На этих страницах Эндрю Лумис (1892–1959),

один из выдающихся художников-иллюстраторов Америки,

а также один из лучших преподавателей рисунка и живописи,
подробно освещает основы графического искусства.
Отобрав все самое ценное из своего огромного творческого
и педагогического опыта, Эндрю Лумис создал пособия,
которые сохраняют актуальность на протяжении
многих десятилетий и сами по себе
являются арт-объектами.
Москва
УДК 741.02
ББК 85.15
Л84

Andrew Loomis
FIGURE DRAWING FOR ALL IT’S WORTH
Перевод произведения Figure Drawing For All It’s Worth,
впервые изданного в 1943 г., опубликован с согласия
Titan Publishing Group Ltd of 144 Southwark Street, Лондон SE1 OUP, Англия.

Перевод с английского Натальи Томашевской

Лумис Э.
Л84 Рисование фигуры / Эндрю Лумис ; [пер. с англ. Н. Томашевской]. – М. : КоЛибри, Азбука-Аттикус,
2017. – 208 с. : ил.

ISBN 978-5-389-12603-9

«В этой книге я рассматриваю фигуры как живые создания — разные типы движения связаны со
строением. Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде.
Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объемом, освещенных и потому обладающих
тенью, — иными словами, объектах, помещенных в знакомое нам пространство. Научитесь видеть
природу света — как он влияет на форму, на ее плоскости, падая в различных направлениях. Мы
отдельно изучим голову человека и ее строение. Другими словами, здесь вы найдете основы, опираясь
на которые вы будете рисовать оригинальные и убедительные фигуры человека. Интерпретация,
типаж, позы, переживания, одежда и украшения – все будет за вами. Что бы вы ни рисовали —
рекламу, иллюстрацию для книги, плакат или календарь, — основы не меняются. Техника не так
важна, как обычно думают молодые художники. Жизнь и эмоции, идеалы, которые вы вкладываете
в работу, гораздо важнее. И конечно, важен ваш вкус при выборе одежды и фона — при условии, что
вы овладели основами. Даже самая модная одежда не смотрится на плохо нарисованной фигуре.
Переживания и эмоции нельзя показать с неверным построением лица. Нельзя делать цветные
иллюстрации без знаний о свете и оттенках, точно так же, как нельзя даже надеяться получить
хорошую композицию, если вы не владеете знаниями о перспективе. Ваша задача как художника
в рекламе — восхвалять и идеализировать то, что вас окружает. Моя же задача — помогать вам, пока
не отпадет необходимость в моей помощи. После этого вы будете идти самостоятельно».
Эндрю Лумис

УДК 741.02
ББК 85.15

ISBN 978-5-389-12603-9

© 1943 Andrew Loomis, 2011 The Estate of Andrew Loomis

© Томашевская Н.Н., перевод на русский язык, 2017
© Издание на русском языке, оформление.
ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2017
КоЛибри®
 Юношам и девушкам,
избравшим рисование фигур человека
своей профессией,
посвящается с почтением эта книга
 Содержание

БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ ........................................................ 15

I. НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ ФИГУРЫ ...................................... 21

Наблюдайте за окружением ................................................................................ 22

Обнаженное тело – основа .................................................................................. 23
Что такое линия? .................................................................................................. 24
Работы начинающих художников ...................................................................... 25
Идеальные мужские пропорции ......................................................................... 26
Идеальные женские пропорции ......................................................................... 27
Разные стандарты пропорций............................................................................. 28
Идеальные пропорции для разных возрастов .................................................. 29
Плоская схема ....................................................................................................... 30
Быстрая разметка пропорций ............................................................................. 32
Пропорции по дугам и «головам» ....................................................................... 33
Пропорции относительно горизонта .................................................................. 34
Джон и Мэри ......................................................................................................... 35
Определение пропорций в любом месте на рисунке ........................................ 36
«Прикрепляем» фигуры к горизонту .................................................................. 37
Начинаем рисовать: каркас манекена ............................................................... 38
Движения каркаса ............................................................................................... 39
Каркас обрастает деталями ................................................................................. 40
Экспериментируем с каркасом ........................................................................... 41
Контуры объемных форм ..................................................................................... 42
Манекен ................................................................................................................. 43
Рисуем формы на каркасе ................................................................................... 44

7
Рисуем манекен в перспективе ........................................................................... 45
Дуги движения в перспективе ............................................................................ 46
Помещаем манекен в любую точку
на любом уровне .............................................................................................. 47
Рисуем манекен с любого ракурса ...................................................................... 48
Сочетание дуг движений с параллелепипедом ................................................ 49
Важнейшие детали............................................................................................... 50
Рисуем воображаемую фигуру в движении....................................................... 52
Нарисуйте эти фигуры и побольше собственных.............................................. 53
Женский манекен ................................................................................................. 54
Наброски ................................................................................................................ 55
Мужской и женский скелеты .............................................................................. 56

II. КОСТИ И МЫШЦЫ........................................................... 57

Что необходимо для успешного рисования фигур ............................................ 58

Самые важные кости ............................................................................................ 59
Мышцы передней части фигуры ........................................................................ 60
Мышцы задней части фигуры ............................................................................ 61
Мышцы руки, вид спереди .................................................................................. 62
Мышцы руки, разные виды................................................................................. 63
Мышцы ноги, вид спереди .................................................................................. 64
Мышцы ноги, вид сзади и сбоку ......................................................................... 65
А теперь поиграйте с пройденным ..................................................................... 66
Рисуйте фигуры без натурщиков и не копируя ................................................ 67

III. ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ ФОРМЫ, ПЛОСКОСТИ,

ПЕРСПЕКТИВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ И СВЕТ .......................... 68

Перспективные сокращения и свет .................................................................... 69

Прямоугольные формы развивают чувство объема ......................................... 70
Придумывайте собственные элементы-блоки ................................................... 71
Рисуем деревянный манекен ............................................................................. 72
Быстрые наброски деревянного манекена ........................................................ 73
Перспективные сокращения ............................................................................... 74

8
Наброски перспективных сокращений пером ................................................... 75
Плоскости .............................................................................................................. 76
Свет ........................................................................................................................ 78
Простое освещение фигуры ................................................................................. 80
Свет на округлых формах .................................................................................... 81

IV. КАК РИСОВАТЬ ЛЮДЕЙ ................................................. 82

Группируем затененные массы .......................................................................... 83

Разметка основных оттенков ............................................................................... 84
Быстро размечаем оттенки .................................................................................. 85
Ход работы ............................................................................................................. 86
Визуальная разметка ........................................................................................... 88
Рисуем натурщицу ............................................................................................... 89

V. СТОЯЩИЕ ФИГУРЫ.......................................................... 91

Разнообразие поз в положении стоя ................................................................... 92

Вес на одной ноге.................................................................................................. 93
Распределение веса .............................................................................................. 94
Стоять можно по-разному .................................................................................... 95
Тень определяет форму........................................................................................ 96
Почти фронтальное освещение ........................................................................... 97
Построение по скелету ......................................................................................... 98
Акцентируем формы ............................................................................................ 99
Проверочная работа по анатомии .................................................................... 100
Обычная задача .................................................................................................. 101

VI. ФИГУРЫ В ДВИЖЕНИИ:

ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ .......................................................103

Повороты и изгибы ............................................................................................. 104

Перьевой контур и карандаш ........................................................................... 110
Полезный метод для газетных иллюстраций ................................................. 111
Быстрые наброски пером и карандашом ......................................................... 112
Обычная задача .................................................................................................. 113

9
VII. ДВИЖЕНИЕ ВПЕРЕД:
НАКЛОННАЯ ЛИНИЯ БАЛАНСА ...........................................115

Механика движения .......................................................................................... 116

Фотографии идущих людей............................................................................... 118
Фотографии бегущих людей.............................................................................. 119
Наклонная линия баланса ................................................................................ 120
Резкие движения ................................................................................................ 121
Движения, неуловимые для глаза ................................................................... 122
Движение вперед с поворотом .......................................................................... 123
Движение с головы до ног ................................................................................. 124
Быстрое движение .............................................................................................. 125
Как отталкиваются ногой .................................................................................. 126
Обычная задача .................................................................................................. 127

VIII. БАЛАНС, РИТМ, ТОНИРОВАНИЕ ................................. 129

Баланс .................................................................................................................. 130

Два подхода ......................................................................................................... 132
Изображение формы только тоном и акцентами ........................................... 133
Подчеркивание построения............................................................................... 134
Двухминутные наброски ................................................................................... 135
Ритм...................................................................................................................... 136
Пересечение линий ритма................................................................................. 139
«Порыв» ................................................................................................................ 140
Связь одного контура с другим ......................................................................... 141
Определение границ и теней без контуров ..................................................... 142
Обычная задача .................................................................................................. 143

IX. ФИГУРЫ НА КОЛЕНЯХ, СКЛОНЕННЫЕ

И СИДЯЩИЕ ФИГУРЫ ........................................................145

Склоненные фигуры .......................................................................................... 146

Незавершенность бывает к месту ..................................................................... 147
Рисуем кончиком карандаша............................................................................ 148
Подготовка к рисованию пером ........................................................................ 149
Сидящие фигуры, фигуры на коленях ............................................................ 150

10
Фигуры на коленях с поворотом или изгибом ................................................ 151
Полный диапазон оттенков туши и карандаша ............................................. 152
Сочетание туши и карандаша .......................................................................... 153
Рисунок пером ..................................................................................................... 154
«Свободная» техника .......................................................................................... 155
Рисунок тонкой кистью ...................................................................................... 156
Обычная задача .................................................................................................. 157

X. ЛЕЖАЩИЕ ФИГУРЫ ........................................................159

Наброски лежащих фигур ................................................................................. 160

Эскиз .................................................................................................................... 161
Эскизы на крупнозернистой бумаге ................................................................. 164
Эскиз с перспективным сокращением ............................................................. 165
Рисунок кистью и брызгами на грунтованной ткани .................................... 166
Эскизы пером ...................................................................................................... 168
Обычная задача .................................................................................................. 169

XI. ГОЛОВА, РУКИ И НОГИ..................................................171

Построение головы ............................................................................................. 172

Блоки и плоскости .............................................................................................. 173
Кости и мышцы головы ...................................................................................... 174
Свет и тень на мышцах ...................................................................................... 175
Черты лица .......................................................................................................... 176
Черты лица, размещение .................................................................................. 177
Эскизы .................................................................................................................. 178
Эскизы, мисс G .................................................................................................... 179
Дети и старики ................................................................................................... 180
Делайте эскизы портретов друзей .................................................................... 181
Пропорции головы ребенка ............................................................................... 182
Детские головки .................................................................................................. 183
Руки ...................................................................................................................... 184
Стопа .................................................................................................................... 186
Обычная задача .................................................................................................. 187

11
XII. ФИГУРЫ В ОДЕЖДЕ .....................................................189

Нарисуйте фигуру, а потом одежду .................................................................. 190

Рисуйте одежду с натуры ................................................................................... 191
Рисуем складки ................................................................................................... 192
Рисуем полутона и тени ..................................................................................... 193
Убираем лишнее (у всего своя цель) ................................................................ 194
Эскизы с натуры ................................................................................................. 195
Рисунок кистью и брызгами .............................................................................. 196
Обычная задача .................................................................................................. 197

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО ................................................199

Как работает художник...................................................................................... 200

Работа в своей студии......................................................................................... 201
Установите расценки и расскажите о себе ...................................................... 202
Сохраняйте индивидуальность ......................................................................... 203
РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ
 Беседа с читателем
Уважаемый читатель,
я много лет мечтал о хорошей книге, посвящен-
ной рисованию фигур, и все ждал, когда же она
появится, чтобы порекомендовать ее знакомым
молодым художникам. Наконец я понял, что
для создания такой книги важен не столько ли-
тературный опыт, сколько опыт работы в при-
кладном искусстве и рекламе, опыт преодоле-
ния трудностей и решения типичных задач
и проблем в этой области. Помню, как, будучи
новичком, жадно искал практические сведения,
которые помогли бы мне продавать свои рабо-
ты. Как и все мы, я должен был зарабатывать
на жизнь, а для этого приходится либо совер-
шенствовать свои умения, либо заниматься
чем-то другим.
Перед этим выбором оказываются многие
из вас. Охваченные этим непостижимым поры-
вом, пришедшим неведомо откуда, вы тоже хо-
тите говорить на языке искусства. Вам нравит-
ся рисовать. Вы хотите рисовать хорошо. Более
того, вы хотели бы зарабатывать рисованием.
Возможно, я смогу вам помочь. Я на это очень
надеюсь, потому что пережил все то, что сейчас
переживаете вы. Мой опыт подсказывает, что
представленная здесь информация вам приго-
дится. Без ложной скромности скажу, что работа
над книгой проделана немалая: собрать и упо-
рядочить все эти практические сведения было
непросто. Я уверен, что успех приносит именно
осмысленный подход к работе, а не чистая тех-
ника; поскольку такому подходу мало где учат,
то мне хочется написать о нем здесь.
Мой читатель наверняка не просто интересу-
ется искусством, а больше всего на свете жела-
ет стать профессиональным и самодостаточным
творцом. Я верю, что этот порыв выражать себя
15
с помощью пера и карандаша не просто велик,
он почти непреодолим, и вы хотите следовать
ему. Талант мало что значит, если он не объеди-
нен с ненасытным желанием совершенствовать-
ся и трудиться. Этот союз поможет преодолеть
такие трудности, которые не по силам обычному
интересу.
Что служит стимулом для художника? Лю-
бая работа начинается с идеи, цели, задумки.
Как проще всего эту идею передать? Разложить
объект на элементарные составляющие – это
уже осмысленный подход. Каждый сантиметр
рисунка должен отвечать основной цели. Ху-
дожник видит и чувствует, и рисунок переда-
ет важность этого видения и чувств. На карти-
не художник выделяет главное и выстраивает
в соответствии с ним второстепенные детали.
Он акцентирует область, где находится самый
важный персонаж. Он усердно ищет способы пе-
редать задуманную эмоцию в выражении лица
и позе. Он привлекает внимание к персонажу
всеми доступными средствами. Другими слова-
ми, он планирует и думает, а не просто прини-
мает существующее положение вещей. Не так
давно реалистичность рисунка поражала и за-
интересовывала зрителя. Сегодня же цветная
фотография и постоянно совершенствующие-
ся фотоаппараты пресытили наш взор. Теперь
реалистичности недостаточно – нужно, чтобы
за внешним выражением действительности
были видны внутренняя суть, характер, эмоции
и переживания, размышления и вкус художни-
ка, простота, структура и акценты. То, как вы
рисуете, – десять процентов картины, то, что
вы рисуете, – девяносто. Если все выделить
равномерно по оттенкам, контуру и деталям –
рисунок будет ничем не лучше фотографии.
 БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ
Художники растушевывают второстепенные
детали, изображают близкими к фоновым цве-
там и оттенкам, упрощают, сглаживают и даже
опускают. Или, напротив, усиливают акценты –
добавляют четкие контуры, контраст, детали
и другие выразительные элементы.
Я хочу сказать здесь, мои читатели, что ху-
дожник – важнейшая составляющая искусства.
Все начинается с вас, вашей личности, инди-
видуальности. Картины – это уже вторично.
И ваше творчество несет в себе отпечаток лично-
сти – знания, опыт, наблюдения, предпочтения,
вкус и мысли. Все сосредоточено на вас, и, когда
вы совершенствуете себя, вы совершенствуете
свое творчество. Меня этому научила жизнь.
Так что, перед тем как начать беседу о рисова-
нии, я прошу вас обратиться к себе. Помните,
что ваш порыв рисовать – на кончике каранда-
ша, а не в кошельке.
Когда я учился, то думал, что есть какой-то
рецепт, с помощью которого становятся худож-
никами. Такой рецепт действительно есть,
но в книгах его не найдешь. Чтобы стать худож-
ником, будьте мужественным, упорным и жад-
ным до знаний, идите своим путем, но не за-
бывайте учиться у коллег. Экспериментируйте
с идеями, наблюдайте и всегда поправляйте
ошибки. Никогда не встречал ни одной книги,
в которой говорилось бы о том, что художнику
необходимо следить за психическим и физиче-
ским здоровьем и быть мужественным. Навер-
ное, так не принято писать в книгах, но мне ка-
жется, что авторы должны говорить с живыми
людьми, ведь это важнее техники. Искусство –
не сухая наука, здесь главное – люди. Я хочу
подружиться с читателем, пригласить его в тот
мир, в котором я провел так много лет. Все, что
у меня есть ценного, я отдаю в ваше распоря-
жение. Не буду говорить, что знаю больше, чем
способен знать один человек, но большой опыт
одного художника может пригодиться при ре-
шении многих задач, с которыми вы столкне-
тесь. Мои решения подскажут что-нибудь вам.
Я покажу основы и факты, которые принесли
мне пользу. Я расскажу об идеальных пропор-
циях, дам практические советы и поделюсь
техниками, знание которых, без сомнения,
16
поможет вам продать свои работы. Требования
везде почти одинаковы, и мой опыт в среднем
мало отличается от опыта моих коллег, поэтому
я предлагаю мои работы как пособие, но не как
образец. Я хотел бы, чтобы читатель лишь опи-
рался на них, учась принимать самостоятель-
ные решения и выражать себя. Мой опыт по-
казан здесь только для прояснения основных
требований.
Очевидно, что рисунок на продажу должен
быть хорошим, причем словосочетание «хо-
роший рисунок» означает для профессиона-
ла больше, чем для новичка. Такой рисунок
и убедителен, и интересен. Пропорции фигур
на нем – не обычные, а скорее идеализирован-
ные; нарисованы они в перспективе и на одном
уровне взгляда. Рисунок всегда должен быть
верен анатомически – обнажена ли фигура,
изображена ли в одежде. Свет и тень придают
изображению живость. Действия, жесты, пере-
живания, выражения и эмоции должны быть
убедительными. Хороший рисунок – это не слу-
чайность и не подарок муз: это сочетание мно-
гих элементов, тщательно продуманных и вы-
полненных, как при сложной хирургической
операции. Каждый из этих элементов – инстру-
мент или составляющая средств выразитель-
ности. Если вы владеете средствами вырази-
тельности в целом, то вам помогут вдохновение
и чувства. Конечно, не всегда эти элементы со-
блюдаются – у каждого художника есть удач-
ные и неудачные рисунки. Неудачные следует
переделывать. Художнику, конечно, следует
разобраться, почему рисунок вышел плохо; для
этого приходится возвращаться к основам – по-
тому что ошибки обычно возникают именно
на этом уровне.
Поэтому в хорошей книге о рисовании фигур
раскрыт не только один аспект, например ана-
томия; в ней описаны все элементы хорошего
рисунка и связь между ними. Она рассказывает
об эстетике и коммерции, о технике и обычных
задачах художника. Иначе читатель получит
неполные, однобокие знания и окажется в за-
труднительном положении.
Могу ли я предположить, что вы, моло-
дой художник, думаете о том, как заработать
 БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ
искусством на жизнь? Когда вы достигнете опре-
деленного уровня техники, все придет. С этого
момента заработок будет расти пропорциональ-
но совершенствованию умений. В рекламе, как
и везде, лучших меньшинство. Любое реклам-
ное агентство, журнал, граверная мастерская
или галерист с распростертыми объятиями
примут индивидуального и яркого художника.
А вот посредственностям придется непросто.
Но, к несчастью, даже лучшие впоследствии ху-
дожники начинали именно с посредственных
работ.
Я вам кое в чем признаюсь: через две недели
после поступления в художественное учебное
заведение мне сказали, что рисование лучше
оставить. Это сделало меня куда более терпели-
вым в любых начинаниях и дало мне дополни-
тельный стимул к учебе.
Самая большая ценность для художника, не-
сомненно, – оригинальность. Нет более страш-
ной ошибки, чем бездумное копирование моих
работ или других просто ради копирования. Чу-
жой стиль – это просто костыль, который помо-
жет вам ходить самостоятельно. Популярность
стилей переменчива как погода, а вот анато-
мия, перспектива и светотень всегда делают
свое дело. Однако вам следует неустанно искать
новые способы применения этих основ. Поэто-
му так важно научить вас основам, на которых
взращивается индивидуальность без соблазна
копировать. Конечно, на самом раннем этапе
копирование пригодится для создания базы.
Однако опыт приходит с вашими собственными
ошибками или наблюдениями, с самообучени-
ем, чтением книг или изучением работ масте-
ров прошлого. Все вместе это даст вам практи-
ческие знания, и учение должно продолжаться
всю жизнь. Новое и оригинальное – это вариан-
ты старого.
В этой книге я рассматриваю фигуры как жи-
вые создания – разные типы движения связаны
со строением. Мы будем рисовать обнаженные
фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать
их в одежде. Думайте о фигурах как об объек-
тах, обладающих массой и объемом, освещен-
ных и потому обладающих тенью, – иными
словами, объектах, помещенных в знакомое
17
нам пространство. Научитесь видеть природу
света – как он влияет на форму, на ее плоско-
сти, падая в различных направлениях. Мы от-
дельно изучим голову человека и ее строение.
Другими словами, здесь вы найдете основы,
опираясь на которые вы будете рисовать ориги-
нальные и убедительные фигуры человека. Ин-
терпретация, типаж, позы, переживания, оде-
жда и украшения – все будет за вами. Что бы вы
ни рисовали – рекламу, иллюстрацию для кни-
ги, плакат или календарь, – основы не меняют-
ся. Техника не так важна, как обычно думают
молодые художники. Жизнь и эмоции, идеа-
лы, которые вы вкладываете в работу, гораздо
важнее. И конечно, важен ваш вкус при выборе
одежды и фона – при условии, что вы овладели
основами. Даже самая модная одежда не смо-
трится на плохо нарисованной фигуре. Пере-
живания и эмоции нельзя показать с неверным
построением лица. Нельзя делать цветные ил-
люстрации без знаний о свете и оттенках, точ-
но так же, как нельзя даже надеяться получить
хорошую композицию, если вы не владеете зна-
ниями о перспективе. Ваша задача как худож-
ника в рекламе – восхвалять и идеализировать
то, что вас окружает.
Моя же задача – помогать вам, пока не отпа-
дет необходимость в моей помощи. После этого
вы будете идти самостоятельно. Я работал толь-
ко с лучшими натурщиками и знаю, что начи-
нающим художникам не хватает на них средств.
Если вы увидите в моих рисунках позирующих
для вас натурщиков и свет на них, а не набор
линий и оттенков для копирования, вы получи-
те гораздо больше пользы. Предлагаю рисовать
во время изучения каждой страницы. Гораздо
важнее самого рисунка – увидеть, что́ за ним
стоит. Не выпускайте карандаш из рук. Рисуй-
те фигуры, которые будут максимально непо-
хожи на те, что изображены здесь. Намечайте
их начерно, рисуйте «из головы», пусть движе-
ния этих фигур будут самыми разнообразными.
Если есть возможность рисовать людей с на-
туры – в учебном заведении или где-то еще,
пользуйтесь ею обязательно, применяйте осно-
вы, которым научитесь тут. Если вы фотогра-
фируете или у вас есть возможность рисовать
 БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ

с фотографий, попробуйте применить свои уме-
ния и здесь, совершенствуясь и идеализируя
образы.
Привыкайте к мягкому карандашу – он дает
большой диапазон оттенков, от светлых до тем-
ных. Серые, невыразительные рисунки со слиш-
ком тонкими линиями продать сложно. Перо
и тушь, напротив, очень ценятся. Пользуйтесь
гибкими перьями. Не вдавливайте перо в бу-
магу, ведите его осторожно, иначе забрызгае-
те рисунок. Углем делать наброски тоже очень
удобно. Рисовать хорошо в больших блокнотах
с бумагой для черчения.
Надеюсь, каждый из вас найдет способ ис-
пользовать эту книгу самым выигрышным для
себя образом.
 НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ ФИГУРЫ
Первая глава немного отличается от других – здесь мы только готовим-
ся к рисованию, закладываем основы для общей структуры знаний. Эта
часть книги будет особенно полезна художнику с точки зрения подго-
товки первых набросков, разработки идей, предполагаемых движений
и поз – когда рисуют не копируя и без натуры. Такие приготовления
совершают до того, как окончательно приступить к работе, размышляя
над тем, что будет интересно потенциальному покупателю. Именно по-
этому так важно не пропускать этот этап. Здесь мы осознанно оценива-
ем, что нас ждет при основной работе, чтобы потом не решать то и дело
возникающие проблемы с перспективой, композицией и прочим.
Читатель, обрати на эту главу особое внимание! Это, бесспорно, самая
важная часть книги. Если вы приложите соответствующие усилия, они
окупятся сторицей.
 I. Начинаем рисовать фигуры
Вначале давайте рассмотрим те огромные воз-
можности, которые открываются перед худож-
ником, рисующим фигуры. От простых комиксов
и рисунков линией в газетах перейдем к пла-
катам, афишам и журнальной рекламе, затем
к обложкам и иллюстрациям для книг и нако-
нец к образцам высокого искусства – портре-
там, скульптуре и стенной росписи. Рисование
фигур открывает перед вами множество путей
для профессионального развития. Кроме того,
не забывайте: все эти области так тесно связа-
ны между собой, что успех в одной практически
обеспечивает успех в другой.
А взаимосвязь эта существует потому, что лю-
бая фигура строится на одних и тех же базовых
элементах – не важно, с какой целью художник
рисует ее. Это дает еще одно преимущество уме-
лому художнику – он всегда продаст свои ра-
боты, потому что они нужны везде, при любых
кризисах. В торговле не обойтись без рекламы,
а рекламу помещают в соответствующих ме-
стах – на ярких иллюстрациях в журналах, ре-
кламных щитах и так далее. С этого начинает-
ся путь художника, важнейшей частью которого
является он сам.
Ну и наконец, рисование фигур – одно из са-
мых интересных занятий в области искусства,
ведь оно так разнообразно и многогранно, что
никогда не наскучит. Изображение фигур – это
изображение всей человеческой жизни: выра-
жения лиц, эмоции, жесты, характеры и все, что
их окружает. Здесь, в отличие от многих других
областей искусства, работа никогда не будет
неинтересной и монотонной. Я хочу убедить
вас в том, что, как только вы достигнете своей
цели, все будет прекрасно; осталось только пой-
ти по этому пути.
21
Искусство, в самом широком смысле, – это
язык, передающий сообщения, которые невоз-
можно передать по-другому. В рекламе оно
помогает нам представить продукт и его поль-
зу. Оно показывает одежду и даже нравы про-
шлого. На военных плакатах оно побуждает
к действию; в журналах оживляет и оттеняет
персонажей. Благодаря ему идея предстает
перед глазами – и прежде чем в фундамент
заложен хоть один кирпич, мы уже видим все
здание.
Было время, когда художники жили в уеди-
нении в пустой мансарде и рисовали что хотели,
например тарелку с яблоками. Теперь же искус-
ство стало важной частью жизни, и преуспеваю-
щий художник не может отделяться от нее. Он
обязан выполнять определенную работу в опре-
деленном стиле с определенной целью и к кон-
кретному сроку.
Взгляните на людей по-новому. Смотрите
на их тела при любой возможности. Изучайте
детали и признаки, которые отличают их друг
от друга. Как передать надменность с помощью
света, тени, формы и цвета? Какие линии лица
говорят о разочаровании и отчаянии? Как же-
сты связаны с эмоциями? Почему дети такие
милые, а некоторые взрослые кажутся подозри-
тельными и нечестными? Чтобы показать эти
особенности в рисунке, ищите ответы на такие
вопросы. Со временем знания об этом станут ча-
стью вас, но сначала надо наблюдать и делать
выводы.
Развивайте в себе привычку внимательно
наблюдать за окружением. Когда-нибудь вам
захочется поместить фигуры в похожие усло-
вия. Нельзя преуспеть в рисовании фигур, если
не уметь оттенять их деталями фона. Так что
 НАБЛЮДАЙТЕ ЗА ОКРУЖЕНИЕМ
начните подмечать и собирать детали, которые
придают окружению «атмосферность».
Научитесь замечать важное. Прическа Мар-
ты – это не основная деталь. Лучше попробуйте
определить, почему Марта в вечернем платье
выглядит по-другому, чем в брюках или шор-
тах. Как складки платья спадают на пол, когда
она садится?
Наблюдайте за эмоциями, жестами и выра-
жениями лица. Вот девушка восклицает: «Чу-
десно!» Какой жест руками она делает? А те-
перь она падает на стул со словами: «Боже, как
я устала!» Как выглядят ее ноги? Какое выра-
жение появляется на лице матери, когда она
спрашивает доктора: «Неужели надежды нет?»?
Или на детском личике, когда ребенок гово-
рит: «Вот это да!»? Чтобы нарисовать это, нужно
больше чем просто техника.
Почти у каждого успешного художника су-
ществует особая область интереса, увлечение,
которое направляет совершенствование его
технических навыков. Часто это увлечение
какой-то одной стороной жизни. Например,
Гарольд фон Шмидт любит природу, загород-
ную жизнь, лошадей, первопроходцев, напря-
женные переживания и действия. Его работы
дышат внутренним огнем. А Гарри Андерсон
увлечен простыми американцами – пожилые
врачи, белые домики… Норман Роквелл, ве-
ликий знаток характеров, больше всего любит
постаревшие руки, огрубевшие от тяжелой ра-
боты, и видавшие виды ботинки. Его внима-
тельное и почтительное отношение к человеку
вкупе с потрясающими техническими умения-
ми обеспечили ему высокое положение в мире
искусства. Джон Уиткомб и Эл Паркер просла-
вились тем, что точнейшим и живейшим обра-
зом передали юную Америку. Братья Кларк
посвятили свои работы Дикому Западу и пер-
вым поселенцам. Мод Фенджел обожала детей
и великолепно их рисовала. Ни один из этих ху-
дожников не достиг бы успеха без внутреннего
порыва и технических умений.
Я не советую вам становиться подмастерья-
ми у знаменитых художников, чтобы набраться
опыта. Чаще всего это не самая удачная затея,
потому что вы постоянно будете сравнивать
22
собственные скромные работы с его выдаю-
щимися успехами и наблюдать и думать буде-
те не для себя. У вас останутся только мечты
и комплекс неполноценности. Вы станете лишь
подражателем. Помните: у художников нет рев-
ностно охраняемых секретов мастерства. Я ча-
сто слышал, как студенты говорили: «Я просто
посмотрю, как он работает, и сразу все пойму!»
Но понимание так не приходит. Единственный
секрет, если его можно так назвать, заключает-
ся в личном видении художника – причем сам
художник не формулирует его. Постигайте ос-
новы! Но вы не сможете этого сделать, просто
наблюдая за другими. Надо учиться самим.
Прежде чем вы изберете себе область инте-
реса, подумайте, какой опыт у вас уже есть. На-
пример, если вы росли в деревне, вам будет про-
ще изобразить сельскую жизнь, а не городскую
суету. Не пренебрегайте знаниями, которые вы
получали всю жизнь. Мы все склонны думать,
что наш опыт ничем не примечателен. Но это
большая ошибка. Любой опыт – кладезь мате-
риала для художника. Выросший в бедности ху-
дожник может показать красоту полуразрушен-
ных хижин, не уступающую красоте пышных
и изысканных интерьеров. Такой художник,
вероятно, знает о жизни гораздо больше, и его
картины придутся по вкусу многим. Набирает
популярность американская жанровая живо-
пись, основная тема которой – простой домаш-
ний уют. В рекламе и иллюстрации сейчас, од-
нако, востребованы утонченность и изящество,
но не стоит забывать и об этом новом увлечении,
которое приветствует скромность обстановки.
Художник должен быть готов к изображению
любого предмета, который потребуется заказчи-
ку. Но каждый, конечно, хорош в своей области.
Однако, если вы не хотите все время рисовать
одно и то же, расширяйте кругозор. А это зна-
чит, что необходимо учиться общим принципам
(у всего есть пропорции, три измерения, тексту-
ра, цвет, свет и тень), и вы не будете поставлены
в тупик заказом, для которого нужно нарисовать
и натюрморт, и пейзаж, и животных, и конкрет-
ные текстуры, например атлас или вязаный
свитер. Если вы научитесь наблюдать, то вам
будет по плечу любой заказ, потому что любой
 ОБНАЖЕННОЕ ТЕЛО – ОСНОВА
предмет – это свет на формах и оттенки. Если
предмет незнаком, изучайте его. Большинство
художников тратят не меньше времени на по-
иск информации, чем на рисование.
Основы у живописи и рисунка одни и те же.
Но конечно, когда вы пишете красками, вы в со-
стоянии передать самые тонкие оттенки, грани
и нюансы. Что бы вы ни выбрали, однако, перед
художником всегда встают одни и те же вопро-
сы: где горизонт, что за ракурс, как правиль-
но отложить длину, ширину и высоту объекта
(в той мере, в какой это возможно на плоской
поверхности)? То есть те элементы, о которых
я говорю в этой книге.
Основа рисования человека – обнаженная
фигура. Невозможно нарисовать одетого че-
ловека, если не знать строения и формы чело-
веческого тела. Художник, который не умеет
изобразить пропорциональную фигуру, не до-
стигнет успеха ни как график, ни как живопи-
сец. Не можете же вы стать хирургом, не изучив
анатомии! Если вам противен вид обнаженных
тел, коими одарил нас Всевышний, закрой-
те эту книгу и даже не думайте о том, чтобы
стать художником. Поскольку фигуры мужчин
и женщин так сильно различаются по строению
и общему виду (женщина в брюках нисколько
не напоминает мужчину в брюках, даже если
у нее короткая стрижка), невозможно рисовать
человеческое тело без знаний об этих различи-
ях. Я рисовал для рекламы множество разнооб-
разных вещей, и мой опыт подтверждает, что
для качественной работы с фигурами необхо-
димо уметь изображать обнаженное тело. Учеб-
ный курс без этого – досадная потеря времени.
Для обучения приглашают натурщиков – в этой
книге я постарался собрать рисунки, которые
могут их заменить.
В широком смысле существует два типа ри-
сунков: рисунок линией и объемный рисунок.
Линейное изображение, например план зда-
ния, проектируется и масштабируется. Объем-
ный рисунок передает массу или трехмерность
объекта на плоскости бумаги или холста. Для
первого не нужна светотень, а для второго она
совершенно необходима (хотя возможно, конеч-
но, и просто контуром передать объем фигуры).
23
Поэтому логично начать с плоского изобра-
жения – с пропорций, перейти от плоскостей
к округлым формам, а потом и к объемным фор-
мам в пространстве и к светотени.
Глаз обычно воспринимает предмет по кон-
туру или грани, а не по его внутренней струк-
туре. Однако на форме контуров просто нет –
есть только силуэт, вмещающий в себя видимую
из определенного ракурса часть формы. Следу-
ет определенным образом ограничить эту фор-
му – и мы проводим линию, контур. Контур дает
плоский рисунок, хотя можно добавить к нему
и светотень.
Живописец обходится без контуров, потому
что он определяет границу массы с помощью
других масс или выстраивает форму с помощью
оттенков.
Поймите разницу между линией и контуром.
Кусок проволоки – это линия, а контур – это гра-
ница предмета. Эта граница бывает четкой гра-
нью формы (например, у куба) или скругленной
(контур сферы). Контуры могут появляться друг
перед другом, как, например, на холмистой
местности. На рисунках линией, даже пейзаж-
ных, должно присутствовать перспективное со-
кращение для создания объема. Нельзя просто
обозначить фигуру с помощью согнутой прово-
локи и ожидать, что она будет казаться объем-
ной. Нас интересуют два типа линий: плавная,
или ритмическая, обозначающая форму; и кон-
трастирующая с ней прямая, четкая линия
структуры.
Линия однообразна или же меняется. Даже
если говорить о согнутой проволоке, она не все-
гда одинакова. Меняйте нажим – когда рисуете
освещенный контур, линия становится тоньше
или пропадает совсем. А контур в тени более
темный и мощный. Даже рисунок легким кон-
туром бывает интересным и выразительным.
Возьмите карандаш и свободно проведите им
по бумаге. Это «свободная», или «ритмическая»,
линия. Теперь возьмите карандаш большим
и указательным пальцами, сначала ведите его
осторожно и легко, а затем как следует нажми-
те. Это «меняющаяся» линия. А теперь попро-
буйте нарисовать прямую линию и еще одну,
параллельную ей. Это «размеченные» линии.
 ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ?
Если вы считаете, что линия – всего лишь
след карандаша, то вы удивитесь, узнав, на-
сколько она разнообразна. Меняйте линии,
если ваши рисунки кажутся неинтересными.
Линия выражает индивидуальность.
А теперь обратимся к фигурам. Каковы иде-
альные пропорции, отношение высоты к шири-
не? Идеальная фигура в позе стоя вписывается
в прямоугольник. Что это за прямоугольник?
Рассмотрите иллюстрацию на с. 26. Самая
простая и удобная единица измерения фигу-
ры – «голова». В рост обычного человека укла-
дывается семь с половиной его «голов», а иде-
альные пропорции – восемь «голов» в высоту.
Это не обязательное условие, идеальная фигура
бывает и других пропорций, но обычно она вы-
сокая. На с. 26–29 показаны различные пропор-
ции, единица измерения – «голова». Обратите
внимание, что пропорции можно менять, чтобы
они отвечали определенной задаче. Изучите
внимательно эти иллюстрации, нарисуйте их
два-три раза, потому что, рисуя фигуры, вы все
время будете так или иначе пользоваться этими
пропорциями. Некоторые художники предпочи-
тают рисовать ноги даже длиннее, чем на этих
рисунках. Но если ступня показана в пер-
спективе, она и так добавит ноге необходимой
длины.
Удивительно, но работы многих начинаю-
щих художников выглядят одинаково. Изучив
их, я обнаружил определенные детали, которые
стоит привести здесь. Проверьте по этому спис-
ку свои работы, и вы увидите, что́ необходимо
улучшить.
1. Весь рисунок выглядит серым
Что делать: для начала возьмите мягкий
карандаш, который дает хороший черный
цвет.
Найдите самые темные области в вашем
объекте и покажите их в рисунке.
Оставьте белыми те области, где объект
хорошо освещен или где он белого цвета.
Избегайте выраженного серого цвета в осве-
щенных областях.
Не выделяйте светлые области жирными
линиями.
24
2. Множество легких штрихов и нечетких
линий
Не «играйте» линией, рисуйте ее четко
и длинным штрихом.
Не затеняйте множеством легких штриш-
ков.
Построения и тени рисуйте боковой сторо-
ной стержня, держите карандаш почти па-
раллельно бумаге.
3. Смещение черт лица
Изучите линии построения головы и соот-
ветствующие расстояния (см. раздел, посвя-
щенный рисованию головы).
Помещайте черты лица в соответствии
с необходимыми отрезками.
4. Вытертый и грязный рисунок, бумага
сворачивается в трубку
Нанесите на рисунок фиксатор. Если бу-
мага слишком тонка, закрепите ее на более
плотном картоне.
Старайтесь не протирать поверхность бу-
маги. Это очень плохо для рисунка. Если вы
протерли верхний слой бумаги, лучше на-
чните заново. Не складывайте и не сворачи-
вайте рисунок. Пусть незатронутые рисунком
области бумаги остаются чистыми – в этом
вам поможет ластик-клячка.
5. Рисунок выполнен множеством разных
техник
Рисуйте чем-то одним. Не сочетайте воско-
вые мелки с карандашом, а пастель с чем-то
еще. Пусть это будет только карандаш, толь-
ко мелки, только пастель, только акварель
или только перо и тушь. Так рисунок бу-
дет выглядеть целостным. Позже вы будете
удачно сочетать материалы, но не начинайте
с этого.
6. Рисование на цветной бумаге
Черно-белые рисунки выглядят лучше
всего только на белой бумаге.
Если вы работаете на цветной бумаге, ра-
ботайте цветом, который сочетается с ней.
Например, коричневые или красные мелки
Конте на кремовой или светло-коричневой
бумаге.
Но лучше показывать цвет на белой
бумаге.
 РАБОТЫ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ
7. Вы рисуете кинозвезд
Большинство новичков рисует кинозвезд.
Но на фотографиях их головы слишком пло-
хо освещены, чтобы рисунок получился хоро-
шим. Рисуйте не таких знаменитых людей.
8. Плохая композиция
Если вы рисуете виньетки, пусть формы
будут интересными и приятными. Не подби-
райтесь слишком близко к краям, если не хо-
тите, чтобы весь рисунок был заполнен.
9. Высветление мелом
Только у очень опытных художников это
получается хорошо.
10. Неинтересные темы
Наряд еще не делает картины. Каждый
рисунок должен предлагать зрителю что-то
кроме технической демонстрации. Прекрас-
но, когда рисунок головы передает характер
или эмоцию. Интересно лишь то, что изобра-
жено с определенным настроением или пере-
дает определенное действие.
Акварель – это, наверное, самый непростой
инструмент. И тем не менее многие новички
25
начинают с нее. Мазки должны быть широки-
ми, свободными, а не слишком мелкими. Если
вы рисуете акварелью и делаете точечные мел-
кие штрихи, ваши рисунки вряд ли кому-то
понравятся.
Акварельный рисунок всегда должен казать-
ся «случайным», будто краски сами перетекли
друг в друга и так и высохли. Этого добивают-
ся, сперва увлажнив бумагу, а затем нанося
на влажную область краски. Рисуйте на аква-
рельной бумаге или картоне – если взять слиш-
ком мягкую и впитывающую бумагу, рисунок
получится неряшливым. Чем меньше слоев
краски, тем лучше. Не оставляйте следов каран-
даша, особенно темных, которые видны из-под
краски. Некоторые художники предпочитают
наносить основной тон, высветлять его мягкой
губкой или кистью, а затем наносить полутона
и тени. Если вы не умеете работать с акварелью
иначе как мелкими мазками, предлагаю вам
рисовать пастелью – ее растирают и растушевы-
вают. Пользуйтесь и масляными красками – они
достаточно долго не высыхают, поэтому удобно
работать с цветом.
 ИДЕАЛЬНЫЕ МУЖСКИЕ ПРОПОРЦИИ

1
ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ – «ГОЛОВА» ШИРИНА МУЖСКОЙ ФИГУРЫ СОСТАВЛЯЕТ 2 /3 «ГОЛОВЫ»
1 ФУТ = 30,5 СМ

6 Ф. (183 СМ)

0,75 Ф. (23 СМ)

ИДЕАЛЬНЫЙ
РОСТ
ДЕВУШКИ
НА КАБЛУКАХ

ПОДБОРОДОК

ПЛЕЧИ ПЛЕЧИ НА УРОВНЕ

5 Ф. (152 СМ)

СОСКИ 1 «ГОЛОВА»

4 Ф.
ПУПОК

ТАЗ

ПАХ
3 Ф.

ЯГОДИЦЫ
ИКРЫ ВЫСТУПАЮТ ЗА ЯГОДИЦЫ И ПЛЕЧИ

ПАЛЬЦЫ

2 Ф.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ
КОЛЕНЕЙ

1 «ГОЛОВА» 1 Ф.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ
ГОЛЕНИ ЗАХОДИТ
ЗА СРЕДИННУЮ
ЛИНИЮ ФИГУРЫ

ПЯТКИ

Возьмите любой желаемый рост – или про-
сто проставьте точки на месте макушки и пяток.
Разделите отрезок на восемь частей. Два таких от-
резка с третью – средняя ширина для мужской фи-
гуры. На этом этапе нет необходимости точно со-
блюдать анатомию – сосредоточьтесь на отрезках.
Нарисуйте фигуру в трех ракурсах: спереди, сбо-
ку и сзади. Отметьте сравнительную ширину плеч,
бедер и икр. Обратите внимание, что расстояние
между сосками составляет одну «голову», а талия
немного шире, чем этот отрезок. Запястья находят-
ся чуть ниже паха. Локти практически на одной ли-
нии с пупком. Колени – выше нижней четверти ро-
ста фигуры. Плечи расположены на уровне одной
шестой роста. Пропорции показаны также в футах,
чтобы можно было соотнести фигуру с обстановкой.

26
 ИДЕАЛЬНЫЕ ЖЕНСКИЕ ПРОПОРЦИИ

ИДЕАЛЬНЫЙ РОСТ МУЖЧИНЫ 6 Ф. (183 СМ) ШИРИНА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ

ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ –
СОСТАВЛЯЕТ 2 «ГОЛОВЫ»
«ГОЛОВА»
РОСТ НА КАБЛУКАХ

РЕАЛЬНЫЙ РОСТ
≈ 0,7 Ф. (21 СМ)

5,7 Ф. (173 СМ)

ПОДБОРОДОК
5 Ф.
ПЛЕЧИ

2 «ГОЛОВЫ»
2 «ГОЛОВЫ»
СОСКИ
ГРУДЬ

4 Ф.

ЛОКТИ – ТАЛИЯ
1 «ГОЛОВА» 1 «ГОЛОВА»
ПУПОК

СРЕДИННАЯ
ТОЧКА 3 Ф. 1
1 /2 «ГОЛОВЫ»

ПАХ

ВЫСОТА СТОЛА

2 Ф.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ
КОЛЕНЕЙ ВЫСОТА СТУЛА

1 «ГОЛОВА»

1 Ф.

ПЯТКИ

КАБЛУКИ

Женская фигура относительно у́же – 2 «го-
ловы» в самом широком месте. Соски немного
ниже, чем у мужчин. Талия шириной в одну
«голову». Спереди бедра немного шире, чем
расстояние между подмышками, а сзади у́же.
Вы можете нарисовать икры немного длиннее.
Запястья на одном уровне с пахом. Идеальный
рост девушки – 173 см (на каблуках). Конечно же
у девушки среднего роста ноги короче и бедра
шире. Обратите внимание, что пупок у женщин
расположен ниже линии талии, а у мужчин
выше или на одной линии. Расстояние между
сосками и пупком составляет одну «голову», при
этом и соски, и пупок находятся чуть ниже ме-
ток. Локти выше пупка. Важно знать, чем жен-
ская фигура отличается от мужской.

27
 РАЗНЫЕ СТАНДАРТЫ ПРОПОРЦИЙ

НОРМАЛЬНЫЕ, ИДЕАЛЬНЫЕ, МОДЕЛЬНЫЕ, ГЕРОИЧЕСКИЕ,

71/2 «ГОЛОВЫ» 8 «ГОЛОВ» 81/2 «ГОЛОВЫ» 9 «ГОЛОВ»
2 /3
2
«ГОЛОВЫ»
АКАДЕМИЧЕСКИЕ БОЛЬШИНСТВО РАСПРОСТРАНЕННЫЕ
ПРОПОРЦИИ ХУДОЖНИКОВ ПРИНИМАЮТ 2 1/3 ИЛИ 2 1/2 «ГОЛОВЫ»
ПРЕПОДАЮТ 8 «ГОЛОВ» ЗА НОРМУ
В БОЛЬШИНСТВЕ ШКОЛ СКУЛЬПТУРА

(ОТНОСИТЕЛЬНО 2 1/3 «ГОЛОВЫ»

НЕВЫСОКИЙ ЧЕЛОВЕК)
2 «ГОЛОВЫ»

СЕРЕДИНА

СЕРЕДИНА
СЕРЕДИНА

СЕРЕДИНА

С первого взгляда видно, что реальные, или
нормальные, пропорции смотрятся не очень
хорошо. Такая фигура кажется немного при-
земистой, и рисунок выглядит несовременно.
Большинство художников берет даже больше
восьми «голов» – для фигур героев, фигур-алле-
горий «сверхчеловеческого» типа нужно девять
«голов». Посмотрите, на какой метке оказывает-
ся срединная точка каждой фигуры. Пользуясь
предыдущей страницей как подсказкой, нари-
суйте боковой и задний вид этих фигур. Не за-
будьте учесть разницу в пропорциях. Меняя
относительный размер головы, вы меняете рост
фигур.

28
 ИДЕАЛЬНЫЕ ПРОПОРЦИИ ДЛЯ РАЗНЫХ ВОЗРАСТОВ

ВЗРОСЛЫЙ 23 СМ 23 СМ

19 СМ
18 СМ
7 1/2 «ГОЛОВЫ» 16,5 СМ
15 СМ
15 ЛЕТ ВЗРОСЛОГО
23 СМ

23 СМ
ВЗРОСЛЫЙ 15 ЛЕТ 10 ЛЕТ 5 ЛЕТ 3 ГОДА 1 ГОД

10 ЛЕТ = 7 «ГОЛОВ» ГОЛОВА РАСТЕТ МЕДЛЕННО – С ПЕРВОГО

(19 СМ) ГОДА ЖИЗНИ ДО ЗРЕЛОСТИ ПРИБАВЛЯЕТСЯ
ЧУТЬ МЕНЬШЕ 8 СМ. НОГИ РАСТУТ ПОЧТИ
В ДВА РАЗА БЫСТРЕЕ, ЧЕМ ТЕЛО.
19 СМ

5 ЛЕТ = 6 «ГОЛОВ»
(18 СМ)

18 СМ 3 ГОДА = 5 «ГОЛОВ»
(16,5 СМ)

16,5 СМ
1 ГОД =
4 «ГОЛОВЫ»
(15 СМ)

15 СМ

Вывести эти пропорции было очень непросто,
и, насколько мне известно, до меня никто не сде-
лал этого для художников. На шкале показано,
как ребенок превращается во взрослого с иде-
альными пропорциями в восемь «голов». Если
вы, например, хотите нарисовать мужчину или
женщину (а женщины примерно на полголовы
ниже мужчин) с пятилетним мальчиком, тут
вы найдете относительный рост малыша. Дети
младше десяти лет обычно изображаются мень-
ше и пухлее, чем в реальности, потому что это
выглядит привлекательнее, а детей старше
десяти лучше нарисовать немного выше, чем
обычно, – по той же причине.

29
 ПЛОСКАЯ СХЕМА

ТОЧКА СХОДА

ПОДБО-
РОДОК
КАК СПРОЕЦИРОВАТЬ ПЛОСКУЮ СХЕМУ НА ПЛОСКОСТЬ ПОЛА

ВАМ ЭТО БУДЕТ ОСОБЕННО ПОЛЕЗНО,

СОСКИ
КОГДА ПРИДЕТСЯ РИСОВАТЬ БЕЗ НАТУРЫ
И В ПЕРСПЕКТИВНОМ СОКРАЩЕНИИ.
ПОЗЖЕ ВЫ
НАУЧИТЕСЬ
ПУПОК ДОБАВЛЯТЬ
ОБЪЕМ
ПЛОСКОЙ
СХЕМЕ...
ПАХ

1
2 /3 «ГОЛОВЫ»

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ КОЛЕН

ЗАПОЛНИТЕ ВСЕ 16 КВАДРАТОВ ПЛОСКОЙ СХЕМЫ. ...С ПОМОЩЬЮ ДВУХ

ПЛОСКОСТЕЙ.

ПЯТКИ

С ПОМОЩЬЮ ЭТОЙ СХЕМЫ МОЖНО РИСОВАТЬ ТЕНИ. ПРИГОДИТСЯ ОНА И ДЛЯ

ПЛОСКАЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ОБЪЕМНОЙ ФИГУРЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ.
СХЕМА
ДА

ПРОВЕДИТЕ
ПЛОСКАЯ ДИАГРАММА – ЭТО ЛИШЬ ОБВЕДЕННАЯ
ХО

ДА

ДИАГОНАЛЬ АЕ ТЕНЬ. В НЕЙ ВСЕГДА ДВА ИЗМЕРЕНИЯ, НО ЭТО

А
Е С

ОД
СХО

ЧЕРЕЗ ТОЧКУ D.
НАША «КАРТА». БЕЗ НЕЕ МЫ НЕ СПРАВИМСЯ –
ЧК

Е СХ

ПОТОМ
КЕ

ПОКА НЕ УЗНАЕМ БОЛЬШЕ.

О

НАРИСУЙТЕ
К Т

ЧК
ОЧ

ЛИНИЮ EH, РИСУЙТЕ ДИАГОНАЛИ, ПОКА НЕ ПОЯВИТСЯ

К ТО
К Т

ЗАТЕМ FG И ТАК ВОСЕМЬ ПЕРЕСЕЧЕННЫХ ОБЛАСТЕЙ.

ДАЛЕЕ, ПОКА
НЕ ПОЛУЧИТСЯ
КА

ВОСЕМЬ
НА ДЛЯ ПРЯМОУГОЛЬНИ

ОБЛАСТЕЙ.

ПЛОСКАЯ СХЕМА
ЛЬ
НА

1-Е ДЕЛЕНИЕ
ПОЛОЖЕНИЕ СИДЯ
АГО

(3 ПЛОСКОСТИ)
ДИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ШИРИ
1-Я

ЛЬ
НА
А ГО
ДИ
Я
3- 2-Е ДЕЛЕНИЕ
Ь
Н АЛ
ГО
ЛЬ

А
Ь

ДИ
АЛ

Я
А

2-
ОН

ОН

ЛЬ
АГ

АГ

ШИРИНА
НА
ДИ

ДИ

А ГО (ДОПОЛНИ-
ДИ ТЕЛЬНО)
1-Я
Я
3-Я

2-

ДВА СПОСОБА ИЗОБРАЖЕНИЯ «ПРЯМОУГОЛЬНИКА» ПЛОСКОЙ ЗДЕСЬ ПОКАЗАНО, КАК ЭТОТ

ДИАГРАММЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ. ИЗУЧИТЕ ЕЕ СЕЙЧАС САМЫМ ПРИНЦИП ПРИМЕНЯЕТСЯ
ТЩАТЕЛЬНЫМ ОБРАЗОМ! ОНА ПОМОЖЕТ ВАМ СПРАВИТЬСЯ К СЛОЖНОМУ ПЕРСПЕКТИВНОМУ
СО МНОГИМИ СЛОЖНОСТЯМИ, С КОТОРЫМИ ВЫ СТОЛКНЕТЕСЬ ПОЗЖЕ. СОКРАЩЕНИЮ.

