Введение

Всем, кто хочет создать у себя дома студию, следует понимать, что без
приобретения необходимого (подчѐркиваю, именно необходимого)
оборудования рассчитывать на качественный конечный результат
бессмысленно.

Это вполне естественно. Например, если вы хотите ловить рыбу, вам

нужно будет приобрести рыболовные снасти; если вы хотите заняться
альпинизмом, вам нужно будет приобрести соответствующее снаряжение.
Таких примеров можно привести еще много.

Кто-то из вас скажет, что, мол, у меня есть караоке-микрофон, супер

крутая «профессиональная» звуковая карта (которая на самом деле
мультимедийная) и даже какие-то программы для записи. Это всѐ,
конечно, хорошо, но результат при записи на таком оборудовании будет
таким же, как и от рыбалки с палкой вместо удилища и веревкой вместо
лески.

Если вы хотите качественно записывать и обрабатывать вокал вам для

этого понадобится специальное оборудование. И вот о том, какое
оборудование для этого понадобится, я подробно расскажу вам далее.
Если вы уже подумали и смирились с тем, что вам, вероятно, предстоят
определенные финансовые затраты, это уже своего рода победа.

У вас, конечно же, сразу может возникнуть вопрос: «А сколько мне

предстоит потратить?». Я прекрасно понимаю, тех, кто сейчас об этом
думает, и могу успокоить их ответом: «Столько, сколько вы готовы». К
чему я это говорю? А к тому, что определѐнных бюджетов, и всяческих
фиксированных сумм не было и нет.

Домашняя студия звукозаписи — это не готовый комплект оборудования,

который можно зайти и купить в магазине, поэтому каждый, кто желает
создать у себя дома студию, решает, сколько он готов потратить и,
соответственно, покупает оборудование на те деньги, которыми
располагает.

Конечно, качество студии и ее работ зависит от оборудования очень

сильно. Поэтому здесь действует весьма банальное правило: чем больше
денег вложено в оборудование, тем больше вероятности получить
качественней конечный результат. Но это правило не распространяется
на тех, кто вообще ничего не понимает и не имеет опыта работы в этой
сфере, или же что-то понимает и имеет опыт, но весьма небольшой.

Поэтому определите, сколько вы готовы потратить на оборудование, и не

гонитесь за самым лучшим и дорогим. Начинать можно и, на мой взгляд,
нужно с минимума, а затем вместе с профессиональным ростом обновлять
старое и при необходимости покупать новое.

1
Ещѐ я хочу отметить, что, прежде чем что-то покупать, определитесь с
целями и задачами, которые должна решать ваша студия. Это крайне
важно. Например, какой смысл покупать десяток микрофонов и огромный
микшерный пульт, если вы планируете записывать в студии самого себя,
для того чтобы показывать записи друзьям и знакомым? Поэтому
повторюсь: определитесь с целями и задачами.

Но я хочу отметить, что здесь мы будем рассматривать только то

оборудование студии, которая ориентирована на запись вокала. Но так
как многое из рассматриваемого мной оборудования является базовым,
материал может быть полезен и тем, кто собирается создавать дома
студию для иных целей.

Для большинства начинающих выбор оборудования — большая проблема.

При выборе оборудования начинающий звукорежиссѐр обычно идѐт к
опытному за советом и за консультацией. И вот тут, как правило,
свершаются две большие ошибки.

Представим банальную ситуацию на примере с рыбалкой. Вот приходит

новичок к бывалому рыболову и спрашивает его: «Слушай, посоветуй,
какое мне купить удилище? Вот не разбираюсь я в этом...». Что может
быть дальше? Дальше может быть два варианта:

1. Опытный рыболов говорит: «Возьми удочку N, она просто супер, я

уже десять лет ею пользуюсь, мне очень нравится. Надежная,
прочная... Возьми, не пожалеешь!».

Что дальше? Новичок верит словам бывалого рыболова и покупает это

удилище. Но, купив, понимает, что оно ему просто не подходит. Оно
действительно качественное, но слишком тяжѐлое, не такое гибкое,
допустим, как хотелось и так далее.

Кто же здесь прав, а кто виноват? А виноват здесь заядлый рыболов.

Почему? А потому что с уверенностью доказывал и убеждал новичка в
том, чтобы тот купил именно это удилище.

Так и в случае с оборудованием. Ни один уважающий себя профессионал

не станет уверять кого-то в том, чтобы тот купил какую-то определѐнную
модель лишь потому, что она нравится ему самому.

Но та же ситуация с рыбалкой могла бы повернуться и иначе:

2. Опытный рыболов говорит: «По идее, тебе могут подойти удилища

фирмы N или X, хотя я не могу утверждать, это мое предположение.
Ведь я не знаю, понравятся и подойдут ли они лично тебе. Мне эти
удилища нравятся, мне удобно ими ловить, они надѐжные и лѐгкие,
но ты попробуй и уже реши для себя, подойдут ли они тебе».

2
Что делает новичок? Новичок, запомнив из всего разговора только фирмы
N и X, идѐт в магазин, покупает их, но купив, тут же понимает, что они
ему не подходит. Они качественные, но... например, слишком длинные и
жестковатые. Расстроенный новичок идѐт к заядлому рыболову и
начинает его винить в том, что он рекомендовал ему такие классные
снасти, а они вот оказались плохими.

Ну а здесь кто виноват? Конечно же, новичок. Заядлый рыболов не

заставлял новичка покупать, а просто предполагал, но ясно сказал при
этом, что не уверен, и что выбор делать тебе.

Какой вывод можно сделать из всего этого? Простой:

Прислушивайтесь к мнениям профессионалов, но окончательное

решение принимайте сами.

На этом я заканчиваю свои рассуждения. Давайте начнем рассматривать

необходимое оборудование.

3
1. Аудиоинтерфейс

Что такое аудио-интерфейс? Аудиоинтерфейс — это, по большому счѐту,

то же, что и звуковая плата или звуковая карта. Я думаю, вполне
очевиден тот факт, что записать и воспроизвести что-либо с компьютера
без звуковой карты нельзя. Понятное дело, новичок скажет: «Так у меня
в компьютере вообще-то уже есть звуковая карта и всѐ на ней звучит».

А дело в том, что многие начинающие просто не знают, что для серьѐзной
работы со звуком нужна не мультимедийная звуковая плата, а
профессиональный аудиоинтерфейс. Вот об этом и пойдѐт речь далее. Я
расскажу о том, какие вообще бывают аудиоинтерфейсы, и какой из них
выбрать?

Во-первых, начну с того, что аудиоинтерфейсы делятся, прежде всего, на

две группы:

1. Мультимедийные 2. Профессиональные
Мультимедийные аудиоинтерфейсы предназначены, главным образом,
для игр, для кино и для прослушивания музыки в развлекательных, а не
профессиональных целях. В принципе, для звукозаписи большинство из
таких карт подходит, но качество записываемого и воспроизводимого ими
звука оставляет желать лучшего.

Часто за те деньги, которые стоит сверхнавороченный мультимедийный

аудиоинтерфейс можно купить бюджетный, но уже профессиональный,
толку от которого в домашней студии будет намного больше.

Профессиональные аудиоинтерфейсы на то и профессиональные, что

созданы специально для работы со звуком, поэтому в домашнюю студию
непременно следует приобретать специально предназначенный
аудиоинтерфейс, а не мультимедийную звуковую плату.

4
Отдельно хочется упомянуть интегрированные карты. О них я скажу всѐ
одним предложением:

Забудьте об интегрированных платах навсегда!

Даже недорогие мультимедийные платы звучат лучше интегрированных.

Поэтому усвойте раз и навсегда, что понятия «студия», «звукозапись» и
т. п. с понятием «интегрированная звуковая карта» несовместимы.

Хорошо, я надеюсь, вы это поняли, поэтому идѐм дальше. Я не хочу

возвращаться к мультимедийным аудиоинтерфейсам, продолжим говорить
о профессиональных.

Все профессиональные аудиоинтерфейсы делятся на группы по типу

подключения к компьютеру.

