Основные понятия.

Искусство – особая форма общественного сознания. Эстетические чувства,

возникшие в процессе трудовой деятельности людей и общения их с природой
возбудили в человеке способности, научили создавать по « законам красоты ».
Изобразительное искусство – вид искусства, включающий живопись, графику,
скульптуру и декоративно – прикладное искусство ,в которых отраженна
действительность в наглядных , зрительно воспринимаемых образах. Благодаря
методам обобщения , типизации , воображению художника изобразительное
искусство получает возможность эстетически раскрывать временное развитие
событий , духовный облик , переживания , мысли взаимоотношения людей ,
воплощать общественные идеи .
Художественный образ - создаётся в результате художественного творчества
человека , концентрирует в себе главные , типичные стороны действительности .
Творчество - деятельность порождающая нечто качественно новое и
отличающаяся неповторимостью и уникальностью . Творческий процесс у каждого
человека , художника своеобразен и включает в себя следующие основные этапы :
возникновение идеи , замысла , вынашивание замысла , реализация замысла ,
появление художественного образа .

Рисунок
Основные понятия.
Графика – вид изобразительного искусства включающий рисунок и печатные
художественные изображения (гравюры, литография, монотипия и др.), основанные
на искусстве рисунка, обладающие собственными возможностями. Графика
делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп,
лубок), книжную и газетно – журнальную (иллюстрация, оформление и
конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика,
почтовые марки, экслибрисы) и плакат.
Тон - термин употребляется художниками для определения светлоты цветов или
поверхностей. Тон в рисунке позволяет дать более полную характеристику
предмета и среды передачей объемностей формы, освещённости и материальности
и пространственных отношений.
Рисунок - термин обозначающий изображение как создание образа с помощью
линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения,
движения. Отличительными особенностями рисунка от других видов изображения
на плоскости (например от чертежа) являются следующими: выполнение от руки,
на глаз, передача основных внешних признаков предмета, объём, освещенность и др.
выражение внутреннего содержания. По своему назначению различают
академические и творческие рисунки.
Линия - по характеру линии бывают прямые кривые. По размеру линии бывают
длинные и короткие, равные и не равные, толстые и тонкие. По светлоте они
делятся на тёмные и светлые. По назначению они делятся на контурные и
вспомогательные. По направлению – горизонтальные и вертикальные. Линии
бывают прерывистые, сплошные, простые и сложные. Последние составляются из
отрезков прямых и кривых линий (ломанные, волнистые и комбинированные).
Сложные линии бывают симметричные асимметричные.
Точка - получается прикосновением грифеля карандаша, кончика пера или кисти к
поверхности листа , картона и др. Назначение её моет быть различной: в качестве
опоры построения или же украшения.
Штрих – черта, короткая линия. Они используются для отметки размеров,
контуров предметов, светлоты поверхностей и объемности формы.
Собственная тень - часть поверхности, которая скрыта от источника света и
находится в тени.
Свет – освещенная часть поверхности,
Полутень – постепенный переход от света к тени на кривых поверхностях.
Рефлекс - отражённый свет, падающий на теневую часть тела.
Блик – светлое пятно, которое получается на блестящих поверхностях, когда угол
падения лучей основного света равен углу отражения, находящегося на уровне
глаза наблюдателя.
Светотень - закономерные градации светлого и тёмного на объемной форме
предмета, благодаря которым по преимуществу воспринимаются глазу такие
предметные свойства как объем и материал.
Перспектива - система отображения предметного мира на плоскости в
соответствии со зрительным восприятием предметов человеком.
В изобразительном искусстве применяют следующие виды перспективы: линейная,
воздушная и обратная.
Линейная перспектива - способ изображения пространственных фигур на
плоскости с помощью центральной проекции.
Воздушная перспектива – передаёт изменения в цвете и в ясности очертания
предмета на расстоянии
Обратная перспектива - система условных приёмов, используемых в искусстве для
передачи пространства на плоскости (увеличение предметов при их отдалении
обледенение, нескольких точек зрения).
Линия горизонта – образуется от пересечения с предметом воображаемой
горизонтальной плоскости, проходящей на уровне глаза. Положение линии
горизонта изменяется в соответствии изменения уровня глаз зрителя (выше или
ниже). Горизонтальная линия изображается на рисунке без наклона, если совпадает
с линией горизонта, т.е. находится на уровне глаз зрителя.
Ракурс – перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению
привычных очертаний предмета. Ракурсом обычно называют резко вороженные
изменения, возникающие при наблюдении предмета сверху или снизу.
Пропорции - взаимоотношение форм, частей предмета по их величине. Соблюдение
пропорций в рисунке имеет решающие значение в передаче правдивости и
выразительности изображения.
Ритм – повтор в чередовании фигур.
Акцент - повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма.
Симметрия - фигура симметрична (или группа фигур) если части её составляющие
равны.
Ось симметрии - линия, вокруг которой осуществляется повтор вращения фигуры.
Асимметрия - отсутствие элементов симметрии.
Равновесие - явственное ощущение зрительного веса массы изображаемого с
натуры предмета. Предмет может казаться лёгким или тяжёлым.
Компоновка - размещение изображение натуры на плоскости в соответствии с
форматом листка.
Карандаш простой - для рисования применяют графитный карандаш средней
мягкости. (М и 2М возможно ТМ или B, 2B ).
Резинка - для рисования применяют резинки мягкие желательно белые и
прямоугольные.
Бумага – для занятий рисование с натуры желательно использовать ватманскую
бумагу формата, которую порекомендует преподаватель.

Живопись.
Основные понятия и термины живописи.
Гризаль – ( монохронная живопись ) – живопись одноцветной краской.
Колорит - преобладающий цвет в живописи.
Контраст цветовой - изменение цветов под влиянием других, окружающих их
цветов ( одновременный контраст или под влиянием цветов, предварительно
наблюдавшихся ). Например: зелёный рядом с красным увеличивает свою яркость.
Серый цвет на красном фоне приобретает зеленоватый оттенок.
Локальный цвет - собственный цвет объекта не претерпевший изменения под
воздействием освещения или удаления.
Отношение - определяет точную пропорциональную взаимосвязь каждого
цветового тона.
Палитра – (при работе с акварелью или с гуашью) не большой лист бумаги на
которой пробуются и смешиваются краски. Этот же термин используется как
перечень используемых красок.
Тёплые цвета - вызывающие ощущения тепла (красные, красно- оранжевые,
жёлто-зелёные и др.)
Холодные цвета – противоположные тёплым, ассоциирующие с цветом воды,
снега, льда (голубые, зелёно-голубые, сине-голубые)
Тональность – термин, обозначающий внешние особенности колорита.
Тоновый и цветовой масштаб - передача пропорциональных натуре цветовых и
тоновых отношений.
Цветовые отношения – различие цветов натуры по цветовому тону (оттенку)
Цвета бывают ахроматические и хроматические.
Ахроматические – цвета, не имеющие цветового тона т, отличающиеся друг от
друга по светлоте (белые, серые, черные)
Хроматические – цвета, обладающие цветовыми оттенками (все остальные цвета)
Используемые художественные материалы (при работе с акварелью)
Бумага – не должна быть гладкой (глянцевой ), очень плотной, (как например
ватман ), не очень тонкой (как например, газетная или писчая). Следует
использовать немного шероховатую, хорошо впитывающую воду.
Кисть – должна быть мягкой (круглой или плоской) с 8 -16 номер.
Краски – лучше на медовой основе («Ленинград» «Нева»).
 Основные термины декоративной деятельности .

Сюжетное изображение – это рисунок на поверхности предмет, изображающее

какое то определённое явление событие, конкретного человека или вещь.
Символическое изображение – это условный образ, обозначающий какое либо
понятие, идею, явление.
Монограмма – сплетение первых букв имени и фамилии.
Эмблема – представляет собой обобщённое изображение определённых предметов.
Аллегория - в отличий от эмблемы через конкретный образ выражает
отвлечённые понятия, такие как свобода , победа , родина .
Декоративно-прикладное искусство – вид изоискусства, предусматривающий
создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в
общественном и частном быту и художественная обработка утилитарных
предметов (мебель, ткани, игрушки). К видам декоративно – прикладного искусства
относятся : ковёр, чеканка, резьба по дереву, керамика, ювелирное дело, вышивка.
Орнамент – это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих
элементов. Орнаменты
бывают:
Замкнутые - когда декоративные элементы сгруппированы так, что создают
замкнутое движение.
Ленточные - когда декоративные элементы создают ритмический ряд с
открытыми двухсторонним движением, вписывающийся в ленту (иногда этот вид
орнамента называют орнаментальной полосой.)
Сетчатые - когда элементы располагаясь вдоль многих осей переноса, создают
движение во всех направлениях.

Основные термины скульптуры.

Бюст - подгрудное изображение человека.

Статуя – Изображение всей фигуры.
Скульптурная группа – изображение нескольких скульптур,
при выполнение лепных работ используют в основном глину и пластилин. В практике
работы школы наиболее доступным является последний.

Приведём несколько приёмов лепки.

Скатывание – служит для придания куска пластилина круглой формы.
Сплющивание – позволяет придавать пластилину уплощенную форму.
Прищипывание – помогает работе над мелкими деталями.
Оттягивание – позволяет придавать форму вытянутой из массы части
пластилина.
Заглаживание – даёт возможность придавать поверхности гладкие и плоские
формы.
Лепить можно от целого куска или по частям. Материалы и принадлежности
применяемы для выполнения данной работы :1) Подкладная доска (из фанеры или
прессованного картона прямоугольной формы примерно 20 на 30см )
2) Пластилин. 3) Стека – (деревянная, круглая, гладкая палочка, длиной 10 -12 см),
предназначенная для срезания глины, заравнивания поверхности, выполнения
углублений и нанесения разметок. Обучение лепки лучше начинать с выполнения
рельефа. для этого в начале следует сделать эскиз натуры в карандаше, представив,
как она будит выглядеть в пластилине. Затем раскатать кусок на подкладной доске
до размеров примерно 10 на 10 см и толщиной 10 на 15 см. Выгладив поверхность
плитки проделать стекой (заострённым концом) контуры рисунка. потом по нему
удалить лишний пластилин и нарастить его в местах, где форма натуры имеет
скругления. В качестве натуры для лепки предметов круглых форм можно
использовать детские игрушки, статуэтки животных или керамические изделия.

ВВЕДЕНИЕ В КУРС
ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Лекция №1
Человек рано понял природу как силу, противостоящую ему, и свою
зависимость от неё. Он вынужден был в борьбе за существование прис-
посабливать природу к своим потребностям, преобразовывать её в процессе
труда. Познавая свойства созданного природой материала, человек
обнаружил, что каждым её организм имеет строго определённую форму и
строение, которые обеспечивают взаимосвязанную работу всех его частей.
Человек понял, что производимые им вещи приобретут необходимую
прочность и устойчивость, если он будет формировать их по законам
приводы. Эмоциональное воздействие формы и её поверхностей связанно
также с значением вещи в жизни или с заложенными в ней ассоциациями,
или с физическими особенностями человека. Так, например, форма целиком
и полностью соответствующая назначению вещи, всегда вызывает приятные
чувства; положительное жизненное значение таких качеств, как свет, цвет,
воспринимается инстинктивно и доставляет удовольствие и наслаждение
непосредственно; другие качества стали выразительными в силу того, что
они лежат в основе деятельности организма человека: ритм и симметрия.
Постоянное эмоциональное воздействие вещей и среды формировало
эстетические чувства людей, то есть умение находить совершенное, красивое
в природе и в произведениях, созданных человеком. (Эстетическое чувство
стало инструментом воспитания эстетического сознания общества;
воспитания ненависти к безобразному и. низменному; оно возбудило интерес
к духовному миру человека.
Эстетические чувства, возникшие в процессе трудовой деятельности
людей и общения их с природой, разбудили в человеке творчески
способности, научили его творить по "законам красоты" и вызвали к жизни
особую норму общественного сознания - искусство.
 Слово "искусство" в широком, распространённом смысле обозначает
умелое, искусное выполнение всякого дела. В специфическом значении - это
художественное творчество, в результате которого создаётся
художественный образ, концентрирующий в себе главные, типичные
стороны действительности. Многообразие этих сторон, воплощаемых
различными средствами, привело к возникновению отдельных видов
изоискусства: графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного
искусства и архитектуры. Художественный образ в этих видах искусств
создается под непосредственным влиянием действительности,
воспроизводимой в зрительно-наглядных образах.
Изоискусство возникло на заре человеческой истории. Оно было
необходимо людям как средство познания предметного мира, сущности и
места человека в мире, его чувств и идеалов. На стенах пещер и скалах рука
первобытного художника образно рисовала животных, подчёркивая в
рисунках тяжесть и грузность мясистых тел, а также игру выпуклых мышц и
резкость движений - признаки грозной силы и ловкости. Убедительность,
конкретность образа, сходство с натурой давали полное представление об
особенностях зверя и вызывали у первобытного охотника сильные эмоции,
прилив энергии и жажду преследования.
Искусству свойственно нести знания и вызывать ответные чувства,
открывать перспективу и заставлять людей действовать. Эта сила и
действенность искусства основаны на выразительности вещей, на способ-
ности художника проникать в суть исследуемого им предмета, делать эту
суть видимой во внешних проявлениях изображенного предмета, будь то
явление природы, событие в жизни общества или сам человек. Природа не
создана чуткими руками человека, но она познаётся, осваивается им. В её
разнообразных формах, краске движения и состояниях художник может
увидеть отражение жизни человека, его духовной культуры.
Ещё более выразительна человеческая фигура. Художественный образ
запечатлевая индивидуальные особенности личности, становится типическим
образом, если в этих особенностях найдут, своё отражение черты,
характерные, скажем, для людей одной профессии или для представителей
определённого сословия. Типический образ рождается не только под прямым
воздействием выразительной живой натуры, в результате прямого
копирования. Художник силой воображения может воссоздать образ
человека, явления или события, которых он не видел, но хорошо пред-
ставляет по аналогии, описаниям, рассказам очевидцев, по историческим
документам и т.д.
 Образ также может быть вымышленным, созданным с ещё большим
участием воображения, которое реализует сложные ситуации, идеи, мечты,
понятия, ощущения в условно-фантастических воображениях, соединяющих
отдельные черты и признаки различных предметов и существ. Так, для
обозначения или обозначения сил зла. и добра изображают человека птицу в
виде демона и ангела; для выражения грубой силы и дикого нрава - человека-
лошадь в виде кентавра; могущества царя передают из брожением человека-
льва в виде сфинкса.
Следовательно, типический образ концентрирует в себе существен вне
черты, мысли и чувство многих людей. Найти эти существенные черты в
человеке или в явлениях природы, естественно и мудро сплавить их в
целостный, яркий и ёмкий типический образ может только художник,
обладающий знаниями жизни, незаурядной способностью зорко видеть в
единичном, частном факте общее. Видение художника - это особое,
творческое видение. Его сердце и ум чутко воспринимают особенности
внешней формы и характера, их проявлений в жестах, мимике, движениях,
пропорциях, цвете, светотени и пр. Видение художника непосредственно
связано с воображением. Оно комбинирует увиденное, дополняет его ранее
возникшими разрозненными впечатлениями от действительности.
Внимание к живым и выразительным особенностям, их воплощение с
помощью изобразительных средств делает образ эмоциональным и содер-
жательным, способным вызывать чувства, мысли, идеи. Искусство учит нас
находить в обыкновенном и будничном черты необыкновенного и
небудничного, возбуждает сознание, заставляет переживать при виде
прекрасного и трагического; вводит людей в мир красоты и правды.
Художник живёт и творит под воздействием общественных идей и
потребностей, которые формируют его творческие и нравственные идеал:
Поэтому в произведениях художника находят отражение его, мировоззрение,
его оценка жизненных явлений как выражение взглядов определённых слоев
общества и классов. В этом проявляется идейный смысл искусства.
Искусство утверждает или отрицает какие-то стороны жизни, призывает
их к сохранению или изменению.
Система средств и приёмов, с помощью которой реализуется зри-
тельный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка. Её
основными сторонами являются организация рабочего места, самоор-
ганизация, выбор нужных приёмов работы простым или цветными каран-
дашами, краской, кистью и ластиком, приёмов рисования различных линий,
деления их на равные части, штриховки, окраски и др. Знание технических
средств и приёмов, умение пользоваться ими даёт возможность изображать
увиденное, графически выразительно излагать свои мысли о нем. Поэтому
технику рисунка необходимо освоить уже в начальный период обучения.
Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер,
воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу.

ГРАФИКА

Лекция №2

Слово «графика» – производное от греческого «графо» переводимого на

русский язык как «черчу»,»пишу»,»рисую».
Линия, штрих и тон стали основными изобразительными средствами
графики. С помощью этих средств можно не только передать внешние
проявления объёмного, пространственного, материального мира, но и
отразить его внутренние качества и состояния, Умело распоряжаясь этими
средствами, «художник создаёт графический образ. Графика – действенный
инструмент познания и отражения жизни, воспитания широких народных
масс и приобщения их к достижениям искусства и культуры. В силу
доступности материально-изобразительных средств, быстроты выполнения,
ясности изобразительного языка произведения графики полу8асл массовое
распространение.
Разнообразие материально-технических и изобразительных средств и
приёмов позволило использовать графику в различных целях, вследствие
чего в процессе исторического развития сложились отдельные виды и жанры
графики: станковая, книжная, плакат, промышленная, газетно-журнальная,
учебно-оформительская и др.
К станковой графике относят графические произведения, которые
выполняются на отдельных: листах бумаги и приобретают самостоятель8ас
значение. По содержанию станковая графика, как и другие виды искусства,
может быть представлена следующими жанрами: портретным, бытовым,
историческим, пейзажным, анималистическим, натюрмортным.
Охватывая широкий круг явлений жизни человеческого общества и
природы, станковая графика способна оперативно откликаться на зов
времени.
Книжная графика решает задачи оформления литературного произве-
дения, его объяснения и дополнения наглядно зримыми образами в виде
иллюстраций и декоративных элементов и шрифта. Для защиты книжного
блока служат переплёт из двух крышек, соединённым корешком, и супер-
обложка. Блок и переплёт книги скрепляются форзацем. Первый лист книги
называется фронтисписом, а следующий за ним – титульным, т.е. заглавным,
дающий основные сведения /автор, название книги и издательства, место и
год издания/. Суперобложка и переплёт окрашиваются обычно ярким и
лаконичным рисунком, чтобы привлечь внимание читателей к содержанию
книги; форзац оформляется несложным, часто силуэтным или
орнаментальным рисунком; на .фронтисписе помещают иллюстрацию,
изображающую главного персонажа или важнейшее событие, заключающую
в себе основную идею литературного произведения. Текстовые страниц
оформляются заставками, инициалами, концовками, ободочными рисунками.
Важное значение при создании иллюстраций имеют учёт возрастных
особенностей читателя. Конкретность мышления детей требует крупных реа-
листических цветных иллюстраций, книжек-картинок, в которых текст
занимает очень важное место. Для взрослого читателя количество ил-
люстраций уменьшается зачастую до одного на переплёте или фронтисписе.
Художник книги стремится форматом издания, особенностями шрифта
расположением текста, формой и характером иллюстраций, их связью с
текстом, т.е. всей системой оформления, помочь читателю глубоко
осмыслить содержание книги, получить от неё эстетическое наслаждение.
Плакат – это художественное средство информации, агитации и идейно-
политического воспитания народа. Его цель состоит в том, чтобы привлечь
внимание широкого круга людей к тому или иному событию, своевременно
убедить население страны в необходимости принять активность участие в
каком-то очень важном общественном деле. Отсюда и требования к плакату –
быть замеченным, броским, лаконичным и метким, моментально
воздействующим. Плакат представляет собой композицию из простого, ясно
читаемого на расстоянии рисунка и краткой надписи-призыва.
Промышленная графика ставит своей целью рекомендовать товар, вы-
явить его содержание и назначение, украсить упаковку товара. Необычно
широко применение промышленной графики: афиши, этикетки, пантовые и
фабричные марки, почётные грамоты, пригласительные билеты, поздра-
вительные открытки, книжные закладки, проспекты, торговые листовки, и
т.д.
Учебно- оформительская графика обслуживает учебно-воспитательный
процесс. Её всевозможные учебные таблицы, диаграммы, чертежи, график
схемы, планы, карты – словом, наглядные пособия помогают объяснить
учебный материал и оживить его изложение.
 ЖИВОПИСЬ
Слово «живопись» образовано от слова «живо» и «писать». Живопись –
изображать верно и живо кистью или словами, пером./Даль/. Для рисующего
изображать верно означает точную передачу внешнего облика увиденного,
его важнейших признаков. Верно передать их можно и графическими
средствами – линией и тоном. Но передать живо этими средствами
многоцветие окружающего мира, пульсацию жизни в каждом сантиметре
цветной поверхности предмета, очарование этой жизни и постоянное
движение и изменение невозможно. Правдиво отразить коло10ас реального
мира помогает живопись.
Цвет – главное изобразительное и выразительное средство в живописи –
обладает тоном, насыщенностью и светлотой; он как бы сплавляет в целое
все характерное в предмете: и то, что можно изобразить линией, и то, что ей
недоступно. Живопись, как и графика, пользуете –светлыми и тёмными
линиями, мазками и пятнами, но в отличие от неё эти линии, мазки и пятна
цветные. Они передают цвет источника света через блики и ярко освещенные
поверхности, лепят объёмную форму предметным /локальным/ цветом,
отражённым средой, устанавливают фактуру и материальность предметов.
Цвета сами по себе воспринимаются эмоционально, а взятые как
характерные признаки предмета становятся о предреченными, способными
чрезвычайно сильно воздействовать на чел; века и вызывать у него не только
общие, а и конкретные ассоциации и чувства. Задача живописи не только
показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого,
воспроизвести «типичные характер» в типичных обстоятельствах. Поэтому
правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой
основу основ реалистической живописи. Разноцветные мазки, ложась один за
другим изменяя свой оттенок, изображают вибрирующую поверхность.
Кажется, всё представленное ими полно движения и глубокого смысла.
Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-
декорационную, миниатюрную и станковую.
Монументальная живопись – особый вид живописных произведений
большого масштаба, украшающих стены, и потолки архитектурных произ-
ведений /сооружений/. Она раскрывает содержание крупных социальных
палений, оказывающих положительное влияние на развитие общества,
прославляет их увековечивает, содейству воспитанию людей в духе
патриотизма, прогресса, гуманизма. Возвышенность содержания монументам
ной живописи, значительные размеры её произведений, связь с архитектурой
требуют больших цветовых масс, стропой и лаконичной композиционности
контуров и обобщенности пластической формы.
Декоративная живопись применяется для украшения зданий, интерье11а
в виде красочных 11асле, которые создают иллюзию прорыва стены,
зрительного увеличения размеров помещения или напротив. Узоры, венки,
гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументаль-
ной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера,
подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.
Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, сундук.
Театрально-декорационная живопись /декорации, костюмы, грим,
выполненные по эскизам художника/ помогает глубже раскрыть содержание
спектакля. Особые театральные условия восприятия декорации требуют
учёта множества точек зрения публики, их большой удалённости, освещения
и цветовых подсветов.
Миниатюрная живопись получило большое развитие в средние века, до
изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончай11асле
заставками, иллюстрациями-миниатюрами. Во всём Мире известна
Тебриская школа миниатюрной живописи. Её мастера создали величайшие
произведения, которые до сих пор являются жемчужинами крупнейших
мировых музеев.
Станковая живопись, выполняется на станке, мольберте, в качеств
материальной основы используют дерево, картон, бумагу, но чаще всего
холст. Станковая картина является самостоятельным произведением, мо-
11асл украшать решительно всё фактические и вымышленные художником
неодушевлённые предметы и людей, современность и историю – жизнь во
всём её проявлениях.
Живопись по технике исполнения подразделяется на
11асленую,темперную, восковую мозаичную, витражную, акварельную,
гуашевую, пастельную.

ТЕХНИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

Лекция №3

1. В длительной работе акварельными красками не следует сразу

перегружать бумагу краской, брать во всю силу тёмные места и загрязнять
их. Лучшим способом ведения этюда акварелью для начальных упражнений
можно считать постепенное продвижение от более светлых слоев до полного
их звучания: все предметы покрывают сначала слабыми, но верными по
своим цветовым отношениям пятнами, оставляя с большой осторожностью
светлее части /блики/ предметов незакрашенными. Акварельные краски по
высыхании высветляются, поэтому их можно брать интенсивнее и плотнее и
полнее по цвету.
2. Работая акварелью надо стараться вначале не закрашивать те части
рисунка, которые должны, в конечном результате выглядеть светлыми.
Первоначально прописывают теневые и плотные цветные поверхности.
предметов
3. Ослабление или усиление цвета предметов на разных планах делается
следующим образом: совершенно чистой кистью /смоченной водой/
смягчают краски и контур того предмета, который должен отойти вглубь
Если же задние предметы написаны в слабых тонах и дальнейшее ослабление
их красок нежелательно, то можно приблизить предметы переднего плана,
усилив их яркость и подчеркнув определённее их контуры.
4. Качества акварельной живописи во многом зависит от техники
исполнения. Отдельный мазок краски, положенный на бумагу, может быть
сочным или сухим в зависимости от технического приёма исполнения. Если
краска разведена достаточным количеством воды и кисть впитала в себя
достаточное количество красок, то на бумаге получится сочный мазок. Если
кисть мало пропитана жидкой краевой, то в порах бумаги останутся белые
сухие пятнышки, работа проводит впечатление "сухого" изображения.
5. Освещенные места предметов имеют более чёткие контуры. В тени и
на дальних планах тоновые и цветовые контрасты слабее, формы не имеют
резких очертаний, изображение предметов а тени и на задних планах должно
решаться более обобщённо. В этом случае лучше всего писать "по-сырому".
Перед работой бумагу равномерно смачивают чистой водой при помощи
губки или кисти. Через две-три минуты, когда вода впитается и бумага
немного просохнет, можно начинать работу акварель Мазки краски, ложась
на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают
плавные и нежные переходы. Если какое-то мест необходимо жестко
подчеркнуть, надо дать бумаге просохнуть и проложить мазки нужной силы.
6. При работе не следует зализывать переходы светотени. Некоторые
разграничения переходов света, полутени, тени дает ту живописную игру,
которая делает изображение "акварельным".

ТЕХНИКА РАБОТЫ ГУАШЕВЫМИ КРАСКАМИ

 1. Гуашевые краски в противоположность акварельным лишены проз-
рачности, обладают плотной кроющей способностью, характерной для
клеевых красок. В изготовлении гуашевых красок применяют те же красящие
вещества, что и в акварели, но большую роль в гуашевой живописи играют
белила, применяемые не только в чистом виде, но и добавляемые в разных
количествах во все краски. Именно поэтому гуашевые краски пос ле
высыхания имеют белесоватый вид.
2. Гуашевые краски хорошо разводятся водой, дают ровное покрытие,
матовую ровную поверхность и поэтому ценятся в декоративных и
графических работах. Трудность работы гуашью состоит в том, что после
высыхания краски сильно светлеют и требуется опыт, чтобы предугадать
нужный тон. Поэтому гуашевыми красками лучше вести работу заранее
составленными цветовыми смесями, испробованными на высыхание.
3. Чтобы передать в этюде гуашью тонкие тональные переходы тре-
буется большое умение моделировать форму. В работе над краткосрочным
этюдом и в эскизах вполне уместно писать мазком, создавая игру цветовых
пятен, ведя работу по сухому,
4. Широкое применение находит гуашь в работе над эскизами теат-
ральных декораций, где приходится обобщённо решать предметы обстановки
интерьера, пейзажа, а также передать контрасты освещения сцены. Эскизы
акж костюмов актёров чаще всего выполняют гуашью, т.к. она даёт .яркие
тона и позволяет наносить красочный узор по предварительно покрытой
цветом поверхности рисунка.
5. Гуашевые краски разводятся водой до состояния жидкой
сметанообразной смеси. Ввиду склонности гуашевых красок к расслоению их
следует тщательно размешивать. Гуашь наносят на бумагу или холст тонким
ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий ело;: ещё
влажный. Перекрывать слой краски несколькими слоями не рекомендуется.
Для получения ровного по цвету поля следует пользоваться шероховатой
бумагой или картоном.
6. Чтобы закрасить поверхность ровным по цвету слоем, необходимо
кисть предварительно смочить в воде и только после этого брать ею краску.
Краску не следует брать кистью из банки, т.к. смоченная кисть будет
захватывать краску различной густоты и при высыхании могут получиться
полосы. Поэтому краски перед работой следует разводить в отдельных
чашечках.
7. Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как
плоские, так и круглые;
 8. хранить гуашь следует в плотно, закрытых: банках при комнатной.
температуре.
9. Если краска засохла, следует залить её водой и потом размешать.

ТЕХНИКА МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ

1. Из всех живописных техник масляная живопись является наиболее
сложной. Принцип работы отличается от акварели тем, что при работе
масляными красками белый цвет грунта почти никакого значения на имеет.
Смешение красок идёт при постоянном присутствии белил.
2. В природе насчитывается семь основных цветов. Но только три цвета
- красный, жёлтый и синий - никакими смешениями составлены был не могут
и на палитре они должны присутствовать в готовом виде. Остальные же
цвета и их множества /многочисленные оттенки/ получаются смешением
этих трех основных вплоть до черного /смесь красной, желтой и синий/.
Краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою насыщенность
/яркость/.
3. Нельзя заранее сказать, какие краски надо смешать, чтобы изобразить
видимое. Надо смешивать разные краски. Не следует смешивать больше трёх
красок, не считая белил. Составляя цвет из двух-трёх красой, не нужно их
долго перемешивать на палитре. Когда в смеси сохраняются чистые краски,
на холсте получается разнообразие оттенок.
4. Писать можно маслом только по сырому или только по сухому слою
краски, но ни в коем случае не по полусухому, иначе живопись по теряет
цвет, пожухнет /потускнеет/.
5. Не следует хаотично и бессистемно наносить мазки краски. Это
разрушает форму, вносит пестроту, беспорядок и не способствует передаче
материала, объёма, пространства. Форма, направление и характер мазка
зависит от формы предмета, характера его поверхности и материала.
Грунтовка холста для масляной живописи.
Прежде чем загрунтовать холст, его необходимо натянуть на подрамник,
От слабого натяжения холст провисает, а это приводит к растрескиванию
грунта и красочного слоя.
Кусок полотна /холста/ должен быть на 3-4 см шире подрамника с
каждой стороны. Направление нитей холста должны быть параллельно
сторонам подрамника. Холст по углам первоначально закрепляется
слабоватыми гвоздями. Затем, начиная от центра к краям каждой стороны
подрамника холст прибивается к торцам планок.
 Грунт состоит из двух элементов: тонкого слоя клея, покрывающего всю
поверхность холста/проклейка/ и несколько слоев грунтовочной краски.

ТЕХНИКА ТЕМПЕРНОЙ ЖИВОПИСИ

1. Темперные краски приготавливают на эмульсионных связующих
веществах. Каждый вид эмульсии состоит из трёх элементов: воды, раз-
личных видов клея /казеин, белок и желток яйца, декстрин, мыло/ и масла.
Раствор клея, механически смешиваясь с частицами масла, образует
эмульсию. Входя в состав связующего вещества, масло делает краски
эластичными и неспособными к растрескиванию.
По сравнению с масленными красками темперные быстро высыхают и
по просохшему слою можно уже через день писать повторно. Темперные
краски стойки - выполненные темперой работы старых мастеров сохранились
до наших дней.
Темперная живопись позволяет применять разнообразные приёмы,
включая технику письма по-сырому, многослойную живопись, живопись
раздельными мазками. В краткосрочных этюдах цветовые отношения обычн
стараются взять сразу во всю силу, для чего используют технику алла прима,
решая форму свободным мазком, без расчёта на дальнейшую прописку.
2. Если перед рисующим стоит задача передать тонкие тональные
переходы /например, в изображении облаков, отражения в воде, трактовке
складок одежды, в решении предметов дальних планов и т.д./, уместно
применить письмо по-сырому, то есть по смоченному холсту или по только
что прописанному участку, используя при этом мягкие соединения смежных
тонов
Темперные краски широко применяются в станковой, декоративной и
монументальной живописи / росписи плафонов, пано/.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДН0Е ИСКУССТВО
Лекция №4
Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению -
искусство народное: народ создаёт вещи, народ находит им нужную форм; и
выражение, народ сохраняет найденную им красоту и все свои достижения
передаёт по наследству. В произведения прикладного искусства мы видим
мудрость народа, его характер, уклад жизни. Поэтому они ш ют огромное
познавательное значение. Археологи по вещам определяют историческую
эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия,
материальные и технические возможности, народные верования и традиции,
образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношения к
окружающему. Изучение произведений прикладного искусства, их
художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное
отношение к вещам, уважение к национальному достоянию и национальной
культуре.
Декоративно-прикладное искусство включает множество видов, основу
которых определяют народные ремёсла: ковроткачестве, керамика, резьба по
металу, чеканка, вышивка, художественное оформление тканей, ювелирное
дело, костюм и др. Форма, конструкция, пропорции, материал, фактура и
другие качества вещей приспособлены к выполнению определённой
утилитарной функции. Примером могут служить сосуды -вместилища
жидкостей. Для выполнения этой функции наиболее удобна /при хранении,
переливании, уходе/ круглая форма. Она образуется туловом, горлышком,
дном и другими частями. Основная часть сосуда -тулово /ёмкость/. Его
округлые стенки создают замкнутое пространстве способное вместить
большое количество жидкости и выдержать её давление. Необходимую
устойчивость тяжёлому сосуду придаёт плоское дно. Сверху сосуд венчает
небольшое горлышко. Конкретное назначение сосуда заставляв мастера
изменять его типическую форму, что особенно хорошо видно при сравнении
таких сосудов как например молочник /биде формообразование каждой вещи
определяется её прикладным, т.е. чисто практическим назначением, что
каждая часть вещи играет предназначенную ей роль, т.е. целесообразность,
вызывают у человека положительные эмоции, чувства признательности вещи
и её творцу. Создатель полезной вещи стремится наделить её эстетическими
качествами. Такое эстетическое преобразование прикладных вещей
осуществляется декором, т.е. украшением нормы и её поверхностей с
помощью специальной художественной обработки. Анализ сосудов
различного назначения убеждают нас з совершенстве их формы, а вместе с
тем выявляют их художественную выразительность. Эстетические качества
материала, цвето-пластические свойства формы и др. внешние признаки
вызывают в памяти чувственные образы пережитых явлений
действительности, вовлекают вещь в окружающую её природную и
общественную среду, связывал её с предметным миром, возбуждая этими
связями у человека гамму разнообразных чувств. Вещь становится не только
материально полезной, но и духовно значимой. Так, округлая, приземистая,
крепко сбитая форма молочника, увенчанная изгибающимся широким
сливом, напоминает до предела сжатую спираль пружины, готовую в любую
минуту развернуться и выплеснуть свою энергию. Динамику формы
усиливают кудрявые завитки массивной ручки, круто изогнутые контуры
силуэта и волнистые линии росписи, по торящие порывистое движение
горлышка и изгибов ручки. Цветочная роспись, обнимая широкое тулово,
выделяет его за главную часть сое; да и одновременно стремится завладеть
нашим вниманием, увести его от тяжеловесности и приземлённое формы в
мир приятных ассоциативных связей с цветущими лугами. Белая
глазурованная поверхность сосуда не только облегчает форму, но и
объединяет все её части в целое оживляет весёлыми огоньками блуждающих
бликов и напоминает о белизне и свежести содержимого сосуда. Кувшин для
шербета вызывает иные чувства и ассоциации. От его формы - изящной,
строгой, стройной - веет экзотикой Востока. Яйцевидное тулово,
поставленное узким концом на широкий подон, сверкая огнём золотых
бликов мелких завитков чеканно узора, кажется сказочным сосудом,
хранящий волшебный эликсир; спокойное движение его нижнего контура
сменяется энергичным изгибом плечиков, замыкающих форму; движение
контура тулова подхватывается контура шейки, который стремительно
сужает и тянет вверх форму, что бы завершить его под сводом крышки и в её
резком венце.
Вещь становится чувственно представшей перед нами человеческой
психологией. Созданная руками умельца она несёт на себе отпечаток
многогранной человеческой личности её материальных и духовных нужд, а
потому приобретает значение художественного произведения.

ВИДЫ АРХИТЕКТУРЫ
 Архитектура в отличие от графики и живописи не изображает

пространственный мир на двумерной картинной плоскости, а создаёт из

геометрических объёмов замкнутую пространственную среду в виде различ-

ных сооружений -жилых, общественных, промышленных, хозяйственных и

необходимых для жизни, труда и отдыха человека./ архитектурных ан-

самблей и городов.

Пространственная природная среда, оживлённая архитектурными

сооружениями, всегда привлекала внимание своей выразительностью, пос-

кольку созданная руками людей организованное пространство отличаете не

только утилитарным назначением, - оно отражает уклад жизни общее а,

уровень его материального и духовного развития.

Любое архитектурное сооружение создаётся с учётом трёх основных

сторон: функциональной, конструктивной и художественной. Особенности

этих сторон архитектуры позволяют выделить в ней несколько видов и

стилей. Архитектурные формы создаются по принципу удовлетворения тех

или иных общественных потребностей человека. Поэтому по целевому

назначению архитектуру делят на жилищную, общественно-гражданскую,

промышленную, декоративную и др.

Так, жилой дом должен иметь небольшие комнаты и подсобные по-

мещения, благоприятные для здоровья и настроения человека условия.

Общественные здания /театры, музеи, стадионы, вокзалы, школы, больницы,

магазины и т.д./ предназначены для одновременного обслуживания большого

числа людей, поэтому они должны обладать соответствующей кубатурой,

мощными источниками света, и воздуха, планировкой, обеспечивающей

свободное перемещение людей.

 Промышленные сооружения - заводы, фабрики, плотины, электро-

станции - необходимы для установки технического оборудования и создания

условий для производственного труда рабочих.

Мемориальная архитектура посвящается важнейшим историческим со

бытиям, а также людям, заслуживающим признательность Родины. Обе-

лиски, триумфальные арки в честь одержанной победы над врагом и в память

погибших на полях сражений и др. - всё эти сооружения призваны в

монументальных формах увековечить заслуги исторической личности или

великое событие в жизни страны.

Декоративные архитектурные сооружения /беседки, фонтаны, пави-

льоны/ украшают сады, и парки, площади и улицы, используя различные:

формы, конструкции, материалы.

Конструкция - структурная основа, костяк сооружения, придающие УМУ

целостность, устойчивость, прочность и долговечность. С помощью

фундамента, столбов, стен и перекрытий она замыкает внутреннее

пространство и одновременно утверждает часть внешнего пространства.

Характер общественного устройства, господствующая идеология и

связанная с этими факторами психология народа неизбежно отражаются на

стиле искусства. Так, например, древнегреческое государство отличалось

демократической формой правления, сочетающейся, однако, с ра-

бовладельческим строем. Отсутствие деспотической власти выразилось в

архитектурном зодчестве древних греков. В основе древнегреческой

архитектуры лежит идея совершенного, физически и духовно развитого,

свободного человека. Античные архитекторы все свои здания строили

согласно пропорциям человеческого тела, воплощающего гармонию,

противостояние стихии природы, величавую ясность и человечность, что

отчётливо ощущается в архитектуре. Парфенона, который вознёсен на

вершину высокого холма, как прекрасное изваяние на постамент. Парфенон

виден отовсюду, он господствует над городом и выделяется на фоне

природы.

Соразмерность всех частей, их пластическое единство, ритмичное

расположение колонн, ненавязчивые украшения, органично вписывающиеся

в ансамбль мраморные скульптуры - всё это помогает создать целостный

архитектурный образ.

Особую заботу должны проявлять зодчие в отношении строительстве

детских сооружений. Зная, что среда в которой живёт ребёнок, воздействует

на него, формирует его духовный облик, архитекторы стремятся создать

такие условия, которые будут способствовать осуществлению

воспитательных и учебных мероприятий. Уже внешний облик здания -

экстерьер, должен привлекать ребят декоративной выразительностью

архитектурных форм, благоустроенностью и оригинальной планировкой

участка. Ещё большую роль в развитии ребёнка играет организация

внутреннего пространства, т.е. интерьера. Он должен отражать специфику

помещения и отличатся простотой планировки, логичностью в расположении

комнат и вещей в них, светлой цветовой гаммой в окраске стен и полов, в

подборе удобной мебели, произведений искусства, цветов, в обилии света и

воздуха. Вместе с тем оформление интерьера должно учитывать назначение

той или иной комнаты, кабинета, лаборатории.

СКУЛЬПТУРА
 Скульптура как вид изоискусства своё начало получила от латинского

слова "скульпо", означающего "вырезать", "высекать", Техническое

скульптурное изображение создаётся путём удаления лишней части

пластического материала. В отличие от живописи и графики, где объёмная

форма живёт на картинной плоскости в воображаемом или иллюзорном

пространстве, скульптура реально объёмна, существует в реальном

пространстве, будучи его частью. В этой объёмности формы и движений её

поверхностей заключены различные стороны содержания, совокупность

которых придаёт жизненную убедительность художественному образу.

Обход скульптуры, рассматривание со всех сторон, сопоставление частей

позволяет представить всё её пластические качества и выявить смысл про-

изведения. Обозреваемую со всех сторон скульптуру называют круглой. Её

ставят на открытом месте не только для лучшего обозрения, но и в целях

зрительного увеличения пространства, лучшей организации архитектурного

пространства, ансамбля, придания ему определённого смысла.

Пластическое обогащение большой плоскости стены здания осущест-

вляется уплощённой скульптурой - рельефом. Для органической связи

объёмных, трёхмерных фигур с плоским фоном их толщину/третье измере-

ние/ равномерно сокращают, в результате чего фигуры уплощаются. Мера

уплощения бывает малой и большой, поэтому возникли два основных вида

рельефа: высокий/горельеф/ и низкий/барельеф/.

В барельефе изображение выступает над фоном не более чем на по-

ловину своей толщины, и это уплощение объёма сближает фигуры с .фоном

что ослабляет светотень. Такой уплощённый рельеф органично сочетаете с

плоскостью стены, подчёркивает её характер. Поэтому рельеф часто

используют для украшения архитектурных сооружений и в декоративно-

прикладном искусстве. В барельефе значительную роль играет линия, что

позволяет низкий рельеф считать промежуточным звеном между с культурой

и графикой.

В горельефе изображение выступает над фоном более чем на полови ну

своего объёма, что позволяет передать значительную глубину пространства,

изобразить массовые сцены, пейзаж, выделить главные фигуры.

По назначению скульптура бывает монументальной, монументально-

декоративной и станковой.

Монументальная скульптура - это памятники, увековечивающие образы

великих людей и исторические события. Для всеобщего обозрения их ставят

на площадях на высокие постаменты и делают из твёрдых материалов-

гранита, бронзы, стали и др.

В Декоративной скульптуре в основном носит прикладной характер

украшает архитектурные сооружения сады парки, мосты, но будучи

связанной с архитектурными ансамблями она приобретает черты монумента,

ной скульптуры. Статуи, рельефы, декоративная орнаментация на зданиях

эмоционально обогащают окружающую нас среду.

Станковая скульптура отличается разнообразием тем и сюжетов, с

отражающих реальную действительность. Произведения станковой

скульптуры прославляют величие дел и героизм людей; изображают

простого человека, выражая его характер, чувства, переживания, красоту

духовную и физическую. Помочь людям увидеть в каждом человеке

Человека, воспитать чувства уважения и любви к себе подобным, познать

себя через познание других, открыть сокровенную сущность души человека и

жизненных явлений - основные задачи, решаемые станковой скульптурой. Её

интересуют ситуации, в которых наиболее ярко проявляются типичные

черты характера, свойственные целой группе людей. Станковую скульптуру

привлекает красота человеческого тела в его спокойных формах, в плавных,

полных линиях, в динамике напряженных поверхностях и объёмах.

