоему сце-
нарию, значит, ты все сделал правильно.
✏ Владимир Максимушкин: Работа с каждым ху-
дожником индивидуальна. Кто-то старается нари-
совать точно так, как написал я, кто-то привносит
много своего. Но общие этапы одинаковы.
— Я передаю художнику сценарий и список
персонажей с примерным описанием внешности.
— Художник делает концепты персонажей,
и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут
нравиться нам обоим.
— Художник делает раскадровку, и мы ее об-
суждаем до тех пор, пока она не будет нравиться
нам обоим.
— Художник рисует страницу за страницей,
и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут
нравиться нам обоим.
74 ЧАСТЬ II

Все, понятное дело, в разумных пределах.

Я очень лоялен к художникам по двум причинам:
понимаю, что рисовать — большой труд, потому
стараюсь не напрягать человека по мелочам. Мне
почти всегда нравится то, что рисуют художники.
✏ Станислав Таривердиев: Я искал художника
на крупных тематических интернет-ресурсах, где
иллюстраторы выкладывают свои работы. Там
я вывешивал объявления о том, что мне необхо-
дим художник-комиксист на долгосрочный про-
ект… Что касается подбора подходящего человека,
это непростой вопрос. Человек должен не просто
обладать необходимыми навыками и стилем, он
должен быть ответственным и заинтересованным
в работе. Между автором и художником должно
быть взаимопонимание. Автор должен понимать
возможности художника, что тот любит и что из-
бегает изображать. Художник должен понимать,
как видит историю автор и чего от него хочет.
— Обычно я просил художника нарисовать
одну-две страницы комикса, чтобы посмотреть,
на что он способен, какой у него стиль и как он ви-
дит мой сценарий.
А вот насколько художник с вами честен отно-
сительно скорости работы и ответственного к ней
отношения, боюсь, можно определить, только на-
чав. В общении, переписке можно сделать только
общие выводы.
— У меня был неприятный опыт с нескольки-
ми художниками до того, как мы начали постоян-
ное сотрудничество с Максимом Решетовым. Если
работа не складывается, если художник проявляет
себя в том или ином виде непорядочно или не со-
ответствует вашим требованиям и своим обеща-
ниям, лучше распрощаться, потому что на долго-
срочном проекте он может вас подвести.
— Сотрудничество между автором и художни-
ком может быть двух видов. Либо автор договари-
вается с художником, что тот рисует все бесплат-
 НУЖНА ЛИ ВАМ КОМАНДА? 75
но, но доходы от продаж комикса делятся пополам.
Либо автор платит художнику вознаграждение
по оговоренным условиям.
Первый вариант хорош отсутствием издержек,
но договориться на таких условиях с незнакомым
человеком — утопия. Художник должен быть зна-
комым или за автора должен поручиться кто-то
из друзей художника, кому он доверяет.
Второй вариант обеспечивает достаточно на-
дежное сотрудничество, так как интерес художни-
ка постоянно «подпитывается» оплатами. Но есте-
ственно, такой вариант может влететь в копеечку
и должна быть необходимая сумма.

Стрип
Алисы
Самойловой
76 ЧАСТЬ II

ХУДОЖНИКИ
ОБ ЭТАПАХ РАБОТЫ
Перечислим основные шаги на пути к великому
комиксу:
— поиск идеи и превращение ее в сценарий;
— создание раскадровки;
— этап рисования (скетч и лайн для цифровых
работ; карандаш и тушь, если речь о традицион-
ных материалах);
— этап покраски (для цветных комиксов);
— добавление текста;
— подготовка обложки.
Какие-то из этапов покажутся сложнее, какие-
то легче, в зависимости от ваших умений.
Лучший совет: постарайтесь полюбить их все.
В любом можно найти достоинства.
Самое приятное, говорит Вельга Северная
(Velga North), наблюдать, как идея обрастает
«массой», концепты, черновики и раскадровки
превращаются в складную историю про живых
героев, как она откликается в сердцах читателей…
✏ Тамри считает, что история на первом ме-
сте: Вы же хотите что-то рассказать читателю,
а не просто картинки свои показать. На примере:
что-то происходит; я записываю; представляю,
как может выглядеть; нахожу свободное вре-
мя — зарисовываю; поверх эскиза рисую чисто-
вую картинку; добавляю слова; очень редко цвет;
выкладываю везде, где можно похвастаться; жду
фидбек; получаю фидбек; сижу довольная.
✏ Катя Вакуленко — нужен сценарий: Текст,
который или описывает происходящее или как
минимум содержит реплики персонажей и голос
рассказчика. По сценарию необходимо создать
раскадровку — набросок, с помощью которого
решается расположение кадров, их размер, содер-
жание, примерное расположение текста. С этого
начинается создание финального облика рабо-
 Х УД О Ж Н И К И О Б Э ТА П А Х РА Б О Т Ы 77
ты — рисование на чистовую удобным для вас
способом.
✏ Иммола рисует страницу за страницей, пока
позволяет история: Обычно приходит незна-
чительная идея, мысль, которую я записываю
и начинаю обдумывать. Когда сюжет сложился,
на маленьких черновиках расписываю события
и действия на каждую страницу или разворот, де-
лаю несколько вариантов изображений. Получает-
ся много небольших непонятных эскизов. Потом
я все дорабатываю, сюжет может незначительно
измениться. Если надо уложиться в определенное
количество страниц, придумываются завязка, раз-
вязка и эпилог как ключевые точки. Но чаще про-
сто рисую страницу за страницей… Если работаю
по готовому сценарию, остается придумать лишь
расположение фреймов и изображения в них. Я ри-
сую карандашами, тушью или в Фотошопе. В тра-
диционных техниках дольше и сложнее, но пере-
дается фактура материалов и бумаги.
✏ Мэнли — загорелась лампочка, появилась
идея: Начинаю с наброска. Могу его редактиро-
вать раз десять, подбирая ракурсы, расположение
персонажей и объектов. Параллельно думаю над
текстом — стараюсь сделать коротким и емким,
перебираю синонимы, перефразирую реплики.
Если требуется, нахожу картинки с референса-
ми и готовлю палитру цветов. Потом рисую лайн
на компьютере и раскрашиваю, внося последние
правки.
✏ Martadello — процесс запускается ночью:
Я прихожу с работы уставший и буквально застав-
ляю себя рисовать. Но спустя пять минут уже ра-
дуюсь, что заставил. Комикс обычно заканчиваю
минут за сорок, зависит от сложности. Я рисую
эскиз, лайн, прорисовываю фон и крашу персона-
жей. Потом баблы, текст и готово.
✏ Владимир Сахнов заранее запасается сюже-
тами: К комиксам, в которых из выпуска в выпуск
78 ЧАСТЬ II

развивается какая-то общая фабула, типа «Body

Count 1941» или «Алиса», у меня есть более-менее
продуманный сюжет на обозримое количество
выпусков вперед. Я детально его расписываю для
каждой страницы перед тем, как ее нарисовать.
Обычно сначала пишу диалоги, потом разбрасы-
ваю их по кадрам, делаю раскадровку — все в бу-
мажном блокноте — сажусь за компьютер и рисую
в Фотошопе.
✏ Ольга Лаврентьева может несколько лет
собирать наброски и заметки: Одновременно
читаю материалы по интересующей меня теме,
собираю информацию и референсы, делаю пару
тестовых страниц, ищу стиль. Для каждой истории
стиль должен быть свой, соответствующий сюже-
ту и атмосфере. Перехожу в Word, пишу краткое
содержание истории, основные тезисы, важные
комментарии. Сценарий пишу всегда в программе
InDesign, разворотами, с раскадровкой и описанием
действия в каждом кадре. Когда сюжет подробно
прописан, от первой до последней страницы, тогда
начинаю рисовать. Я рисую без эскизов, сразу.
✏ Катя Жеребцова не пишет сценарии: Снача-
ла ищу идею и героев, шлифую историю. Процесс
может занять долгое время. Обычно создаю что-
то параллельно, ну или разрабатываю дизайны
героев и окружения. Потом берусь за раскадровку.
Я пыталась писать сценарий, но зарисовки ока-
зались для меня удобнее. Закончив раскадровку,
я переношу ее на хорошую бумагу, ибо раскадров-
ка может быть зарисована где попало. Потом инк
и наложение текстур. Обработка на компьютере.
Где-то в это же время обычно делаю обложку.
✏ Руслан Калитин (Mirchek Comics) делает не-
нужные дела, чтобы иметь оправдание, почему
не рисует: Сначала я краду и записываю идею в те-
лефон, в «Заметки». Потом выбираю формат изо-
бражения и бумагу, и стиль, и тушь, и долго хожу
по художественному магазину и мечтаю о величии,
 ИЩЕМ ИДЕЮ ИСТОРИИ 79
о сонме фанатов. Катаюсь на лонгборде или велике
по парку Горького и Воробьевым горам, до тех пор
пока идея не станет невыносимой, и мое сознание
будет неспособно смириться с фактом, что я отлы-
ниваю, жестоко прокрастинирую и опять закапы-
ваю свой талант в который раз. И в момент, когда
уже ничего вокруг нет, что бы такого поделать, са-
жусь и десять дней подряд рисую книгу.

ИЩЕМ ИДЕЮ ИСТОРИИ

Поговорим о варианте, когда сценариста нет, а вам
нужна идея.
Задумали вы длинный сюжетный проект или
короткий стрип, приемы, которыми авторы делят-
ся в этой главе, универсальны.
В комиксе можно передать любую историю:
смешную, серьезную, романтическую, детектив-
ную, поучительную, пугающую, реалистичную…
Вы не ограничены темой или жанром. Лишь вооб-
ражением.
И только вы решаете, с чего приступать к по-
искам. Кому-то удобнее первым придумать героя,
кому-то — основной замысел. Кто-то пишет сцену
или диалог, от которых разовьется повествование.
По мнению Софии Коловской, нарисовавшей
скетчбук-путеводитель «Петербургский алфа-
вит» и комикс «Маленькая Гора», отправной точ-
кой способны стать любое предложение, мысль,
цитата, стихотворная строчка, которые вас заце-
пили.
Лида Ларина,
создательница «Комикс можно растить из самого крошечного
графической
истории впечатления. Не важно, идея ли это всего проекта,
«Коля» мира или одного персонажа»

— Останавливает опасение, что идея неориги-

нальна? Боритесь с этим.
80 ЧАСТЬ II

Иллюстратор и дизайнер Александр Уткин

рекомендует искать баланс между самокритично-
стью («Тратить ли время и силы, если есть уже сто
похожих историй…») и бесшабашностью («Хочу
рисовать мочилово гигантских роботов!»).

Стрип — Чтобы придумывать, должно быть скучно.

Анастасии
Фроликовой
Останьтесь наедине с собой и генерируйте идеи.
Костя Martadello, автор веб-комиксов, сове-
тует построить пеший маршрут «из Бутово в Ал-
туфьево» или поехать на дачу на общественном
транспорте, не взяв с собой телефон и прочее, что
может отвлечь. В финале у вас будет замысел ко-
микса, а то и книги.
— По словам Юли Тар, идею можно найти
в детских воспоминаниях, снах. Даже если история
 ИЩЕМ ИДЕЮ ИСТОРИИ 81
сказочная, важно, чтобы в основе лежало подлин-
ное: событие из жизни, опыт, личный или близких.
Выберите, чем вам хочется поделиться.

«Идеи берутся из простых вещей. Например, моя

книжка основана отчасти на барахле с моих по-
Юля Тар лок — ключах, пуговицах, компасах и варганах…»

— Опросите друзей.
Истории Ольге Лаврентьевой присылают чи-
татели. Сюжетов в итоге получается больше, чем
времени на них.
Ивану Хорошеву на новые сюжеты помогают
выйти размышления о недавно прочитанном или
просмотренном, вместе с вопросами: «А если бы
это случилось по-другому?», «А если поменять
персонажей местами?»
Попробуйте поставить под сомнение вещи,
которые принимаешь как должное, посмотреть
на мир чужими глазами.
Максим и Маша Нифантьевы создают «Лама-
комикс» — зарисовки о жизни, работе, дизайне —
и уверены, нас окружают тысячи историй:

«Где-то слышишь интересную фразу, а где-то на-

блюдаешь целое событие. Некоторые наталкива-
Маша
ют на идеи, а некоторые полностью становятся
Нифантьева сюжетом…»

Игорь Колгарев, художник и сценарист, один

из основателей первого в СССР комикс-клуба
«КОМ», считает, что большая роль в поисках при-
надлежит озарению:

«Сидишь и вдруг осознаешь: то, что пришло в го-

лову, может интересно или забавно выглядеть
Игорь в виде комиксов. Записываешь логлайн, сюжет
Колгарев и пошел процесс»
82 ЧАСТЬ II

Стрип Максима и Маши Нифантьевых

 ИЩЕМ ИДЕЮ ИСТОРИИ 83
Логлайн — термин из сферы киносценариев.
Краткая аннотация, передающая суть истории, ее
основную драматическую коллизию.
Татьяна «Hetiru» Туфанова описывает, как
спонтанно появлялись ее проекты: «Крыжовник»
зародился в очереди на флюорографию, «Фея
Горьких слез» приснилась, «Дорожку воспоми-
наний» придумали совместно с Ниной Semcool
на конкурс немой манги.

«Каждый автор однажды приходит к осознанию:

«Вот она, идея всей моей жизни!» Тогда важно запи-
сывать подробно все, что вы видите, набрать мате-
риал и удачные детали, а после с этим работать»
Hetiru

Стрип
Иры
Бобровской

Варвара Леднева выбрала формат «Дневник

путешествий» — рассказывает в комиксах о по-
ездках по России, делится открытиями и впечатле-
ниями, историями мест, легендами и преданиями:
84 ЧАСТЬ II

«Чем дольше я веду дневник, тем больше узнаю

о собственной стране… буквально из каждого
направления можно найти сюжеты, похожие
Варвара на блокбастер или франшизу вроде «Властелина
Леднева колец»

— Если с идеями трудно, Дмитрию Дуброви-

ну помогает прием: нарисовать несколько линий
и завитушек и искать в них ассоциации. «Они
всегда на что-то похожи, получаются нетипичные
картинки. Полезно отвлекаться от сюжетности…
К тому же лист испорчен, бояться нечего. Можно
продолжать!»
Сергей Потапов и Кирилл Черкай придумы-
вают комикс «ПАУКО-ЗМЕЯ» на ходу, импровизи-
руя: «Отличное упражнение, которое учит быть
смелее. Большинству начинающих не хватает
смелости — еще вкуса, начитанности и кругозора,
но это придет».
Георгий Елаев, автор комикса «Тюмэн», тоже
предпочитает импровизировать и полагаться
на интуицию:

«Просто начинаю рисовать, и история стро-

ится сама собой… Все, как правило, начинается
с идеи — в основе «Тюмэна», к примеру, лежала
история, как я ездил работать в крошечный не-
фтедобывающий город Когалым и пережил са-
мую жестокую изоляцию в жизни. Мне хотелось
поделиться эмоциями. Появилась идея трансфор-
мировать этот опыт в рождение тюменского су-
пергероя, который поехал на север и познал суть
Георгий Елаев нефти»

— Еще один путь — использовать литератур-

ную основу.
Художник Владислав Серов пишет сценарии
на основании мемуаров. Он решил рисовать ко-
 ИЩЕМ ИДЕЮ ИСТОРИИ 85
миксы на историческую тематику, когда в России
выпустили множество переводных серий про су-
пергероев:

«Неожиданно, читая своему ребенку детскую

книжку про флот, я познакомился с обыкновенны-
ми героями. Такие же, как мы с вами, они совершали
невероятное. Мне стало обидно, что про них не сни-
мают фильмов, что мои дети знают все про Капи-
тана Америка, но ничего про капитана Головнина.
Нужно было сделать хоть что-то… Так я начал
Владислав
работу над своим первым комиксом «Экспедиция»
Серов по мотивам записок капитана В. М. Головнина»

Захар Ящин готовил комиксы по рассказу Ан-

дрея Платонова «Дерево родины» и песне Булата
Окуджавы «Ах Надя, Наденька». Он считает, что
комикс — для художника и не стремится сотруд-
ничать со сценаристами. Другое дело — взять в со-
авторы любимого писателя.
— В стрипах Анастасия Киселева главным
считает забавные шутки. Придумывая, начинает
с них, чтобы затем подвести к шутке сюжет.
Илья «Lizard» Юдовский с Таней Папушевой
выпускают «Свитки Ерундзы», стрипы о вос-
точной мифологии, поэтому изучают материалы
и источники: «Когда вычитываем удачную фразу
или ситуацию, начинаем перекидываться вариан-
тами и менять их». Цель: вырастить из цитаты или
шутки маленькие сюжеты.
Для сольных комиксов Илья применяет другой
метод: берет лист бумаги и карандаш или маркер
и делает наброски — «машин, монстров, смешных
зверей, абстрактные формы», пока не находит
образ для истории. Им могут стать смешное вы-
ражение лица и позы персонажа, действие, пред-
мет, вокруг которых достраивается остальное: «Я
как бы отвечаю на вопросы «что привело к ситуа-
ции и что из нее вышло?»
86 ЧАСТЬ II

В пример Илья приводит стрип «Лужица»:

«Мне хотелось нарисовать персонажа, поднимаю-
щего брызги, и нескольких странных существ. Вы-
шел комикс о творчестве».

Стрип Ильи
Юдовского

Алекс — Основная идея должна уложиться максимум

Хатчетт, в одно предложение, говорит Тимофей Моки-
сценарист енко, сценарист комикса «Аврора: другая исто-
«Бесобоя»,
автор «Скунса рия». И она должна вдохновлять вас.
и Оцелота»,
«Заговора
Единорогов»,
«Нет ничего хуже, чем работа над темой, которая
«Пиши!» вам противна, или непонятна, или неинтересна»

Ник Арагуа называет самым сложным в рабо-

те — осознать, что реализация идеи, над которой
мучился, плохая, и найти в себе силы ее отбросить.
Но не спешите отказываться от идей.
Как замечает Дарья Петушок, иногда их прихо-
дится носить в голове годами, прежде чем решите,
что пора с ними работать.
 ИЩЕМ ИДЕЮ ИСТОРИИ 87

Стрип Алины Шамгутдиновой

 88 ЧАСТЬ II

Андрей
и Наталья
Снегиревы, «Возможно, история не подойдет для этого персо-
создатели нажа, но подойдет для кого-нибудь еще. У нас три
Кешки, самого
известного кота
тетради, куда записываются идеи, забавные сю-
в российских жеты или наброски сценариев»
комиксах

Что понадобится, кроме идеи?

После того как идея сформулирована, Тема
Лахин из творческого объединения «Гротеск»
советует устроить «мозговой штурм» и записать
сцены будущей истории — как можно больше,
чтобы затем систематизировать: «избавляться
от ненужных, прописывать нужные». Это помо-
жет подготовить план истории, ее драматургию
и синопсис (краткое изложение сюжета). С описа-
ниями и диалогами синопсис превратится в сце-
нарий.

«Мы движемся от общего, абстрактного пред-

ставления о комиксе к конкретике и деталям.
Дмитрий Сте- «Про Крутизну» получился из идеи, которую Саша
пин, сценарист Холопов скинул мне сообщением «ВКонтакте». Мы
комиксов «Вто-
рой» и «Про придумывали новые подробности, и получилось
Крутизну» в итоге лучше, чем мы представляли в начале»

✏ Мнение Юли Тар: Как только идей достаточ-

но, садитесь писать наброски для сценария, ха-
рактеристики персонажей, общие темы истории.
Создайте синопсис, по нему — список со струк-
турой основных частей и сценарий, если он ну-
жен; для совсем коротких историй хватит списка.
Параллельно набрасывайте дизайн персонажей,
локаций, ищите подходящие истории, стиль
и графику. Собирайте материалы — визуальные
и нарративные референсы. Например, для исто-
рии про лес пригодятся фотографии лесов, му-
зыка… — источники информации и что поможет
настроиться.
 П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : СВЫШЕ 20 СОВЕТОВ 89

ПРИДУМАТЬ
ПЕРСОНАЖА:
СВЫШЕ 20 СОВЕТОВ
«Ищите подходящих героев, действительно инте-
ресных персонажей. Чаще всего это те, с которы-
Onich ми читатель сможет себя ассоциировать»

С чего лучше начинать — с поисков идеи или

героя?
Художник Алексей Страхов сравнивает вопрос
с проблемой курицы и яйца: у обоих вариантов
есть сторонники.
Проводя интервью, я чаще встречал совет: от-
талкиваться от идеи. С другой стороны, иногда
сюжеты появляются благодаря персонажу:

«Мне кажется, стоит создавать персонажей, ко-

торые действительно «западут». После чего уже
продумывать, как этот персонаж будет действо-
вать и где, что вызовет у него реакцию. Приду-
мать интересный и сложный мир — можно и нуж-
но, но не позволяйте ему поглотить все. Ваши
Роман Котков герои — ваше богатство, остальное приложится»

Комикс «Шура и лунный цветок» создавался

так: Сергей Ключников нарисовал героя и стал
думать, какие у него могут быть приключения.
А Дарья Конопатова рассказывает, что с этого на-
чинает почти все комиксы. Правда, полноценные
сценарии Дарья не пишет:

«Рождаются образ, характер, который задает

общий тон всей истории. Потом уже идет раска-
Dasha KO дровка и, может быть, общий план сюжета»
90 ЧАСТЬ II

Когда у вас готова идея комикса, легче приду-

мать персонажей, которые помогут ее раскрыть.
Вы определили, о чем история, и Ксения Хрусно-
ва советует задаться вопросом: «А с кем такое мог-
ло произойти?»
По мнению Алексея Страхова, героем может
быть кто угодно — хоть камень в лесу. Важно, что-
бы персонажи работали на идею.
В любом случае, разрабатывая героев, предсто-
ит продумать их характер и облик — в таком по-
рядке или от обратного:

«Вы можете не помнить политические хитроспле-

тения «Дюны», но образ барона Харконнена всегда
будет маячить у вас перед глазами. Вы могли не чи-
тать «Остров сокровищ», но одноногого Джона
Сильвера опознаете без проблем. Я начинаю созда-
вать героя с внешности. Внешность тянет за собой
характер, по характеру можно предположить про-
Анна
шлое героя, его поступки в настоящем и будущем,
Булатова,
сценарист а все вместе складывается в хорошую историю»

Советы по разработке характера

1) Заставьте сопереживать — совет Констан-
тина Комардина: Положительный персонаж или
злодей, главное — сопереживание. Сейчас столько
продукции, где персонажи настолько картонные,
что их убивают и не жалко. Потратьте время, что-
бы убедить читателя, что персонаж живой. Тогда
персонажи запомнятся и полюбятся. Главное, что
должно быть в персонаже, это сложность, кон-
фликт внутри… И не забывать про мотивацию.
Никто ничего не делает без мотивации.

«Поставьте персонажа в ситуацию и спроси-

те, что бы он сделал. А как было бы интереснее,
если бы сделал? Заставьте читателей полюбить
Роман Котков героя, а дальше они пойдут за ним»
П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : С В Ы Ш Е 2 0 С О В Е Т О В 91
2) Посидите со своим героем на кухне — со-
вет Владимира Максимушкина: В книге Нила
Ландау «Дорожная карта шоураннера» я вычитал,
что персонаж должен быть человеком, с которым
вам бы хотелось проводить время. Мне нравится
это определение, оно не дает четких границ, вроде
«персонаж должен быть добрым, отважным и ум-
ным», но ухватывает суть. Ведь любую историю
мы читаем, чтобы побыть рядом с персонажами,
пообщаться с ними. Подумайте, хотелось бы вам
посидеть со своим героем на кухне за чашкой чая
или чего покрепче? Если нет, значит, с ним что-то
не в порядке.

3) Составьте «карту характера» и полюбите

персонаж — советы Даниила «DAHR» Кузьми-
чева: Подыщите прототипы среди уже существу-
ющих характеров. Куда проще придумывать, когда
вы уже видели, как живет и движется другой ге-
рой, похожий. Подумайте, как сделать, чтобы ваш
герой стал особенным, в чем его сильные и сла-
бые стороны, какие черты и элементы внешнего
вида должны быть, чтобы он не затерялся в сот-
нях и сотнях уже придуманных персонажей. О чем
часто забывают: полюбите своего персонажа… Ге-
рои-манекены, лишенные вашей любви, не будут
любимы и зрителями.

4) Рецепт от Алексея Замского: У персонажа

должна быть какая-то черта, которую читатель
сразу узнает в себе. Другая черта, которой у чи-
тателя нет, но которой он или она хотели бы об-
ладать. Кусочек ясности, который позволит чи-
тателю сразу «понять» персонаж и суметь потом
пересказать его одним предложением. И кусочек
загадки, который придаст персонажу глубину
и о котором читатель будет фантазировать.
92 ЧАСТЬ II

«Интересный персонаж — прежде всего интерес-

ный характер. Когда советуют наградить персо-
наж выделяющимися внешними признаками или
способностями — это лишь маскировка, и, если
у него не будет нужного характера, цели и препят-
Алексей
Горячев, ствий, мешающих ее достижению, за персонажем
сценарист будет неинтересно следить»

5) Войдите в образ — совет Саши «Лимонъ»

Кислой: Спросите себя: «Если бы я был таким пер-
сонажем, что бы я носил, как бы говорил?»

