Почему А. С.

Грибоедов изменил первоначальное

название своей комедии «Горе уму» на «Горе от ума»?
Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» написана во время подъема духовной жизни
России. Изначально комедия называлась «Горе уму», но впоследствии автор изменил ее название, так
как из-за него менялся смысл всей комедии. Изначально получалось так, что горе уму человека
приходит из-за того, что его недостаточно. Суть же комедии заключается в том, что герой слишком
умен, но одинок в обществе, поэтому получает горе от своего же ума.
В комедии сталкиваются «век нынешний» и «век минувший», и на основе их конфликта
строится сравнение двух эпох. Представителем «века нынешнего» является Чацкий. Он презирает
фамусовское общество за их идеалы. Так, он высмеивает раболепие и чинопочитание в монологе «И
точно, начал свет глупеть…». Для Чацкого неприемлемо то, что в его время люди до сих пор славятся не
за заслуги, а за то, что смогли вовремя прислужить: «…тот и славится, чья чаще гнулась шея». Герой
считает, что люди готовы «тем, кто выше,лесть, как кружево плести», потому что так у них есть большая
вероятность пробиться в обществе, и так как Чацкому это чуждо, он называет такое время «веком
покорности и страха».
В монологе «А судьи кто?» Чацкий задумывается над тем, что эти люди не образец для
подражания подрастающему поколению: «Где? Укажите нам, отечества отцы,/ Которых мы должны
принять за образцы?». Он осуждает фамусовское общество за то, что люди в нем «грабительством
богаты», «защиту от суда в друзьях нашли», то есть в стране процветает коррупция, и людей это
абсолютно устраивает. Этим монологом он продолжает предыдущую мысль о том, что людям не нужна
свобода («к свободной жизни их вражда непримирима»), они готовы друг перед другом преклоняться,
чтобы жить в комфорте.
Мысль о преклонении развивается в монологе «Французик из бордо». Чацкий говорит о
том, что московское общество-жалкая пародия на французское, ведь люди слепо подражают веяниям
моды: «Кто мог бы словом и примером/Нас удержать…/От жалкой тошноты по стороне чужой». Он
высмеивает их потому, что считает, что Российская культура ничуть не хуже Европейской. Так, он
борется за возрождение национального самосознания.
Однако Фамусов, представитель «века минувшего», считает иначе. По его мнению,
людям нужно придерживаться образцов людей, живших при Екатерине, ведь такая модель поведения
идеальна для фамусовского общества. В монологе «Вот то-то, все вы гордецы!»он приводит в пример
идеального человека, с которого стоит брать пример. Его дядя мог всегда подслужиться, когда это
требовалось: «Когда же надо подслужиться/ И он сгибался вперегиб». Более того, Фамусов приводит в
пример случай, как после прислуживания перед императрицей его дядя стал все время «слышать при
дворе приветливое слово».
То есть то, что фамусовское общество считает идеальным, а именно чинопочитание и
раболепие, полностью противоречит идеалам Чацкого. Если Чацкого возмущает то, что служба
перестала быть благородной, превратилась в службу лицам, а не делу, то Фамусова это восхищает. Он
считает, что если жили так отцы, то должны так жить и дети. Мысли Чацкого пугают фамусовское
общество. Потому что это общество консерваторов,и им легче обезопасить себя стеной косности и
закрыться от всевозможных перемен, чем признать ошибки в своем укладе жизни, который тормозит
развитие России. Чацкий—герой-резонер, и ему очень важно будущее страны, как и Грибоедову,
поэтому он и высказывает мысли о том, что нужно менять. Но пока фамусовское общество преобладает
и имеет взгляды, которые выражаются в монологах Фамусова, изменения произойти не смогут.
В произведении автор ставит важные вопросы, связанные с отменой крепостного
права, а также вопросы о государственной службе, просвещении, воспитании, слепом подражании
дворян иностранному и презрении к национальному достоянию. Все эти качества присущи «веку
минувшему». Век же «нынешний» пытается исправить проблемы современной ему России, но не
находит поддержки, поэтому остается непринятым. «Век нынешний» в лице Чацкого-прогрессивный, но
одинокий. И до тех пор будет ему горе от его же ума, пока он не найдет соратников.
 Какие «маски» срывает Л. Н. Толстой в своем
рассказе «После бала»?