30
 ПЛОСКАЯ СХЕМА

ДРУГИЕ ВАЖНЫЕ ПРИМЕРЫ ПРИМЕНЕНИЯ ПЛОСКОЙ СХЕМЫ, ИЛИ «КАРТЫ»

А ЛЕВОЕ УХО
»
ОД ЛОВЫ
Е
СХ ПРАВОЕ УХО 1 /8 «ГО
ЧК ПОДБОРОДОК 1
/3
ТО ЛЕВОЕ ПЛЕЧО
К
ПРАВОЕ
ПЛЕЧО ЧИ
ПЛЕ
ЛЕВЫЙ
СОСОК

ПРАВЫЙ И
СОСОК СОС К

ЛЕВЫЙ
ЛОКОТЬ
ПУПОК
ПРАВЫЙ ПУПОК
ЛОКОТЬ
ЛЕВОЕ БЕДРО
ПРАВОЕ
БЕДРО

ПАХ ПАХ

ГОРИЗОНТ

РУКА
ТРЕХМЕРНУЮ
ФИГУРУ
ВЫ
ПОСТРОИТЕ
ПОЗЖЕ.

ПРАВОЕ КОЛЕНО НИЖН

ЯЯ ЧАСТЬ
ЛЕВОЕ КОЛЕНО КОЛЕ
Н
1
/2

К
ТС
ПРАВАЯ ЛОДЫЖКА
ЛЕВАЯ ЛОДЫЖКА

СТОПЫ
ПЯ
ТК
И

ВСЕ ТОЧКИ НА ЭТОЙ ФИГУРЕ БЫСТРОЕ БЫСТРОЕ ПОСТРОЕНИЕ

ПОМЕЩАЮТСЯ В ПЕРСПЕКТИВУ ПОСТРОЕНИЕ «КАРТЫ»
С ПОМОЩЬЮ «КАРТЫ». В ПЕРСПЕКТИВЕ

РИСУЙТЕ «КАРТУ» В ПЕРСПЕКТИВЕ

ГОРИЗОНТ

ПРОПОРЦИИ ОДНОЙ ФИГУРЫ ЛЕГКО ПРОЕЦИРУЮТСЯ В ПЕРСПЕКТИВЕ НА ДРУГИЕ.

31
 БЫСТРАЯ РАЗМЕТКА ПРОПОРЦИЙ

1 «ГОЛОВА»
ПЛЕ ЧИ

2 «ГОЛОВЫ»

3 «ГОЛОВЫ»
ТАЛИЯ

4 «ГОЛОВЫ»
ПАХ

КОЛЕНИ
«ГОЛОВЫ»

ГОЛОВА

ПЛЕ
ЧИ

СОСКИ

ПУПОК
А
ДР
БЕ

ПАХ

КОЛЕНИ

32
 ПРОПОРЦИИ ПО ДУГАМ И «ГОЛОВАМ»

ПОЛНЫЙ РОСТ
ПОЛНЫЙ РОСТ

СИДЯ НА СТУЛЕ
6 1/4 «ГОЛОВЫ»

СИДЯ

НА
НАКЛОН НА УРОВНЕ 5 «ГОЛОВ» НА КОЛЕНЯХ
КОЛЕНЯХ
4 3/ «ГОЛОВЫ»
4

СИДЯ СИДЯ (НА ПОЛУ)

(НА ПОЛУ) 4 1/4 «ГОЛОВЫ»

10
«ГОЛОВ»

9 «ГОЛОВ»

СПОСОБ СПРОЕЦИРОВАТЬ «ГОЛОВЫ» (ЕДИНИЦЫ) НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ПОЛОЖЕНИЯ СТОЯ –

ПОКАЗАТЬ ИХ ОТНОСИТЕЛЬНУЮ ВЫСОТУ.
МОЖЕТ ДОСТИГАТЬ 10 «ГОЛОВ» ДЛИНА РАЗВЕДЕННЫХ В СТОРОНЫ РУК РАВНА РОСТУ – ПО 4 «ГОЛОВЫ» С КАЖДОЙ СТОРОНЫ.
8 «ГОЛОВ»

СУ С Т А В
ТЬ

ЬЕ

О
Л
О

К
О
СТ
К

О ТЬ
Л
ПЯ

ЛИ
А
З

Я
И
Ы

ЗА
ЛИ
ЬЦ

П СУСТАВ ЦЕНТР
ЯС
Н
Л

Я ТЬ
И
А

П П Я
А
СУСТАВ Л
ЬЦ
ЕВ

И
Л

Н РА
И Д
Я И
УС

О К ОЛ
Н ЕН Е Й
ЛЕ
КО ИСПОЛЬЗУЯ СУСТАВ КАК
ЦЕНТР, ПРОВОДИМ ДУГИ
ИЗ ТОЧЕК.
Л

Н
И

И
Я
Л
И

И
Н

Я ЛО
ДЫЖ
ЕК

Т КА ПЯ
ТОК
ПЯ

ПРОСТОЙ СПОСОБ НАХОЖДЕНИЯ ДЛИНЫ ВЫТЯНУТЫХ КОНЕЧНОСТЕЙ. ПОЗЖЕ ВЫ НАУЧИТЕСЬ ДЕЛАТЬ

ЭТО В ПЕРСПЕКТИВЕ.

33
 ПРОПОРЦИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ГОРИЗОНТА

РИСУНОК С ЛЮБОЙ ЛИНИИ ВЗГЛЯДА (ИЛИ ГОРИЗОНТА, ЧТО ОЗНАЧАЕТ ТО ЖЕ САМОЕ)

ВЫБРАННАЯ ЛИНИЯ
ВЗГЛЯДА (ГОРИЗОНТ) ТС ТС ТС

ВЫБЕРИТЕ МЕСТО НАМЕТЬТЕ РОСТ НАМЕТЬТЕ ТОЧКУ ПРОВЕДИТЕ ЛИНИЮ ЗАТЕМ ПРОВЕДИТЕ ВОССТАНОВИТЕ
ДЛЯ ГОРИЗОНТА. ПЕРВОЙ ФИГУРЫ ДЛЯ СТОП ВТОРОЙ ОТ ЭТОЙ ТОЧКИ ЛИНИЮ ДО ТОЧКИ А – ПЕРПЕНДИКУЛЯР
(ЛЮБОЙ). ФИГУРЫ (В ЛЮБОМ ДО ГОРИЗОНТА. ВЕРХНЕЙ ТОЧКИ ИЗ ТОЧКИ С.
МЕСТЕ). ПЕРВОЙ ФИГУРЫ. СВ – ЭТО И ЕСТЬ
ВТОРАЯ ФИГУРА.

ТС ТС ТС ТС

ПОДЕЛИТЕ ИЗОБРАЗИТЕ ФИГУРЫ. ОТМЕТЬТЕ ТОЧКУ D ПОДЕЛИТЕ ИЗОБРАЗИТЕ ТРЕТЬЮ ДОРИСУЙТЕ ФОН
ТРЕУГОЛЬНИК ЕСЛИ ХОТИТЕ И СОЕДИНИТЕ ЕЕ ТРЕУГОЛЬНИК ФИГУРУ. ОТНОСИТЕЛЬНО
НА ЧЕТЫРЕ ЧАСТИ. НАРИСОВАТЬ ЕЩЕ С ГОРИЗОНТОМ ЧЕРЕЗ НА ЧЕТЫРЕ ЧАСТИ, ГОРИЗОНТА.
ОДНУ – ТОЧКУ С. КАК РАНЕЕ.

ПРАВИЛО: ГОРИЗОНТ ДОЛЖЕН ПЕРЕСЕКАТЬ ВСЕ ФИГУРЫ НА ПЛОСКОСТИ В ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ТОЧКЕ
(НАПРИМЕР, НА РИСУНКЕ ЭТО УРОВЕНЬ КОЛЕН).

КАК ДЕЛАТЬ ПОСТРОЕНИЯ ДЛЯ НАБРОСКОВ ФИГУР

РАЗНЫХ РАЗМЕРОВ И В РАЗНЫХ МЕСТАХ
НА ОСНОВЕ ОДНОЙ ФИГУРЫ СОЗДАЮТ СКОЛЬКО ГОРИЗОНТ МОЖНО ПРОВЕСТИ ВЫШЕ ВСЕХ ФИГУР.
УГОДНО ДРУГИХ.
ГОРИЗОНТ

ГОРИЗОНТ

БЫВАЕТ, ЧТО ФИГУРА ВЫХОДИТ

ПУСТЬ ЖЕНСКАЯ ФИГУРА СТОИТ НЕМНОГО В СТОРОНЕ. ЗА ПРЕДЕЛЫ РИСУНКА.

ОПУСТИТЕ ВСПОМОГАТЕЛЬНУЮ
ОДНА ФИГУРА ПОКАЗАНА НЕПРАВИЛЬНО! БОЛЕЕ ЛИНИЮ НА НИЖНЮЮ
ОБЪЯСНИТЕ ПОЧЕМУ. НИЗКИЙ
ВСПОМОГАТЕЛЬНАЯ ЛИНИЯ

РОСТ
ВСПОМОГАТЕЛЬНАЯ ЛИНИЯ

ГОРИЗОНТ

ГОРИЗОНТ

НИЖНЯЯ ТОЧКА

НА ПЕРЕДНЕЙ ФИГУРЕ ОТМЕТЬТЕ ЗДЕСЬ ДВА УРОВНЯ.

СРЕДИННУЮ ТОЧКУ.

34
 ДЖОН И МЭРИ

ГОРИЗОНТ ГОРИЗОНТ

6 Ф. (183 СМ)
ГОРИЗОНТ

ТАКИМИ МЫ УВИДИМ ДЖОНА КАРТИНА МЕНЯЕТСЯ, КОГДА А ТЕПЕРЬ МЫ ЛЕГЛИ – МЫ ОТОШЛИ ПОДАЛЬШЕ
И МЭРИ, ЕСЛИ СЯДЕМ РЯДОМ МЫ ВСТАЕМ. ГОРИЗОНТ И ГОРИЗОНТ ОПУСТИЛСЯ. И ЧУТЬ ВЫШЕ. ТЕПЕРЬ
С НИМИ НА ПЕСКЕ. ПОДНИМАЕТСЯ ВМЕСТЕ ПЕРСПЕКТИВА МЕНЯЕТСЯ. ГОРИЗОНТ ПОДНЯЛСЯ.
С НАМИ.

30 Ф.

24 Ф.

18 Ф.

12 Ф.

6 Ф.

ГОРИЗОНТ

ЕСЛИ МЫ ОКАЗЫВАЕМСЯ НИЖЕ А ТЕПЕРЬ ГОРИЗОНТ ДАЖЕ КОГДА МЫ СМОТРИМ ГДЕ МЫ НАХОДИМСЯ, –
ФИГУР, ГОРИЗОНТ ОПУСКАЕТСЯ ПОДНЯЛСЯ ЗА ПРЕДЕЛЫ НА НИХ ПРАКТИЧЕСКИ НА КАЖДУЮ ФИГУРУ ВЛИЯЕТ
ВМЕСТЕ С НАМИ. ФИГУРЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ. НО ОН ВСЕ СВЕРХУ. НЕ ВАЖНО, НАША ЛИНИЯ ВЗГЛЯДА, ИЛИ
СНОВА МЕНЯЮТСЯ. РАВНО ВЛИЯЕТ НА ФИГУРЫ... – «НАШ» ГОРИЗОНТ.

ЧТО ПРОИСХОДИТ, КОГДА ФИГУРЫ НЕ СВЯЗАНЫ С ЕДИНСТВЕННЫМ ИСТИННЫМ ГОРИЗОНТОМ

ФИГУРЫ НАКЛОНЯЮТСЯ И ВЫГЛЯДЯТ КАКИМИ-ТО

НЕПРАВИЛЬНЫМИ –
ДЖОН, КАЖЕТСЯ, ПАДАЕТ. ИЛИ МЭРИ ДЕЛАЕТ УПРАЖНЕНИЯ.

МЭРИ СТАЛА СЛИШКОМ

БОЛЬШОЙ ИЛИ
Ш
ВА И, ,
К Л О
О НЯ ТН О
Н Я Л
СУ РИ Н ОШ
И П О П .
Р Е П К
Н НЕ ЖЕ ТА
И О НЕ
Т
Ч
ТАК ЗАКАНЧИВАЕТСЯ
ИСТОРИЯ ДЖОНА
СЛИШКОМ МАЛЕНЬКОЙ, ИЛИ ОНА КАК БУДТО НЫРЯЕТ – И МЭРИ.

35
 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОПОРЦИЙ В ЛЮБОМ МЕСТЕ НА РИСУНКЕ

ТОЧКА СХОДА ТС ФИГУРЫ 8 ТС ФИГУРЫ 5

ФИГУР 2, 3 И 4 ТС ФИГУРЫ 1 ТС ФИГУР 6, 7 ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА

ФИ
ГУ
РА
2
ФИГУРА 3

ФИГУРА 4

ФИГУРА 5
ФИГУРЫ-ПОДСКАЗКИ
AB – СТОЯЩАЯ ФИГУРА – ПОДСКАЗКА
ДЛЯ ФИГУР 1, 2, 3, 4 И 5
CD – СИДЯЩАЯ ФИГУРА – ПОДСКАЗКА
ДЛЯ ФИГУР 6, 7, 8, 9

7
РА
ГУ
И
Ф Ф
ИГ
УР
А
9

ФИГУРА 8

Ф
И
ФИГУРА 1
ГУ
Р
А
6

ТС
Многим худож- Не забывайте, что все должно быть привязано
ТОЧКИ
РАЗМЕЩАЮТСЯ
никам сложно пра- к одной и той же линии горизонта в перспекти-
ГДЕ УГОДНО
вильно располо- ве, чтобы фигуры соотносились друг с другом.
жить фигуры друг Например, нарисуйте изображения-подсказки
относительно дру- лошади, коровы, стула или лодки. Важно, что-
ЭТОТ ПРИНЦИП ПРИМЕНЯЕТСЯ
га на картине, осо- бы все фигуры сохраняли свои относительные
К ЛЮБОЙ ЧАСТИ ФИГУРЫ
бенно если изобра- размеры, и все равно, насколько они далеко или
жена только часть фигуры. Чтобы упростить близко. На рисунке горизонт только один и одна
эту задачу, рисуйте фигуры-подсказки для по- точка обзора. Горизонт смещается вверх или
ложений сидя и стоя – так любую фигуру или вниз вместе с наблюдателем. Нельзя заглянуть
ее часть легко соотнести с горизонтом. Отрезок за горизонт, потому что он определяется лини-
AB – единица измерения для стоящих фигур, ей взгляда или линией объектива. Горизонт
отрезок CD – единица измерения для сидя- виден на открытой плоской поверхности суши
щих фигур. Это применимо только в том слу- или воды. На холмистой местности или в поме-
чае, если все фигуры находятся на одной го- щении он невидим, но все равно определяется
ризонтальной плоскости. (На с. 37 показано, линией взгляда. Если вы еще не разобрались
что делать, когда фигуры находятся на разных в том, что такое перспектива, почитайте хоро-
уровнях.) Можно поставить точку на рисунке шую книгу Эрнеста Норлинга «Объемный ри-
в любом месте и определить относительный раз- сунок и перспектива» – она продается в любом
мер фигуры или части фигуры для этой точки. книжном магазине.

36
 «ПРИКРЕПЛЯЕМ» ФИГУРЫ К ГОРИЗОНТУ

ГОРИЗОНТ

МОЖНО «ЗАКРЕПИТЬ» ФИГУРЫ НА ЛИНИИ ГОРИЗОНТА – ПРОВЕСТИ ЕЕ ТАК, ЧТОБЫ ОНА ПЕРЕСЕКАЛА ПОХОЖИЕ ФИГУРЫ
В ТЕХ ЖЕ САМЫХ МЕСТАХ. ТАК ФИГУРЫ БУДУТ НАХОДИТЬСЯ НА ОДНОЙ ГОРИЗОНТАЛЬНОЙ ПЛОСКОСТИ. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ,
ЧТО НА ИЗОБРАЖЕНИИ ГОРИЗОНТ ПЕРЕСЕКАЕТ МУЖЧИН НА УРОВНЕ ТАЛИИ, А СИДЯЩИХ ЖЕНЩИН – НА УРОВНЕ ПОДБОРОДКА.
ЕДИНСТВЕННАЯ СТОЯЩАЯ ЖЕНЩИНА НАРИСОВАНА В СООТНОШЕНИИ С МУЖЧИНАМИ. ПРОСТО?

ГОРИЗОНТ 2 «ГОЛОВЫ»
2 «ГОЛОВЫ»
2 «ГОЛОВЫ»

2 «ГОЛОВЫ»
1 «ГОЛОВА»
1 «ГОЛОВА»

1 «ГОЛОВА»
1 «ГОЛОВА»

ГОРИЗОНТ

МОЖНО «ЗАКРЕПЛЯТЬ» НА ЛИНИИ ГОРИЗОНТА А ЗДЕСЬ ПОКАЗАНО СООТВЕТСТВУЮЩЕЕ РАССТОЯНИЕ

И ГОЛОВЫ. В ЭТОМ СЛУЧАЕ ЛИНИЯ ПРОХОДИТ ОТ ЛИНИИ ГОРИЗОНТА. Я ВЗЯЛ ДВЕ «ГОЛОВЫ»
НА УРОВНЕ ГУБ МУЖЧИНЫ И НА УРОВНЕ ГЛАЗ ЖЕНЩИНЫ. КАК ПРОИЗВОЛЬНЫЙ ОТРЕЗОК.

37
 НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ: КАРКАС МАНЕКЕНА

ПЕРВАЯ ЗАДАЧА: КАК РАСПРЕДЕЛЯЕТСЯ ВЕС?

/8
1

ГОЛОВА
ПЛЕЧИ

СОСКИ

ПУПОК

ПАХ

НИЖНЯЯ
ЧАСТЬ
КОЛЕНЕЙ

МЕРНАЯ КАРКАС ВИД СБОКУ ВЕС ВЕС ВЕС НА ОБЕИХ

ШКАЛА МАНЕКЕНА НА ПРАВОЙ НА ЛЕВОЙ НОГАХ
НОГЕ НОГЕ

ВЕС В ОБЛАСТИ ТАЗА ВЕС НА ОДНОМ КОЛЕНЕ НА ОБОИХ КОЛЕНЯХ НА РУКАХ ТОЛЬКО
И НА ОДНОЙ СТОПЕ И КОЛЕНЯХ НА ОДНОЙ
НОГЕ

ВСЕ ДВИЖЕНИЯ ФИГУРЫ

ДОЛЖНЫ ОСНОВЫВАТЬСЯ
НА РАСПРЕДЕЛЕНИИ ВЕСА
ТЕЛА

НА ЧЕТВЕРЕНЬКАХ РУКИ, ТАЗ, НОГИ В ПРЫЖКЕ СПИНА И ТАЗ

38
 ДВИЖЕНИЯ КАРКАСА

БУДЕМ СТАРАТЬСЯ ПРИДАТЬ ЖИЗНЕННОСТЬ И ПРАВДОПОДОБИЕ ДВИЖЕНИЮ С САМОГО НАЧАЛА.

РИСУЙТЕ, РИСУЙТЕ!

ЭТО
«НЕПОДВИЖНЫЕ
ТОЧКИ ОПОРЫ».

ПОСТАРАЙТЕСЬ «ПОЧУВСТВОВАТЬ» ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВЕСА ИДЕТ ИЗ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ТОЧКИ.

ДЕЛАЙТЕ МНОЖЕСТВО НАБРОСКОВ.

А ЭТО
«ПОДВИЖНЫЕ
ТОЧКИ
ОПОРЫ».

ОСНОВНАЯ ЛИНИЯ РАВНОВЕСИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ НАПРАВЛЕНА В СТОРОНУ ДВИЖЕНИЯ. НАРИСУЙТЕ НЕСКОЛЬКО ТАКИХ ФИГУР.

РИСУЙТЕ ФИГУРЫ ПЛАВНЫМИ ЛИНИЯМИ – ТАК ВЫ ПЕРЕДАДИТЕ ПЛАВНОСТЬ ДВИЖЕНИЯ. ИЗБЕГАЙТЕ ПРЯМЫХ УГЛОВ.

39
 КАРКАС ОБРАСТАЕТ ДЕТАЛЯМИ

НАРИСУЙТЕ
/4 РОСТА

ОТРЕЗКА
ТАКУЮ
ГОЛОВА
2
/3 «НАКИДКУ»
1

ПЛЕЧИ

ДУГА
СОСКИ

ПУПОК

ПАХ

СКРУГЛИТЕ
КОСТИ

НИЖНЯЯ
ЧАСТЬ КОЛЕН

ВЫГНИТЕ
НАЗАД

ПЯТКИ

МЕРНАЯ ШКАЛА ВИД СПЕРЕДИ ВИД СЗАДИ 3

/4 СЗАДИ СБОКУ 3
/4 СПЕРЕДИ

ВРЕМЯ, КОТОРОЕ ВЫ ПОСВЯТИТЕ ИЗУЧЕНИЮ ЭТОЙ «НАТУРЩИЦЫ», НЕПРЕМЕННО ОКУПИТСЯ.

БУДЬТЕ ПРИЛЕЖНЫ!

КОНЕЧНОСТИ
НЕ ДОЛЖНЫ
КАЗАТЬСЯ
ПРЯМЫМИ
И НЕГНУЩИМИСЯ.

ТЕПЕРЬ – ДВА
ДИСКА.

НАБРОСЬТЕ ТАКУЮ «НАКИДКУ»

ПОВЕРХ ОКРУГЛОСТИ ГРУДИ.
2 «ГОЛОВЫ»

3 «ГОЛОВЫ»

ЭТА УПРОЩЕННАЯ ВЕРСИЯ РЕАЛЬНОГО СКЕЛЕТА – ВСЕ, ЧТО НУЖНО ДЛЯ НАЧАЛА.

40
 ЭКСПЕРИМЕНТИРУЕМ С КАРКАСОМ

ПОСТОЯННО ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ! ПОМНИТЕ,

ЧТО БОЛЬШИНСТВО ДВИЖЕНИЙ ФИГУРЫ
ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО НАТУРЩИКОМ,
А ТЕМ, КАК ИХ ЧУВСТВУЕТЕ ВЫ.

СКОРО ВЫ НАУЧИТЕСЬ ВЫРАЖАТЬ СВОЕ

ВИДЕНИЕ. ЖИВОСТЬ ГОРАЗДО ВАЖНЕЕ
ТОЧНОСТИ.

ТАКОЙ УПРОЩЕННЫЙ СКЕЛЕТ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ДЛЯ ЭСКИЗОВ, СХЕМ И КОМПОЗИЦИИ.

41
 КОНТУРЫ ОБЪЕМНЫХ ФОРМ

А. ПУСТЬ У НАС ЕСТЬ КОНТУРЫ ТРЕХ ОКРУЖНОСТЕЙ НА ТРЕХ ПРИМЫКАЮЩИХ ДРУГ К ДРУГУ
ПЛОСКОСТЯХ.
У ВСЕХ ОБЪЕМНЫХ
ТЕЛ ЕСТЬ ТРИ
ОБЩИЙ ОБЩИЙ ИЗМЕРЕНИЯ:
ЦЕНТР
ЦЕНТР
1) ДЛИНА;
2) ШИРИНА;
3) ВЫСОТА.

Б. ПЕРЕМЕСТИВ ОКРУЖНОСТИ К ОБЩЕМУ ЦЕНТРУ, МЫ СОЗДАЕМ «ОБЪЕМНЫЙ» ШАР.

ТЕПЕРЬ ВЫБЕРЕМ КАКОЙ-ЛИБО ОБЫЧНЫЙ ПРЕДМЕТ.

«КОНТУРЫ»
КАЖДОЙ
ПЛОСКОСТИ
МОГУТ
ОБЩИЙ ЦЕНТР

РАЗЛИЧАТЬСЯ,
НО ВМЕСТЕ
ОНИ ОБРАЗУЮТ
ТРЕХМЕРНЫЙ
ПРЕДМЕТ.

ВИД СПЕРЕДИ
КУ
СБО ИТАК, В РИСУНКЕ
ВИД
ОБЯЗАТЕЛЬНО
«ЧУВСТВУЙТЕ»
КОНТУРЫ
И СЕРЕДИНЫ,
ОБЩИЙ ЦЕНТР

И ГРАНИЦ. ОДИН
ЛИШЬ КОНТУР
МОЖЕТ ПОКАЗАТЬ
ОБЪЕМ. СМОТРИТЕ,
КАК КОНТУРЫ
ПЕРЕХОДЯТ ДРУГ
В ДРУГА.

ОСНОВА

ПЛОСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ОБЪЕМНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

ВАМ ПРИДЕТСЯ НЕЛЕГКО, ПОКА ВЫ НЕ НАУЧИТЕСЬ ЦЕЛИКОМ ОХВАТЫВАТЬ

ВЕЩИ ВЗГЛЯДОМ ХУДОЖНИКА, УЗНАВАЯ ФОРМУ.