Станковая скульптура имеет самостоятельное значение, она может

воздействовать на людей в любой обстановке - в музеях, на выставках, в

общественных и жилых помещениях, на постоянной основе или временно.

Один из видов её, так называемая скульптура малых форм, вносит эсте-

тическое разнообразие в наш быт, всякий раз по-новому одухотворяя его.

Украшая письменный стол или книжную полку, фигурки животных и птиц

напоминают нам о природе, о её красоте.

Лепка - это процесс создания скульптурного изображения из мягкого

пластического материала способом прибавления к первоначальному взятому

объёму небольших кусочков пластического материла, его уплощения,

вытягивания, расплющивания, заглаживания и пр. Физические усилия в

наращивании объёма, стремление придать ему характерную форму выявить

конструктивные особенности и пропорции способствуют развитию

мускулатуры кистей рук, глазомера, согласованности движений обеих рук,

воспитанию привычки последовательного выполнения работы, накоплению

знаний о свойствах материалов и приёмах передачи объёмной формы.

Применяемые материалы - глина и пластилин. Все липные работы вы

пошлются кистью руки. Вместе с тем для лепки деталей применяют стеклу,

деревянную или пластмассовую палочку длиной 10-12 см со сточенными

концами в виде шильца и лопаточки. Стекой срезают лишнюю глину и

работают в труднодоступных для пальцев местах. Все материалы и инст-

рументы должны находится на подкладной доске /20-30 см/. Подкладную

доску кладут так, чтобы было удобно работать. Для лепки сложных моделей

может понадобиться тряпочка и блюдце с водой.

 ПРОЦЕСС ПОСТРОЕНИЯ РИСУНКА С НАТУРЫ

Лекция №5

1. Определение композиционного мотива изображаемого.

Для этой цели прежде всего следует найти выгодную точку зрения не

изображаемую натуру. Рисующий смотрит на один предмет или на группу

предметов с определённой точки зрения, и всё представляется его взору в

определённом виде, обусловленном и наблюдательной перспективой

освещением, и взаимными отражениями. Среди предметов устанавливав

определённое распределение света, полутеней, теней и рефлексов. При

перемене точки зрения натура предстаёт уже в новом виде и по взаимному

перспективному расположению предметов, и по освещению. Поэтому

прежде чем создать композицию рисунка на изобразительной плоскости

надо найти такую точку зрения, с которой натура будет выглядеть наиболее

выразительно, будут выявляться основные и наиболее характерные черты и

признаки.

Прежде чем приступить к компоновке рисунка на листе бумаги,

необходимо определить её формат и размер. Удлиненный формат листа

может быть расположен по горизонтали или вертикали. Это определяете:

величиной и формой изображаемой натурной постановки.

2. От общего к частному. Если начать изображать натуру с отдельных

деталей, рисунок будет пёстрым и раздробленным, не будет производить

цельного впечатления. Поэтому в процессе изображения следуй идти от

общего к частному от общего построения основных масс к

последовательному насыщению их деталями.

 В начале работы необходимо построить всю изображаемую форму

/орнамент, натюрморт, фигуру/ в целом, найти её конструкцию, основные

пропорции, определить общий характер модели и её положение в

пространстве. Общее нужно видеть в строении, в движении, в пропорциях и

тоне. При рисовании табурета с натуры прежде всего надо обобщить его

сложную форму. Для этого нужно мысленно представить себе, табурет как

бы обтянутым марлей. В таком виде он будет напоминать призму. Наметив

пропорции призмы, начинаем постепенно пристраивать ножки, места

прикрепления перекладин, сиденье и т.д. Если же начать рисовать табурет с

передачи деталей, с изображения одной ножки, по том другой, третьей, то в

конечном итоге предмет не будет верно по роен: неправильно будут

переданы общие пропорции и перспективное построение.

3. Деталировка. Одного умения хорошо построить общее и по форме и

по тону ещё недостаточно. Нужно ненарушая общей массы, дополнить её

деталями и тщательно их поработать.

При моделировании светотенью, объемной формы каждого отдельного

предмета необходимо прежде всего выдержать правильные отношения

между основными градациями света и тени: между бликом, светом,

полутенью, тенью. Если их отношения взять неверно, то предметы будут

выглядеть объёмными и материальными. При этом ни одна часть рисунка ни

одна деталь не должны иметь самостоятельного значения – всё должно

подчиняться общему и по своему размеру, и по тону и по рельефу.

4. Обобщение. Предметы натурной постановки могут быть построены

перспективно и конструктивно грамотно, правильно изображены и: взаимные

пропорции, хорошо выявлена светотень, передана материальность. Однако,

если мельчайшие детали всех предметов передать на всех планах рисунка,

все части нарисовать с одинаковой тщательностью то все предметы,

входящие в состав натюрморта будут одинаково "лезть в глаза, рассеивать

внимание зрителя, изображение будет, пёстрым и дробным".

Характерная ошибка у обучающихся рисунку часто состоит именно в

том, что они одинаково вырисовывают все предметы на всей изобрази-

тельной плоскости. Это происходит потому, что рисующий не умеет видеть

одновременно все предметы натуры и изображать её в соответствии с

цельным зрительным впечатлением.

Сущность последней стадии процесса рисования - обобщения -

заключается в том, чтобы в конце работы окончательно привести рисунок в

соответствие с общим зрительным впечатлением, который мы получает при

цельном зрительном восприятии натуры.

СВЕТОТЕНЬ

Объёмная форма предмета передаётся не только конструктивно пос-

троенными /с учётом перспективы/ поверхностями предмета. Другим

важным средством передачи объёмной формы .является светотень.

Всякий объёмный предмет ограничивается кривыми или плоскими по-

верхностями, которые при освещении попадают в разные световые условия.

Лучи света, падая на различные поверхности предметов, освещают их

неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие –

меньше.

Степень освещённости поверхности предмета изменяется, прежде всего,

в зависимости от расстояния до источника света: чем дальше от поверхности

находится источник света, тем слабее она освещена, и наоборот, чем ближе

находится источник света, тем сильнее освещение предмета. Видимая

светлота поверхности предмета зависит также от расстояния между

предметом и зрителем. При удалении освещенные поверхности постепенно

темнеют, а затемнённые - бледнеют /светлеют./

Светлота предмета зависит также от фактуры и цвета самой повер-

хности: гладкая и полированная поверхности будут больше отражать свет,

чем шероховатая и матовая. Поверхности тёмного цвета поглощают больше

лучей света, а отражают меньше.

Простейшие геометрические тела лежат в основе не только строения

любых предметов, но также их светотеневого объёмного изображения. Зная

законы распределения светотени на шаре, цилиндре, кубе то есть на

шаровых, цилиндрических и плоских поверхностях, можно легко разобраться

в светотени любых сложных по форме предметов.

Так, например, прежде чем приступить к изображению какого-нибудь

предмета необходимо определить его характерные признаки. Если предает

похож на шар, значит, главный, основной признак его формы –

шарообразность и общее распределение светотени будет следовать закону

распределения светотени на шаре. Сравнение и нахождение сходства данного

предмета с формой простейшего геометрического тела, которое является для

него основой, облегчает светотеневое решение сложной формы предмета.

Так как рельеф формы и светотеневые градации становятся хорошо

заметными в простейших условиях освещения, когда изображаемый предмет,

как это всегда почти бывает в природе, освещается одним основным

источником света /одним больше по силе, другим - меньше/, то для

установления характера распределения светотени на геометрически: телах

будет освещать их сильным боковым светом с подсвечиванием теневых

сторон отраженными лучами. Для этого поставим белую вертикальную

плоскость недалеко от теневой части предмета.

лучи света, освещающие цилиндр и шар разделяет их на освещённую и

теневую части. Часть поверхности тела, которая скрыта от источника света и

находится в тени, называется собственной тенью, а освещенная часть

поверхности – светом.

Степень освещённости отдельных участков кривой поверхности оп-

ределяется величиной угла падения лучей света: самым освещенным будет

участок, перпендикулярный направлению лучей.

Постепенный переход от света к тени на цилиндрических и шаро-

образных поверхностях будет включать участок полутени, т.к. угол падения

лучей света по мере приближения к линии тени постепенно уменьшается.

Отражённый свет, падающий на теневую часть тела образует рефлекс. В том

месте где мы видим предмет более светлым,- чем в других, образуется

светлое пятно и называется бликом. Блики образуются на предметах с

блестящими /глянцевыми/ поверхностями.

 ПРОЦЕСС ЖИВОПИСИ С НАТУРЫ

Лекция №6

Процесс живописного изображения с натуры как и процесс выполнения

рисунка имеет свои правила, которые одинаково применимы при исполнении

натюрморта или пейзажа. Знание правил последовательности выполнения

живописного этюда является важным условием успеха в практической

работе. При решении задач живописного изображения объёмной формы

предметов, их материала и расположения в пространстве основным является

закон тоновых и цветовых отношений, который требует построения на

изобразительной плоскости пропорциональных натуре взаимных отношений

предметов по светлоте и цвету. Только в результате построения правильных

цветовых отношений между предметами и передачи светотеневых: градаций

на каждой форме проявляется объем, пространство, материал и состояние

освещённости. Решение этой задачи осуществляется в следующей

последовательности:

1. нахождение тоновых и цветовых отношений между большими

пятнами натуры с учётом тонового и Цветового состояния натуры;

2. детальная проработка объёмной формы каждого предмета в пределах

больших цветотоновых отношений;

3. обобщение, приведение изображения к колористической целостности,

единству и выделение композиционного центра.

Начало изображения от общего.

Чтобы точно и верно передать отношения больших локальных цвето-

вых- пятен, перед началом работы надо внимательно разобраться в общем

цветовом строе натуры, проанализировав и поняв основные цветовые

отношения натуры: где самое светлое и тёмное , плотное, какие основные

различия между предметами по оттенку, светлоте и силе цвета /по

насыщенности/.

Приступая к работе, надо прежде всего определить общее тоновое и

цветовое отношение напряжение и решить, в какой гамме красок следует

строить отношения - в более светлой или тёмной - и в каких пределах

насыщенности, цвета. Другими словами, надо определить общее тоновое и.

цветовое состояние натуры. Первоначальная общая прокладка красок и вся

последующая работа должна вестись с учётом того колорит который

характеризует натуру.

Детальная проработка формы.

После определения на этюде цветовых отношений основных пятен,

крупных планов натуры следует переходить к моделировке светотенью, bмет

одной, один раз найденной на палитре краской, добавляя в неё ТОЛР ко

светлую или тёмную краску. Надо подбирать всё новые и новые смеси цветов

для каждого участка поверхности предмета. Предметный цвет, как правило,

всегда более заметен в полутени, т.к. полутень испытывает меньше всего

влияний со стороны основного и отражённого света.

Моделируя объёмную форму предмета, прописывая детали, надо сле-

дить за тем, чтобы не были преувеличенными тона, которыми выявляется

множество мелких форм, расположенных как на освещенной, так и на

теневой поверхности большой формы. Чтобы уловить тональную близость

мелких форм, расположенных в тени, и обобщить их, в ходе работы не

следует смотреть в упор на отдельные предметы вне связи их с окружа-

ющими предметами.
 Написать предмет в среде - это значит проследить не только рефлексную

взаимосвязь, но и касание фигуры с тоном. Резких границ между предметом

и фоном не должно быть, особенно с теневой стороны. Удаление от

источника света /и от рисующего/ части формы предмета решаются более

мягко, обобщённо.

Обобщение. Целостность изображения и композиционный центр.

В стадии обобщения нужно смягчить резкие границы деталей, приг-

лушить или усилить светлоту и цветность предметов, утемнить резкие по

тону места, окончательно определить заметность контуров предметов и его

частей. Условия освещения выделяют какую-то часть контура, делая другие

едва заметными, сливающимися с тоном фона. Резко очерченный контур

делает предмет плоским, недостаточно освещенным. Взаимосвязь тона и

линии контура делает объёмности предмета и его освещённость

убедительными.

В стадии обобщения на все предметы или объекты необходимо смотреть

цельно, видеть их сразу все. Вся группа будет восприниматься в этот момент

расплывчато, но зато таким образом можно понять отношения цветов,

цельность натуры. Поочерёдно надо смотреть и на натуру и на этюд, тогда

легче уловить где допущена ошибка.

Цельность и единство изображения - это результат не только цельности

видения, но и умения целенаправленно и сознательно видеть главное, т.е.

композиционный центр. Главное обычно размещается вблизи от оптического

центра картинной плоскости. При его выделении рисующему приходится

сознательно обобщать второстепенные детали, ослаблять тон и силу цвета

удаляющихся от зрительного центра предметов, подчиняя этому главному

 всё тоновые и цветовые отношения. Все это позволяет направить внимание

зрителя на главный объект картины, на её композиционный центр.

ЦВЕТ В ЖИВОПИСИ

Цвет вообще - это свойство предмета вызывать определённые зри-

тельные ощущения в зависимости ОТ ДЛИНЫ световой волны солнечного

света /спектра/, которую он отражает. В солнечном спектре насчитывается

семь основных длинноволновых цветов: красный, оранжевый, жёлтый,

зелёный, голубой, синий, фиолетовый. Когда от поверхности предмета

отражаются главным образом, например, красные лучи солнечного спектра, а

другие цвета поглощаются, мы видим предмет красным. Если предмет

поглощает все лучи спектра, кроме зелёных, предмет будет иметь зелёную

окраску. При полном отражении лучей солнечного спектра предмет

воспринимается белым или серым, а при полном поглощении лучей -

чёрным. Белые, серые и чёрные цвета называются ахроматическими, а

имеющие цветовой оттенок – хроматическими.

Ахроматические цвета отличаются только светлотой. Хроматические

цвета могут отличаться по трём признакам /свойствам/: цветовым тоном

оттенком/, светлотой и насыщенностью /интенсивностью, силой цвета/

Цветовой тон обозначает название цвета /красный, синий и др./ и оп-

ределяется длиной световой волны. Светлота - это воспринимаемая яр кость,

т.е. насколько тот или иной цвет выглядит светлее или темнее другого цвета.

Насыщенность, интенсивность или сила цвета Характеризует степень

отличия цвета от серого или степень приближения его в чистому

спектральному цвету. За каждым предметом или объектом в нашем сознании

на основании жизненного опыта закрепляется какой-то определённый цвет,

например трава - зеленная, небо – голубое, море - синее. Такой цвет

называют предметным или собственным.

Предметный цвет в природе постоянно подвергается самым различным

влияниям. Он выглядит иначе при усилении и ослаблении силы света,

меняется от спектрального состава освещения /цвета освещения/. Среда в

которой находится предмет, тоже видоизменяет предметный цвет /

рефлексная взаимосвязь. / Цвет предмета изменяется также и при удалении

/явления воздушной перспективы/: с увеличением расстояния уменьшается,

прежде всего насыщенность цвета. Зелёный цвет деревьев вдали выглядит

более нейтральным, чем вблизи. Кроме этого, все дальние предметы меняют

оттенок цвета, выглядят голубоватыми.

Цвет предмета может выглядеть по-разному в зависимости от

контрастного взаимодействия цветов. Если на середину стола, покрыто!

ярко-красным кумачом, положить маленькую бумажку чистого серого то она

будет казаться зеленоватой. Эта же серая бумажка на зелё] не покажется

розоватой, на жёлтом - синеватом, на синем - жёлто Если на красный фон

положить зелёную бумажку, то она будет казаться ещё зеленее, чем на фоне

серого цвета, так же как красная бумажка на зеленом фоне станет ещё

краснее.

ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Если живописец хорошо научится видеть в натуре обусловленный

цвет /предметный цвет может изменяться и по оттенку цвета, и по светлоте, и

по насыщенности или по всем трём признакам одновременно, и называется

такой изменённый цвет обусловленным/ и его светотеневые градации, это

ещё не означает, что он сможет профессионально грамотный этюд. Он

сможет лишь добросовестно скопировать цвет отдельных предметов, даже

пердать их объём, но такие важные качества живописного изображения, как

материал, пространство и состояние освещённости никогда не предаст.

Передача наблюдаемых в натуре цветовых качеств различных предметов

и их поверхностей - это не простое повторение буквальной силы их света и

цвета, а установление пропорциональных отношений воспринимаемых

глазом предметов в определённом масштабе красок палитры. Сущность

передаваемых цветовых отношений вытекает из сущности цветовых

отношений, наблюдаемых при зрительном восприятии.

В грамотном живописном изображении необходимо добиться, чтобы не

только величинные и тональные, но и цветовые различия предметов

натурной постановки были переданы в тех отношениях, в которых они

воспринимаются в момент наблюдения в определённой среде и при опреде-

лённом состоянии освещения. Это необходимо делать по той причине, что

правдивое зрительное восприятие натуры вообще опирается на отношения,

касается ли это пропорций, светлоты или цвета предмета. Тональные

цветовые отношения натуры, пропорционально переданные в изображении,

позволяют психологически правильно подойти к полноценному

колористическому изображению.

Нужно помнить: для того чтобы правильно передать цветовые

отношения натурной постановки, при изображении формы каждого предмета

необходимо определить, во-первых, его цветовой оттенок; во-вторых,

различия /отношения/ этих цветов по светлоте /по тону/, т.е. во сколько они

светлее или темнее друг друга; в-третьих, степень /контраст/ интенсивности,

насыщенности каждого цвета предмета и его поверхности в сравнении с

другими.

В процессе работы надо постоянно помнить, что каждый цвет на свету, в

тени,, полутени важен не сам по себе, переданный в упор, а только его

разница по отношению к другим, его отдалив от других, его отношения.

ОБЩЕЕ ТОНОВОЕ И ЦВЕТОВОЕ СОСТОЯНИЕ

Зрительное восприятие цветов основывается на их отношениях не-

зависимо от изменения освещённости, если только оно пропорционально

увеличено или уменьшено для всех предметов одновременно. Однако мы всё

же замечаем сильные изменения освещённости и связанную с ней по-

ниженную или повышенную в тоне и в цвете общую гамму красок природы:

пейзаж освещенный солнцем выглядит светлее вечернего или утреннего.

Освещение сильнее в ясную погоду, чем в пасмурную, летом, чем зимой. В

зависимости от изменений силы света иначе выглядит не только светлота

предметов, но и их цвет. При пониженном освещении уменьшается

насыщенность цвета предметов.

В живописи очень важно уметь выражать состояние общей освещён-

ности /общий тон/. Под общим состоянием освещённости подразумевают

общую тоновую и цветовую напряжённость натуры, соответствующая щг

определённому часу дня - утреннему, полуденному, вечернему - или оп-

ределённому времени года или погоде.

Если мы хотим передать в этюде настроение, сделать его эмоционально

действенным, пейзажи, написанные в разное время суток или в разные

времена года, должны отличаться друг от друга так же, как отличается
состояние освещённости натуры утром и вечером, в солнечный и серый день,

осенью, зимой и летом.

Чтобы передать в этюде общее тоновое и .цветовое состояние, не всегда

следует использовать максимальные возможности палитры, т.е. самое

светлое и самое интенсивное по цвету пятно в натуре не всегда надо брать на

холсте самой светлой и самой яркой краской. Для выдержанности

пропорциональных натуре тоновых и цветовых отношений необходимо

прежде всего решить: в какой гамме красок следует строить отношения - в

более светлой или более тёмной - и в каких пределах интенсивности цвета.

Передача общей освещённости /общего тона/ важна и живописи

натюрморта, интерьера и фигуры человека. Поэтому при решении этой

задачи появляется необходимость учитывать и применишь светлотный и

цветовой масштаб, перед началом работы решать, каким будет в этюде

наиболее светлое и наиболее тёмное пятно, какой силы будет самый

насыщенный цвет натуры.

 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЯ "КОМПОЗИЦИЯ"

Лекция №7

Композиция как сочинение создаётся такими изобразительными

-
средствами, как рисунок, светотень, цвет, линейная и воздушная перспектив

Термин "композиция" от лат. обозначает сочинение, составление,

сопоставление, расположение, соединение частей в единое целое в оп-

ределённом порядке.

Поскольку слово "композиция" обозначает процесс сочинения, то

применительно к изоискусству это есть процесс сочинения художественного

произведения,, составление его частей во взаимосвязи друг с другом.

Характер композиции зависит от идейного замысла художника. Но в свою

очередь от характера композиции т.е. от характера расположения частей,

элементов произведения, зависит и характер строя, выразительность,

доходчивость, впечатляемость рисунка, картины, скульптур.

Понятие "композиция" в станковом изоискусстве можно рассматривать

в двух смыслах. Определение композиции в узком смысле должно

относиться к работам по искусству, выполненным с натуры, где художник

изображает натуру, как правило, не меняя положения одного предмета

относительно другого. В этом смысле можно дать такое определение:

композиция - это умение удачно найти точку и уровень зрения, наиболее

целесообразно расположить всё изображаемое в формате с учётом перс-

пективного, светотеневого и цветового решений, с выделением главного так,

чтобы были достигнуты цельность и выразительность работы, ясность

восприятия замысла зрителем.

В случае, если художник, рисуя с натуры предметы или фигуры людей,

будет изображать их в порядке, не соответствующем натуре, или выполнять

по памяти, по воображению - тогда будет иметь место сочинение, картина,

"композиция", но уже в другом, более широком смысле слова. Здесь

композиция понимается одновременно и как размещение изображаемого в

формате, как процесс сочинения и в то же время как сочинение, т.е. готовое

произведение.

Здесь композиция - широкое понятие, под которым подразумевается

процесс создания произведения с использованием своеобразного комплекса

средств раскрытия содержания и замысла. Ей присущи объективно

существующие закономерности и принципы, происшедшие из реальной

действительности и утвердившиеся в искусстве Продуманная композиция на

основе перспективно-пространственного строго способствует целостному,

жизненно правдивому решению замысла, полному образно-пластическому

выражению содержания и формы: она является сосредоточием идейно-

творческого начала в изоискусстве и обладает свойством глубоко, внутренне

убедительно показать явлен в художественных образах.

ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ, ПРИЁМЫ И СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

Существуют объективные законы композиции: закон жизненной прав-

дивости, закон типизации и обобщения явлений окружающей жизни, закон

равновесия и организации плоскости и её выразительности, закон контрастов

и нюансов, закон цельности, соразмерности и соподчинения частей

произведения, закон единства содержания и формы, закон подчинённости

всех законов и средств композиции идейному содержанию.

Закон жизненной правдивости требует, в произведении были показаны

типичные черты Действительности. Этот закон позволяет в произведении на

основе показа конкретного жизненного факта раскрыть существенное

значительное, прогрессивное, типическое.

Типизация и обобщение явлений окружающей действительности - также

один из основных законов композиции, который связан с законом жизненной

правдивости. Правда жизни требует от художника не фотографических

копий действительности, а показа сущности явлений и событий в глубоком

философском обобщении. Художник должен уметь отобрать главное,

существенное, типичное. Обычное явление требуется перевести в

художественные образы. Согласно определённому замыслу художник ищет

образы в самой жизни. Нередко внешние, незначительные факторы

заслоняют типичное, характерное в человеке или явлении. Применяя закон

типизации и обобщения, художник в своём произведении показывает

зрителям типичные признаки жизни, характеры людей.

Закон равновесия и организации плоскости учитывает формат и размер

произведения, различный характер линий /прямые, кривые, вертикальные,

наклонные и др./, их направление и влияние на организацию всей плоскости

картины, на выразительность композиции, а также равновесие светлых и

тёмных пятен. При организации плоскости учитывается -сюжетное

содержание картины, и характер общего направления линий имеет большое

значение для передачи активного движения или состояния покоя. Этот

закон требует сочетания отдельных элементов изображения между собой, их

соотношения и равновесия в согласовании форматом и размером работы.

Закон равновесия в картине требует учёта влияния размеров изоб-

раженных объектов, их тока, цвета, фактуры на уравновешенность ком-

позиции. При решении вопросов равновесия и организации плоскости в

произведении большое значение имеет связь идейного замысла с орга-

низацией изображаемых объектов по кругу, эллипсу, треугольнику, диа-

гонали, в глубь картины. При этом важно учитывать выразительные свойства

этих приёмов, силу их воздействия на динамичность, равновесие картины.

Закон контрастов и нюансов требует подчёркивания противоположности

/контрастов/ и, одновременно, детальной разработки нюансов -тонких

соотношений, выражающих незначительные различия качества, состояния.

Контрасты и нюансы тесно взаимосвязаны, ибо дополняют друг друга,

позволяя добиваться глубокой выразительности произведения. Контрасты и

нюансы могут быть по своему характеру собственно композиционными,

цветовыми, тоновыми и психологическими.

 Закон цельности композиции на основе соподчинения и гармонии и

понятие единства содержания и формы вытекает из понимания цельности

мира. Части произведения должны быть изображены художником в те ких

пропорциях и отношениях, чтобы это показывало нужную, объективную

степень единства, чтобы в итоге изображаемое событие или явление

воспринималось как нечто целое, единое. Именно восприятия цельности

произведения является критерием единства всех частей картины, пра-

вильности использования художником закона цельности.

Закон подчинённости всех законов и средств композиции идейному

содержанию обязывает художника стремиться создать цельное по

восприятию, выразительное, глубоко содержательное произведение. Но в то

я время закон соразмерности и соподчинённости частей произведения трепет

учитывать соотношения объёмов, цвета, света тона и формы, наличие ритма

и пластики, движения или состояние относительного покоя, Здесь следует

определить отношение всех фигур к размеру картины, сюжетного центра - к

другим частям композиции.

Этот закон требует, чтобы идейный замысел и содержание были

отправным пунктом в решении композиции картины. Второстепенное в

картине подчиняется главному, композиционно-сюжетный центр

определяется в связи с идейным замыслом.

Наряду с законами композиции, в изоискусстве существуют

определённые правила, приёмы и средства.

Известно такое правило, как необходимость сюжетно-композиционного

центра и выявление главного в произведении. Сюжетно-композиционный

центр является как бы сюжетной завязкой в произведении, объединяя

основные действующие лица. Важно определить масштаб сюжетно-

композиционного центра по отношению к размеру и формату картины, к

размерам и формам второстепенных объектов, к другим частям и деталям

композиции. При разработке композиции и определении сюжетно-

композиционного центра необходимо решить вопрос подчинения остальных

элементов картины её центру, что является одним из средств выявления

идейного Замысла, В процессе решения сюжетно-композиционного цент]

сильным художественным средством является передача светотеневых

эффектов. Для выделения композиционного центра используются основные

законы композиции, различные приёмы передачи движения, ритма и др.

В анализе композиционных приёмов и средств мы также встречаемся с

такими понятиями, как симметрия и асимметрия. Художники строят ком

позицию исходя из замысла, содержания, используя при этом сущность

симметрии и асимметрии.

Для симметричной организации плоскости картины характерна

уравновешенность её левой и правой частей по массам, по тону, цвету форме

В таких случаях левая часть почти зеркально похожа на правую. Но это

правило всегда обязательно.

Асимметричное построение композиции произведения - приём, проти-

воположный приёму симметрии. Обычно асимметричное расположение изоб-

ражаемого в картине или рисунке не создаёт впечатления деления картины

вертикальной осью на две равные по массам, формам и тонам части, хотя при

асимметричном построении выдерживается уравновешенность всей

плоскости. Обычно это характерно при показе относительного покоя в

картине. Если же при асимметричном построении композиции показано

активное движение, то равновесие всех частей плоскости будет несколько»

иным. Это делается художником сознательно, для достижения впечатления

активного движения.

Часто применяемым композиционным приёмом является движения, пе-

реданное в картине. В одних произведения движение передано-меньше, в

других больше. Передача движения является не обязательным для каждого

произведения. Характер движения изображённых фигур и механизмов в

картине, рисунке, скульптуре может быть весьма разнообразным.

Движение в произведении может быть показано и параллельно плос-

кости картины, и в глубь, и на зрителя, и по диагонали из правого нижнего

угла в левый верхний, и идущим по кругу, оно может быть сложным,

идущим в несколько направлениях.

Первичны всегда замысел и содержание. Они всегда подсказывают

необходимую, нужную, наиболее подходящую композицию.

Приём изоляции почти всегда используется художниками во всех

произведениях, но в разной степени полноты и широты воздействия этого

приёма. Этот прием, прежде всего часто используется для выделения центра

или главного героя, для обособления центра или персонажа. Это делается

путём контрастного их выделения светлым пятном на тёмном фоне или

наоборот. Обособление главного может быть сделано в результате

определения его размера по отношению к другим объектам на нейтральном

фоне. При применении приёма изоляции большое значение имеет учёт

степени силы контрастов переднепланных уйгур и объектов, расположенных

на втором и дальних пространственных планах, а также учёт вопросов

светлотности и цветовых тонов, гармоничности сочетания цветов. Здесь же

очень важно учитывать и характер передави формы, объёмов, освещения.

Формат и размер плоскости картины имеет очень важное значение для

выразительности работы и выявления замысла автора.

Типы форматов бывают разные: квадрат, прямоугольник /золотое

сечение/, удлинённый прямоугольник /горизонтальный, вертикальный/,

Формат влияет на скомпонованность всего изображаемого, на цельность

восприятия; зависит от темы, сюжета, замысла автора, от характера форм

изображаемых объектов, от их группировки художником. В зависимости от

темы, сюжета и замысла находится и размер произведения.

Точка зрения, уровень зрения с которых художник представляет себе

изображение сюжета, место линии горизонта в картине имеют также

немаловажное значение для выразительности композиции, нередки случаи

художник завершив работу над картиной, вдруг обнаруживает, что в ней

чего-то не хватает и поэтому она не удовлетворяет его. Это объясняется тем,

что организация плоскости нарушается и одни объекты показаны с одного

уровня зрения, а другие с другого, не чувствуется цельности пространства.,

что художник не совсем правильно изобразил объекты именно с одной точки

зрения, менее выразительно, чем требовало решение темы. Линия горизонта

в этом случае играет исключительную роль Она даёт возможность делать

такую композицию, которая ярче выявит идейный замысел художника и

вызовет более глубокие размышления зрителя.

ПЕРСПЕКТИВА
 Лекция №8

Каждый художник, начинающий рисовать с натуры, замечает, что

наблюдаемая им форма любого предмета из окружающей нас действитель-

ности изменяется в зависимости от точки зрения, от места, с которого рисуют

предмет. В самом деле, наблюдая хотя бы книгу, лежащую на столе, можно

увидеть или только прямоугольник переплёта, или толщину корешка книги,

или её стороны - это зависит от положения книги на столе по отношению к

рисующему. При более внимательном наблюдении рисующий заметит, что

подлинные размеры книги воспринимаются нами точно, например, толщина

книги у ближайшего к рисующему её угла кажется больше, чем у дальних

углов, а форму крышки переплёта книги рисующий увидит совсем не такой,

какой он знает её по опыту рассматривания надписи на переплёте. Другой

пример: через окно в комнате можно увидеть несколько больших зданий,

расположенных вдали, и только часть соседнего небольшого дома,

находящегося в нескольких метрах от окна. Это значит, что мы видим

дальние предметы значительно меньшими их действительной величины.

Такие явления художники заметили уже много веков тому назад, и в

результате накопления опыта по изображению этих явлений на, рисунке с

натуры в ХУ веке художники Италии положили начало науке, исследующей

закономерности восприятия внешнего мира глазами человека и правила

передачи зрительных впечатлений рисунком с натуры. Эту науку назвали

перспективой. Название это происходит от латинского слова, обозначающего

умение правильно, хорошо видеть.

Перспективные явления и основные правила их изображения.

 Теория перспективных изображений основана на следующем предс-

тавлении о процессе рисования с натуры: художник, как бы сидя перед

окном, через стекло наблюдает видимое пространство и предметы,

находящиеся за окном. Если обвести мелом или фломастером всё, что попа-

дает в поле зрения, можно получить точное перспективное изображение

всего, что мы видим через стекло окна. Рассматривая такой рисунок на

стекле, замечаешь, что на небольшом стекле сделаны изображения объектов

крупных размеров, например, домов, причём горизонтальные линии на них

все имеют наклонное, а не горизонтальная положение: одни направляясь в

глубину пространства, поднимаются вверх, другие спускаются вниз, и лишь

изображения тех из горизонтальных линий, которые в натуре параллельны

стеклу окна, и на нашем рисунке сохранили свою горизонтальность. Итак,

горизонтальные прямые линии на нашем рисунке изображены по-разному, но

все вертикальные линии ив натуре и на рисунке остались вертикальными,

параллельными стеклу окна. Продолжая рассматривать рисунок на стекле,

мы заметим, что отдельные точки - углы дома, которые мы видели через окно

- изображены нами в том месте, где лучи света, проходящие к глазу зрителя,

пересекаются со стеклом. Этот процесс зрительного восприятия натуры

изображён на схеме-рисунке ниже, где показано, как обычно располагаются

рисующий /точка зрения О/, изображаемый; предмет /стол / и та

воображаемая прозрачная плоскость /стекло окна/, которую условно

называют картиной. Место, где находится картина, определяется

следующими соображениями! рисующий, смотря на стол, не видит часть

пола возле себя, но на некотором от себя расстоянии рисующий будет видеть

часть пола впереди стола. Там, где начинается видимая часть пола, и надо
представить себе месте картины, следовательно, всё, что находится за ней,

рисующий может наблюдать и передать свои наблюдения на рисунке. Из

рисунка видно, как на картине намечают линию горизонта, а на ней точку Р,

указавшую, против какого места на картине находится рисующий; кроме

того, Щ обозначением точек отдаления Д1 и Д2 указано, с какого

расстояния /ОР/ сделай рисунок. Взгляды рисующего на углы стола "а" и "б,

называемые лучами зрения, изображены на рисунке прямыми линиями "Оа"

и "Об" . Там, где эти лучи зрения пересекаются с картиной в точках "а1" и

"б1" будут изображены на рисунке два угла стола, другие его углы найдены

в пересечении с картиной лучей зрения, направленных ко всем видам

рисующему углам стола.

На нижнем рисунке показало, что именно надо всегда наметить на

рисунке для обозначения условий наблюдения рисующим изображаемого

предмета: линию горизонта, точку Р и точки отдаления.

 Проследим внимательно характер перспективных изменений. В зави-

симости от того, где находится предмет выше или ниже уровня глаз, дальше

или ближе от нас, в зависимости от их поворота, видимая форма предметов

значительно изменяется:

1. при удалении от нашего глаза размеры предметов постепенно

уменьшаются;

2. горизонтальные линии /горизонтальные стороны крыш зданий, края

тротуаров, рельсы трамвайного пути и т.д./, удаляясь, направляются к

условной линии, расположенной на уровне глаз. Те из них, которые

находятся выше уровня глаз, при удалении имеют направление сверху вниз, а

находящиеся ниже уровня глаз - снизу вверх. Параллельные линии, удаляясь,

не только сближаются, но на уровне глаз /на линии горизонта/ сходятся в

одну точку;

3. всё, что в натуре имеет вертикальное направление /телеграфные

столбы, вертикальные стороны домов и т.д./ и на рисунке выглядит

вертикальным

Линия горизонта

Где бы ни находился изображаемый предмет, в закрытом помещении

или на воздухе, прежде чем рисовать с натуры, необходимо определить его

положение по отношению к линии горизонта: находится он выше или ниже

уровня глаз. Линия горизонта образуется от пересечения с предметом

воображаемой горизонтальной плоскости, проходящей на уровне плаз. Если

мы поднимаемся вверх или опускаемся вниз, то в соответствии с этим

меняется и положение линии горизонта.

 В зависимости от того где находится предмет, выше или ниже урон ня

глаз, видимая его форма существенно меняется. Линия горизонта делит

зримый вид натуры на две части, то, что находится, выше линии горизонта,

выглядит иначе, чем находящееся ниже линии горизонта. У предметов,

которые расположены вше линии горизонта, видны их основания, а у

находящихся ниже - верхние стороны.

Особенно значительным изменениям подвержено направление гори-

зонтальных линий, удаляющихся от нас в какую-либо сторону. Форма

многих предметов ограничена плоскостями, пересекающимися по прямым

линиям /рёбрам/ и занимающим чаще всего горизонтальное положение. Для

успешного построения их на рисунке необходимо хорошо разобраться в

перспективе горизонтальных линий.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения,

помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной

плоскости, убедительно нарисовать их со всеми перспективными

изменениями согласно законам перспективы.

Перспектива горизонтальных линий

Любую горизонтальную прямую, будь то ребро куба, гребень крыши,

край карниза, нерасположенную фронтально перед нами, наш глаз

воспринимает удаляющиеся от нас в направлении к линии горизонта. При

этом, чем дальше /по вертикали/ от линии горизонта находится горизонталь-

ная линия, тем больше её угол наклона /углом наклона будем называть угол

наклонения уходящих вглубь линии по отношению к горизонту/.

Горизонтальная линия, находящаяся на уровне глаз, совпадает с линией

горизонта и изображается на рисунке горизонтально /т.е. без наклона/.

Края крыши находятся выше уровня глаз /выше линии горизонта/ и по

мере удаления явно опускаются книзу. То же самое можно заметить,

наблюдая линии верхних и нижних сторон окон, если они находятся выше

линии горизонта. Если смотреть из окна второго или третьего этажа на

улицу, то наоборот, ясно видно, что основания домов и линии окон нижних

этажей, удаляясь, как бы повышаются, горизонтальные же линии,

находящиеся на уровне глаз, так и остаются горизонтальными. Если

мысленно продолжить все уходящие в одном направлении параллельные

линии, то окажется, что все они сойдутся на горизонте в одной точке /хотя в

действительности такой точки не. существует/.

Перспективные направления горизонтальных линий можно хорошо

проследить, наблюдая за полками книг.

Угол наклона горизонтальных линий, зависящий от их положения по

отношению к. линии горизонта, обязательно должен быть передан при

рисовании с натуры. В противном случае грамотного изображения мы не

получим.

Угол наклона горизонтальных линий

При рисовании с натуры недостаточно передать только приблизи-

тельные наклоны горизонтальных линий, направляющихся к линии гори

зонта. Необходимо точно определить этот угол наклона в натуре и наметить

его в рисунке. Для примера положим на стол /находящийся ниже уровня

глаз/ книгу так, чтобы наш взгляд не был перпендикулярен ни к одной из её

боковых граней. Горизонтальные рёбра книги мы будем воспринимать

идущими снизу вверх к линии горизонта. Это можно легко заметить, если на

столе у переднего ребра книги положить линейку или карандаш

перпендикулярно направлению взгляда. Видимые углы наклона

горизонтальных рёбер ещё проще определить на расстоянии следующим

образом: Поднимем на вытянутой руке карандаш, расположив его

горизонтально и перпендикулярно лучу зрения так, чтобы он приходился на

уровень нижней точки ближайшего трехгранного угла книги.

Посмотрев одним глазом, мы увидим направленные вверх углы

горизонтальных ребер книги. Эти углы обязательно надо построить на

рисунке проведя вместо карандаша горизонтальную линию, а вместо рёбер

книги соответствующие наклонные линии. Дальнейшее перспективное

построена надо вести следующим образом. Когда направления нижних

сторон книги найдены, на этих линиях откладывается длина левой и правой

грани

и тем самым определяется нижнее основание предмета. Параллельные в

натуре рёбра книги на рисунке должны быть при продолжении сходящимися,

хотя точки их схода слева и справа на рисунке чаще могут не помешаться, а

находиться далеко от самого листа бумаги. Затем наносится высота книги и

строится её верхняя горизонтальная грань.

Перспектива интерьера

Интерьер - это изображение внутреннего помещения различных зданий:

учебных классов, коридоров и др. Рисуя интерьер, надо иметь в виду, что

вертикальные линии в натуре /края дверей, окон и тд./ и на рисунке всегда

вертикальны. Горизонтальные линии, расположенные по отношению к

рисующему фронтально, всегда будут параллельны верхнему и нижнему

краям бумаги. Горизонтальные линии, параллельные между собой и

уходящие вдаль, опускаются или поднимаются и сходятся на линии

горизонта в одной точке. Чтобы легче было справиться и этими особен-

ностями построения интерьера, ознакомимся со следующим ниже.

Различают два вида расположения интерьера относительно рисующего

угловое и фронтальное. Если на одну из стенок комнаты будем смотреть так,

чтобы главный луч зрения оказался перпендикулярным ей, то комната по

отношению к нам будет расположена фронтально. Если перевести взгляд

влево или вправо, то комната будет расположена по отношению к нам с угла.

Построение фронтально расположенных интерьеров не составляет

особого труда для тех, кто усвоил основные положения линейной пер-

спективы. Рисующий сперва внимательно должен рассмотреть ту часть

комнаты, которую намерен изобразить, определить точку схода парал-

лельных прямых, которая всегда лежит на линии горизонта и зависит от

места расположения рисующего /в данном случае это точка главного луча

зрения/. Если левая и правая стенки одинаково удалены от нас, то главная

точка схода Судет расположена на середине фронтальной стены. Если

перемещать влево или вправо, соответственно будет перемещаться и точка

схода.

От изменения места точки зрения зависит и вид перспективы интерьера.

Та боковая стенка, к которой рисующий ближе находится, всегда будет в

большем сокращении, чем противоположная, и наоборот. Это следует

учитывать при компоновке рисунка и для более сокращённой стены

оставлять меньше места на листе бумаги, чем для противоположной. То же

самое повторяется при рисовании, пола и потолка.