Рассказ «После бала» Л. Н. Толстого-произведение о доброте и зле,

человечности и бездушии, об искренности и масках. Основной смысл рассказа
заключается именно в его названии, которое напрямую связано с сюжетом и
героями.
Так, один из главных героев рассказа-Петр Владиславович. До бала он
производит на рассказчика приятное впечатление: «Отец Вареньки был очень
красивый, статный, высокий и свежий старик». У героя есть дочь, Варенька, и когда
рассказчик наблюдает за ними, он пропитывается приятными чувствами, умиляется
тому, насколько сильная любовь между дочерью и отцом: «Я же не только
любовался, но с восторженным умилением смотрел на них». Любовь мужчины к
дочери проявлялась в его поступках и внешнем виде. Например, такая деталь как
сапоги мужчины говорили о том, что он экономит на себе, чтобы выводить дочь в
свет: «Особенно умилили меня его сапоги, обтянутые штрипками, — хорошие
опойковые сапоги, но не модные, с острыми, а старинные, с четвероугольными
носками и без каблуков». Также отец вежлив с дочерью и очень обходителен в
каждом своем движении, что также умиляет всех на балу: «…он нежно, мило обхватил
дочь руками за уши и, поцеловав в лоб…». Таким образом, главный герой производит
на всех ъорошее впечатление, кажется добрым и любящим как отцом, так и
человеком, что раскрывается в его взаимоотношениях с дочерью.
Однако важна не эта сцена, а все происходящее после бала.
Рассказчику не спится, поэтому он идет прогуляться и случайно приходит к дому
Вареньки. Неподалеку он увидел в поле «что-то черное», поэтому решил
направиться туда, где в дальнейшем наблюдал страшную картину: «Солдаты в черных
мундирах стояли двумя рядами друг против друга, держа ружья к ноге, и не
двигались». В дальнейшем он узнал, что это военные «татарина гоняют за побег». И
тем человеком, который следил за всем этим, как раз оказался отец Вареньки. Для
рассказчика все, что он увидел, стало переломным моментом. Сразу улетучилось
восхищение мужчиной, пропала любовь к девушке. Мечты о военной службе или о
работе на государство также пропали и он не мог о них думать. После этой сцены
рассказчик понял, что на самом деле под масками любви и добродушия может
скрываться настоящая жестокость и черствость.
Таким образом, Л. Н. Толстой в своем рассказе «сорвал» маски с
внешне благополучной жизни, обличив под ними пороки общества. Но помимо масок
частных людей Толстой еще и снял маску со всей государственной системы, столь
жестоко обращающейся с людьми. Так, Толстой поднял проблему двуличности
государственных служащих и военных в России.
 Какое воплощение в лирике Ф. И. Тютчева получила мысль
о «всеобщей одушевленности природы»?

