Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

образования

«Санкт-Петербургский государственный университет»

Основная образовательная программа бакалавриата

«Свободные искусства и науки»

Направление 50.03.01 «Искусства и гуманитарные науки»

Носков Тимофей Андреевич

Родной дом как потерянный рай и утраченная гармония в фильмах

Тарковского

Эссе

по курсу «Тарковский и другие»

Преподаватель: Двинятина Жамила Рузмаматовна

Санкт-Петербург

2023
 Родной дом – это не только физическое место, где мы родились и
выросли, но и символический уголок нашей души, место, где мы чувствуем
себя полноценно и связанными с нашими корнями. Он является свидетелем
наших самых ранних воспоминаний, детских игр и радостей, источником
любви и заботы. Однако, как часто бывает, родной дом может стать
потерянным райским уголком, а гармония в нем может быть утрачена. Тему
потери гармонии и утраченного рая в родном доме глубоко исследовал
выдающийся кинорежиссер Андрей Тарковский.
Андрей Тарковский, советский режиссер и сценарист, отличался своим
уникальным взглядом на киноискусство и способностью проникать в
глубины человеческой души. В своих фильмах он мастерски использовал
символику, метафоры и эмоциональную глубину, чтобы передать
многогранность внутреннего мира героев и эффект потери гармонии в
родном доме. Его работы навсегда остались в истории кинематографа и
оказали глубокое влияние на современных режиссеров.
В данном эссе мы рассмотрим несколько фильмов Тарковского,
включая “Иваново детство”, “Зеркало”, “Солярис” чтобы проанализировать,
каким образом режиссер передает свои мысли и идеи через образы родного
дома и его потерю. Будем изучать символику, эмоциональные состояния
персонажей и технические приемы, которые Тарковский использовал для
передачи эмоций и чувств потери.
Родной дом как потерянный рай и утраченная гармония в фильмах
Тарковского представляют собой глубокую и эмоционально заряженную
тему, которая вызывает ностальгию и задает вопросы о смысле и ценности
нашего прошлого. Родные места для героев фильмов Тарковского выступают
в качестве символов и метафор, отражающих потерю и ностальгию по
идеалам прошлого. С помощью фильмов Тарковского мы сможем получить
понимание о том, как родной дом и его утрата влияют на нашу жизнь и
сознание.
 Начать я бы хотел с дебютного полнометражного фильма Андрея
Арсеньевича Тарковского "Иваново детство" (1962 год). Эта работа стала не
только значимой вехой в его карьере, но и открыла новую главу в
исследовании темы родного дома как потерянного уголка счастья и
спокойствия. В этом фильме Тарковский использует образы дома, природы и
детства, чтобы передать сложность и эмоциональную глубину потери.
История фильма "Иваново детство" разворачивается во время Второй
мировой войны и рассказывает о судьбе юного мальчика Ивана, который
потерял свою семью и стал разведчиком в советской армии. Фильм исследует
его внутренний мир, его мечты и тягу к детству, которое было лишено
радости и беззаботности из-за войны. Одним из центральных мотивов в
фильме является родной дом Ивана, который становится символом
утраченного рая и потерянной гармонии. Воспоминания о доме, который был
разрушен войной, преследуют Ивана и проникают в его сны и фантазии.
Образ родного дома становится для Ивана местом безопасности, где он
может чувствовать себя полноценным и защищенным. Но теперь он лишен
этого убежища и ощущает потерю и разобщенность.
Тарковский активно использует приемы киноискусства, чтобы передать
сложность этих эмоций и образов. Он сочетает красоту природы с
разрушенными пейзажами, чтобы создать контраст между потерянным
счастьем и внутренним желанием наконец вернуть ускользнувшую от героев
гармонию. Через кадры, наполненные метафорами и символикой, Тарковский
передает эмоциональное состояние Ивана и его стремление вновь обрести
утраченный им дом. Важным аспектом фильма "Иваново детство" также
является тема беззаботного детства, которое мальчик потерял из-за войны.
Главный герой фильма, несмотря на свою юность, принужден столкнуться
лицом к лицу с самой смертью, болью, разрушениями и вынужден стать
взрослым слишком рано. Тарковский подчеркивает эту потерю через образы
игры и мечты Ивана, которые теперь пронизаны страхом и горем. Родной
дом, как символ безопасности и невинности детства, становится еще более
значимым в контексте потери детства Ивана.