USB. Мое отношение к USB-аудиоинтерфейсам долгое время было

довольно неоднозначным. В целом, я не считаю USB-аудиоинтерфейсы
действительно профессиональными из-за их относительной
нестабильности.

Сам USB-интерфейс вообще предназначен для пакетной передачи

данных, то есть для передачи файлов. А в случае со звукозаписью мы
имеем не пакетную, а потоковую передачу. И из-за этого часто возникают
проблемы, например, сбои, зависания, треск и т. д. По крайней мере, так
было у меня со многими USB-аудиоинтерфейсами, с которыми я имел
дело.

Хотя скажу сразу, что на сегодняшний день это встречается уже далеко
не всегда и касается не всех существующих моделей, но, тем не менее,
этот факт стоит учитывать при выборе звуковой платы подключаемой
посредством USB.

PCI. Такие звуковые платы подключаются непосредственно к

материнской плате компьютера. Они могут быть как целиком и полностью
внутри системного блока, так могут иметь и выносной блок с разъѐмами,
предусилителями и различными регуляторами, что, в общем-то, довольно
удобно.

PCI-аудиоинтерфейсы довольно надѐжны и пока еще распространены.

Минусом их является стационарность и невозможность подключить к
ноутбуку.

FireWire. Это вполне надѐжный и современный интерфейс.

Аудиоинтерфейсы с таким типом подключения также могут быть
подключѐны и к ноутбукам. Однако если в вашем компьютере нет

5
FireWire-контроллера, его придѐтся приобретать и устанавливать
отдельно.

Все аудиоинтерфейсы отличаются не только типом подключения, но и

различными другими деталями. Не сомневаюсь, что новичку некоторые
термины далее покажутся темным лесом, но все эти термины я
постараюсь далее разъяснить и дать понять, на что обращать внимание в
первую очередь, а на чем можно и вовсе не заморачиваться.

1. Количество входов/выходов и их типы

Каждый аудиоинтерфейс имеет определѐнное количество входных и
выходных каналов. От количества входных каналов зависит количество
дорожек, которые возможно будет записывать одновременно и
независимо друг от друга.

Чтобы проще было понять, предположим, что у вас 4 входных канала. Это
значит, что вы можете подсоединить 4 источника звукового сигнала, и
звук с каждого записывать на отдельную дорожку. Например, вы
подключаете 3 микрофона (если есть входы с предусилителями) и гитару
и можете записывать всѐ одновременно на разные треки.

А что касается выходных каналов, то от их количества зависит

количество акустических систем, которые возможно подключить к
аудиоинтерфейсу и регулировать уровень громкости каждой в
отдельности.

Вопрос в том, сколько нужно каналов? Что касается входных, то если вы

собираетесь записывать только сольный вокал и инструменты, то
достаточно будет аудиоинтерфейса с одним-двумя моно-входами.

Если же вы планируете записывать больше двух инструментов или

вокалистов одновременно, то количество каналов будет зависеть от
количества инструментов и вокалистов. Обычно это 4, 6, либо 8 каналов.
Большее количество каналов встречается, но уже у более дорогих
высокопрофессиональных плат.

Что касается выходных каналов, то я рекомендую брать аудиоинтерфейс

с их количеством от 4 каналов и более. По сути, два канала позволят вам
подключить только пару мониторов, а если у вас есть 4 моно-выхода, то
можно будет подключить, например, усилитель для наушников или еще
одну акустическую систему. Если каналов все 8, то можно подключить
несколько пар мониторов или, например, что-то ещѐ.

2. Частота дискретизации и разрядность АЦП/ЦАП

АЦП — это устройство, преобразующее аналоговый сигнал в цифровой,
который записывается программой. ЦАП — соответственно, наоборот
преобразует цифровой сигнал в аналоговый для его последующего

6
воспроизведения. И то и другое устройство есть как в виде отдельных
приборов, так и встроенных в аудиоинтерфейс.

Здесь, скажу сразу, никакой теории не будет, я просто дам вам

определѐнные советы, на что обратить внимание.

первое, на что обратить внимание, это максимальная частота

дискретизации, поддерживаемая аудиоинтерфейсом и глубина
разрядности. Здесь всѐ, в общем-то, просто и понятно. Большинство
современных профессиональных звуковых карт имеют глубину
разрядности 24 бита и максимально поддерживаемую частоту
дискретизации 96 кГц.

Если звуковая плата имеет эти характеристики или выше, то она

подойдѐт для домашней студии. Хотя в тоже время можно и наоборот
насторожиться. Часто и на мультимедийных платах могут написать просто
невиданные характеристики типа 32 bit / 192 kHz. Разумеется, такими
характеристиками вряд ли реально будет обладать мультимедийная
плата.

Но должен сказать, что качественные профессиональные (даже не

обязательно дорогие) звуковые платы имеют достаточные для
профессиональных целей показатели 24 бита 192 кГц.

3. Наличие встроенных микрофонных

предусилителей и усилителей для наушников
Аудиоинтерфейсы бывают без каких-либо встроенных усилителей и
предусилителей, а бывают со встроенными. Здесь вопрос: «Что лучше?».

Преимуществом плат со встроенными усилителями является то, что они

избавляют вас от покупки таких приборов как микрофонный
предусилитель и усилитель для наушников. Без них подключить к карте
микрофон и наушники не получится.

Казалось бы, ну так и прекрасно! Зачем ещѐ отдельно что-то докупать?

Но я советую отдавать предпочтение аудиоинтерфейсам, не
оборудованным усилителями, так как подавляющее большинство
встроенных усилителей и предусилителей весьма посредственного
качества. Причѐм, даже в аудиоинтерфейсах не самой, прямо скажем,
низкой ценовой категории.

К тому же платы без усилителей/предусилителей стоят дешевле, и при

желании, например, поменять купленный для неѐ усилитель вы легко его
поменяете, а в случае со встроенным — никуда его не денете. И придѐтся
остаться либо с ним, либо меня всю звуковую плату целиком.

Хотя ещѐ одним преимуществом аудиоинтерфейсов со встроенными

усилителями является компактность. Что удобнее, три прибора или один?

7
Но выбор за вами. Если вы делаете упор в сторону качества, то обратите
внимание на платы без усилителей/предусилителей, если на первом
месте у вас стоит компактность и мобильность — скорее всего, вам лучше
приобрести плату со встроенными.

Поэтому прислушайтесь к моим советам, но решайте сами, что будет

удобнее лично для вас.

4. Наличие фантомного питания

Если вы решили приобрести аудиоинтерфейс со встроенным
микрофонным предусилителем, то позаботьтесь о наличии в нѐм
фантомного питания 48 вольт. Если его не будет, то вы не сможете
подключить большинство конденсаторных микрофонов, которые требуют
питание для своей работы. Впрочем, на подавляющем большинстве
предусилителей, встроенных в профессиональные звуковые платы, такая
функция имеется.

5. Соотношение сигнал/шум
На этой характеристике, как и на многих других, не стоит сильно
заморачиваться. Значения в -90 дБ и ниже являются достаточными
показателями.

6. Частотный диапазон и неравномерность АЧХ

У современных профессиональных аудиоинтерфейсов обычно достаточно
широкий частотный диапазон. Вы, должно быть, знаете, что диапазон
слышимых человеком частот от 20 до 20 000 Гц. Следовательно, хорошо,
если аудиоинтерфейс имеет такой диапазон или шире. На самом деле,
гораздо большее значение имеет показатель неравномерности АЧХ. В
целом значение в пределах +0,5 /- 0,5 дБ является хорошим
показателем.

7. Динамический диапазон
Здесь тоже нет смысла сильно заморачиваться. Динамический диапазон
определяет максимальное изменение уровня звука, выражается в
децибелах и равен разности между самой громкой и самой тихой частью
аудиосигнала. Чем больше динамический диапазон, тем выше качество
звука. В целом динамический диапазон в 100 дБ и более — нормальный
показатель.

8. Поддержка ASIO-драйверов
Прежде чем купить аудиоинтерфейс, узнайте о наличии поддержки ASIO-
драйвера. Что это такое? ASIO — это сокращение от английского Audio

8
Stream Input/Output. Это специальный протокол, который используется в
аппаратно-программном интерфейсе драйвера звуковой карты, и при
передаче аудиосигнала обеспечивает низкий уровень его задержки.