Поэзия чистого искусства-особое направление в русской литературе,

характеризующееся как вид искусства, имеющий божественный источник добра, любви и
красоты. Поэты уделяют внимание не своим чувствам, а настроению окружающего мира.
Это ярко проявляется в природной тематике на примере творчества Ф. И. Тютчева.
В творчествe Ф. И. Тютчева природа также тесно связана с миром человека.
Мир представлений поэта-это единое целое, но не «застывшее в торжественном покое», а
вечно меняющееся и в то же время подверженное вечному изменению во всех своих
изменениях. Своеобразие тютчевских пейзажей отчетливо раскрывается в стихотворении
«Тихой ночью, поздним летом…». Основу конструкции, на которой держится
стихотворение, составляют глаголы «рдеют», «зреют», «блестят». С одной стороны, поэт
рисует застывшую картину июльской ночи («тихой ночью, поздним летом»), а с другой
стороны, чувствуется движение внутри картины, благодаря глаголам. В произведении
также интересна композиция. Автор начинает описание с земли («нивы дремлющие зреют»)
и постепенно поднимется к небу («…убеленные луной»). «Дремлющие нивы» являются
олицетворением крестьянской жизни, и ночной час, описываемый автором, показывает то,
насколько велика эта жизнь. Она бесконечно идёт, как днём работают люди, так и ночью
нивы «блестят в тиши ночной». Так, природа в лирике Тютчева показывает величие
бессменной жизни, застывшей в моменте, которое невозможно заметить в обычной,
непрекращающейся жизни.
Когда поэт изображает пейзаж, он думает о величии жизни. Вся пейзажная
лирика поэта проникнута мыслями о сущности бытия. Мир представлений поэта-это
единое целое, но не «застывшее в торжественном покое», а вечно меняющееся и в то же
время подверженное вечному изменению во всех своих изменениях. Своеобразие
тютчевских пейзажей отчетливо раскрывается в стихотворении «Тихой ночью, поздним
летом…». Основу конструкции, на которой держится стихотворение, составляют глаголы
«рдеют», «зреют», «блестят». С одной стороны, поэт рисует застывшую картину июльской
ночи («тихой ночью, поздним летом»), а с другой стороны, чувствуется движение внутри
картины, благодаря глаголам. В произведении также интересна композиция. Автор
начинает описание с земли («нивы дремлющие зреют») и постепенно поднимется к небу
(«…убеленные луной»). «Дремлющие нивы» являются олицетворением крестьянской жизни,
и ночной час, описываемый автором, показывает то, насколько велика эта жизнь. Она
бесконечно идёт, как днём работают люди, так и ночью нивы «блестят в тиши ночной». Так,
природа в лирике Тютчева показывает величие бессменной жизни, застывшей в моменте,
которое невозможно заметить в обычной, непрекращающейся жизни.
Человеческая душа для Ф. И. Тютчева-отражение порядка мироздания, в ней
тот же свет и хаос, в ней та же природа. По замечанию русского философа С. Франка, «все
служит у Тютчева предметом художественного описания не в отдельных…проявлениях, а в
их общей, непереходящей, стихийной природе». Поэт объединил в своём творчестве
множество тем, тем самым направив своё внимание на вечные непереходящие начала
бытия. Поэтому его поэзия показывает единство человека, природы и вселенной.
 Какова роль положительных персонажей в комедии
Д. И. Фонвизина «Недоросль»?

Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» относится к классицизму, поэтому

одной из ее особенностей является деление героев на положительных и отрицательных.
Герои Фонвизина собой олицетворяют проблемы, затрагиваемые автором, например
проблему воспитания и образования. И в то время как отрицательные персонажи
иллюстрируют эти проблемы, положительные показывают то, как можно с ними бороться. У
героев комедии говорящие фамилии, поэтому по ним сразу можно понять, какой персонаж
к какой категории относится.
Одним из главных положительных героев является Стародум. Он дворянин,
дядя главной героини Софьи. Его фамилии происходит от словосочетания «старые думы»,
то есть он воспитан по стандартам петровского времени и придерживается их. Стародум
является резонером, поэтому можно сказать, что автор тоже считает воспитание
петровского времени наиболее правильным. Несмотря на то, что Стародум негативно
относится к Простаковой и ее семье, он не позволяет себе опускаться до грубости и
неприкрытой критики. Однако герой все равно высмеивает пороки этого общества, что
проявляется, например, в сцене экзамена Митрофана. Наиболее же ярко раскрываются
взгляды Стародума в его диалоге с Правдиным. В этом диалоге раскрывается ряд важных
социально-политических и нравственных проблем: служение государству, истинные и
мнимые заслуги перед обществом, образование и воспитание гражданина отечества, честь
и достоинство личности, отношения при дворе. В этом диалоге раскрывается основная
идея пьесы-просвещение. Стародум считает, что только образование сможет воспитать
«добродетельную душу», оно «должно быть залогом благосостояния государства».
Также к положительным героям можно отнести Правдина. Его фамилия
говорит сама за себя, он борец за правду и справедливость. Герой ограничивает произвол
Простаковой и крепостников того времени в целом, призывая общество его прекратить:
"…Я уведомил уже о всех здешних варварствах нашего начальника и не сумневаюсь, что
унять их возьмутся меры...". Ведь отличительной чертой дворянства того времени были как
раз глупость и невежественное отношение к крепостным. Хотя герой-простой чиновник,
он неравнодушен к проблемам других людей: "...притом, из собственного подвига сердца
моего, не оставляю замечать тех злонравных невежд, которые, имея над людьми своими
полную власть, употребляют ее во зло бесчеловечно...". Поэтому с помощью Стародума и
Милона он уличает деспотизм и самодурство семьи простаковых: "...Нашел помещика
дурака бессчетного, а жену презлую фурию, которой адский нрав делает несчастье целого
их дома...". Правдин собой являет громкий протест жестокости и безнаказанности барства.
Таким образом, автор пьесы в образе Правдина показывает некий идеал просвещенного
государственного чиновника, радеющего за будущее своей страны, отвергающего
варварство, ложь, взяточничество и всеми силами борющегося за правду.
Таким образом, положительные герои в пьесе обличают пороки барства того
времени, а также раскрывают способы борьбы с жестокостью.
 Чем выражается вовлечённость автора в происходящее
в "Бедной Лизе"?

Повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» относится к сентиментализму.

Одной из особенностей этого направления является раскрытие души человека, как
дворян, так и крестьян. Целью автора было раскрыты мысль о том, что чувство
любви подвластно каждому, что «и крестьянки любить умеют». В том, что он
обращается к этой теме, говорит о его вовлечённости в происходящее.
Очень точно о вовлечённости автора говорит ввод рассказчика -
повествователя в повесть на правах полноценного героя. Автор не только
описывает происходящее, но и высказывает своё мнение. Повествователь, за
которым стоит автор, выражает сочувствие героям. Это сразу проявляется в
названии повести - «Бедная Лиза». Также автор-рассказчик выступает в повести
посредником между героями и читателями, ведь история рассказывается именно от
его лица. Автор увлечён отношениями героев, а также он утверждает, что эту
историю ему рассказал сам Эраст.
Чтобы настроить читателя на лирический лад и также вовлечь его в
происходящее, автор начинает повесть с описания прогулки около Симонова
Монастыря. Здесь он размышляет о судьбах людей и об истории в целом. Описывая
пейзаж, автор использует множество восклицаний, а также междометий («Ах!»),
выражает свою любовь, что снова говорит о том, что эти места его трогают: «Но
всего чаще привлекает меня к стенам Симонова монастыря — воспоминание о
плачевной судьбе Лизы, бедной Лизы. Ах! Я люблю те предметы, которые трогают
мое сердце и заставляют меня проливать слезы нежной скорби!». Так, автор
раскрывает своё отношение как к героям, так и к окружающему, тем самым
показывая свою вовлечённость.
Также стоит рассмотреть отношение автора к самим героям, ведь ему
небезразлична их судьба. Главной героине автор безусловно сопереживает. Он
постоянно радуется и грустит вместе с героиней-это распивается в описании
пейзажа и конкретно в раскрытии образа героини. Воспоминания о Лизе заставляют
его «проливать слезы нежной скорби». К Эрасту автор также относится с
сочувствием, несмотря на то, что он был виновником смерти Лизы. Автор считает,
что Эраст не злодей, а «вполне добрый и искренний человек, но слабый и
ветреный», не способный понять и оценить глубокого чувства чистого сердца Лизы.
Но Эраст все равно всю жизнь считал себя «убийце». То есть автор, уделяя
внимание характерам героев, показывает снова свою вовлечённость. Так, используя
психологизм, автор раскрыл внутренний мир героев, потому что ему самому было
интересно в этом разобраться.
Таким образом, автору действительно интересно разобраться. Он уже
не может дать совет герою, так как трагедия свершилась. Но он может заставить
сопереживать читателя и предупредить о возможности такой трагедии.
 В чем особенность оды классицизма?

