КАТЕГОРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ И ДРОБНОСТИ В КОМПОЗИЦИИ.

Композиция – это создание образа путем расположения основных его

элементов в определенной системе и последовательности, целенаправленное
распределение и сочетание масс, форм, линий , цвета и света. Композиционно форму
нужно организовать так, чтобы она производила впечатление единого целого.
Целостность в правильной композиции это когда ни один из элементов
нельзя изъять, добавить или передвинуть без ущерба для целого. Все элементы
композиции должны быть связаны чем-либо воедино – стилем рисунка,
выравниванием, цветами, размерами и т.д.
Для достижения целостности композиции следует выделить центр внимания,
где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей ,
приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной целостности
можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части
произведения.
Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит
дей ствие.
Недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в
композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь
должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию
замысла автора.
КОНТРАСТ. НЮАНС. ТОЖДЕСТВО.
Контраст – резкое различие элементов композиции – мощное средство
усиления выразительности.
Выделяют одномерный контраст, когда идет различие по одной категории, и
многомерный контраст – противопоставление по нескольким категориям.
Нюанс. Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого
составляет плавный и незначительный переход характеристики элементов
композиции в сторону усиления или ослабления.
Если же мы видим полное сходство элементов по размерам, форме и другим
свой ствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Ритм – это еще одно сильное композиционное средство. Ритм может быть
простым или сложным. Простой ритм основан на повторении одной и той же
формы, сложный – на повторении групп форм. Композиционный ритм
складывается минимум из трех элементов, ритмический ряд – из четырех и более.
 Ритм сильно воздей ствует на эмоции. В композиции ритм есть
разнообразное повторение и чередование форм либо их свой ств на плоскости или в
пространстве.
Закономерное повторение облегчает восприятие композиции по сравнению с
неупорядоченным множеством.
Простей ший вид ритма – метр – это порядок, основанный на повторении
равных величин.
РАСТР. ВЗАИМОСВЯЗЬ РАСТРОВ И РИТМА.
Растр – это точечная, линей ная структура графического изображения
простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в
определенной последовательности.
Растровые структуры могут быть нерегулярными, с различными и хаотично
расположенными ячей ками. Их принципиальная схема – хаос или биоморфные
образования. Нерегулярные растры уместны в случаях выявления ассоциативных
связей с беспорядком или с формами живых организмов. Совмещение в
композиционной схеме регулярного и нерегулярного создает контрастное
соотношение и выгодно подчеркивает характер каждого из них.
МЕТРИЧЕСКИЙ РЯД. МОДУЛЬНЫЕ СЕТКИ. КОМБИНАТОРИКА
Метрический ряд характеризуется тем, что отдельные равные части
размещаются через одинаковые интервалы. С его помощью достигают строгости и
уравновешенности. По сравнению с метрическим ритмический ряд подвижнее,
напряженнее, интереснее.
Метрический повтор - это закономерность, которая основана на постепенных
количественных изменениях в ряду элементов. По сравнению с ритмом
метрический повтор, даже сложный , воспринимается проще.
Активность ритма в композиции зависит от силы проявления
закономерности. Активный ритм задает сильное композиционное движение.
Модульные сетки.Модуль в композиции есть кратно повторяемый рисунок,
узор, размер или пропорция. Применение модульных сеток помогает упорядочить
расположение текстов и иллюстраций , способствует созданию композиционного
единства.В основу модульных сеток часто положен квадрат.
Модульная сетка представляет собой набор невидимых вертикальных и
горизонтальных направляющих, вдоль которых размещаются и выравниваются все
объекты. Модульная сетка есть основа, по которой можно строить орнамент.
 СТАТИКА – ДИНАМИКА.
Статика и динамика, в какой бы форме и виде они ни проявлялись – это
первооснова всех закономерностей искусства.
Можно подразделить все композиции и отдельные мотивы на статические и
динамические. И если статические композиции основываются на принципе
симметрии, одинаковости, то динамические – на принципах асимметрии,
неодинаковости, противопоставления.
Статичность – выражение покоя, устой чивости формы. Статичны предметы,
которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит главным
средством организации формы. Статичная форма обычно не только симметрична,
но еще и обладает крупной массой . В понятие статичности мы вкладываем как
нечто обязательно тяжелое и большого размера.
Динамика – это полная противоположность статики во всем!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали,
приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах:
контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Динамичность формы связана прежде всего с пропорциями. Равенство трех сторон
объекта характеризует его относительную статичность. Разность сторон создает
динамику, «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.
СИММЕТРИЯ – АСИММЕТРИЯ.
Симметрия – асимметрия определяет расположение элементов композиции
относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как
симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону – как
дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится
асимметричной .
Виды симметрии:
 Зеркальная симметрия.
 Осевая симметрия.
 Центрально-осевая симметрия.
 Симметрия переноса.
 Симметрия сетчатых орнаментов.
 Поворотная симметрия.
 Трансляционная симметрия (поворотная симметрия).
 Симметрия винта и спирали.
  Квазисимметрия.
 Дисимметрия есть нарушение симметрии.
 Весовая симметрия.
Асимметрия.
Асимметрия – такое сочетание и расположение элементов, при котором ось
или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции для достижения
единства формы особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по
массе, фактуре и цвету.
КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ – НЕРАВНОВЕСИЕ.
Композиционное равновесие – это состояние формы, при котором все
элементы сбалансированы между собой . Центр композиции трактуется как место
сосредоточения важней ших связей между всеми элементами. Как правило, это и
смысловой центр предмета, что связано с характером организации пространства,
пропорциями, расположением главной и второстепенных осей , с пластикой формы,
цветовыми и тональными отношениями отдельных частей целого.
Уравновешенность – это равновесие между правой и левой частями
изображения. Равновесие это носит динамический характер.
Равновесие. Передача равновесия. Условие зрительной устой чивости
композиции есть уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается
сочетанием форм деталей , цветом и пластикой . Равновесие формы вызывает
ощущение покоя и уверенности.
Выделяют статическое и динамическое равновесие.
Статическое равновесие – это состояние композиции, при котором
сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее
неустой чивой неподвижности.
Динамическое равновесие есть состояние композиции, при котором
сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и
внутренней динамики.
ПОНЯТИЯ « Тяжелый» / «Легкий» как композиционные категории.
Передать тяжесть или легкость объекта можно за счет:
o свой ств объекта
o размера
o заполнения
o тектоничности
 o линии
o формы линии
o за счет формы линии
Передача тяжести и легкости объекта с помощью цвета:
1. холодные тяжелее теплых;
2. насыщенные тяжелее размытых;
3. тусклый тяжелее яркого;
4. цвет выступающий легче, отступающий тяжелее;
5. спектральный легче, чем составной ;
6. хроматический легче, чем ахроматический .
Зрительная иллюзия: на «вес» элемента влияют его форма и цвет.