«Персонажей нужно селить у себя в голове, чтобы

они жили и развивались, пока живете вы. Даже
если вы пишете героя боевика, а сами работаете
Сергей в офисе — нужно думать, как он справлялся бы
Потапов, с рядовыми жизненными ситуациями, почему по-
сценарист
комикса «ПАУ- ступил так, а не иначе. Скелет персонажа, поме-
КО-ЗМЕЯ» щенного в разные среды, обрастает мясом»

«А еще мне нравится прием: представить, что

Дмитрий
персонаж остался один на пару часов, в отрыве
Степин, от сюжета. Чем он будет заниматься? Герой ста-
сценарист новится живее»

6) Добавьте недостатки — совет Кирилла Ко-

вальчука: Персонаж не должен быть слишком по-
хож на автора. И не должен быть идеальным. Когда
автор создает могучего, умного, бессмертного ма-
стера боевых искусств и магии — это скучно. У хо-
рошего персонажа должны быть недостатки, сла-
бости, живой характер. Никто не любит Мэри Сью.
«Мэри Сью» — архетип персонажа, наделенно-
го гипертрофированными, нереалистичными до-
стоинствами, способностями и везением. Термин
происходит от имени персонажа, созданного Па-
улой Смит в 1973 году для пародийной «Повести
Трекки» (определение из Википедии).
 П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : С В Ы Ш Е 2 0 С О В Е Т О В 93

«Самые интересные персонажи — неоднозначные.

Люди сложные существа и в разных ситуациях мы
Станислав ведем себя по-разному и не всегда поступаем пра-
Таривердиев, вильно. Если персонаж однозначно, безапелляци-
сценарист
комикса «Инк- онно плох или хорош, читатель не верит в такого
визитор» героя, в нем чувствуется искусственность»

7) Устройте репетицию — совет Ильи Обухо-

ва: Обкатайте героя в маленькой истории перед
тем, как браться за большую, и вы поймете, что
в вашем персонаже не так.

Лайфхаки по созданию облика

1) Два способа найти образ — от Даши Ко: Об-
лик можно придумать путем генерации идей, сидя
и рисуя по сотне рисунков — и так и не найти «того
самого единственного», ха-ха. Но бывает, персо-
наж придумывается случайно, на клочке бумаги,
на коленке, кривой, но именно тот, что нужен. Ког-
да придуман «тот самый образ», старайтесь не по-
терять изначальную изюминку, выяснить, что
делает его уникальным — взгляд, особая ухмыл-
ка, ямочки на щеках или что-то еще — сохранить
и перенести через всю историю.

«Осенью 2017 года я участвовала в челлендже

по раскадровке. Мне нужен был персонаж. После
сотни вариантов я обратила внимание на своего
попугая. Он вертелся вокруг, будто желал, чтобы
Оля
«Martzepanka» его сделали героем. Так появился комикс «Жороч-
Зайцева ка», а затем — «Я хочу попугая»

2) Облик персонажа зависит от его сути —

совет Анны «Lumbricus» Сучковой: Если нужно
придумать сантехника, вряд ли его стоит рисовать
в смокинге. Можно и в нем, но необходимы узнава-
емые атрибуты. Руководствуйтесь банальностью
мышления зрителя: ведьма — в шляпе, с метлой,
94 ЧАСТЬ II

Стрип Оли
Зайцевой

менеджер — в костюме, с портфелем. Собствен-

ным креативом — ведьма может быть и в деловом
костюме, с портфелем, зато с татуировкой черной
кошки и серебряным котлом на цепочке на шее.
И здравым смыслом, чтобы сдерживать креатив.

«В первую очередь надо исходить из характера

персонажа, его интересов и вкусов и, конечно, рода
Евгений деятельности. Атрибуты внешности будут про-
Францев диктованы миром — модой, погодой и так далее»
 П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : С В Ы Ш Е 2 0 С О В Е Т О В 95
3) Знайте личность персонажа — совет Эду-
арда «EdJubey» Петровича: Каждая из черт бу-
дет отражаться на герое. Либо во внешности,
либо в движениях и позах. Когда я с этим опре-
делился, изображаю лицо в виде смайла — две
точки вместо глаз и рот. Решаю, близко или да-
леко будут посажены глаза, будут большими или
крошечными… То же и про рот: он будет скром-
ный, маленький, бантиком? Наглый широкий
рот с толстыми губищами? Или сухой, с тонкими
хитрыми губами? Перехожу к носу, подбородку,
форме лица, ушам и прическе. Потом идет фигу-
ра. И везде я решаю: как это подчеркивает черты
характера?

«Главное, чтобы по облику персонажа чита-

тель мог сразу определить: хитрый, скромный,
вспыльчивый, смешной. Такие персонажи оста-
ются в памяти. А для этого лучше отталки-
Мадибек
ваться от стереотипов, но добавить что-то
Мусабеков оригинальное»

4) Найдите выразительный силуэт — со-

вет Антона Бугая: Впервые перенося персонаж
из текстового описания в визуальную форму, я от-
талкиваюсь от простых геометрических форм:
кругов, треугольников и т. д. Провожу время с ка-
рандашом и скетчбуком. Делая грубые наброски,
пытаюсь выкристаллизовать общий силуэт, кото-
рый бы наиболее точно попадал в характер. Ког-
да есть силуэт, можно добавлять детали, которые,
на ваш взгляд, свойственны герою.

5) Используйте референсы — совет Jijoni: Пе-

ред началом работы я просматриваю множество
фотографий на разную тему и из этого цепляю
крючочки, которые сшивают образ в моей голове.
Не бойтесь пробовать все идеи и потом из кучи ва-
риантов вычленить то, что кажется лучшим.
96 ЧАСТЬ II

«Можно посмотреть чужие персонажи, собрать

их на одном листе и придумать своего, вдохновив-
шись. Подглядеть детали во внешности и костю-
Дмитрий мах у других художников. Бывает, есть деталь
Дубровин и уже от нее придумывается персонаж»

«Идеи для внешности я беру из видеоигр. Для ка-

ждой игры делается тонна арта, половина не ис-
пользуется… можно загуглить «character sketches/
concepts [enter videogame title here]». Лайфхак —
Евгения гуглите на английском и полезных результатов
Кундозерова будет больше»

6) Готовьтесь к поворотам сюжета — совет

Захара Ящина: Хорошо бы продумать заранее
действия персонажа и нарисовать его со всех сто-
рон, в нужных позах и ракурсах. Если умеете, мо-
жете слепить из пластилина или смоделировать
в 3D. Помните о масштабе рисунка — необязатель-
но прорисовывать каждый волосок или детали ко-
стюма, раз это не будет использоваться.

«Уберите, замените или отредактируйте эле-

менты, в пластике которых не уверены. Никогда
Антон не предугадать, в какой позе и с какого ракурса пер-
Савинов сонаж может понадобиться в сцене»

7) Попросите кого-нибудь стать вашим ак-

тером — совет Дяди Ветра: Как-то я потратил
много времени на создание героев для большо-
го проекта, но оставались второстепенные роли.
Я выставил объявление в соцсетях: за 300 рублей
кто угодно может оказаться в комиксе. Отклик-
нулось двое: парень, который постоянно ходит
в плаще и цилиндре — это Питер, чего уж — и дев-
чонка с интересным лицом, в летнем сарафанчике.
Они прислали фотографии, я попробовал изобра-
 П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : С В Ы Ш Е 2 0 С О В Е Т О В 97
зить их в своем стиле и понял, что они выглядят
колоритнее главных героев.

«Чаще обращайте внимание на людей в обще-

ственном транспорте, продавцов в магазинах
Антон Бугай и прохожих»

«Выходите из дома, общайтесь. Запоминайте ха-

Антон рактерные особенности внешности, мимики, пла-
Савинов стики. Живите»

8) Уменьшите детализацию — совет Алек-

сандра Еремина: Персонаж должен быть макси-
мально простым для повторения в следующей
тысяче кадров. Отсюда и требования к дизайну:
упростить по максимуму. В то же время каждый
персонаж должен быть узнаваем. Для этого све-
сти количество героев к минимуму, а оставшимся
придать яркие индивидуальные черты. Один здо-
ровяк, другой худыш с ввалившимися глазами. Де-
вица-красавица, в противоположность ей — тол-
стушка с крючковатым носом.

9) Стремитесь к доступности для тиражиро-

вания — совет Антона Савинова: Внешность пер-
сонажей по возможности следует свести к конкрет-
ным и заметным акцентам: прическа и цвет волос,
форма бровей, разрез глаз, общая геометрия лица,
шрамы и т. д. Работа над комиксом полна много-
кратных утомительных повторений и часто пред-
полагает сотрудничество с другими художниками,
стиль и область специализации которых могут
и будут сильно различаться. Не усложняйте жизнь
себе и коллегам, заставляя их воспроизводить раз
за разом портретное сходство с конкретным акте-
ром. Избегайте сложных мелких деталей и нюан-
сов, если их воспроизведение невозможно простой
штриховкой или текстурированием.
98 ЧАСТЬ II

«Руководствуйтесь тем, захочется ли вам самим

узнать историю этого персонажа, изобразить его
Алим Велитов на майке или повесить постер на стену?»

10) Подготовьте «болванки» персонажей —

совет Глеба Мельникова: Большинство худож-
ников берут за основу актеров и актрис, но я так
не делаю. У меня есть некоторое количество «бол-
ванок» — персонажей определенного типа, на ко-
торых, как на актеров, можно накладывать грим,
одевать в разные костюмы, менять прическу и т. д.
Их пропорции, мимика и индивидуальность оста-
нутся постоянными. Можно использовать одни
и те же болванки для персонажей в разных комик-
сах, и они будут выглядеть органично. Ну и конеч-
но, надо избегать похожести героев, если не в этом
задумка. В какой-то степени лица все равно будут
похожи, но читателя путать нельзя.

11) Составьте дизайн-документ, пригодится,

когда героев много — совет Валерии Гудковой:
С отражением всех деталей костюма и образа — ко-
личество колец на пальцах, с какой стороны шрам
на лице или дырка на штанах. В «Тайной Книге»
персонаж побрил голову, а на эскизах я почти
до конца продолжала рисовать ему шевелюру.

12) Транслируйте идеи и ценности — совет

Дарьи Петушок: Я могу одевать моих персонажей
в мерч любимых музыкальных групп, рисовать им
цветные волосы в подмышках. В «Коленках» персо-
нажи раскрываются скорее через обстановку в их
домах и комнатах, чем через внешний вид. Напри-
мер, через постеры и открытки на стенах. Порой,
как в «Пробеле», я стараюсь сделать персонажи
внешне максимально нейтральными, практически
не отличающимися. Мне кажется, часто детали мо-
гут только мешать восприятию общей идеи.
 П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : С В Ы Ш Е 2 0 С О В Е Т О В 99

«Если можно позволить себе гиперболу — преуве-

личение — этим стоит пользоваться. Вспомните
Кингпина из «Человека-паука: Через вселенные». Он
нечеловечески огромный, и это круто! Иногда ди-
зайн создается наоборот, в качестве контраста
с личностью. Пример: разбойники из диснеевской
Хита / «Рапунцель». Контраст внешнего облика с вну-
eighthsun,
художник «Кру- тренним может использоваться как комичный
тиксов» эффект либо как элемент неожиданности»

13) Определите, подходят ли герои — совет

Ивана Ешукова: Я всегда предварительно делаю
некое подобие кастинга: беру два листа с изобра-
жениями персонажей, кладу их один напротив
другого — и становится понятно, возможен ли
между ними контакт, диалог, драма или не стоит
их сводить в комиксе.

14) Персонаж должен быть комфортным —

совет Ильи «Lizard» Юдовского: Я создаю юмори-
стические, комедийные персонажи. И тут главное,
чтобы персонаж вас радовал, каждый набросок
вызывал улыбку. Персонаж не должен быть самым
красивым и технически совершенным, на макси-
муме умения. Ему нужно быть комфортным — вы
могли бы рисовать его в любой позе и ситуации,
без усилий. Если для вас это «палка-палка-огуре-
чик» — значит, так тому и быть. Если же простой
персонаж вас не радует — возможно, время исто-
рии и персонажа еще не настало. И по разработке
персонажей есть прекрасные книги и пособия, на-
писанные для аниматоров. Аниматоров учат, как
делать героев живых, выразительных и простых
для повторения.

15) Нет никаких лайфхаков — совет Стаса

«Saint Yak» Якимова: Хочешь создать страш-
ный персонаж — рисуешь страшного. Хочешь
милого — рисуешь милого. Тут от возможностей
100 ЧАСТЬ II

Комедийный боевик «Скунс и Оцелот» Хатчетта и Богдана — один из

долгоживущих российских комиксов, начал выходить в нулевых.
П Р И Д У М АТ Ь П Е Р С О Н А Ж А : С В Ы Ш Е 2 0 С О В Е Т О В 101
102 ЧАСТЬ II

зависит, от креатива. Маска генерала Гривуса

из «Звездных войн» придумана из держателя
туалетной бумаги. Художник увидел фигуру, по-
черпнул идею и доработал. И вот генерал Гривус
во всей красе на экранах и в комиксах.

«С первого раза вряд ли получится сделать то,

что планировалось. Будет много итераций, пере-
делок и еще переделок. Важно любить этот про-
цесс. Переделки составляют большую часть вре-
мени создания, и к ним стоит относиться не как
к неудачам, а как к закономерному развитию.
Дмитрий По кирпичику, шаг за шагом персонаж и сеттинг
Дубровин соберутся»

КАК СДЕЛАТЬ
КОМИКС ПОНЯТНЫМ
И ЗАХВАТЫВАЮЩИМ?
«Нарисуйте что-нибудь ручкой на четырех сал-
фетках, сфотографируйте на телефон, выложи-
те в Instagram, кто вас осудит, полиция комиксов?
Нужно прежде всего стремиться быть хорошим
рассказчиком, а красиво рисовать можете нау-
Иван Хорошев читься как-нибудь потом»

Отталкиваясь от идеи, вам предстоит выстро-

ить свою историю.
В комиксах вполне действуют те же правила,
что годами вырабатывались в кино и литературе:
пособия для писателей и сценаристов пригодятся
и здесь.
Блогер и комиксист Денис «Оптимисстер»
Колмыков рекомендует книги «Кино между адом
и раем» Александра Митты, «История на миллион
 К А К С Д Е Л АТ Ь К О М И К С П О Н Я Т Н Ы М И З А Х В АТ Ы В А Ю Щ И М ? 103
долларов» Роберта Макки, «Спасите котика! И дру-
гие секреты сценарного мастерства» Блейка Снай-
дера.
Другое мнение у Анны Булатовой, которая счи-
тает, что учебники в этой сфере работают плохо,
а лучший способ научиться — ввязаться в первый
попавшийся проект и отрезать себе пути к отсту-
плению.
У каждого автора опытным путем вырабаты-
вается свой идеал, «что такое хорошая история»,
полагает Александр Аверас, сценарист и ав-
тор графического романа «Великая Агония».
К этому идеалу нужно стремиться, придумывая
сцены.
Но когда мы говорим о рисованных историях,
не все зависит от умения рассказывать. Значение
имеют и стиль рисунка, и раскадровка:

«Понятным комикс становится, если иллюстра-

Эдуард
«EdJubey»
тор качественно выбрал композицию каждого ка-
Петрович дра, а потом дополнил все добротным рисунком»

«Важно, чтобы раскадровка была удобочитаемой

и не приходилось думать, что же тут нарисовано
и что происходит, какой кадр следующий и т. д.
Или бывает, текст расположен так, что сначала
Алексей читаешь ответ на вопрос, а потом только сам во-
Горбут прос…»

О стиле и раскадровке подробнее скажем в сле-

дующих главах. Но важны они и для коротких
стрипов:

«Хорошую идею просто запороть неправильной

подачей. Разместишь ты главного героя слева,
а не справа, нарисуешь ему нос не той формы, и все
Ева Морозова акценты сместятся, и эффект смажется»
104 ЧАСТЬ II

Работу над сценарием Алексей Замский срав-

нивает с постройкой корабля в бутылке. Основа —
ваше представление об истории, желание сказать
или спросить что-то, тема, которую хочется ис-
следовать, образ, с которым хочется столкнуться
и столкнуть с ним читателя.
У основы есть различимые части: иногда это
завязка, действующие лица, кульминационная
сцена, проявляющая поставленный вопрос. И по-
скольку известно, из каких частей состоит любой
корабль, можно проектировать структуру будуще-
го сюжета, как внешнюю — «что происходит», так
и внутреннюю — «что это значит».

«Образуется необходимый набор частей, а потом

ты размещаешь их в тесной бутылке комикса,
стремясь, чтобы они были соразмерны твоим за-
дачам и друг другу, соединялись. Ты можешь под-
шлифовывать детали или менять их на анало-
гичные, но другой формы или размера, и все через
Алексей «узкое горлышко» — твою способность описывать
Замский словами кадры…»

Десять советов по созданию истории

1) Вам должно быть интересно
Станислав Таривердиев: Если автору неинте-
ресно работать над историей, вряд ли найдется
тот, кому интересно ее читать.
Илья «Lizard» Юдовский: Хорошая история долж-
на получаться сама, без напряжения. Это не обяза-
тельно самая лихо закрученная. И даже не та, «кото-
рую вы хотели бы прочитать». Это история, которую
вам нетрудно и в удовольствие рассказать.

2) Изучите и используйте правила драматур-

гии
Константин Комардин: Картинка дает ат-
мосферу, мир, где происходит действие, облик
К А К С Д Е Л АТ Ь К О М И К С П О Н Я Т Н Ы М И З А Х В АТ Ы В А Ю Щ И М ? 105
персонажей. История дает интересный сюжет,
неожиданные повороты, живых и красочных
персонажей. А драматургия заставляет читателя
не отрываться от первой страницы и до финаль-
ного кадра.

3) Чем проще, тем лучше

Хита: Переусложненные персонажи и сюжет
так же отталкивают, как непроработанные.
Анастасия Хаецкая, сценарист в проекте
«Morning Cup of Comics»: Следите, чтобы кадры
гармонично вели читателя по нити повествова-
ния. Наверное, для новичков лучше держаться
принципа — чем проще, тем лучше. Не надо услож-
нять повествование флешбеками и многочислен-
ными параллельными историями. Создайте про-
стой линейный сюжет, раскройте главного героя,
покажите его развитие.

4) Конфликт и мотивация движут историю

Андрей Лукин, сценарист, редактор и худож-
ник комиксов «Диссонанс», «Ниндзя Гаттер»:
Персонаж должен меняться на протяжении исто-
рии, и люди должны понимать, почему он посту-
пает так, а не иначе.
Александр Якимов: Показывай, а не расска-
зывай, почему персонаж герой или злодей. Ставь
перед выбором и пусть поступки говорят за него.
Мадибек Мусабеков: В комиксе «Ермек Батыр»
я пытался проработать характер и мотивацию
каждого героя. Читатель мог понять его и сопере-
живать. И в итоге я «столкнул» персонажей между
собой, чтобы была борьба не просто героя и зло-
дея, но двух мировоззрений.

5) Сохраняйте интригу
Анастасия Хаецкая: Начните с интриги или за-
гадки. Придумайте большую тайну и выдавайте
информацию о ней постепенно, позволяя читате-
106 ЧАСТЬ II

лю собирать вместе с вами пазл и с нетерпением

ждать продолжения.
Александр Аверас: Поддерживайте баланс
между тем, что показали и рассказали, и тем, что
осталось в тени, чтобы пробудить любопытство.

6) Будьте последовательны и логичны

Елена Авинова: Как и в любой истории, в ко-
миксе важно придумать схему — начало, середину
и конец. А мясо нарастет.
Станислав Таривердиев: Выстраивайте логи-
ку сюжетной линии, чтобы у событий были при-
чины и последствия, сцена порождала другую.
Сценарист должен умело чередовать напряжен-
ные моменты с моментами «расслабления», удер-
жать баланс между диалогами и действиями…
И еще: сильная концовка способна вытянуть сред-
ненькую историю, а слабая может погубить даже
хорошую.

7) Выжимайте из темы все, что можно,

но не повторяйтесь
Dasha KO: Нужно найти тему для истории —
допустим, египетские пирамиды. Теперь из темы
выжать все самое интересное: мумии, лабиринты,
верблюды, сокровища… И выстроить драматур-
гию так, чтобы читатель не заскучал, ведь он уже
видел тысячи фильмов и комиксов про пирамиды.
Кирилл Ковальчук: Когда разных ситуаций
смоделировано уже несколько сотен, приходится
думать: а не было ли такого раньше? В формате
небольших стрипов это важный момент.

8) Не похороните идею в ворохе подробно-

стей
Владимир Максимушкин: Комикс — история,
рассказанная ключевыми моментами, вырванны-
ми из непрерывного действия. Чтобы она была по-
нятной, нужно правильно определить ключевые
К А К С Д Е Л АТ Ь К О М И К С П О Н Я Т Н Ы М И З А Х В АТ Ы В А Ю Щ И М ? 107
моменты. Тогда читатель сможет по отдельным
картинкам понять смысл происходящего. Если вы-
брать неверные моменты, часть информации ока-
жется потерянной и цепь событий не сложится.
Если же показывать историю слишком детально,
это может наскучить.
Алексей Межевич: Схватишься за идею и начи-
наешь на ней, как на фундаменте, возводить зда-
ние сюжета. Вроде выстраивается, и ты радуешь-
ся, а потом понимаешь: а вот нереалистично, тут
логически не сходится. И сюжет начинает рушить-
ся, уплывать, и идея уже не кажется безупречной.
Любая мелочь в канве повествования может по-
шатнуть строение.

9) Помните, что читатели ленивы

Илья Обухов: Есть поговорка: танковая колон-
на идет со скоростью самого медленного танка.
Вот и в понятном комиксе все должно быть рас-
считано на самого «медленного» читателя.
Константин Комардин: Читатель ничего
не знает про историю, которую вы придумали. Он
ленив и не будет разбираться. Доносите все чет-
ко и внятно. Если, конечно, задача — не заставить
играть в интеллектуальные игры.

10) Проверьте, все ли понятно

Иван Кульгин, сценарист комикса «Кошмары
Литерала Джонса»: Попробуйте сформулировать
основную мысль в предложение, своего рода сло-
ган. А затем изложить сюжет в трех-четырех пред-
ложениях… Если получилось четко и логично,
то и читатель должен все понять.
108 ЧАСТЬ II

ВАРИАНТЫ
ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНАРИЯ

Стрип
Надежды
Гильмияровой

После того как вы нашли идею, героев и сюжет,

займитесь написанием сценария.
Когда вы делаете его исключительно для себя,
то вольны оформлять как пожелаете, сопрово-
ждать текст набросками или не готовить во-
все — например, для мини-историй. Так, Евгений
Федотов, определив идею, ограничивается раска-
дровкой.
При совместной работе тоже можно не придер-
живаться строгих правил, выберите, что понятно
команде.

«Сценарий чаще всего читают двое: сам сценарист

Владимир и художник. А два человека всегда смогут догово-
Максимушкин риться, как им удобнее»
 ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНАРИЯ 109
На взгляд Владимира Максимушкина, стан-
дартов для записи сценария комикса, в отличие
от киносценариев, не существует, и они не нужны,
когда речь идет не о потоковом книгоиздании.
В больших проектах он разбивает работу на не-
сколько этапов:
1. Общая канва истории (сюжетной арки)*, без
подробностей.
2. Подробный синопсис с примерным разбиени-
ем сюжета по главам/выпускам/номерам.
3. Сценарий для каждой главы.
Владимир убежден, что сценаристу нужно пи-
сать покадровые сценарии, понимая, что можно
нарисовать, а что нельзя.
✏ Через синопсис к сценарию — метод Ста-
нислава Таривердиева: Я всегда пишу синопсис
подробно, со смыслом абсолютного большинства
сцен, от первой до последней. С ним работаю, пока
он не превращается в постраничный план. Ког-
да план готов, по большей части вся история уже
определена и ее нужно перенести на бумагу или
монитор. Так работа продвигается легче и бы-
стрее. А когда есть постраничный синопсис, я де-
лаю предварительную раскадровку и только по-
сле приступаю непосредственно к сценарию.
Алексей Гордеев сам делает наброски каждой
страницы и дополняет их сценарием. В нем в виде та-
блиц указано, что конкретно происходит на панельке
(если оно должно быть изображено, оно должно быть
описано); реплики персонажей (художник должен по-
нимать, сколько места оставлять для реплик); план
кадра, расположение «камеры»; любые другие дета-
ли, которые важно донести до художника.
✩ Сценарий должен быть структурирован —
совет Даниила Ветлужских: «Вы пишете комикс,

* Сюжетная арка — последовательность эпизодов в произ-

ведении, связанных общей сюжетной линиией. Её функция —
облегчать понимание структуры и ориентацию в сюжете дли-
тельных повествований (определение из Википедии).
110 ЧАСТЬ II

а не книжку. Прописывайте детали, но делайте это

аккуратно. Не нужно выписывать огромные столб-
цы текста для одной панели. Достаточно описать
художнику так, чтоб он смог уловить суть».