ASIO, главным образом, даѐт возможность программной обработки звука

в режиме реального времени, что позволяет заменить внешнее
оборудование звуковой обработки на специализированные плагины.

И хотя большинство профессиональных и даже многие мультимедийные

карты поддерживают ASIO- драйвер, который также часто поставляется
вместе с аудиоинтерфейсом в комплекте, всѐ же не забудьте при покупке
удостовериться, что этот драйвер поддерживается.

9. Совместимость с вашим программным

обеспечением и операционной системой
На самом деле, проблем с аудиоинтерфейсами происходит больше всего
именно при совместимости с ОС и ПО. Поэтому узнайте, будет ли
приглянувшаяся вам карта работать с выбранной программой и в вашей
операционной системе. А также выясните, имеются ли в комплекте и
будут ли, самое главное, корректно работать все необходимые еѐ
драйверы.
________________________________

Полезные материалы по теме:

Выбираем звуковую карту для домашней студии

9
2. Мониторы

На самом деле, после звуковой карты следующим по важности будут

именно мониторы. Не микрофон, не наушники ни что-либо ещѐ. Для тех,
кто этого пока что не понимает и не знает, я объясню, что такое
студийные мониторы и почему они так важны.

Студийные мониторы — это особые акустические системы,

предназначенные для студий звукозаписи (а так же радио- и телестудий).
Их отличие от обычных бытовых акустических систем в том, что они
воспроизводят звук с исключительным качеством, без каких-либо
искажений и приукрашиваний.

Увы, но всю важность студийных мониторов начинающему понять трудно,

хотя именно мониторы — важнейший компонент домашней студии.

Во-первых, мониторы позволяют слышать звук таким, какой он есть.

Они не искажают и не украшают его, что позволяет слышать все
неровности, дефекты, ошибки и недостатки в звучании.

Во-вторых, ровная амплитудно-частотная характеристика позволяет

точно регулировать частотный спектр сигнала, распознать и
своевременно устранить различные частотные резонансы, неровности и
провалы.

Я думаю, что хорошим примером работы в студии без мониторов будет

рисование в розовых очках: все выглядит красиво, но совсем не
достоверно.

Системы студийного мониторинга делятся на три категории:

10
Ближнего поля Среднего поля Дальнего поля
Но так как мы рассматриваем мониторы для домашней студии, то сразу
отсекаем мониторы среднего и дальнего полей. Они предназначены для
достаточно больших по площади комнат и их применение в домашних
студиях совершенно не оправдано.

Итак, раз мы решили в рамках данного урока рассматривать только

мониторы ближнего поля, то давайте рассмотрим, какие они бывают и на
какие категории делятся.

Прежде всего, студийные мониторы независимо от мощности и поля

действия делятся на:

Активные и Пассивные
Активные мониторы имеют в себе встроенный усилитель мощности,
соответственно у пассивных он отсутствует и они требуют для работы
отдельного.

Также стоит упомянуть отдельный тип мониторов — это сабвуферные

мониторы. Они обычно применяются для расширения воспроизводимого
мониторной системой ближнего поля низкочастотного диапазона. Хотя
они могут применяться и совместно с мониторами среднего и дальнего
полей. Так как частотному спектру мониторов ближнего поля часто
недостаѐт низких частот, сабвуфер помогает продлить их диапазон вниз.

Мониторы ближнего поля бывают разных размеров. Обычно их размер

измеряется диаметром НЧ-динамика, который бывает, как правило, 5, 6,
7 или 8 дюймов. Это, разумеется, усредненные значения.

Преимущество больших по размеру мониторов в более широком

частотном диапазоне и более мощном звучании. Причѐм, диапазон
расширяется именно в сторону нижней части спектра. Из-за большего
объѐма такие мониторы лучше воспроизводят низкие частоты. Но в тоже
время у них есть и минус — они требуют большего помещения и больше
места на рабочем столе.

Следовательно, если вы — обладатель относительно большой просторной

комнаты и достаточного места на рабочем столе, лучше отдать
предпочтение мониторам большего объѐма. Если же наоборот, комната
сравнительно небольшая, и небольшой рабочий стол — отдавать
предпочтение рекомендуется мониторам меньших размеров.

Итак, в общих чертах мы рассмотрели с вами мониторы и их

предназначение. Теперь же я расскажу о технических характеристиках и
о том, на что следует обращать внимание при выборе. Конечно
характеристик и цифр, на самом деле, очень много, но я решил, что будет

11
правильнее, дабы не загружать вас ненужной информацией, отсечь
лишнее и оставить только самое необходимое.

Помимо диаметра НЧ-динамика и типа усиления я выделяю следующие

главные характеристики:

1. Мощность и максимальное звуковое давление

Здесь скажу сразу, что не следует гнаться за ваттами и децибелами.
Нужно понимать, что достоверность звучания мониторов этими
параметрами, в общем-то, не определяется. Также помните, что, чем
больше монитор, тем выше его потенциальная мощность. А главное
правило:

Мощность мониторов должна быть прямо пропорциональна

размерам помещения.

Что касается максимального звукового давления, то оно также должно

быть прямо пропорционально объѐму помещения. Обычно для домашней
студии более 100-110 дБ не требуется.

2. Частотный диапазон и неравномерность АЧХ

Здесь действует, прежде всего, следующее правило:

Чем шире частотный диапазон монитора, тем равномернее АЧХ в

диапазоне частот, доступном для восприятия человеческому уху.

Что касается неравномерности АЧХ, то при еѐ завышенном значении (а

это обычно более +/-3 дБ) возможен значительный тембральный окрас,
что как раз и не допустимо в случае с мониторами.

Поэтому чем более равномерна амплитудно-частотная характеристика —

тем лучше. Если нижняя граница воспроизводимых частот у мониторов
выше 40-50 Гц, то в некоторых случаях, например, при работе с
электронной музыкой и особенно с такими жанрами как хип-хоп
рекомендуется использование в паре с мониторами сабвуфера.

3. Тип фазоинвертора
Фазоинвертор — это специальное отверстие в корпусе монитора для
снижения искажений и увеличения отдачи низких частот. Если вы
планируете ставить мониторы близко к стене, тогда стоит обратить
внимание, на мониторы с фазоинвертором на передней панели. Если
фазоинвертор находится на задней стороне, то вам будет необходимо
ставить мониторы на некотором расстоянии от стены (вплоть до метра).

4. Качество динамиков, корпуса, размеры и вес

12
Здесь также есть определѐнные правила.

Во-первых, чем тяжелее корпус и толще его стенки, тем меньше

резонансов и прочих посторонних призвуков будет присутствовать в
воспроизводимом сигнале.

Во-вторых, чем жестче материал, из которого сделан диффузор в НЧ-

динамиках, тем меньше вероятность возникновения искажений, особенно
на высоких уровнях громкости. Распространѐнным и наиболее жѐстким
материалом является кевлар.

И, в-третьих, обратите внимание на тип ВЧ-динамика (твитера), всего их

три:

 Ленточный — наилучший по детальности и диапазону

воспроизводимых частот.

 Компрессионный титановый — отличается способностью к

высокому звуковому давлению, сохраняя при этом качество и
достоверность звучания.

 Шелковый — обладающий чистым звучанием, с отсутствием

выраженных резонансов и искажений.

Итак, мы рассмотрели с вами основные характеристики, на которые

следует обращать внимание при выборе мониторов. Но самое главное,
чем следует руководствоваться при их выборе — это не технические
характеристики и всевозможные цифры, а ваши уши. Если те же
звуковые карты послушать в магазине у вас вряд ли получится, то
послушать студийные мониторы (даже в магазинных условиях) следует
обязательно.

Прежде убедитесь, что по техническим характеристикам мониторы вам

подходят, и только после этого переходите к их прослушиванию.