РАЗДЕЛ 2

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРЕПОДАВАНИЯ

Лекция № 1

Школьный курс изобр. искусства ставит своей целью:

1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества
2. Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус.
3. Помочь детям познавать окружающий мир, развивать их наблю-
дательность, приучать логически, мыслить, осознавать виденное.
4. Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека,
научить пользоваться рисунком в трудовой деятельности и в общественно
полезной работе.
 5. Дать учащимся знания элементарных основ рисунка. Привить умей и
навыки в изобразительном искусстве, ознакомить с основными тех-
ническими приёмами работы. Привить любовь к труду, воспитать
аккуратность и настойчивость в работе.
6. Развить творческие способности учащихся, дать верное направление
их эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление,
образное представление и воображение.
7. Ознакомить школьников с выдающимися произведениями азербайд-
жанского и мирового изобразительного искусства. Привить любовь и ин-
терес к изобразительной деятельности.
Рассмотрим эти цели и задачи более подробно.
1. Преподавание изобразительного искусства в начальной школе
преследует, прежде всего, общеобразовательные цели. Основная задача
расширить кругозор человека, воспитать разносторонне образованного
члена общества. Многие склонны считать изобр. иск. в школе как
специальный, а не общеобразовательный предмет. Это неверно. Школа не
готовит художников, как не готовит математиков, композиторов. Это задача
специальных учебных заведений. В школе каждый предмет в отдельности и
все они вместе должны содействовать всестороннему, гармоническому
развитию учащихся.
Занятия изоискусством создают богатые возможности для всесто-
роннего развития человека. Особенно велика роль в этом деле занятий
рисованием. Рисование развивает и умственно и эстетически, помогает
познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализи-
ровать форму предметов. Оно развивает зрительную память, простран-
ственное мышление и способность к образному представлению. Оно учит
точности расчёта, учит познавать красоту природы, учит мыслить и
чувствовать.
 2. В задачу занятий изобразительным искусством входит эстетическое
и художественное воспитание.
Эстетическое воспитание - это воспитание у учащихся способности к
полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, в искусстве
науке и обществе.
Прекрасное воздействует на ум, душу, воли, обогащает духовный мир
человека.
Термин "эстетическое воспитание" имеет очень широкое значение: он
включает в себя и духовное, и художественное, и нравственное воспитание.
Эстетическое воспитание - это приобщение человека не только к искусству,
но и ко всем видам и формам прекрасного в жизни. Это и раскрытие
творческой роли человека в жизни, красоты его труда, красоты реальной
жизни во всём его многообразии.
Суть эстетического воспитания состоит в том, чтобы каждый человек
научился жить красивее, интереснее, научился видеть, чувствовать и
понимать прекрасное в любом его проявлении.
Роль эстетического воспитания в творческой деятельности человека
огромна, эстетическое отношение к жизни является первоосновой
вдохновения, способствует превращению труда в источник радости,
духовного наслаждения.
В процессе эстетического воспитания формируются взгляды, вкусы и
идеалы человека. Эстетическое воспитание побуждает человека к
благородным, красивым и гуманным поступкам.
3. Одна из главных задач занятий изоискусством - помочь детям
познавать окружающую действительность, развивать у них наблюдатель-
ность, научить правильно, видеть.
На уроках изоискусства дети должны ближе знакомиться с окру-
жающими предметами, с многообразием их форм, цвета, величины и дру-
гими особенностями. Это знакомство расширяет кругозор и способствует
более точному и полному представлению о предметах.
Обучение рисованию решает две взаимосвязанные задачи: развитие
зрительного восприятия учащихся и формирование их умения осознавать
увиденное.
Под развитием восприятия учащихся мы понимаем воспитание у них
способности целенаправленно наблюдать: сравнивать между собой предме-
ты и явления, устанавливать сходство и различие, классифицировать
предметы по форме и фактуре.
Развитие наблюдательности - дело очень сложное, и в то же время оно
имеет первостепенное значение для методики. Особое значение развитие
наблюдательности имеет именно в период детства, когда человек только
начинает серьёзно познавать и осмысливать окружающую его
действительность. Учёные установили, что в системе чувств зрение
занимает доминирующее положение: на него приходится 90% всей полу-
чаемой извне информации. Отсюда становится ясным, как важно развить у
человека хорошее зрение
Учёными также установлено, что способность наблюдать не есть ещё
способность правильно видеть и осознавать увиденное. Подавляя
большинство взрослых людей очень многого не замечают в вещах – не
только в особенностях строения формы предмета ив деталях, но и в общем
характере формы. Занятия изобразительным искусством должны приучать к
строгому вниманию, к рассуждению, к точному анализу формы предметов.
4. Преподавание изобразительного искусства в школе ставит своей
целью также показать учащимся, какое обширное поле деятельности от-
крывается перед человеком, овладевшим основами рисунка. Уже в не-
большой вступительной беседе учитель стремится рассказать ребятам, как
можно использовать умение рисовать в любом деле, в любой профессии.
Владея даже элементарными навыками рисования, человек может сделать
зарисовку детали машины, набросать план какого-либо сооружения,
зарисовать форму необычного предмета. Потребность в таких зарисовках
мы постоянно ощущаем и в быту.
Овладение основами изоискусства оказывает неоценимую услугу
военным, агроному, рабочему, архитектору, конструктору и др.
5. Главная практическая задача обучения изобразительному искусству
в школе - это овладение элементарными основами рисунка, приёмами и
навыками рисования. Учитель наглядно показывает, как правильно держать
карандаш в руке, как проводить линии, как ими выражать форму объёмных
предметов на плоскости. Учитель знакомит с различными рисовальными
материалами и инструментами, показывает, как работать над рисунком,
соблюдая методическую последовательность.
В начальной школе ребёнок должен получить понятие о тональном
рисунке, научиться пользоваться тоном для передачи объёма предмета
работать кистью и красками, смешивать краски между собой для получения
оттенка.
Занятия изобразительным искусством в школе ставят своей задачей
развить в детях и другие качества - Организованность, умение обдумывать
порядок работы, логически мыслить, сознательно и по план работать.
6. Изобразительное искусство в школе способствует образованию
ясных и точных представлений о форме предметов и тем самым
благотворно влиять на точность, и ясность мысли, а это, в свою очередь,
благотворно влияет на творчество, на изобретательство.
Развивая творческие способности учащихся, педагог должен обратить
особое внимание на воображение: от этого во многом зависит результат
творческой деятельности. Воображение человека, тесно связано с эмоциями.
Поэтому учителю довольно легко направить процесс преобразования
представлений учащихся от реальной действительности в новые
представления, связанные с реальностью, но и несущие в себе элементы
фантазии, воображения, творчества.
7. На занятиях изоискусством школьники знакомятся с выдающимися
произведениями искусства и их творцами. Вовремя бесед об искусстве
Учитель рассказывает, о видах изоискусства: графике, живописи, деко-
ративно-прикладном искусстве, скульптуре, архитектуре. Беседы об
искусстве знакомят учащихся с историей развития культуры, с вели-
чайшими произведениями искусства, с творчеством великих художников.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ

ИЗОИСКУССТВА.

Методика - в широком смысле этого слова - означает совокупность

различных способов и приёмов целесообразного проведения какой-либо
работы. Методически правильно вести работу - означает соблюдать в работе
определённую последовательность. Например, выполняя сложную работу,
опытный человек осуществляет её в методической последовательности: он
начинает работу с более простой операции и постепенно переходит к более
сложной. При выполнении очень сложной работы человек старается
расчленить весь сложный процесс на отдельные этапы и методически
последовательно их осуществлять. В работе над рисунком надо учить детей
умению видеть изображаемый предмет в целом, а потом анализировать его
по частям.
Методика, в более узком смысле этого слова, означает совокупность
наиболее рациональных /эффективных/ приёмов обучения. Это
специальный отдел педагогики, изучающий правила и приёмы преподава-
ния. Методика в этом смысле может быть: I/ общей, т.е. когда
рассматривают способы и приёмы обучения, присущие всем предметам, и 2/
частной, когда имеют в виду лишь способы обучения, применимые к
какому-нибудь одному учебному предмету. В данном случае мы рассмат-
риваем методику преподавания изоискусства в начальной школе.
Под методом обучения понимается способ работы учителя с учеником.
В педагогической литературе наряду с термином "метод" встречается
термин "приём". Под приёмами обучения следует понимать отдельные
моменты, из которых складывается метод обучения. Выбор методов
обучения зависит от учебной цели, а также от/возраста учащихся.
Предмет методики обучения изоискусству состоит в изучении тех
правил и закономерностей ведения урока, которые дают возможность зна-
чительно повысить успеваемость учащихся.
Итак, под методов обучения понимается способ работы педагога с
учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного
материала и повышается успеваемость.
Методика как прикладная наука занимается также вопросами частных
методов и приёмов обучения. Здесь существуют вопросы о преимуществах
того или другого способа преподавания изобразительного искусства,
начиная с выбора учебного материала, приёмов сообщения знаний и кончая
целями и задачами, которые должна преследовать преподавание этого
предмета в общеобразовательной школе.
Методика преподавания изоискусства как наука теоретически
обогащает практический опыт работы, предлагает такие методы работы,
которые уже себя оправдали, которые дают наилучшие результаты; она
обобщает научные данные педагогу, психологии и искусства в единое
целое.
Практическая методика изучает сам процесс обучения. Изучение и
приобретение навыков педагогической работы требует известных спо-
собностей и наклонностей, т.к. эта область педагогики уже является
искусством трудным, сложным и очень ответственным.
 Преподавание - это искусство, которому необходимо долго и упорно
учиться. Педагогическое мастерство вырабатывается долголетним
творческим трудом. Чтобы стать хорошим педагогом, учителю необходимо
неустанно совершенствовать как свою специальность, так и свои методы
работы.
Трудность педагогической работы заключается в том, что она требует
творческого подхода. Учителю часто приходится перестраивать экспромтом
свой учебный процесс в связи с неожиданно возникшей обстановкой.
Методика как искусство преподавания не является мёртвым застывшим
делом. Эта живая, творческая работа. В зависимости от приобретённых
учащимися знаний и навыков, в зависимости от общего их развития
методика может меняться.
Методика как искусство преподавания состоит в том, что учитель
умеет правильно подойти к ученику, сразу увидеть, в чём он нуждается, и
вовремя оказать ему помощь. Изложение учебного материала должно быть
простым и ясным. Более того, задача учителя состоит, а том, чтобы сложные
понятия раскрыть перед учениками в наиболее проса и доступной форме.
 ОСНОВНЫЕ ФАКТИЧЕСКИЕ ПРИНЩПЫ МЕТОДИКИ
ОБУЧЕНИЯ ИЗОИСКУССТВУ.

Лекция №2

Принцип воспитывающего обучения

Рисуя, дети ближе знакомятся с окружающими предметами, с мно-

гообразием их форм, цвета, величины и другими особенностями. Это
знакомство расширяет круг зрительных представлений и способствует
более широкому развитию. Процесс изображения даёт возможность глубже
изучить те предметы, знакомство с которыми раньше ограничивалось
только их созерцанием. Во время рисования ребёнок внимательно изучает
форму предметов, их строение, пропорции, расположение в пространстве,
цветовые соотношения и тем самым достигает более совершенного
понимания этих предметов, приучает к более эффективному, многос-
тороннему, углублённому и точному их восприятию. Изоискусство в школе
должно ставить своей целью помочь человеку шире и разностороннее
видеть мир.
Чувство красоты не просто вызывается субъективным состоянием
человека - оно опирается и на те объективные свойства, которые заложены в
предмете искусства, в явлениях природы и общественной жизни
Воспитывая у школьников сознательное отношение к миру, рисование
должно развивать не только эстетические чувства, любовь к красотам
природы, но и воспитывать их высокие моральные качества. Воспитание
имеет своей целью повысить сознание людей, воспитать в них дух пат-
риотизма. Работа педагога проникнутая повышенными идеями дружбы,
открывает детям новый мир.
 Учебный процесс преследует три цели - обучать, воспитывать и
развивать. Педагогика как наука не мыслит обучения и образования в
отрыве от воспитания. Воспитание - серьёзная область педагогической
науки, оно требует самого серьёзного изучения и научной разработки.
Изоискусство в школе не следует рассматривать как обучение только
правилам и методам построения изображения; наряду с обучением
изобразительной грамоте надо воспитывать эстетический вкус учащихся
расширять их культурный кругозор.
Основной задачей преподавателя и является указание путей пра-
вильного наблюдения и познания реальной действительности. Когда ученик
впервые начнёт рисовать предмет, но, не зная характерных особенностей
его строения, он будет добросовестно срисовывать всё, что увидит,
передавая главным образом внешние признаки. При условии правильного
методического руководства со стороны педагога он сможем сравнительно
легко выработать систему наблюдений:
1. Наблюдение общей формы.
2. Наблюдение пропорционального соотношения частей и целого.
3. Наблюдение объёмно-пластических качеств натуры.
4. Конструктивный анализ натуры.
5.Деятельная характеристика натуры.
В процессе такого наблюдения и анализа натуры ученик будет стре-
миться не только правильно понять, но и как можно точнее изобразить
каждую наблюдаемую форму. Прежде чем нарисовать форму, он
постарается понять её строение, чтобы не допустить грубых ошибок.
Получить полное представление о строении натуры по мимолётному,
поверхностному наблюдению невозможно. Для этого нужен более
длительный срок. Поэтом в учебном процессе внимание уделяется главным
образом законченному рисунку, ибо он показывает конечный результат
анализа натуры учеником.
 Хорошим рисунком в учебном смысле считается такой, который ис-
черпывающе передаёт существенные признаки предмета - те признаки,
которые позволяют зрителю получить в нём верное представление.

Принцип научности

Лекция №3

Принцип научности является одним из важнейших в теории обучение

Это относится ко всем предметам и к изоискусству в том числе. Принцип
научности заключается в том, что сведения, которые даёт учитель должны
быть научно оправданы и доказательны. Задача педагога - изложить
закономерности строения природы и законы её изображения на плоскости
так, чтобы ученики привыкали, рисуя, мыслить методами искусств
Преподавание изоискусства в школе должно, прежде всего, преследовать
образовательные цели, а не специальные - создание детских картин.
Изоискусство в школе - это не забава, не развлечение. Оно должно ставить
перед учащимися целый ряд учебных задач, которые углубляют и
обогащают представления об окружающей действительности. Эти учебные
задачи составляют стержень обучения изоискусству и ставятся перед
учащимися в определённой последовательности и в определённой системе.
Они раскрывают закономерности строения форм природы, указывают на
гармоническую слаженность конструктивного строения формы, на
разнообразие и красочность окружающей действительности, повышает и
развивает интеллект школьника, воспитывает их эстетически.
Научные основы учебного рисунка опираются на целый ряд наук, таких
как перспектива, композиция, светотень, цветоведение, история искусств и
др. Это говорит о том, что при обучению изоискусства принцип научности
должен быть основным.
 Особенно внимательно и обдуманно надо относиться к методике
обучения живописи. Обучение живописи, особенно на первых порах,
проходит труднее, чем обучение рисунку, т.к. стихия красок часто приводит
к неорганизованности в работе.
Необходимо сказать несколько слов о порядке обучения рисунку.
Обучение рисунку начинается с непосредственного наблюдения
натуры. Ученик вначале зрительно знакомится с натурой, а педагог
направляет его внимание на характерные признаки модели, на её
пропорции, на особенности формы, цвета и освещения. Такое
предварительное ознакомление с натурой служит поводом к дальнейшему
анализу объекта. Педагог, обратив внимание на натуру, постепенно
подводит учеников к более углублённому наблюдению, он начинает
указывать на основные особенности, в строении модели отделяя их от
второстепенных, раскрывает её конструктивное строение, т.е. даёт
серьёзный анализ. Наблюдаемые учеником отдельные, несущественные
детали предмета часто заслоняют целостный образ изучаемой натуры не
дают понять её строение, а следовательно, мешают правильному
изображению. Чтобы ученик ясно представлял себе изучаемый объект, он
должен, прежде всего, охватить его форму в целом, а затем ясно осознать
существенные признаки данного предмета, все его важные детали и
свойства в их взаимосвязи и взаимозависимости, четко представить
взаимное расположение элементов, т.е. конструктивное единство. Для этого
педагогу необходимо приучить школьников сочетать процессы анализа и
синтеза - процессы расчленения целого на части и обратноговоссоединения
в единое целое. Такой порядок изложения и рассмотрения фактов - от
целого к деталям и от детали к целому - признан наилучшим.
Принцип научности обязывает педагога, прежде всего, передавая
знания, подкреплять их научными положениями. Подкреплять каждое
положение рисунка данными науки - это значит учить основательно,
указывая на причины и закономерности того или иного явления.
Принцип наглядности

Принцип наглядности состоит в том, что путь обучения ведёт учащихся

к достоверным знаниям на основе восприятия ими конкретных данных,
когда они обращаются к самим предметам и явлениям как источнику
познания.
Рисование с натуры уже само по себе является методом наглядного
обучения, однако это не даёт право педагогу пренебрегать принципом
наглядности. Напротив, принцип наглядности здесь приобретает особое
значение.
Процесс рисования с натуры начинается с чувственного зрительного
восприятия изображаемого предмета, с живого эмоционального наблюде-
ния. Поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка
привлекала внимание рисующего к главному. В связи с этим каждая пос-
тановка должна быть серьёзно продумана педагогом с точки зрения оп-
ределённого раздела учебного рисунка. Педагог должен, основательно
обдумав, подбирать натуру, чтобы она отвечала определённым учебным
целям, помогала ученикам понять и решить поставленную перед ними за-
дачу. Очень важно, чтобы натура была понята, чтобы основы построения её
формы, конструкции были ясны.
Незначительные изменения в освещении резко изменяют пластическую
выразительности формы, а вместе с тем и учебные задачи, в одном случае
облегчая их, а в другом усложняя. Всё это имеет огромное значение при
организации учебного процесса.
Постановка учебной натуры заключается не только в том, чтобы её
красиво и хорошо установить перед учениками, но и чтобы она помогала
раскрытию основных законов и правил рисунка. В школе натура часто
устанавливается только с учётом композиционного эстетического содер-
жания, что недостаточно. Безусловно, красивая постановка имеет большое
значение, активизируя работу учащихся, повышая интерес к ней. Однако в
первую очередь в натурной постановке должны учитываться учебные
задачи.
Ставить натуру нужно так, чтобы она была красива и интересна по
содержанию и в то же время - это главное - наглядно раскрыла характерные
особенности строения формы. Для этого педагог должен продумать, на
какой высоте и в каком повороте её установить, как осветить, чтобы
выделялось главное. Прежде чем окончательно установить натуру педагогу
надо посмотреть, как она выглядит при верхнем, боковом и прямом
освещении.
Чтобы правильно отобрать и поставить натуру, необходимо, прежде
всего, ясно представить, какое место принадлежит данному учебному
заданию в общей программе, какова учебная задача постановки.
Наблюдательность развивается, прежде всего, при наглядном разборе
особенностей строения натуры. Поэтому при восприятии и осмысливании
учебного материала большое значение имеет использование наглядных
пособий. Наглядность тесно связана с правильной организацией наблю-
дения и анализа натуры, что существенным образом влияет на правильность
суждения о предметах и явлениях, а следовательно, на качество построения
изображения.
Средствами наглядности на уроках рисования с натуры могут быть
I. Гипсовые модели геометрических тел, слепки с классических
образцов скульптуры.
2. Модели из проволоки, картона, оргстекла, наглядно раскрывающие
конструктивные особенности строения натуры.
3. Специальные модели для демонстрации явлений перспективы и
светотени.
 4. Схематические рисунки закономерностей строения форм природы
5. Рисунки и таблицы методической последовательности работы над
изображением.
6. Репродукции с картин и рисунков мастеров.
7. Педагогические рисунки - рисунки самого педагога на классной
доске или на полях работы ученика.
Все виды наглядности помогают ученику правильно видеть и понимать
форму, её содержание, структуру.
Психологические основы наглядности заключаются в том, что в
сознании человека решающую роль играют ощущения, т.е. если человек не
видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для
суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем поз-
нание предмета у человека глубже и вернее.
Наглядные пособия являются важным фактором усвояемости
учащимися учебного материала. Специальных мастерских, которые бы
изготовляли полные наборы учебно-методических пособий, в настоящее
время не существует. Каждый педагог сам изготовляет их, но часто
обходится без них, рисуя на бумаге или на полях рисунка ученика, что
намного снижает качество преподавания. В период обучения рисованию с
натуры требуются различные модели. Наглядные пособия составляют тот
необходимый учебный /дидактический/ материал, без которого не может
обойтись ни одна система без ущерба для качества преподавания. Среди
работ учителей встречаются очень оригинальные и интересные пособия.
Однако это доступно не каждому учителю, поэтому наиболее распрост-
ранённым видом наглядных пособий стали методические таблицы и пла-
каты.
Часто в школах демонстрируются самодельные таблицы, объясняющие
последовательность работы над рисунком, но их методические установки
разноречивы, а иногда и просто неправильны, т.к. учителя иногда
заимствуют их из таких изданий, которые нельзя рекомендовать.
Иногда методическую последовательность работы над рисунком рас-
сматривает как механическое расчленение целого на части или как процесс
постепенного вырисовывания формы, что ошибочно. Последовательность
работы над рисунком надо рассматривать как раскрытие конкретных
учебных задач. Рекомендуя ученикам методическую последовательность
выполнения рисунка и иллюстрируя этапы работы таблицами, мы
сосредотачиваем внимание не на внешнем характере изображения, а на тех
учебно-аналитических задачах, которые нужно решить на данных стадиях.
Например, на таблице дано линейно-конструктивное изображение вазы - это
означает, что ученик наметив общий характер формы и пропорции, должен
приступить к конструктивному анализу формы предмета. Он должен
мысленно разложить сложную форму вазы на простейшие /цилиндр, шар и
др./ и установить, понять конструктивную взаимосвязь этих форм. Он
должен определить, как образуется объёмная форма предмета и как её
правильно изобразить в перспективе.