«Если я целиком и полностью представляю себе кадр,

я его подробно расписываю. Когда на кадре ничего
критически важного нет или я не уверен, как лучше,
просто пишу: «Персонаж A и персонаж B стоят друг
напротив друга, сзади них светит фонарь»… А даль-
Александр
Якимов ше, как художник считает нужным, так и сделает»

Фарит Ахмеджанов (комиксы «Ткач» и «Тень

одинокого бога») считает полезным при переходе
от простого текста, описывающего историю, к сце-
нарию явно прописывать кадры, сцены и эпизоды,
нумеруя их.

«Шрифтом выделите номер страницы, номер кадра.

Во-первых, чтобы самому не теряться, а во-вторых,
Александр
Якимов сделать работу художника комфортнее»

«Каждая панель — это одно действие. Страница

с шестью и большим числом панелей считается пе-
регруженной и такими страницами не стоит пере-
Андрей Лукин барщивать»

✏ Художник волен раскадровать сцену по-дру-

гому. Мнение Тимура Шельма: Когда я делал пер-
вую книгу, у меня было четкое понимание, какой
она должна быть. Я давил на художника, пытаясь
добиться картинки из своей головы. И оказалось,
что половина описанных мной панелей просто
не клеится друг с другом. А ведь художник преду-
преждал, но я не слушал…
Мои сценарии до сих пор излишне подробные.
Вроде: «ОБЩИЙ ПЛАН. (На переднем плане) лицо
МОЗА, наблюдающего за контрабандной сделкой.
 ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНАРИЯ 111
Как всегда, в зубах у него изжеванная сигара. (На зад-
нем плане) потрепанный, ржавый корабль контра-
бандистов завис над пустыней. В открытый люк ко-
рабля по воздуху на платформе-антиграве вплывает
большой контейнер (длиной в человеческий рост)».
Ничего не могу с собой поделать — мне надо
полностью представить панель, а раз предста-
вить — значит описать. Но теперь это скорее
предложение, художник волен раскадровать сце-
ну по-другому. И в большинстве случаев я согла-
шаюсь с его точкой зрения.

Стрип
Евдокии
Дергилевой

✩ Не затягивайте — совет Андрея Лукина:

Трудно удержать в голове картинку, пока пишешь
текст. С каждым днем твое восприятие меняется,
и иногда то, что тебе нравилось вчера, покажется
неинтересным сегодня. Важно не затягивать про-
цесс написания, иначе рискуешь потерять интерес
к истории. Проверено на личном опыте.
112 ЧАСТЬ II

Обычные рок-группы перестали удивлять публику. Поэтому

отчаянный менеджер решается собрать группу из живых
мертвецов — «Breakers o’ Silence!»... Авторы комикса: Мария
и Дарья Конопатовы.
ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНАРИЯ 113
114 ЧАСТЬ II

✩ Сокращайте — совет Михаила Заславского:

Стремлюсь к лаконизму: если можно изложить ко-
роче — сокращаю. Сокращения занимают чуть ли
не четверть всей сценарной работы.

Стрип
Максима ✩ Правки до последней минуты — совет Анны
Морозова Булатовой: Стараюсь, чтобы текст читался легко.
Избавляюсь от лишнего пафоса, выкидываю фразы,
в которые не верю. Сценарий считается готовым по-
сле слов редактора в рабочем чате: «Выпуск сдан!»
Правки идут до последней минуты. Пропущенные
запятые, положение и форма баблов, повторяющи-
еся слова в соседних фразах… И сложно предугадать
 ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНАРИЯ 115
реакцию читателей. Нужно быть готовым к тому,
что самые удачные находки возненавидят всей ду-
шой, найдут подтекст, который даже не подразуме-
вался, а тебя будут считать исчадием ада, мечтаю-
щим уничтожить все, что дорого фандому.

Используйте «американку»
Вы поклонник единого стандарта? Как ориен-
тир возьмите американскую сценарную запись.
Пример доступен на сайте Blambot (http://www.
blambot.com/articles_script.shtml).
Текст можно оформлять в Google docs (они хо-
роши для совместной работы), Word’е или в про-
грамме «КИТ Сценарист»:

«В ней удобно создавать карточки событий, пе-

реставляя их по своему усмотрению, следить
за пропорциями реплики/события, писать замет-
ки, а также понимать, сколько сценарий длится
Keyleen по хронометражу»

К файлу стоит добавить раскадровки: «Они мо-

гут быть нарисованы как курица лапой, однако
художнику будет удобнее работать с ними, чем
с сухим текстом», — комментирует Илья JustDeer,
участник творческой группы «Gараж».
Дарья Петушок тоже продумывает раскадров-
ку еще на этапе сценария:

«Готовые диалоги и авторский текст приблизи-

тельно разбиваю на страницы, мысленно прики-
дываю, на какую часть сколько и каких кадров мне
Дарья понадобится, нумерую куски текста в соответ-
Петушок ствии с этим»

Четыре правила от Алекса Хатчетта:

Первое правило — прописывайте все, что вы
хотите видеть в комиксе. Если вы что-то пропу-
стите как нечто само собой разумеющееся, это от-
116 ЧАСТЬ II

нюдь не значит, что художник думает так же. Все,

что не прописано, рискует остаться за кадром.
Второе правило — делите диалоги и описания.
Я бы посоветовал не писать литературных сцена-
риев, но их и так почти никто уже не пишет.
Третье правило — писать максимально понят-
но для других. Не отвлекаться на стилистические
выкрутасы в описаниях, если есть риск, что их
не поймет художник.
И четвертое — понимать объем и держать дед-
лайн. Не пишите огромные тексты, если не увере-
ны, что художник справится в срок.
Михаил Заславский —
о профессиональном подходе:
Синопсис с концепцией, общей фабулой, описа-
нием главных героев пишутся в два захода.
Первый вариант — максимально кратко и емко,
не больше одной страницы. Он предназначен для
административной группы: заказчика, издателя,
редакции — всех ответственных за проект, и вклю-
чает примеры стиля художника. При одобрении
проекта синопсис корректируется с учетом возник-
ших пожеланий и дополняется информацией, необ-
ходимой для художника. Синопсис передается ему
как важное дополнение, предисловие к сценарию.
Следующий этап — постранично-покадровый
сценарий и сбор референсов.
В референсы могут входить изображения геро-
ев, одежды, предметов, мест — любой конкрети-
ки, описанной в сценарии.
Как правило, художники и сами много работают
над сбором референсов, но в целях экономии време-
ни и во избежание ошибок лучше, если какую-то их
часть сценарист по возможности подготовит сам.
Сценарий состоит из двух типов текста, каж-
дый предполагает разный комплекс работ, раз-
ные критерии.
А. Описательный текст: передает информацион-
ное и эмоциональное содержание рисунка и пред-
 ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНАРИЯ 117
назначен прежде всего для художника и редакции.
Читатель этот текст не увидит — только его визуа-
лизацию.
Б. Прямой текст: диалоги, титры, открытый
и интерьерный тексты — будет заверстан или
вписан в комикс.
Традиционно в мировом комиксе практикуется
оформление, близкое форматированию киносцена-
риев: «Стр. 1. Кадр 1, А1, Б1. Кадр 2, А2, Б2» и т. д.
Для наглядности абзацы «Б» отбиваются большим
полем слева.
Мне это представляется неудобным для кол-
лективной работы из-за нелинейной, вневре-
менной специфики комиксного повествования,
принципиально отличного от кинематографи-
ческого.
Один кадр может вмещать несколько событий,
происходящих в разное время, например, «1–1, 1–2,
1–3». Естественно, сценаристу удобнее описать их
(а художнику и редакции — читать) в композици-
онной последовательности «АБ1–1, АБ1–2, АБ1–3»,
а не дробной «А1–1, А1–2, А1–3; Б1–1, Б1–2, Б1–3».
Весь прямой текст «Б» выделяется разноцвет-
ными маркерами: для каждого типа (прямая речь
и т. д.) — свой цвет.
При работе сценарный текст не раз проверяется
как целиком, так и только выделенное цветом «Б»:
на созвучие, взаимодействие реплик, титров.
В кино актер может скорректировать выпада-
ющую из образа, характера реплику. В комиксах
такой возможности нет. Звуковые функции акте-
ра выполняет сам читатель: голоса персонажей
как бы звучат в его голове. Тут любая ошибка ре-
зонирует сильнее, чем в литературном тексте.

Почему важно готовить сценарий?

Зная последовательность событий и количе-
ство текста в комиксе, проще справиться с раска-
дровкой.
118 ЧАСТЬ II

Другую причину озвучивает Игорь Колгарев:

«Если сюжет выдуман недостаточно хорошо, идея
может разонравиться и комикс не будет дорисо-
ван. Чтобы этого не происходило, стараюсь дово-
дить сценарий до совершенства, насколько воз-
можно».

ЭТАП РАСКАДРОВКИ,
ИЛИ О «КОМИКСНОЙ
РЕЖИССУРЕ»
Что ж, сценарий закончен, вас можно поздравить.
Теперь предстоит создать раскадровку: опреде-
лить количество кадров комикса, их расположе-
ние, размер, форму, содержание.
На этом шаге прояснится, как будет выглядеть
ваш комикс, в какой объем вы укладываетесь.

«Нужно примерно обозначить композиции стра-

ниц и кадров, движение и динамику внутри стра-
Танами ницы»

«Комиксной режиссурой» называет раскадров-

ку — Даниил «DAHR» Кузьмичев.
Ей лучше быть понятной, последовательной,
однозначной. Задача: не сбивать читателя, а помо-
гать ему двигаться по комиксу, вести взгляд в на-
правлении чтения.
Многие художники считают раскадровки наи-
более сложным этапом в создании комиксов.
Но возможно, он же и самый интересный:

«Одну и ту же идею можно показать совершенно

разными кадрами и главное — выбрать самый вы-
Ксения игрышный, который лучше передает идею, посыл,
Кулагина эмоцию»
Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 119
Как работают над раскадровкой?
Раскадровка бывает как подробной — в этом
случае, по мнению Константина Комардина, мо-
жет быть затем скучно рисовать, так и в виде ус-
ловных набросков.
✏ Антон Савинов — о важности интуиции: Для
каждой страницы процесс может отличаться. Ино-
гда я сразу знаю, как страница должна выглядеть,
иногда все движется от одного акцентного кадра
или ракурса. Где-то приходится долго перерисо-
вывать, масштабировать и переставлять несколь-
ко эскизов… Когда композиция, ритм и режиссура
направления и движения взгляда читателя меня
устраивают, я, в зависимости от сроков проекта,
решаю, насколько можно детализировать сцену,
и вношу изменения.
✏ Андрей Снегирев — лучше начинать новую
работу с утра: Если сценарий готов, то разбрасы-
ваю его на действия. Легкая раскадровка из ше-
сти-двенадцати кадров на полосу. Необязательно
все прорисовывать, обычный набросок, чтобы
было ясно, что будет в кадре.
✏ Юрий Константинов — сразу думает о печа-
ти: Разделяю лист на отдельные участки-страни-
цы и смотрю, где будут развороты на печатном
издании. Есть вариант стрипов для Интернета,
процесс похож, но я уже не смотрю по разворо-
там и там чаще всего от трех до девяти картинок.
В итоге после раскадровки получается вся исто-
рия на маленьких листах.
✏ Александра Шевченко (Cool Shura) — у меня
раскадровка непонятная и грубая: Я рисую
на листах А6 и раскладываю их, чтобы понять,
как вместе смотрятся фреймы и насколько плавно
идет сюжет. Это полезно, не ленитесь делать вжи-
вую, не в диджитале.
✏ Keyleen — о пользе трафарета: В «Игре Ф»
я решила разместить на А4 сразу три панели вы-
тянутого формата. Носить с собой ноутбук с гра-
120 ЧАСТЬ II

фическим планшетом тяжело, а мне было важно

рисовать раскадровку постоянно, в перерывах
между занятиями и дома. Пришлось сделать тра-
фарет с точными уменьшенными пропорциями.
Я завела папочку с листами, скрепленными зажи-
мом, чтобы их было легко доставать и не жалко
выбрасывать. Когда раскадровка была закончена,
я отсканировала ее и загрузила на компьютер.
✏ Антон Бугай — создает раскадровку в несколь-
ко этапов: Начинаю с совсем быстрых и непонят-
ных для стороннего глаза почеркушек, чтобы запе-
чатлеть сюжет в визуальной форме и начать. Потом
уточняю композицию кадров и страниц. Что-то уби-
раю, что-то добавляю. К чистовой работе подхожу
уже с четким пониманием, что и как делать.
✏ Алексей Никаноров — часто не делает раска-
дровки: Передо мной разложено какое-то коли-
чество картинок, я сижу и думаю, как их связать
в комикс. Ищу оптимальный способ перевести
в формат кадров. Минусом является то, что часть
неизбежно отсеивается. Так как не желают пре-
вращаться в кадры.

Почему важно продумывать раскадровку?

✏ Илья Обухов: Хорошая раскадровка заставля-
ет листать вашу книгу. У читателя должно быть
желание переворачивать страницы, путешествуя
от одного разворота к другому.
✏ Любовь Чугуй: Этап помогает взглянуть
на историю или ее фрагмент целиком. Оценить
количество страничек и как они будут смотреться
вместе, высчитать, в какой момент добавить раз-
ворот, а где чуть сократить или, наоборот, увели-
чить время повествования.
✏ Гоша Магер: Иногда на этом этапе приходят хо-
рошие решения. Нет смысла от них отказываться
и бояться делать раскадровку подробной.
✏ Keyleen: Я видела много примеров комиксов с от-
личной графикой, но ввиду сложности чтения кадров,
Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 121
плохого расположения баллонов, когда путаешься,
кто и что сказал, скучного «монтажа» — на странице
одни летающие головы или, наоборот, одни полноро-
сты — послевкусие остается неприятным…

Какой должна быть раскадровка?

Во многом раскадровка зависит от вашей исто-
рии, ее жанра, настроения, сюжета.

«Для каждой истории должна подразумеваться

Антон
своя форма подачи. Иногда она довольно стан-
Капралов дартная, иногда уместны эксперименты»

Захар Ящин говорит, что построение раска-

дровки — основное, что превращает текст и от-
дельные картинки в комикс.
«Раскадровка и есть драматургия», — считает
Константин Комардин. Она должна рассказывать
историю, а в идеале раскрывать и дополнять ее.

«Двигая кадры, можно менять ритм повество-

вания. Не ставьте себе жестких рамок — исто-
рия может подсказать решения, которые сразу
Эльдар
Кархалев и не приходили в голову»

«С помощью раскадровки можно выделить те мо-

менты, которые в кино выделяются резкими наез-
дами или музыкальными вставками, в общем, всем,
Олег Грин что не вставить в комикс»

✩ Александр «Ex» Макаров — страница как

игра в пинг-понг: Делаешь подачу на первом эта-
же слева, «мячик» зрительского внимания долета-
ет до правой границы страницы и возвращается
к тебе на второй этаж. И вновь подача. Пример-
но так будет читаться полоса. Это стоит держать
в уме, создавая раскадровку.
122 ЧАСТЬ II

✩ Александр Уткин — раскадровка должна

управлять взглядом: Не тормозить повество-
вание. Или, наоборот, тормозить, если задумано.
Мне нравится делать раскадровку нескучной, с па-
нелями разных пропорций и соотношений, чтобы
страницы не повторяли друг друга. Но иногда хо-
чется рисовать по простейшей сетке и искать вы-
разительную остроту внутри кадров.
✩ Фобс — представьте, что это не комикс,
а фильм: Подумайте — если бы мне такое пока-
зали в кинотеатре, я бы понял, что происходит?
Было бы мне интересно на это смотреть? Показа-
лось бы мне это красивым?

Каких правил придерживаться?

✩ Елизавета «vitaRäven» Воронина:
Первое правило — не начинайте чистовую
страницу, не сделав миниатюрного эскиза. В эски-
зе решаются все вопросы по поводу раскадровки,
компоновки полосы и компоновки каждого кадра
на полосе.
Второе правило — старайтесь не делать боль-
ше семи-восьми кадров на полосе. Особенно если
подразумевается печатное издание формата А5
или меньше. Сложно воспринимать много кадри-
ков.
Третье правило — выделяйте важные кадры,
не делайте их слишком маленькими, не помещай-
те у края страницы.
Четвертое правило — помните о баллонах,
компонуйте их тоже и думайте, какой объем тек-
ста они будут вмещать. На чистовых вариантах
сразу помещайте текст, а потом уже рисуйте во-
круг него баллоны.
Пятое правило — помните обо всех вылетах
и обрезах на ранних стадиях. Типографские мет-
ки на маленький эскиз, конечно, ставить не надо,
но пропорции страницы, примерные размеры по-
лей и наличие вылетов учесть стоит.
Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 123

Стрип Юлии
Зверевой
✩ Богдан: Важным действиям — больше кадры.
Длительным по времени событиям — больше
кадры, больше деталей. На странице не должно
быть «каши» из кадров. Страница комикса — это
тоже большой кадр. Движение должно течь из ка-
дра в кадр. Последовательность просмотра кадров
и чтения текста в кадрах должны быть однозначны.

Каких ошибок избегать?

✩ Фобс: Не делайте мелкую раскадровку без ре-
альной надобности. Реальная надобность — это
когда у вас есть определенный объем страниц,
меньше, чем сценарий. Мелкие кадры съеда-
ют в комиксе все ощущение пространства. Луч-
124 ЧАСТЬ II

Стрип
Аиды Мерц

ше сделать две страницы по пять кадров на ка-

ждой, чем одну, на которой их будет десять.
Частая ошибка начинающих — слишком статичная
раскадровка, когда персонажи всегда показыва-
ются только во фронт, а компонуются где-нибудь
в центре кадра. И обратный вариант — перенасы-
щенная раскадровка, когда сцена, где персонажи
говорят о том, что надо сходить в магазин за хле-
бом, выглядит, будто они собираются спасать мир
от апокалипсиса: в рамках одной страницы есть
Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 125
и ракурсы с земли, и ракурсы сверху, а поверх это-
го еще какой-нибудь рыбий глаз и выкрученная
перспектива. Ракурсы и искажения хороши толь-
ко там, где они в тему, не нужно использовать их
везде.
Еще одна типичная ошибка — боязнь пустого
пространства. Когда у автора есть желание забить
деталями каждый кадр, лишь бы скрыть пустоты.
Это неправильно, в свободном месте на кадре нет
ничего страшного, это необходимый воздух.

Что учитывать в работе?

✩ Захар Ящин — не мыслите одной страницей:
Если вы рисуете не стрип, а многостраничный ко-
микс, надо принимать в расчет общий вид разво-
рота.
✩ Даниил «DAHR» Кузьмичев — определите
значимость кадров: У вас на полосе их опреде-
ленное количество. Как правило, шесть-восемь.
Примите это за конечную сумму, а дальше думай-
те, какой самый важный. На нем самое главное
действие, больше всего фигур и т. д. Сделайте са-
мый значимый кадр самым большим. Поскольку
размер полосы не растянулся, остальные кадры
автоматом сделались меньше. Какой на втором
месте по значимости? На третьем? Какой можно
и вовсе выкинуть? Разбираться лучше на умень-
шенной копии полосы.
✩ EdJubey — кадры на странице связаны: Нет
возможности сделать вначале один кадр, потом
пойти попить чаю и приняться за второй. Работа
над всеми кадрами страницы должна вестись од-
новременно. Чтобы ни один не противоречил дру-
гому, чтобы не было повторяющихся кадров или
поз.
✩ Хита — учитесь чувствовать время и собы-
тия: Какие-то действия происходят быстро, их нет
смысла показывать подробно. И наоборот, если по-
лученная персонажем информация важна, на одни
126 ЧАСТЬ II

только эмоции может уйти несколько страниц.

Мне неоднократно помогали десять принципов
монтажа и кое-какие знания из анимации. Напри-
мер, направление движения персонажа: если он
начал бежать вправо, нельзя, чтобы в следующем
кадре он вдруг бежал влево. Зритель подумает:
«Он решил вернуться?» Или правило про ориента-
цию в пространстве. Всегда должно быть ясно, где
находятся персонажи по отношению друг к другу
и окружающей обстановке.
✩ Эрик Брагалян — передавайте динамику:
Если сцена спокойная и персонажи просто стоят
и разговаривают, то и страница должна состо-
ять из спокойных четырехугольных кадров. Если
действие динамичное, кадры можно и нужно «ло-
мать», накладывать друг на друга, делать четы-
рехугольники слегка искаженными и острыми.
В самом кадре сцена также строится под нуж-
ды истории, показывая и акцентируя внимание
на том, что необходимо.
✩ Глеб Мельников — делайте раскадровку
и потом уже вписывайте туда содержимое пане-
лей, а не наоборот: Поначалу сложно, но в итоге
страницы будут смотреться интереснее, проще из-
бежать широкопанельных страниц. Они выглядят
как раскадровка к фильму, и в большинстве случа-
ев лучше их не делать.
✩ Валерия Гудкова — если туго с идеями, нач-
ните с «почеркушек»: Раскидайте их по листу,
найдите выгодную композицию кадров и т. д. Ког-
да мне надо быстро раскидать сценарий, я именно
так и поступаю. Рисую круги с глазками в кадрах,
подставляю им «баблы» с текстом, если что-то
не нравится — двигаю, добавляю, убираю. Когда
есть такая примитивная раскадровка, с отрисов-
кой и страхом не должно быть проблем.
✩ Onich — заранее рассчитывайте места для
диалоговых окон: Потому что если располагать
их «где посвободнее», это приведет к тому, что чи-
Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 127
тателю не будет понятно, в каком порядке продви-
гается диалог, кто из персонажей начал говорить
первым.
✏ Татьяна Титова (Таша) — не потеряйте це-
лостность: Трудясь отдельно над частями сцена-
рия, рисунком и постобработкой, часто не видишь
диссонанса. Например, выбранные кадры крупно-
го плана не отражают эмоцию в диалоге, или при
отрисовке был выкинут важный диалог или кадр,
и без него сюжет непонятен. Поэтому стоит чаще
пересматривать раскадровку, как наиболее близ-
кий к конечному результату вариант.

Какую предпочесть раскадровку?

✏ Игорь Колгарев — о постраничном видении:
Читатели не любят комиксы в четыре этажа ка-
дров и более. Тяжело читать и смотреть страницу,
когда в ней набито много кадров и событий. Лучше
отталкиваться от шести кадров на странице как
изначального шаблона. И добавлять или убавлять
по смыслу истории. По классическому учению тре-
буют, чтобы в конце страницы был кадр-«перево-
рачиватель», который ставит загадку, заставляет
перевернуть страничку, чтобы узнать, а что же
там дальше. Но это необязательно. Я пришел
в какой-то момент к постраничному видению ко-
микса. Разбиваю историю на страницы по сценам.
Сцена равна странице. Или страница сама по себе
имеет законченный сюжет. Когда я был начинаю-
щим, не разбивал историю на страницы по смыс-
лу, и любое событие могло оказаться где угодно,
кадры были каждый сам по себе. Постраничное
видение дает возможность поэтапно читать ко-
микс… И не должно быть однообразных кадров,
это в наше время уже не работает, усыпляет.
✏ Дарья Ильичева — стараюсь продумать сю-
жет так, чтобы кадров было меньше: Обычно
я рисую самую простую раскадровку, четыре, три
или два кадра. Не для всех историй подходит это
128 ЧАСТЬ II

В начале 2000-х комиксы в России переживали подъем.

«САЙТ-О-ПОЛИС» Константина Комардина вышел в 2004-м.
Благодаря отличным графике и сюжету, его интересно
перечитывать несколько раз.
Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 129
130 ЧАСТЬ II

правило, но поскольку я в основном рисую корот-

кие юмористические стрипы, оно работает. Также
мне нравится выводить персонаж за границы ка-
дра для большего акцентирования на нем.

Стрип
Ксении
Комарчук

✏ Илья «Lizard» Юдовский — раскадров-

ка зависит от формата: Например, для чтения
со смартфонов хорошая компоновка — вертикаль-
ная полоса.
✏ Евгений Яковлев — делай что хочешь, это
твой комикс: Если рисуешь на заказ, лучше спро-
 Э Т А П РА С К А Д Р О В К И , И Л И О « К О М И К С Н О Й Р Е Ж И С С У Р Е » 131
сить у заказчика, что он хочет видеть, и желатель-
но с примерами. В своих работах я придерживаюсь
классической раскадровки, но мне очень нравятся
эксперименты, как в комиксах «Черный Молот:
Шерлок Франкенштейн и Легион Зла» и «Моло-
дые мстители». Здорово, что эти книги можно про-
читать на русском.

Что будет после раскадровки?

Пора рисовать.
Юля Тар считает эту часть самой нетворческой:
«Придумывать ничего не надо, все придумано.
Нужно нарисовать то, что написано в сценарии
и скомпоновано в раскадровке».

«Когда подготовительная работа завершена,

я могу сесть, думая только о рисунке. Вы разлино-
Любовь Чугуй вываете лист и… начинаете творить»

Юлия «Julz» советует запастись терпением:

«Для меня самое тяжелое — заставить себя дори-
совать все до конца. Придумывание идеи, напи-
сание сценария — дело веселое, но не настолько
сложное, как рисование, долгое рутинное заня-
тие».
Ход работы подробно описывает Александр
Уткин: «Сначала рисую черновой вариант каждой
страницы в натуральную величину — penciling.
Нужно принять все композиционные решения,
прорисовать все по максимуму. А потом чисто-
вой — чаще всего с использованием светового
планшета, когда картинка рисуется поверх чер-
нового варианта. Это называется inking, но вовсе
не обязательно речь идет про рисунок тушью.
Я, например, в основном рисую карандашом.
На этой стадии есть нюанс — если черновой ва-
риант прорисован недостаточно хорошо, есть
вероятность брака и рисования заново. Но если
черновой вариант прорисован слишком хорошо,
132 ЧАСТЬ II

не остается пространства для импровизации. Те-

ряется легкость, и рисование становится ремес-
ленничеством, а не творчеством. Баланс на этой
грани для меня важен и интересен».