Для прослушивания просто учтите простые правила:

1. Слушайте только качественные и хорошо знакомые вам

записи. Только так вы сможете максимально точно оценить
качество звучания акустической системы.
2. Слушайте мониторы на разной громкости. Хорошие мониторы
тем и отличаются, что достоверность и качество их звучания не
меняются в зависимости от громкости прослушивания.
3. Доверяйте собственной интуиции. Если во время прослушивания
мониторов вы слышите все нюансы исполнения, не замечаете
каких-либо резонансов и искажений, и звучание в целом
сбалансированное и вам оно нравится, значит, возможно, это и есть
те мониторы, которые вам нужны.

13
________________________________

Полезные материалы по теме:

Как правильно слушать студийные мониторы перед покупкой?

Студийные мониторы бюджетного класса. Обзор 7-ми моделей

Правила расстановки студийных мониторов

Мониторинг. 20 советов

14
3. Наушники

Наушники — это неотъемлемый компонент домашней студии. Во-первых,

это дополнение к системе контроля, то есть к студийным мониторам, а во-
вторых, они обязательно потребуются при записи вокала.

Прежде чем выбрать наушники, следует знать, каких типов они бывают и
на какие категории делятся.

В первую очередь студийные наушники классифицируются по типу

расположения на ушной раковине. Во-первых, следует знать, что
студийных наушников в виде затычек не бывает — такие наушники
используются широко в концертной практике и в быту, но не в студии.

Студийные наушники делятся на два типа:

Наушники типа circum-aural и Накладные наушники

Слово «circum-aural» переводится как «вокруг уха». Наушники такого

типа полностью охватывают и закрывают ушную раковину, благодаря
чему достигается лучшая изоляция. Эти наушники чаще используются в
студии, чем накладные, потому что накладные лишь прикрывают ушную
раковину, чем, увы, не обеспечивают достаточной изоляции.

Кроме того, существенным минусом накладных наушников является то,

что в зависимости от их расположения на ушной раковине значительно
меняется характер звучания, следовательно, неправильно надетые
наушники будут воспроизводить звук недостоверно. Но плюсом подобных

15
наушников является их относительно небольшой вес, что для некоторых,
возможно, будет преимуществом.

Наушники типа circum-aural делятся на три типа изоляции:

Открытые Полуоткрытые Закрытые

1. Наушники открытого типа отличаются тем, что не обеспечивают
полной шумоизоляции. Главный минус таких наушников — в них звук
распространяется в обоих направлениях. Это означает, что внешние
звуки будут подмешиваться к сигналу из наушников.

Кроме того, звук из таких наушников распространяется и наружу, что

может усложнить работу. Например, при записи вокала микрофон будет
ловить звук из наушников, что не лучшим образом скажется на конечном
результате.

Тем не менее, наушники открытого типа отличаются именно качеством и

достоверностью воспроизведения звука, они меньше подходят для
записи, но прекрасно подходят именно для прослушивания записанного
материала в процессе его обработки и сведения.

2. Закрытые наушники наоборот обеспечивают максимальную изоляцию

уха от внешних шумов и, в отличие от открытых, отлично подходят для
записи. Но у таких наушников есть и недостатки: главный недостаток
таких наушников в том, что уши в них устают намного быстрее, чем при
работе с наушниками открытого типа. А второй недостаток — менее
достоверное воспроизведение низких частот.

3. Полуоткрытые наушники — это нечто среднее между закрытыми и

открытыми. Они сочетают в себе преимущества наушников закрытого и
открытого типа.

Далее — технические характеристики.

1. Частотный диапазон
Здесь, как и в случае с мониторами, чем шире частотный диапазон, тем
равномернее АЧХ в диапазоне, доступном для восприятия человеческому
уху. Поэтому более подробно рассматривать данный пункт нет смысла.

2. Чувствительность
От этой характеристики зависит громкость звука в наушниках. Обычно
наушники обеспечивают чувствительность не менее 100 дБ, при меньшей
чувствительности звук может быть слишком тихим. Поэтому отдавайте
предпочтение наушникам с чувствительностью от 100 дБ и выше.

16
 3. Сопротивление
По сопротивлению наушники делятся на низкоомные — с
сопротивлением от единиц Ом до нескольких сотен Ом и на
высокоомные — с сопротивлением от единиц кОм до нескольких
десятков кОм. Большинство наушников рассчитано на сопротивление в 32
Ома. Наушники с сопротивлением в 16 Ом имеют повышенную
излучаемую акустическую мощность. Для студийной работы используют
наушники с наибольшим сопротивлением.

4. Уровень искажений
Уровень искажений в наушниках измеряется в процентах. Чем меньше
этот процент, тем выше качество звучания. Привносимые наушниками
искажения менее 1 % в полосе частот от 100 Гц до 2 000 Гц являются
приемлемыми показателями, тогда как для полосы ниже 100 Гц допустим
и все 10 %.

5. Длина кабеля и вес

На самом деле, обязательно следует обратить на это внимание. Во-
первых, кабель достаточной длины избавит вас от необходимости
покупать или делать самостоятельно удлинитель, а небольшой вес
обеспечит вам комфортную работу.

Но в тоже время помните, что по-настоящему хороших и при этом

практически невесомых наушников не бывает. Нужно стремиться найти
не самые лѐгкие наушники, а наушники не слишком тяжѐлые.

Мы рассмотрели с вами основные характеристики, на которые следует

обращать внимание при выборе наушников. Но, здесь, как и в случае с
мониторами, самое главное, чем следует руководствоваться при их
выборе — это ваши уши.

Здесь дело обстоит даже проще, чем с мониторами. Если при

прослушивании мониторов в магазине трудно оценить в полной мере их
звучание из-за, мягко говоря, не студийной акустики торговых залов, то в
случае с наушниками, акустика помещения на их звучание, ровным
счѐтом, никак не повлияет.

Для прослушивания наушников действуют те же правила, что и для

мониторов, поэтому приводить их заново я не вижу никакого смысла.

________________________________

Полезные материалы по теме:

Наушники — всѐ что нужно знать о них начинающему звукорежиссѐру

17
4. Микшерный пульт

Микшерный пульт, каким бы странным это вам не показалось, не

является необходимым прибором в небольшой домашней студии,
предназначенной для записи сольных инструментов или вокала.
Постараюсь разъяснить, почему это так.

Во-первых, для чего вообще существует микшерный пульт? Микшерный

пульт нужен, главным образом, для суммирования звуковых сигналов
нескольких источников в один или более, а также для осуществления их
маршрутизации.

Но вопрос: «Что можно суммировать в домашней студии?». Если вы

планируете записывать сольный вокал, то, пожалуй, ничего.
Суммирование может понадобиться при записи с нескольких источников
сигнала. Но в таком случае можно использовать аудиоинтерфейс с
достаточным количеством каналов и, при необходимости, с достаточным
количеством предусилителей.

На самом деле, микшерный пульт в домашней студии используется,

главным образом, не для суммирования сигналов, а в качестве замены
микрофонному предусилителю, усилителю для наушников и просто в
качестве устройства, облегчающего коммутацию и регулировку уровней.

И если использование микшерного пульта в качестве устройства,

облегчающего коммутацию и регулировку уровней может быть
оправдано, то о его использовании в качестве микрофонного
предусилителя и усилителя для наушников этого не скажешь.

Прежде всего, потому, что действительно качественные предусилители

имеются только у дорогих микшерных пультов. И за те деньги, которые

18
стоит пульт с неплохими предусилителями, можно купить отдельный
предусилитель, который по качеству будет выше на два порядка.

Я считаю, что в качестве предусилителя нужно использовать

предусилитель, в качестве мониторов — мониторы, то есть для решения
определенной задачи должно быть устройство, специально
предназначенное для еѐ решения.

К тому же, если ваш аудиоинтерфейс имеет встроенные

усилители/предусилители да еще и регуляторы уровней
входных/выходных каналов прямо на корпусе — пульт, скорее всего, не
нужен будет вообще.

А если же ваш аудиоинтерфейс не имеет ни усилителей ни

предусилителей ни регуляторов уровней — за те деньги, которые стоит
простой бюджетный пульт, вы купите более качественный предусилитель
для микрофона и усилитель для наушников.

Тем не менее, если вы соберетесь приобретать микшерный пульт я дам

вам определенные советы, которые помогут выбрать оптимальную
модель.