Требования предъявляемые к изготовлению учебных таблиц

Каждый этап работы над рисунком следует рассматривать как опре-
делённый комплекс учебных задач. При изготовлении методических таблиц,
наглядно раскрывающих последовательность работы над рисунком,
педагогу необходимо иметь в виду следующее:
1. Каждая таблица должна наглядно показывать ученику, что он
должен сделать на данном этапе, каков объём работы. Она должна не только
графически выражать последовательность и степень выполнения рисунка,
но прежде всего, указывать на узловые учебные задачи. Таблица должна
наглядно показывать те особенности строения натуры, которые будут
разъяснены педагогом.
 2. Каждый этап работы должен охватывать сравнительно небольшой
объём учебного материала, чтобы ученик имел возможность хорошо усво-
ить его. Таблица должна быть предельно лаконичной, но в то же время
полностью раскрывать данный этап работы над рисунком.
3. Последовательность этапов работы должна быть внимательно про-
думана педагогом. Во-первых, надо выделить наиболее важные моменты
построения изображения и, во-вторых, установить их очерёдность, чтобы у
ученика вырабатывалась определённая система работы над рисунком.
Каждая таблица должна давать предпосылки для последующей, а каждая
последующая должна логически вытекать из предыдущей.
4. Рисунки, должны быть выполнены очень чётко и ясно. В методи-
ческих таблицах не должно быть манерных росчерков, эффектно
брошенных штрихов, которые затрудняю выявление закономерностей
строения формы. Не следует бояться "сухости" рисунка, иногда
целесообразно даже несколько упростить форму, сделать её более
наглядной и ясной.
5. Таблицы могут быть снабжены небольшим текстом, объясняющим,
как надо ими пользоваться. Методические пояснения могут быть очень
краткими, но они должны давать ясные указания ученику, как вести работу,
на что в первую очередь обратить внимание.
6. На таблицах желательно иметь заголовки, раскрывающие целевую
установку - основную цель работы над рисунком на данном этапе.
Одним из эффективных приёмов наглядного обучения является ри-
сунок педагога» Когда педагог демонстрирует перед учеником процесс
работы над рисунком, то усваивается не только учебный материал, но и
возможности техники исполнения. Показывая тот или иной способ нанесе-
ния штриховки, метод выражения формы средствами рисунка, педагог
добивается особенно большого эффекта, когда перед глазами ученика
проделывает всё это своей рукой. Однако, пользуясь педагогическим
рисунком, необходимо следить за методикой изложения материала. Процесс
построения рисунка рукой педагога должен быть хорошо согласован с
ходом изложения учебного материала. Главным в данном случае должны
быть пояснения педагога, рисунок лишь дополняет слова.
Педагогический рисунок бывает: выполненным на классной доске,
поясняющая зарисовка учителя на полях рисунка ученика, на отдельной
бумаге и выполнение работы ученика рукой педагога.
Первый вид рисунка - работа на классной доске - является прек расным
методов наглядного обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на
умственное развитие ребёнка, на правильность его суждений.
Второй вид рисунка - это зарисовка учителя на полях рисунка ученика.
Такими зарисовками пользуются в тех случаях, когда ошибка в рисунке
замечена лишь у одного-двух учеников. В данном случае нет смысла
отвлекать внимание всего класса, а следует провести беседу только с
немногими.
Третий вид педагогического рисунка - это исправление ошибок в
рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика пре-
подавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как
можно исправить именно его рисунок, наблюдая за работой учителя.
 Принцип активности и сознательности, систематичности и
последовательности обучения

Лекция №4

В педагогической науке принцип сознательности и активности

рассматривается как один из главных.
Необходимо заметить, что между понятиями "сознательность',' "ак-
тивность", "самостоятельность"есть известное отличие, но сознательное
овладение знаниями требует обязательной активности и самостоятельности
учеников, без чего невозможно эффективное усвоение знаний а также
овладение умениями и навыками, а сознательно овладевший знаниями, как
правило, более активен и самостоятелен.
Особое значение принцип активности и самостоятельности имеет в
практических занятиях. Поэтому в деле обучения изоискусству этот
принцип рассматривается как один из основных. В практике всем известно,
что сознательная, активная и самостоятельная работа всегда ведёт к
лучшему усвоению учебного материала. Кроме того, сознательность и
активность являются прекрасной предпосылкой для углубления и
расширения полученных знаний, развивают интерес к своему делу,
способствуют творческим исканиям. Предмет, который рисует ученик, при-
обретает для него познавательное значение только тогда, когда педагог
заставляет не пассивно наблюдать и срисовывать, а активно изучать натуру,
выделять наиболее характерные и главные особенности. Натура в учебном
рисунке становится педагогически ценной только тог да, когда ученик
активно, осмысленно изучает все её характерные особенности. В практике
мы наблюдаем, что учащиеся плохо усваивают материал тогда, когда они
усваивают навыки, не понимая сущности явлений и не применяя законов
строения формы.
 Степень самостоятельности в работе ученика зависит от качества его
знаний и тесно связанных с ними умений и навыков. Развитие у детей
способности выполнять самостоятельно то, что они раньше делали только
под руководством учителя, является важным показателем успешного
обучения. Школа должна обеспечить также и сознательное отношение
учащихся к самому процессу обучения. Это выражается:
1. В понимании учащимися конкретных задач учебной работы.
2. В понимании значимости работы.
3. В знании тех средств и приёмов, при помощи которых можно
добиться лучших успехов.
4. В умении проверить и оценить свои достижении не только в конце
работы, но и в самом ходе её.
Повышая активность и самостоятельность учеников, надо помнить о
принципе индивидуального подхода к учащимся. Здесь могут быть при-
менены различные формы и методы работы - поощрение, критика, различ-
ные формы помощи.
Претворяя в жизнь принцип сознательности и добиваясь активности
учащихся, педагогу необходимо учитывать и методику воспитательной
работы. Одно дело вести занятия со всем классом, другое - индивидуальную
беседу с учеником. Здесь могут применяться активные и пассивные
методические приёмы работы.
Рассмотрим пассивный метод /пассивный для педагога и активный для
ученика/. Заострив внимание рисующего на том или ином участье учебного
задания, преподаватель не даёт пространного объяснения /имеется в виду,
что оно уже было сделано для всего класса/, а толы напоминает, задаёт ряд
наводящих вопросов, чтобы возбудить сообразительность ученика, а затем
только указывает направление к достижению намеченной цели.
Активный метод работы, напротив, заставляет активно работай»
преподавателя, а ученика - выполнять его указания.
 Чтобы ученик хорошо усваивал учебный материал, не следует давать
его в большом объёме: небольшими порциями он лучше усваивается, вместе
с тем материалом должен преподноситься в систематическом и пос-
ледовательном порядке. Отсюда следует дидактический принцип систе-
матичности и последовательности.
При изучении основных положений рисунка учебный материал, изла-
гается и усваивается в известной системе и последовательности. Педа-
гогическая наука требует, чтобы каждое новое положение или новая задача
основывались на знаниях и навыках, усвоенных ранее, чтобы нарастание
трудностей было постепенным. Процесс усвоения знаний и навыков
предопределяет непрерывность между последующими знаниями и пре-
дыдущими, связь нового материала с пройденным, последовательное рас-
ширение и углубление этих знаний. Принцип систематичности и после-
довательности состоит в том, что новый учебный материал вызывает в
памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет.
При обучении изоискусству должна категорически соблюдаться сис-
тематичность и последовательность обучения, т.е. логическая связь в
расположении учебного материала, когда последующее основывается на
предыдущем и обусловлено им.
Принцип систематичности, прочности и доступности обучения требует
строгого правила - не переходить к новому учебному материалу, пока не
усвоен и не закреплён предыдущий. Ученик должен-последовательно
закреплять отдельные разделы учебного рисунка, т.к. каждый предыдущий
раздел входит основной и составной частью в последующий.
Работа педагога должна строиться на основе планомерного и сис-
тематичного изложения учебного материала.
Серьёзный момент в педагогической работу - связь между отдельными
уроками, которая даёт возможность получить общую картину всей системы.
Занятия оказываются плодотворными только в том случае, если педагог в
процессе проведения урока будет сознательно и систематически учитывать
связь одного урока с комплексом занятий по изоискусству.
Принцип систематичности и последовательности обязывает к пла-
нированию учебной работы. Правильное планирование учебных занятий
повышает активность и успеваемость учащихся.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ИЗОИСКУССТВА

(традиционная форма обучения)
Лекция № 5

Учебная программа содержит в систематизированном виде перечень

всех заданий, которые составляют содержание обучения изоискусству в
начальной школе. В учебной программе весь материал распределяется по
годам обучения, на основе учёта возрастных особенностей учащихся. Новые
задания вводятся постепенно, по мере овладения учащимися необходимыми
знаниями, умениями и навыками, которые также обозначены в программе.
Определяя объём знаний, умений и навыков по изоискусству, программа
даёт учителю указания о последовательности и планирования учебного
материала. В учебной программе имеется объяснительная записка, в
которой сжато и ясно излагаются цели и задачи преподавания, указываются
основания к предлагаемому содержанию работы и даётся методическое
направление усвоения материала. Учебная программа чётко указывает
перечень основных заданий и постановок, порядок и последовательность
изучения курса по годам обучения, количество часов отводимых на каждое
задание и средства выполнения.
Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач програм-
мой предусмотрены пять основных вида занятий: рисование с натуры,
рисование на темы, декоративное рисование, беседы об искусстве и лепка.
 Основные виды занятий в процессе обучения должны быть тесно
взаимосвязаны, дополнять друг друга и проводиться в течение всего
учебного года с учётом особенности его времени, некоторых дат календаря
и интересов учащихся.
Содержание программы учитывает преемственности в изобразительном
творчестве детей, межпредметные связи уроков изоискусства с уроками
чтения, математики, познания мира, музыки, трудом, физической культуры.
Задания по изоискусству могут быть длительными /1-2 урока/и кратко
временными/ в течение 10-20 минут дети выполняют наброски, зарисовки/.
Последние выполняются, могут выполняться в начале, середине или в конце
урока / в зависимости от задач конкретного урока/, но уже в 3 и 4 классах
им могут быть посвящены все 45 минут.
Предметы для рисования с натуры в I и 2 классах ставятся во
фронтальном /профильном/ положении. Основное внимание учащихся нап-
равляется на определение и передачу пространственного положения,
пропорций, конструкций, цвета изображаемых объектов. С 3 класса
начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции,
светотени.
С I класса детей учат определять и называть цвета изображаемых
объектов, а в З классе практически знакомятся с понятиями хроматических
и ахроматических, холодных и тёплых цветов и цветового тона.
Натурные постановки, за небольшим исключением, располагают
несколько ниже уровня зрения учащихся. Модели небольшого размера
раздаются на парты /листья деревьев, цветы, посуда и др./.
Программа предусматривает выполнение рисунков с натуры простым
карандашом и акварельными красками. Они, как правило, предшествуют
выполнению рисунков на темы и декоративных работ.
 Рисование на темы ведётся по памяти, на основе предварительных
целенаправленных наблюдений, по представлению и сопровождается вы-
полнением набросков и зарисовок с натуры.
Важное значение приобретает выработка у учащихся умения
выразительно выполнять рисунки.
Обучение декоративному рисованию осуществляется в процессе вы-
полнения учащимися творческих декоративных композиций, возможно вы-
полнение упражнений на основе образца / I класс-/. Учащиеся знакомятся с
произведениями декоративно-прикладного искусства. Работы выполняются
на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов -
листьев, цветов, бабочек, жуков и т.д.
Ознакомление учащихся с произведениями изоискусства осуществ-
ляется двумя путями: в процессе учебных занятиях по темам программы /в 1
и 2 классах/ и путём специальных бесед /в 3 - 4 классах/. Показ некоторых
произведений на уроках рисования с натуры, декоративного рисования и
рисования на темы позволяет ознакомить учащихся с применением
изучаемых ими средств художественной выразительности в творчестве
выдающихся художников.
Уже в начальных классах у детей накапливаются впечатления,
обогащаемые художественными образами и способствующие воспитанию
их эмоций. Показ произведений искусства и рассказ о них воспитывают у
детей интерес к искусству, любовь к нему. При показе произведений
следует учить детей пониманию главной мысли и некоторых средств ху-
дожественной выразительности.
В процессе бесед о творчестве азербайджанских художников у
школьников формируются ясные представления об особенностях нацио-
нального искусства, воспитываются чувство патриотизма и любовь к
родному краю.
 Ознакомление с произведениями искусства в 1-2 классах проводится в
начале или в конце урока /8-12 мин/. В одной беседе показываются, как
правило, два-три произведения.
В 3-4 классах для бесед выделяются специальные уроки: в одной
беседе можно показывать не менее 5-6 произведений живописи, скульп-
туры, прикладного искусства.
В программе дан перечень художественных произведений для каждого
класса. Произведения можно заменять другими, близкими по содержанию.
Занятия лепкой осуществляются в соответствии с требованиями,
отражённые в программе. Данный перечень занятий по лепке способствует
выполнению задач и достижению целей обучения изоискусства в
начальной школе.
Занятия лепкой предусматривают выполнение работ из пластилина, и
включает следующие виды: лепка с натуры, на темы, декоративная лепка.
ЗАНЯТИЯ РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ
Лекция № 6

Рисование с натуры является методом наглядного обучения и даёт

прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле
общего развития ребёнка. Рисование с натуры приучает мыслить и це-
ленаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и
тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.
При обучении рисованию учитель должен иметь в виду, что целью
изучения формы предмета является не только знакомство с его внешней
формой, но и знакомства с понятиями, выраженными этой формой, что
крайне необходимо для усвоения других учебных предметов.
Процесс познания объективной реальности во многом зависит от
степени развития зрительного аппарата, от способности человека ана-
лизировать синтезировать полученные зрительные впечатления. Рисование
с натуры располагает большими возможностями для развития этой
способности.
Как бы не была мала задача, поставленная учителем перед ребёнком на
уроке рисования, решение её не возможно без значительной активизации
его умственной деятельности. В учебном рисунке процесс познание натуры
является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных
понятий о предмете к полному и обобщённому представлению о нём. Рисуя
с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить её
характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с
натуры понятия, суждения и умозаключения о предмете становятся всё
более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура
доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению.
Большое значение рисование с натуры, и особенно перспективное
рисование, имеет для развития пространственного мышления и вообра-
жения. Уже при знакомстве с элементарными правилами перспективы
происходит сложнейший процесс пространственного мышления, Сложность
передачи трёхмерности объёмного предмета при изображении на плоскости
листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и
воображение. Всякое графическое выражение мысли основывается на
умении зрительно представлять изображаемые предметы. Рисующему
необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его
частей, характер формы, положение предмета в пространстве.
Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям,
рисование с натуры влияет и на развитие памяти. В жизни человека роль
образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не
ограничивается только этим, оно сказывается и на других видах памяти:
двигательной, эмоциональной и словесно-логической.
На основе ясных представлениях о предметах, образной памяти у
ученика развивается и способность воображения. Во время рисования с
натуры развивается и абстрактное мышление. Дать анализ конструкции
предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, невозможно, а в рисунке
постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причём
надо отметить, что рисование с натуры, как никакой вид изучения формы
предмета, даёт возможность развивать все моменты процесса абстрактного
мышления. Таким образом, мы видим, что обучение рисованию
способствует общему развитию человека.
Рисование с натуры в начальной школе преследует не только
изображение предметов средствами светотеневого рисунка /рисунок
карандашом /, но и обучение элементам живописи.
В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных
предметов, несложных натюрмортов и пейзажей. Знакомясь с элементами
живописи, учащиеся овладевают техническими приёмами работы цветными
карандашами, акварелью и гуашевыми красками. В первых классах
учащиеся рисуют акварелью предметы природы /листья, бабочек, цветы,
ветки и др./, ещё не пользуясь смешением красок. С третьего класса они
учатся подбирать сходный с натурой цвет путём смешения красок, а также
знакомятся с использованием прокладок цвета. В четвёртом классе
школьники рисуют акварелью предметы объемной формы /фрукты, овощи,
посуду и др./ - сначала, как и в предшествующих классах, на белом фоне, а в
конце года - на светлом цветном.
Занятия рисования с натуры в начальной школе имеют свои особен-
ности. Так, при установлении натуры для учащихся первых и вторых
классов необходимо учитывать возрастные особенности детей. Психологам
установление, что в возрасте до восьми лет школьники не могут
воспринимать и отражать в своих рисунках перспективные изменения,
передавать светотень. В этой связи учителю рекомендуется устанавливать
натуру во фронтальном положении. Что же касается цвета предметов, то
здесь необходимо иметь в виду, их несложность и доступность.
 Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического
воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево или цветок, изучая
характер формы этих предметов, ребёнок проявляет интерес к красотам
природы к богатству и разнообразию её форм и красок. Он видит про-
порциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию
форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность,
чутьё, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания.

ОСОБЕННОСТИ РИСУНКОВ С НАТУРЫ.

В процессе выполнения рисунков или живописных работ с натуры

задачи композиции сводятся в основном у умению удачно располагать
изображаемые один предмет или группу предметов на листе бумаги. Здесь
учащиеся начиная с I класса способны учитывать пять основных правил :
во-первых, начинают рисование с натуры одного или несколько предметов
с той точки зрения, с которой один предмет выглядит более выразительным,
а группа предметов к тому же ещё и интересно компонуется. Во-вторых,
немаловажное значение имеет и выбор уровня зрения на объекты
изображения, так как это значительно влияет на характер композиции, на её
выразительность.
В 4 классе ученики способны рисовать с натуры предмет или группу
предметов на разных уровнях зрения, т.е. когда изображаемые предметы
находятся и на уровне глаз рисующего, и выше, и ниже.
Для учащихся 1-3 классов в основном следует рекомендовать ри-
сование различных предметов с натуры с уровня горизонта, т.е. когда
предметы находятся на уровне глаз рисующего или несколько ниже.
Рисование в других уровнях зрения для них сложно, т.к. их знания по
перспективе ещё незначительны, что затрудняет сделать правильное
изображение рисуемых предметов.
 В-третьих, школьники умеют выбрать наиболее подходящий,
способствующий большей выразительности рисунка формат бумаги. В
зависимости от характера предмета или группы предметов /их габариты/
ученики берут лист бумаги горизонтально или вертикально. В 4 классе
учащиеся уже могут взятый вертикально или горизонтально лист бумаг
частично отчертить, обрезать, т.к. чувствуют более точный формат для
каждой конкретной натуры.
В четвёртых они обращают внимание на необходимость брать такие
размеры изображаемых предметов, которые были бы ни малы, ни велики
по отношению к размеру листа.
Нередко при рисовании с натуры одного объекта школьники
сознательно увеличивают его размеры до такой степени, что изображение
только касается краёв листа, но и даже выходит за рамку и частиц не
умещается. Это не считается недостатком, когда ученики сознательно
ставят задачи изобразить не весь объект, а лишь некоторые ей части,
наиболее важные по своему содержанию. Это можно отнести голове
человека. Ученики нередко изображают полуфигуру /поясной портрет/ или
просто портрет. Иногда при рисовании натюрморта, состоящий всего из
двух предметов, также ставится задача показать предметы крупным планом.
В этих случаях изображение часто касается листа бумаги, особенно снизу и
с боков.
В пятых, ученики располагают рисуемые объекты в формате так,
чтобы они воспринимались без желания их куда-то передвинуть. Например,
при рисовании с натуры предметов, объединённых общей тематикой, -
натюрморта - должны учитываться следующие условия композиции.
Необходимо пошить о разных возможных вариантах компоновки, т.к. с
разных мест постановка воспринимается по-иному. С одних - один предмет
попадает на фон другого, а последний, в свою очередь, на фон третьего. С
других же точек зрения, возможно, что ни первый, ни второй предметы не
будут находиться на фоне третьего. А так как в натюрморте и предметы, и
фон могут быть самыми различными по цветовому и световому тонам, то
многочисленные варианты их сочетания в расположении с разных точек
зрения в каждом случае будут создавать совершенно иное впечатление:
сочетание группировки из двух-трёх предметов в формате может быть
самым разнообразным в зависимости от разных точек зрения.
Поскольку в классе каждый из учеников сидит на постоянном месте и
не имеет возможности передвигаться с целью обзора натуры с разных
сторон, то и на занятиях по рисованию натюрморта он может видеть на туру
лишь с одной точки зрения. Однако учитель всё же знакомит их с этой
закономерностью композиции /учёт точки зрения/, т.к. учащиеся чаще
всего не ограничиваются рисованием лишь на уроке, а рисуют дома,
занимаются в кружках, факультативных группах, студиях.
В зависимости от характера габаритов всей группы предметов, т.е.
сколько места группа занимает по высоте и ширине, выбирают и форм!
рисунка. С тех точек зрения, с которых высока группы больше, чем ширина,
лист бумаги школьники берут вертикально и наоборот. Но могут быть и
такие точки зрения, с которых натюрморт компонуется, примем в
квадратный формат. Это обстоятельство отлично понимают и усваивают
учащиеся, начиная с первого класса. Однако, ученики 1-3 классов ещё не
очень вдаются в подробности выбора формата, который усиливает
выразительность рисунка. Но при последовательном разъяснении! этой
закономерности композиции младшим школьникам можно достичь того,
что они будут не только знать об этом, но и применять в своей работе.
 ЗАНЯТИЯ РИСОВАНИЯ НА ТЕМЫ
Лекция №7

В содержание занятий тематическим рисованием входит изображение

различных сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование литературных
произведений, творческие сочинения картин на разнообразные темы,
придуманные самими детьми. Тематическое рисование даёт учащимся
возможность приобрести умение передавать свои мысли и представления
средствами изобразительного искусства, т.е. учит их пользоваться рисунком
как графическим языком, языком художественных образов.
Рисование на/темы развивает творческие способности, приучает детей
к самостоятельности в работе, даёт возможность полнее выразить свои
мысли и чувства. В рисунках-композициях дети непосредственнее
выражают свои впечатления, свой способ восприятия окружающего мира.
Однако и этот вид работы школьника должен проходить под непосред-
ственным наблюдением и руководством учителя. Успех занятий рисованием
на темы, как и всех прочих занятий, зависит от него. Если сумеет
заинтересовать детей сюжетом, активизировать их творческое воображение,
направить их работу в нужное русло, то и творческий процесс будет
протекать очень активно. Учитель может провести предварительную беседу,
использовать отрывки из литературных произведений, показать приметы из
творчества выдающихся художников.
Изображение сюжетов из окружающей жизни желательно строить та-
ким образом, чтобы они были связаны с зарисовками с натуры. В отдельных
случаях могут быть организованы экскурсии.
Для обогащения зрительных представлений учащихся предлагаются
задания по зарисовкам отдельных предметов и объектов с натуры - это
подсобный материал для композиции.
Тематическое рисование имеет известное значение и для препо-
давателя: оно даёт возможность ближе познакомиться с духовным миром
воспитанников, узнать особенности характера каждого ученика, проследить,
как развиваются его способности образного представления и воображения.

ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЩИ В РИСОВАНИИ НА ТЕМЫ.