О ПТИЦЕ РИСОВКЕ
«Заклинаю вас: не используйте слово «рисовка».
Многие люди из комикс-движухи не будут с вами
Максим
Евсиков общаться»

«Вот это
рисовка».
Автор фото-
графии: Dick
Daniels (http://
carolinabirds.
org)

Один из важных этапов — определить стиль ко-

микса.
Он зависит от вашего уровня, от того, сколько
времени и сил вы готовы тратить, какую хотите
создать атмосферу для сюжета.
«Все эксперименты лучше проводить до, а не по
ходу рисования», — говорит Dasha KO. Работу над
большой историей она начинает с ваншота — пи-
 О ПТИЦЕ РИСОВКЕ 133
лотной главы, которая позволит определить, как
будет выглядеть графика. Рисунок в историях
на сто и более страниц неизменно будет менять-
ся. Поэтому чем четче вы отработаете его заранее,
тем меньше понадобится переделывать.
Екатерина
Волжина,
художник «Я стремлюсь к наиболее точной передаче идеи:
комиксов «Зо- пытаюсь найти технику, цвет и форму, наиболее
лотой ключ»
и «The Black
характерную для нее. Смысл, сюжет, цвет и форма
Hole» должны сочетаться»

Как думает Алена Медовникова, нужен стиль,

понятный зрителю и интересный автору. Момент,
на который советуют обратить внимание Hetiru
и Любовь Чугуй, — связь стиля и жанра.

«Используйте свой выработанный стиль, но поду-

Hetiru майте, как его подать в рамках жанра»

Стрип
Sam
Gudilin
134 ЧАСТЬ II

«Серьезной и взрослой истории подойдут реализм

в рисунке, приглушенные цвета, игра контрастов…
В детской нужно что-то упрощенное и яркое, при-
тягивающее взгляды. Если рисуете боевик, лучше
Любовь не вырисовывать множество деталей, сосредо-
Чугуй, точиться на динамике поз и понятности происхо-
отрывок дящего. И наоборот, в истории про путешествия
из лекции
по созданию с неспешным повествованием и философией мож-
комиксов но приправлять страницы нюансами»

КАК НАЙТИ СВОЙ

СТИЛЬ?
Возможно, самый простой ответ: стиль найдет вас.
Он всегда с вами и развивается тоже вместе
с вами, считает Jijoni.
Такие авторы, как Фобс, Тая Макаревич, Олег
Грин, Алексей Горбут, Евгений Яковлев, полага-
ют, что стиль постепенно сложится, если вы много
рисуете и внимательны к тому, что и как делают
другие.

«У кого-то он вырабатывается с самого начала,

кто-то всю жизнь рисует по-разному. Не думаю,
что есть правильный вариант. Знаю замечатель-
ных художников с узнаваемым и выработанным
стилем. И еще столько же, кто постоянно экспе-
Дмитрий
риментирует и каждая работа не похожа на пре-
Дубровин дыдущую»

1) Рисуйте каждый день — совет Владимира

Сахнова: Мой стиль в основном сформировался
под влиянием работы раскадровщиком. Раска-
дровщику требуется работать быстро, но заказчи-
ки ценят, если рисунок выполнен в реалистичной
манере. Поэтому я, не имея академического худо-
 КАК НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ? 135
жественного образования, завишу от фоторефе-
ренсов. Быстро нашел в Интернете подходящую
картинку, срисовал… С другой стороны, я знаю
законы монтажа, как работает с изображением
оптика с разных фокусных расстояний и т. п. Все
это помогает и в комиксах создавать относитель-
но привлекательные и динамичные композиции
страниц. Но общий совет прост: рисовать как мож-
но больше! Тогда стиль сформируется.

2) Не заимствовать невозможно — совет Гле-

ба Мельникова: Нил Адамс говорил, что стиль —
то, что ты делаешь неправильно. Я добавил бы,
что это Франкенштейн из стилей других художни-
ков, которые на тебя повлияли. Невозможно резко
начать рисовать в своем неповторимом стиле, ни-
чего не заимствуя.

«Копируйте то, что нравится. А затем есте-

ственным образом нужда копировать отпадает,
Алексей рука сама рисует — вот и стиль. Он уже заложен
Никитин в вас, как и непохожесть каждого из нас»

«Мне нужно было что-то нарисовать. Я вспоми-

нал, у кого из художников это уже видел. И начи-
нал подражать. Отрисовывал элемент работы.
Потом переходил к следующему элементу, и опять
вспоминал, и снова копировал. У меня до сих пор
нет работ, которые я нарисовал бы без вдохнове-
EdJubey ния от чужих иллюстраций»

3) Смотрите в корень — совет Александра Ут-

кина: Главное — вовремя оставить ученическую
стадию подражательства, анализировать силь-
ные стороны понравившихся работ, не только
копировать внешние приемы. В детстве я посто-
янно рисовал черепашек-ниндзя из мультсериа-
ла. И благодаря пусть наивному, но анализирова-
136 ЧАСТЬ II

нию форм и штрихов прочувствовал пропорции

и строение человека, рук, ног. Дальнейшее изуче-
ние анатомии подтвердило правильность моих
открытий.

«Художнику полезно уметь копировать чужой

стиль, даже если он не будет его использовать.
Но все равно я почти безошибочно могу сказать,
кто из художников, знакомых мне ранее, нарисо-
вал тот или иной комикс или рисунок. Авторский
Алексей стиль вырабатывается вне зависимости от тво-
Межевич его желания. И становится узнаваем»

«Считаю, стиль — то, что остается с тобой на-

долго, общее для твоих работ, что тебе больше
всего нравится в творчестве. Когда уйдут ме-
тания от одной крайности к другой, устаканив-
шееся и будет стилем. Как я ответил знакомо-
му на вопрос, достаточно ли хорошо он рисует,
чтобы сделать комикс: «Если будешь рисовать
Богдан все кадры в таком духе — это будет твоим сти-
лем»

4) Развивайте художественные навыки — со-

вет Даниила Кузьмичева: Надо смотреть, какие
стили уже есть, брать из любимых авторов самое
понравившееся. Собрав, «переплавить» в свое.
И не забыть «зашкурить» классическим образова-
нием — анатомия, перспектива, цвет, общее и ба-
зовое для любых стилей. Ошибка молодых худож-
ников — попытка прикрыть «авторским стилем»
отсутствие художественных навыков. Получите
для начала навыки, а потом уже пользуйтесь теми,
что хотите. Не говорите: «Эй, я не собираюсь рисо-
вать лошадей или море, так что и тратить время
на обучение этому не буду». Поверьте, следующее,
что вам понадобится нарисовать, — это лошадь,
бегущую по берегу моря!
 КАК НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ? 137

«Багаж знаний нужен, чтобы точнее изобразить

то, что вы придумали. Когда художник не может
Мария
нарисовать то, что у него в голове, — это от не-
Конопатова достатка практики»

Стрип
Алексея
Сенченко

5) Не бойтесь экспериментов — совет Дми-

трия Дубровина: Даже если вам нравится лишь
один художник и хочется рисовать как он, на сто
процентов скопировать стиль не удастся. Будет
индивидуальность. И это замечательно! Стили
138 ЧАСТЬ II

смешиваются и эволюционируют. А так как все

можно делать в цифре, возможности бесконечны.
Сделайте новый слой и проводите эксперименты
на нем.

«Смешивание стилей школ, японской и европейской,

дает что-то новое. Мы тоже заимствуем у других
художников и графические элементы, и цветовую
палитру, но что-то добавляем от себя. В готовой
Андрей
и Наталья работе должно читаться и знакомое, и то, что
Снегиревы раньше не видел»

«Свою книгу из нескольких историй я решил ри-

совать в разных стилях. Для этого я брал уголь,
карандаши черные, графитные. Рисовал линией,
растушевкой, как угодно. Каждая история сама
выбирала стиль, в котором могла существовать.
То же происходит и по основному моему роду дея-
Эльдар тельности. Я художник кино, и от фильма к филь-
Кархалев му мой стиль меняется, как требует сценарий»

6) Попробуйте ограничения — совет Антона

Капралова: Могу рекомендовать искусственно
ограничить себя в техниках, выбрать один мате-
риал: маркеры, кисти, ручки, карандаш и т. д. То же
касается и компьютера — выбрать конкретный
набор программ и работать только в них, опреде-
ленными кистями. Мне долго нравилось множе-
ство техник и стилей, и я просто не знал, на чем
остановиться.

7) Пусть стиль приносит удовольствие — со-

вет Игоря Колгарева: Пробуйте разные стили,
подражайте, смотрите, что не раздражает. Если
нравится более примитивный стиль, выберите
его, а не «продвинутый». В постижении сложных
стилей свое удовольствие, но сама по себе хоро-
шая графика ничего в комиксах не решает.
 КАК НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ? 139

«Почувствуйте, что вам ближе, что наиболее ярко

и интересно отражает историю. А стиль придет
Константин
сам. Он будет сочетанием вашего внутреннего
Комардин мира и тех историй, что вы рассказываете»

Стрип
Алисы
Самойловой

8) Показывайте свои работы — совет Тани

Папушевой: А потом продолжайте рисовать то,
что вам нравится, исходя из того, что получает от-
клик. Лет через пять о вас заговорят как о комик-
систе с собственным стилем.
140 ЧАСТЬ II

9) Все зависит от ваших целей — совет Ива-

на Шаврина: Универсалам проще найти рабо-
ту, заказы. Если ты профессионал, но без ярко
выраженного упрямого стиля — для студий
и крупных компаний ты более лакомый кусочек.
Теперь, если у вас стиль яркий, броский, много
почитателей, вы смогли убедить мир: то, что вы
делаете, — круто… Тогда тоже есть шанс про-
двигать его в крупные студии и компании. Или
в самиздат, небольшие компании, инди-проек-
ты и т. д., но это сложнее. Все зависит от ваших
целей. Иногда вы берете инструмент и создаете
то, чего раньше никто не видел, снова и сно-
ва. И кто-то может назвать это стилем — со-
вокупность приемов, которые вы практикуе-
те и развиваете в каждой следующей работе…
Но стиль — это не необходимость, а индивиду-
альная особенность.

«ТРАДИШКА VS
ДИДЖИТАЛ».
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ
СОЗДАНИЯ КОМИКСОВ
В этой главе художники рассказывают о своем вы-
боре: традиционные материалы, компьютерные
программы или объединение техник.
В «цифре» все можно выполнить быстрее, поэ-
тому она востребованнее.
Из преимуществ традиционных инструментов,
как замечает Антон Капралов: пока ни один гра-
фический планшет не сравнится с ними по чув-
ствительности.
И возможно, с «живым» материалом легче соз-
давать наброски и искать идеи.
 «Т РА Д И Ш К А V S Д И Д Ж И ТА Л » 141

Стрип
Яны
Мутьяновой

Чем рисуют наши авторы?

✏ Фобс рисует на Синтике — большом планше-
те-мониторе: Где-то до середины 2013 года рисо-
вала на бумаге, простым карандашом от 2 до 10b,
нравилась текстура. Использовала цветные каран-
даши и акрил. Затем я все сканировала, обрабаты-
вала и прокрашивала в Фотошопе. Но когда стала
заниматься поточной работой, на традиционные
материалы перестало хватать времени.
✏ Варваре Помидор нравится подбирать
к истории особый графический язык, техни-
142 ЧАСТЬ II

ку и материалы: Тушь, акварель, акрил, простой

карандаш и цветные карандаши, бумага, калька,
газета… Приятно всегда находиться в поиске. Это
дает разнообразие. Например, «Русский лес» я сде-
лала с использованием скульптур.
✏ Дмитрий Дубровин считает, что материал
вторичен: Сейчас огромное количество матери-
алов… Само собой, те, что подороже, более каче-
ственные, но полно дешевых аналогов. В начале
пути, как и все, я изучал техническую сторону
рисования: какие карандаши и маркеры, бумага
лучше, и всякое такое. Но в конечном счете это
не важно. Если появится любимый материал,
можно развиваться в этом направлении. И ничего
страшного, если такого не будет. Каждый раз рисо-
вать чем-то новым интереснее.
✏ Андрей Снегирев привык к самым простым
материалам: Рисую на бумаге для ксерокса фор-
мата А3 верхнюю половину комикса, а потом ниж-
нюю, так как рабочий формат больше печатного
в два раза. Здесь можно отходить от первоначаль-
ного наброска, найти новое решение, поиграть, до-
вести до удовлетворительного результата. На это
уходит день-два в зависимости от детализации.
Потом переворачиваю лист и на обратной сторо-
не, через просвет, обвожу эскиз с помощью кисти
и туши. Иногда пользуюсь изографом для прямых
линий. Бумагу использую для принтера А3 или А4,
80 граммов, выдерживает сильные нажимы каран-
дашом и неоднократные стирания ластиком. Ав-
томатические карандаши, 0,5 и 0,7 с грифелем НВ.
Карандаш 0,7 дает сделать набросок, а 0,5 — прори-
совать детали и выделить правильную линию. За-
пасные грифельки лучше брать не из Китая, в них
попадаются жесткие фрагменты, которые царапа-
ют бумагу. Кисти: колонок № 2 или искусственная
кисть, она служит дольше. Тушь отечественная.
✏ Евгению Яковлеву нравится эффект живой
линии: Раньше я любил акварель и тушь. Аква-
 «Т РА Д И Ш К А V S Д И Д Ж И ТА Л » 143
рель заменил Фотошоп, тушь — линеры. Сперва
я рисую по старинке карандашом на бумаге. Ка-
рандаш простой, красный или синий. Для контура
использую линер разной толщины, 0,2 и 0,5. В по-
следнее время делаю контур брашпеном, от него
не так напрягается и устает кисть.
✏ Илья Обухов любит копаться в рисунке и поэ-
тому не переходит на диджитал: Карандаш, фор-
мопласт, тушь и бумага для черчения… Для меня
комиксы — хобби и в первую очередь хочу полу-
чить удовольствие от рисования.
✏ Антон Савинов работает исключительно
в цифре: Рисую на Wacom Cintiq в Corel Painter. Это
лучшая программа для людей, у которых есть опыт
работы с традиционными материалами и им хоте-
лось бы перенести его в цифровой формат. К тра-
диционной графике возвращаюсь для развлечения
и в особых случаях, когда проект требует.
✏ Даниил «DAHR» Кузьмичев — только
цифровые инструменты: А если точнее, про-
грамма Clip Studio Paint EX, в просторечии
«клипса», которая, на мой взгляд, вне всякой
конкуренции среди программ для графики во-
обще и для создания комиксов в частности.
Вижу, как на нее с каждым годом пересаживает-
ся все больше профессионалов-«рукопашников».
Dasha KO сочетает традиционные техники и CG:
Скетчи, карандаш, обводка делаются вручную. По-
том сканирование, обработка, редактирование
и цвет. Есть у меня принципы — коммерческие за-
казы делаю от и до в CG, а свои проекты — за сто-
лом, при свете лампы.
✏ Глеб Мельников упоминает возможность
продавать оригиналы работ: «От вторника
и до субботы» я делал полностью на компьютере,
как и «Волка». Для «Игоря Грома» пересаживаюсь
частично на бумагу. Карандашные наброски в дид-
житале, потом распечатываю их в blueline — на-
бросок становится синим и его легко убрать после
144 ЧАСТЬ II
 «Т РА Д И Ш К А V S Д И Д Ж И ТА Л » 145

Комикс Стаса Якимова «Monstrous: Baba Yaga» выпускает амери-

канское издание «Sourse Point Press». По сюжету Баба Яга прилета-
ет в Лондон, чтобы отомстить напавшим на нее ведьмам.
146 ЧАСТЬ II

сканирования. Обвожу тушью при помощи кистей

и перьев. Это делает рисунок живее, можно про-
дать оригиналы. Из минусов — уходит больше
времени и денег.
✏ Евгения Кундозерова пользуется планшетом
Wacom и очень довольна: Черновые страницы
делаю в четыре раза меньше конечного результа-
та и использую простую бумагу и карандаш. Потом
фотографирую черновики на телефон и рисую чи-
стовую версию на компьютере, в Фотошопе.
✏ Jijoni использует Синтик, Clip Studio и план-
шет от Apple: С появлением iPad многое делаю
в Procreate — скетчи, прелайн к комикс-страницам,
цветные работы.
✏ Богдан рисует на компьютерном планшете:
Люблю тушевую графику и для нее мне кажется
идеальной программа Manga Studio 4. Цвет делаю
либо в Photoshop, либо в Manga Studio 5.
✏ У Ивана Шаврина главные инструменты —
вакомский планшет и Фотошоп: Иногда создаю
собственные текстуры, беру лист А3 и малюю
кистями разной хаотичности разводы и кляк-
сы, чтобы с помощью инструмента «наложение»
придавать своим работам более «рукотворный»
и «натуральный» вид.
✏ Олег Тищенков «болен» постоянным откры-
ванием техник, материалов и инструментов:
От пластилина, паперклея и картона до масля-
ных красок и акварели. От Фотошопа и Painter
до Cinema 4D и AfterEffects. Считаю, инструмент
диктует, как и что ты создаешь.
✏ Константин Комардин — из «старой школы»:
Удовольствие от пера, скребущего бумагу, ничем
не могу заменить. Конечно, потом все довожу
и цвет делаю в компьютере. Это проще и быстрее.
✏ Гоша Магер прежде рисовал на бумаге —
не целые кадры, а элементы: Потом сканировал
и обводил, но перешел на цифровое рисование
в PaintTool SAI. Хотя иногда, если что-то хорошо
 «Т РА Д И Ш К А V S Д И Д Ж И ТА Л » 147

Стрип
Жени
Жуниной

выходит, мне легче отсканировать и обвести, что-

бы не пропадал рисунок.
✏ Олег Грин рисует традиционно — карандаш,
тушь: Сначала карандашом, потом через свето-
вой планшет делаю лайн на другом листе, чтобы
не стирать карандаш и не деформировать лайн.
Получаются чистые странички. Если надо покра-
сить, сканирую и крашу в Фотошопе. Леттеринг
делаю в Иллюстраторе. Стал человеком-орке-
стром, пока учился рисовать комиксы.
✏ Максим Шараев рисует гелевой ручкой
и маркерами: Самый быстрый способ для меня,
с учетом что в России художнику комиксов не-
возможно заработать на масло, только на хлеб.
Тотальные заливки, если нужны, делаю в Фото-
шопе. Но в любом случае рисую только на бумаге.
Не признаю цифровое рисование, это мое кредо,
моя позиция.
148 ЧАСТЬ II

ЛАЙФХАК,
УПРОЩАЮЩИЙ
РИСОВАНИЕ

Стрип
Евдокии
Дергилевой

✩ Иван Хорошев советует срезать каждый угол,

«который позволяет совесть», а потом срезать еще
три, которые не позволяет:

«Убирайте лишние детали, ставьте бессовестные

ракурсы, используйте 3D-модели, обводите фото-
графии, идите с собой на любые сделки, если это
закончит страницу хоть немного быстрее. Боль-
Иван шинство не заметит, что в половине кадров у вас
Хорошев однородная заливка!»
 Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 149
✏ Комиксисты работают с очень ограниченным
пространством. Мнение Таи Макаревич: Прихо-
дится отказываться от обилия деталей, которые
при печати просто пропадут. Если нужно показать
важные элементы, стоит выносить их на ближний
план. Зачастую место действия показывают в на-
чале сюжета большим крупным кадром на страни-
цу или разворот. Здесь можно разойтись и нарисо-
вать все красивенько, а в дальнейшем показывать
только то, что необходимо.
✩ Елизавета «vitaRäven» Воронина: Главный
лайфхак — сочетайте кадры с проработанным
бэкграундом и кадры с условным однотонным
или градиентным фоном. Сохраняйте гармонич-
ную пропорцию в этом сочетании, чтобы не по-
лучалось, что большая часть комикса происходит
в условном пространстве. Обычно кадры с лица-
ми персонажей традиционно делаются без фона,
чтобы не отвлекать внимание на второстепенные
детали, а кадры с погружением в мир, очевидно,
надо делать с проработанным задним планом.

ЦВЕТ. ИНТЕРВЬЮ
С КОЛОРИСТАМИ
Многие авторы делают комиксы черно-белыми:
для экономии времени или как прием.

«Люблю работать в черно-белой гамме. Черного

мне достаточно для передачи сюжета, атмосфе-
ры и прочего. Любой цвет — дополнительная ин-
формация, и я не считаю нужным ее вводить, если
Анастасия
Жданн и так все понятно»

Эта глава пригодится, если вы решили красить

комикс: самостоятельно, либо сотрудничая с коло-
ристом.
150 ЧАСТЬ II

«Надеюсь, однажды имена тех, кто наполняет

цветом страницы комиксов, будут на слуху, как
и имена художников, которые создают эти неве-
Orphen Sirius роятные миры и истории…»

✏ Мнение Дмитрия Дубровина: Я стараюсь

не сильно акцентировать внимание на определен-
ном оттенке и делать работу просто с приятными
сочетаниями цветов и разной тональностью. То-
нальность важнее для восприятия, чем оттенок.
Даже на разных мониторах цвет отображается
по-разному. Верная цветопередача будет задачей
того, кто непосредственно подготавливает ко-
микс к печати в типографии. Но и там цвета могут
отличаться от тиража к тиражу.
✏ Мнение комиксиста Александра Малышева:
Правильно выбранный колорист вытягивает ра-
боту художника, делая акценты там, где художник
упустил. Не цвет влияет на историю, а история
на цвет… Представьте кадр — девочка качается
на качелях во дворе дома, на переднем плане нам
улыбается плюшевый медвежонок. В пастельных
тонах, зеленая травка, слегка розовый оттенок
медвежонка, белый или кремовый дом, голубое
небо… Выкрутим все цвета в голубой, затемним,
повесим месяц вместо солнца. Стало не беззабот-
но и легко, а скорее романтично, сказочно. А те-
перь зальем все однотонным красным цветом.
Или наложим текстуру старой пленки. Картинка
вам кажется милой и беззаботной?
 Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 151

На вопросы о цвете отвечают:

Наталья Мартинович — колорист в издательстве Bubble. Рабо-
та с цветом для Натальи — любимая часть рисования. Она уве-
реннее чувствует себя во время покраски, чем при работе с кон-
туром.
Expie Ai (Виктория Тиртилова) — колорист в издательстве
Bubble (до 2018 года). На протяжении трех лет работала с ху-
дожником Константином «Pixmilk» над проектами «Метеора»
и «Экслибриум». Затем перевелась к Андрею «Ozich» Родину.
Orphen Sirius (Лада Акишина) — колорист в издательстве
Bubble. Работала с Алиной Ерофеевой над несколькими номерами
«Бесобоя». Потом стала колористом Фобс.
Лиза Ивушкина — художник, колорист в проектах «Черновик»
и «Откосы и отвесы» (издательство «Белый единорог»). Решив,
что хочет попасть в комикс-индустрию, Лиза поняла, что больше
всего ей нравится работать с колорингом.
Данила Герасимов — колорист комиксов «Голод: грехи отцов.
Пролог» и «Паша Техник». Случайно познакомился с одним из ос-
нователей «Molot Comics», которым требовался колорист для пер-
вого комикса «Голод».

Как вы учились работе с цветом?