1. Первое, на что следует обращать внимание — это количество

каналов. Количество каналов определяет количество источников звука,
которые микшерный пульт сможет суммировать и передавать на выход
одновременно.

2. Обратите внимание на наличие индикаторов уровня. Они позволяют

выявить, например, наличие перегрузки. Как минимум, необходимо
присутствие индикатора уровня на основном выходе микшера (на мастер-
секции).

3. При выборе микшерного пульта следует также четко определиться с

поставленными целями и задачами. Если для работы в студии вам
подойдет один аппарат, то для живых выступлений вам может
понадобиться совершенно другой.

________________________________

Полезные материалы по теме:

О микшерных пультах и их выборе

Микшер для бюджетной студии. Цифровой или аналоговый?

Выбираем микшерный пульт

19
5. Усилитель для наушников

Многие начинающие звукорежиссѐры считают, что такие приборы, как

усилители для наушников относятся к отнюдь не самому обязательному
студийному оборудованию. В какой-то степени они правы, так как
обладателям внешних аудиоинтерфейсов и микшерных пультов в
принципе можно обойтись и без них. Подавляющее большинство, во
всяком случае, обходится.

Но обладателям внутренних аудиоинтерфейсов без выносных блоков, а

главное тем, кто хочет получить действительно хороший звук и
планирует задействовать одновременно несколько пар наушников,
отдельный усилитель непременно будет нужен.

Кроме возможности одновременного подсоединения нескольких пар

наушников, усилители позволяют регулировать громкость для каждой
пары независимо, что позволяет, например, вокалисту настроить один
уровень, а звукорежиссѐру другой.

Вообще усилитель для наушников является относительно простым

прибором и в целом не имеет каких-то особых технических
характеристик.

1. В первую очередь следует обратить внимание на количество

выходов для наушников. С их количеством вы уже определяетесь
сами, так как это зависит от того, сколько пар наушников вы хотите
одновременно задействовать.

20
2. Наличие регуляторов ВЧ/НЧ и панорамы. Это тоже дело личных
предпочтений. Конечно, их наличие не будет минусом, хотя я сам в этих
функциях нуждаюсь редко.

3. Функция «Mute». Эта функция позволяет выключить громкость

любого из каналов и встречается у некоторых многоканальных моделей.
Присутствие этой функции не строго обязательно, но лишним не будет
точно.

4. Светодиодные индикаторы уровня. Вещь, в общем-то, полезная,

хотя, в усилителях для наушников встречающаяся далеко не всегда.

21
6. Микрофон

Я думаю, что объяснять даже новичку, что такое микрофон и для чего он
нужен не требуется, но рассказать о типах микрофонов, и о том, как и
какой микрофон выбрать для применения в домашней студии следует
обязательно.

Начнем с того, что я расскажу о типах микрофона по принципу их

действия.

Сразу хочу отметить, что мы также не будем вдаваться в технические

подробности устройства и принципа работы микрофонов. Я хочу осветить
лишь то, что следует знать непременно и в первую очередь. Также мы не
будем рассматривать те типы микрофонов, которые обычно не
используются в домашних студиях ни для записи вокала не для записи
инструментов.

Прежде всего, по принципу действия микрофоны делятся на:

Динамические и Конденсаторные
Динамический микрофон по конструкции аналогичен динамику, от
чего и происходит его название. Только отличие заключается в том, что
вместо подачи напряжения на катушку динамика для создания звука, мы
снимаем с этой катушки напряжение, которое создается внешним звуком,
например, музыкальным инструментом или голосом.

Но в то же время, динамический микрофон несколько отличается по

конструкции от динамика: у него иная конструкция диафрагмы, катушка
содержит большее количество витков и намотана гораздо более тонким
проводом. Но это так, к слову.

Конденсаторный микрофон представляет собой конденсатор, одна из

обкладок которого выполнена из эластичного материала и при звуковых

22
колебаниях изменяет ѐмкость конденсатора. Если конденсатор заряжен,
то изменение ѐмкости приводит к изменению напряжения, которое и
является сигналом с микрофона.

Для работы такого микрофона между обкладками должно быть приложено

особое поляризующее напряжение 48 вольт, о котором, если читали
внимательно, я уже упоминал.

Теперь вопрос: какой из микрофонов лучше, какой хуже? В данном

случае я счѐл правильным перечислить преимущества и недостатки
динамического и конденсаторного микрофонов, чтобы их можно было
сравнить и сделать выводы.

Преимущества динамического микрофона:

1. Высокая перегрузочная способность. Что позволяет

использовать микрофон для снятия громких источников звука,
например, гитарного усилителя или барабанов, без риска что-либо
повредить.
2. Надѐжность и прочность конструкции. Динамические
микрофоны гораздо меньше подвержены повреждению в результате
падений и ударов, что делает их более пригодными для применения
на сцене.
3. Меньшая чувствительность, делает динамический микрофон
менее подверженным к восприятию посторонних шумов и менее
чувствительным к возникновению обратной связи.

Недостатки динамических микрофонов:

1. Звучание динамических микрофонов уступает конденсаторным в

прозрачности, чистоте и натуральности.
2. Динамические микрофоны имеют меньший частотный диапазон.
3. Динамические микрофоны уступают конденсаторным в
верности передачи тембра.

Преимущества конденсаторного микрофона:

1. Конденсаторные микрофоны, как правило, имеют более широкий

частотный диапазон, чем динамические.
2. Устройство конденсаторных микрофонов позволяет делать
даже самые миниатюрные по размеру модели, в то время как
специфика устройства динамических накладывает существенные
ограничения на его размер.
3. Конденсаторные микрофоны обладают более прозрачным,
чистым и натуральным звучанием, благодаря большей
чувствительности.

Недостатки конденсаторных микрофонов:

23
 1. В отличие от динамических, конденсаторные микрофоны
нуждаются в дополнительном питании.
2. Конденсаторные микрофоны очень хрупки. Однажды упав, такой
микрофон, может даже полностью выйти из строя.
3. Конденсаторные микрофоны более чувствительны к перепадам
температур и влажности, что порой может привести к поломке
или временной неработоспособности.

Рассмотрев преимущества и недостатки динамических и конденсаторных

микрофонов, не спешите с принятием решения, так как я ещѐ не
закончил своѐ повествование. Далее я расскажу о следующей важной
детали, которая называется диаграмма направленности.

Не нужно пугаться этого страшного слова. После того как я объясню, что
это такое, вам, надеюсь, станет всѐ понятно.

Диаграмма направленности микрофона показывает зависимость его

чувствительности к звуковому сигналу от месторасположения его
источника.

Существует пять основных диаграмм направленности микрофона:

1. Круговая. Микрофон с круговой направленностью чувствителен к

сигналам, идущим со всех сторон.
2. Кардиоидная. Микрофон с кардиоидной диаграммой
направленности практически не чувствителен к звуку, идущему
сзади.
3. Суперкардиоидная. Микрофон с суперкардиоидной диаграммой
направленности имеет спереди более узкую зону захвата звука, чем
микрофон с кардиоидной. При этом он частично захватывает звук,
идущий сзади.
4. Гиперкардиоидная. Эта диаграмма направленности похожа на
суперкардиоидную. Но отличается от неѐ тем, что имеет
сравнительно более узкую зону чувствительности спереди и более
широкую сзади.
5. «Восьмѐрка». Так называется диаграмма направленности, при
которой микрофон одинаково чувствителен к сигналам, идущим как
спереди, так и сзади и нечувствителен к звуку, идущему с боков.
Микрофоны с такой направленностью правильно называются
двунаправленными.

Теперь, что касается свойств.

1. Всенаправленные микрофоны:

 Чувствительны к акустике помещения.

 Обеспечивают акустическую изоляцию только при малом
расстоянии от источника звука до микрофона.
 Имеют низкую чувствительность к звукам дыхания.

24
  Практически не имеют «эффекта близости» — характерного
усиления низких частот при приближении к источнику звука.
 У конденсаторных микрофонов с такой направленностью расширен
низкочастотный диапазон, что полезно при работе с некоторыми
инструментами голосами.

