СКУЛЬПТУРА

Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических

образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются:

 камень, бронза, мрамор, дерево.
На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество
материалов, используемых для создания скульптуры:

 сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры:

1. объемная трехмерная (круговая)
2. рельеф:

- горельеф - высокий рельеф,

- барельеф - низкий рельеф,

- контррельеф - врезной рельеф.

Скульптура бывает:
 монументальная,
 декоративная,
 станковая.

Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения

исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

- памятники,

- монументы,

- мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения

внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

 
Описание и анализ памятников скульптуры

Художественный язык скульптуры

При анализе произведений скульптуры необходимо учитывать особенности скульптуры

как вида искусства. Скульптура – это вид искусства, в котором реальный трёхмерный
объём взаимодействует с окружающим его пространством.
 Главное в анализе скульптуры – объём, пространство и то, как они взаимодействуют.

План

1. Вид скульптуры.
Насколько она охватывает трехмерное пространство?
Круглая:
 Монументальная
 Станковая
 Мелкая пластика/скульптура малой формы

Рельеф:

 Горельеф
 Барельеф
 Контррельеф

2. В каком пространстве располагалось анализируемое произведение (в храме, на

площади, в доме и т. д.)?
На какую точку зрения оно было рассчитано (издали, снизу, вблизи)? Является ли оно
частью архитектурного или скульптурного ансамбля или это самостоятельное
произведение?

3. К какому жанру принадлежит эта скульптура? Для чего она предназначалась?

Жанры скульптуры:
 Портрет
 Исторический
 Мифологический
 Аллегорический
 Бытовая скульптура
 Анималистика

4. Сюжет. Функции этой скульптуры и задачи. Для чего создавалась

5. Размер. Каков размер этой скульптуры?

Размер влияет на то:

 как она взаимодействует с окружающим пространством

 является следствием функции данной скульптуры (монумент, декоративная
статуэтка и пр.)

6. Материал.
В каком материале выполнена скульптура? Каковы особенности этого материала?
Почему для этого произведения был выбран именно этот материал?

 Даже если анализируются слепки, важно помнить, из какого материала был

сделан оригинал.
 7. Точка зрения.
Рассчитана ли скульптура на фиксированные точки зрения, или полностью
раскрывается при круговом обходе? Сколько законченных выразительных
силуэтов у этой скульптуры? Каковы эти силуэты:
 Замкнутый или разомкнутый
 геометрически правильный или живописный ?

8. Пропорции.
Каковы пропорции (соотношения частей и целого) в данной скульптуре
или скульптурной группе?
 Правильные или не правильные, анатомически верные или не верные
 Гармоничные или диссонансные, диспропорция

9. Ритм.
Сложная организация масс или упрощенная. Отношение между составными
частями, ритм внутренних членений.

10. Разработка деталей и характер разработки поверхности.

Фактура скульптурной поверхности.

 Однородная или разная в разных частях?

 Гладкая или «эскизная», когда видны следы прикосновения
инструментов
 Натуроподобная или условная.

Как эта фактура связана со свойствами материала? Как фактура влияет на

восприятие силуэта и объема скульптурной формы?

11. Цвет.
Какова роль цвета в скульптуре? Как взаимодействует объем и цвет, как они влияют
друг на друга?

12. Какова трактовка мотива (натуралистическая, условная, продиктованная

каноном, продиктованная местом, занимаемым скульптурой в ее архитектурном
окружении или ещё какая-то).

13. Ощущаете ли Вы в произведении влияние каких-то других видов

искусства: архитектуры, живописи?

14. Символический уровень

15. Эмоциональный уровень. Восприятие зрителя и ассоциации.

 ПЛАН АНАЛИЗА АРХИТЕКТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
 
1. Автор, название сооружения, время и место создания
2. История замысла и строительства.
3. Стиль, направление.
4. Вид архитектуры (гражданская, религиозная, градостроительство)
5. Место в архитектурном ансамбле (включенность, обособленность,
соотнесенность с пейзажем, роль органичной детали и т. д.).
6. Конструкция. План
7. Использованный материал и его участие в создании особого архитектурного облика.
8. Своеобразие архитектурного языка в конкретном произведении, выраженное через:
— симметрия, диссимметрия, асимметрия;
— объем (распластанный, вертикально суженный, кубический и др.);
— масштаб (соотношение с человеком);
— пропорции (гармония деталей и частей);
— контраст (противопоставление форм);
— силуэт (внешние контуры);
— ритм частей, деталей;
— цвет и фактура поверхности.
8. Наличие синтеза искусств (связь архитектуры со скульптурой и живописью).
9. Восприятие. Образ