Наталья Мартинович: Не думаю, что можно
отделить начальные этапы обучения колористи-
ке от обучения рисованию в целом. Я окончила
художественную школу и отучилась на дизайне,
где мы тоже рисовали. Но по-настоящему помог-
ло раскрыться самообучение в диджитале. Имен-
но на планшете я заметила, что меня невероятно
привлекают цвета. Рисунки превращались в кучу
толстых мазков буйных красок. В учебных заведе-
ниях мы рисовали преимущественно акварелью,
ею сложнее добиться яркого результата…
Expie Ai: С началом работы мне повезло. Я по-
пала в разгар подготовки одиннадцатого выпуска
«Метеоры», застав предшествующего колориста
на пике процесса. Мне дали на доработку разворо-
152 ЧАСТЬ II

«BUBBLE VISIONS» — подразделение издательства BUBBLE,

открыто, чтобы поддерживать авторские и независимые комиксы. Например,
в этой книге Евгений Яковлев обыгрывает сказочный сюжет,
представляя волка в роли борца со злом.
Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 153
154 ЧАСТЬ II

ты, которые уже были сделаны. Видя пример, про-

ще влиться и понять, что к чему… Последние стра-
ницы полностью красила сама. Честно признаюсь,
пайплайн — последовательность выполнения —
предшествующего колориста пугал до мурашек.
Чтобы вы представили масштабы: в psd-файле
одного разворота могло быть от ста и более сло-
ев! Да и сам процесс покраса был неудобен и не со-
всем логичен. С тех пор я полностью его изменила
и не раз — искала, как сократить время не в ущерб
работе. Ах да! Поначалу было тяжело сохранять
цветовую схожесть локаций из разворота в разво-
рот. А еще трудным виделось создание атмосферы
в кадре. Хотя сейчас этот этап самый любимый. Са-
мое простое и нудное — заливка базовых цветов.
Бывает, и с ней приходится повозиться, когда не-
обходимо определить цветовое решение локации
с учетом настроения и действий персонажей. Раз-
витию способствовали анализ других комиксов
и многочисленные советы Кости… Он помог мне
улучшить навыки владения цветом.
Лиза Ивушкина: Сначала было сложно выстро-
ить для себя пайплайн. Все время думала, что за-
казчик придет и начнет разносить в пух и прах.
Такой иррациональный страх, оставшийся с уче-
бы… Но после десятка покрашенных страниц все
записано на подкорке. Просто садишься и работа-
ешь по графику. Помогает просмотр спидпейнтов
других художников в похожем стиле. Начинаешь
подмечать мелочи, различия в покрасе, чтобы ис-
пользовать в проекте. Чтобы понимать, как пра-
вильно выбирать цвета, в первую очередь нужна
база из академической живописи. Это фундамент,
на котором по кирпичикам будут строиться соб-
ственный стиль и предпочтения. Так же важны
насмотренность, визуальная база. Хорошо бы
подписаться на художников с разными стилями,
знать, куда смотреть, когда понадобится опре-
деленная стилистика или атмосфера. И ходить
 Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 155
на выставки, изучать классиков, делать стадики,
анализировать… Еще нельзя исключать книжное
самообразование. Например, книга «Цвет и Свет»
Гарни — потрясающее пособие, где все разложено
по полочкам.
Данила Герасимов: Так как я рисую в CG, опыт
работы с цветом у меня был. Не сказал бы, что
много учился, скорее, анализировал признанных
профессионалов, которые делали цвет для ко-
миксов MARVEL, DC. Сложно было сойтись в стиле
покраски с художником. У каждого свое видение
и представление о картине, и когда ты сделал так,
как считаешь круто, а художник говорит, что ви-
дит иначе, настроение падает. И приятно, когда
работаешь над стоящей иллюстрацией с сильной
композицией, есть где «развернуться» цвету…

Как цвет влияет на комикс?

Наталья Мартинович: В первую очередь помо-
гает ориентироваться в комиксе. Читатель дол-
жен легко отделить персонаж от фона, понять, что
персонаж делает. Правильно подобранные цвета
наряду с контуром подскажут, куда смотреть, как
вести взгляд. Помогут отличить спокойную сцену
от напряженной, даже если не вглядываться в про-
исходящее. Мне нравится создавать цветовые ак-
центы невероятным сочетанием, которое практи-
чески нереально было бы воплотить в реальной
жизни. Обычно это выглядит эффектно и переда-
ет ощущение дискомфорта, а может, и страха в сце-
не. Иногда цвет используют в качестве подсказки
или намека. Какому-либо персонажу присваива-
ется определенный цвет. Встречая в дальнейшем,
мы невольно ассоциируем его с этим персонажем.
Orphen Sirius: Многие комиксы хорошо смо-
трятся и без цвета. Наша фантазия вольна рас-
крашивать их в любые цвета и наполнять любым
настроением. Колорист же наполняет работы
определенным характером, который закладывает
156 ЧАСТЬ II

«Кошки-мышки» — веселый философский комикс

Евгения Федотова о похождениях черного кота
и мышей, сериал с десятилетней выдержкой.
Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 157
158 ЧАСТЬ II

художник. Это как фильм без музыки и звуков. Мы

всегда можем увидеть героев, окружение, но когда
появляется музыка, настроение фильма намного
сильнее…
Лиза Ивушкина: Как писал Джеймс Гарни:
«В комиксах невозможно воплотить только одну
цветовую схему. Каждая страница или кадр долж-
ны выглядеть таким образом, чтобы не наруша-
лась связь с тем, что им предшествовало, и тем,
что за ними последует…» Цвет задает основной на-
строй событий, поэтому важно планировать цве-
товой сценарий, смотря на все развороты комикса
в миниатюрах. Когда нужно резко поменять место
действия, меняется и цвет. Например, космиче-
ский корабль из черного космоса вдруг выходит
на гипертяге в цветочный мир с буйством красок.

Какие программы вы используете?

К чему стремитесь? Как понимаете,
что работа завершена?
Наталья Мартинович: Я работаю в программе
Paint Tool SAI, китайском графическом редакто-
ре, который люблю за простоту и смешиваемость
цветов. Существуют еще несколько редакторов,
могут делать похожие вещи, но я срослась с SAI…
Процесс во многом зависит от художника, с кото-
рым я работаю, а также от того, насколько хорошо
я представляю, как должна выглядеть страница.
Чаще всего я сначала скетчево крашу разворот
или страницу, в процессе отделяя персонажей
от фона на отдельный слой, а потом «дорендери-
ваю» каждый кадр. В зависимости от художника,
могу либо залить все однотонными заливками,
поверх которых эффектами слоев рисуются тени,
свет и корректируется тон, либо красить вручную.
Я не считаю, что какой-то из вариантов верный,
но мне больше нравится второй. Он напоминает
работу настоящими красками, например акрилом.
Тогда как первый экономит время и позволяет
 Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 159
использовать всякие плюшки графических редак-
торов. Я стремлюсь к читаемости и понятности,
чтобы было ясно, что происходит. Мне нравится,
когда разворот получается цельным. Смотришь
на него издалека, и он выглядит красиво. И рабо-
та завершена, когда страница читается по смыслу
и нравится внешне. Или дедлайн, и надо сдавать
выпуск.
Expie Ai: Изначально я раскрашивала в Paint
Tool Sai, однако перешла на Clip Studio Paint для
базовых заливок плюс Adobe Photoshop для основ-
ной работы. Пайплайн всегда схож: цвет наносит-
ся под лайн. Сначала идет основная заливка фона
и персонажей раздельно. Затем накладываются
тени и свет. В конце создается общая атмосфе-
ра сначала кадров, а далее — разворота… Перед
сдачей выпуска я вновь просматриваю страницы
и вношу правки. Люблю, когда работа полежит,
можно заметить, где улучшить или доработать.
Orphen Sirius: У меня нет особых техник или
крутых приемов. Фобс учит и подсказывает по на-
строению в сцене. Как правило, даже свет подчас
диктует она, мне остается малое — сделать, чтобы
и зрителю было за что зацепиться взглядом, и пер-
сонажи не терялись в фоне, и происходящее не от-
влекало от сюжета. Сложно не перебарщивать
с цветом, не забить лайн художника, как иногда
бывает. Стремлюсь к тому, чтобы все выглядело,
как в крутом фильме. Улучшать работу можно бес-
конечно, но время, отведенное на покраску стра-
ницы, не вечно. Поэтому стараюсь остановиться,
когда выглядит максимально готово, чувствуются
атмосфера и настроение, и откуда падает свет.
Лиза Ивушкина: Работаю на игровом ноут-
буке Asus ROG GL552VW, планшете Wacom Intuos
4 L, в программе Clip Studio Paint Pro. Перед работой
изучаю сценарий, нахожу подходящие по атмосфе-
ре референсы, набрасываю фон — подмалевок —
а затем персонажей. Дальше детализирую и делаю
160 ЧАСТЬ II

все аккуратнее. Например, для «Черновика», где

простой плоский покрас, у меня был слой с фоном,
слой с залитыми основными цветами фигурами,
слой с тенями, слой с бликами и слой с контурным
светом. Очень простой пайплайн, за день можно
было сделать две страницы.
Данила Герасимов: Работаю в Фотошопе,
процесс не примечателен. Мне очень облегчила
жизнь отработка своего пайплайна. Стремлюсь
сделать так, чтобы читатель проникся каждым ка-
дром, как задумывали сценарист и художник. Если
я смотрю на страницу и мне не хочется быстрее
,
открыть следующую, значит, все о кей.

Вы читаете сценарий? Какую информацию

вам важно найти в нем?
Наталья Мартинович: Да, я всегда прошу сце-
нарий. Для меня самое важное — акценты и куда
их ставить. А также базовые штуки вроде времени
суток или времени года. Иногда сценарист дела-
ет особые указания для колориста, подсказывает,
что лучше подчеркнуть.
Expie Ai: Конечно, читаю. Ориентируюсь в ос-
новном на то, где происходит действие. Иногда
мне пишут, какая должна быть атмосфера, изредка
прикрепляют рефы. Если ничего этого нет, делаю
по своему усмотрению. Также опираюсь на диало-
ги, ведь цветом можно усилить смысловую состав-
ляющую страницы или кадра. Кроме того, учиты-
ваю саму графику и определяю цветовую гамму,
которая наиболее выигрышно ее подчеркнет.
Лиза Ивушкина: Обычно мне присылают сце-
нарий, где отмечены самые важные элементы —
время суток, особенности местности, возможные
акценты в одежде. Там не будет четких инструк-
ций, каким цветом красить каждую деталь. Боль-
шую часть я додумываю, исходя из соображений,
что лучше сочетается в кадре. Иногда можно по-
веселиться и оставить пасхалку — нарисовать
 Ц В Е Т. И Н Т Е Р В Ь Ю С К О Л О Р И С ТА М И 161
забавный принт на футболке или покрасить ко-
стюм злодея в узнаваемые цвета другого персона-
жа. В тех же «Откосах…» один господин щеголяет
в костюме гангстера из фильма «Маска». Бывает,
что художник забыл или специально оставил мне
место для маневра — не нарисовал облака или
снег, и тогда я сама дорисовываю такие вещи. Это
позволяет переключиться с монотонных заливок
и проявить фантазию.
Данила Герасимов: Зависит все от задачи, по-
ставленной сценаристом, должна ли это быть ни-
чего не предвещающая страница с монологами
или же это динамичная экшен-сцена или драмати-
ческая вставка. К каждой сцене давно придуманы
хорошо подходящие под их задачи палитры, на ко-
торые я и опираюсь, привнося в них немного мое-
го видения.

Ваш лайфхак по покраске? Например, какого

совета вам не хватало на старте…
Наталья Мартинович: Если не понимаете, что
не так, почему свет лежит плохо, ничего не чита-
ется или если вы пока не уверены в себе — пере-
водите рисунок в черно-белый режим. В нем все
должно быть идеально, планы должны быть раз-
дельными, только на хорошую тоновую основу
можно класть цвет. И не бойтесь, со временем вы
научитесь разбирать работу по тону, не переводя
ее в монохром.
Expie Ai: На старте я была крайне медлитель-
ной, приходилось вкалывать по выходным. И по-
ловину времени съедала механическая работа
в виде заливки базовых цветов. Поначалу я дела-
ла ее в SAI с помощью инструмента Magic Wand
и SelBrush. Незамкнутый лайн, где присутствуют
дырки, я считала особенно трудоемким. В таких
случаях при использовании Magic Wand могло
выделиться то, что не нужно. Приходилось ис-
кать дырку и закрывать ее с помощью SelBrush.
162 ЧАСТЬ II

Таких дырок было немало, это часть стилистики

художника. Позже мне показали туториал с вол-
шебными инструментами заливки Fill в Clip Studio
Paint, второе название программы — Manga Studio.
И жизнь стала проще, время работы сократилось
в два-три раза! Еще один совет: если при перево-
де страницы в миниатюру, скажем, А5 или А6, вы
не сможете издалека понять, что на ней происхо-
дит, все превращается в кашу, персонажи сливают-
ся с фоном, значит, у вас беда с тоном. Персонажей
нужно всегда отделять от фона и раскидывать
по планам.
Лиза Ивушкина: Всегда структурируйте слои
по папкам с названиями!
Данила Герасимов: Работайте от общего
к частному. Не начинайте с разбора всех ремеш-
ков или складок на одежде, постепенно переходи-
те от больших масс к более мелким и, когда уже
вся цветовая палитра вас устраивает, прорабаты-
вайте ее. Картинка должна проявляться целиком,
а не отдельными кусками. Так проще соблюсти це-
лостность.

ДИАЛОГ, БАБЛ, ШРИФТ

Дмитрий Дубровин — о роли текста
в комиксах:
— В комиксе хоть первое впечатление от графи-
ки, но когда начинают читать историю и следить
за происходящим, красивости уходят на второй
план. Поэтому не стоит делать текст в последнюю
очередь. Это такой же важный элемент, как и все
остальное.
— Рисуя раскадровку, я прикидываю на полях
примерные ключевые фразы и слова, которые го-
ворят персонажи. Потом начинаю работать с тек-
стом детальнее. Полезно, когда есть отдельный
 Д И А Л О Г, Б А Б Л , Ш Р И Ф Т 163
текстовый файл, где все записано и можно быстро
и легко редактировать. Но я вписывал текст пря-
мо на полосу комикса. Этот подход можно ругать,
но в итоге все равно текст переберется на страни-
цы комикса.
— Часто текста слишком много или, наоборот,
мало. Попробуйте расположить его на странице
в баллонах. Думаю, понятно: если что-то не влезет,
придется увеличивать баллон и закрывать часть
картинки. Это может сделать композицию хуже
и скрыть важные детали.
— Хорошо тем, кто рисует в цифре — исправ-
лять все и двигать можно быстро и безболезнен-
но. Сложнее с бумажными страницами. Я обычно
прикидывал карандашом, где примерно будет бал-
лон, и старался не рисовать в этой области ничего
нужного по сюжету. Но это не всегда работало. Уже
на компьютере приходилось воевать с кадрами,
чтобы и рисунок остался виден, и текст влез.
✩ Меньше слов — совет Андрея Плотника: Вы
должны заставить работать воображение читате-
ля. Он должен догадываться, а не получать гото-
вую информацию. Несколько коротких обрывоч-
ных фраз, разбросанных в разных местах, могут
создать впечатление большего объема и глубины,
чем сплошная стена текста…

К чему стремиться в диалогах?

✩ Станислав Таривердиев: Во-первых, диалог
не должен быть бессмысленным. У каждого ди-
алога должна быть цель. Он должен либо разви-
вать сюжет, либо раскрывать персонажей, либо
и то и другое… Во-вторых, диалог должен быть
живым, вызывать ассоциации с реальной жизнью,
а реплики персонажей не должны входить в про-
тиворечие с их характерами и событиями. В-тре-
тьих, комикс — не кино, лучше избегать длинных
монологов в стиле Квентина Тарантино. А если
все-таки важен монолог, стоит поиграть с раска-
164 ЧАСТЬ II

дровкой, найти интересные визуальные решения,

показать реакцию других персонажей.
✩ Hetiru: В идеальных диалогах должна быть ис-
кра, передача характера персонажей. Они двигают
сюжет дальше.
✩ Евгений Францев: Диалоги должны соответ-
ствовать тому, что происходит на рисунке.
✩ Мария Конопатова: Нужно понимать, что текст
попадет к самым разным читателям, и все должны
понять примерно одно и то же. Исключайте трен-
ды и мемы, спустя время их не поймут. Привлекай-
те редакторов для вычитки.
✩ Вета Ветер: Хороший диалог должен быть лако-
ничным и к месту. Подумайте, можно ли вырвать
из него несколько предложений, потеряет ли он
от этого смысл?
✩ Алексей Горячев: Диалог — как поле битвы.
Персонажи должны сражаться за свои интересы,
даже если они совпадают. В помощь есть отдель-
ная книга — «Диалог» Роберта Макки.
✩ JustDeer: Я считаю, важно написать не хороший
диалог, а хорошее общение. Если сможете сделать
его интересным, у вас получится насыщенный ко-
микс. Иногда понадобятся лишь лица персонажей,
чтобы передать происходящее.

«Диалоги — моя слабая сторона, поэтому в по-

следнее время я тяготею к комиксам без текста
или к закадровому повествованию. Если что-то
Саша дается не очень хорошо, можно обратить слабо-
Барановская сти в свою пользу»

Что самое сложное?

✏ Евгений Францев: Чтобы слова звучали есте-
ственно. Один из вариантов проверки — прогова-
ривать их вслух.
✏ Анна «Lumbricus» Сучкова: Я не мастер ди-
алогов и зачастую преобразовывала реальные
 Д И А Л О Г, Б А Б Л , Ш Р И Ф Т 165
разговоры в комикс. Крала из жизни. Самое труд-
ное — думать не так, как думаешь ты. Даже если
персонаж в комиксе один, это не обязательно аль-
тер эго автора. Придется представить другое су-
щество… Люди обычно говорят, употребляя сленг,
свои словечки, у всех этот набор личный. И вот
учитывать стилистические особенности разных
персонажей на протяжении произведения —
сложно. Помогает обратиться вовне. Замечать, как
говорят друзья, как общаются в кино, как через
речь раскрываются персонажи в книгах.
✏ Дмитрий Дубровин: Сложно сделать не ша-
блонно. У нас в голове много стандартных фраз,
которые встречались в некачественно переведен-
ных фильмах, играх и мультиках. Они настолько
прилипчивые, что услышишь — и засядут в памя-
ти на всю жизнь. Конечно, при похожей ситуации
эти диалоги — первое, что приходит на ум. Если
комикс пародийный, такие фразы будут органич-
ны. Но в остальных случаях лучше потратить вре-
мя и постараться сделать что-то оригинальное.

«У нас во втором выпуске «Скелета», когда на пред-

последней странице герой бежит, он резко оста-
навливается и должен что-то сказать. До того
как комикс сдали в печать, там огромными буква-
ми, на полстраницы, красовалось всеми любимое
Александр «Н-Е-Е-Е-ЕТ!». Было удовольствием избавиться
Якимов от этого»

Как баблы («пузыри с текстом») помогают

диалогу?
✏ North Carolina: Когда я стала изучать комик-
сы, я работала в «BBDO» — международном ре-
кламном агентстве. Так я познакомилась с Алек-
сеем Малаховым, художником раскадровок для
роликов. К сожалению, его уже нет с нами… Он
мне рассказал, посмотрев мой комикс, что я могу
166 ЧАСТЬ II

улучшить его, рисуя баблы в зависимости от на-

строения героя. Если герой спокойный — бабл
обычный, если злой — с острыми краями, если
умирает или слаб — бабл принимает волнообраз-
ные вялые формы. И так далее. Этот совет остался
навсегда в моей памяти.
✏ KoDa: В комиксах-стрипах я не сильно придаю
этому значение. Главное, чтобы хорошо встал
текст. В комиксе «Ram.Page» форма бабла, как
и шрифт, стали меняться в зависимости от инто-
нации персонажа. Бабл может стать с заостренны-
ми углами, если персонаж кричит, может «потечь»,
если грустит или боится. В этом случае может еще
меняться цвет. Чем эмоциональнее фраза, тем
сильнее деформируются бабл и шрифт.
✏ Юлия Варасаби: Круг — это простой диалог,
шипастый бабл — это крик. Внутренний голос,
мысли, шепот… — можно обвести бабл несколько
раз или нарисовать пунктиром. Смотришь, кто как
делает, и выбираешь, что больше нравится. Ино-
гда рождается что-то свое, случайно или в ходе
экспериментов.

Как выбрать шрифт

Первое, на что советует ориентироваться ди-
зайнер и оформитель комиксов Кирилл Ива-
нов, — максимальное удобство для читателя.
Шрифт должен легко читаться и восприниматься
как единое целое с пространством комикса. Следу-
ет также обращать внимание на кернинг (рассто-
яние между символами): буквы не должны сли-
паться или наезжать одна на другую.
Далее я передаю слово специалистам по шриф-
там — Захару Ящину и Тамаре Бояринцевой.

Шрифт влияет на то, как будет читаться

работа. Что еще от него зависит?
✏ Захар Ящин: В целом настроение, впечатление
от текста. Определенный шрифт может сразу ас-
 Д И А Л О Г, Б А Б Л , Ш Р И Ф Т 167

Стрип Татики Петровой

168 ЧАСТЬ II

социироваться с конкретным комиксом или его

автором, служить опознавательным знаком или
будить знакомые чувства.
✏ Тамара Бояринцева: Попробуйте написать
одну и ту же реплику разными шрифтами и посмо-
трите вне контекста, как она будет воспринимать-
ся. Результат может вас удивить.

Советы Тамары Бояринцевой

«Старайтесь подбирать шрифт так, чтобы он

подходил именно вашей графике и истории. И сре-
ди специальных комиксных шрифтов есть множе-
ство не похожих друг на друга — размашистые
и строгие, немного детские или почти формаль-
Тамара
Бояринцева ные книжные, «живые» и «механические» и т. д.»

— Никаких шрифтов с засечками и строгих ру-

бленых — они исключительно книжные и чаще
всего не сочетаются с рисунком.
— Декоративные шрифты для основных ре-
плик неприемлемы из-за плохой читаемости
в длинных текстах — готические, славянские,
арабские, курсивные, витиеватые и прочие. Одна-
ко могут применяться в особых случаях.
— Стоит использовать шрифты, близкие к ру-
кописным, те, что созданы специально для комик-
сов. Comic Sans лучше избегать, он стал признаком
дурного вкуса.
— Текст обычно набирается заглавными бук-
вами. Возможны исключения, но большинство
специальных шрифтов и не имеют других симво-
лов. Отдельные слова могут выделяться полужир-
ным или наклонным начертанием, либо другим
кеглем, если требует ситуация. При этом текст
в титрах обычно ставится наклонным.
— На странице, а в идеале — во всем комик-
се, не должно быть более двух различных шриф-
тов. Один основной, который будет применяться
 Д И А Л О Г, Б А Б Л , Ш Р И Ф Т 169
в 80% текста, второй дополнительный для выде-
ления чего-то важного в сюжете.
— Не рекомендуется использовать более двух
гарнитур. И если не брать в расчет случаи, когда
авторский текст выделяется отдельным шриф-
том, вторая гарнитура обычно используется для
экспрессивных вставок или выделения речи одно-
го-двух героев. Шрифт может влиять на понима-
ние читателем настроения героя, стиля его речи,
особенностей голоса и т. д.
— Начинающие часто грешат тем, что подбира-
ют излишне витиеватые курсивы. Читать их при
больших объемах текста — сущее издевательство…

Советы Захара Ящина:

«Вид шрифта, которым набран текст, можно

сравнить с тембром определенного голоса или ин-
Захар Ящин тонацией, с которым этот текст читают»

— Русские фразы обычно длиннее, например,

английских. Поэтому широкие комиксные шриф-
ты, характерные для традиционного штатовского
комикса, для русского могут не подойти. А механи-
ческое уменьшение кегля нарушит масштаб букв
относительно рисунка.
— Нужно, чтобы шрифт нормально читал-
ся в базовом размере, был не слишком мелким
и не слишком крупным.
— Желательно, чтобы шрифт толщиной штри-
хов совпадал с толщиной линии рисунка в комик-
се, а стилем написания — с инструментом. Скажем,
рисунок кистью, пером или изографом предпола-
гает совершенно разный вид проводимых линий.
Лучше, чтобы и буквы ему соответствовали.
— Если тематика комикса подразумевает опре-
деленный стиль текста — Древний Рим, война
роботов и прочее — можно поискать подходящий
по стилю шрифт. Важно, чтобы он был технически
170 ЧАСТЬ II

надлежащего качества: присутствовали все необ-

ходимые для русской типографики символы алфа-
вита, цифры, знаки препинания, было несколько
начертаний шрифта, может, расширенная типо-
графика, альтернативные варианты букв.

Как понять, что шрифт не подходит?

✏ Захар Ящин: Автору комикса он глаз не режет?
Уже хорошо. Если все читается, если общий вид
шрифта не дисгармонирует с рисунком, но сомне-
ния остаются, можно рискнуть показать страницу
в Интернете. «Онанимус» расскажет вам про все
ваши ошибки, как реальные, так и мнимые.

Допустим, художник использует готовые

шрифты. В лицензии указано, что они для
некоммерческого пользования, а работа
продается… Это критично?
✏ Захар Ящин: Да, это нарушение. Можно поис-
кать шрифты, лицензия которых допускает полно-
стью бесплатное использование, причем шрифты
не обязательно комиксного вида. Другой вопрос,
если все используют одни и те же бесплатные
шрифты, получается, комиксы будут на одно лицо.
Поэтому я советую делать свои авторские шриф-
ты. Уж один-то раз любой художник осилит напи-
сать алфавит! Остальное — дело техники. Я в свое
время проводил мастер-классы по созданию само-
дельного шрифта. Думаю, в Интернете можно най-
ти инструкции. А если лень возиться и есть день-
ги, можно обратиться к дизайнеру-шрифтовику.
✏ Тамара Бояринцева: Согласно законодатель-
ству, нельзя продавать работу, в которой использо-
ваны материалы с лицензией для некоммерческо-
го использования. Кроме создания собственного
шрифта, есть несколько выходов:
— Купить шрифт с официального сайта. Ваша
совесть будет чиста, но стоимость лицензии мо-
жет доходить до 40$.
 Д И А Л О Г, Б А Б Л , Ш Р И Ф Т 171
— Брать те бесплатные шрифты, лицензия ко-
торых позволяет коммерческое использование.
— При работе для издательства можно попро-
сить предоставить шрифты. Хотя вам могут отка-
зать.
— На практике никто обычно не спрашивает
при печати малых тиражей лицензию на шрифт.
Но стоит учесть, что это в определенной степени
риск.
✏ Мнение Кирилла Иванова: Как показывает
моя практика, многие из зарубежных издателей
совершенно не чураются бесплатных шрифтов,
которые лежат в Интернете. Следуя правилам хо-
рошего тона, следует связываться с создателями
шрифтов и уточнять, можно ли использовать их
в произведении. Что же касается коммерческих
шрифтов, тут, к сожалению, все не так однознач-
но. Большая часть из них редко содержит кирил-
лические символы, что несколько обессмыслива-
ет честную покупку. Есть адаптации на русский,
сделанные местными умельцами-шрифтовиками
и выложенные в бесплатное пользование в Сеть.
Ими пользуются практически все русские изда-
тельства. Вопрос об этичности подобного поведе-
ния пока не поднимался. Если вас мучает совесть,
можно покупать оригинальные шрифты и адапти-
ровать их на русский своими силами. Либо зака-
зывать разработку у людей, которые посвятили
этому много времени и прекрасно разбираются
в вопросе. Один из таких людей — Захар Ящин. Его
услугами пользуются издатели не только комик-
сов, но и обычных книг.
✏ Мнение художника Дяди Ветра: С моим гру-
боватым стилем компьютерные шрифты плохо
смотрятся. Слишком аккуратные и прилизанные,
сильно выбиваются на фоне размашистой штри-
ховки и карандашных теней. Поэтому я просто
пишу от руки, используя те же инструменты, что
и для контура.
172 ЧАСТЬ II

Какой размер шрифта оптимален?