2. Однонаправленные микрофоны (к ним относятся микрофоны с

кардиоидной, суперкардиоидной и гиперкардиоидной диаграммами
направленности):

 Обеспечивают бóльшую защиту от негативного влияния акустики

помещения в отличие от всенаправленных.
 Обеспечивают бóльшую изоляцию, что содействует более лѐгкому
разделению каналов при записи несколькими микрофонами одного
исполнителя или группы.
 Обычно приводят к возникновению «эффекта близости».
 Менее чувствительны к возникновению обратной связи.
 Подходят для записи синхронного стереосигнала —
однонаправленные микрофоны можно использовать парами для
стереофонической записи.

3. Микрофоны с направленностью «восьмѐрка»

(двунаправленные):

 Отлично подходят для записи дуэтов, когда исполнители сидят

напротив друг друга.
 Обеспечивают достаточно хорошую изоляцию.

Для записи сольного вокала в домашней студии я рекомендую

использовать однонаправленные микрофоны. Это позволит предотвратить
проникновение в запись шума и помех, идущих сзади и с боковых сторон,
и сведѐт к минимуму влияние акустики помещения, качество которой в
домашней студии в большинстве случаев оставляет желать лучшего.

Теперь вернѐмся к типам микрофона по их устройству. Какой

предпочесть, динамический или конденсаторный?

Динамические микрофоны сравнительно дѐшевы и в то же время

надежны и могут успешно работать в областях высокого звукового
давления. Это делает их более подходящими для вокалистов с громким,
грубым тембром, поющих в таких стилях как рок, метал, панк,
альтернатива и др.

Если вы хотите получить мощный, плотный, но при этом несколько

грязноватый и менее объѐмный вокал, то возможно вам больше подойдѐт
динамический микрофон.

Конденсаторный микрофон устроен так, что его диафрагма позволяет

добиться значительно более высокой, чем у динамических микрофонов,
чувствительности и способности к воспроизведению высоких частот.
25
Кроме того, конденсаторные микрофоны могут иметь больше диаграмм
направленности, а некоторые модели имеют возможность переключения
диаграмм.

И хотя низкая устойчивость к механическим повреждениям делает их

малопригодными для живых выступлений, в студии они оказываются
незаменимыми. Высокая степень натуральности передачи тембра делает
их наиболее универсальными и пригодными для снятия звука
большинства музыкальных инструментов и голосов.

Универсальность и технологическая сложность конденсаторных

микрофонов приводит к тому, что стоимость их в большинстве случаев
оказывается довольно высокой. Да, это минус в сравнении с
динамическими.

Но, невзирая на это, я лично считаю конденсаторный микрофон более

подходящим для использования даже в домашней студии, нежели
динамический. К тому же среди конденсаторных микрофонов есть и
бюджетные модели, качество которых далеко не всегда бывает низким.

На что ещѐ обратить внимание?

1. Микрофоны с несколькими диаграммами направленностями.

Как уже было сказано, некоторые модели конденсаторных микрофонов
имеют возможность переключения диаграммы направленности. И
диаграмм направленности может быть две, три и даже девять. Такой
микрофон будет предпочтительнее с точки зрения универсальности, чем
микрофон с одной фиксированной направленностью.

2. Частотный диапазон. Здесь, как и в случае с мониторами и

наушниками — чем шире частотный диапазон, тем равномернее АЧХ в
диапазоне частот, доступном для восприятия человеческому уху.

3. Аттенюатор. На некоторых моделях микрофонов имеется

специальный переключатель, который ослабляет сигнал на (обычно) 10
дБ, что, позволяет микрофону работать с высоким уровнем звукового
давления, без возникновения искажений и перегрузки. Это довольно
полезная функция, особенно если вы планируете работать с громкими
вокалистами и музыкальными инструментами.

4. Обрезной фильтр. На некоторых моделях конденсаторных

микрофонов присутствует специальный фильтр, который при включении
обрезает частоты ниже ≈ 70 Гц. Эта функция позволяет отсечь от сигнала
всевозможные низкочастотные помехи, в том числе гул у некоторых
инструментов или убрать эффект «коробчатости» и «бочковатости».

5. Знайте, что деление микрофонов на группы типа «вокальные»,

«инструментальные» и т. п. лишь условное. Следовательно, ничего
не запрещает использовать «вокальный» микрофон для записи,

26
например, трубы, а «инструментальный» — для записи голоса. Главное,
чтобы микрофон подходил по характеру звучания.

6. Универсальных микрофонов не существует. Микрофон, который

прекрасно подходит для одного вокалиста, может совсем не подойти для
другого. Возникает это по самым разным причинам: из-за отличий в
тембре, динамическом диапазоне голоса, стиле и манере пения и т. д.
Поэтому последним будет совет иметь в своей студии по возможности
более одного микрофона.
________________________________

Полезные материалы по теме:

Диаграммы направленности микрофонов

Вокальные микрофоны

Конденсаторные и динамические микрофоны. В чѐм разница?

27
7. Микрофонный предусилитель

Что такое микрофонный предусилитель и для чего он нужен?

Микрофонный предусилитель — это устройство, которое усиливает
низкий по уровню сигнал микрофона до уровня линейного. И зачем,
спрашивается, это нужно?

Дело в том, что одной из важнейших составляющих процесса записи

является получение оптимального уровня на всем продолжении пути
сигнала. Оптимальным является такой уровень, который имеет
максимальное значение, но без появления перегрузки, так как в таком
случае обеспечивается наилучшее соотношение сигнал/шум.

Возможно, вы спросите: «А какой смысл в отдельном микрофонном

предусилителе, если предусилители уже встроены во многие
аудиоинтерфейсы и микшерные пульты?». А смысл в том, что отдельные
микрофонные предусилители чаще обеспечивают более качественный
звук, чем встроенные предусилители большинства микшеров и
аудиоинтерфейсов низкой и средней ценовой категории.

Помимо этого, каждый микрофонный предусилитель обладает

определѐнным характером звучания, следовательно, вы сможете
подобрать предусилитель, наиболее подходящий по звучанию именно для
вашего микрофона. Причѐм, особенно это проявляется при
использовании дорогих ламповых аппаратов.

Какой же выбрать предусилитель и на что обратить внимание при

выборе? Понятно, что главным критерием выбора предусилителя, как и
любого другого звукового оборудования, является его звук. Но это не

28
означает, что достаточно найти подходящий по звучанию и цене прибор с
наилучшими техническими характеристиками и на этом успокоиться.

Использование разных микрофонных предусилителей — такой же способ

получения разного звучания, как и использование разных микрофонов.
Хотя понимая, что в домашней студии иметь несколько микрофонных
предусилителей в большинстве случаев — небывалая роскошь, я
расскажу о том, как выбрать один, но наилучшим образом подходящий.

1. Прежде всего, предусилители бывают транзисторными и

ламповыми. Лампы применяются для придания звуку характерной
ламповой окраски. Некоторые из таких предусилителей могут
переключаться в режим инструментального предусилителя с
высокоомным входом, что позволяет подключать к ним, например,
электрогитару.

Какой предусилитель лучше, ламповый или транзисторный? В целом, и те

и другие по-своему хороши. Предусилитель следует выбирать по
звучанию. К тому же не всегда будет правильным купиться на «тѐплый
ламповый звук», так как по-настоящему тѐплым ламповым звуком
обладают обычно только дорогие высококачественные модели.

2. Количество входных каналов. Здесь всѐ элементарно. С их

количеством вы определитесь сами, так как оно зависит от того, сколько
микрофонов вы хотите одновременно задействовать.

3. Фильтр низких частот. Как на некоторых конденсаторных

микрофонах, так и на микрофонных предусилителях часто присутствует
специальный фильтр, который при включении обрезает частоты ниже ≈
70 Гц. Напомню, что эта функция позволяет отсечь от сигнала
всевозможные низкочастотные помехи, в том числе гул у некоторых
инструментов или убрать эффект гнусавости и бочковатости.

4. Фантомное питание. Фантомное питание есть на 90 % микрофонных

предусилителей. Но всѐ же, при покупке убедитесь в его наличии, в
противном случае, большинство конденсаторных микрофонов с таким
предусилителем работать не будут.