Русская литература второй половины 18 века- эпоха классицизма. В это время особенное
распространение получает жанр оды. Ода в переводе в древнегреческого-песня. Так, классические русские поэты в своих
одах воспевали правильный уклад жизни, а также великих людей, на которых, по их мнению, следовало ориентироваться.
С развитием оды в России тесно связано имя М. В Ломоносова. В творчестве поэта содержание од
определяется общественно-политическими взглядами поэта. Тематика его произведений в основном была героико-
патриотической. Так, одна из самых известных од автора «"На день восшествия на Всероссийский престол ее Величества
Государыни Императрицы Елизаветы Петровны, 1747 года" посвящена воспеванию и прославлению мудрой правительницы.
Ломоносов вкладывает в эту оду идею, что процветанию страны способствует мир, а не война, и этот мир, как считает автор,
как раз принесла императрица: «Душа ее зефира тише». Поэт славит Елизавету на фоне предшествующих правителей, но
останавливается он на Петре 1-это его кумир. Ломоносову важно, чтобы Елизавета продолжала политику Петра 1, поэтому он
ставит императора ей в пример и советует так же продолжать развивать в стране образование и науки: «Великая Петрова
дщерь/ Щедроты отчи превышает». Под конец оды Ломоносов переходит уже к образу всей страны, показывая ее
неисчерпаемые природные богатства, а также громадные духовные и творческие возможности:
Воззри на горы превысоки,
Воззри в поля свои широки,
Где Волга, Днепр, где Обь течет;
Богатство в оных потаенно
Наукой будет откровенно,
Что щедростью Твоей цветет
Если говорить в целом об оде, то она—сплошная метафора, которую можно расценивать как комплимент
императрице. И в то же время он дает ей советы, как лучше поступать. Так, оды Ломоносова направлены на прославление
правителей и прославление тех явлений, которые должны при них существовать, как, например, образование и освоение
земель.
Не менее ярким представителем среди поэтов этого жанра является Г. Р. Державин. Его взгляды в оде уже
отличаются от взглядов М. В. Ломоносова, что ярко выражено в «Фелице». Эта ода посвящена уже императрице Екатерине II.
Однако тут поэтическая речь "высокого" одического жанра звучала без экзальтации и напряженности. Здесь поэт все
показывает настоящей, насмешливой речью то, как устроена реальная жизнь. Державин ввёл в свою оду и другой, домашний,
быт, типичный для какого-нибудь провинциального дворянина, хотя и живущего в столице:
Иль, сидя дома, я прокажу,
Играя в дураки с женой;
То с ней на голубятню лажу,
То в жмурки резвимся порой;
То в свайку с нею веселюся,
То ею в голове ищуся...
Об императрице, конечно же, говорилось похвально, но тоже не высокопарно. И, пожалуй, впервые в истории русской поэзии
как о простой женщине, не небожителе:
Мурзам твоим не подражая,
Почасту ходишь ты пешком,
И пища самая простая
Бывает за твоим столом.
Произведение Державина наполнено веселыми, а нередко и язвительными намеками. Весьма свободно
высказывался Державин о предыдущих царствованиях, сравнивая с ними правление Фелицы:
Там свадеб шутовских не парят,
В ледовых банях их не жарят,
Не щелкают в усы вельмож;
Князья наседками не клохчут,
Любимцы въявь им не хохочут
И сажей не марают рож.
Речь шла тут, – что понимали современники, – о нравах при дворе Анны Иоанновны. Фамилии князей-шутов
еще сохранялись в памяти. Также Державин в некоторых местах высмеивал людей при дворе, однако он не считал, что делает
что-то неправильно. По его мнению, служба-это служба, а поэзия – это то, чем можно заниматься «в часы свободны». Эта
простота, неожиданность сочетания сатиры и патетики, высоких одических понятий и бытовой разговорной речи были
утверждены в дальнейшем творчестве поэта.
Так, поэты 18 века в своих одах не только восхваляли правителей, но и пытались своими одами указать на