Тамара Бояринцева: Шрифт в комиксах по раз-
меру примерно равен обычному книжному или
незначительно крупнее. С поправкой, что в комик-
сах текст набран заглавными. Есть трюк, позволя-
ющий подобрать оптимальный размер символов.
Сделайте несколько вариантов кегля на одном
и том же кадре и распечатайте на хорошем принте-
ре в том размере, в каком этот кадр предполагается
в книге. Размер, который удобнее всего для чтения,
и есть оптимальный. Если сомневаетесь, можно
раздать пробный отпечаток друзьям или сравнить
с текстом в других комиксах из вашей коллекции.
Способ работает и с веб-комиксами, только прове-
ряется на картинке, подготовленной к публикации
в Сети.
✏ Мнение Андрея Плотника: Не стремитесь
выбрать лучший шрифт — выбирайте наиболее
подходящий. Если вы рисуете бредовую лоу-арт
историю или что-нибудь андеграундное, в духе
тех комиксов семидесятых, которые кончались
на букву «X», вам может понадобиться худший
шрифт, а не лучший. Целесообразность — ваш
главный советник. Если чувствуете, что по ка-
кой-то причине вашему комиксу жизненно необ-
ходим одиозный Comic Sans — используйте его,
только будьте готовы отбиваться от эстетов, ко-
торые не преминут вас попрекнуть. Ну главное,
чтобы смысл фраз считывался даже при беглом
скольжении взглядом по странице.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Отдельный вопрос: что считать завершением ра-
боты?
Алексей Межевич отвечает: работа заканчива-
ется, когда перелистываешь последнюю страницу
сценария.
 ХОРОШАЯ И ПЛОХАЯ ОБЛОЖКА 173

«В этот момент, дорисовывая штрихи в последнем

кадре, чувствуешь некоторое облегчение. Осознаешь,
что завершен этап жизни. Комикс — дело не бы-
строе. На графический роман в сорок шесть страниц
Алексей может уйти от шести до двенадцати месяцев»
Межевич
Если комикс готовится к бумажной публикации,
Дмитрий Дубровин рекомендует распечатать
верстку на домашнем принтере. Цифровая версия
воспринимается по-другому, и в ней труднее заме-
тить, например, как стыкуются кадры на разворо-
те, настолько читаем текст, все ли понятно.
Вносите правки, но, как советует Анастасия
Cathvader, понимайте, когда остановиться. Улуч-
шать можно бесконечно, на каком-то этапе улуч-
шения станут просто незаметны зрителю.
«Автору всегда найдется что добавить», — гово-
рит Стас Якимов.

«В случае с заказными комиксами завершение —

это получение оплаты и отсылка оригиналов
страниц заказчику. В случае со своими комикса-
ми… Даже если все сделал и вроде всем нравится,
ты находишь что исправить. Тут кадр по-другому
надо было, а здесь забыл шнурок дорисовать. Мно-
гие перерисовывают комиксы по несколько раз.
А так, все завершено, когда отправлено редактору.
Стас Якимов Леттерер закончил свое дело, и комикс в печати»

ХОРОШАЯ И ПЛОХАЯ
ОБЛОЖКА
Большинство художников сходятся во мнении: об-
ложка должна привлекать внимание. Вызывать
желание открыть комикс, продавать его.
«Обложка — лицо комикса», — уверен Алексей
Горбут. Ее содержание зависит от вашей концеп-
174 ЧАСТЬ II

ции. Как вариант, покажите самое яркое событие

или героев истории.

«Лучше — нескольких персонажей. Никогда не зна-

Dasha KO ешь, который из них заинтересует читателя»

По мнению Ивана Ешукова, можно разместить

вольную компиляцию образов из вашего комикса.
Евгения Кундозерова называет обложку «пер-
вым барьером на пути превращения постороннего
человека в покупателя»:

«На обложке моей «Клавы» героиня играет в при-

ставку ночью в темной комнате, которая осве-
щена лишь экраном приставки. Мне было важно
передать это ощущение, оно сохранилось с дет-
ства… Ну а если обложка, помимо привлекатель-
Евгения ности и атмосферности, рассказывает краткий
Кундозерова синопсис, это хорошая обложка»

За 2018 год Глеб Мельников выполнил боль-

ше двенадцати обложек! Его рекомендации
и лайфхаки:
— Обложка не обязательно должна быть слож-
ной.
— Цвет не обязан быть реалистичным. Он дол-
жен попадать в настроение.
— Самое скучное — просто взять сцену из ко-
микса. Лучше найти интересный дизайн-элемент.
Например, я рисую обложки к арке «Игоря Грома».
Есть отличная возможность связать четыре рабо-
ты общим элементом. Для этого мне нужно понять
главные черты всей арки и показать их. Обложки
будут готичными, странными и интригующими…
И точно не будут просто сценами из комикса.
— Рисуя обложку, обычно пытаюсь вычленить
главную мысль. Я не буду рисовать, как Игорь
Гром преследует Поэта по крышам. Нарисую, как
он проталкивается сквозь толпу детей-манекенов,
 ХОРОШАЯ И ПЛОХАЯ ОБЛОЖКА 175
которыми, как марионетками на красных нитях,
управляет невидимый враг.
Роман Котков не советует спойлерить в иллю-
страции для обложки.
На взгляд Александра Макарова, нужны кон-
фликт, мини-история:

«По происходящему с героем должно быть понят-

Александр но, что происходило до и что может случиться по-
Макаров сле. Тогда шансы заинтересовать выше»

Советы Дмитрия Дубровина:

— Когда комиксов много, а покупатель не очень
в них разбирается, скорее всего из незнакомых
тайтлов на полке он выберет тот, где обложка
интереснее. И уже потом будет листать комикс,
читать аннотацию, консультироваться и решать,
брать или нет.
— Человеку интересен человек. На обложке
желательно разместить что-то человекоподобное.
Или абстракцию, которая будет похожа на него.
— Можно нарисовать пробную обложку и рас-
печатать в оригинальном размере. Взять распе-
чатку в книжный и поставить рядом с остальными
комиксами. Станут видны плюсы и минусы, что
смотрится выигрышно, а над чем еще поработать.
Так же и в электронных каталогах: сделайте скрин-
шот и вставьте в него обложку. Если заметна и бро-
сается в глаза, отлично. Безусловно, это заслуга
не только идеи и изображения, но и композиции.
Зайдя в магазин, мы не сразу замечаем детали, сна-
чала видим общие силуэты. И если взгляд зацепит-
ся за приятный силуэт рисунка, комикс заметят.
— У коммерческих обложек обычно есть описа-
ние, что и как изобразить. Стоит сделать несколь-
ко вариантов композиции в небольшом размере
и выбрать наиболее выигрышный. Обсудить с за-
казчиком.
176 ЧАСТЬ II

— Хорошо, когда обложка не перегружена де-

талями и издалека понятно, что изображено. Если
там много всего, это превратится в шум, и покупа-
тель пройдет мимо.

Еще 11 советов по оформлению обложки:

1) Антон Бугай: С позиции читателя могу ска-
зать, что лучшая обложка — та, которая ненавяз-
чиво обещает некую атмосферу истории, пригла-
шает в пространство произведения.

2) Антон Савинов: Обложка в России — агита-

ционный плакат. Старайтесь, чтобы изображение
работало визуальным синопсисом, было лаконич-
ным и самодостаточным, не входило в стилисти-
ческое противоречие с содержимым.

3) Филя Братухин: Я стараюсь не следовать

принципу: если главный герой убивает демонов,
надо показать на обложке, как он их убивает. Най-
дите другую перспективу. Например, лежащую от-
рубленную голову демона.

4) Dasha KO: В обложках к своим проектам

я использую принцип «другой техники исполне-
ния». Если комикс черно-белый, обложка должна
обладать суперярким колоритом. Если история
выполнена в стиле четкого ч/б-контура, штрихов-
ки, плотных теней, для обложки можно изменить
контур персонажей под карандаш, пастель или
кисть. Если комикс цветной, с компьютерной за-
ливкой и эффектами, обложка будет в традицион-
ной технике — акварель, карандаш.

5) Захар Ящин: По-моему, обложка долж-

на демонстрировать главную мысль комикса,
не раскрывая всего сюжета. Должна интриговать,
не быть скучной, но и не обещать того, чего нет
внутри.
 ХОРОШАЯ И ПЛОХАЯ ОБЛОЖКА 177
6) Максим Шараев: Главное не лгать, не делать
обложку-замануху. Это часто срабатывает, но ведь
я, прежде чем купить, загляну внутрь и увижу
несоответствие качества обложки с качеством
рисунка в комиксе. Если кругом обложки яркие
и броские, моя не будет яркой и броской. Тем са-
мым она выделится. Ну и наоборот. Что такое ин-
формация? Как сказал известный дизайнер: «Это
нарушение единообразия».

7) Антон Капралов: У нас мало по-настояще-

му хороших продающихся обложек, с крупными
четкими фигурами, ярким логотипом. По мне, об-
ложка должна быть похожа на постер, который
захотелось бы повесить в комнату или кабинет.
Например, классические обложки к комиксам «The
Maxx» Сэма Кита я считаю просто шедевральными.

8) Мария Конопатова: В обложке важно все —

от композиции до цветовой гаммы. Что показать
на ней, зависит от истории. Если мистика — дай-
те читателю тайну, если приключения, добавьте
драйва.

9) Валерия Гудкова: Обложка должна шоки-

ровать, быть притягательной, завораживающей.
Этого можно добиться самим изображением, вер-
сткой, компоновкой. Каждый автор сам выбирает,
что подходит. А хорошая обложка — у альбомов
группы «TOOL» и у комиксов «Fables».

10) Александр Уткин: Обложка должна быть

круче любого отдельного кадра этого комикса.
Важны работа со шрифтами, дизайн. Если буквы
«из другой оперы», эффективность падает.

11) Илья Юдовский: Если у вас, как и у меня,

опыт создания обложек крайне ограничен — до-
верьте это более опытному коллеге.
178 ЧАСТЬ II

Свой стиль рисования Евгения Кундозерова

называет «стилем человека, у которого
на столе лежал комикс Брайана Ли О'Мэлли»
ХОРОШАЯ И ПЛОХАЯ ОБЛОЖКА 179

Обложка знакомит с героями.

Автор: Таша Титова
180 ЧАСТЬ II

Простая и запоминающаяся
обложка Марии Конопатовой
 ХОРОШАЯ И ПЛОХАЯ ОБЛОЖКА 181

Глеб Мельников нарисовал множество обложек к разным

русским комиксам, включая «Бесобоя» и «Игоря Грома».
182 ЧАСТЬ II

КАК СОЗДАТЬ
НЕУДАЧНЫЙ КОМИКС

Стрип
Кати
paneka

Чтобы закрепить материал, послушайте немного

рекомендаций наоборот. Для этой главы я попро-
сил авторов рассказать, как увеличить шансы, что
комикс станет плохим, скучным, неинтересным…

Вредные советы по выбору темы

от Дарьи Петушок:
— Сделайте комикс о том, чего вы не понима-
ете, к чему не имеете отношения. Чем сложнее
тема, тем лучше. Можете плохо погуглить важную
 К А К С О З Д А Т Ь Н Е У Д АЧ Н Ы Й К О М И К С 183
для работы информацию. Впрочем, можно вовсе
не искать.
— Добавляйте в повествование огромное ко-
личество бессмысленных деталей. Не задавайтесь
вопросом зачем. Вообще задавайте себе поменьше
вопросов.
— Ну и больше сексизма, гомофобии и других
занимательных видов дискриминации.

Вредные хитрости Евгении Кундозеровой:

— Делайте комикс про супергероев, они в тренде!
— Сразу же беритесь за огромный проект, эпич-
ную сагу в десять томов.
— Читайте как можно больше комиксов. Пусть
от ваших собственных идей не останется и следа.

Три вредных совета по работе с персонажами

от Ильи Юдовского:
— Ломайте четвертую стену. Не давайте при-
выкнуть к героям, начать им сочувствовать, вос-
принимать как живых и настоящих. Нужно как
можно скорее ворваться в повествование, погово-
рить с читателем напрямую, показать, что все тут
не взаправду и что персонажи это осознают.
— Начинайте поучать, показывать глубину
своих мыслей и убеждений сразу, даже не пытаясь
развлечь. Объясняйте читателю, что он должен
чувствовать в каждый отдельный момент — со-
всем не обязательно показывать это действием.
— Персонажи — выдуманные и не должны
разговаривать, как живые люди. Канцеляриты,
анахроничная вычурность, странные кальки с ан-
глийского — вот ваши друзья в создании ярких,
глубоких, запоминающихся диалогов…

«Рисуйте по плохому, скучному сценарию, с одними

и теми же ракурсами. Стройте кадры по принципу
«ctrl+с, ctrl+z». Пишите стены текста, используя
Zhdann нечитаемые шрифты желательно с ошибками»
184 ЧАСТЬ II
 К А К С О З Д А Т Ь Н Е У Д АЧ Н Ы Й К О М И К С 185

В XX году ганфайтеры живут в России, выжженной войнами

и поросшей кактусами... «Пельмени-вестерн» от талантливых комиксистов.
Обложка: Евгений Францев, иллюстрация: Дмитрий Феоктистов.
186 ЧАСТЬ II

Вредные советы для сценаристов

от Станислава Таривердиева:
— Не следите за причинно-следственными
связями событий.
— Нарушайте образы персонажей.
— Не старайтесь найти интересную концовку.

«Сценарий, сюжет — для слабаков. Настоящие

Татьяна профи рисуют кадр, понятия не имея, что произой-
Папушева дет в следующем. Сразу на чистовик»

Вредные советы Татьяны Папушевой

по поиску авторского голоса:
— Свято верьте, что самое интересное — это
личность автора. Ваши страдания, борьба с ленью
и превосходство над читателем. Постоянно оста-
навливайте повествование, чтобы рассказать, ка-
кое одолжение вы делаете, рисуя комикс.
— Чтите заветы великих: нашпигуйте ва-
шего персонажа всеми качествами эталонной
Мэри Сью. Идеального комбо достигнете, игно-
рируя при этом все правила композиции и ана-
томии.
— Не забудьте подчеркнуть, лучше отдельным
выпуском, что действие происходит в фантасти-
ческом мире, где нет земных законов эволюции
и перспективы. Чаще используйте эпитеты «уни-
кальное» и «особенное». Вы художник, вы рисуете
все необычное.
— Боже упаси изучать архетипические сюже-
ты, законы повествования и изображения, смо-
треть, что рисуют другие. Они непременно забьют
ваш уникальный голос творца!

Вредные советы Игоря Колгарева

для создания шедевра:
— Повествование без сценария и идеи. Просто
некие персонажи что-то говорят друг другу.
 К А К С О З Д А Т Ь Н Е У Д АЧ Н Ы Й К О М И К С 187
— Много кадров на странице. Баллоны с тек-
стом заполняют большую часть каждого кадра. Их
хвостики ведут непонятно к кому. Разобрать, кто
что говорит, невозможно.
— Больше голов в кадрах, меньше действия.
Никаких выражений лиц.
— Персонажей делайте похожими, речи — оди-
наковыми. Обсуждаемые проблемы пусть будут
непонятными или банальными.
— Убивайте без причины персонажей, чтобы
читатель не успел ни о ком опечалиться.
— Обращайтесь к низменным чувствам чита-
теля, потакайте им, показывая грязь и непотреб-
ство, но не показывая выхода.
— Не слушайте советов и критики. Вы сами все
знаете, и что бы ни нарисовали и ни придумали —
это шедевр.

Вредные советы по раскадровке

от Александра «Ex» Макарова:
— Рисуйте удары, поездки и полеты справа на-
лево. Ваши экшен-сцены приобретут индивиду-
альность.
— Располагайте дерущихся или беседующих
персонажей в каждом следующем кадре с новой
стороны, будто они поменялись местами. Вы смо-
жете стимулировать внимание. Читателю посто-
янно придется перестраивать «географию сцены»
в голове, а значит, не будет скучно.
— Предусмотрите на этапе раскадровки воз-
можность продолжить чтение с двух кадров,
на выбор. Пусть каждый поломает голову, в пра-
вильной ли последовательности читает. Больше
неоднозначности.

Проверенные временем вредные

советы Антона Савинова:
— Копируйте что-нибудь широко известное,
но хуже, дешевле и без самоиронии. Добавьте наци-
188 ЧАСТЬ II

ональный колорит: медведя, балалайку, Бабу-ягу,

матрешку-трансформер.
— Очень помогает покрасить страницы вместе
с обложкой простыми градиентами в Фотошопе
без какой-либо единой цветовой схемы. Можно
и неудачную работу вывести на новый уровень.

«Рисуйте то, что не нравится и не хочется. Про-

должайте, даже если внутренний голос говорит:
Александр
«Что ты творишь? Это плохо! Хотя бы перерисуй!
Уткин Нет? Оставишь так?..»

Вредные советы Глеба Мельникова:

— Все должно быть серьезным, приближен-
ным к реальности и пессимистичным.
— Приправьте это тонной штриховки и неве-
роятным количеством бликов. Отсвечивать долж-
но все, включая то, что не может отсвечивать.
— Не забывайте, диалоги — просто слова. Они
не обязаны быть интересными.

Вредные лайфхаки Дмитрия Дубровина:

— Надо рисовать, что просят читатели. Нет ни-
чего предсказуемее и однообразнее, чем то, что
люди будут просить вас добавить.
— Советую быть жадным. Старайтесь впих-
нуть больше в сюжет и кадры комикса.

«Побольше детально переданных драк: ВЖИХ,

ФФУУУЭЭЭ, бдыдщь! И помните, читатель ничто
Алексей так не любит, как длинное печальное вступление
Иорш и падающий листик на три разворота»
ЧАСТЬ III. КОГДА КОМИКС
ГОТОВ
САМИЗДАТ
ИЛИ ИЗДАТЕЛЬСТВО?
Решив издать комикс, вы становитесь перед вы-
бором: печатать и распространять его самому или
через издателя.
Ольга Лаврентьева рассказывает об опыте пу-
бликаций тремя разными способами.
Первый комикс, «Процесс двенадцати» — ре-
портаж о суде над нацболами — в 2014 году по-
могли издать друзья и герои книги. На второй,
«Непризнанные государства. Одиннадцать
историй о сепаратизме», деньги собирались
с помощью краудфандинга, в Сети. В магазины
Ольга отправляла книгу сама: «Комикс-шопы
охотно берут самиздат, и ее быстро раскупили».
Третий и четвертый графические романы —
«ШУВ» и «Сурвило» — изданы «официально»,
в «Бумкниге».
По словам Ольги, наши издательства ищут ав-
торов и открыты для предложений. Но можно
напечатать комикс самостоятельно и продавать
на фестивалях, где его также заметят.

«Вы можете просто запечатлеть черной ручкой

на белых листиках все, что взбредет в голову, а по-
том издать в формате книжечки. Называется
Фоккун «зин». Довольно популярно»

Самостоятельный выпуск позволит ни от кого

не зависеть — только вы влияете на облик изда-
ния, его концепцию, сюжет.
Четвертый путь — участие в сборниках —
подойдет для художников, готовых рисовать
190 ЧАСТЬ III

на предложенную тему. Сборники выходят от из-

дательств и фестивалей и от комиксистов-энту-
зиастов, которые, чтобы выпустить альманах,
на время превращаются в редакторов.
Как правило, схема одна: организаторы объяв-
ляют концепцию сборника, сроки выхода. Анонсы
о приеме работ распространяются по профильным
сообществам (например, в пабликах «Русские ко-
миксы», «Мангаки| Комиксисты| России», «LOCAL
COMICS ART», «Комиксы Европы» и др.). Если хоти-
те печататься в альманахе, следите за новостями.

Плюсы от сотрудничества с издателем:

— издатель занимается вычиткой и печатью;
— издатель занимается распространением;
— издатель занимается рекламой (впрочем, вы
тоже…).

Минусы:
— вы делите прибыль, как правило, получая
не более 20% с продаж.

«Одни издательства расплачиваются частью ти-

ража, другие платят процент с продаж. Нужно ре-
шить, как тебе удобнее. Читать договор, который
Денис подписываешь, и не стесняться обсуждать все ус-
Оптимисстер ловия»

✏ Каким способом издаваться — не так важно.

Мнение Дениса Оптимисстера: Автору лучше
писать, издаваться и снова писать что-то новое.
Набивать руку. Если будешь реализовывать тира-
жи сам — денег больше, как и мороки. Если через
издательство — меньше. Но я привык сам продви-
гать свои проекты. Большую часть тиражей люди
покупают через меня, так что особой разницы
не вижу. Главное, верить в свои работы и рекла-
мировать их. Тогда и тиражи будут расти, и денег
у комиксистов будет больше.
 С А М И З Д АТ И Л И И З Д АТ Е Л Ь С Т В О ? 191

«Именитым художникам или художественным объ-

Дмитрий единениям можно издаваться и самим, потому что
Романов, на фестивалях такие работы раскупают по высоким
сценарист
ценам, да и издатели готовы взять у них все. А вот
из комикс-со-
общества новичку сложнее… особенно когда нет лишних денег»
«Хронограф»

Печатайтесь небольшими тиражами

Вячеслав «Bull-Dog» Бухряков выпускает
«ЧердакК» — антологию андеграундных комик-
сов. Издавать ее самостоятельно решил по двум
причинам. Во-первых, работал в типографии
и была скидка на печать. Во-вторых, чтобы
не ждать признания и не сталкиваться с отказами
в чужих журналах.

«Первый номер я издал тиражом в триста экзем-

пляров. Как оказалось, правильно. Интерес к анде-
граунду не настолько велик… С тех пор ситуация
изменилась. Стало больше самиздата да и комик-
сов, в том числе альтернативных. Пять лет на-
зад люди удивлялись, что я издаю за свой счет,
Вячеслав
а теперь это норма. Я всем советую издавать себя
Бухряков и знакомых небольшими тиражами»

Дядя Ветер рассказывает, что задумал «Залет»

как эксперимент: можно ли максимально быстро
сделать комикс, напечатать и продать? По его
словам, самостоятельное издание — «не такая
уж и дорогая штука»:

«Я снял 10 000 рублей на печать комикса, плакатов

и открыток. И уже за первый фестиваль комикс
окупился — выяснилось, что на самиздате можно
зарабатывать. Не космические деньги, но будь я сту-
дентом, прыгал бы от радости. Тираж посетил три
разных фестиваля и был распродан. Теперь понимаю,
Дядя Ветер что лучше делать не по 200 книжек, а по 50–100»
192 ЧАСТЬ III

✏ Вельга Северная — о подготовке к печати:

Для самиздата нужно лишь правильно создать ма-
кет, то есть иметь базовые навыки дизайна, вер-
стки и предпечатной подготовки. Сейчас много
видео и статей на эту тему. Не вижу смысла углу-
бляться, но если вы умеете готовить к печати на-
клейки и открытки, подготовить макет комикса
не составит труда.
✏ Егор Колесников — про выбор типографии:
Я нашел хорошую типографию для наших ко-
миксов. Перед тем как заказывать тираж, стоит
ознакомиться с качеством печати. В типографии
имеются журналы, на примере которых можно по-
нять, сможет ли она удовлетворить ваши запросы.