5. Встроенный лимитер. Некоторые модели микрофонных

предусилителей оснащаются лимитером — устройством ограничивающим
уровень входного сигнала. Эта функция бывает весьма полезна при
подаче сигнала с предусилителя на вход звуковой карты, поскольку при
перегрузке еѐ входного канала в оцифрованном сигнале появляются
искажения, которые лимитер не допускает.

Некоторые звукорежиссѐры недолюбливают предусилители со

встроенными эффектами. Я же считаю, что наличие такой функции как
лимитер бывает очень полезным и поэтому если еѐ наличие не сильно

29
сказывается на стоимости, лучше предпочесть предусилитель с этой
функцией.

6. Индикаторы уровня. Вещь, несомненно, полезная и нужная.

Конечно, тип индикаторов, например, стрелочные или светодиодные —
дело вкуса. По крайней мере, даже если в предусилителе отсутствуют
индикаторы уровня, индикаторы перегрузки должны быть обязательно.

7. Функция переворота фазы. Встречается часто и бывает очень

полезной при записи одновременно с нескольких микрофонов, так как
при такой записи нередко возникают фазовые проблемы, и кнопка
переворота фазы часто помогает их решить.

________________________________

Полезные материалы по теме:

Микрофонный предусилитель

Как выбрать микрофонный предусилитель

30
8. Аксессуары

Помимо самого оборудования для звукозаписи вам понадобятся ещѐ и

некоторые принадлежности, без которых обойтись нельзя. Далее я
расскажу об этих принадлежностях и их предназначении.

1. Микрофонная стойка
Первое из того, что вам непременно понадобится — это микрофонная
стойка. Говорить о качественной студийной записи вокала даже в
домашних условиях без микрофонной стойки бессмысленно, так как
качественная запись без неѐ попросту невозможна.

Микрофонная стойка — это вовсе не комфорт и удобство. Она нужна,

чтобы предотвратить действие вибраций на микрофон, а также
предотвратить вообще контакт любых предметов, в том числе и рук
исполнителя с ним. Таким образом, микрофон будет принимать максимум
полезного сигнала, и не будет принимать ненужных посторонних звуков.

Что касается выбора стойки, то здесь ничего сложного нет. Главное

следует сразу отказаться от всевозможных «самопалов» и откровенно
некачественных моделей.

Стойку для домашней студии лучше приобретать не прямую, а типа

«журавль». Это наиболее распространѐнный и, в общем-то,
универсальный вариант. А что касается качества, то определить его
просто:

1. Хорошая стойка тяжѐлая;

2. Хорошая стойка устойчивая;
3. Хорошая стойка имеет прочные, надѐжные крепления.

31
 2. Амортизатор для микрофона
Если вы — обладатель конденсаторного микрофона, то вам обязательно
потребуется для него специальный подвес-амортизатор. На
звукорежиссерском сленге подвес еще называется «паук».

Такой подвес поставляется с некоторыми моделями микрофонов в

комплекте, но если с вашим микрофоном он в комплекте не поставлялся,
его лучше приобрести отдельно.

Увы, но для чувствительного конденсаторного микрофона одной лишь,

даже качественной, микрофонной стойки может быть недостаточно, чтобы
полностью изолировать его от лишних вибраций.

Пытаться сделать подвес самому бессмысленно. Его, поверьте мне, проще

купить. Конечно, в некоторых случаях можно обойтись и без него, но
если возможность его приобрести у вас есть, я настоятельно рекомендую
этой возможностью воспользоваться.

3. Ветрозащита и поп-фильтр
Ветрозащита — это аксессуар, которым почему-то очень часто
пренебрегают начинающие. Несмотря на то, что этот аксессуар стоит
копейки, он сослужит хорошую службу, защищая микрофон от
неизбежных ударов воздуха при произнесении взрывных согласных «б» и
«п» и др.

Конечно, вместо поролоновой ветрозащиты гораздо лучше использовать

поп-фильтр.

Его, к слову, можно сделать и самому, используя обычные пяльцы и

женские колготки. Минусом будет только внешний вид, на звуке это
никак, на самом деле, не отразится. Проверено.

Также хочу уверить тех, кто сомневается в том, что ни ветрозащита не

поп-фильтр, будучи качественными и правильно применѐнными, не
искажают тембр голоса, практически никак не влияют на его частотную
характеристику и точно никак не влияет на звучание шипящих и
свистящих согласных.

Они предназначены только для того, чтобы предотвратить резкие удары

воздушных волн при произношении взрывных согласных, которые
приводят к искажениям звука.

32
9. Коммутация

Помимо всего оборудования, которое мы рассмотрели, вам обязательно

понадобится хорошая коммутация, то есть соединение всего
оборудования с помощью кабелей.

Большинство начинающих звукорежиссѐров не придают коммутации

особого значения, так как считают еѐ последним делом. Но, на самом
деле, качество звука в студии любого класса сильно зависит от качества
коммутации. Я проверял это неоднократно в самых разных студиях и на
разном оборудовании. Без грамотного и качественного соединения
оборудования добиться качественной записи нельзя.

Далее я расскажу вам обо всех ключевых моментах коммутации в

домашней студии.

Начнѐм с кабелей. Все аудиокабели, которые используются в студии,

делятся на два типа:

1. Балансные (симметричные): два сигнальных + металлическая

оплетка.
2. Небалансные (несимметричные): один сигнальный +
металлическая оплѐтка.

Я считаю, что в студии следует использовать балансные кабели. Почему

они называются балансными? А потому что распаиваются одинаково с
обоих концов и их сигнальные жилы не перепутаны местами. Такая
распайка даѐт намного меньше шумов, которые происходят от различных
наводок.

Теперь рассмотрим необходимые разъѐмы.

Разъѐмы, которые используются в студии, бывают четырѐх видов:

33
1. Jack 1.4" (джек)
2. Mini-Jack 1.8" (мини-джек)
3. Cannon XLR или XLR-3 (кэннон)
4. RCA (тюльпан).

Для тех, кто не знает, любой разъем состоит из двух частей:

1. Гнездо — это куда подсоединяют.

2. Штекер — это что подсоединяют.

Теперь рассмотрим более подробно.

1. Jack (джек)
Большой джек. Размер: 6.3 мм. Еще обозначается как 1.4’.

Штекер может быть двухконтактным (моно): обозначается как TS, от Tip

— кончик и Sleeve — гильза корпуса. И трѐхконтактным (стерео): TRS —
Tip, Ring, Sleeve; Ring в этом случае означает кольцо на штекере, к
которому подходит контакт правого канала либо инвертированная фаза
сигнала. Трѐхконтактные джеки используются также не только в качестве
стерео, но и в качестве балансных моно-кабелей при определѐнной
распайке.

Большой джек используется обычно при подключении гитары, клавишных

инструментов (допустим, синтезатора), иногда микрофонов, а также для
коммутации всевозможных процессоров эффектов. Также этот разъѐм
используется и для балансного подключения мониторов к звуковой карте,
и подключения к ней предусилителя для микрофона и усилителя для
наушников. По сути дела, это достаточно универсальный разъѐм.

2. Mini-Jack (мини-джек)
Этот разъѐм, по большому счѐту, ни чем кроме размера от большого
джека не отличается. В профессиональной среде он используется,
пожалуй, только в наушниках.

3. Cannon XLR (кэннон)

Это уже исключительно профессиональный разъѐм и в бытовой
аудиотехнике он, как правило, не применяется.

XLR представляет собой металлический (реже пластиковый) разъем с

тремя штырьками и специальной защелкой. Штырьки разъема имеют
маркировку: 1 — Sleeve, 2 — Tip, 3 — Ring, как, впрочем, и у разъѐма
типа «джек».

34
С помощью этого разъѐма коммутируется многое студийное
оборудование. Например, мониторы и аудиоинтерфейс, предусилитель и
микрофон, микрофон и микшерный пульт и мн. др.

4. RCA (тюльпан)
Этот разъѐм встречается часто в бытовой аудиоаппаратуре, но также
встречается на некоторых профессиональных звуковых картах и
мониторах. Таких разъемов обычно используется два: левый и правый
каналы.