Один из самых значимых фильмов Андрея Тарковского, "Андрей

Рублев" (1966 год), тоже не обошел стороной тему родного и его утраты. Этот
эпический, философский фильм рассказывает историю жизни и творчества
средневекового русского иконописца Андрея Рублева. Через образ потери
родного дома, как места внутреннего равновесия, Тарковский исследует
сложность человеческого существования и его стремление к гармонии.
В фильме "Андрей Рублев" образ дома играет важную роль, источник
вдохновения и место, где Андрей Рублев находит спокойствие. В начале
фильма мы видим его возвращение в свою родную деревню после долгих
странствий. Дом, в котором он вырос, и окружающая природа пронизаны
символикой и ностальгией по утраченному раю. Это место, где он чувствует
себя связанным со своими корнями и может полностью погрузиться в
творчество. Однако, по мере развития сюжета, родной дом Андрея Рублева
становится утраченным райским уголком, символом потери счастья и
внутреннего равновесия героя. Война, насилие и несправедливость
проникают в деревню, превращая ее в поле разрушений и страданий. Фильм
акцентирует внимание на бессилии Рублева и его борьбе с хаосом и
разрушением, которые убивают его родной дом и мешают ему воплотить свои
творческие идеи в жизнь.
Особый киноязык режиссера помогает ему неповторимо передать
эффект потери счастья и родного дома. Кадры разрушенных деревень, пепла
и огня создают атмосферу хаоса и страдания. Однако, даже в этой
трагической обстановке, Тарковский оставляет место для надежды на
обретение утраченного спокойствия. В финальных сценах фильма мы видим
мастерски воссозданный образ церкви Андрея Рублева, символизирующий
возрождение и потенциал восстановления утраченной гармонии. Фильм
показывает, что родной дом является не только физическим местом, но и
внутренним состоянием, которое может быть нарушено войной, насилием,
разрушением. Родной дом становится символом поиска смысла в мире,
испорченном хаосом.