42
 МАНЕКЕН
Вышеизложенный материал – это основа, к ко-
торой мы теперь добавим упрощение форм или
объемный аспект изображения фигур. Если бы
мы всякий раз, рисуя фигуру, тщательно выри-
совывали все детали, это было бы и утомитель-
но, и излишне. Художники часто рисуют наброс-
ки и эскизы, которые помогают определить позу
или действие – чтобы потом дорисовать одежду
или пригласить натурщиков для позирования.
Научитесь быстро изображать пробную фигу-
ру – чтобы она передавала все, что необходимо
для дальнейшей работы. Образцы на следую-
щих страницах как раз для этого подходят. Если
все выполнено верно, дорисовывайте и закан-
чивайте рисунок. Когда вы рисуете манекен,
не думайте о мышцах и о том, как они выглядят
под кожей. Манекен на набросках служит осно-
вой для наметки суставов и основных форм.
Здесь манекен играет двойную роль. Мне
кажется, что студентам будет гораздо проще
строить фигуру и изучать ее части на манекене,
а не на живом человеке. И кроме того, он годит-
ся не только для простых набросков, но и для
дальнейшей проработки навыков копирования
и рисования с натуры. У вас для начала есть
каркас и формы, дальше превращайте их в ко-
сти и мышцы. И вам будет проще понять, где
располагаются мышцы, как они работают и как
выглядят под кожей. Я считаю, что изучать ана-
томию, еще не умея выстраивать пропорции,
не умея работать с массой, объемами и движе-
нием, – это все равно что ставить телегу перед
лошадью. Нельзя нарисовать мышцу верно,
не умея оценить ее размеров относительно всей
фигуры, не понимая, почему она располагается
здесь и как работает.
Думайте объемами – у фигур три измере-
ния. Вес фигуры поддерживается чрезвычайно
подвижным скелетом. Массы плоти двигаются
43
так же, как и скелет. Некоторые из этих масс
плотно прилегают друг к другу и к костям,
другие же, более объемные и заметные, во вре-
мя движения значительно меняют внешний
вид.
Мышцы делятся на группы и прикрепле-
ны к скелету определенным образом. Здесь
мы не будем углубляться в физиологию, а рас-
смотрим их как тесно переплетенные, связан-
ные друг с другом участки плоти. С этой точки
зрения фигура человека не сильно отличается
от манекена. Грудная клетка полая и по фор-
ме похожа на яйцо. На нее надета «накидка»
из мышц, которые пролегают по груди и спине,
сужаясь у основания позвоночника. Поверх «на-
кидки» располагаются мышцы плеч. Ягодицы,
округляясь, идут от таза книзу, образуя почти
квадратные складки. Над срединной частью
ягодиц имеется V-образная складка – там ме-
жду двумя тазовыми костями находится V-об-
разная кость. Грудь соединяется с тазом посред-
ством двух мышечных масс, расположенных
по бокам от грудины. Сзади видно, как мышцы
голени, имеющие форму клиньев, соединяются
с мышцами бедер, а спереди этим точкам соот-
ветствуют колени.
Прилежно учитесь рисовать манекен. Де-
лать такие наброски вам придется чаще, чем
выполнять тщательный анатомический рису-
нок. На этих изображениях пропорции соблю-
дены и в скелете, и в массах, поэтому с ними
легко работать в перспективе. Ни один худож-
ник не сможет платить натурщикам, чтобы про-
делать всю огромную черновую работу – эскизы
и обработку идей. Но без нее невозможно дове-
сти проект до конца. Если бы начинающие ху-
дожники делали схемы с помощью манекенов,
их фигуры стояли бы на одном уровне и головы
не выходили бы за пределы рисунка.
 РИСУЕМ ФОРМЫ НА КАРКАСЕ

ГРУППЫ МЫШЦ, УПРОЩЕННО

БЕРЕМ СКЕЛЕТ И ОБЛЕКАЕМ ЕГО МЫШЦАМИ В УПРОЩЕННОМ ВИДЕ.

УПРОЩЕННЫЙ МАНЕКЕН
НА СЛУЧАЙ, ЕСЛИ
ОСТАЛЬНЫЕ КАЖУТСЯ
СЛИШКОМ СЛОЖНЫМИ.

«НАСТОЯЩИЕ» КОСТИ И МЫШЦЫ ВЫ УВИДИТЕ ПОЗЖЕ. ПОКА ЧТО ИЗУЧИТЕ ТАКОЙ МАНЕКЕН.

44
 РИСУЕМ МАНЕКЕН В ПЕРСПЕКТИВЕ

ЗДЕСЬ ИЗОБРАЖЕНЫ
НЕСКОЛЬКО
ЦИЛИНДРОВ.
ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ, КАК
ИХ ЭЛЛИПСЫ
СУЖАЮТСЯ ПО МЕРЕ
ПРИБЛИЖЕНИЯ
К УРОВНЮ ВЗГЛЯДА –
И СВЕРХУ ВНИЗ,
И СНИЗУ ВВЕРХ.

ЛИНИЯ ВЗГЛЯДА И ГОРИЗОНТА

С ПОМОЩЬЮ ЭТОГО
ИЗОБРАЖЕНИЯ ВЫ
ПОЙМЕТЕ, КАК ВЕДУТ
СЕБЯ В ПЕРСПЕКТИВЕ
КРУГЛЫЕ ФОРМЫ
ФИГУРЫ.

РИСУЙТЕ МАНЕКЕН ОТНОСИТЕЛЬНО ГОРИЗОНТА.

ТС

45
ДУГИ ДВИЖЕНИЯ В ПЕРСПЕКТИВЕ

ТС ТС

ДЛЯ УПРОЩЕНИЯ ЗАДАЧИ

ИЗОБРАЗИТЕ ДУГИ ДВИЖЕНИЯ, ЧТОБЫ
ОПРЕДЕЛИТЬ ДЛИНУ КОНЕЧНОСТЕЙ
В ПЕРСПЕКТИВНОМ СОКРАЩЕНИИ.

ТАКИЕ ДУГИ РИСУЮТ НА ГЛАЗ. РИСУЙТЕ,

ПОКА НЕ ДОБЬЕТЕСЬ ПРАВДОПОДОБИЯ.

46
 ПОМЕЩАЕМ МАНЕКЕН В ЛЮБУЮ ТОЧКУ НА ЛЮБОМ УРОВНЕ

ЕСЛИ ВЫ НЕ ИЗУЧИЛИ
ПЕРСПЕКТИВУ, СОВЕТУЮ
НАЙТИ И ПРОЧИТАТЬ
ХОРОШЕЕ ПОСОБИЕ.
НЕВОЗМОЖНО ХОРОШО
РИСОВАТЬ БЕЗ ЭТИХ

ПОДЪЕМ
ЗНАНИЙ.

ТС ИЗБРАННАЯ ЛИНИЯ ВЗГЛЯДА (ГОРИЗОНТ) ГОРИЗОНТ ТС

МЕРНАЯ
ШКАЛА

ПОДЪЕМ

МЕРНАЯ
ШКАЛА
СТОПЫ
ПОДНИМАЮТСЯ
НА ЭТОТ
(ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА) УРОВЕНЬ
НА ЭТОЙ ФИГУРЕ
ОТ ЭТОЙ ФИГУРЫ

МЕРНАЯ ШКАЛА

(СТОПЫ)

ДА
СХО
ОЧКЕ
К Т

КАЖДАЯ ФИГУРА СООТНЕСЕНА

ПО РАЗМЕРУ С ОСТАЛЬНЫМИ –
И ВСЕ ФИГУРЫ НАРИСОВАНЫ
ПЕРВАЯ ФИГУРА В ПЕРСПЕКТИВЕ ОТНОСИТЕЛЬНО
(ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ
ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ЛИНИИ ВЗГЛЯДА
МАСШТАБИРУЮТСЯ
ПО НЕЙ) ИЛИ ГОРИЗОНТА.

47
 РИСУЕМ МАНЕКЕН С ЛЮБОГО РАКУРСА

БЫСТРЫЕ НАБРОСКИ
С ЛЮБОГО РАКУРСА

1
/4 ГОЛОВА
2
/3 ПЛЕЧИ
1
/4 СОСКИ

ПАХ

НИЖНЯЯ
ЧАСТЬ КО
ЛЕН

НАРИСУЙТЕ В ПРИБЛИЗИТЕЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ ПРЯМОУГОЛЬНИК, РАЗДЕЛИТЕ ЕГО ДИАГОНАЛЯМИ

И ИЗОБРАЗИТЕ МАНЕКЕН.

48
 СОЧЕТАНИЕ ДУГ ДВИЖЕНИЙ С ПАРАЛЛЕЛЕПИПЕДОМ

ВЕРХ

НАМЕТЬТЕ
ОСНОВНЫЕ СЕЧЕНИЯ
В ЧЕТЫРЕХ ОТДЕЛЕНИЯХ
ПАРАЛЛЕЛЕПИПЕДА.
ВЕРХ

МЫСЛИТЕ ОБЪЕМАМИ.

49
 ВАЖНЕЙШИЕ ДЕТАЛИ

ДЕТАЛИ ФИГУРЫ, КОТОРЫЕ ПРИДАДУТ РИСУНКУ ПРАВДОПОДОБИЕ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ РИСУЕТЕ

НЕ С НАТУРЫ

КОСТЬ

КОСТЬ ПОД СВЯЗКИ В ШЕЙНОЙ ЯМКЕ

ПОВЕРХНОСТЬЮ КОЖИ
5 ВПАДИН
ДЕЛЬТОВИДНАЯ МЫШЦА СЛЕГКА ВЫГИБАЕТСЯ

ВЫПУКЛАЯ ЛИНИЯ ПЕРЕХОД КОНТУРА

ЭТА ЛИНИЯ ВЫГИБАЕТСЯ

ЗДЕСЬ ПОКАЗАНЫ РЕБРА И МЫШЦЫ
В СТОРОНУ, А ВЕРХНЯЯ
ПРОХОДИТ ПОД НЕЙ БОРОЗДКА

ПЕРЕХОД КОНТУРА
КОСТЬ
КОЛЕННАЯ ЧАШЕЧКА
КОСТЬ
СВЯЗКИ И ВПАДИНЫ
КОСТЬ ПУПОК, СОСОК И КОСТЬ ПЛЕЧА НАХОДЯТСЯ НА ОДНОЙ ЛИНИИ
ПЕРЕХОД КОНТУРА
ВЫПУКЛАЯ ЛИНИЯ НАРУЖНОГО КОНТУРА
СКЛАДКА

ИЗГИБ ГОЛЕНИ
СНАРУЖИ ВЫШЕ, ЧЕМ СКЛАДКА
ВНУТРИ
ВПАДИНА
ПЕРЕХОД КОНТУРА
ЛИНИЯ ИЗГИБАЕТСЯ

БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ КОСТЬ
ПЕРЕХОД
КОНТУРА

ЛОДЫЖКА ВЫШЕ
ВНУТРИ, ЧЕМ
ПЕРЕХОД СНАРУЖИ
ВЫПУКЛАЯ
КОНТУРА ИЗГИБ ЛОКТЯ НИКОГДА ЛИНИЯ
НЕ БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ
КАК ПРЯМОЙ УГОЛ
ОКРУГЛОСТЬ БОЛЬШОГО ПАЛЬЦА

ВЫПУКЛАЯ
ЛИНИЯ

ВПАДИНА
ВНУТРЕННЯЯ ЧАСТЬ

КОСТЬ
БОРОЗДКИ ВПАДИНА

КОСТЬ
ЛИНИЯ ПЕРЕХОДИТ ВЫШЕ

ЛИНИЯ ПЕРЕХОДИТ НИЖЕ

СЗАДИ ГОЛЕНЬ ВДАЕТСЯ

ВЫШЕ ВНИМАТЕЛЬНО ИЗУЧИТЕ ЭТИ ДЕТАЛИ.
КЛИНОМ В ВЕРХНЮЮ
НИЖЕ ЧАСТЬ НОГИ С НИМИ ФИГУРЫ НА РИСУНКЕ НИКОГДА
ПЕРЕХОД КОНТУРА НЕ БУДУТ КАЗАТЬСЯ ОБРЮЗГШИМИ
И БЕСФОРМЕННЫМИ. ПОЗЖЕ, КОГДА ВЫ
НАЧНЕТЕ ИЗУЧАТЬ АНАТОМИЮ, ВАМ БУДЕТ
НА ЧТО ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ.
ПОКАЖИТЕ ЭТО СУХОЖИЛИЕ

50
 ВАЖНЕЙШИЕ ДЕТАЛИ

ДЕТАЛИ СПИНЫ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ. ИХ СЛЕДУЕТ ЗАПОМНИТЬ

ТЕЛО

БОРОЗДКА

ПЕРЕХОД КОНТУРА

КОСТЬ

РУКА
БОРОЗДКИ И КОСТИ

ЛЕГКАЯ ВПАДИНА

БОРОЗДКА

ПЕРЕХОД КОНТУРА

ВЫПУКЛОСТЬ И БОРОЗДКИ
БОРОЗДКА
НА ФИГУРЕ
УГЛУБЛЯЕТСЯ, КОГДА
ЧЕЛОВЕК СТОИТ

КОСТИ ЛОКОТЬ
БОРОЗДКИ
КОСТЬ «ДВЕ ЯМОЧКИ»

ВНУТРЕННИЙ МЫЩЕЛОК
V-ОБРАЗНАЯ ВПАДИНКА
ПЛЕЧЕВОЙ КОСТИ
КОСТЬ
ВПАДИНЫ ЯГОДИЦ
СРЕДИННАЯ ЧАСТЬ ЯГОДИЦ

БОКОВЫЕ СКЛАДКИ (ОДНА ИЗ НИХ ОПУСКАЕТСЯ

ПРИ ПЕРЕНОСЕ ВЕСА С НОГИ НА НОГУ)
КОСТЬ ЗАПЯСТЬЯ

ПОДУШЕЧКИ ЛАДОНИ

НОГА
ВЫПУКЛАЯ ЛИНИЯ ПОПРОБУЙТЕ
НАРИСОВАТЬ ФИГУРУ
ПЕРЕХОД КОНТУРА СЗАДИ. БУДЬТЕ
ВПАДИНА ПРИЛЕЖНЫ! КОГДА
УЗНАЕТЕ БОЛЬШЕ
О МЫШЦАХ, ВЕРНИТЕСЬ
КОСТЬ НА ЭТУ СТРАНИЦУ
И СНОВА ИЗОБРАЗИТЕ
ПЕРЕХОД КОНТУРА ФИГУРУ.

ИЗЛОМ КОНТУРА

СУХОЖИЛИЕ
И НЕ УНЫВАЙТЕ.
ЛОДЫЖКА ТЕРПЕНИЕ И ТРУД ВСЕ
ПЕРЕТРУТ!
ПЯТКИ КВАДРАТНОЙ ФОРМЫ

51
 РИСУЕМ ВООБРАЖАЕМУЮ ФИГУРУ В ДВИЖЕНИИ

НАУЧИТЬСЯ «ЧУВСТВОВАТЬ» ФИГУРЫ И ДЕЛАТЬ ПОСТРОЕНИЕ НЕ ТАК СЛОЖНО, КАК КАЖЕТСЯ.

52
 НАРИСУЙТЕ ЭТИ ФИГУРЫ И ПОБОЛЬШЕ СОБСТВЕННЫХ

НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ РИСУНКИ ДЕТАЛЯМИ. РИСУЙТЕ ФИГУРЫ В РАЗНЫХ РАКУРСАХ.

53
 ЖЕНСКИЙ МАНЕКЕН

ОСНОВНОЕ РАЗЛИЧИЕ МЕЖДУ МУЖСКИМ И ЖЕНСКИМ МАНЕКЕНАМИ – ТАЗ (ДИСКИ). КОСТИ ТАЗА
У ЖЕНЩИН НАХОДЯТСЯ НА УРОВНЕ ПУПКА (У МУЖЧИН ОНИ НА 5–8 СМ НИЖЕ). ТАЛИЯ У ЖЕНЩИН
ВЫШЕ ПУПКА, А У МУЖЧИН НА УРОВНЕ ПУПКА ИЛИ СРАЗУ ПОД НИМ. ЖЕНСКАЯ ГРУДНАЯ КЛЕТКА
МЕНЬШЕ, ТАЗ ШИРЕ И НИЖЕ, ПЛЕЧИ УЖЕ. «НАКИДКА» В ПЕРЕДНЕЙ ЧАСТИ ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ БЮСТ.

«ГОЛОВЫ»

ГОЛОВА

ПЛЕЧИ

СОСКИ

ТАЛИЯ
ПУПОК

СЕРЕДИНА

КОЛЕНИ

ПЯТКИ
КАБЛУКИ

ПРОСТАЯ РАЗМЕТКА ЖЕНСКИХ ПРОПОРЦИЙ – 1/3 ДО КОЛЕН, 2/3 ДО ТАЛИИ, 3/3 ДО МАКУШКИ.
МАКУШКА

ПЛЕЧИ

ТАЛИЯ

ПАХ

ВЕРХНЯЯ
ЧАСТЬ КОЛЕН

КАБЛУКИ
(ТУФЛИ)

54
НАБРОСКИ

ДЕЛЕНИЕ НА ТРИ ЧАСТИ

ПРИМЕНИМО НЕ ТОЛЬКО
К СТОЯЩИМ ФИГУРАМ.

МНОГИЕ СТУДЕНТЫ НАПРАСНО

НЕДООЦЕНИВАЮТ НАЧАЛЬНЫЙ
НАБРОСОК СКЕЛЕТА И
МАНЕКЕНА – ЭТО ВАЖНЫЙ
НАВЫК. НЕ ЖАЛЕЙТЕ ВРЕМЕНИ
И СИЛ НА ИЗУЧЕНИЕ ЭТИХ
СТРАНИЦ.

55
 МУЖСКОЙ И ЖЕНСКИЙ СКЕЛЕТЫ

«ГОЛОВЫ»
ЗДЕСЬ ИЗОБРАЖЕНЫ «ИДЕАЛЬНЫЕ» ПРОПОРЦИИ

«ГОЛОВЫ»

КЛЮЧИЦА

ЛОПАТКА

ГРУДИНА

ПЛЕЧЕВАЯ КОСТЬ

ПОЗВОНОЧНИК

ПУПОК
ТАЗ

КРЕСТЕЦ

ЛУЧЕВАЯ КОСТЬ ПУПОК

ЛОКТЕВАЯ КОСТЬ
Б. ВЕРТЕЛ
БЕДРЕННОЙ КОСТИ
ЛОБКОВАЯ КОСТЬ

БЕДРЕННАЯ КОСТЬ

КОЛЕННАЯ ЧАШЕЧКА
БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ
КОСТЬ

МАЛОБЕРЦОВАЯ
КОСТЬ

ЗДЕСЬ КОСТИ ВИДНЫ

ПОД КОЖЕЙ.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ
НА РАЗЛИЧИЯ В ФОРМЕ
ЖЕНСКОГО И МУЖСКОГО
ТАЗА.

56
 II. Кости и мышцы
Чем больше учишь анатомию, тем интерес-
нее она становится. Мягкое и податливое, гиб-
кое, но сильное, способное на любые движения
и действия, само поддерживающее в себе силы,
обновляющееся в течение такого времени, за ко-
торое любая стальная деталь износилась бы, че-
ловеческое тело – настоящее чудо творения.
На предыдущей странице показаны мужской
и женский скелеты. Я разместил рядом мерную
шкалу в «головах», чтобы соотнести размер ко-
стей с размером фигуры и сохранить верные
пропорции.
Мощный скелет человека совсем не такой
негибкий, как кажется. Хотя в основании спины
находится жесткая структура таза, позвоночник
очень подвижен, как и ребра, хотя они и прочно
прикреплены к нему. Все кости соединяются
хрящами и мышцами, а суставы – это шарниры
с надежным «стопором». Вся эта структура
перестает поддерживать тело лишь тогда, когда
человек теряет сознание.
Напряжение мышц передается скелету.
Например, если поднимать тяжести, их вес
в основном приходится на кости, а за мышцами
остается контроль конечностей. Кроме того, кости
защищают уязвимые внутренние органы. Череп
защищает мозг, глаза и части дыхательной
системы. Ребра и таз закрывают сердце, легкие
и другие органы. Там, где защита особенно
важна, кость ближе всего к поверхности.
Художнику важно знать, что кости никогда
не бывают прямыми. Если нарисовать руку
или ногу с идеально прямой костью, конечность
будет выглядеть негибкой и неестественной.
Изгибы костей играют особую роль в ритме
и движениях фигуры. Они создают ощущение
живости.
57
Главное различие между мужским и жен-
ским скелетами – относительно больший таз
у женщин и относительно больший размер груд-
ной клетки у мужчин. Плечи у мужчин шире,
а бедра, напротив, уже, чем у женщин. Женщи-
ны шире разводят руки, бедренные кости у них
расположены под немного бо́льшим углом. Ко-
нечно, не стоит забывать и о груди и длинных во-
лосах, но это просто самые очевидные внешние
отличия. Женщины отличаются от мужчин с го-
ловы до пят. Нижняя челюсть у них меньше.
Шея и руки тоньше и изысканнее. Мышцы рук
гораздо менее выражены. Талия выше, большой
вертел бедренной кости выступает сильнее, яго-
дицы более полные, округлые, и расположены
ниже. Бедра более плоские и широкие. Голень
значительно менее выражена. Лодыжки и за-
пястья уже. Стопы меньше, подъем стопы более
высокий. Мышц в целом меньше, однако мыш-
цы бедер и ягодиц относительно больше и силь-
нее именно у женщин. Как и широкий таз, это
необходимо для вынашивания детей. Изучите
эти различия внимательно, пока не научитесь
изображать ярко выраженные мужские и жен-
ские фигуры.
Обратите внимание на черные квадратики,
показанные на мужской фигуре. Они указыва-
ют на места, в которых кости расположены так
близко под кожей, что влияют на контур тела.
Когда человек набирает вес, на этих местах по-
являются впадины или ямочки. У худых и по-
жилых такие кости сильно выступают.
Рисование по фотографиям или с натуры
не отменяет необходимости знать анатомию.
Вам нужно понимать, что это за впадины и вы-
пуклости – и почему они находятся именно здесь,
иначе фигура на рисунке будет выглядеть как
 ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ УСПЕШНОГО РИСОВАНИЯ ФИГУР
пустая резиновая оболочка или восковой ма-
некен. Итоговая работа на заказ должна быть
выполнена с натуры или хорошей фотографии,
иначе она не будет хороша. Многие художники
фотографируют, чтобы набрать вспомогатель-
ный материал. Но этого еще недостаточно. Если
перевести контуры с фотографии, сохранится
искажение, привнесенное объективом, – фигура
будет выглядеть более приземистой и широкой,
а конечности – более короткими; ладони и сто-
пы станут казаться слишком большими. Если
не поправить эти искажения, рисунок просто
будет выглядеть как фотография.
Здесь уместно упомянуть важные для успеха
параметры фигур. Контур удачной женской фи-
гуры выглядит в чем-то более мужественным –
плечи чуть шире обычного, не такие покатые,
а таз чуть уже. Бедра и голени длиннее и строй-
нее. Когда ноги сомкнуты, они соприкасаются
в трех местах – бедра, колени и лодыжки. Коле-
ни должны быть небольшими, а голень – про-
долговатой, с узкой лодыжкой. Нельзя сдавать
работу, фигуры на которой изображены с боль-
шими головами, узкими плечами, чересчур
широким тазом и короткими руками или но-
гами – они не должны быть небольшого роста,
полными или приземистыми. Однако они могут
быть худыми или необычно высокими – это по-
нравится редактору журнала мод.
Худоба стала почти культом. Пышные фор-
мы, так привлекавшие художников Средних
веков, теперь считаются просто оплывшими.
Ничто так не отпугивает покупателя, как изо-
бражения полных или низкорослых фигур.
(Любопытно, что невысокие художники обычно
рисуют невысокие фигуры. Художник, женатый
на миниатюрной женщине, будет рисовать жен-
ские фигуры небольшого роста.) Если мои фи-
гуры покажутся чересчур высокими, вспомните,
что такие параметры считаются стандартными.
Для покупателя они не будут казаться слиш-
ком высокими. Некоторые мои фигуры тут даже
ниже, чем я обычно рисую.
58
Идеальная мужская фигура, само собой, вы-
глядит очень мужественно – выраженные мыш-
цы и кости. Лицо худое, щеки слегка впалые,
брови достаточно широкие (никогда не рисуйте
их тонкой линией), губы полные, а подбородок
выступающий и твердый. Плечи у него, конеч-
но, широкие, а рост не менее 180 см (шесть или
больше «голов»). К сожалению, мускулистых
натурщиков с твердым и мужественным лицом
найти сложно – такие люди обычно занимаются
более тяжелым трудом.
Детей следует рисовать по пропорциям,
показанным в этой книге. Младенцы – пух-
лые, здоровые, с очаровательными ямочками.
Внимательно отнеситесь к складочкам кожи
на шее, запястьях и лодыжках. Щеки у ма-
лышей круглые и полные, подбородок совсем
крохотный. Верхняя губа немного выступает.
Носик круглый, переносица слегка вогнута.
Уши небольшие, плотные, округлые. Радужка
глаза почти закрывает белок. Ладони пухлые
и в ямочках, пальчики короткие, ладонь зна-
чительно сужается к ним. Пока вы не изучи-
те эти детали как следует, у вас не получится
нарисовать младенца без хорошего рабочего
материала.
Детей шести-восьми лет надо изображать все
еще пухлыми. Детей восьми-двенадцати лет ри-
суйте как есть, только голову делайте немного
больше.
Если вы рисуете полного человека, пусть
он не кажется слишком юным. Рисуя мужчин,
не делайте им слишком большие и заметные
уши. Ладони несколько увеличивайте относи-
тельно нормы; руки должны казаться муску-
листыми, кости на них хорошо видны. Мягкие,
округлые руки – это недостаточно мужественно.
Заказчик вряд ли укажет вам на ошибки – он
просто скажет, что рисунок не нравится. Причи-
ной тому может быть любая из перечисленных
выше ошибок. Незнание общих требований ин-
дустрии – это недостаток не меньший, чем не-
знание анатомии.
 САМЫЕ ВАЖНЫЕ КОСТИ

ПЛЕЧО, ВИД СЗАДИ

1 ЛОПАТКА
2 ПЛЕЧЕВАЯ КОСТЬ
3 ЛОКТЕВАЯ КОСТЬ
4 ЛУЧЕВАЯ КОСТЬ
5 КЛЮЧИЦА

1 ТАЗ
2 КРЕСТЕЦ
3 БЕДРЕННАЯ КОСТЬ
4 КОЛЕННАЯ
ЧАШЕЧКА
МУЖСКОЙ СКЕЛЕТ, ВИД СЗАДИ И СБОКУ 5 БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ
КОСТЬ
6 МАЛОБЕРЦОВАЯ
КОСТЬ

ТАЗ, ВИД СЗАДИ

ПЛЕЧО, ВИД СПЕРЕДИ

1 КЛЮЧИЦА
2 ЛОПАТКА
3 ПЛЕЧЕВАЯ КОСТЬ

59
 МЫШЦЫ ПЕРЕДНЕЙ ЧАСТИ ФИГУРЫ

ГРУДИНО-ПОДЪЯЗЫЧНАЯ МЫШЦА
ГРУДИНО-КЛЮЧИЧНО-
СОСЦЕВИДНАЯ МЫШЦА
ТРАПЕЦИЕВИДНАЯ МЫШЦА

ДЕЛЬТОВИДНАЯ МЫШЦА

БОЛЬШАЯ ГРУДНАЯ МЫШЦА

1 МАЛАЯ ГРУДНАЯ МЫШЦА ДВУГЛАВАЯ МЫШЦА ПЛЕЧА

БОЛЬШАЯ ГРУДНАЯ МЫШЦА 2 ДВУГЛАВАЯ МЫШЦА ПЛЕЧА

ПЕРЕДНЯЯ ЗУБЧАТАЯ МЫШЦА
(БИЦЕПС)
ПРЯМАЯ МЫШЦА ЖИВОТА

НАРУЖНАЯ КОСАЯ
МЫШЦА ЖИВОТА

СРЕДНЯЯ ЯГОДИЧНАЯ МЫШЦА

ПОДВЗДОШНО-ПОЯСНИЧНАЯ МЫШЦА
НАПРЯГАТЕЛЬ ШИРОКОЙ
ФАСЦИИ БЕДРА
ГРЕБЕНЧАТАЯ МЫШЦА
ДЛИННАЯ ПРИВОДЯЩАЯ МЫШЦА

ПОРТНЯЖНАЯ МЫШЦА
ТОНКАЯ МЫШЦА
ЛАТЕРАЛЬНАЯ ШИРОКАЯ
МЫШЦА БЕДРА

ПРЯМАЯ МЫШЦА БЕДРА

ПЕРЕДНЯЯ ЗУБЧАТАЯ МЫШЦА

1 ДЕЛЬТОВИДНАЯ МЫШЦА
МЕДИАЛЬНАЯ ШИРОКАЯ
2 ДВУГЛАВАЯ МЫШЦА ПЛЕЧА МЫШЦА БЕДРА
3 БОЛЬШАЯ ГРУДНАЯ МЫШЦА
ТРАКТ РИХТЕРА
4 ШИРОЧАЙШАЯ МЫШЦА СПИНЫ
5 ПЕРЕДНЯЯ ЗУБЧАТАЯ МЫШЦА
КОЛЕННАЯ ЧАШЕЧКА

ИКРОНОЖНАЯ МЫШЦА

БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ КОСТЬ
ПЕРЕДНЯЯ
БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ МЫШЦА
ДЛИННАЯ МАЛОБЕРЦОВАЯ
МЫШЦА
КАМБАЛОВИДНАЯ МЫШЦА

1 ГРУДИНО-КЛЮЧИЧНО-
СОСЦЕВИДНАЯ МЫШЦА
2 ТРАПЕЦИЕВИДНАЯ МЫШЦА
3 ГРУДИНО-ПОДЪЯЗЫЧНАЯ
МЫШЦА

60
 МЫШЦЫ ЗАДНЕЙ ЧАСТИ ФИГУРЫ

РЕМЕННАЯ МЫШЦА ШЕИ

ТРАПЕЦИЕВИДНАЯ
МЫШЦА
ДЕЛЬТОВИДНАЯ
МЫШЦА
МЫШЦА, ПОДОСТНАЯ МЫШЦА

ВЫПРЯМЛЯЮЩАЯ РОМБОВИДНАЯ МЫШЦА

ПОЗВОНОЧНИК БОЛЬШАЯ КРУГЛАЯ МЫШЦА

ШИРОЧАЙШАЯ МЫШЦА СПИНЫ

НАРУЖНАЯ КОСАЯ
МЫШЦА ЖИВОТА

СРЕДНЯЯ ЯГОДИЧНАЯ
МЫШЦА

БОЛЬШАЯ ЯГОДИЧНАЯ
МЫШЦА
ПОДВЗДОШНО-
БОЛЬШЕБЕРЦОВЫЙ
ТРАКТ

ТОНКАЯ МЫШЦА

ПОЛУСУХОЖИЛЬНАЯ МЫШЦА

ДВУГЛАВАЯ
МЫШЦА БЕДРА

ИКРОНОЖНАЯ МЫШЦА
ДЛИННАЯ
МАЛОБЕРЦОВАЯ МЫШЦА

АХИЛЛОВО
СУХОЖИЛИЕ

КАМБАЛОВИДНАЯ МЫШЦА

1 МЫШЦА,
ВЫПРЯМЛЯЮЩАЯ
ПОЗВОНОЧНИК
2 РОМБОВИДНАЯ МЫШЦА
3 МЫШЦА,
ПОДНИМАЮЩАЯ
ЛОПАТКУ
4 ТРАПЕЦИЕВИДНАЯ
МЫШЦА

61
 МЫШЦЫ РУКИ, ВИД СПЕРЕДИ

ВНУТРЕННИЙ
МЫЩЕЛОК
ПЛЕЧЕВОЙ
КОСТИ

9, 13 *

КОСТИ
1 ЛОПАТКА
2 ПЛЕЧЕВАЯ
КОСТЬ
3 ЛОКТЕВАЯ
КОСТЬ * МЫШЦЫ, КОТОРЫЕ
ВИДНЫ НА ДРУГОЙ
4 ЛУЧЕВАЯ
СТОРОНЕ,
КОСТЬ
КОГДА РУКА
ПОВОРАЧИВАЕТСЯ.