недостатки в политике страны и возможно найти им какие-то решения. Оды уникальны в своем жанре, уникальны по манере
написания, простоте понимания и изящности слога. И самый большой вклад в их развитие был сделан как раз М. В.
Ломоносовым и Г. Р. Державиным.
 Образ автора в «Слове о полку Игореве»
«Слово о полку Игореве»-бесценный памятник древнерусской литературы.
Произведение поднимает многие нравственные вопросы, тем самым утверждая свою ценность.
Автор произведения неизвестен, но его роль в нем очень важна, так как именно через него и
раскрываются эти самые проблемы.
До сих пор историков волнует вопрос, кем мог быть автор «Слова». Ученые
предполагают, что автор жил в Киеве или Чернигове, поскольку он симпатизирует Святославу и
даже восхищается им. Вероятно, что автор мог быть монахом. Во-первых, написанный текст
свидетельствует о том, что у писателя хорошее образование, ведь он владеет письменностью.
Во-вторых, он хорошо знает историю (Пела древний киевский престол,/Поединок славила
старинный,/Где Мстислав Редедю заколол/Перед всей касожскою дружиной,/И Роману
Красному хвалу…») и ориентируется в государственных делах и политических событиях. Кроме
того, автор прекрасно знает культуру своего народа, близок к поэтической манере Бояна и
старается следовать ей:»А воспеть нам, братия, его -/В похвалу трудам его и ранам -/По
былинам времени сего,/Не гоняясь в песне за Бояном.Но следовать он собирается с
некоторыми изменениями, чтобы не только воспевать, но и указывать на ошибки.
Также существует мнение, что автор был из дружины одного из князей, так как он
достаточно подробно описывает происходящие события. Если придерживаться этого мнения, то
он даже мог быть из дружины Игоря, так как подробно описывает и действия самого князя, как и
считает историк Д. С. Лихачев. Более того, автор разбирается в сфере войны, потому что знает
своего врага, знает названия оружий: «"Копие хочу я преломить/В половецком поле
незнакомом,/С вами, братья, голову сложить/Либо Дону зачерпнуть шеломом!". В любом случае,
автор был достаточно приближен к князю или знал тех, кто был близок с ним, потому что он
пересказывает диалоги Игоря с другими героями произведения: «Князь промолвил: "Братья и
дружина!». Но точно полагать, что автор был именно из дружины, нельзя.
Есть и третье мнение, которое допускает, что автор мог быть просто солдатом из
войска князя или просто приближенным ко двору. Автор может быть как бы олицетворением
всего народа, который не хочет войн, который хочет также участвовать в политике страны.
Автор, например, в «Золотом слове Святослава» раскрывает идею единения, чтобы закончить
междоусобные войны: «"О сыны, не ждал я зла такого!/Загубили юность вы свою,/На врага не
вовремя напали,/Не с великой честию в бою». Так, писатель не воспевает по традиции князя, а
наоборот принимает решение творить «по былинам сего времени», то есть правдиво отображая
истинную суть описываемого. Ведь в условиях, когда русское войско потерпело поражение,
нужно было не столько
хвалить князей, сколько упрекать за своеволие и нежелание действовать сообща, призывать их к
объединению для защиты от набегов коварных и жестоких половцев, для сохранения мира и
благополучия.
Но самое главное, что известно об авторе-он был настоящим патриотом. Любовь к
отчизне вдохновляла автора, ей пропитано все произведение. Оно сказывается в и том, с каким
трепетом и душевным волнением он говорит о поражении войска князя Игоря, и в том какие
слова находит, чтобы передать печаль и отчаяние жён убитых воинов, и в нарисованной широкой
картине природы родной земли. И хотя точное имя автора не известно, в нем все равно
вырисовывается образ мудрого, талантливого гражданина, не боящегося высказывать свое
мнение и точку зрения, выражающую настроение народа.
 На чём сосредотачивают внимание писатели XX
века, изображая человека на войне?