Тюльпан используется в профессиональных студиях по большей части

как разъем цифрового интерфейса S/PDIF (Sony/Philips Digital Interface
Format). Иногда встречается на микшерных пультах, как in или out для
выхода на записывающее устройство или входа для плейера.

Хорошо, с разъѐмами, я думаю, понятно. Теперь, что касается распайки.

Я лично не стану сейчас рассматривать варианты распайки необходимых
кабелей. Но тем не менее, оставить такую важную тему без внимания я
не могу и поэтому в качестве бонуса прилагаю ссылки на схемы распайки
всех необходимых аудиокабелей в конце этой главы.

Возможно, вы спросите, зачем паять? Я, например, скажете, паять не

умею и не хочу, что я, не могу купить готовые кабели? Конечно, можете.
Но проблема в том, что, во-первых, не все кабели можно легко найти. А
во-вторых, готовые распаянные кабели обойдутся вам дороже, чем
покупка отдельно кабеля, штекеров и их последующая распайка.

Преимущество ещѐ и в том, что можно купить кабели необходимой длины,

а не покупать те, что либо короче чем нужно, либо наоборот слишком
длинные.

Хотя здесь есть и минус. Хорошо паять нужно уметь. А многие

начинающие не умеют паять и вовсе. Рискну предположить, что вы тоже
:-) В таком случае остаѐтся ещѐ один и, на мой взгляд, оптимальный
вариант: купить необходимые кабели и штекеры, и отдать
профессионалу, который вам их качественно спаяет.

Даже я, несмотря на свой многолетний опыт работы со звуком, сейчас так

поступаю и считаю, что это выгодно во всех отношениях.

Теперь, я хочу дать вам ряд советов по коммутации, которые вы должны

запомнить и по возможности им следовать.

1. Используйте только качественные кабели и разъѐмы. Не

экономьте на этом. Конечно, покупать кабели стоимостью 100 $ за метр
для соединения бюджетной аппаратуры неразумно, но и покупать
непонятно что у неизвестных производителей за копейки — тоже.

35
2. Используйте одинаковые кабели для подсоединения
одинаковых компонентов. То есть при подключении, например,
мониторов к аудиоинтерфейсу, оба должны быть подключѐны
одинаковыми кабелями. Причѐм, одинаковыми как по длине и распайке,
так и по фирме производителю и модели. Это же, разумеется, относится и
к разъемам.

3. Предпочитайте балансное подключение небалансному. Такое

подключение даѐт намного меньше шумов, которые происходят от
различных наводок, и позволяет использовать более длинные кабели.

4. Предпочитайте по возможности подключение с помощью

разъѐмов XLR. Эти разъѐмы обладают лучшими характеристиками в
сравнении с остальными.

5. Если вы решите паять кабели самостоятельно, будьте очень

внимательны и не перепутайте местами сигнальные жилы. В
противном случае может возникнуть противофаза. И при записи
стереосигнала звука вообще не будет слышно. А при воспроизведении
звук будет взаимоподавляться — один канал будет «поедать» другой.
________________________________

Полезные материалы по теме:

Влияние соединительного кабеля на звук

Как правильно паять?

36
10. Заключение
Теперь я хотел бы подвести итоги и дать вам напоследок несколько
полезных советов.

1. Без качественного оборудования рассчитывать на

качественный конечный результат бессмысленно. Это правило, не
смотря на всю свою избитость, является самым главным и не
нуждающимся в развѐрнутых комментариях.

2. Компьютер как таковой не влияет на качество звука. Мне до сих

пор приходится слышать от некоторых звукорежиссѐров такие нелепости
как, например, влияние жестких дисков на звук и т. п. Это совершенно
абсурдно. Компьютер, если не брать во внимание его аудиоинтерфейс,
влияет лишь на комфорт работы, а его вентиляция — на уровень шумов в
комнате. И не более того.

3. Качество звука от программы практически не зависит. Но

оговорюсь, что это правило имеет отношение только к профессиональным
программам. Если сравнивать, например стандартный проигрыватель
Windows и профессиональный мультитрекер, то разница будет и будет
существенной.

4. Весь аппаратный комплекс студии должен быть одного класса.

Вы, должно быть, слышали утверждение, что качество аппаратного
комплекса студии оценивается самым плохим еѐ элементом. И с этим
утверждением нельзя не согласиться.

Представьте сами, если в вашей студии, предположим, высококлассная

звуковая карта, дорогой студийный микрофон и изумительный ламповый
предусилитель, но при этом дешѐвые бюджетные мониторы, на которых
толком ничего не слышно. Каким будет результат работы в такой студии?

Поэтому вдумчиво подходите к выбору студийного оборудования и,

покупая дорогой компонент, подумайте, соответствуют ли ему по уровню
остальные компоненты вашего аппаратного комплекса.

5. Забудьте про мультимедийные аудиоинтерфейсы, караоке-

микрофоны и бытовые акустические системы. Как бы они не
выглядели, что бы не было написано на их красивых упаковках, все они
не годятся для профессиональных целей.

Их покупка для использования в качестве студийного оборудования —

деньги на ветер. Даже бюджетное, но специализированное оборудование,
купленное за те же деньги, будет намного лучшим вложением средств.

6. Надеяться на качественный результат без применения

студийных мониторов бессмысленно. Уверяю вас, для достижения
действительно качественного результата мониторы не менее важны, чем
37
аудиоинтерфейс и микрофон. И помните, что бытовая акустика класса Hi-
End и даже хорошие студийные наушники не заменят студийных
мониторов.

7. Предпочитайте использовать отдельные предусилители

встроенным. Отдельные микрофонные предусилители и усилители для
наушников чаще обеспечивают более качественный звук, чем встроенные
в большинство микшеров и аудиоинтерфейсов низкой и средней
стоимости.

8. Не пренебрегайте аксессуарами. Помните, что отсутствие таких,

казалось бы, мелочей, как микрофонная стойка, подвес и поп-фильтр
будет причиной низкого качества записи.

9. Качество звука в студии любого класса зависит от качества

коммутации. Я напомню, что проверял это неоднократно в самых разных
студиях и на разном оборудовании и готов уверить вас, что без
грамотного и качественного соединения оборудования добиться
качественных результатов записи нельзя.

10. При выборе оборудования прислушивайтесь к советам

профессионалов, но окончательное решение принимайте сами.

11. Не бойтесь бюджетного оборудования. Многие начинающие

боятся покупать бюджетное оборудование, так как по их мнению, оно всѐ
плохое. Но это не так. Среди бюджетного оборудования есть модели
вполне пристойного качества для своей цены.

К тому же, покупать дорогостоящее оборудование, чтобы записывать

демки и показывать их своим друзьям, на мой взгляд, бессмысленно. Но и
наоборот, не требуйте от бюджетного оборудования, того на что оно не
способно. Грубо говоря, не пытайтесь заставить Москвич ехать как
Феррари.

12. Даже самое качественное оборудование будет лишь грудой

металла без надлежащих знаний и навыков по его
использованию.
_______________________

Вот, пожалуй, и всѐ, что я хотел рассказать вам по поводу выбора

оборудования для записи вокала в домашней студии. Я надеюсь, что
теперь вам многое стало понятным, и у вас уже не возникнет трудностей
и проблем с выбором оборудования.

38
Приложение
Другие полезные материалы по теме выбора оборудования, создания
домашней студии звукозаписи и не только.

Схемы распайки аудиокабелей

Бесплатные программы для звукозаписи

Что лучше лампа или транзистор?

Как выбрать midi-клавиатуру?

Как выбирать и покупать оборудование б/у

7 советов владельцам домашних студий звукозаписи

Увеличение качества записи вокала

Как создать домашнюю студию звукозаписи

Кое-что о создании звукозаписывающей студии

Советы и рекомендации записи вокала в домашних условиях

Эффективное применение диаграмм направленности микрофонов

Запись речи

Запись вокала в домашней студии. Выбор оборудования

__________________________________________

► Другие электронные книги автора

► Бесплатные видеокурсы автора

► Комплексные видеокурсы автора

39