ОБОЗНАЧЕНИЯ
ПЛЕЧЕВАЯ 1 ДЕЛЬТОВИДНАЯ МЫШЦА
КОСТЬ 2 ДВУГЛАВАЯ МЫШЦА
3 ТРЕХГЛАВАЯ МЫШЦА ПЛЕЧА,
ВНЕШНЯЯ ГОЛОВКА
3 А) ТО ЖЕ, ДЛИННАЯ ГОЛОВКА
3 B) ТО ЖЕ, ВНУТРЕННЯЯ ГОЛОВКА
4 ПЛЕЧЕВАЯ МЫШЦА
5 ПЛЕЧЕЛУЧЕВАЯ МЫШЦА
6 ЛУЧЕВОЙ РАЗГИБАТЕЛЬ ЗАПЯСТЬЯ
ЛОКТЕВАЯ 7 РАЗГИБАТЕЛЬ ПАЛЬЦЕВ
8 РАЗГИБАТЕЛЬ БОЛЬШОГО ПАЛЬЦА
КОСТЬ КИСТИ
9 ЛОКТЕВОЙ СГИБАТЕЛЬ ЗАПЯСТЬЯ
10 КРУГЛЫЙ ПРОНАТОР
11 ЛУЧЕВОЙ СГИБАТЕЛЬ ЗАПЯСТЬЯ
12 ДЛИННАЯ ЛАДОННАЯ МЫШЦА
9, 13 ЛОКТЕВОЙ СГИБАТЕЛЬ ЗАПЯСТЬЯ
14 ЛОКТЕВОЙ РАЗГИБАТЕЛЬ ЗАПЯСТЬЯ
15 ЛОКТЕВАЯ МЫШЦА
16 СГИБАТЕЛИ ЛАДОНИ
17 ПЛЕЧЕЛУЧЕВАЯ МЫШЦА

ПЕРЕРИСОВЫВАЙТЕ
ЭТИ РУКИ, ПОКА
НЕ ЗАПОМНИТЕ
ИХ ВСЕ.

62
 МЫШЦЫ РУКИ, РАЗНЫЕ ВИДЫ

ПРАВАЯ РУКА, ВИД СНАРУЖИ ПРАВАЯ РУКА, ВИД ИЗНУТРИ ВИД СНИЗУ И ИЗНУТРИ

ВИД СЗАДИ,
ЛАДОНЬ
ВИД ИЗНУТРИ (СО СТОРОНЫ ТЕЛА) ВИД СНАРУЖИ ВИД СЗАДИ ПОВЕРНУТА

63
 МЫШЦЫ НОГИ, ВИД СПЕРЕДИ

КРЕСТЕЦ

ТАЗ

БЕДРЕННАЯ
КОСТЬ

КОЛЕННАЯ
ЧАШЕЧКА

БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ
КОСТЬ

МАЛОБЕРЦОВАЯ
КОСТЬ

МЫШЦЫ НОГИ
1 ПОДВЗДОШНО-ПОЯСНИЧНАЯ 10 КАМБАЛОВИДНАЯ МЫШЦА 20 ПОЛУСУХОЖИЛЬНАЯ МЫШЦА
МЫШЦА 11 ТОНКАЯ МЫШЦА 21 ДВУГЛАВАЯ МЫШЦА БЕДРА
2 ГРЕБЕНЧАТАЯ МЫШЦА 12 НАПРЯГАТЕЛЬ ШИРОКОЙ 22 ПРОМЕЖУТОЧНАЯ ШИРОКАЯ
3 БОЛЬШАЯ ПРИВОДЯЩАЯ ФАСЦИИ БЕДРА МЫШЦА БЕДРА
МЫШЦА 13 СРЕДНЯЯ ЯГОДИЧНАЯ 23 ПОРТНЯЖНАЯ МЫШЦА
4 ПЕРЕДНЯЯ БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ МЫШЦА 24 АХИЛЛОВО СУХОЖИЛИЕ
МЫШЦА 14 ПОДВЗДОШНО- (СМ. СЛЕД. СТР.)
5 ДЛИННЫЙ РАЗГИБАТЕЛЬ БОЛЬШЕБЕРЦОВЫЙ ТРАКТ
ПАЛЬЦЕВ 15 ТРАКТ РИХТЕРА
6 ПРЯМАЯ МЫШЦА БЕДРА 16 СВЯЗКА НАДКОЛЕННИКА
7 ЛАТЕРАЛЬНАЯ ШИРОКАЯ 17 ДЛИННАЯ МАЛОБЕРЦОВАЯ
МЫШЦА БЕДРА МЫШЦА
ДЕРЖИТЕСЬ!
8 МЕДИАЛЬНАЯ ШИРОКАЯ 18 БОЛЬШАЯ ЯГОДИЧНАЯ
МЫШЦА БЕДРА МЫШЦА
9 ИКРОНОЖНАЯ МЫШЦА 19 ПОЛУПЕРЕПОНЧАТАЯ МЫШЦА

64
 МЫШЦЫ НОГИ, ВИД СЗАДИ И СБОКУ

КРЕСТЕЦ ПОДВЗДОШНЫЙ
ГРЕБЕНЬ

ТАЗ
ТАЗ
КРЕСТЕЦ

ЛОБКОВАЯ
КОСТЬ

БОЛЬШОЙ КОПЧИК
ВЕРТЕЛ
БЕДРЕННОЙ
КОСТИ

БЕДРЕННАЯ
КОСТЬ

КОЛЕННАЯ
ЧАШЕЧКА

БОЛЬШЕ- БОЛЬШЕБЕРЦОВАЯ
БЕРЦОВАЯ КОСТЬ
КОСТЬ

МАЛОБЕРЦОВАЯ
МАЛОБЕРЦОВАЯ КОСТЬ
КОСТЬ

ПЯТОЧНАЯ
КОСТЬ

ВИД СЗАДИ БОКОВОЙ ВИД (СНАРУЖИ)

ПРИЛЕЖНО УЧИТЕ АНАТОМИЮ. ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ» (ARTISTIC ANATOMY)

ПОСТОЯННО РАБОТАЙТЕ, ПОКА
НЕ НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ ЭТИ МЫШЦЫ
ПО ПАМЯТИ. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ КНИГ
ПО АНАТОМИИ – НАПРИМЕР ДЖОРДЖА
БРИДЖМЕНА. ЕСТЬ И «АНАТОМИЯ
УОЛТЕРА МОЗЕСА С ПРЕКРАСНЫМИ
СХЕМАМИ. В ЭТИХ КНИГАХ ТЕМА
РАСКРЫВАЕТСЯ ГОРАЗДО ПОЛНЕЕ
И ГЛУБЖЕ. ИЗУЧЕНИЕ АНАТОМИИ
ПРИНЕСЕТ СВОИ ПЛОДЫ!

65
А ТЕПЕРЬ ПОИГРАЙТЕ С ПРОЙДЕННЫМ

66
РИСУЙТЕ ФИГУРЫ БЕЗ НАТУРЩИКОВ И НЕ КОПИРУЯ

67
 III. Прямоугольные формы, плоскости,
перспективные сокращения и свет
Переход от контуров к непосредственному по-
строению фигуры в светотени – это очень слож-
но. Часто студент не в состоянии преодолеть
этот барьер. Сложности возникают с объемны-
ми формами. Существуют промежуточные эта-
пы, на которых вы легко почувствуете третье
измерение – глубину.
Как объемная форма размещена в простран-
стве? Как мы ее видим и понимаем, что она об-
ладает массой и объемом – что мы можем взять
ее в руки или столкнуться с ней? Ответ таков:
наш глаз воспринимает форму за счет падаю-
щего на нее света. Для художника получается,
что нет света – нет формы. Причина, по которой
контурный рисунок кажется объемным, в том,
что теоретически такой рисунок представляет
форму в том свете, который направлен от ис-
точника, находящегося за спиной художника;
поэтому форма не отбрасывает видимой нам
тени. А по мере удаления краев и граней пред-
мета от нас и от света они темнеют и начинают
казаться линиями – четкими по краям и раз-
мывающимися к середине формы или к самой
близкой ее части. Это называется «плоское осве-
щение»: единственный способ нарисовать фор-
му без тени, но с полутонами – промежуточным
этапом между полной освещенностью и тенью.
Тень, конечно, тоже есть, но с этого ракурса она
не видна.
Если мы рисуем на белой бумаге, то она
сама по себе представляет самый яркий свет –
то есть плоскость, расположенную перпенди-
кулярно к источнику света. За исключением
случая плоского освещения форму изображают
с помощью верного отображения плоскостей,
направленных в стороны от перпендикуляр-
ной, в сторону от источника света.
68
Плоскости на переднем плане, освещенные
ярче всего, называются «плоскостями света».
Далее идут «плоскости полутонов», а за ними –
плоскости, находящиеся под таким углом, что
прямой свет не достигает их, то есть «плоско-
сти тени». Причем последние бывают освещены
приглушенным отраженным светом – тогда это
«плоскости отраженного света». Без знания это-
го принципа невозможно правильно изобразить
объемную форму. Плоскости передают в таком
порядке: 1) свет, 2) полутона, 3) тени – самые тем-
ные плоскости, то есть те, которые параллельны
направлению света, и 4) отраженный свет. Это
так называемое «простое освещение». Оно, без
сомнений, подходит нам лучше всего. Когда при-
сутствует несколько источников света, все спу-
тывается, не соответствует естественному осве-
щению, и студенту сложно это передать. Прямой
солнечный свет идеален для изображения форм.
Рассеянный дневной свет обычно мягче, но все
принципы при таком освещении сохраняются.
Искусственное освещение, если оно не выстрое-
но по типу дневного, обычно очень сложно для
изображения. Фотографию делают и при четы-
рех или пяти источниках света, а хороший рису-
нок в таких условиях не создашь.
Прежде чем погружаться в тонкости светотени,
поймите, что происходит, когда поверхность фор-
мы освещается. Поскольку направление света
может быть любым, начать стоит с определения
того, какая плоскость освещена. Другими слова-
ми, при освещении сверху и спереди плоскость
груди – это плоскость света. Если переместить ис-
точник света вбок, то плоскость груди станет пло-
скостью полутонов. А если поместить источник
света вниз, она будет плоскостью тени. Поэтому
все плоскости соотносятся с источником света.
 ПЕРСПЕКТИВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ И СВЕТ
Начнем изучать формы с самого простого.
Мы убираем лишние полутона, рисуя паралле-
лепипеды. «Одна плоскость – один оттенок» –
это упрощение или разбиение на массы. Фигура
на самом деле куда более округлая. Но у округ-
лых поверхностей настолько богаты оттенки
светотени, что без упрощения и разбиения
не обойтись. Кажется странным, но упрощение
дает гораздо лучший результат, чем фотогра-
фически точное копирование, которое можно
сравнить с попыткой рисовать каждый листик
на дереве, вместо того чтобы наметить основную
форму кроны и работать объемами.
После того как мы разобрались с основными
плоскостями, сглаживаем и скругляем края,
сохраняя при этом общую картину. Мы, как
скульпторы, начинаем с большой глыбы мрамо-
ра, отсекаем лишнее и оставляем то, что нужно.
Большие плоскости мы потом разобьем на более
мелкие и повторим это снова и снова, пока фи-
гура не станет округлой. Это все равно что рисо-
вать круг из крошечных прямых линий. Поче-
му же мы сразу не перейдем к круглой гладкой
форме? Ответ заключается в том, что в рисо-
вании должен оставаться элемент структуры,
построения. Когда мы слишком сглаживаем
и наводим блеск, теряется индивидуальность.
Можно ведь и фотографию сделать! В рисова-
нии «законченность» – это еще не искусство.
Ценность работе придает интерпретация худож-
ника, процесс осмысления. Если вы просто бук-
вально отобразите видимое, это будет скучно.
Интерес создают ваш взгляд и ваш выбор фак-
тов. Захватывающая идея несет в себе жизнь,
цель и убедительность. Чем больше деталей,
тем меньше силы в том, что мы хотим сказать.
Можно взять циркуль и нарисовать идеальный
круг, но в этом нет ни следа индивидуальности.
69
Именно крупные формы обеспечивают эффект,
а не мелкие и детализированные.
На с. 70 и 71 проиллюстрировано, что я имею
в виду. Там поверхности показаны как объем-
ные, имеющие массу. Фигуры выглядят как
скульптуры. Это другой взгляд на наш манекен.
Если бы мы собирали манекен из простых бло-
ков, какая была бы форма у этих блоков? Ваши
собственные блоки будут смотреться так же
хорошо, как мои. Придайте им любую форму,
чтобы добиться эффекта объема. Это и есть со-
здание «трехмерности»: вы мыслите массами,
объемами, весом.
Пользуясь этим подходом и деревянным ма-
некеном, выполняем построение фигуры (с. 72).
На с. 73 мы пойдем еще дальше и уберем лиш-
нюю жесткость в суставах, сохраняя объемы.
Продолжая пользоваться этим подходом,
возьмем объемные тела (с. 74) и будем их пово-
рачивать, помня о каждом элементе поверхно-
сти и соотнося его с целым. Чтобы изобразить
предмет, мы полагаемся в основном на линию –
ту, что очерчивает уходящий за область наблю-
дения объем. Это перспективное сокращение.
Здесь не поможет точная мерка, потому что
в разных ракурсах измерения будут разными.
Представьте, что вы смотрите прямо в дуло пи-
столета, направленного на вас – вы не увиди-
те, какой длины его ствол. Думайте о контурах
и формах как элементах, выстроенных друг
за другом. Одного контура обычно недостаточ-
но – чтобы показать эти элементы, чаще все-
го необходимы полутона и тени, как на с. 75.
На с. 76 и 77 показана интерпретация круглой
формы с уплощенными элементами, более, од-
нако, детализированными, чем наши ранние
попытки. На с. 78 и 79 приведена упрощенная
форма – голова в различном освещении.
ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ ФОРМЫ РАЗВИВАЮТ ЧУВСТВО ОБЪЕМА

70
ПРИДУМЫВАЙТЕ СОБСТВЕННЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ-БЛОКИ

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ФИГУРЫ
В ТАКИХ БЛОКАХ – ОСНОВА
РАБОТЫ СО СВЕТОМ И ТЕНЬЮ.
ПОПРОБУЙТЕ СВЕСТИ ФОРМУ
К ПРОСТОМУ НАБОРУ ЭЛЕМЕНТОВ,
ПРИДАВАЯ РАБОТЕ ЛЮБУЮ СТЕПЕНЬ
«ЗАКОНЧЕННОСТИ» ПО ЖЕЛАНИЮ.
ПОМНИТЕ, ЧТО ЛУЧШЕ ВОВРЕМЯ
ЗАМОЛЧАТЬ, ЧЕМ СКАЗАТЬ ЛИШНЕЕ.
АНАТОМИЯ НАМ ИЗНАЧАЛЬНО
НУЖНА, ЧТОБЫ НАУЧИТЬСЯ СТРОИТЬ
УБЕДИТЕЛЬНЫЕ ПРОСТЫЕ ФОРМЫ.
ВАМ ПОМОЖЕТ МАНЕКЕН ИЛИ
ГИПСОВЫЕ СЛЕПКИ. НА ЭТОЙ
СТАДИИ НЕ СТРЕМИТЕСЬ ПОКАЗАТЬ
СВЕТОТЕНЬ, ЭТО ЕЩЕ СЛИШКОМ
СЛОЖНО. ПРОСТО РИСУЙТЕ
БОЛЬШИЕ ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ.
СТАРАЙТЕСЬ ПРОЧУВСТВОВАТЬ
ВСЮ ФОРМУ. ОТ ПЛОСКОГО
ПЕРЕХОДИТЕ К ОБЪЕМНОМУ.

71
 РИСУЕМ ДЕРЕВЯННЫЙ МАНЕКЕН

СДЕЛАЙТЕ НАБРОСОК МАНЕКЕНА. ЗАТЕМ ПОСТРОЙТЕ

НА ЭТОЙ ОСНОВЕ ФИГУРУ.

ДЕРЕВЯННЫЙ МАНЕКЕН
В СОЧЕТАНИИ
С НЕКОТОРЫМИ
ЗНАНИЯМИ АНАТОМИИ –
ОТЛИЧНОЕ ПОДСПОРЬЕ
ДЛЯ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ
СКЕТЧЕЙ, СХЕМ
И КОМПОЗИЦИЙ. ВЫ
ЛЕГКО НАЙДЕТЕ ТАКОЙ
МАНЕКЕН.

72
БЫСТРЫЕ НАБРОСКИ ДЕРЕВЯННОГО МАНЕКЕНА

ЭТО ОЧЕНЬ
УВЛЕКАТЕЛЬНО!

73
 ПЕРСПЕКТИВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

МОЖНО ИЗОБРАЗИТЬ ЛЮБУЮ ФОРМУ В ПЕРСПЕКТИВЕ С ПОМОЩЬЮ СЕЧЕНИЙ.

НЕ ВАЖНО, ЧТО ЭТО ЗА ФОРМА – ТАКИМ ОБРАЗОМ ВСЕГДА ПОЛУЧИТСЯ ЕЕ ИЗОБРАЗИТЬ; НО ВСЕГДА
ДУМАЙТЕ О ФОРМЕ ЦЕЛИКОМ, А НЕ ТОЛЬКО О ЕЕ ВИДИМОЙ ЧАСТИ. ЭТИ ФОРМЫ – ВЕЗДЕ.

КОНТУРЫ ВЫХОДЯТ ВПЕРЕД

ИЛИ ПЕРЕКРЫВАЮТ ДРУГ
ДРУГА. РИСУЙТЕ С НАТУРЫ
ИЛИ С ХОРОШИХ ФОТОГРАФИЙ.

74
НАБРОСКИ ПЕРСПЕКТИВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ ПЕРОМ

75
 ПЛОСКОСТИ

ПЛОСКОСТИ ЗДЕСЬ – И НЕОБХОДИМОЕ УПЛОЩЕНИЕ А ВОТ ПРИМЕНЕНИЕ ПЛОСКОСТЕЙ ПОКАЗЫВАЕТ

КРУГЛЫХ ФОРМ, И ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПЛОСКИЕ ОБЛАСТИ.
В ИСКУССТВЕ ЧЕРЕСЧУР СГЛАЖЕННЫЕ И СКРУГЛЕННЫЕ
ФОРМЫ СМОТРЯТСЯ «ПРИЛИЗАННЫМИ»
И «ФОТОГРАФИЧЕСКИМИ». ИЗБЕГАЙТЕ ЭТОГО КАК
ОГНЯ!
ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДХОД. У КАЖДОГО ХУДОЖНИКА
БУДЕТ СВОЕ ВИДЕНИЕ. НЕКАЯ «КВАДРАТНОСТЬ»
ОКРУГЛЫХ ФОРМ ПРИДАЕТ ЖИЗНЕННОСТЬ
И ОБЪЕМНОСТЬ ФИГУРЕ. ХОРОШИЙ ПРИНЦИП: «ВСЕГДА
СТАРАЙТЕСЬ КРУГЛОМУ ПРИДАТЬ КВАДРАТНОСТЬ».

ЗДЕСЬ ПОКАЗАНА КРУГЛАЯ

ФОРМА, РАЗБИТАЯ
НА ПЛОСКОСТИ, ИЛИ
ОБЛАСТИ ПОЛУТОНОВ
И СВЕТОТЕНИ.

НЕ СУЩЕСТВУЕТ
ОПРЕДЕЛЕННОГО
ПРАВИЛА ДЛЯ РАЗБИЕНИЯ
НА ПЛОСКОСТИ. РИСУЙТЕ
ТАК, КАК СЧИТАЕТЕ
НАИБОЛЕЕ ПОДХОДЯЩИМ.

НАПРАВЛЕНИЕ
СВЕТА

«СВЕТЛЫЕ ПЛОСКОСТИ» – ТЕ, ЧТО

ПОЛНОСТЬЮ ОСВЕЩЕНЫ. «ПЛОСКОСТИ
ПОЛУТОНОВ» – ТЕ, ЧТО ОСВЕЩЕНЫ
НЕ ПОЛНОСТЬЮ, А «ПЕРЕХОДНЫЙ
ТОН» – ТАМ, ГДЕ ПОЛУТОНА
ПЕРЕХОДЯТ В ТЕНЬ. «РЕФЛЕКС» –
САМЫЙ СВЕТЛЫЙ ТОН ТЕНИ.

ЗДЕСЬ ИЗОБРАЖЕНА
«КВАДРАТНАЯ» ФИГУРА
В ПЛОСКОСТЯХ. НАША
ЦЕЛЬ – ВЗЯТЬ ЕЕ ЗА ОСНОВУ
ДЛЯ САМОГО ПРОСТОГО
ОТОБРАЖЕНИЯ СВЕТА,
ПОЛУТОНА И ТЕНИ,
СОХРАНЯЯ, ОДНАКО,
ОСНОВНЫЕ СТРУКТУРНЫЕ
ФОРМЫ. ЗАТЕМ МЫ
«СГЛАДИМ» КРАЯ
ПЛОСКОСТЕЙ ДО ТОЙ
СТЕПЕНИ, КОТОРУЮ
СОЧТЕМ НУЖНОЙ.

ПЛОСКОСТИ –
«ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ
ВЫСЕЧЕНИЕ»
ПОВЕРХНОСТИ
ФОРМЫ.

76
 ПЛОСКОСТИ

НЕ СУЩЕСТВУЕТ ТАКОГО НАБОРА ПЛОСКОСТЕЙ,
КОТОРЫЙ ВСЕГДА ПОДОЙДЕТ К ФИГУРЕ, ПОСКОЛЬКУ
ПОВЕРХНОСТИ ФОРМ МЕНЯЮТСЯ ПРИ ДВИЖЕНИИ –
НАПРИМЕР, ПРИ НАКЛОНАХ, ДВИЖЕНИЯХ ПЛЕЧ И ТАК
ДАЛЕЕ.
ПЛОСКОСТИ ТУТ ПОКАЗЫВАЮТ, КАК УПРОЩАТЬ ФОРМЫ.
ДАЖЕ КОГДА ВЫ РИСУЕТЕ С НАТУРЫ ИЛИ КОПИРУЕТЕ,
ВСЕ РАВНО ОБОЗНАЧАЙТЕ ОСНОВНЫЕ ПЛОСКОСТИ
СВЕТА, ПОЛУТОНА И ТЕНИ, ИНАЧЕ ПЕРЕПУТАЕТЕ
РАСПОЛОЖЕНИЯ ТОНОВ.

ПОМНИТЕ!

ЕСЛИ ВЫ НЕ КОПИРУЕТЕ
И НЕ РАБОТАЕТЕ С НАТУРЫ, ВЫ
СОЗДАЕТЕ ПЛОСКОСТИ СВЕТА,
ПОЛУТОНА И ТЕНИ. РИСУЯ
С НАТУРЫ ИЛИ КОПИРУЯ, ВЫ
ОТОБРАЖАЕТЕ ЭТИ ПЛОСКОСТИ
СВЕТА, ПОЛУТОНА И ТЕНИ ТАМ,
ГДЕ ВЫ ИХ ВИДИТЕ.