 В процессе рисования на темы важное значение, приобретает форми-
рование у учащихся выразительно выполнять рисунки /образная характе-
ристика персонажей, их смысловая взаимосвязь, применение оригинальной
композиции, передача гармонии формы и цвета/, а также особое внимание
уделяется развитию творческого отношения к процессу рисования,
поощряются самостоятельность в выборе сюжетов и в их раскрытии.
Сюжетное рисование является одним из интереснейших видов
изодеятельности, и в то же время одним из сложных. Отсюда и проблемы
композиции играют огромную роль и занимают большое место. Поэтому,
раскрывая вопросы композиции рисования на темы, следует на них остано-
виться более подробно.
Анализ процесса выполнения детьми начальных классов сюжетных
рисунков, изучение их рисунков и мнений учеников о своих работах
позволяет указать на определённые особенности композиции.
При условии малоактивного, слабо организованного обучения-школь-
ники нередко выполняют композиции, весьма простые и скудные по мысли
где плохо прослеживается смысловая связь между изображёнными объек-
тами. Мала рисунков, в которых композиция сохраняется полностью.
Исследования показывают, что больше половины всех работ являются
такими, в которых композиция сохраняется частично, примерно в третьей
части всех рисунков она изменяется совсем и лишь изредка меняется тема.
При активизации обучения, построение композиции начинается с
изображения главного, её выразительность усиливается за счёт умения
учащихся пользоваться элементарными знаниями по линейной перспективе,
располагать объекты на разной глубине пространства, использовать приём
загораживания одних объектов другими уже в первом классе. Та же картина
прослеживается и у второклассников.
В 3 классе при недостаточно активном обучении композиция про-
должает быть простой, не интересной, но уже лучше передаётся прост-
ранство за счёт использования опыта наблюдений жизни в отношении
явлений линейной перспективы, что усиливает выразительность
построения. В композиции явно видна многоплановость.
В условиях активного обучения сюжетному рисованию в 1-3 класса,
основное количество работ характеризуется теми рисунками, в которых
первоначальная композиция сохраняется частично или изменяется
полностью. Значит, основная масса учащихся мыслит более широко и
творчески ученики не останавливаются на достигнутом, в одной и той же
теме делают изменения.
У первоклассников в начале работы есть замысел, но он не чётко и не
глубоко продуман для изображения в сюжетном рисунке и окончательно
рождается в процессе создания картинки, причём композиция выявляется по
ходу исполнения задания. С возрастом увеличивается количество вариантов
рисунков, которые может выполнить ученик на одну и ту же тему. Чем
старше ребёнок, тем все большую роль в его изобразительной деятельности
играет процесс обдумывания, размышления о. характере изображения, о
замысле работы, о композиции.
Для учащихся начальных классов доступно усвоение в элементарной
форме некоторых из основных закономерностей композиции и, в частности,
таких правил, как необходимость наличия сюжетно-композиционного
центра и выделение главного в композиции, необходимость передачи
движения в композиции, соблюдения симметрии и равновесия частей
рисунка, передача ритма.
Создание школьниками художественных образов, в сюжетных рисун-
ках происходит в процессе сочинении ими композиции этих работ, в
процессе воплощения замысла, который был у детей до начала выполнения
работы, и имеет важное значение для их выразительности и качества.
Основой для создания художественных образов в процессе изобразительной
деятельности являются зрительные образы, которые создаются во время
активного познания реальной действительности, когда изучаются детали тех
или иных объектов.
Учащиеся 4 классов начинают строить образ постепенно, в результате
чего он оказывается устойчивым, но часто этот образ их не удовлетворяет и
рисунок переделывается, для чего требуются новые наблюдения. Для
четвероклассников характерно то, что они способны анализировать части
целого, а затем синтезировать. Поэтому они способны из увиденного
выделить главное, характерное.
Безусловно, создание художественного образа, выражение замысла и
передача смысловой связи в рисунке - это явления, теснейшим образом
связанные друг с другом. Конечно, главное - это замысел, из которого
учащиеся должны исходить при построении сюжетных рисунков. Здесь у
учащихся 4 классов возможны два пути. Первый - это создание образа
главного действующего лица и других персонажей и объектов сразу после
того, как определён замысел. И только после этого анализируется связь
между изображаемыми предметами, а в соответствии с этим и вносятся
изменения и исправления. Другой путь - в том, что после выяснения общего
замысла продумывается взаимосвязь отдельных объектов изображения, их
место и положение и вносятся в эскиз композиции, а затем уже следует
работа над образами отдельных фигур.
 ЗАНЯТИЯ ДЕКОРАТИВНОГО РИСОВАНИЯ
Лекция №8

Рисование не только даёт учащимся основы графической грамоты, но и

способствует развитию творческих способностей. Особенно эффективно
они развиваются на уроках декоративного рисования.
В программу изоискусства включены задания по составлению узоров,
оформлению альбомов, выполнению открыток. Такого рода задания в
школе не имеют в виду подготовку к профессиональной деятельности, а
служат главным образом для пробуждения творческих способностей,
самостоятельности учащихся, привлечения к работе класса.
Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с
основными принципами декоративно-прикладного искусства. Декоративное
оформление объекта совершается на основании определённых правил и
законов: соблюдение ритма, симметрии, гармонического сочетания цветов.
На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры,
познают законы композиции, продолжают овладевать навыками работы
акварельными красками, гуашью, фломастерами, изучают орнаментальное
творчество азербайджанского народа.
Декоративное рисование должно быть тесно связано с рисованием с
натуры. При составлении узоров, эскиза декоративного оформления
тарелки, надо показать ученику, как можно использовать формы природы
листья и цветы различных растений, животных, птиц - и как затем
перерабатывать эти формы /стилизовать/ в своих композициях.
Существенным моментом в декоративном рисовании является момент
художественности, т.е.того, насколько ученик сумеет уловить красивое в
природе и использовать в своей композиции. В связи с этим большое
воспитательное значение имеет показ образцов народных-орнаментов.
Рассматривая и изучая узор какого-либо народа, ученик начинает понимать
красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое единство
рисунка и цвета. Его восхищает как художник простыми и лаконичными
средствами добивается необыкновенной выразительности. У ребёнка
начинает рождаться творческая инициатива, он хочет испробовать свои
силы, чтобы так же, используя простые формы, создать красивый узор. Все
это приучает детей к творческой деятельности.
В начальных классах занятия по декоративному рисованию в основном
ограничивается копированием народных узоров. Началом работы является
срисовывание с образцов и составление несложных узоров из прямых и
кривых линий. Затем следует комбинирование элементов народных узоров
по композиционной схеме, данной учителем.
При симметричном решении обычно в центре /вверху или середине
формата/ даётся какая-то изобразительная часть или крупный шрифт.
Иногда в центре размещаются в сочетании шрифт и изобразительная часть.
При асимметричном решении центр композиции чаще всего смещается в
левую верхнюю или правую нижнюю часть формата. Иногда же в основном
оформлением загружаются или вся левая часть или вся правая.

ОСОБЕННОСТИ ДЕКОРАТИВНО-ОФОРМИТЕЛЬСКИХ
РИСУНКОВ.

Декоративно-оформительское рисование имеет свои специфические

признаки и особенности. В этих видах рисования присутствует больше
упрощений. Во-первых, для них характерно сохранение большой плоскости.
Во-вторых, здесь изображаемые объекты показываются и более плоскими,
меньше передаётся объём предметов и фигур средствами светотени, а иног-
да и совершенно отсутствует. В, этих видах рисунков есть какая-то степень
упрощённости изображения общей формы, упрощение изображения и по
контуру, и здесь, как говорят, присутствует определённая стилизация, а в
цветовом решении больше декоративности, когда сочетание цветов даётся
чаще всего в более насыщенной степени /яркость цветов/, цвета в работе
используются одной степени насыщенности.
К декоративным рисункам школьников можно отнести: изображения
узоров, орнаментов, как самостоятельных рисунков, так и оформление
предметов быта, декоративно-прикладного искусства.
Основной закономерностью композиции декоративных рисунков явля-
ется обязательный учёт передачи ритма, т.е. узоры красивы, прежде всего,
ритмичностью. Ритм присутствует и в изображении контуров фигур, и в их
повторяемости через несколько фигур другой формы, и в цветовом
решении.
Другой закономерностью декоративных рисунков школьников является
обязательный учёт формата в зависимости от характера рисунка, его общих
габаритов, формы и изображаемых фигур /по контуру/.
Оформительскими рисунками учащихся являются: выполнение ими
разных эскизов по оформлению праздничных открыток, стенгазет, стендов
и др., а также исполнение эскизов и самих декораций для детских
спектаклей, подготавливаемых школьниками. В рисунках оформительского
плана почти всегда имеется сочетание изобразительных элементов и шриф-
товой части. Композиция оформительских рисунков у младших школьников
строится с учётом формата, который они определяют, исходя из замысла
своих работ, учитывая содержание эскиза. Задача гармоничности сочетании
всех изобразительных элементов и шрифтовой части решается учениками
не всегда удачно. Причина этому - слабое владение шрифтами и ещё не
совсем верное чувство вертикальных линий при их изображении на
плоскости листа бумаги.
Для оформительских рисунков школьников характерно в основном два
вида решений композиции. Эскизы оформления стенгазет, плакатов,
стендов выполняются ими в симметричном или асимметричном плане.
 ЗАНЯТИЯ ЛЕПКОЙ
Лекция №9
В курсе "Основы изоискусства", были затронуты вопросы, связанные с
занятий лепкой. Здесь же хотелось бы более подробно остановиться на
методике работы мягкими материалами на занятиях лепкой.
Многообразие предметных форм требует усвоения различных приёмов
лепки и прежде всего тех, которые применяются детьми на занятиях лепкой:
скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прощипывание,
оттягивание, сглаживание и др.
Скатывание - простейший приём обработки бесформенного куска
пластического материала для придания ему шарообразной формы с гладкой
поверхностью. Кусок кладётся между ладонями и слегка сжимаемый
руками, кругообразными движениями скатывается в шарик. Время от вре-
мени его поворачивают другой стороной и проверяют правильность формы.
Для получения, яйцеобразного тела и цилиндрических столбиков
применяют раскатывание. Кусок, положенный между ладонями,
прямолинейными движениями, рук, раскатывается, удлиняясь и приобретая
цилиндрическую форму. Яйцеобразную форму получают раскатыванием,
ранее сделанного шарика. Для этого ладони ставят не параллельно друг
другу, а наклоны Сплющивание - приём равномерного сжатия куска для
получения уплощённой формы. Шарик сдавливают ладонями или пальцами,
он приобретает форму диска, лепёшки. Небольшие углубления и изгибы
поверхности передают вдавливанием - нажимом пальцев или стеки.
Маленькую яму делают одним пальцем, изгиб поверхности обнимают всеми
пальцами, ребристую, волнистую и чешуйчатую поверхности делают,
прижимая стеку то боковой её частью, то концами.
При лепки мелких деталей применяют приём прощипывание. Он осу-
ществляется сильным сжатием пальцами, собранными в цепочку, той части
большой формы, где создаётся новая деталь, если такой же цепочкой
ухватить часть пластического материала и слегка сжав, потянуть, можно из
оттянутого материала сформировать какую-то часть предмета. Этот приём
называется оттягиванием.
Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания,
выполняемые концами - пальцев, стекой и тряпочкой. Продольным
движением пальцев и стеки, поставленной лопаточкой перпендикулярно к
поверхности, смазывают или счищают все неровности. То же самое можно
сделать и слегка увлажнённой тряпочкой, если изделие выполняют из
глины. Приём заглаживания применяют и для получения плавны, переходов
от одной поверхности к другой, в местах закруглений и соединений
различных частей.
На уроках Изо предусматривается проведение занятий лепки: с натуры,
на темы, декоративная.

УРОКИ-БЕСЕДЫ ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Школьной программой по изоискусству предусмотрены специальные

часы для проведения бесед об искусстве. На этих уроках учитель знакомит
школьников с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, ску-
льпторов и архитекторов. Дети узнают, как и какими средствами, худож-
ники добивались эмоциональной выразительности, идейной глубины про-
изведений.
Систематическое ознакомление учащихся с произведениями худож-
ников является одним из средств эстетического воспитания. В выдающихся
произведения художников как в фокусе собраны типичные явления жизни;
эти произведения заставляют по-новому смотреть на мир, подмечать его
красоту. Умения и навыки в области восприятии и оценки художественных
произведений повышают культурный уровень учащихся, знания, и навыки
постепенно развиваются - начиная с элементарного умения рассматривать
картину (разбираться в её содержании до понимания художественных
средств выражения, с помощью которых художник смог передать свой
замысел.
Беседы об искусстве являются важным средством не только эстети-
ческого, но и патриотического воспитания учащихся. Во время бесед
учитель показывает детям картины, в которых отражена природа нашей
Родины, запечатлены события из истории страны, портреты людей, который
прославили наш народ. Когда на уроке учитель показывает репродукцию
картины, в которой ярко выражена патриотическое чувство художника его
любовь к родной природе, это вызывает и у детей чувство любви,
восхищение своей Родиной. Чем в более яркой и эмоциональной форме
будет рассказано о картине из жизни нашей страны, её пейзажа тем больше
чувств вызовет она в ребёнке, тем более рельефно отпечатается в его
сознании.
Уроки-беседы об искусстве в начальной школе имеют свои особен-
ности. Учитывая возрастные особенности учащихся, способности воспри-
нимать и анализировать изображения, беседам в первых и, во-вторых,
классах не отводится отдельные часы. Учитель рассказывает о произ-
ведении в начале или в конце других занятий. Например, на уроке
рисования на темы предполагается предложить учащимися нарисовать
осенний пейзаж. Но вначале занятия в течение 6-8 минут педагог де-
монстрирует репродукции различных картин, художников посвященных
осени. Здесь делается анализ того, как разместил тот или иной художник
объекты в композиции, какие цвета использовала и т.д. Но уже в третьем и в
четвёртом классах урокам-беседам отводятся отдельные часы.

КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ ШКОЛЬНИКАМИ

ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗО НА УРОКАХ-БЕСЕДАХ

С произведениями изоискусства школьники знакомятся и в процессе

учебных занятий по всем разделам и темам программы, и в результате
специальных бесед об искусстве начиная с 3 класса.
Изучение уроков-бесед по изоискусству показало, что в начальных
классах учащиеся нередко не получают правильного понимания сущности
произведения искусства, как художественных произведений. Очень часто,
когда младшим школьникам показывают два изображения пейзажа - одно
цветное фото, другое цветная репродукция с картины художника - они
говорят, что и то и другое картины или что и то и другое цветное фото.
Когда же рисунок или картина по теме связана с каким-то истори-
ческим событием или литературными произведениями, то раскрытие .лишь
идейно-сюжетного содержания произведения художника приводит к тому,
что ученики расценивают анализируемую репродукцию как иллюстрацию к
историческому событию или литературному произведению. Дети в таком
случае не понимают сущности произведения искусства, его назначения, его
ценности. Это происходит в результате того, что нередко учителя
начальных классов во время бесед по произведениям художников ведут
анализ картин чаще всего с точки зрения идейно-сюжетного содержания и
гораздо меньше затрагивают вопросы художественных достоинств и
особенностей произведений.
Мало внимания уделяется анализу вопросов художественных образов
произведений, выразительности рисунка или картины, её средств и
композиционных особенностей. В начальных классах при анализе произ-
ведений выпадают из поля зрения педагога такие вопросы, как значе ние
линейного рисунка, цветового и тонального решения, композиционного
строя той или иной картины для её выразительности.
Как показали исследования занятий по беседам об искусстве в школе в
1-4 классах, учащимся вполне доступно элементарное понимали отличия
произведений /картин и рисунков/, от цветных и чёрно-белых фотографий.
Учащиеся уже 1-3 классов могут успешно научиться вести анализ
произведений художников с точки зрения из композиционного построения,
охватывая при этом и разбор художественных средств, способствующих
созданию более выразительных работ.
Используя свои элементарные знания по теории композиции, полу-
ченные ими знания об изоискусстве, школьники свободно анализируют
картины художников, и определяют сюжетно-композиционный центр,
главные и второстепенные персонажи, детали. Видят они и общий характер
композиции картины: построение с активным движением или с состоянием
покоя; если показано движение, то учащиеся способны разобрать схему
этого движения и тем самым глубже понять идейный замысел автора.
Анализируя композицию произведений, учащиеся могут определить и
ритмичное построение картин, симметричное или асимметричное. Они
замечают и степени уравновешенности произведения, цельности его,
выразительности. При изучении художественных образов учащиеся
способны обратить внимание на то, какими средствами художники
добивались силы притягательности образов: указывают на больше умение
художников рисовать и писать красками, придают значение тону в
картинах.
Подмечая характер строя композиции, где показано активное дви-
жение, школьники указывают на отличия в организации движения в разных
произведениях - по кругу, диагонали, параллельно плоскости картины, в
глубь картины или из глубины на зрителя и т.д., стремятся в своих
рассказах раскрыть значение определённой организации движения идейных
замыслов.

РОЛЬ УЧИТЕЛЯ В ОБУЧЕНИИ ИЗОИСКУССТВУ.

Лекция №10
Учитель как организатор и руководитель учебного процесса

Изобразительное искусство в школе, как любой другой учебный

предмет, имеет свои специфические особенности, свои задачи и свой си-
стематический курс обучения. На уроках изоискусства дети не развлека-
ются, а с помощью учителя приобретают необходимые знания и навыки.
Отсюда понятно, что основная руководящая роль принадлежит учителю,
который должен правильно организовать учебный процесс, направить вни-
мание ученика на самое основное, указать путь быстрейшего усвоения
учебного материала. Без руководящей роли педагога, без неустанного и
внимательного наблюдения и направления им ученика, немыслима пра-
вильная воспитательная и образовательная работа в школе.
Основной формой организации учебного процесса является урок.
 Весь учебный процесс разбивается на отдельные звенья-уроки. Такая
система проведения занятий заставляет педагога и учащихся работать по
намеченному плану, воспитывает способности и умение трудиться
размеренно и организованно. Организация учебной работы по урокам
обеспечивает распределение учебного материала на каждый день, месяц,
полугодие, четверть и вместе с тем обогащает, облегчает работу ученика в
том отношении, что она равномерно распределяется на всём протяжении
учебного года. На уроке Руководящая роль педагога создаёт все необ -
ходимые условия для систематического и неустанного контроля работы
всего класса и каждого отдельного ученика.
Интенсивность отдельного урока определяется количеством нового
учебного материала, нормой физической нагрузки на каждого отдельного
ученика при продолжительности урока в 45 минут. Такая система даёт
возможность, не переутомляя ученика, эффективно использовать учебное
время.
Работа по урокам определяется твёрдым недельным расписанием, что
даёт учителю на значительный период времени календарный план и обус-
ловливает возможность четко планировать всю работу по программе на весь
год.
От организации и умелого планирования уроков почти полностью
зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Каждый урок по
изоискусству должен быть законченным, целым и в то же время являться
частью системы, связанной общей целью и задачами учебного предмета.
Уроки изоискусства в средней школе, как и другие предметы, также имеют
следующие компоненты: организационный момент, объяснение нового
материала, закрепление пройденного, подведение итогов.
Все эти элементы урока имеют место во всех классах /1-4/,но на раз-
личных годах обучения количество времени, отводимое на тот или другой
элемент урока, изменяется.
 Уроки не должны быть однообразными. На уроках изоискусства это
условие легко выполнимо потому, что богатство материала и изобрази-
тельные средства неисчерпаемы. Урок по изобразительному искусству
обычно бывает комбинированным, в нём налицо объяснение и закрепление
материала, а также проверка усвоения. При организации любого урока
необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени.
 Структура урока изоискусства (традиционная форма обучения)

Каждый урок имеет свою определённую структуру, и делится на

несколько частей. Нельзя вести уроки по шаблону, превращая во что-то
стандартное, однажды строго регламентированное по этапам. Учитель
должен заботиться, чтобы структура урока была разнообразной и не
повторялась. В качестве одного из примеров приведём возможное
распределение учебного времени на некоторых из уроков по изоискусству
1. Организация занятий.
Регистрация в классном журнале отсутствующих, установление в
классе дисциплины, организация рабочего места учащегося.
2. Просмотр заданий.
Если было дано задание, то учителю нужно проверить его, а затем в
классе указать на типичные ошибки и объяснить, как эти ошибки следует
выправить. При проверки заданий, учитель делает в тетрадях
соответствующие замечания и проставляет оценки, отбирая хорошие и неу-
дачные работы для показа классу.
3. Сообщение нового материала.
Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует
выполнить задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиям!
схемами, рисунками, методическими таблицами. Он демонстрирует на
классной доске метод построения изображения и учит анализировать
натуру. Чтобы убедиться в том, что ученики понимают его, учитель в
процессе объяснения задаёт классу вопросы.
4. Самостоятельная работа учащихся.
После объяснения учителем нового материала дети приступают к
выполнению рисунка. При выполнении задания нужно внимательно следить
за ходом работы. Пока ученики рисуют, педагог обходит класс, делает за-
мечания, некоторым даёт дополнительные пояснения, а иногда сам
исправляет рисунки ученика.
Многие учащиеся, несмотря на предварительное объяснение учителя
склонны делать очень мелкие рисунки. В таком случае учителю следует
напомнить о том, как следует компоновать изображение на листе бумаги,
некоторым подсказать, как лучше расположить рисунок на листе, как
положить лист, в длину или в ширину.
Следует чаще указывать на допущенные ошибки. Работа с отдельными
учениками имеет исключительно важное значение для предупреждения
неуспеваемости.
Педагогу необходимо постоянно учитывать неоднородность состава
учащихся: среди них всегда есть более или менее способные, развитые ;
одни ученики сразу понимают что от них требуется, а другим нужно дать
разъяснения.
5. Подведение итогов работы. К концу работы учитель должен отобрать
удачные и мене удачные рисунки и показать их всему классу, разъяснив, в
чём их достоинства и недостатки.
Для лучшей организации и проведения занятий надо предварительно
составить план и конспект урока . В плане должны быть сформулированы
цели, тема, вид занятия урока, а также зафиксирована последовательность
всех частей с указанием их основного содержания. В плане также должны
быть указания и относительно методических приёмов каждой части урока,
использования наглядных пособий и оборудования. Подготовив, таким
образом весь материал, необходимо рассчитать время. В качестве примера
приведём ниже план одного урока рисования с натуры, /с учётом
продолжительности урока в 45 минут/.
 ПЛАН УРОКА (традиционная форма обучения)

1.Организационная - часть 2-3 мин.

2. Сообщение новых знаний - 8-10 мин
3.Практическая работа учащихся 27-32 мин
4.Сообщения задания в свободное 3-5 мин
от занятия время

Показ произведений искусства с пояснением учитель может проводить

в начале урока при изложении нового материала или в конце урока.

Оборудование урока
Для учителя: предметы натурной постановки; наглядные пособия;
доска, мел.
Для учащихся: альбом или папка, карандаши, ластик, краски, кисти.