Советы по работе с издательствами

✩ Юлия Варасаби: В издательство лучше идти с го-
товой работой. Не с идеей, не с наработкой из двух-
трех страниц и концептами. В 90% случаев сложно
оценить проект, который еще не закончен. Большим
плюсом будет, если у вас уже есть опыт продажи сво-
его комикса в виде зина или сбора средств на его
печать и создание. Вы продемонстрируете, что у ко-
микса есть заинтересованный читатель и увеличите
ваши шансы на издание. Ну и конечно, если вы дела-
ете комиксы на компьютере, помните, что сохранять
все нужно в CMYK и со слоями, где текст на отдель-
ном слое и, если что, его можно будет подправить.
Оставляйте исходники в psd. Не забывайте рисовать
с запасом в один сантиметр от края, который потом
срежется при печати книжного блока. И не прикре-
пляйте ваши баблы с репликами близко к краю, их
тоже могут срезать.
✩ Чтобы вас заметили, надо чтобы у вас была
аудитория. Мнение Евгении Кундозеровой: Чем
больше у вас сообщество в ВК, Инстаграме, Юту-
бе… — тем выше шанс, что комикс возьмутся изда-
вать. Так издатель избегает лишних рисков. Первый
тираж в любом случае раскупают фанаты автора.
 С А М И З Д АТ И Л И И З Д АТ Е Л Ь С Т В О ? 193
У меня не было большой аудитории. Но мне ка-
жется, сработала вторая важная особенность —
маркетинговый потенциал: то, насколько лег-
ко комикс донести до читателей, насколько он
выглядит интересным и успешным. Благодаря
выбранной теме, внешнему виду главного героя
или стилю рисования комикс зацепит аудиторию,
и его будут покупать.
В случае «Клавы и последней жизни» срабо-
тала тема видео и настольных игр, ностальгия
по ретроприставкам и т. д. Я просто рассказывала
все, что со мной произошло за прошедшие годы,
но вышло, что это модно.
А моя ошибка в работе с издательством — вы-
сокие ожидания. Для меня мой комикс самый
главный на свете, а у издателя их десятки. Ему
важно и нужно рассказать про все работы, кото-
рые у него выходят. Лучше никакого особого отно-
шения и рекламных кампаний не ждать — просто
отдать комикс издателю и пытаться самому про
него рассказывать где только можно. А потом и из-
дательство подтянется.
✏ Ничего дурного в том, чтобы разослать про-
ект сразу всем. Мнение Михаила Богданова,
директора издательства комиксов «Комиль-
фо»: Свои комиксы на рассмотрение стоит рассы-
лать в первую очередь издательствам, с которы-
ми вы сами хотите работать. Как только получите
отказ, пишите следующему по списку. Часто я по-
лучаю по почте макеты комиксов для возможного
издания, которые не подходят нам по направлен-
ности, формату или ряду других причин, но я по-
нимаю, что этот комикс, например, вписался бы
в ассортимент «Бумкниги», «КомФедерации»
или «Live Bubbles», тогда я даю автору совет об-
ратиться к ним. В основном все издатели комик-
сов между собой дружат, особенно в Петербурге.
Но если вы хотите быстрого результата, рассы-
лайте проект всем.
194 ЧАСТЬ III

Условия отправки в издательство

Разные комикс-издательства принимают ра-
боту по своим критериям, — говорит Анастасия
Хаецкая. Некоторым сразу нужны несколько
готовых страниц комикса, другим важно, чтобы
история подходила по жанру.
Практически у каждого издательства, которое
работает с авторами, есть страничка с правилами
оформления заявки.
Приведем пример издательской группы «Ко-
микс Паблишер». Их требования опубликованы
в официальном сообществе.
1. Рассматриваются только готовые комиксы
и главы.
2. Условия работы с авторами индивидуальны
и зависят от уровня и степени готовности про-
екта.
3. Письмо в издательство должно содержать:
— Заголовок письма: название вашего произ-
ведения, стиль (манга/комикс и пр.).
В теле письма:
— Не забываем о вежливости: приветствие
и представление.
— Выходные данные произведения: название,
авторы (кто и какое участие принимал), жанр, воз-
растной ценз, краткая аннотация.
— Подробнее о длительности: цветность; за-
конченность; общее количество глав и страниц;
размер, под который рисовалось; этап создания,
скорость создания.
— Ссылки на группы в соцсетях, посвященные
произведению, или сайты, где комикс был опубли-
кован (если есть).
— Примеры страниц: обложка и 4–5 стра-
ниц самого комикса. Качество: 72 dpi, 3000 точек
по высоте, название файлов латиницей по при-
мерной форме: nnn_mmm, где nnn — трехзначный
номер страницы, а mmm — название вашего про-
изведения вместе с номером главы/тома.
 О П Ы Т У С П Е Ш Н О Г О К РА УД ФА Н Д И Н ГА 195
Чего лучше не делать:
— Писать издателю первый раз через мессен-
джеры соцсетей, сами соцсети, не на электронную
почту.
— Не указывать тему письма.
— Присылать пустые письма, только со вложе-
нием страниц.
— Присылать письма, содержащие только
ссылки на ваше портфолио.
— Заваливать издателя письмами в ожидании
ответа.
— Срывать оговоренные сроки.

ОПЫТ УСПЕШНОГО
КРАУДФАНДИНГА
Один из способов выпустить комикс на бумаге —
объявить о поисках «народного финансирования».
Суть краудфандинга: еще до выхода вашего произ-
ведения любой желающий может поддержать его
рублем.
Вы представляете на суд публики описание ко-
микса, заявляете дату окончания проекта, нужную
сумму и бонусы, которые получат те, кто переведет
деньги и поможет вам осуществить задуманное.
В России две наиболее известные краудфандин-
говые платформы — planeta.ru и boomstarter.ru.
При желании вы можете обойтись без сторон-
них сайтов, собирая средства у себя на странице
(через Яндекс-кошелек и другие сервисы). Но счи-
тается, что платформы предоставляют удобный
набор инструментов. В том числе для возврата
сумм, если заявленная цель не достигнута. И здесь
зарегистрированы пользователи, готовые под-
держивать интересные начинания; хотя все равно
придется привлекать друзей и подписчиков и ре-
кламировать проект, чтобы он состоялся.
196 ЧАСТЬ III

На обеих платформах нетрудно найти примеры

и успешных, и неудачных кампаний по сбору денег
на комиксы.
Я расспросил о деталях и нюансах пять авторов,
которые завершили их успешно.

На вопросы отвечают:
Евгений «El_buono» — руководитель «Курганского комикс-клуба»
(клуб собрал на выпуск сборника рисованных историй).
Дмитрий Степин и Александр Холопов — студия «Крутая рúсов-
ка» (собрали на выпуск комикса «Про Крутизну»).
Дмитрий Мироманов — автор проекта «Бабрбук. Легенды озера
Байкал» (собрал на выпуск двух комиксов серии).
Лида Ларина — художник (собрала на выпуск графической новеллы
«Коля»).

Расскажите, как вы решили привлечь

средства через краудфандинг?
В чем преимущества?
Евгений «El_buono»: У нашего клуба была идея
сделать свой сборник комиксов, а вот средств и ре-
кламы не очень. Решили пойти на краудфандинг
и два раза получилось. Главное преимущество —
реклама проекта. Правда, в нашем случае это по-
лучилось со скрипом, «спасибо» Бумстартеру.
Дмитрий Степин и Александр Холопов: Крау-
дфандинг привлек нас как способ не столько со-
брать деньги, сколько заявить о комиксе и пове-
селиться. Мы опирались на опыт наших друзей
из «Муравей Геймс» — они успешно собрали сред-
ства на свою первую настолку «Оранж Квест». Их
«фишки» мы использовали в своей кампании.
Дмитрий Мироманов: Это уже второй опыт
краудфандинга, поэтому выбор очевиден. Боль-
ше выбирал из площадок, предоставляющих
услуги. Планета.ру подошла идеально, так как
на Бумстартере вход платный. Преимуществ тут
 О П Ы Т У С П Е Ш Н О Г О К РА УД ФА Н Д И Н ГА 197
несколько. У вас есть возможность собрать день-
ги на реализацию проекта. Планета.ру заинтере-
сована в том, чтобы вы собрали деньги, они по-
лучают процент. Поэтому, если ваш проект будет
интересным и хорошо подан, сама площадка бу-
дет его продвигать.
Лида Ларина: Мне показалось, это самый юри-
дически простой и удобный способ собрать сред-
ства на проект. Для меня крауд работал еще и как
предзаказ. Позволил понять, сколько экземпляров
нужно и какой на книгу реальный спрос.

Как вы просчитывали, сколько надо собрать?

Евгений «El_buono»: Зависит от того, сколько
страниц предполагает комикс, какой тираж, бу-
дет ли цветная печать или черно-белая. Добавля-
ем к этому дополнительные затраты на мерч и пе-
ресылку… Желательно делать 10%-ную надбавку
на непредвиденные расходы. И ко всему плюсуем
комиссию сайта. Так получается нужная сумма.
Дмитрий Степин и Александр Холопов: Одной
из фишек был выбор суммы. Мы специально зая-
вили очень маленькую цель кампании, собрали
ее за три-четыре дня и попали на главную сайта,
во все новостные рассылки и т. д.
Дмитрий Мироманов: Все просто — стоимость
печати, плюс налог — 13%, плюс комиссия сай-
та — 15%, если проект собрал от 50 до 99%, или
10%, если проект собрал от 100%.
Лида Ларина: Долго и сложно, с огромной та-
блицей в экселе с формулами, предсказывая все
возможные и невозможные сценарии. Например,
что, если в типографии будет брак? Или почта
потеряет посылки с книгами? Что, если мы пере-
наберем сумму? Тогда можно напечатать тираж
побольше, и все немного пересчитывается. Плюс
затраты на упаковку, доставку, вознаграждения —
у меня это были открытки — и на их отправку
тоже.
198 ЧАСТЬ III

Дмитрий Дубровин считает, что комикс должен развлекать: «Мы работаем

в индустрии развлечений и очень ценно доставить хорошие эмоции». Его сериал
«Оранж лайф» выпускается издательством «Истари Комикс».
О П Ы Т У С П Е Ш Н О Г О К РА УД ФА Н Д И Н ГА 199
200 ЧАСТЬ III

Как придумывались
вознаграждения для участников?
Евгений «El_buono»: Спонтанно, но продуман-
но. Что-то оправдалось, что-то нет. Самым востре-
бованным оказалось лимитированное вознаграж-
дение за скорость, которое позволяло приобрести
товар чуть ли не по себестоимости. Скажу, всегда
надо что-то дать участникам. Простое «спасибо»
почти не работает, да и не комильфо.
Дмитрий Степин и Александр Холопов: Мы
прошлись по стандартному набору: Комикс, деше-
вый Комикс для самых быстрых, Кружки, Наклей-
ки, Открытки, Футболки. Добавили лот «Скетч
от KoDa» — именной скетч от Кати Безруковой.
Добавили альтернативные обложки, и тут нас по-
несло! Получилось целых четыре альтернативных
обложки, соответственно, появился пак «Коллек-
ционер» — все пять обложек. И пак «Серьезный
коллекционер», в который мы добавили оригинал
раскадровки — каракули авторов, а не художни-
ков. Четыре штуки у нас купили… Самым востре-
бованным оказался пак «Комикс и не только»:
комикс, открытки, стикеры. Но и остальные лоты
с комиксами оказались популярны.
Дмитрий Мироманов: У меня небольшой ма-
газинчик сувенирной продукции и столярная
мастерская. Идей подарков хоть отбавляй. В ос-
новном взял проверенные лоты с первой части
«Бабрбука». Самый популярный лот — комикс
и набор стикеров. Почему-то любят наклейки.
Лида Ларина: Я делала открытки с иллюстра-
циями из книги. Девушка, которая курировала
мой проект на Бумстартере, посоветовала сде-
лать еще лимитированные вознаграждения книг
со скидками. Например, первым десяти спонсорам
книга отправляется со скидкой 50%, следующим
десяти — со скидкой 20% и т. д. Про самое востре-
бованное не знаю. Когда поддерживаешь проект,
не относишься к этому как к покупке в магазине.
 О П Ы Т У С П Е Ш Н О Г О К РА УД ФА Н Д И Н ГА 201
Это больше про поддержку автора и его труда. Все
просто помогают в силу своих возможностей.

Как вы продвигали проект?

Евгений «El_buono»: В основном в соцсетях.
Усилий потребовало немалых. Приходилось сту-
чаться во много мест. Откликнулось процентов
десять-пятнадцать. За что добра им.
Дмитрий Степин и Александр Холопов: Мы бро-
сили клич среди знакомых комикс-сайтов и пабли-
ков, предложили стать нашими информационными
партнерами, а комиксшопы попросили стать точка-
ми самовывоза и сделать репосты. Также мы сделали
рекламу у наших друзей-видеоблогеров Чака и Ки-
симяки в попытке привлечь смежную с комиксами
аудиторию. Подготовка кампании по сбору средств
и ее продвижению заняла больше месяца. Больше
всего усилий было потрачено на то, чтобы состыко-
вать элементы воедино и сделать все вовремя.
Дмитрий Мироманов: Если в двух словах, все
начинается с соцсетей. А дальше как снежный ком.
Появляются организации, которые хотят поуча-
ствовать в продвижении вашего проекта, пропи-
сываются механики активностей. Позже хочу вы-
пустить несколько подкастов на эту тему.
Лида Ларина: Только по аудитории в своих со-
цсетях, с поддержкой коллег. Если бы этого не хва-
тило, можно было бы взять рекламу в Инстаграме
или ВК. Кстати, у Бумстартера тоже есть пакеты
на размещение, в которые входит реклама по их
каналам. Не знаю, стоит ли того, но опция имеется.

Что помогло успешно

собрать нужную сумму?
Евгений «El_buono»: Куча нервов, труд, проду-
манная стратегия и везение.
Дмитрий Степин и Александр Холопов: Низкий
порог, массированная информационная поддержка
в первые дни и большая поддержка фанатов Коды.
202 ЧАСТЬ III

Что было самым трудным во время

проекта и после его завершения?
Евгений «El_buono»: Трудно было сохранять оп-
тимизм. Обидно, когда стучишься в группу, посвя-
щенную комиксам, с просьбой репостнуть запись
и получаешь игнор. Даже не потрудились сказать
«нет». Стыдно, товарищи, а потом начинается нытье
про индустрию российских комиксов… После проек-
та начинаются трудности с рассылкой вознагражде-
ний. Надо, чтобы товар дошел в целости. А учитывая,
что почта еще та контора, случались неприятные
дела. Постер дошел до человека порванным…
Дмитрий Степин и Александр Холопов: Во вре-
мя проекта сложно держать все под контролем. По-
сле завершения — разослать вознаграждения спон-
сорам. Мы провели очень много времени на почте.
И нужно признаться, не все вознаграждения нашли
своих хозяев — часть посылок вернулась, а от части
спонсоров мы даже не смогли получить адресов.
Дмитрий Мироманов: Кроме борьбы с обще-
ственным мнением — персонаж не красивый,
а че у нее глаза голубые и т. д. — больше пока труд-
ностей не было. Я обычно делаю позитивные про-
екты, поэтому они заходят на ура.
Лида Ларина: Одновременно трудно все и ниче-
го. Каждый этап труден по-своему, но от этого и кайф.
Мне нравятся задачи, где есть разнообразные этапы
и разная деятельность, начиная от написания сцена-
рия и заканчивая упаковкой книг на почте.

В целом положительный опыт?

Евгений «El_buono»: Считаю, да. Авторам со-
ветую хорошенько продумать кампанию по сбо-
ру средств и готовиться к трудностям. Не полу-
чится в первый раз, получится в другой. Яркий
пример — «MOLOT COMICS»: ребята выпустили
качественный продукт, но, к сожалению, не смог-
ли собрать средства. Тем не менее нашли выход
и смогли издаться. Не забывайте: краудфандинг
 РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОДВИЖЕНИЮ КНИГИ 203
не столько проект по сбору средств, сколько ре-
клама продукта.
Дмитрий Степин и Александр Холопов: В целом
опыт для нас оказался положительным. Мы осозна-
вали подводные камни и были к ним готовы. Напри-
мер, наша площадка выплачивает собранные деньги
в течение месяца с момента подписания договора.
Но никто не обещал, что договор будет составлен
быстро и правильно с первого раза. Чтобы избе-
жать задержек, мы отправили комикс в печать еще
до окончания сбора средств. Авторам советуем крау-
дфандинг, только если они точно знают, как достичь
цели по сбору средств. Возможно, мы будем еще соби-
рать краудфандингом, но уже на других площадках.
Дмитрий Мироманов: Такие проекты — от-
личная возможность проверить вас и ваше твор-
чество. Готовы ли вы бороться до конца? Интерес-
но ли ваше произведение другим людям? Что вы
готовы сделать, чтобы проект увидел свет? Отве-
ты вы получите, как только проект будет запущен
и назад дороги уже не будет.

РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ПРОДВИЖЕНИЮ
КНИГИ
Стас Якимов, говоря о проблемах русских ко-
миксов, считает, что им не хватает продвижения:

«Зарубежный автор, выпустив журнальчик в де-

сять страниц, на наших фестивалях соберет вокруг
себя армию поклонников, на деле — охотников за ав-
тографами. В то время как российский комиксист,
выпустивший книгу в сто двадцать страниц, будет
сидеть в окружении пяти подписчиков его группы
ВК и дарить нераспроданные экземпляры тиража
Стас Якимов в пятьсот штук. Грустно, но так бывает…»
204 ЧАСТЬ III

Стрип
Дмитрия Если вы печатаете комикс сами — его реклама
Пьянкова целиком на вас. Если у издателя — это совмест-
ный труд. Я опросил представителей издательств,
как они готовы помогать с продвижением и что
могут рекомендовать.
✩ Не прячьте свои комиксы — совет Дмитрия
Яковлева, директора издательства «Бумкни-
га»: Показывайте знакомым и друзьям и спраши-
вайте их мнения. Показывайте незнакомым лю-
дям в Интернете и тоже просите высказаться.
✏ Круг поклонников — это подспорье в рекла-
ме. Мнение Федора Еремеева, издателя («Фа-
брика комиксов»): Если рассматривать наш
опыт, из двадцати шести книг русских комиксов
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОДВИЖЕНИЮ КНИГИ 205
ни одна не рекламировалась вне круга соцсетей
и узкого комикс-коммьюнити. Наш читатель смо-
трит в первую очередь на жанр и качество художе-
ственного исполнения. Удачное сочетание по этим
критериям обеспечивает хорошую жизнь комик-
са, допечатки. Есть авторы, которые обладают
личным обаянием, общительностью и кругом по-
клонников — это подспорье в рекламе. Переводя
на цифры, добавит несколько процентов к прода-
жам.
✏ Будьте в каждой бочке затычкой! Мнение
Степана Шмытинского, главного редактора из-
дательства альтернативных комиксов «КомФе-
дерация»:
— Продвижение комикса — общее дело авто-
ра и издателя. По крайней мере на том уровне
развития индустрии, на котором мы находимся.
Книгу уже известного в Интернете автора прода-
вать легче, чем ноунейма. Но если автор не поче-
шется, чтобы поклонники узнали, что у него вы-
шла книга и где ее можно купить — тираж будет
пылиться на складе, а издатель думать: «Почему
так? Где эти миллионы подписчиков?» Люди лай-
кают и репостят… Но, увидев имя на полке мага-
зина, не всегда получают сигнал: «Да это же тот,
кто так смешно, совсем как про нас с Любкой, на-
рисовал».
— Авторские комиксы на то и авторские. Здесь
важны не только неповторимый стиль и чувство
юмора автора, но и его личность. Гоняйте по фе-
стивалям, подписывайте фанзины и жмите руки
читателям. Рисуйте злободневные арты на тему
дня в своем уникальном стиле и со своими пер-
сонажами, используя трендовые хештеги. Вписы-
вайтесь в интересные проекты, в которых о вас
узнают. И везде не забывайте упоминать, что у вас
вышла книжка.
— Отличный пример — Женя Кундозерова,
«Клава и последняя жизнь». Женя так внима-
206 ЧАСТЬ III

Серию «Механизмы Хендрика» создали Драйк и Таша. Это авторский стимпанк,

веселый и легкий. «Семейное чтение», по словам издателя Анны Коростелевой.
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОДВИЖЕНИЮ КНИГИ 207
208 ЧАСТЬ III

тельно относится к своему творению, что комикс

еще до публикации оброс позитивным информа-
ционным бэкграундом. У него даже был собствен-
ный восьмибитный саундтрек. На его существо-
вание нам указал Сыендук, заказав для своего
магазина лимитированную обложку.
Или Денис Оптимисстер, который настолько
уверенно при любой возможности рассказывает
о своих комиксах, что и пластиковый пакет со сво-
им логотипом продаст!
Но тут важно не перестараться, вписываясь
во все проекты без разбора.
— По мне лучшая реклама комиксов — это про-
давцы в магазинах. Дружите с ними!
— А вот мнение нашего SMM: «Cегодня в плане
продвижения действительно эффективных сай-
тов нет. Но вполне справляются комикс-паблики
«ВКонтакте». Например, «ComicsBoom!», «Проект
«Полочки», «Осторожно, раскрашено», «GeekTar»,
«ComicSource», «Дитрих».
✩ Советы Анны Коростелевой, руководителя
и основателя издательства «Комикс Пабли-
шер»:
— Многие авторы стали популярны за счет
того, что начали рисовать фанарт. То есть арт
по известным комиксам или фильмам, в основном
иностранным. Это привлекает людей, которые по-
том могут обратить внимание на ваши самостоя-
тельные произведения.
— Подумайте об образе читателя — для кого
создается история: возраст, пол, предпочтения
и прочее. Попробуйте найти эту аудиторию в Се-
тях.
— Сейчас популярны каналы на YouTube. Реши-
те, что там может подойти вашему контенту?
— Можно рисовать стрипы на анекдотичные
жизненные темы с применением своих персона-
жей. Есть шанс, что стрипы расползутся по Сетям
и помогут привлечь аудиторию.
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОДВИЖЕНИЮ КНИГИ 209
Продвижение через сайты
Большинство авторов публикуются либо в со-
циальных сетях (чаще всего это «ВКонтакте»,
Instagram, Twitter), либо на сайтах и онлайн-гале-
реях для творческих работ.
Среди наших: «Авторский Комикс» (acomics.
ru), Virink, illustrators.ru, а также сервис для чте-
ния электронных книг — Bookmate. Смешные ко-
миксы могут набрать популярность на pikabu.ru.
Из международных называют Tumblr, ArtStation,
Tapas, Webtoon, DeviantArt и площадки для прода-
жи контента подписчикам — Gumroad и Patreon.
✏ Мнение Александры «Альфины» Голубевой:
Когда я запустила веб-комикс «Маревый мир»,
я обнаружила, что более-менее устоявшихся пу-
тей раскрутки нет. На a-comics, к примеру, могут
повесить ваш баннер на главной странице — это
приносит новых читателей, проверено. А больше
очевидных способов нет. Надо раскручивать ко-
миксы, как любой другой продукт.

Несколько рекомендаций:
— определитесь, какие сайты для вас приори-
тетны. Вряд ли у вас хватит времени хорошо вести
все страницы. Сосредоточьтесь на тех, где больше
отклик или которые кажутся вам удобнее;
— если используете несколько площадок одно-
временно, выберите, чем будет отличаться кон-
тент в каждом случае. Почему он должен привлечь
подписчиков этой соцсети?
— мыслите шире. Может быть, действие ко-
микса происходит в вашем родном городе и стоит
написать о нем в местные СМИ? Или у вас фанта-
стические сюжеты? Тогда на них могут обратить
внимание ресурсы о фантастике и фэнтези.
Я писал запросы в редакции DTF.ru, «Канобу»,
Geekster. Они все согласны рассматривать новые
комиксы и опубликовать интервью с автором,
если сочтут проект интересным для читателей.
210 ЧАСТЬ III

Но вариантов, к кому обратиться, гораздо больше.

Подумайте, каким сообществам и сайтам за пре-
делами «комикс-тусовки» вы будете интересны.
Попробуйте отталкиваться от тематики и жанра.
— вовлекайте подписчиков.
Для подготовки издания я провел в соцсетях
опрос среди художников и любителей комиксов,
что, на их взгляд, стоит включить в содержание.
В опросе приняли участие свыше 8000 человек.
Благодаря этому о книге узнало множество лю-
дей. Еще десятки тысяч прочли о ней в анонсах
конкурса стрипов, который я проводил на нашем
сайте и рекламировал на форумах и в группах.

О ФЕСТИВАЛЯХ
И АЛЛЕЯХ АВТОРОВ
В Москве, Санкт-Петербурге и других крупных го-
родах проводятся фестивали, маркеты и конвен-
ты, связанные с гик-культурой, комиксами, ани-
ме — события, на которых вы можете показать
и продать свои работы.
Такие художники, как Бартанг, Алена «AORO»
Медовникова, North Carolina, Елизавета Воро-
нина, считают, что участвовать в Аллеях авторов
есть смысл, чтобы получить прибыль, рекламу,
встретиться или познакомиться с коллегами, из-
дателями и читателями.
Есть регулярные фестивали и выставки —
«КомМиссия», «Бумфест», «Comic Con», «Старкон»,
«AVA Expo» и другие — и постоянно появляются
новые. Узнавать о них можно из анонсов на офи-
циальных сайтах и в социальных сетях. По словам
Никиты Сенникова, руководителя творческого
объединения «Сучасны комікс», объявления пу-
бликуют и новостные паблики о комиксах, и изда-
тельства, и художники. Группы фестивалей неред-
ко репостят упоминания друг о друге.
 О ФЕСТИВАЛЯХ И АЛЛЕЯХ АВТОРОВ 211
Принимать заявки от участников начинают
примерно за месяц до события; иногда раньше.
О том, какую информацию отправлять, будет
указано в анонсе. На примере «Comic Con Saint
Peterburg» — в письмо следует включить ваши
имя и фамилию, псевдоним (если есть), рассказ
о себе и своих проектах, ссылки на изданные рабо-
ты и страницы с творчеством. Тема: «Аллея Авто-
ров Comic Con SPB2019».
Сроки ответа, по опыту Катерины «Ghostlight»
Серовой, могут доходить до двух недель. Преи-
мущество, как отмечает Роман Котков, у автора
с напечатанными комиксами, «в идеале свежими».
Плюсом станет, если вы издали комикс специаль-
но к мероприятию.