Основной темой писателей второй половины ХХ века является

тема войны. Все произведения, написанные в этот период, напоминают
читателям о тех бедствиях, которые принесла Великая Отечественная война
русскому народу. Одним из выдающихся авторов, писавших о войне, является
М. Шолохов. В его произведениях вырисовываются образы отважных, смелых,
сильных духом военных людей. Один из них-Андрей Соколов из произведения
«Судьба человека».
В основу сюжета положена реальная история, рассказанная
писателю шофером в послевоенное время. Рассказ Шолохова-произведение о
простом человеке на войне, о его чувствах, о его потерях, горе и радости. И
главное-это рассказ о человеческом достоинстве. Образ Соколова
собирательный. Описание его внешности довольно заурядное: «Высокий,
сутуловатый мужчина». Руки его были чёрными, а глаза настолько пустые, что «в
них трудно смотреть». Герой имеет жену, детей, спокойную жизнь, но в один
момент в нее врывается война и забирает его на фронт. Так, герой, как и
большая часть населения страны в то время прощается с обычной жизнью и
начинает военную, далекую от прежней.
В раскрытии военной жизни Соколова важен эпизод, когда он
попадает в плен. Там он проявляет отвагу, осмелившись убить предателя,
который прежде считался товарищем. Но что его полностью характеризует как
доблестного русского солдата так это моральный поединок с Мюллером.
Голодный обессиленный Соколов находится на допросе у немцев, которые
предлагают ему выпить за победу немецкого войска. Герой доблестно
отказывается пить и до последнего стоит на ногах, чем вызывает уважение у
немцев, из-за чего в дальнейшем они его даже награждают едой, которую он
опять же делит со своими товарищами, а не оставляет себе. Когда Соколов
отказывается выпить, он произносит такую фразу: «В скотину они меня не
превратили, как ни старались». В этом и проявляются русское достоинство и
гордость. Человек даже. Самых сложных условиях остался человеком, смог
защитить товарищей и не предать Родину. Таким и представляется автору
настоящий русский солдат. Так и выглядит собирательный образ бойца.
Так, М. Шолохов, изображая человека на войне, основывался
именно на его моральной составляющей, а не на физической. Для него не
важно было скольких победит солдат, какой у него статус или в каком войске он
служит. Для него было важно умение солдата сохранить в себе человеческие
качества даже в экстремальных условиях.
Своеобразие характера главного героя поэмы А.Т.
Твардовского «Василий Тёркин».