Ход урока
1. Организационная часть. Установление дисциплины. Регистрация
отсутствующих учащихся в классном журнале. Рабочее место должны быть
заранее подготовлено. Натура и все необходимые материалы должны быть
заранее принесены и установлены в должном порядке к моменту начала
урока. Для организации всего этого надо широко привлекать дежурных
учеников.
2. Сообщение новой темы урока. Объяснение целей и задач, а также
методики выполнения рисунка.
3. Практическая работа учащихся.
Пока ученики рисуют, учитель обходит класс и делает отдельные за-
мечания по работам, а если видит типичные ошибки у многих, изрывает
урок и делает Дополнительные пояснения.
 4. Подведение итогов работы. Учитель выбирает сильные и слабые
работы и объясняет, что верно и что ошибочно в каждом из рисунков. Свои
пояснения иллюстрирует на классной доске.
5. Окончание урока. Учитель собирает наглядные пособия и модели.
Класс приводится в порядок: дежурные выносят использованную воду,
убирают мусор, собирают альбомы, акварельные краски, протирают парты,
Форма рабочего плана учителя может быть разной. Это зависит от
характера заданий, вида учебной работы /рисование с натуры, уроки -
беседы и т.д./.
При планировании учебного материала по полугодиям и отдельным
урокам можно пользоваться уже готовыми разработками. Но при этом
основательно изучить программу изобразительного искусства.
Весьма эффективной формой изучения учителем материала и однов-
ременно разработки тематики уроков является составление иллюстративных
планов по классам /1-4/ в форме таблиц со многими квадратными
делениями, где каждая клеточка соответствует уроку. В квадратах по-
мещают небольшие рисунки, которые будут выполнять школьники. На та-
кой таблице наглядно видно, сколько уроков приходится на каждое
полугодие, содержание каждого урока и последовательность усложнения
учебного материала. Такие иллюстративные планы в значительной степени
облегчают учителю дальнейшую работу по ежегодному планированию
учебного материала: составление календарных планов для класса,
тематических разработок и конспектов уроков. Те из учителей, кто не сос-
тавляет иллюстративного плана, тратят время значительно больше. Им
приходится перекраивать свой план работы по нескольку раз в год. Имея
перед собой иллюстративный план, учитель сразу видит, где целесообразнее
дать ученикам то или иное задание.
Многие учителя планируют на конец полугодия либо рисование с
натуры, либо беседы об искусстве, но затем отпускают детей на каникулы
без предварительной беседы с ними о темах возможных самостоятельных
работ, развивающих творчество детей, которые выполняются ими не по
заданию, а по желанию.
Планируя на конец полугодия задание декоративного или темати-
ческого характера в классе, учитель даёт целевые и методические ус-
тановки, помогает выполнить работу, а продолжать аналогичные рисунки
дети могут по желанию и дома.
Преподавание изоискусства в начальной школе обязывает к логической
последовательности изложения учебного материала, к систематическому
распределению учебных заданий с учётом их объёма и глубины со-
держания. Объём и содержание предмета определяется учебным планом и
программой.
 ВНЕКЛАССНАЯ И ВНЕШКОЛЬНАЯ РАБОТА УЧИТЕЛЯ
Лекция №11
Говоря о преподавании изоискусства в начальной школе и методах
работы с учащимися, необходимо сказать несколько слов и о внеклассной
работе учителя. Помимо занятий в классе, учителю часто приходится про-
водить занятия с учениками вне класса - как в школе, так и вне её.
Под внеклассной и внешкольной работой понимается совокупность
таких специальных мероприятий, как: беседы, организация и руководство
изокружками, проведение экскурсий, оформления помещений к праздникам
и т.д. Вся эта работа преследует те же задачи и цели, что и классные, а
именно: /смотри лекцию № 1/.
Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассной работе.
Педагог направляет работу учащихся, следит за работой и общим разви-
тием, проводит эстетическое воспитание средствами изоискусства. Как в
классе, так и вне класса он ведёт большую воспитательную и учебно-
образовательную работу с учениками. В связи с этим возникает ещё один
важный момент в работе учителя - сохранение творческой индивидуаль-
ности ребёнка и в то же время обучение изобразительной грамоте.
Для успешного руководства внеклассной работой необходимо заранее
составить план всех мероприятий и наметить их тематику. Здесь
необходимо учитывать согласованность с классными занятиями. Форма и
характер планов могут быть различными. Для примера приведём один из
них.
 План внеклассных и внешкольных мероприятий
на 200..200.. учебный год
Школа №........ .............района г.Баку
Учитель....................
дата, часы наймен. мероприятия цели и задачи место прим
5.II. ознаком. с живописью
экскурсия музей искусств
11-13 азерб. худ.
рассказ художника о
5.01 мастерск.
встреча с художником своей жизни и твор-
12-14 художника
честве

Содержание внеклассных занятий должно быть как можно более

разнообразным и увлекательным
Ниже рассмотрим основные, наиболее часто применяемые в практике
работы школы виды внеклассной и внешкольной работы

ИЗОКРУЖОК
Наиболее распространённым видом внеклассной работы является
кружок. Изокружки могут охватывать самые различные виды работы:
рисунка и живописи, лепки, декоративно-прикладного искусства, офор-
мительского дела, дизайн одежды и др.
Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в работу кружка для
регулярной в нем работы как можно большее количество учащихся школы.
В кружке учащиеся смогут развить и углубить свои знания и умения в
области изоискусства, ознакомиться с различными его видами. Эти знания и
навыки они затем смогут применить в своей работе при оформлении
стенгазет, при выполнении театральных декораций на школьном спектакле,
при оформительских работах среди учащихся класса.
Учитывая возрастные особенности учащихся, в кружки следует ком-
плектовать по группам: в первую - 6-8 лет, во вторую - 9-11 лет, и т.д. В
каждой группе не должно быть учащихся более 8 человек. В противном
случае, качество преподавания может упасть.
Успех работы кружка в основном зависит от увлечённости учителя и
правильной организации занятий, обеспечения необходимым инвентарём и
натурным фондом. Первым условием успешной работы кружка является
чёткое планирование. При планировании работы необходимо учитывать
членов изокружка, количество часов, тематику заданий, их сложность,
методику проведения занятий и организацию итоговых выставок. Занятия
могут, проводиться два раза в неделю по два учебных часа. Для достижения
успеха в работе необходимо составить также тематический план работы на
весь год каждой группы и план-конспект по отдельным темам. Они
составляются также и в той же форме, что и для занятий на уроке в классе,
но несколько в сокращённом варианте.
В качестве оборудования могут применяться мольберты, планшеты
таких, которые представлены ниже на рисунке.

ЭКСКУРСИИ
Особым видом учебно-воспитательной работы являются экскурсии.
Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий,
расширяют их кругозор, и активизируют самостоятельную работу над
рисунками.
Экскурсии устраивают с целью полнее раскрыть отдельную тему
учебной программы, глубже ознакомить с видами изоискусства, дать ясное
представление о специфике творческой работы художника. Часто, когда
школьные условия не позволяют полностью осветить тот или иной раздел,
ознакомить со спецификой различных видов искусства, учитель организует
экскурсию в музей, на выставку, в мастерскую художника или скульптора.
/Привести пример экскурсии/.
Экскурсии имеют большое воспитательное значение, как с эстети-
ческой стороны, так и для общего развития. Однако проведение экскурсии
требует от учителя внимания к её организации. Чтобы организовано
провести экскурсию на очередном уроке в классе предварительно нужно
познакомить учащихся с её целью, с планом и организационными меро-
приятиями. С этой целью в проведение экскурсии могут, привлечены ро-
дители и другие учителя школы.

БЕСЕДЫ
Внеклассная беседа проводится тогда когда затронутая в классе тема
возбудила особый интерес учащихся и они изъявили желание получить
глубокие и широкие знания по данному вопросу, а также и в тех случаях,
когда сложная тема не даёт возможности в учебные часы полностью
изложить интересный материал. Первый вид бесед организован по
инициативе учащихся, второй - по инициативе учителя. Например, учитель
проводит урок по теме "Ознакомление с отдельными произведениями
искусства-эпохи Возрождения". На эту тему отводится I час учебного
времени. Согласно требования программы учитель показал 4-5 репродукций
с произведений великих художников, но при этом упомянул, что
Микеланджело был не только скульптор, но и живописец и архитектор, а
Леонардо Да Винчи был не только живописцем, но и изобретателем. Ребята
заинтересованно реагировали на это и просили рассказать о деятельности
этих художников более подробно. Если учитель хорошо подготовлен и
имеет достаточный иллюстративный материал, то он может остаться после
уроков в тот же день и провести беседу с желающими. Необходимо заранее
продумывать план беседы и подбирать иллюстративный материал.
Методика проведения бесед должна строиться таким образом, что бы в ней
могли участвовать все дети. Надо подумать какие картины, какие факты из
жизни художников привести, чтобы беседы были живыми.
УЧЕТ УСПЕВАЕМОСТИ УЧАЩИХСЯ (традиционная форма
обучения)
Лекция №12
Большое значение в правильной постановке преподавания изоискусства
в начальной школе имеет хорошо налаженный учёт знаний и оценка
достигнутых учащимися навыков. Систематический учёт и оценка знаний
повышают дисциплину и успеваемость, способствуют серьёзному
отношению к изобразительной деятельности.
Не секрет, что некоторые учителя не ведут текущего учёта. Ученик
закончил классную работу и, естественно, желает знать, как оценит её
преподаватель./ Учитель же, не просматривающий регулярно работ, не
оценивающий их и даже не собирающий рисунки для анализа и оценки в
конце урока, в дальнейшем не может рассчитывать на внимательное
отношение учащихся к занятиям изоискусства.
Учёт успеваемости и оценка успехов в работе должны проводиться
систематически и фиксироваться в классном журнале. Классный журнал
состоит из двух частей: в первой фиксируются данные о посещаемости и
успеваемости учащихся, /т.е. даётся характеристика их работы/; во второй
части отмечается тема задания, содержание урока и то, что задано
дополнительно, /т.е. характеристика работы учителя./
 При сопоставлении записей в обеих частях журнала легко установить
оценку учащихся, а также при прохождении какой темы отсутствовал
ученик и, следовательно, что он не усвоил.
Как известно, четыре вида учёта успеваемости: предварительный,
текущий, периодический и итоговый.
1. Предварительный учёт учитель обычно ведёт при получении нового
класса, когда надо выяснить, каков уровень знаний и навыков, степень
подготовки по изобразительной деятельности у каждого ученик;
Предварительный учёт даст учителю возможность методически правильно
строить учебный процесс, основываясь на реальном представлении о
подготовленности учащихся.
2. Текущий учёт проводится в процессе учебной работы. Здесь
возможны два вида учёта: непосредственно после выполнения учебного
задания и во время работы над ним.
К сожалению, текущий учёт не всегда ведётся с должным вниманием,
В школах встречаются журналы, где у некоторых учеников в течение почти
целого периода не было проставлено ни одной отметки по изоискусству.
Только в конце появилась одна или две оценки Несомненно, что на
основании одной или двух отметок нельзя правильно судить об
успеваемости школьника.
Иногда в качестве поощрения можно повысить отдельную отметку,
учитывая трудолюбие и успехи ученика, конечно поставив в известность об
этом класс, иногда, понизить, если замечен спад в отношении к работе.
Только правильно поставленный текущий учёт даст возможность
систематически следить за работой учащихся.
3. Периодический или полугодовой учёт - оценка успеваемости за
данное полугодие путём выведения общей оценки за все работы ученика.
Общая оценка выводится на основании всего комплекса работ ученика, – Не
только учебных, но и внеклассных. К сожалению это не всегда делается, и
оценка успеваемости часто решается формально. При таком формальном
отношении к оценкам учитель берёт классный журнал, садится в
учительской и выводит общую отметку на основании только тех из них
которые имеются в журнале, забывая, что ряд его учеников хорошо
оформили стенгазету, принимали участие в оформлении школьного по-
мещения к праздникам, класса. Поэтому для объективно правильной оценки
за полугодие надо учитывать продвижение ученика, его индивидуальные
особенности и другие причины.
4. Итоговый учёт - это оценка работы ученика за год. Выводя годовую
оценку, учитель должен быть хорошо, внимательно продумывать отметку
каждого ученика. Здесь нельзя исходить из среднеарифметических данных.
Иногда годовая отметка может не сходиться со средними данными
классного журнала. Например, в I полугодии ученик имел только плохие
отметки. Во 2 стали появляться посредственные – ученик заинтересовался
изобразительной деятельностью. Далее ученик стал делать поразительные
успехи, и в результате у него были только пятёрки. Без всякого сомнения,
этому ученику можно смело ставить пятёрку как годовую оценку. Бывает
наоборот. С первых дней занятий показал своё прилежание. Он внимательно
слушал объяснения учителя, старательно выполнял рисунки. Учителя это
обстоятельство подкупило, и всё полугодие он ставил ученику пятёрки. Во
втором полугодии ученик по-прежнему; был старателен, но особых успехов
не делал. В журнале стали появляться четвёрки. К концу года учитель
окончательно убедился, что ученика нет способностей к изодеятельности. В
таком случае, несмотря на трудолюбие и прилежание, от личная и хорошая
оценка не может быть поставлена т.к. это может дезориентировать
остальных: учащихся.
Завышение оценок недопустимо, этим роняется уважение не только к
учителю, но и к предмету.
 Годовая оценка - это не только оценка за прилежание, но и ха-
рактеристика всех успехов ученика.
Говоря о методике оценивания работ учащихся на каждом уроке,
необходимо отметить, что для этого следует разрабатывать критерии
оценки для каждого занятия. При этом необходимо иметь в виду цели
конкретного урока, характер занятий, возраст ребёнка.

ФОРМЫ СВЯЗИ ВООБРАЖЕНИЯ И ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

Л.С. Выгодский выделил четыре формы связи между способностью

воображения и действительностью.
Первая форма заключается в том, что всякое создание воображения
всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся
в прежнем опыте человека. Было бы чудом, если бы воображение могло
создавать из ничего. Чем богаче опыт человека, тем больше материал,
которым располагает его воображение. Вот почему у ребёнка воображение
беднее, чем у взрослого человека, и это объясняется большей бедностью его
опыта. Педагогический вывод заключается в необходимости расширять
опыт ребёнка. Чем больше ребёнок видел, слышал и пережил, чем больше
он знает и усвоил - тем значительнее и продуктивнее будет деятельность его
воображения.
Второй формой является другая, более сложная связь между готовым
продуктом фантазии и каким-нибудь сложным явлением действительности.
Имеются в виду образы, которые ребёнок получает из книг, карт.
Комбинируя эти уже созданные писателем, художником образы с
собственным жизненным опытом, человек создаёт новые картины. Так дети
используют в рисунках море, горы, леса, снег, животных и т.д.
Третья форма - эмоциональная связь действительности с вообра-
жением. "Эта связь проявляется двойным образом. Всякое чувство стре-
мится воплотиться в определённые образы, т.е. эмоции, как бы подбирает
себе соответствующие впечатления, мысли и образы. Впечатления, которые
реально не имеют никакой связи, могут объединяться на основе общего
эмоционального сходства, привнесенного нашим настроением. Однако
существует ещё и обратная связь воображения с эмоциями, когда образы
воображения порождают чувства. Образ разбойника, созданный фантазией
ребёнка, является нереальным, но страх, испытываемый ребёнком, его испуг
являются совершенно-действительными, реальными для ребёнка
переживаниями. Следовательно, рисуя, ребёнок по-настоящему переживает
придуманное событие.
Четвёртая форма тесно связана с предыдущей, но существенно
отличается от неё тем, что построения фантазии могут представлять из себя,
нечто существенное новое, не соответствующее какому-нибудь реально
существующему предмету. Будучи воплощено человеком, сделавшись
вещью, это новое начинает реально существовать в мире и действовать на
другие вещи и на людей. Такое воображение становится действитель-
ностью. Прежде всего, это любые технические приспособления, машины,
инструменты, формы, которым в природе нет аналогов. Это и образы,
символы созданные фантазией людей /Прометей, Дон Кихот и др./ Такие
вещи и образы создаются, как правило, поколениями, становясь фантазией
народа.
 МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСОВ ПО ИЗОИСКУССТВУ
Лекция №13
Главными целями конкурсов изоискусства являются:
- популяризация детского изотворчества;
- выявления наиболее одарённых детей;
- реклама организаторов и спонсоров конкурса.
Для правильной организации конкурса необходимо выполнение ряда
условий и решение следующих задач:
1. Конкурс должен быть организован таким образом, чтобы его наз-
вание и тематика соответствовали содержанию и направлению. Например,
конкурс с названием "Осенние фантазии" следует проводить в середине
первого полугодия, и может включать рисунки, различного рода
поделки, /в том числе из природных материалов/ и работы по лепки.
Организаторам данного конкурса следует решить, какой из названных видов
будет основным, решающим в выборе победителей, а какие будут просто
участниками, демонстрирующие возможности, умения работы /при условии,
если таких работ будет недостаточно много/. Предположим, что в конкурсе
на лучший рисунок предполагаются работы с любыми художественными
материалами /акварель, карандаш, тушь, гуашь, пастель и др./. При этом
формат и размеры должны быть установлены одинаковые для всех,
2. Необходимо выбрать жюри конкурса. В него могут войти предс-
тавители Союза художников, родительского комитета, искусствоведы и
учителя. Председателем жюри следует выбрать человека независимого и
непосредственно занимающегося художественной деятельностью, и имею-
щего педагогический опыт.
3. Следует установить возрастные группы участников конкурса. Их
количество зависит от того, дети каких возрастов будут участвовать в
конкурсе. Если участвуют только учащиеся начальных классов, то группы
могут быть две /6-8 и 9-11 лет/. Если возраст участников колеблется от 6 до
16 лет, то групп может быть больше, например три /6-10, II- 13, 14-16 лет/.
Для каждой из групп следует разработать критерии оценки, по которым
будут выбраны лучшие и названы победители. Очевидно, что эти критерии
будут соответствовать возрастным особенностям участников конкурса. Так,
в первой группе /6-10 лет/основным критерием будет детская
непосредственность, а в других - техника владения художественными
материалами, оригинальность композиционного решения, передача формы,
объёма, идеи и замысла;
4. Необходимо сделать объявление /вывесить в школе, сделать на
собрании или дать его в газету/ в котором были бы изложены условия
участия в конкурсе, время подачи работ и место их приёма. На обратной
стороне рисунков должны быть указаны: имя, фамилия, возраст, класс,
домашний адрес и телефон.
После того, как сроки подачи работ, обозначенные в объявлении,
истекли, наступает самая важная и ответственная часть деятельности жюри
- просмотр и выборка работ. Для объективности этой части процесса
следует разложить все работы каждой возрастной группы в отдельности на
полу так, чтобы плены жюри имели возможность наблюдать все работы и
каждую в отдельности. При этом, переворачивать их и рассматривать имя
автора работы категорически запрещено. Такая мера обеспечивает
объективность оценки. Выборка лучших рисунков ведётся методом
исключения тех из них, которые не соответствуют утверждённым
критериям. Таким образом, остаются только те работы, которые
соответствуют разработанным критериям, а их количество может быть
сильно отличным от общего числа принятых на конкурс работ как в целом,
так и в каждой отдельной группе. Например, Во вторую группу были
приняты 60 рисунков, а уже после первого тура их осталось только 20. Это
значит, что за звание победителя, будут бороться последние/ иначе говоря,
во второй тур пройдут именно они. Лучшими могут быть работы, занявшие
соответственно 1,2 и 3 места. Победителям торжественно вручаются призы,
а работы прошедших первый тур конкурса / вывешиваются на всеобщее
обозрение, и указываются имя, фамилия, класс и возраст ребёнка.

ВЫСТАВКИ

В школьной практике довольно часто организуются различные выс-

тавки детского художественного творчества. Основными целями выставки
являются:
- популяризация детского художественного творчества;
- демонстрация достижений, выучки, овладение основными приёмами
работы художественными материалами, техникой исполнения как в
основное учебное время работы в классе на уроках ИЗО, так и вне урочное -
работе кружка, и в свободное время дома.
По продолжительности выставки бывают на постоянной основе
/развернутые в специально отведённых для выставок местах оформляются
выставки, рассчитанные на продолжительное время/ и выставки,
продолжительностью в несколько дней. Как правило, выставки
организуются в школах и устанавливаются в актовых залах, холлах, фойе и
других местах.
Выставки могут быть развёртывануты в помещениях и на открытом
воздухе. Для последних необходимо иметь специальные конструкции,
оборудование удобное для транспортировки, сборки и развёртывания.
Большое значение имеет то, как оформлена выставка. Для удачного,
красивого и грамотного оформления необходимо выполнение определенных
условий.
1. Зрители должны иметь возможность визуально охватить всю
композиция выставки и каждую работу, представленную на ней. Для этого
работы должны находиться на уровне зрения, или не сильно удалённых от
него /не очень высоко и не очень низко, поскольку, в противном случае
рассматривать работы будет неудобно/.
2. Оформление выставки начинается от центра плоскости, на которой
будут вывешивать рисунки детей. Для этого необходимо заранее подго-
товить их /наклеить на фон, заключить в рамку со стеклом или просто на
зажимах/ и разложить у стены так, как они будут висеть на ней, в той же
последовательности в один, два или три уровня, в зависимости от размеров
работ и плоскости стены. Определение места каждой работы ведётся с
учётом техники, колорита, вида, тёмных и холодных тонов, размеров,
формата и др. признаков. Должен чётко быть обозначен композиционный
центр выставки. Для этого могут быть использованные признаки, указанные
выше, а также вспомогательные предметы, /например, декоративные
растения, предметы прикладного искусства, различные декоративные
формы/. Для организации переносных выставок, как указывалось выше,
необходимо иметь специальное оборудование, например такое, которое
указано на рисунке ниже.

Оно состоит из рамки /можно из дерева/, размером 1,5 Х 3 метра и

ножек. С помощью разъёмных петель рамка может насаживаться на ножки
и выниматься из них. На внутреннем пространстве рамки навешиваются
работы детей, которые заранее оформлены. Если такая выставка
устанавливается на воздухе или в центре большого зала, то работы можно
вывешивать с обеих сторон рамок.