77
 СВЕТ

1. «ПЛОСКИЙ СВЕТ» – ФРОНТАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ 2. «СЦЕНИЧЕСКОЕ» – ТЕАТРАЛЬНОЕ, 3. «ОСВЕЩЕНИЕ НА 3/4» – ХОРОШИЙ ВАРИАНТ.
(ОТЛИЧНО ПОДХОДИТ ДЛЯ ПЛАКАТОВ, НЕОБЫЧНОЕ, ПРИЗРАЧНОЕ, ПОХОЖЕЕ НА СВЕТ БЕРИТЕ ТОЛЬКО ОДИН ИСТОЧНИК СВЕТА
ДЕКОРАТИВНОЕ, ПРОСТОЕ). ВУЛКАНИЧЕСКОГО КРАТЕРА (СНИЗУ И СПЕРЕДИ). И ПОМЕСТИТЕ ЕГО ПОД УГЛОМ 450 ФРОНТАЛЬНО.

4. «СВЕРХУ НА 3/4» – ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ 5. «СВЕРХУ» – ОЧЕНЬ КРАСИВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ. 6. «СВЕРХУ СЗАДИ» – ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ ВАРИАНТ,
ВАРИАНТОВ. МАКСИМУМ СВЕТА, ПОЛУТЕНИ, ТЕНИ ВЫСВЕТЛЯЕТ ТЕНИ. ЕСЛИ ЕСТЬ ОТРАЖАТЕЛЬ. ВЫДЕЛЯЕТ ОБЪЕМ
И РЕФЛЕКСА. ФОРМЫ.

7. «ПЕРЕКРЕСТНОЕ» – ОБЫЧНО НЕ ПОДХОДИТ. 8. «ВСЕ ПЛОСКОЕ» – ПОКАЗЫВАЕТ, КАК 9. «1/2 И 1/2» – НЕ ПОДХОДИТ. ОБЛАСТИ СВЕТА
ОСВЕЩЕНИЕ НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ РАВНОМЕРНЫМ С ОБЕИХ ИЗБЫТОЧНЫЙ СВЕТ ЛИШАЕТ ФОРМУ ОБЪЕМА. И ТЕНИ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ РАВНЫ. ЧТО-ТО ОДНО
СТОРОН, И ОТ ЭТОГО ФОРМА «РАСПАДАЕТСЯ». ДОЛЖНО ПРЕВАЛИРОВАТЬ.

78
 СВЕТ

Здесь с помощью фотоаппарата показано,

как свет «по-настоящему» падает на упрощен-
ную форму. На этой круглой форме виден весь
диапазон перехода от освещенных областей
через полутона в тень. Номер 1 – фронталь-
ное освещение, рисунок при таком освещении
кажется плоским и незатененным. Единствен-
ная тень, под подбородком, появилась потому,
что источник света немного приподнят, чтобы
под ним оказался фотоаппарат. Фотоаппарат
и источник света, конечно, нельзя совместить ОСВЕЩЕННЫЙ ФОН

в одной и той же точке. Будь это возможно, тень

не появилась бы. Если разместить одинаковые
источники света, падающего во всех направле-
ниях, получится уплощающий свет, лишающий
форму объема (номер 8).
10. «СИЛУЭТ» – ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ НОМЕРУ 1.
ОТЛИЧНО ПОДОЙДЕТ ДЛЯ ПЛАКАТОВ, СОЗДАЕТ
ДЕКОРАТИВНЫЙ, ПЛОСКИЙ ЭФФЕКТ.

Когда на объект направлен один источник

света, затененная сторона отражает какое-то ко-
личество света – оттенок светлеет. Области этого
рефлекса, однако, не сравнятся с освещенными,
и единство массы света, в противоположность
массе тени, сохраняется. На рисунке в области
тени ничто не должно быть таким же светлым,
как область света, потому что отраженный свет ТЕМНЫЙ ФОН

никогда не бывает таким ярким, как из источ-

ника света. Исключение из этого правила бы-
вает, когда используют зеркало. Но и это скорее
дублирование источника света, а не отражение
(преломление лучей). Ослепительный свет над
водой – еще один пример лучепреломления.
Идеальный вариант – простое освещение, 11. «КАЙМА» – ИСТОЧНИК СВЕТА СЗАДИ, ЧУТЬ
ПРИПОДНЯТ. ОЧЕНЬ ЭФФЕКТНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ.

то есть свет из единственного источника, и от-

раженный свет этого источника. Благодаря ему
видны реальные контуры формы и ее объем. Ис-
тинного построения формы не добьешься дру-
гим способом, поскольку изменение нормально-
го или истинного оттенка плоскости приводит
к изменению или нарушает всю форму; если
оттенки не на своих местах, форма изображена
неправильно. Поскольку фотограф вряд ли зна- ТЕМНЫЙ ФОН

ет эти тонкости, лучше фотографируйте сами,

или, по крайней мере, проследите за установ-
кой света. Фотограф ненавидит тени, художник
любит их.

12. «НЕБО» – СВЕТ ПАДАЕТ СВЕРХУ, СВЕТЛЫЙ НИЗ

ДЛЯ РЕФЛЕКСА. ЕСТЕСТВЕННОЕ, ОЧЕНЬ УДАЧНОЕ
ОСВЕЩЕНИЕ.

79
 ПРОСТОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ФИГУРЫ

СНАЧАЛА РИСУЙТЕ ТЕНИ, ПОТОМ

ПОЛУТОНА. ОТБРОШЕННАЯ ТЕНЬ –
САМАЯ ТЕМНАЯ. НЕ ПЕРЕТЕМНИТЕ
ТЕНИ ОТ ФОРМЫ. ВЫПОЛНЯЙТЕ СВЕТ (БУМАГА)
ПОСТРОЕНИЕ ОТ ТЕНИ К СВЕТУ.
ПОЛУТОНА
ВСЕ ПОЛУТОНА ДОЛЖНЫ
БЫТЬ СВЕТЛЕЕ ТЕНЕЙ. ТЕНЬ
НЕ ПЕРЕСТАРАЙТЕСЬ: СВЕТЛОЕ
ДОЛЖНО ОСТАВАТЬСЯ СВЕТЛЫМ.

80
 СВЕТ НА ОКРУГЛЫХ ФОРМАХ

Самый простой способ объяснить фундамен-

тальный принцип светотени – начать с осве-
щенного шара, на который свет ложится так,
как солнечный свет ложится на Землю. Область
шара, ближайшая к источнику света, будет са-
мой ярко освещенной (А), как в полдень. Если
мы пойдем в любом направлении в сторону
от этой области, она начнет неуловимо пере-
ходить в область полутонов (B), что сравнимо
с сумерками, затем с вечером (B+), и наконец
приходит ночь – сгущается тень (C). Если ни-
что не отражает свет, то наступает полная тьма;
однако, когда появляется луна, отражающая
свет солнца, тьма расступается (D). Когда свет
перехватывается объектом, силуэт этого объек-
та оказывается на соседней освещенной пло-
скости. Эта, самая темная из теней, называется
отброшенной тенью. Но и в отброшенной тени
бывает немного отраженного света. A – ЯРКИЙ СВЕТ = «ПОЛДЕНЬ»

Художник должен уметь определять, к какой B – ПОЛУТОНА = «СУМЕРКИ», B+ «ВЕЧЕР»

области принадлежит любое место на объекте – C – ТЕНЬ = «НОЧЬ»

свет, полутон, тень или отраженный свет. Вер- D – РЕФЛЕКС = «ЛУННЫЙ СВЕТ»
ные оттенки должны идти в нужном порядке,
E – ОТБРОШЕННАЯ ТЕНЬ = «ЗАТМЕНИЕ»
чтобы сохранять единство и взаимосвязь этих
фундаментальных областей. Иначе рисунок бу-
дет «распадаться». Отображение светотени при-
дает рисунку целостность не меньше, чем струк-
турное построение.
Если с умом изучать фотографии, можно по-
черпнуть немало интересного. Помните, одна-
ко, что диапазон светотени гораздо богаче для
глаза, чем для передачи на бумаге. Весь его вы
не охватите; необходимо упрощать.

81
 IV. Как рисовать людей
Прежде чем вы начнете рисовать людей, убе-
дитесь, что хорошо изучили все, что мы успели
рассмотреть. А именно:
Идеальные пропорции фигуры
Каркас
Фигуры в перспективе
Движения и действия
Манекен и упрощенные формы
Анатомическое построение
Плоскости светотени
Перспективные сокращения
Основы светотени
Правильное построение фигуры
Теперь, когда вы рисуете с натуры, на пер-
вый план выступает еще один важный на-
вык – с умом подходить к измерениям. Я говорю
«с умом» потому, что это не просто копирование.
Допустим, вам надо нарисовать рослого юно-
шу с поднятыми руками – светом, полутонами
и тенью. Вы поставили источник света снизу
и справа, и на формах видна игра света. Снача-
ла ищем самую освещенную область. В данном
случае это грудь под левой рукой натурщика.
Теперь посмотрим на массу света как на проти-
воположность массе теней. Наметим контуры
фигуры и блоки в этих массах. (На с. 83 пока-
заны полутона и затенения.) Контуры рисуйте
кончиком карандаша, а полутона и тени – боко-
вой стороной. Если вы рисуете пером, тени и по-
лутона – это только сочетание линий. Кисточкой
82
или карандашом проще изобразить массу.
Не забудьте, что зернистость бумаги тоже влия-
ет на верность отображения текстуры. Для этого
издания невозможно было рисовать на гладкой
бумаге. Однако мягкий карандаш дает краси-
вые оттенки серого и черного. Полутона и тени
рисуют, например, карандашом или углем, рас-
тушевав пальцем или кусочком бумаги. Иногда
всю фигуру затушевывают и выделяют светлые
места клячкой.
На с. 86 и 87 можно «подсмотреть» мой спо-
соб изображения фигуры. На с. 88 представлен
план подхода, который я называю «визуальной
разметкой». Это проще, чем кажется. Я вклю-
чил в схему вспомогательные линии, которые
обычно не использую. С помощью этой схемы
легко найти точки вертикалей и горизонта-
лей, а также углы, образованные продолжени-
ем линии, чтобы понять, откуда она выходит.
Это единственная схема из всех мне знако-
мых, которая придает определенную точность
наброскам.
Очень легко наметить вертикальные и гори-
зонтальные линии, так что сразу видны важные
точки на их пересечениях. Когда точка оказы-
вается вне основной массы фигуры, например
на кисти, ее находят, построив углы с помощью
известных точек на фигуре. Пометив одну точ-
ку, беритесь за другую, и в конце концов рису-
нок будет соответствовать натуре. Этот прин-
цип, показанный на с. 89, применяется к любой
фигуре и обеспечивает точность рисунка.
 ГРУППИРУЕМ ЗАТЕНЕННЫЕ МАССЫ

A – СВЕТ
РИСУЯ С НАТУРЫ ИЛИ B – ПОЛУТОНА
ФОТОГРАФИИ, ОТМЕЧАЙТЕ (B+ – БОЛЕЕ ТЕМНЫЕ
КОНТУРЫ МАСС ПОЛУТОНОВ ПОЛУТОНА)*
И ТЕНИ. ИЗУЧИТЕ ВСЕ C – ТЕНЬ
D – РЕФЛЕКС
ОБЛАСТИ ПОВЕРХНОСТИ
E – ОТБРОШЕННАЯ
И ОПРЕДЕЛИТЕ, К ЧЕМУ
ТЕНЬ
ОНИ ОТНОСЯТСЯ – СВЕТ,
ПОЛУТОНА, ТЕНИ,
ОТРАЖЕНИЕ ИЛИ
* НА ЭТОМ РИСУНКЕ НЕ
ОТБРОШЕННАЯ ТЕНЬ? ПОКАЗАНЫ. – ПРИМ. РЕД.

ПЕРВЫЙ ЭТАП

83
 РАЗМЕТКА ОСНОВНЫХ ОТТЕНКОВ

ТОНИРУЙТЕ И ПОКАЗЫВАЙТЕ
ОТТЕНКИ ОТТЕНКИ БОКОВОЙ СТОРОНОЙ
ОПРЕДЕЛЕНЫ. КАРАНДАША, А КОНТУРЫ
РИСУНОК ДЕЛАЙТЕ ОСТРИЕМ.
ТЕПЕРЬ МОЖНО
ОСТАВИТЬ И ТАК,
НЕЗАВЕРШЕННЫМ.
ИНОГДА ТАКИЕ
«НАМЕКИ» ГОРАЗДО
ИНТЕРЕСНЕЕ
ЗАКОНЧЕННЫХ
ИЗОБРАЖЕНИЙ.

ВТОРОЙ ЭТАП

84
 БЫСТРО РАЗМЕЧАЕМ ОТТЕНКИ

ДЛЯ БЫСТРЫХ НАБРОСКОВ ВАЖНА

ПРОСТАЯ РАЗМЕТКА ТЕНЕЙ.

85
ХОД РАБОТЫ

86
ХОД РАБОТЫ

87
 ВИЗУАЛЬНАЯ РАЗМЕТКА

ВСЕГДА ДЕЛАЙТЕ РАЗМЕТКУ, ТОЧКИ

ГОРИЗОНТАЛЕЙ
ДЕРЖА КАРАНДАШ Ь
К ОТ
В ВЫТЯНУТОЙ РУКЕ. ЛО ТОЧКИ
ЯЕТ ВЕРТИКАЛЕЙ
ЕЛ
РЕД
ОП

РАЗМЕТКА ФИГУРЫ
1. Поставьте на бумаге две точки, обозна-
чив желаемую высоту позы (низ и верх). Про- ТУТ НАЧИНАЕТСЯ
ЛИНИЯ,
ПРОХОДЯЩАЯ
ведите через эти точки вертикаль – срединную

ПРАВОЕ ЗАПЯСТЬЕ – ПОД ПАЛЬЦАМИ ЛЕВОЙ РУКИ

ЧЕРЕЗ СОСКИ

линию объекта. СО
К

ОП ОК
СО
СО

РЕ
С
2. На этой линии найдите срединную точку
Т
Е

ДЕ
Я
Л
Е

Л
Д
(1/2). Теперь, держа карандаш на вытянутой

ЯЕ
Е
Р
П

ПОДМЫШКА – ПОД ЛОКТЕМ

О

руке, найдите срединную точку на фигуре, стоя-

щей перед вами. От срединной точки отложите
точки, указывающие четверти (вверх и вниз).
3. Определите самое широкое место позы.
Сравните с высотой. На моем рисунке такое ме-
сто находится чуть выше правой коленной ча- ОПРЕДЕЛЯЕТ

шечки (примерно 1/3). Отложите эту ширину по- РУКУ

ровну с каждой стороны срединной точки вверх КИСТЬ

ПАХ
и вниз. Теперь на пересечении определите цен-
НА УРОВНЕ ТАЗА

КОЛЕНО – ПОД СОСКОМ

тральную точку фигуры вашей натурщицы. ЦЕНТРАЛЬНАЯ

4. Обе ваши линии пересекутся в этой точ- ЛИНИЯ ШИРИНЫ ТОЧКА

ке. Это центральная точка

ЛОДЫЖКА – ПОД ЗАПЯСТЬЕМ

КОЛЕНО – ПОД ТАЛИЕЙ

фигуры. Запомните эту

ЛОДЫЖКА – ПОД ЛОПАТКОЙ

точку на теле натурщи-
цы. Ориентируясь на нее,
вы будете работать во всех направлениях.
5. Теперь с помощью отвеса или на глаз опре-
делите все важные точки, которые располага-
ются друг под другом. (На моем рисунке правая
ПОЛОЖЕНИЕ КИСТИ ОПРЕДЕЛЯЕТ ПАЛЬЦЫ НОГ

пятка натурщицы находится на уровне ее волос

ШИРИНА ПОЗЫ ПО СРАВНЕНИЮ С ВЫСОТОЙ (НЕМНОГО

надо лбом, колено – под соском и так далее.) ЛИНИЯ КОЛЕНЕ

Й

6. Начните разбивать голову и туловище

ПЯТКА – ПОД ЯГОДИЦЕЙ

на блоки, делайте метки сверху вниз, а потом

перпендикулярно – по всей фигуре.
ПАЛЬЦЫ НОГ – ПОД ЛОКТЕМ

7. Чтобы отобразить углы, наметьте точку

на линии там, где она оказывается под уже из-
МЕНЕЕ 1/3 ОТРЕЗКА)

И ПОД МЫШКОЙ

вестной точкой. (Посмотрите на линию груди

и сосков. Известная точка – нос. Зная ее, отме-
чаем правый сосок.)
8. Если вы после разметки высоты, ширины ЛИНИЯ
ЛОДЫЖ
ЕК

и точек деления будете постоянно сверять про-

тивоположные точки, точки, расположенные
друг под другом, и вершины углов – рисунок,
вне всяких сомнений, получится точным!
ВЕРТИКАЛЬ

88
 РИСУЕМ НАТУРЩИЦУ

СДЕЛАЙТЕ «ВИЗИР»

ПОМНИТЕ, ЧТО ЭТА СХЕМА ДАЕТ РЕАЛЬНЫЕ ПРОПОРЦИИ. ВЫРЕЖЬТЕ ДВА УГОЛКА ИЗ КАРТОНА, РАЗМЕТЬТЕ
ВНОСИТЕ ЛЮБЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ В ПРОЦЕССЕ – ОБЫЧНО ИХ И СКРЕПИТЕ. ЭТОТ ВИЗИР ВСЕГДА МОЖНО
ДОБАВЛЯЮТ НЕМНОГО ПРОСТРАНСТВА В ДЛИНУ. СКОРРЕКТИРОВАТЬ. ОН ОПРЕДЕЛЯЕТ ОТНОШЕНИЕ
ШИРИНЫ К ВЫСОТЕ.

89
 V. Стоящие фигуры
Почти все необходимое для успешного рисова-
ния фигур было описано в предыдущих главах.
Вы познакомились с «выразительными сред-
ствами», но только начинаете ими пользовать-
ся. С этого момента и далее учитесь выражать
свою индивидуальность, демонстрируйте вкус
в подборе натурщиков, выборе позы, эмоцио-
нальном наполнении и интерпретации, харак-
тере и технике.
Рутинные знания, таким образом, становятся
основой того, что часто называют вдохновени-
ем, духовной составляющей, а это мало описы-
вается в художественных пособиях. Истина же
в том, что не существует жестких правил. Луч-
шим советом здесь будет такой: ищите собствен-
ную искру вдохновения и раздувайте из нее
пламя. Я знаю, большинство студентов открыты
для экспериментов и желают проявления инди-
видуальности. Я считаю, что при знании долж-
ных критериев качества вы быстро перейдете
от любительских рисунков к профессиональ-
ным.
Задайте себе два вопроса. Первый: «Что
я хочу сказать?» (концепция). Второй: «Как
я это скажу?» (интерпретация). Ответ на эти во-
просы – чувства, индивидуальное выражение,
инициатива, знания и изобретательность.
Разберемся с первым этапом. Прежде чем
браться за карандаш, делать снимок или на-
нимать натурщиков, надо четко увидеть зада-
чу и цели. Найдите идею и интерпретируйте
ее. Если стоящая перед вами задача – реклам-
ный рисунок, спросите себя: на кого нацелено
это изображение? На конкретную категорию
покупателей или нет? На мужчин или на жен-
щин? Как подать изображение эмоционально?
Что лучше выразит идею – голова или фигура
91
целиком? А может, нарисовать несколько фи-
гур? Нужен ли фон, или идея будет лучше вы-
ражена без него? Где и как будет размещен
рисунок – в газете, журнале, на плакате? При-
нимайте такие вещи во внимание, потому что
у рисунков для рекламных щитов, например,
должен быть простой фон; удобнее всего изо-
бражать только головы, чтобы идея была вы-
разительнее. А если рисунок появится в газете,
помните о дешевой бумаге – лучшим выбором
будут линии или простая техника без богатства
полутонов. Для журнала (у читателей больше
времени) лучше взять фигуру в полный рост
и изобразить фон, если уместно. В целом же, од-
нако, стоит стремиться к упрощению и не вклю-
чать в рисунок неважные детали.
На втором этапе происходит практическое
воплощение идеи. Избавьтесь от неподходящих
деталей. Например, не стоит изображать на ре-
кламном щите несколько фигур в полный рост –
издали все равно не разглядеть выражения их
лиц. Итак, вы правильно решили в этом случае
взять головы крупным планом. Какие это будут
головы? С какими выражениями лиц? Где они
будут расположены? Есть ли вероятность того,
что придется делать снимок, поскольку натур-
щик не сможет сохранять это выражение лица
долго? Останется ли место для надписи, если
поместить мать семейства вот сюда? Или лучше
нарисовать ее в другом месте? Какое у нее будет
платье, какого цвета? Здесь начинаются экспе-
рименты с набросками – до тех пор, пока вам
не покажется, что вы нашли лучший вариант.
Теперь докажите самому себе, что этот вариант
действительно лучший.
Ни одна книга и ни один художественный ру-
ководитель на свете ничего за вас не нарисуют.
 РАЗНООБРАЗИЕ ПОЗ В ПОЛОЖЕНИИ СТОЯ
Хотя руководитель и подсказывает общую идею,
фон и размещение, ему все равно важна ваша
интерпретация. И нет такой готовой работы, ко-
торая исчерпывающе ответила бы на ваши во-
просы. Каждое изображение было нарисовано
с определенной целью и решало определенную
задачу. Принципиальное различие между лю-
бителем и профессионалом – в том, что послед-
ний бесстрашно идет своим путем, а первый
только нащупывает способ самовыражения.
Существует бесконечное разнообразие поз.
Люди стоят, наклоняются, приседают, сидят
или лежат, вариантов этих движений тысячи.
Вы удивитесь, когда понаблюдаете и поймете,
как по-разному можно, например, стоять.
Внимательно намечайте стоящую фигуру,
помня, что, хотя позы стоя и статичны, в них
видно будущее движение. Только при изобра-
жении напряженного момента, когда все ка-
жется застывшим, потенциального движения
не видно. Чтобы убрать статичность, перенеси-
те вес фигуры на одну ногу, разверните тело,
поверните и наклоните голову или пусть фи-
гура облокотится на что-нибудь. Есть и такое
хорошее правило: фигура не должна смотреть
прямо перед собой и держать голову идеально
ровно, за исключением разве что случаев, когда
нужно показать прямоту, вызов, дерзость, бое-
вой настрой. Иначе это положение будет похо-
же на старые фотографии, когда голову прихо-
дилось поддерживать в неподвижности, чтобы
снимок не смазался.
Плечи и голову поверните или наклоните.
Поза стоя – это сочетание расслабленности, ба-
ланса и распределения веса. Любой жест – это
движения рук, которые больше не свешивают-
ся неподвижно по бокам. Застенчивая девушка
не знает, куда деть руки. Художник без вообра-
жения – тоже. Представьте: девушка держит
92
руки на поясе, перебирает бусы, поправляет во-
лосы, достает сумочку, красит губы, курит сига-
рету. Руки очень выразительны.
Даже в положении стоя ноги можно показать
интересно. Пусть одно колено будет ниже друго-
го. Приподнимите стопу. Делайте все что угод-
но – лишь бы только ноги не были приклеены
к полу одна возле другой. Поверните тулови-
ще, опустите бедро, поместите локти на разных
уровнях, сложите ладони вместе, поднимите
одну кисть к лицу, делайте все, чтобы фигура
не выглядела как манекен. Рисуйте множество
«странных» набросков, пока не найдете инте-
ресные позы. Стоящая фигура не должна про-
сто стоять. Существует такое разнообразие
жестов – одни что-то рассказывают, другие вы-
ражают идею или эмоцию, – значит, несложно
нарисовать что-то необычное.
Когда я делаю иллюстрации к книге, я обыч-
но зачитываю достаточно большие отрывки на-
турщикам. Я хочу, чтобы они глубоко вжились
в образ. В то же время я сам думаю о том, что бы
я сделал, окажись на месте героев произведе-
ния. Конечно, можно и переиграть, и выбрать
слишком ненатуральные или неуместные же-
сты – а это почти так же плохо, как статичность.
Рисуя с натуры, экспериментируйте со све-
том, чтобы лучше всего выразить то, что вы
хотите передать. Привлекайте внимание к ка-
кой-то части фигуры, направив на эту часть
самый яркий свет. Иногда части фигуры надо
скрыть в тени для большего эффекта. Силуэт
бывает более убедителен и интересен, чем ярко
освещенная фигура.
В вашем распоряжении весь диапазон вы-
разительности. Не надо все время рисовать
несколько стандартных поз. Пытайтесь сде-
лать особенным каждый рисунок – и его идею,
и исполнение.
ВЕС НА ОДНОЙ НОГЕ

93
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВЕСА

94
СТОЯТЬ МОЖНО ПО-РАЗНОМУ

95
 ТЕНЬ ОПРЕДЕЛЯЕТ ФОРМУ

РИСУЙТЕ ОБЛАСТИ СВЕТА, ВЫБИРАЙТЕ ВЕРНЫЕ ТОНА,

ПОЛУТОНОВ И ТЕНИ И ФОРМА ПРОЯВИТСЯ
ТАК ЖЕ ВНИМАТЕЛЬНО, САМА СОБОЙ.
КАК И КОНТУР.

96
ПОЧТИ ФРОНТАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

ПОЛЬЗУЙТЕСЬ
СХЕМОЙ
ПОСТРОЕНИЯ
ДАЖЕ ДЛЯ
БЫСТРЫХ
НАБРОСКОВ.

97
ПОСТРОЕНИЕ ПО СКЕЛЕТУ

САМЫЙ ВЕРНЫЙ СПОСОБ НАУЧИТЬСЯ

РИСОВАТЬ ФИГУРЫ – НАЧИНАТЬ
СО СКЕЛЕТА, ПОСТРОИТЬ КОСТИ
И ПОМЕСТИТЬ НА НИХ ОСНОВНЫЕ
МЫШЦЫ. КОПИРУЙТЕ ИЛИ
РИСУЙТЕ С НАТУРЫ. МНОГИЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ
РИСУЮТ ОБНАЖЕННОЕ ТЕЛО,
ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАРИСОВАТЬ ОДЕЖДУ.
ПОПРОБУЙТЕ СНАЧАЛА НА САМЫХ
ПРОСТЫХ ПОЗАХ. ПОСТЕПЕННО ВЫ
НАУЧИТЕСЬ ИЗОБРАЖАТЬ КОСТИ
И МЫШЦЫ ИНТУИТИВНО, ВИДЯ ИХ
КАК ПЛОСКОСТИ СВЕТА, ПОЛУТОНОВ
И ТЕНИ. ХУДОЖНИК, ЗНАЮЩИЙ
АНАТОМИЮ, СРАЗУ УВИДИТ
НЕТОЧНОСТИ В РИСУНКАХ КОЛЛЕГИ,
КОТОРЫЙ С НЕЙ НЕЗНАКОМ.
БЕРЕГИТЕ ВРЕМЯ! ЗНАЯ АНАТОМИЮ,
ВЫ НЕ БУДЕТЕ ТРАТИТЬ ЕГО
НА БЕСПЛОДНЫЕ ПОПЫТКИ СДЕЛАТЬ
ПРАВИЛЬНОЕ ПОСТРОЕНИЕ.