Первые главы «Василия Теркина» стали появляться во время

Второй Мировой войны. Подвиги, описанные там, вдохновляли наших солдат
бороться дальше и идти до победного. Больше всего людей цепляло то, что в
образе главного героя был простой солдат, такой же, как они. Он в одиночку
боролся с врагом, переплывал ледяную реку и сталкивался со смертью. Образ
Василия Теркина стал собирательным образом защитника русской земли,
готовым в любой момент встать на защиту родины.
Главной чертой характера Теркина является то, что он никогда не
сдаётся. Это качество раскрывает и его говорящая фамилия, созвучная с
фразой поэмы «Перетерпим. Перетрем». В этом раскрывается сила духа как
героя, так и русского человека в целом. Он может перетерпеть многие
неприятности и в дальнейшем все равно остаться добрым, верить в себя, и
способным помогать другим людям поверить : Он вздохнул у самой двери/ И
сказал: «Побьем, отец».
Ещё одной отличительной чертой является то, что герой
смекалист как на войне, так и в жизни. В главе «Два солдата» Теркин предстаёт
мастером на все руки-надо ли Часы починить или пилу наточить. Герой хочет
поскорее мирной жизни, чтобы приняться за простую работу. И даже на войне у
него не пропадает это невероятное жизнелюбие. Он готов всегда сохранять
оптимизм, и даже на поле боя говорит: «Я б сказал, что на курорте/ Мы
находимся теперь».
Жизнелюбие и храбрость-отдельные качества, которые также отличают героя.
Ярче всего они раскрываются в главах «Смерть и воин» и «Поединок». В
первой главе герой побеждает смерть силой любви к жизни, к стране, к людям.
И хотя смерть предлагает ему «отдых», он изо всех сил отказывается, чтобы
дальше воевать за свою страну. И это рвение постоять за неё раскрывается в
«Поединке», где Теркин «В одиночку-грудью, телом/…держит фронт».
Несмотря на то, что враг силён, он до последнего держится, «утирает кровь и
пот», но не сдаётся.
Так, Василий Теркин вобрал в себя все лучшие качества русского
человека, поэтому автор и называет его «русский чудо-человек». Именно то,
что герой простой русский солдат, так впечатлило читателей. Поэтому в
каждой роте стал появляться свой Теркин, этот образ разросся и стал уже
нарицательным. Люди смотрели на героя и хотели быть похожими на него, и это
создало прочную связь между ними, что тоже сыграло роль в одержанной
победе.
 «Тема Родины в лирике С. А. Есенина»
В лирике С. А. Есенина основное место занимает тема Родины. Родина для
Есенина-то, что находится вокруг. Это сама Россия с ее необъятными просторами, это
русские деревни, это леса и тропинки в них, это отдельные деревья, кусты, травы и
песчинки. С огромной любовью поэт воспевает даже самую малую часть своей Родины,
ведь без нее образа России не может быть совсем.
Самым родным местом для Есенина является село Константиново, где он
родился. Многие стихотворения посвящены именно этому месту. Произведение «Край
любимый! Сердцу снятся…» является одним из таких. Лирический герой чувствует тесную
душевную связь с родными местами, что подчеркивают метафоры «сердцу снятся», «душу
вынуть». Особенно дорога поэту природа, поэтому, вспоминая родину, он с такой
любовью ее описывает: «Я хотел бы затеряться/В зеленях твоих стозвонных». В
стихотворении герой понимает, что место, где он чувствует душевное спокойствие-это
природа («Я пришел на эту землю,/ Чтоб скорей ее покинуть»), поэтому он так часто
сравнивает ее с небесными и религиозными образами: «Ивы-кроткие монашки», «гарь в
небесном коромысле». Так, для Есенина природа-это родные деревни и природа.
Да, свою любовь к родине поэт передавал в основном через пейзажную
лирику. Так, невероятная любовь ко всему живому, что есть в России, раскрывается в
стихотворении «Пороша». Композиция стихотворения условно разделена на 4 части,
каждая из которых состоит из 1 строфы, и каждая раскрывает небольшую тему. Есенин
начинает с описания атмосферы в целом «Еду. Тихо. Слышны звоны…», постепенно сужая
описываемое. Метафорой «заколдован невидимкой» он передает таинственный образ
леса, который кажется ему живым и «дремлет…под сказку сна». Даже сосну он
олицетворяет («Словно белою косынкой/ Повязалася сосна»), сравнивая ее со
старушкой («Понагнулась, как старушка». Композиция стихотворения передает мысль о
том, что на природе каждая мелочь, даже дерево в огромном лесу обладает
неповторимым очарованием, и очень важно ценить его и любить.
Так, говоря о самом малом, Есенин большое внимание уделяет символам, из
которых и строится образ его Родины. Одним из них является береза. В одноименном
стихотворении «Береза» лирический герой восхищается растением, которое кажется ему
прекрасным в любое время года. В первых строфах поэт рисует картину заснеженной
березы. Но снег на ней ему кажется настолько красивым, что он сравнивает его с
серебром: «Принакрылась снегом,/ Точно серебром». Снежинки же, которые бесконечно
падают, автор метафорично
описывает, как что-то волшебное: «И горят снежинки/ В золотом огне». Убранство березы
настолько прекрасно, что теперь автор сравнивает его с «белой бахромой». Наблюдая за
березой, лирический герой делает философское заключение, символично говоря о
цикличности жизни, которая проявляется и в жизни березы (А заря…/ Обсыпает ветки/
Новым серебром».
Так, любовь Есенина к родине проявляется как в описании страны в целом,
так и в описании природы и ее отдельных существ. Сам Есенин же и считается в основном
поэтом, пишущем именно о России, о ее природных красоте и богатстве. Поэт и говорил:
«Всё моё творчество — о России, Россия — главная тема моих стихов. Без этой темы я не
был бы поэтом». Действительно, все творчество поэта о России, и великую Русь, «шестую
часть земли», он воспел радостно, замозабвенно и чисто.