Как выбрать событие

✏ Мнение Дарьи Конопатовой: В фестивалях уча-
ствую избирательно, любое участие нужно заплани-
ровать и утрясти с работой. Прежде всего я интересу-
юсь, кто устраивает фестиваль и кто будет заниматься
Аллеей авторов. Одно дело — если занимаются люди
из комикс-культуры, а другое — назначенные кем-то
и не имеющие отношения к комиксам. Если первые
понимают потребности художников — место, свет,
хранение вещей на ночь и прочее, то для вторых ор-
ганизация сводится к «расставить столы и стулья».
Это совсем разные подходы.
✏ Мнение Марии Конопатовой: Нужно понимать
ценовой диапазон своих работ. От этого следует
отталкиваться. Например, на фестивалях с бес-
платным входом будет больше подростков и сту-
дентов, значит, что-то дорогое продать трудно.
Если фестиваль ориентирован на комиксы, нужно
идти с книгами. А если это арт-маркет, посетители
ищут дешевые постеры и наклейки.
✏ Мнение Катерины Серовой: Я выясняю нали-
чие на фестивале Аллеи, ее масштаб, расположе-
ние — часто на сайте дается карта. Важную роль
212 ЧАСТЬ III

играют местоположение и размер павильона, сто-

лов, наличие света, видимость.
✏ Комментируют Маргόлис, создатели комик-
са «ИГРА»: Развивая наш проект, мы стараемся
участвовать во всех мероприятиях, от фестивалей
до тематических ярмарок. На больших мероприя-
тиях больше заинтересованной аудитории, Аллеи
авторов приспособлены к самопиару и общению
с гостями. Организаторы могут позвать провести
мастер-класс или презентацию. Но фестивалю вы-
годны известные лица. Начинающим проще прой-
ти отбор на менее масштабные гик и аниме фести-
вали, фандомные ярмарки и т. п. Это не правило,
но наши выводы.
Если у вас пока скромная аудитория, не так мно-
го, что выставлять, и вы не уверены в своих силах,
не пренебрегайте участием в небольших Аллеях
авторов. Это хороший старт, который поможет по-
нять ваши возможности.
Известные авторы часто предпочитают посе-
щать лишь значительные мероприятия. Но для
этого уровень должен соответствовать. И мы
не про уровень художника, а про то, что вы на фе-
стивале представите от своего имени. Чем больше
вы можете показать аудитории, тем выше веро-
ятность ее заинтересовать. Арты на открытках,
плакаты, творческие решения на значки, стикеры
и прочий стафф. И самое актуальное от комикси-
стов — комиксы, хотя бы в маленьком тираже.
Помимо того, чтобы найти событие, нужно при-
готовить ассортимент, уметь заинтересовать сво-
им творчеством. Общайтесь с посетителями. Дело
в простой фестивальной логике. Человек хочет
как можно больше успеть увидеть и быстро все
смотрит. Стоит заговорить, вы обратите на себя
внимание. По нашим наблюдениям, в этом до-
стоинство небольших мероприятий. Народ общи-
тельнее. И помните, если вы любите свое творче-
ство, то можете заразить этой любовью других.
 О ФЕСТИВАЛЯХ И АЛЛЕЯХ АВТОРОВ 213
✏ Комментирует Бартанг, художник веб-комик-
са «Старые боги», участник сборника «Россий-
скому комиксу — быть!»:
Не всегда масштабное мероприятие означает
хорошую прибыль. Если Аллея авторов большая,
внимание посетителей размывается и к конкрет-
ным столам подходит меньше людей. Самые луч-
шие по прибыльности — арт-маркеты вроде «Ово-
щебазы» или «Бахчевого развала». Еще хорош
«Большой фестиваль» в Петербурге.

Как проходит отбор на фестивали?

Обычно мне высылают приглашение, иногда дру-
зья предлагают подать заявку. Если нужна заявка,
я всегда прохожу отбор, поскольку у меня высокой
уровень мастерства и большое количество под-
писчиков. На некоторые фестивали можно попасть
лишь по приглашению организаторов. Иногда отбо-
ра нет. Приходите — только оплатите аренду места.

К каким трудностям готовиться?

Из сложного: придумать оформление стола.
Найти грамотного помощника, который будет об-
щаться с посетителями. Правильно отсчитывать
деньги и заниматься выдачей мерча. Дотащиться
до фестиваля с тяжелыми сумками. Когда фести-
валь в другом городе — найти, где жить, если жи-
лье не предоставляют организаторы. Рисовать за-
казные скетчи.

Как вести себя на Аллее авторов, чтобы

участие было бесполезным?
1) Сидеть с постной миной, ни с кем не здоро-
ваться, отказываться отвечать на вопросы подо-
шедших к столу.
2) Залипать в телефончике или рисовать что-то,
не обращая внимания на окружение.
3) Ставить слишком большие цены. Отсчиты-
вать сдачу по полчаса.
214 ЧАСТЬ III

4) Выбирать место, максимально удаленное

от входа.
5) Кидать мерч на стол вперемешку, без ценни-
ков.
6) Плохо рисовать.

Что еще советуют художники и сценаристы?

✩ Роман Котков — старайтесь зацепить незна-
комую аудиторию: Именно на конвентах можно
встретить новых читателей, поклонников, людей,
которые жаждут во все это погрузиться. Проду-
майте свои сильные стороны, что необычного
у вас на столе и чем вы лучше остальных. Привле-
кайте внимание. Вы сами себе рекламщик, воз-
можность есть, реализуйте ее.
✩ Дядя Ветер — если у вас комикс, участвовать
в Аллее авторов — обязательный опыт: Не пу-
гайтесь, что подойдет кто-то настроенный нега-
тивно. На фестивали, где порой недешевый вход,
приходят люди, которым интересны комиксы.
Впечатления от Аллей авторов зарядят вас энер-
гией на новые работы. Конечно, иногда приходят
и странные посетители, но за три фестиваля я ви-
дел только троих.
✩ Павел Шикин — надо ездить по городам: Вы-
бирать не только фестивали, но и писать в мага-
зины и площадкам для проведения творческих
встреч. На крупные события, если выходите как
новички, берите бесплатный мерч. У нас на от-
крытки отозвалось много людей на Comic Con,
из которых 70% купили комикс.
✩ Анастасия Сняткова — готовьтесь заранее:
Продумывайте мерч до феста, не печатайте в по-
следнюю минуту. Лучше сделать одно, но класс-
ное — например, зин с рисунками или пачку накле-
ек или пины, чем кучу не особенно интересного.
✩ Евгений Киямов — найдите компаньонов:
Позовите друзей в качестве помощников, либо
подружитесь на фестивале, если вы общитель-
 О ФЕСТИВАЛЯХ И АЛЛЕЯХ АВТОРОВ 215
ны. Вдвоем легче. Кто-то может подменить, когда
нужно отойти.
✩ Алена «AORO» Медовникова — продажи уве-
личиваются с опытом и ростом известности:
Аудитория мероприятий разная. Многие могут
проходить мимо твоего стола, и это нормально.
Улыбайтесь, отвечайте на вопросы, раздавайте ви-
зитки. Хмурое лицо и взгляд убийцы отпугивают
людей.
✩ Александр Кондратьев — сложнее, когда
нет общения: Некоторые фестивали настолько
безлюдны, что чувствуешь себя Джоном Кьюса-
ком из «1408», на выступление которого пришли
от силы три человека. На больших фестивалях
время летит незаметно, но нужно уметь хорошо
считать, чтобы не обсчитать покупателей и не об-
мануться самому.
✩ Dasha KO — об осторожности: Участие в фе-
стивале — сильная эмоциональная и физиче-
ская нагрузка. Желательно питаться хорошо.
Еще участились случаи мошенничества на Алле-
ях. Нужно быть бдительным, мошенники могут
придумывать новые уловки. Например, подходят
к столу, выбирают какую-то мелочь и дают купюру
5000 рублей. Автор ищет сдачу, но про купюру за-
бывает или его заговаривают, отвлекают — и де-
нег нет. Лучше не сидеть, а стоять за столом, удоб-
нее общаться с посетителями. И важно стоять
в моменты наплыва толпы, чтобы никто случайно
не уронил или не украл товар. А отдохнуть можно
и во время затишья.
✩ Татьяна «Таша» Титова — наводите справки:
Редко встречаются негативные мнения, особенно
о крупных фестивалях, потому что, если будешь
ныть в соцсетях, потом могут и не пустить. Справ-
ляйтесь об организации у друзей или у людей,
не заинтересованных в участии. Имейте в виду,
порой фестиваль или Аллея — скучная работа
клерком в плохо проветриваемом помещении
216 ЧАСТЬ III

в ваши выходные. И не факт, что продажи ото-

бьют дорогу.
✩ Анна «Just Witch» — относитесь как к полно-
ценной работе: Приходится рано вставать, везти
тяжелую сумку или чемодан в разные концы го-
рода. Весь день провести, разговаривая, иногда
решать возникающие неприятные форс-мажоры.
После такого часто чувствуешь себя как выжатый
лимон…

«Сложно бывает, когда фест длится больше двух

Денис дней. Однажды я чуть не потерял голос после Мо-
Оптимисстер сковского Комик кона»

✏ На фестивалях происходят неожиданные

вещи. Мнение Юлии «Julz»: В первый раз было
трудно отсидеть почти безвылазно два дня кря-
ду по десять часов. Невероятно устаешь с непри-
вычки, и под конец язык уже заплетается, ведь
надо каждому заинтересовавшемуся комиксами
объяснить: «Что это за безумие тут продается?»
и «Почему ты не сможешь жить дальше, если его
не купишь!». Мне очень понравилось. И несмо-
тря на нагрузку, прошло очень здорово! Не могу
не радоваться, когда взрослые суровые бородатые
дядьки за тридцать, проходя мимо моего стола,
начинают улыбаться, как дети, и листать комик-
сы. Или когда мать с сыном спорят, какой комикс
хотят у тебя купить. Оказалось, общаться на фе-
стивалях приятно, там много тех, у кого с тобой
схожие интересы. Происходили неожиданные
вещи, о которых я и подумать не могла. Кому вооб-
ще захочется со мной фотографироваться только
из-за того, что я выдумала мужика с вентилято-
ром вместо головы?..
 ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ.
ЧЕГО НЕ ХВАТАЕТ
РУССКИМ КОМИКСАМ?

Стрип
Жени
Захаровой
218 ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

В финальную главу я решил включить ответы

на этот вопрос. Если дочитав книгу, вы не пере-
думали стать комиксистом, вот проблемы, от ко-
торых вы можете помочь избавиться. Решить их
можно сообща, совместной работой.
✏ Алекс Хатчетт — не хватает комиксов: Я при-
держиваюсь правила, что количество постепенно
перерастает в качество. Старые истории отклады-
ваются в умах новых авторов и мотивируют де-
лать похоже или лучше то, чего им недостает. Лет
десять назад я настаивал: нам необходим мейн-
стримовый комикс. Сейчас мне не хватает идейно-
сти, каких-то гуманистичных тем, чего-то умного.
Зачастую комиксы делают просто для того, чтобы
сделать комикс. Впрочем, это тоже хорошо.
✏ Захар Ящин — вменяемости: Многие наши
комиксы слишком частные, нишевые, субкультур-
ные. Они не говорят на общеизвестные темы или
общепринятым языком и интересны только сво-
ей аудитории. Не хватает простых увлекательных
жанровых историй для всех.
✏ Глеб Мельников — обычных историй: Вы-
ходит много постироничных, пародийных и де-
монстративно любительских комиксов. И это
не то чтобы плохо. За этим легко спрятаться: «Так
задумано, а вы ничего не поняли». А вот если про-
сто сделать комикс, который не будет ни заявле-
нием, ни деконструкцией, ни ироничной пароди-
ей, а историей — тут уже не отвертеться.
✏ Илья Обухов — нашего героя: Все комиксы,
что я вижу, делаются с прицелом на иностранного
читателя или издателя. Даже те, кто старается вы-
пускать продукт, ориентированный вроде на про-
дажу и популярность в России, создают миры ка-
кими-то размытыми и неконкретными. Как будто
это взгляд на страну из-за границы. Такая Россия
голливудских фильмов.
✏ Александр Хромов — стабильности: Выпу-
стят первый выпуск и неизвестно, будет ли вто-
Ч Е Г О Н Е Х В АТА Е Т Р УС С К И М КО М И КС А М ? 219
рой. Ну и усидчивых авторов с крепким рисунком.
Да, конечно, это долго, но в нише авторских ко-
миксов никто и не торопит.
✏ Максим Ананьев — своего языка: Мы копиру-
ем Запад или мангу. Нашим комиксам не хватает
ярких персонажей, оригинальных стилей и захва-
тывающих приключений. Если посмотреть, как
рождались те или иные направления, всегда есть
один человек или группа людей, которые начинали
рисовать в своем стиле, и это стало национальным
почерком в комиксах. Верю в первопроходцев.
✏ Андрей Лукин — денег и стиля: На голом эн-
тузиазме можно сделать классную книгу, но для
действительно качественных и продолжитель-
ных работ нужны инвестиции. А что до стиля…
Наши комиксисты не умеют скрывать, откуда
черпают вдохновение. Поэтому и возникают по-
нятия «русская манга», «пародия на Marvel» и т. д.
И среди комиксов, которые попадают под такие
ярлыки, есть достойные работы. Но хотелось бы
не концентрироваться на заимствованиях, а соз-
давать новое.
✏ Александр Аверас — продукта: Большинство
работ, скажем, на ресурсе «Авторского Комикса»
сложно представить как «продукт». Ребята про-
сто делают то, что им нравится, но без должного
качества, чтобы это находило отклик у широкой
аудитории. Делать продукт — совсем другое отно-
шение к творчеству. Нужно разрабатывать стили-
стику, тщательнее прорабатывать идею и сцена-
рий, думать о целевой аудитории, коммерческой
стороне и т. п. Думаю, этого больше всего не хва-
тает, поэтому развитие комиксов в РФ идет мед-
леннее.
✏ Татьяна Папушева — читателей и распро-
странителей: Не хватает профессиональных фа-
натов, культуры онлайн- и офлайн-распростра-
нения, не хватает качественного менеджмента
и людей, которые поставили бы себе задачу зара-
220 ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

батывать деньги на том контенте, который уже

генерируют наши комиксисты… Очень не хватает
института агентов. Первая задача комиксиста —
добыть из себя комикс, как нефть из земли. А вот
всякого рода распространением должны зани-
маться отдельные профессионалы. И их нам тоже
не хватает.
✏ Александр «Ex» Макаров — широкого рынка:
Мне кажется, он все еще крайне узок, все писатели
знают почти всех своих читателей. Что для этого
нужно? Финансово стабильная ситуация, чтобы
у потенциальных читателей были деньги на исто-
рии в картинках. И больше качественного комикс-
ного мейнстрима, чтобы эти читатели смогли про-
никнуться таким форматом повествования, как
комикс.
✏ Стас Якимов — конкуренции, двух-трех круп-
ных издателей: Будет конкуренция — будут све-
жие идеи, новые истории, интересные персонажи.
А так как этого нет и не предвидится, то и раз-
вития я не вижу… Будут появляться кое-какие
действительно сильные в плане арта и сценария
работы, но они не выстрелят из-за отсутствия
поддержки как таковой. Не получив отдачи, ни мо-
ральной, ни финансовой, автор просто все бросит.
Или уйдет туда, где отдача есть.
✏ Владимир Максимушкин — финансирова-
ния: Рисовать комикс — сложная работа. Что-
бы нарисовать полноценную страницу в цвете,
художнику требуется несколько дней, при усло-
вии что он посвящает этому все время. Если же
заниматься вечерами, создание одного выпуска
на 24 страницы растягивается на месяцы. В ре-
зультате наши художники вынуждены искать
компромисс между сложностью рисунка и време-
нем, затраченным на рисование. Если бы нашел-
ся способ достойно оплачивать труд художников
и сценаристов, общий уровень, я уверен, повы-
сился бы в разы.
Ч Е Г О Н Е Х В АТА Е Т Р УС С К И М КО М И КС А М ? 221
✏ Dasha KO — поддержки и охвата аудитории:
Русский комикс живет большей частью в Интерне-
те. Многие даже не задумываются о том, что в РФ
есть свои авторы, которые рисуют, как ни стран-
но, не хуже зарубежных. На Комик Коне в Москве
ко мне подошел журналист, желающий узнать
о комиксе «Breakers o’ Silence»: на каком он язы-
ке, переведен ли на русский и кто автор. Каково
было его удивление, когда он услышал, что автор
я. А ведь вся комикс-аллея — это авторы со свои-
ми книгами. Они существуют и творят, повторюсь,
не хуже других.
✏ Сергей Потапов — зрелости и опыта: Есть
исключения. Оля Лаврентьева, Гоша Елаев, Женя
Киямов… А еще не хватает смелости. Сейчас луч-
шее время для русского комикса. У нас нет сфор-
мированной индустрии, и все, что нужно, — на-
чать. Не бросаться писать большой русский роман
с картинками, а просто делать истории в комик-
сах. Пока сцена маленькая, сильных авторов легко
пересчитать, никто не будет бросать в вас камни.
Печатайте зины, плетите корзины, учитесь, раз-
вивайтесь, главное — делайте что-то свое. Скорее
всего у вас получится.
БЛАГОДАРНОСТИ
♥ Я благодарю свою жену Алену. Спасибо за то,
что твоего терпения хватило до последней точки!
♥ Благодарю всех замечательных авторов, от-
кликнувшихся на предложение участвовать в ин-
тервью, кто помогал с информацией, отвечал
на вопросы.
♥ Благодарю Литературный институт — в свое
время он показал мне, как нужны советы и обуча-
ющие пособия, когда их мало или нет вовсе.
♥ Благодарю Летнюю школу 2018 года. Посреди
палаточного лагеря на берегу Волги, куда я при-
ехал слушать лекции в мастерской редакторов,
я впервые задумался о книге.
♥ Благодарю редакцию группы Искусства и куль-
туры в издательстве «БОМБОРА» за то, что по-
верили в идею и были снисходительны к дед-
лайнам. Все промедления были нужны, чтобы
сделать лучше!
♥ Благодарю город Батуми за то, что там были на-
писаны первые главы, и это было спокойнее, чем
писать в Москве последние.
♥ Благодарю ньюфаундленда Лема за то, что по-
могал отвлечься и выйти на прогулку (помните
о важности перерывов).
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть
скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме,
в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо
иным способом, а также использована в любой информационной системе
без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение
и иное использование книги или ее части без согласия издателя
является незаконным и влечет уголовную, административную
и гражданскую ответственность.

Издание для досуга

Лященко Дмитрий
КАК ВЫЖИТЬ В ИНДУСТРИИ КОМИКСА
Советы от профессионалов

Главный редактор Р. Фасхутдинов

Руководитель направления Т. Коробкина
Ответственный редактор А. Апалина
Младший редактор А. Семенова
Художественный редактор А. Корнейчук
Технический редактор О. Куликова
Компьютерная верстка С. Пяташ
Корректор А. Коваленко
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
=ндіруші: «ЭКСМО» АDБ Баспасы, 123308, МGскеу, Ресей, Зорге кIшесі, 1 Jй.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д*кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
DазаOстан РеспубликасындаPы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
DазаOстан Республикасында дистрибьютор жGне Iнім бойынша арыз-талаптарды
OабылдаушыныT Iкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы O., Домбровский кIш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
=німніT жарамдылыO мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы аOпарат сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
=ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация OарастырылмаPан

Подписано в печать 17.04.2019. Формат 60x901/16.

Гарнитура «Cambria». Печать офсетная. Усл. печ. л. 14,0.
Тираж экз. Заказ

12+
 Оптовая торговля книгами «Эксмо»:
ООО «ТД «Эксмо». 123308, г. Москва, ул.Зорге, д.1, многоканальный тел.: 411-50-74.
E-mail: reception@eksmo-sale.ru
По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
E-mail: international@eksmo-sale.ru
International Sales: International wholesale customers should contact
Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders.
international@eksmo-sale.ru
По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться по тел.: +7 (495) 411-68-59, доб. 2261.
E-mail: ivanova.ey@eksmo.ru
Оптовая торговля бумажно-беловыми
и канцелярскими товарами для школы и офиса «Канц-Эксмо»:
Компания «Канц-Эксмо»: 142702, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное-2,
Белокаменное ш., д. 1, а/я 5. Тел.:/факс +7 (495) 745-28-87 (многоканальный).
e-mail: kanc@eksmo-sale.ru, сайт: www.kanc-eksmo.ru
В Санкт-Петербурге: в магазине «Парк Культуры и Чтения БУКВОЕД», Невский пр-т, д. 46.
Тел.: +7(812)601-0-601, www.bookvoed.ru

Полный ассортимент книг издательства «Эксмо» для оптовых покупателей:

Москва. ООО «Торговый Дом «Эксмо». Адрес: 123308, г. Москва, ул.Зорге, д.1.
Телефон: +7 (495) 411-50-74. E-mail: reception@eksmo-sale.ru
Нижний Новгород. Филиал «Торгового Дома «Эксмо» в Нижнем Новгороде. Адрес: 603094,
г. Нижний Новгород, ул. Карпинского, д. 29, бизнес-парк «Грин Плаза».
Телефон: +7 (831) 216-15-91 (92, 93, 94). E-mail: reception@eksmonn.ru
Санкт-Петербург. ООО «СЗКО». Адрес: 192029, г. Санкт-Петербург, пр. Обуховской Обороны,
д. 84, лит. «Е». Телефон: +7 (812) 365-46-03 / 04. E-mail: server@szko.ru
Екатеринбург. Филиал ООО «Издательство Эксмо» в г. Екатеринбурге. Адрес: 620024,
г. Екатеринбург, ул. Новинская, д. 2щ. Телефон: +7 (343) 272-72-01 (02/03/04/05/06/08).
E-mail: petrova.ea@ekat.eksmo.ru
Самара. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Самаре.
Адрес: 443052, г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1, лит. «Е».
Телефон: +7(846)207-55-50. E-mail: RDC-samara@mail.ru
Ростов-на-Дону. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Ростове-на-Дону. Адрес: 344023,
г. Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, д. 44 А. Телефон: +7(863) 303-62-10. E-mail: info@rnd.eksmo.ru
Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Ростове-на-Дону. Адрес: 344023,
г. Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, д. 44 В. Телефон: (863) 303-62-10.
Режим работы: с 9-00 до 19-00. E-mail: rostov.mag@rnd.eksmo.ru
Новосибирск. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Новосибирске. Адрес: 630015,
г. Новосибирск, Комбинатский пер., д. 3. Телефон: +7(383) 289-91-42. E-mail: eksmo-nsk@yandex.ru
Хабаровск. Обособленное подразделение в г. Хабаровске. Адрес: 680000, г. Хабаровск,
пер. Дзержинского, д. 24, литера Б, офис 1. Телефон: +7(4212) 910-120. E-mail: eksmo-khv@mail.ru
Тюмень. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Тюмени.
Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Тюмени.
Адрес: 625022, г. Тюмень, ул. Алебашевская, д. 9А (ТЦ Перестройка+).
Телефон: +7 (3452) 21-53-96/ 97/ 98. E-mail: eksmo-tumen@mail.ru
Краснодар. ООО «Издательство «Эксмо» Обособленное подразделение в г. Краснодаре
Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Краснодаре
Адрес: 350018, г. Краснодар, ул. Сормовская, д. 7, лит. «Г». Телефон: (861) 234-43-01(02).
Республика Беларусь. ООО «ЭКСМО АСТ Си энд Си». Центр оптово-розничных продаж
Cash&Carry в г.Минске. Адрес: 220014, Республика Беларусь, г. Минск,
пр-т Жукова, д. 44, пом. 1-17, ТЦ «Outleto». Телефон: +375 17 251-40-23; +375 44 581-81-92.
Режим работы: с 10-00 до 22-00. E-mail: exmoast@yandex.by
Казахстан. РДЦ Алматы. Адрес: 050039, г. Алматы, ул. Домбровского, д. 3 «А».
Телефон: +7 (727) 251-59-90 (91,92). E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
Интернет-магазин: www.book24.kz
Украина. ООО «Форс Украина». Адрес: 04073 г. Киев, ул. Вербовая, д. 17а.
Телефон: +38 (044) 290-99-44. E-mail: sales@forsukraine.com
Полный ассортимент продукции Издательства «Эксмо» можно приобрести в книжных
магазинах «Читай-город» и заказать в интернет-магазине www.chitai-gorod.ru.
Телефон единой справочной службы 8 (800) 444 8 444. Звонок по России бесплатный.
Интернет-магазин ООО «Издательство «Эксмо»
www.book24.ru
Розничная продажа книг с доставкой по всему миру.
Тел.: +7 (495) 745-89-14. E-mail: imarket@eksmo-sale.ru