98
АКЦЕНТИРУЕМ ФОРМЫ

99
 ПРОВЕРОЧНАЯ РАБОТА ПО АНАТОМИИ

ВЫУЧИЛИ ЛИ ВЫ МЫШЦЫ?
ДАВАЙТЕ ПРОВЕРИМ.

НАПИШИТЕ НАЗВАНИЯ МЫШЦ,

ЗАТЕМ ПРОЛИСТАЙТЕ КНИГУ НАЗАД
И ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ. ЕСЛИ НЕ ВСЕ ВЕРНО,
ПОВТОРИТЕ И ПОПРОБУЙТЕ ЕЩЕ РАЗ.
ВЫ НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ!

100
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Обычная задача, которую вам могут поста-
вить в рекламном агентстве
– Набросайте фигуры-образцы, – говорит
вам руководитель, – для будущей рекламы
«Трикотажной компании Бланка». Рекламиру-
ем один сплошной купальник – детали нам рас-
скажут позже. Девушка пусть стоит, фон белый.
Реклама вертикальная, на половину журналь-
ной страницы. Сделайте несколько набросков
и покажите два лучших.
Дальше руководитель говорит: «Мистеру
Бланку понравилось. Нарисуйте в полный раз-
мер для журнала. Формат A4. Занимайте всю
левую половину страницы. Можно каранда-
шом. Покажите светотень».
Мистер Бланк одобряет один из ваших каран-
дашных эскизов, и руководитель говорит: «Най-
дите натурщицу и сделайте несколько снимков.
Заказчик хочет солнечный свет, но только что-
бы девушка не щурилась».
101
Далее фотографируем натурщицу в купаль-
нике. Скорее всего, когда будете рисовать по фо-
тографии, фигуру придется идеализировать.
Пусть рост будет восемь «голов». Пах подними-
те в середину фигуры. Сделайте бедра и ляжки
менее полными, если это необходимо.
Девушка, скажем, улыбается вам через пле-
чо. Пусть волосы развеваются. Придумайте, как
быть с руками. Старайтесь сделать изображе-
ние как можно более привлекательным.
Рисунок будет воспроизведен автотипией,
а значит, у вас есть все оттенки для работы.
Рисуйте карандашом, углем, литографским ка-
рандашом, химическим карандашом или аква-
релью. Растушевывайте, если хотите. Рисуйте
пером, кистью, сухой кистью – на картоне или
плотной бумаге. Никогда не сворачивайте ри-
сунок, предназначенный для репродукции, – он
должен быть ровным.
 VI. Фигуры в движении:
повороты и изгибы
В каждой правдоподобной динамической позе
есть намек на «порыв». Возможно, лучше все-
го описать этот «порыв» так: ощущение движе-
ния, которое непосредственно предшествовало
данной позе. На следующих страницах я пы-
таюсь показать «порыв» линией, по которой
только что перемещалась рука или нога. В ко-
миксах художники иногда подчеркивают это
движение, делая штрихи рядом с кистью или
стопой.
Единственный способ уловить «порыв» –
попросить натурщицу выполнить движение
и внимательно понаблюдать, в какой момент
поза кажется наиболее динамичной. Обычно
это начало или конец движения. В бейсболе
поза подающего кажется наиболее динамич-
ной, когда он размахнулся, готовый к броску,
или когда он только что выпустил мяч. Голь-
фист выглядит динамичнее всего в начале
и в конце взмаха клюшкой. Если бы вы изобра-
зили его в тот момент, когда клюшка касается
мяча, никакой динамики не получилось бы,
возникло бы ощущение, что он просто приме-
ривается к удару. Лошадь кажется мчащейся
наиболее стремительно, когда все ее ноги под-
ведены под корпус или полностью выпрямле-
ны. Маятник часов кажется движущимся, ко-
гда находится в одном из крайних положений.
Молоток, только что приподнятый над гвоздем,
предполагает более сильный удар и больше
движений, чем нарисованный в момент удара
по гвоздю.
Для того чтобы рисунок вызывал отклик,
важно показать намеком полную траекторию
движения. Наблюдатель должен воспринять
это движение в целом или почувствовать мо-
мент, в который возникает его завершенность.
103
Вы инстинктивно пригнетесь, увидев кулак, за-
несенный высоко над вами, и ничего не успее-
те сделать, окажись он у самого лица. Поэтому
опытные боксеры наносят короткие удары.
Другой способ показать движение – изобра-
зить его результат или эффект, например упав-
ший стакан и его расплескавшееся содержимое
с протянутой к нему рукой. Само действие было
закончено. Другой пример – сбитый с ног чело-
век и все еще занесенная над ним рука против-
ника, нанесшего удар.
Конечно, есть и примеры, в которых наиболее
выразителен центральный, кульминационный
момент события. Это так называемые «замер-
шие» моменты – лошадь в прыжке через забор,
ныряльщик в момент касания воды, начавшее
разрушаться здание.
Разверните перед собой в воображении все
действие целиком и сделайте наброски тех или
иных моментов. Иногда бывает уместно доба-
вить немного размытости, показать взметнув-
шуюся пыль или придать лицу героя особое
выражение. В комиксах художники подписыва-
ют некоторые моменты на рисунках: «Вжжж!»,
«Шлеп!», «Плюх!», «Дзынь!» или «Бах!», но мы-то
этого себе не можем позволить.
Можно самому попробовать сделать необ-
ходимое движение, чтобы почувствовать его.
Встаньте и попробуйте, даже если это кажется
вам нелепым. Еще лучше, если вы будете при
этом смотреть на себя в большое зеркало. В каж-
дой студии должно быть зеркало.
Если вы не будете следовать этим советам,
снимки натурщиков в динамике могут обер-
нуться разочарованием. Знание определен-
ных вещей помогает нажать на кнопку спуска
в нужный момент.
ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ

104
ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ

105
ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ

106
ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ

107
ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ

108
ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ

НАНОСИТЕ ТЕНЬ БОКОВОЙ

СТОРОНОЙ КАРАНДАША.

109
ПЕРЬЕВОЙ КОНТУР И КАРАНДАШ

ПРОСТОЙ И БЫСТРЫЙ СПОСОБ

ИЗОБРАЖЕНИЯ – ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПЕРО
ДЛЯ КОНТУРА И ПРОСТОЙ КАРАНДАШ
ДЛЯ ОТТЕНКОВ. ЭТОТ РИСУНОК СДЕЛАН
НА БУМАГЕ BAINBRIDGE COQUILLE 2.

110
ПОЛЕЗНЫЙ МЕТОД ДЛЯ ГАЗЕТНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

111
БЫСТРЫЕ НАБРОСКИ ПЕРОМ И КАРАНДАШОМ

БЫСТРЫЕ НАБРОСКИ ПЕРОМ

И КАРАНДАШОМ ОТЛИЧНО
ПОДОЙДУТ ДЛЯ ПЕРВЫХ ЭСКИЗОВ
ИЛИ ПРИМЕРНЫХ КОМПОЗИЦИЙ
ЗАКАЗА.

112
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Обычная задача от художественного редак-
тора литературного журнала
Редактор говорит: «Я выбрал отрывок из ру-
кописи для иллюстрации. Вот он:
“Последний акт закончился. Джеки снима-
ла коротенькое платье, надетое для финальной
песни. Девушка была в гримерке одна – или ей
так казалось, – как вдруг она, насторожившись,
обернулась к нарядам, висящим в шкафу. Там,
в мерцании блесток, что-то шевелилось”.
– Для начала мне нужны один-два каран-
дашных наброска, – продолжает редактор. –
Мне кажется, иллюстрацию лучше сделать
виньеткой, а не прямоугольником, и примерно
на две трети страницы. Главная героиня у нас
девушка, пусть занимает побольше места. По-
кажите динамику, живость, сексапильность –
но без крайностей. Фон почти не виден. Девица
со стандартной фигурой, высокая, худая краса-
вица брюнетка».
Сделайте несколько набросков для себя. Де-
вушка, понятно, напугана – ее застали врас-
плох. Кто-то спрятался в гримерке, и может слу-
читься все что угодно. Значит, эмоция, которую
мы передаем, – страх. В отрывке говорится, что
она обернулась «вдруг », то есть быстро, и что
она снимала коротенькое платье – но редактор
просил не переборщить. Покажите, что девушка
находится в театральной гримерке – например,
изобразите столик и зеркало и, конечно, шкаф,
в котором прячется злодей.
Представьте, что вы очутились на месте ге-
роини, вообразите ее движения, их траекторию.
Например, Джеки сбросила туфли, и у нее испу-
ганное лицо. Вскинутые руки подчеркнут страх.
Чтобы нарисовать наряд, посмотрите фильм
или мюзикл. Поищите газетные вырезки с пе-
113
вицами. После того как вы выбрали позу и раз-
мещение, наймите натурщиков для набросков
или фотосессии. Установите осветительные
приборы. Источник света должен освещать
комнату так, чтобы казалось, что это настоль-
ная лампа. С помощью света добиваются хоро-
шего эмоционального наполнения. Отнеситесь
к задаче со всей серьезностью, потому что ско-
ро вы будете работать на заказ. Нельзя стать
иллюстратором с первой же задачи. Для на-
чала доведите работы до профессионального
уровня.
Возьмите иллюстрированный отрывок из лю-
бого рассказа и нарисуйте свою версию. А еще
лучше брать неиллюстрированные отрывки.
В любом случае не ориентируйтесь на стиль
и интерпретацию другого художника. Ни при
каких обстоятельствах не копируйте чу-
жую работу и не выдавайте ее заказчику
за собственную.
Прочитав эту книгу до конца, вернитесь и по-
пробуйте сделать иллюстрацию еще раз. Сохра-
няйте рисунки!
Отрывок, который тут процитирован, конеч-
но, вымышленный. Требования же редактора,
однако, вполне обычны. Большинству журналов
нужны иллюстрации каких-то сцен. Некоторые
даже присылают схемы построения и размеще-
ния фигур в пространстве, с указанием того, где
будет текст, и так далее. И все отправляют вам
рукопись на ознакомление. Некоторые просят
выбрать сцены самостоятельно и показать пер-
вые наброски. Большинству заказчиков хочет-
ся знать, как продвигается работа, прежде чем
они получат финальные изображения. Работай-
те с любыми материалами для черно-белой ра-
стровой репродукции.
 VII. Движение вперед:
наклонная линия баланса
При движении вперед (любом действии, при ко-
тором все тело двигается вперед) верхняя часть
тела оказывается перед нижней. Если вы хо-
тите удержать на руке палку, вы рукой повто-
ряете движение верхней части палки. Если она
отклоняется в любом направлении и вы переме-
стите ее нижнюю часть в том же направлении
с той же скоростью, ее положение останется не-
изменным. И чем сильнее палка качается, тем
больше уклон.
В точности то же самое происходит с двигаю-
щимися вперед фигурами. Линия, проведенная
через центр двигающейся вперед фигуры, будет
такой же наклонной, как эта палка. Вообразите
забор, в котором все доски наклонны и парал-
лельны друг другу, а не вертикальны – вот это
и есть линия баланса при движении вперед.
На с. 118 и 119 показана серия фотографий, сде-
ланных кинокамерой со светосильным объекти-
вом с целью разбить движение на статичные
кадры и увеличить их. Эти снимки делались
последовательно за доли секунды – здесь они
помещены рядом, чтобы показать процесс дви-
жения. Мне было важно, чтобы фигуры остава-
лись одного размера. На фотографиях видно то,
что в беге или ходьбе незаметно глазу.
При сохранении постоянной скорости угол
наклона линии баланса остается постоянным,
а если скорость увеличивается, то увеличивается
и наклон. Это не так легко подметить – движе-
ние рук и ног отвлекает внимание. Чтобы просто
сделать шаг, надо наклонить тело вперед. Руки
и ноги двигаются в противоположных направле-
ниях, поэтому, когда левая нога совершает шаг
вперед, левая рука идет назад. Середина шага –
момент наименьшего движения. Обратите вни-
мание на последнюю фотографию на с. 119.
115
На ней натурщик стоит неподвижно и делает
вид, будто он движется. С первого взгляда замет-
но, что движение неубедительно. И это не вина
натурщика – дело в том, что важный принцип
движения вперед просто не работает в статике.
Движение, изображенное без наклонной линии
баланса, не будет выглядеть как движение впе-
ред. Рисунок будет казаться изображением ма-
рионетки, болтающейся на веревочке, – не важ-
но, насколько он анатомически верен.
Можно изобразить эту наклонную линию
и построить фигуру по ней. Технически пятка
никогда не должна располагаться прямо под
головой, ее надо рисовать, сильнее отводя на-
зад, – так появится ощущение движения. Нога,
на которую приходится вес (толчковая), должна
всегда находиться за линией баланса.
Нам кажется, что при ходьбе нога движет-
ся по дуге с центром в тазобедренном суставе.
Однако на самом деле бедро описывает дугу
с центром в стопе. Стопа, которая находится
в воздухе, создает дугу движения бедра впе-
ред, а стопа, которая стоит на земле, образует
противоположность этой дуге. Когда мы идем,
происходит следующее: стопа движет тело, тело
двигает стопу, стопа движет тело, тело двига-
ет стопу. Движение каждой ноги начинается,
когда стопа касается земли, другая нога рас-
слабляется и устремляется вперед в основном
за счет инерции, пока не коснется земли. Оба
действия происходят одновременно.
Бедро и колено оказываются на более низ-
ком уровне на расслабленной стороне. Нога,
несущая вес, остается прямой, пока не согнется
колено – когда пятка отрывается от земли. Это
ясно видно на фотографии. Расслабленная нога
сгибается в колене при движении вперед. Она
 МЕХАНИКА ДВИЖЕНИЯ
не выпрямляется до тех пор, пока не минует
другое колено. Это очень хорошо заметно, если
смотреть на идущего человека сбоку. В конеч-
ных положениях шага обе ноги относительно
выпрямлены. Опять тот же принцип, который
мы обсуждали выше: больше всего динамики
в конечных положениях. Обратите особенное
внимание на то, как развевающиеся волосы де-
вушки усиливают динамичность. Кроме того,
руки у бегущей согнуты в локтях – а когда она
идет, они просто расслабленно висят по бокам.
Делайте наброски идущих или бегущих фи-
гур с фотографий. Лучше сделать их самому,
но можно воспользоваться теми, что предложе-
ны здесь. Чтобы «поймать» все движения при
беге, приходится делать замедленную съемку,
обрабатывать множество снимков, приводить
их к нужному размеру. Я считаю, что это лиш-
нее; достаточно внимательно изучить следую-
щие две страницы.
Начинайте рисовать с манекена. Попробуй-
те нарисовать несколько последовательных на-
бросков, показав полный шаг. Рисуя идущую
фигуру сзади, помните, что толчковая нога оста-
ется прямой, пока пятка не оторвется от земли;
и пятка и пальцы отрываются от земли, когда
сгибается колено.
Должен ли художник фотографировать – во-
прос спорный. Тем не менее современные тре-
бования по части динамичности, выразитель-
ности и эмоциональности настолько строги, что
было бы глупо усложнять себе задачу, когда
материалы под рукой. Меня не трогают фото-
графически точные рисунки, но что я по-на-
стоящему не люблю, так это рисунки, которые
претендуют на энергичность и убедительность,
но на самом деле статичны и плохи из-за неве-
жества или лени художника. Того факта, что
фотоаппарат даст вам ценные знания, доста-
точно, чтобы вы пользовались им.
Источник знания, как мы уже упоминали,
нематериален. Зачем заставлять натурщицу
жизнерадостно улыбаться в течение часа? Это
просто невозможно. За пять минут с помощью
фотоаппарата вы узнаете об улыбке больше, чем
за пять лет попыток «поймать» ее глазами. Ко-
нечности движутся быстрее, чем это улавливает
116
взгляд. Выражения лица меняются мгновенно.
Фотоаппарат сохраняет эти мгновения, и их по-
том легко изучить. Копировать непростительно!
Если вам нечего добавить, вы не в состоянии
вложить эмоции, вам достаточно только тех-
ники и менять ничего не хочется – отбросьте
карандаши и кисти, становитесь фотографом.
Да, поначалу что-то, наверное, придется копи-
ровать, но вы будете делать это все реже и реже,
дополняя совершенствующееся мастерство эмо-
циями и чувствами.
Пусть фотоаппарат станет вашим помощ-
ником. Но не больше – не целью, а лишь сред-
ством, так же как и ваши знания анатомии.
Возможно, это вас удивит, но все знакомые мне
известные художники пользуются фотоаппа-
ратами – и многие очень хорошо разбираются
в фотографии. У некоторых фотоаппараты ма-
лоформатные, и снимки приходится увеличи-
вать. Благодаря технике доступно огромное
количество материала вне студии. Начните
копить на фотоаппарат прямо сейчас, если его
еще нет в вашем арсенале.
Вернемся к линии баланса. При некоторых
обстоятельствах она бывает изогнута. В ка-
ком-то смысле линия баланса похожа на пру-
жину. Например, человек толкает что-то тяже-
лое. Это движение заставляет его согнуться.
А если он что-то тянет на себя, то его спина
прогнется в другую сторону. На изогнутой ли-
нии баланса изображают танцоров и вращаю-
щиеся фигуры. Траектория движения бывает
прямой как стрела или изогнутой, как траек-
тория взлета ракеты. И то и другое обозначает
силу движения.
Важное качество рисунка – сохранение
«духа» движения. Нельзя достичь успеха, если
все время сидишь на одном месте, и точно
так же рисунок никому не понравится, если
он статичен. Девять из десяти заказов будут
на фигуры в динамике. Заказчики обожают
движение – оно придает рисункам живость
и энергию. Статичные фигуры давно вышли
из моды, как наряды 20-х годов. Наш век – век
движения. Натурщица не должна сама приду-
мывать позы – подумайте, о чем ее попросить,
чтобы рисунок ожил.
 МЕХАНИКА ДВИЖЕНИЯ
Это непростая задача, потому что она касает-
ся индивидуальной интерпретации и чувств. Се-
годня девушка с обложки должна быть не про-
сто миленькой. Она должна излучать энергию,
действовать, а не просто вам позировать или
держать что-то в руках. Девушки на обложках
журналов с чем уже только не изображались:
с кошками, собачками или письмами от парней.
Не повторяйтесь! Лучше пусть она плавает, ны-
ряет, бежит на лыжах в снегопад. Пусть девуш-
ка делает что угодно, лишь бы она не остава-
лась неподвижной.
Веяния изменились, и возможно, не без
влияния фотографии. Рисунок бывает таким же
динамичным, как и снимок. Всего десять лет
назад художники и не подозревали, сколько
убедительности дают движения. Они не смели
и мечтать о том, чтобы получить снимки, сде-
ланные за тысячные доли секунды. Движение
добавит привлекательности для заказчика
к любому рисунку, не только к обложке журна-
ла. Чтобы не ошибиться с динамикой, изучайте
движения – точно так же, как анатомию, оттен-
ки или любой другой раздел рисования.
Я должен предостеречь вас от однообразия.
Если вы рисуете несколько идущих фигур и это
не марширующие солдаты, не делайте их дви-
жения одинаковыми. Привлекает контраст, так
что старайтесь быть разнообразнее. Фигура по-
кажется идущей быстрее, если она минует стоя-
щую фигуру или идущую медленнее.
117
Важно умение располагать множество дина-
мичных фигур: это могут быть солдаты в сраже-
нии, скаковые лошади, убегающие от опасно-
сти люди. Всегда выбирайте одну-две основные
фигуры и рисуйте их максимально детально.
Остальных расположите группами. Если вы
будете выделять всех, рисунок покажется моно-
тонным. В батальных сценах обычно акценти-
руют одного-двух солдат на передовой, осталь-
ные идут как фон. Такой подход удобен, потому
что иначе получается неразбериха. Сама груп-
па важнее своих частей.
Есть одна хитрость для изображения поз,
которые сложно где-то «поймать», – например,
позы падающей с высоты фигуры. Расположи-
те натурщицу на полу в желаемой позе, с ней-
тральным фоном, и сделайте снимок сверху.
Пусть «падает» вниз головой, вниз ногами, как
пожелаете. Как-то мне нужно было изобразить
прыжок в воду ласточкой – я устроил натурщи-
цу на стуле в положении полулежа, с запроки-
нутой головой, а сам взобрался на стол и сделал
снимок сверху, «развернув» его позже. Если фо-
тографировать снизу или сверху, доступно подо-
бие очень специфических движений. Важно де-
лать это с умом. У художника есть возможность
убрать потом лишние тени, а у фотографа – нет.
Экспериментируйте, рисуйте «из головы»,
с натуры, с фотографий. Есть возможность пере-
рисовывать – хорошо, но будет еще лучше, если
вы добавите убедительных движений.
ФОТОГРАФИИ ИДУЩИХ ЛЮДЕЙ

118
 ФОТОГРАФИИ БЕГУЩИХ ЛЮДЕЙ

ПОМНИТЕ!
НАПРАВЛЕНИЯ ДВИЖЕНИЯ РУК
И НОГ ПРОТИВОПОЛОЖНЫ.
НАХОДЯЩАЯСЯ СЗАДИ
НОГА НЕ ОТРЫВАЕТСЯ
ОТ ЗЕМЛИ, ПОКА НОГА
ВПЕРЕДИ НЕ ОПУСТИТСЯ.
РУКИ ОКАЗЫВАЮТСЯ У БЕДЕР
В ТОТ САМЫЙ МОМЕНТ,
КОГДА КОЛЕНИ НАХОДЯТСЯ
НА ОДНОЙ ЛИНИИ С БЕДРОМ.
ПОДНИМАЕТСЯ ВЫШЕ БЕДРО
ТОЙ НОГИ, НА КОТОРОЙ
СОСРЕДОТОЧЕН ВЕС. КОГДА
НОГА ПЕРЕСТАЕТ КАСАТЬСЯ
ЗЕМЛИ, ЕЕ КОЛЕНО
ОКАЗЫВАЕТСЯ НИЖЕ ДРУГОГО.
ДВИЖЕНИЕ НАИБОЛЕЕ
ВЫРАЖЕНО В КОНЕЧНЫХ
ПОЛОЖЕНИЯХ ШАГА. ВСЕГДА
НАКЛОНЯЙТЕ ЛИНИЮ БАЛАНСА
ВПЕРЕД. СДЕЛАЙТЕ НЕСКОЛЬКО
НАБРОСКОВ С ФОТОГРАФИЙ –
КАК ТЕ, ЧТО ПОКАЗАНЫ ВЫШЕ.

119
НАКЛОННАЯ ЛИНИЯ БАЛАНСА

120
РЕЗКИЕ ДВИЖЕНИЯ

121
ДВИЖЕНИЯ, НЕУЛОВИМЫЕ ДЛЯ ГЛАЗА

122
ДВИЖЕНИЕ ВПЕРЕД С ПОВОРОТОМ

ЕСЛИ ВАМ НУЖЕН КАРАНДАШ, КОТОРЫЙ

НЕ РАЗМАЗЫВАЕТСЯ ПОД ЛАДОНЬЮ,
ТО БЕРИТЕ PRISMACOLOR BLACK 935.
В НАЛИЧИИ ПОЛНЫЙ НАБОР ЦВЕТОВ.

123
ДВИЖЕНИЕ С ГОЛОВЫ ДО НОГ

124
БЫСТРОЕ ДВИЖЕНИЕ

125
КАК ОТТАЛКИВАЮТСЯ НОГОЙ

126
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Обычная задача, которую могут поставить
вам в рекламе
Вас позвали к руководителю.
Р у к о в о д и т е л ь . Доброе утро! Я пригласил
вас, чтобы познакомить с мистером Сондерсом.
Он расскажет обо всем сам.
М и с т е р С о н д е р с . Я основал компанию
по доставке. У нас будет парк новых ярко-
красных грузовиков. Название – «Скоростная
служба Сондерса»; наш слоган – «Доставим что
угодно, куда угодно, когда угодно». Нам нужен
товарный знак, который будет отличать наши
грузовики, рекламу и бланки. Форма его пусть
будет круглая или треугольная или какая-ни-
будь несимметричная. Знак должен подчер-
кивать прежде всего скорость. Это может быть
какой угодно символ – крылья, стрела, все, что
укажет на быстроту доставки. Но только, пожа-
луйста, не надо очередного Меркурия. Этот об-
раз уже слишком затаскан. Хорошо продумайте
127
знак, он должен подчеркивать солидность ком-
пании, а это значит, что-то вроде мальчика-раз-
носчика не подойдет, слишком для нас нехарак-
терно. Наши служащие будут носить униформу
с логотипом компании. Покажите мне каран-
дашные эскизы.
Возьмите один-два лучших эскиза и закон-
чите их для черно-белой штриховой гравюры.
Полутона тут не к месту. Все должно быть мак-
симально простым.
Сделайте версию в черном и в одном или двух
других цветах, подходящих для грузовиков.
Приготовьте наклейку для посылок – на ней
будет товарный знак и надпись «Быстрая и на-
дежная доставка со “Скоростной службой Сон-
дерса”». Уменьшите размер до 5 × 8 см.
Сделайте почтовые открытки – пусть они
будут простыми, но оригинальными и запоми-
нающимися.
 VIII. Баланс, ритм, тонирование
Баланс – физическая характеристика, прису-
щая каждому из нас. Если нарисованная фигура
не держит равновесия, она вызывает безотчет-
ное раздражение. Возникает инстинктивное же-
лание придать устойчивость тому, что шатается
или вот-вот упадет. Вспомните, как быстро мать
подхватывает споткнувшегося ребенка. Наблю-
дателю неустойчивость фигур на рисунке очевид-
на сразу – и такой рисунок ему не понравится.
Баланс – это равномерное распределение
веса. Если мы наклонимся в одну сторону,
то рука или нога вытянутся в другую сторону,
чтобы скомпенсировать неравномерное распре-
деление веса над одной или двумя ногами –
центральной точкой распределения по линии
баланса. Если стоять на одной ноге, вес распре-
деляется примерно так же, как у юлы. Если сто-
ять на двух ногах, получается прямоугольная
опора, и фигура вписывается в прямоугольник.
Это, однако, не следует воспринимать слиш-
ком буквально, потому что рука или нога могут
выходить за границы этого треугольника или
прямоугольника, но линия распределения веса,
проходящая через их центр, показывает, что
с каждой стороны находится примерно по рав-
ному количеству массы.
Если вы работаете с натурщиками – для на-
бросков с натуры или фотосъемки, – баланс в их
движениях обязательно будет. Рисуя же «из го-
ловы», обращайте на баланс особое внимание.
Так просто допустить тут ошибку!
Прежде чем перейти к ритму, рассмотрим
тонирование. Далее будет рассматриваться
129
тонирование разными материалами. Техника –
дело индивидуальное, и никто не уверен в том,
что востребованное сегодня останется востребо-
ванным и завтра. Тонирование – это, однако,
не просто расположение штрихов или мазков
на бумаге или холсте: это с умом подобранные
оттенки для конкретной области и умение вер-
но отображать тон и линию.
На с. 132 размещены два рисунка, говоря-
щие сами за себя. На первом главенствует ли-
ния, на втором – тон. Это дает вам несколько
отправных точек: рисуйте, планируя либо ри-
сунок линией, либо комбинацию линии и тона
(в которой один из этих элементов занимает
ведущее место), либо рисунок исключительно
тоном, как на с. 133. Не ограничивайте себя
только одним подходом, не делайте все работы
одинаковыми. Пробуйте рисовать пером и чер-
нилами, углем, кистью, акварелью, чем угод-
но. Чем больше вы перепробуете разных мате-
риалов, чем больше опыта наберете. Если вы
делаете набросок, сначала подумайте, чего вы
от него хотите. Если главное для вас в данном
случае построение, линия, пропорции или ана-
томия – все время сосредоточивайтесь на этом.
Если вы хотите наметить позу, быстрый на-
бросок лучше, чем что-то излишне прорабо-
танное. Прорабатывать надо, когда у вас есть
подробный план нанесения оттенков. Если
заказчику нужен набросок, сдайте ему имен-
но набросок, но примерно представляйте, что
вы добавите, чтобы получился законченный
рисунок.
 БАЛАНС

ЕСЛИ ФИГУРА СТОИТ НА ОДНОЙ НОГЕ, ВЕС

РАСПРЕДЕЛЕН ПО ТРЕУГОЛЬНИКУ; ЕСЛИ
НА ОБЕИХ НОГАХ, ТО ПО ПРЯМОУГОЛЬНИКУ,
НАПРИМЕР, КАК В БУКВАХ

130
БАЛАНС

БАЛАНС – ЭТО МЕХАНИЧЕСКИЙ ПРИНЦИП.