Другим ярким примером, иллюстрирующим тему родного дома как

потерянного райского состояния и утраченной гармонии в фильмах Андрея
Тарковского, конечно же является его знаменитый фильм "Зеркало" (1975
год). Это кинематографическое произведение является одним из наиболее
личных и автобиографических фильмов режиссера, где он исследует свои
собственные воспоминания, переживания, ностальгию и потери.
"Зеркало" представляет собой смесь фрагментов из жизни главной
героини и ее окружения, которые перемежаются с отрывками из
исторических событий и документальными кадрами. Фильм создает
атмосферу глубокой рефлексии и медитации о прошлом и настоящем. Родной
дом в "Зеркале" представлен как идеальное место, где героиня ощущает
спокойствие, гармонию и безопасность. Однако, с течением времени и
исторических событий, дом, который был на столько теплым и родным,
утрачивается и превращается в потерянный рай.
Один из важных приемов, используемых Тарковским в фильме
"Зеркало" – это игра с визуальными элементами и символикой. Дома,
постоянно подвергаются тем или иным бедствиям. Будь то пожар или потоп,
эти приемы помогают режиссеру показать нам разрушение рая и потерю
частички души героя. Тарковский также использует отражения, чтобы
передать сложность и многогранность понятия родного дома. Зеркала
выступают как символ памяти и рефлексии, как некий портал, позволяющий
маме и зрителю погрузиться в глубокий внутренний мир героев, проникнуть
в их прошлое. Фильм призывает зрителя к размышлению о значении родного
дома в нашей жизни и о поиске внутренней гармонии в самые сложные
времена.
 Художественный фильм "Солярис" (1972 год) является еще одним
уникальным примером, в котором прослеживается все та же, близкая Андрею
Тарковскому тема. В этом философском научно-фантастическом
произведении Тарковский проводит глубокий анализ человеческой
психологии и желания вернуться в свой идеальный мир.
Родной дом в фильме "Солярис" представлен через воспоминания и
галлюцинации главного героя, Криса Кельвина. Крис прибывает на
космическую станцию, находящуюся на загадочной планете Солярис, где
происходят странные явления. Сама планета начинает создавать живые
иллюзии, воспоминания о родном доме для членов экипажа. Это смутные
образы, которые вызывают у персонажей смешанные эмоции и чувства. В
процессе своего пребывания на станции, Крис сталкивается с
воспоминаниями о родном доме, о его детстве и пережитых моментах
прошлого.
Через символику планеты Солярис и ее способность создавать
иллюзии, Тарковский обращает внимание на сложность понятия родного
дома и его потери. Планета представляет собой как бы отражение
внутреннего мира героев и их стремление вернуться к идеальному месту,
которое может быть иллюзорным и недостижимым. Кельвин и другие члены
экипажа сталкиваются с потерей своего дома, проникающей через пелену
иллюзий и показывающей им пустоту и разрушение. Однако, "Солярис"
также поднимает важный вопрос о необходимости принятия реальности и
справедливости себя в существующем мире. Герои фильма осознают, что
иллюзии и воспоминания о родном доме не могут полностью заменить
реальность. Конфликт между идеальным родным домом и реальностью
позволяет героям обрести глубокое понимание себя и своего места в мире.
Планета Солярис становится символом утраты и стремления к идеальному
месту, где можно обрести внутреннее равновесие. Однако, фильм также
подчеркивает важность принятия реальности и самого себя, чтобы обрести
личную гармонию и связь с миром.
 Один из последних полнометражных фильмов Тарковского "Сталкер"
(1979 год) продолжает частично исследовать тему дома, гармонии, счастья и
внутреннего равновесия человека. В этом фильме, Тарковский создает
атмосферу загадочности и тоски, погружая зрителя в мир загадок и
метафизических вопросов. В "Сталкере" образ утраченного дом представлен
через Зону - запретную территорию, в которой существует магическая
комната, исполняющая желания. Зона олицетворяет идеальное место, в
котором можно обрести счастье, гармонию и исполнение желаний. Однако,
она также представляет собой опасность и загадку, и только особые люди,
называемые "сталкерами", могут проникнуть в эту таинственную область. В
чем-то, для главного героя сталкера, именно Зона – является местом
спокойствия и счастья. Именно там он чувствует себя на своем месте. Родной
дом же в фильме "Сталкер" становится не реальным местом или временем,
по которому тоскуют герои, а метафорой утраченной гармонии и идеала,
которые мы ищем в жизни. Сталкеры и их клиенты стремятся проникнуть в
Зону, чтобы исполнить свои самые глубокие желания и найти утраченное
счастье. Однако, сама Зона может быть опасной и изменчивой, и не всегда
доставляет желаемое.
Фильм "Сталкер" подчеркивает сложность и противоречивость идеи
родного дома. Хотя Зона представляет собой потерянный рай и идеал, она
также отражает нестабильность и неуверенность внутри нас. Родной дом, как
потерянный рай, становится символом непостижимого и недостижимого
идеала, который может оставаться вечно недоступным. В "Сталкере"
Тарковский показывает, что наши идеалы и мечты могут быть иллюзорными,
что истинная гармония может быть найдена только внутри нас самих, в
наших собственных переживаниях и понимании мира.
 В заключение хочется сказать, что фильмы Андрея Тарковского
являются, пожалуй, одним из лучших примеров исследования темы утраты
родного дома, внутреннего счастья, равновесия и гармонии. Через свои
произведения, Тарковский умело передает глубокую тоску и ностальгию,
которые присутствуют в каждом из нас. Он обращается к нашим эмоциям и
воспоминаниям, показывая нам, что идеал и гармония, которые мы потеряли,
всегда будут оставаться частично недостижимыми. В фильмах Тарковского
родной дом выступает как символ потерянного рая, идеального места, где мы
находим покой и счастье. Однако, режиссер также указывает на сложность и
мрачность человеческого опыта, подчеркивая, что идеал нельзя полностью
воссоздать или вернуть. Родной дом становится местом боли, потери и тоски,
но в то же время олицетворяет наши надежды и стремления к лучшему миру,
к лучшему себе. Фильмы Тарковского погружают нас в метафорическое
смысловое пространство, где мы можем осознать истину о наших
собственных желаниях, исследовать наши эмоции и воспоминания, и
задуматься о смысле жизни. Они призывают нас осознать, что родной дом,
как потерянный рай, и утраченная гармония могут быть найдены не только во
внешнем мире.
В конечном счете, фильмы Тарковского позволяют нам ощутить
глубину и сложность нашей человеческой природы и поставить перед нами
вопросы о наших ценностях, идеалах и поисках. Они напоминают нам, что
наш родной дом и утраченная гармония — это не только внешние объекты,
но и внутренний мир, который мы можем исследовать и найти покой в себе.
 Список литературы

1. “Андрей Рублев” (реж. Андрей Тарковский, 1966)

2. “Зеркало” (реж. Андрей Тарковский, 1975)
3. “Иваново детство” (реж. Андрей Тарковский, 1962)
4. “Солярис” (реж. Андрей Тарковский, 1972)
5. “Сталкер” (реж. Андрей Тарковский, 1979)