ОН ВЛИЯЕТ НА ЛЮБУЮ ФИГУРУ.

131
 ДВА ПОДХОДА

КОНТУР ДОМИНИРУЕТ

ЗДЕСЬ ПОКАЗАНЫ ДВА ПОДХОДА,

КОТОРЫЕ ДАЮТ СОВЕРШЕННО
РАЗНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ. ПОПРОБУЙТЕ
ОБА. ЕСЛИ ВАМ ПО ДУШЕ ГРАФИКА,
ВАШЕЙ СИЛЬНОЙ СТОРОНОЙ ДОЛЖНА
БЫТЬ ЛИНИЯ, А ЕСЛИ ВЫ БОЛЬШЕ
ЛЮБИТЕ ЖИВОПИСЬ, – ТОГДА ТОН.
ТОН БОЛЕЕ СЛОЖЕН – ЕГО ТРУДНО ТОН ДОМИНИРУЕТ
«СЫМИТИРОВАТЬ». УСПЕШНО
ПРИМЕНЯЮТ РАЗНЫЕ КОМБИНАЦИИ
ТОНА И ЛИНИИ.

132
 ИЗОБРАЖЕНИЕ ФОРМЫ ТОЛЬКО ТОНОМ И АКЦЕНТАМИ

ТОНОВЫЙ ЭСКИЗ

133
ПОДЧЕРКИВАНИЕ ПОСТРОЕНИЯ

ЛИНЕЙНЫЙ НАБРОСОК
С ПОСТРОЕНИЕМ

134
ДВУХМИНУТНЫЕ НАБРОСКИ

БЫСТРЫЕ
НАБРОСКИ
ДВИЖЕНИЙ

135
 РИТМ

БАЗОВЫЕ ЛИНИИ РИТМА

«ЛИНИЯ КРАСОТЫ» УИЛЬЯМА ХОГАРТА

КЛАССИЧЕСКИЕ СПИРАЛИ

ДУГИ

ПАРАБОЛА

АКСИОМА: ЛЮБОЙ
КОНТУР, КОТОРЫЙ МОЖНО
ПРОДЛИТЬ ДЛЯ ПЛАВНОГО
СОЕДИНЕНИЯ С ДРУГИМ,
ДОБАВЛЯЕТ ЕДИНСТВА,
ИЗЯЩЕСТВА И РИТМА.
ПРАКТИКА: ОСМОТРИТЕ
КОНТУР. ВПИСЫВАЕТСЯ ЛИ
ИЗГИБ ОДНОЙ ЛИНИИ
В ДРУГУЮ БЕЗ ИСКАЖЕНИЯ?
(СМ. РИСУНОК В ЛЕВОМ
НИЖНЕМ УГЛУ СТРАНИЦЫ.)
В ЛЮБОМ ПРЕДМЕТЕ
ЕСТЬ РИТМ – ПРОСТО
ПРИСМОТРИТЕСЬ. РИСУЙТЕ!

136
 РИТМ
При рисовании фигур очень важно ощущать
ритм. К сожалению, его проще всего упустить
из виду. В музыке сразу ощутим темп и ритм –
и с рисованием так же. Если смотреть с техниче-
ской точки зрения, ритм – это плавность линии,
придающая рисунку единство и изящество.
Мы называем ритмический акцент на линии
или контуре «сочетанием». Линия контура фор-
мы сочетается с другим контуром и продолжа-
ется вместе с ним. Посмотрите на следующие
рисунки. Ищите ритм в линии, и вы начне-
те видеть его во всех природных формах, будь
то животные, листья, травы, цветы, ракушки
и, конечно, фигура человека.
Мы знаем, что ритмы пронизывают Вселен-
ную – от атомов до звезд. Ритм означает повто-
рение, поток, цикл, волны – и все это уклады-
вается в единую систему. В менее абстрактном
смысле ощущение ритма в рисунках – это
ощущение «законченности», как в движениях
спортсменов. Движения гольфиста, теннисиста
или любого другого спортсмена должны обла-
дать плавностью и «законченностью», чтобы его
действия стали размеренными, ритмическими.
Проследите за контуром объемной формы – он
должен быть ритмической частью целого. Если
рисунок кажется неуклюжим, вероятно, дело
в отсутствии этой ритмической плавности. Не-
уклюжие жесты – и рисунки – резкие, рваные,
несогласованные.
137
Существует несколько основных ритмиче-
ских линий, которые необходимо знать. Пер-
вая – «линия красоты» Хогарта. Это линия,
изящно изгибающаяся в одном направлении,
а затем в противоположном. В человеческом
теле она повсюду: линия позвоночника, верх-
няя губа, ухо, волосы, талия и бедра, голени.
Эта линия похожа на букву «S».
Вторая ритмическая линия – спираль, она
начинается в точке и закручивается вокруг нее.
Такая форма видна в раковинах, водовороте
или игрушке-вертушке.
Третья линия – парабола, линия, похожая
на траекторию подброшенного камня. Эти
три основные линии – основа большинства
орнаментов. Они создают основу композиции.
Любое изящное движение описывается этими
линиями – поэтому их важно хорошо знать.
В движениях животных эти линии тоже сразу
видны.
Ритм показывает и мощь больших волн, бью-
щих о берег, и плавность ряби в пруду. Ритм
дает ощущение движения или покоя. Обтекае-
мость – ритм, сглаживающий неровный кон-
тур. Эти правила успешно применяются теперь
везде – линии поездов, кораблей, машин, само-
летов, бытовых приборов повинуются закону
ритма, найденному в природе – подсмотрен-
ному у дельфинов, рыб, птиц и всего живого,
движущегося.
 РИТМ

ТЕНИ

ДЛИННЫЕ
ЛИНИИ

СНАЧАЛА ИЗГИБАЙТЕ ЛИНИИ

ОСТОРОЖНО. СТАРАЙТЕСЬ
ПОЧУВСТВОВАТЬ РИТМ И КОНТУР.
НЕ БЕСПОКОЙТЕСЬ О ТОМ, ЧТО
РИСУНОК БУДЕТ КАЗАТЬСЯ ГРЯЗНЫМ
ИЛИ СЛИШКОМ СЕРЫМ. РИСОВАТЬ
ЛУЧШЕ КОРОТКИМ КАРАНДАШОМ –
ДЕРЖИТЕ ЕГО МЕЖДУ БОЛЬШИМ
И УКАЗАТЕЛЬНЫМ ПАЛЬЦАМИ.
ЖИРНЫЕ ЛИНИИ ПРОВОДИТЕ
В ПОСЛЕДНЮЮ ОЧЕРЕДЬ.

138
ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ЛИНИЙ РИТМА

ПУНКТИРНЫЕ ЛИНИИ ПОКАЗЫВАЮТ,

КАК КОНТУРЫ ВПЛЕТАЮТСЯ ДРУГ
В ДРУГА В ФОРМЕ. ВСЕ ПОЗЫ РАЗНЫЕ,
НО КОГДА КОНТУРЫ, ПО ОЩУЩЕНИЯМ,
СВЯЗАНЫ ДРУГ С ДРУГОМ, ТО СЛЫШНА
«СИМФОНИЯ» ЛИНИЙ. РИТМ
В РИСОВАНИИ, КАК И В МУЗЫКЕ, ВСЕ
ОБЪЕДИНЯЕТ В ЦЕЛОЕ. ОЩУЩЕНИЕ
И ДВИЖЕНИЯ ЭТОГО ЦЕЛОГО СТАНОВЯТСЯ
БОЛЕЕ ВАЖНЫМИ, ЧЕМ КАКАЯ-ТО
ОДНА ЧАСТЬ. ПРОДОЛЖАЙТЕ ИСКАТЬ
ВЕРНЫЕ, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ. ЕСЛИ
НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ, НАРИСУЙТЕ ЕЩЕ ОДНУ
ЛИНИЮ. ИНОГДА НЕСКОЛЬКО ЛИНИЙ
ВЫГЛЯДЯТ БОЛЕЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНО, ЧЕМ
ОДНА, – КАК РЯБЬ НА ВОДЕ, ПОВТОРЕНИЕ
ДВИЖЕНИЯ. ПОНИМАНИЕ РИТМА
ПРИНЕСЕТ ВАМ МНОГО ПОЛЬЗЫ.

139
«ПОРЫВ»

140
СВЯЗЬ ОДНОГО КОНТУРА С ДРУГИМ

141
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ГРАНИЦ И ТЕНЕЙ БЕЗ КОНТУРОВ

ФИГУРА НАРИСОВАНА
НА БЕЛОМ ФОНЕ,
ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ, КАК
ОПРЕДЕЛЯЮТ ФОРМУ
ТОЛЬКО С ПОМОЩЬЮ
ОДНОГО ИСТОЧНИКА
СВЕТА, БЕЗ ЯВНЫХ
КОНТУРОВ. КОНТУР
ТОЛЬКО СЛЕГКА
НАМЕЧЕН – В РИСУНКЕ
ВЫРАЖЕН ТОН, ГРАНИ
И АКЦЕНТЫ.

142
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Обычная задача, поставленная в реклам-
ном агентстве
– Ваши работы привлекли мое внимание, –
говорит специалист по работе с клиентами. –
И все, что я видел, мне нравилось. У нас по-
явился новый клиент, он работает с бензином.
К нему нужен особый подход – поэтому я решил
позвать хорошего нового художника. У нас бу-
дет весь спектр рекламных работ, и начать мы
хотим с наружной рекламы – с рекламных щи-
тов. Будем мы с вами работать или нет – зави-
сит от того, насколько нас устроят эскизы ва-
шего варианта художественного оформления.
Мы платим пятьсот долларов за плакат, и в эту
цену входит вся подготовительная работа. Бен-
зин называется Sparko Rhythm Motor Fuel («За-
жигательный ритм»). Мы придумали несколько
слоганов: настрой двигатель на ритм Sparko;
везде слушают ритм Sparko; начни движе-
ние в ритме Sparko; Sparko всегда попада-
ет в ритм; со Sparko ваш двигатель запоет;
ритм Sparko – всегда четкий и размеренный;
Sparko – будь в ритме! Видите – акцент сделан
на музыкальных ассоциациях, но будем рады
любым вашим предложениям.
Ширина плаката составляет 2¼ высоты.
Сделайте несколько эскизов для тех слоганов,
которые я вам назвал. Не рисуйте автомобиль
или двигатель, но всегда помните, что речь
идет о бензине. Слово «бензин» обязательно
должно быть на плакате. Внизу на плакате дол-
жна быть надпись: «Лучший бензин Америки».
143
Плакат для щита будет состоять из четырех
листов в ширину и двух с половиной в высоту.
Постарайтесь, чтобы лица не попадали на шов.
А если лицо очень большое, следите, чтобы
на шов не приходились глаза. Иногда листы не-
много различаются по цвету, имейте это в виду.
Сделайте эскизы лучших идей в цвете. Раз-
мер листа для эскиза – 25,5 × 57 см. По 5 см полей
надо оставить сверху и снизу и по 7,5 – с боков.
Не буду говорить, что надо делать, но зато
скажу, чего делать не надо.
Не делайте название Sparko Rhythm слиш-
ком маленьким.
Не делайте темных надписей на темном
фоне.
Не делайте светлых надписей на светлом
фоне.
Найдите хороший шрифт, не выдумывайте
свой.
Пусть шрифт будет простой и легкий для вос-
приятия – не нужно ничего замысловатого.
Ничего не имитируйте в изображении фигур –
найдите хороший материал для их изображения.
Фигуры не должны быть слишком маленьки-
ми или слишком многочисленными.
Если вы любите экспериментировать, нари-
суйте финальный плакат 41 × 91 или 51 × 114 см.
Оставьте поля как минимум по 5 см сверху
и снизу и 7,5 см или больше по бокам.
Сохраните работу как образец.
 IX. Фигуры на коленях,
склоненные и сидящие фигуры
В этой главе поговорим про другие позы фигур.
Сидящая фигура передает почти любую эмо-
цию – настороженность или спокойствие, уста-
лость, уныние, гнев, неуверенность, холодность,
тревогу, скуку. И каждая будет выражаться
по-разному. Сядьте сами или попросите кого-
нибудь – посмотрите, как все это показать.
Крайне важно понимать, что вес перено-
сится с ног на ягодицы, бедра, ладони, локти,
спину, шею и голову. Важно и правильное по-
нимание перспективного сокращения конечно-
стей – их контур будет отличаться от обычного.
В таких позах роль конечностей в поддержке
второстепенна. Позвоночник обычно расслаб-
ляется и выгибается в сторону этих опор. Ко-
гда вы сидите на полу, вы обычно опираетесь
на одну руку, и позвоночник выгнется в сторо-
ну этой руки. Одно плечо выше, другое ниже;
бедра смещаются в сторону опоры, вес прихо-
дится на одну ягодицу, со стороны опорной
руки.
Когда вы садитесь в кресло, позвоночник пе-
рестает быть S-образным и становится C-образ-
ным. Вес принимают бедра и ягодицы. Бедра
становятся более плоскими, особенно у женщин.
Предельно осторожно в таком случае отнеси-
тесь к положению головы, потому что оно опре-
деляется позой. Сразу стоит решить, будет ли
сидящий человек расслаблен или подтянут. По-
мните, что на фигуру всегда действует сила тя-
жести. Вес фигуры должен быть ощутим, иначе
получится неубедительно.
Тщательно изучите перспективные сокраще-
ния, потому что не бывает двух одинаковых поз.
Каждая поза, при которой вес тела находится
не на ногах, – уникальная задача, с которой вы
скорее всего раньше не сталкивались. Различия
145
ракурса, освещения, перспективы, бесконеч-
ные вариации поз – все это придаст новизны
и интереса. Нет ничего более скучного, чем
рисование натурщицы, которая «просто сидит»
со сведенными ногами, с руками, симметрично
лежащими на ручках кресла, с прямой спиной
и взглядом, направленным вперед. А ведь она
может повернуться к вам боком, свесить руку
со спинки кресла, скрестить или вытянуть ноги,
подтянуть к себе одно колено. Придумывайте
интересные позы!
Поза, как и руки, как и выражение лица,
говорит нам о чем-то. Девушка оживлена или
устала? Если она сидит на столе и говорит с же-
нихом, пусть подается вперед, поглощенная
разговором, или выглядит недовольной, если
они ссорятся.
Внимательно следите за контурами, ко-
торые расположены друг перед другом; если
вы не будете их так рисовать, бедро окажется
не в перспективе, а часть руки станет выгля-
деть слишком короткой, как обрубок. Помните,
что если руки или стопы оказываются слиш-
ком близко к объективу, они на фотографиях
кажутся слишком большими. Любую фигуру
в перспективном сокращении следует фото-
графировать издали и потом увеличивать,
если необходимо. Если вы рисуете портрет,
подберите естественную позу для позирующе-
го. Поверните кресло под необычным углом,
выберите нестандартный ракурс, попросите
не держать голову слишком прямо. Пусть на-
турщица удобно прислонит ее к углу спинки,
забравшись на кресло с ногами, или вытянет
ноги, или скрестит их. Ноги не должны стоять
идеально ровно.
Не прекращайте экспериментировать.
 СКЛОНЕННЫЕ ФИГУРЫ

СТУДЕНТАМ НУЖНО СНОВА И СНОВА ПОВТОРЯТЬ:

НЕ ПЫТАЙТЕСЬ СЫМИТИРОВАТЬ СВЕТ И ТЕНИ
НА ФИГУРЕ. РИСУЙТЕ ЛИБО С НАТУРЫ, ЛИБО
С ХОРОШЕЙ ФОТОГРАФИИ. ГОРАЗДО ПРОЩЕ
ПЯТЬ МИНУТ ПОСМОТРЕТЬ, ЧЕМ ПЯТЬ ДНЕЙ
ЧТО-ТО ПРИДУМЫВАТЬ. ТЕНИ ДЕЛАЙТЕ
БОЛЕЕ ПРОСТЫМИ И «ПЛОСКИМИ».

146
НЕЗАВЕРШЕННОСТЬ БЫВАЕТ К МЕСТУ

147
 РИСУЕМ КОНЧИКОМ КАРАНДАША

ТЕХНИКА РИСУНКА КОНЧИКОМ КАРАНДАША

СВЕРХУ: ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ

СПРАВА: ИМИТАЦИЯ ПЕРА

148
 ПОДГОТОВКА К РИСОВАНИЮ ПЕРОМ

ЕСЛИ СНАЧАЛА НАМЕТИТЬ РИСУНОК

КАРАНДАШОМ, ПЕРОМ БУДЕТ
РИСОВАТЬ БЫСТРЕЕ И ПРОЩЕ.

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ КОНЧИКОМ КАРАНДАША

СЛОЖНА И ЗАНИМАЕТ БОЛЬШЕ ВРЕМЕНИ. КРОМЕ
ТОГО, ДОСТУПНО МЕНЬШЕ ОТТЕНКОВ. И ТЕМ
НЕ МЕНЕЕ СОВЕТУЮ ПРАКТИКОВАТЬСЯ В НЕЙ, ЧТОБЫ
В ДАЛЬНЕЙШЕМ БЫЛО ПРОЩЕ РАБОТАТЬ ПЕРОМ.

149
СИДЯЩИЕ ФИГУРЫ, ФИГУРЫ НА КОЛЕНЯХ

150
ФИГУРЫ НА КОЛЕНЯХ С ПОВОРОТОМ ИЛИ ИЗГИБОМ

151
 ПОЛНЫЙ ДИАПАЗОН ОТТЕНКОВ ТУШИ И КАРАНДАША

СОЧЕТАНИЕ ЧЕРНОГО И ОТТЕНКОВ СЕРОГО ОТКРЫВАЕТ МНОГО

ВОЗМОЖНОСТЕЙ. РИСУНОК БЫЛ ВЫПОЛНЕН КАРАНДАШОМ
BAINBRIDGE COQUILLE № 2 И ЧЕРНИЛАМИ HIGGINS, ТОНИРОВАНИЕ –
КАРАНДАШОМ PRISMACOLOR BLACK 935. УМЕНЬШЕНО НА ТРЕТЬ.

152
153
СОЧЕТАНИЕ ТУШИ И КАРАНДАША

ПРИМЕР РИСУНКА ТУШЬЮ И КАРАНДАШОМ. НАРИСОВАНО КАРАНДАШОМ BAINBRIDGE COQUILLE № 3, ТОНКОЙ КОЛОНКОВОЙ КИСТОЧКОЙ
И ЧЕРНИЛАМИ HIGGINS AMERICAN INDIA. С ТАКИМИ ЧЕРНИЛАМИ МОЖНО ПОЛЬЗОВАТЬСЯ КИСТОЧКОЙ.
РИСУНОК ПЕРОМ

ЭСКИЗЫ ПЕРОМ И ЧЕРНИЛАМИ

ШТРИХИ СНАЧАЛА НАМЕЧАЮТСЯ ОСТРЫМ

КАРАНДАШОМ, А ПОТОМ ПОКРЫВАЮТСЯ
ЧЕРНИЛАМИ, ПОСЛЕ ЧЕГО РИСУНОК ОЧИЩАЕТСЯ
КЛЯЧКОЙ. ТАК УДОБНЕЕ ВСЕГО ПОКАЗЫВАТЬ
ШТРИХОМ ПЛОСКОСТИ И ФОРМЫ.

154
«СВОБОДНАЯ» ТЕХНИКА

РИСУНОК ПЕРОМ

ЗАБУДЬТЕ О СЕБЕ, ПЕРЕ

И ШТРИХАХ. ИЩИТЕ
РИТМ, МАССУ, ДВИЖЕНИЕ.
ЭСКИЗ НЕ ОБЯЗАН БЫТЬ
ЗАВЕРШЕННЫМ.

155
 РИСУНОК ТОНКОЙ КИСТЬЮ

НАРИСОВАНО МАЛЕНЬКОЙ ВЕРБЛЮЖЬЕЙ КИСТОЧКОЙ И ЧЕРНИЛАМИ НА КАРТОНЕ.

156
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Несколько обычных задач в конкурсе скульп-
турного дизайна
1. Нарисуйте несколько фигур для боль-
шого фонтана, который будет стоять в цен-
тре круглого бассейна диаметром 15 м. Тема:
«Я – Америка. Я дарую свободу жизни и вы-
бора». На рисунках должна быть представле-
на интерпретация этой идеи. Среди этих фи-
гур – богиня Свободы. Работа должна быть
пронизана духом Америки. Остальные фи-
гуры могут символизировать сельское хозяй-
ство, горнодобывающую промышленность,
индустриализацию, быт и так далее. Ника-
ких ограничений для художника.
2. Спроектируйте большой питьевой фон-
тан. Где-нибудь в основании будет надпись:
«Я – Америка. Из моих озер и ручьев я напою
тебя водой свободы».
3. Спроектируйте солнечные часы для бо-
танического сада, с надписью: «Я – Америка.
Дарую тебе мою почву».
157
4. Нарисуйте эскиз статуи для зоосада,
с надписью: «Я – Америка. Я дарую всему жи-
вому право на жизнь».
5. Нарисуйте эскиз монумента с фигурами
солдат и моряков и подписью: «Я – Америка.
Это мои сыновья-защитники».
Возможностей самовыражения в этой зада-
че – бесчисленное множество. Закончив с на-
бросками, рисуйте на цветной бумаге углем или
белым мелом. В этой задаче можно показать
и фигуры, и движения, и драпировку, и эмоцио-
нальное наполнение. Работайте со своими идея-
ми карандашом, пользуйтесь фотоаппаратом,
собирайте материал.
Нет ничего плохого в том, чтобы использо-
вать аллегорические или полуобнаженные фи-
гуры, однако не уподобляйтесь во всем грекам.
Дух работы должен быть американским.
 X. Лежащие фигуры
Лежащие фигуры – одна из самых сложных
задач, дающая, однако, широкий простор для
воображения, поиска новых мотивов и работы
с перспективными сокращениями. Отвлечем-
ся от привычного представления о человеке
как о вертикальной фигуре и представим его
тело как гибкую форму в пространстве. Голову
помещайте где угодно на листе. Тело рисуйте
с какого угодно ракурса. Как и в случае стоя-
щих и сидящих фигур, избегайте неинтересных
поз – прямых ног, прямых рук, идеально ровно-
го положения головы. Я их называю «похорон-
ными», потому что в таких случаях натурщики
выглядят как мертвецы. Поз лежа и полуле-
жа – несметное множество. В начале этой книги
было показано, как рисовать фигуру «в парал-
лелепипеде с пропорциями». Хорошо и интерес-
но нарисованную фигуру никогда в такой па-
раллелепипед не поместишь.
Лежащих людей рисовать очень трудно. Вы
уже, наверное, нарисовали столько фигур, из-
меряя их в «головах»! Здесь вам придется за-
быть об этом из-за перспективных сокращений.
И тем не менее у фигуры в любой позе сохра-
няются ширина и высота. Разметьте срединные
точки и точки четвертей, чтобы провести изме-
рения. Вот этот отрезок равен другому. Изме-
рения всегда разные и зависят от того, что вы
рисуете.
В художественных школах лежащие фигу-
ры рисуют редко. Причина в том, что студентов
слишком много и они заслоняют друг другу на-
турщиков. Поэтому молодые художники не про-
ходят эту интересную тему и после выпуска
159
не имеют ни малейшего понятия о том, как на-
рисовать лежащую фигуру.
Первое, и самое важное, – фигура должна
казаться полностью расслабленной. Слиш-
ком напряженная поза вызовет у наблюдате-
ля раздражение. Очень внимательно отнеси-
тесь к ритму. Теперь вы знаете, что это такое.
Почти любая девушка лучше выглядит лежа,
чем стоя. Причина в том, что живот не выпира-
ет и она выглядит стройнее; грудь не отвисает,
кажется круглее и становится более высокой;
спина выпрямляется, даже двойной подборо-
док исчезает. Возможно, природа неспроста так
распорядилась. Ничто не делает рисунок таким
эффектным, как лежащая фигура.
Если вы делаете снимки, не подноси́те фото-
аппарат слишком близко к натурщице, иначе
появится искажение. Выбор хорошей позы –
дело большого вкуса. Непродуманность может
стоить вам заказчика. Проследите, чтобы поза
не скрывала части конечностей и чтобы они
не выглядели как обрубки. Например, если
нога согнута так, что не видна голень, девуш-
ка будет выглядеть как безногая попрошайка –
нельзя сказать, есть нога или нет. Необычная
поза – это не всегда хорошо, но иногда, особен-
но в сочетании с драпировкой, получается ин-
тересно. Хорошо будут выглядеть на рисунке
волосы. Если поза сложная, освещение должно
быть простым. Смешанное освещение и необыч-
ная поза все сильно запутывают. Однако если
вам как раз и нужно что-то странное, попробуй-
те этот вариант. Разнообразия добавит высокая
точка съемки.
НАБРОСКИ ЛЕЖАЩИХ ФИГУР

160
ЭСКИЗ

161
ЭСКИЗ

162
ЭСКИЗ

163
ЭСКИЗЫ НА КРУПНОЗЕРНИСТОЙ БУМАГЕ

164
ЭСКИЗ С ПЕРСПЕКТИВНЫМ СОКРАЩЕНИЕМ

РИСУНКИ НА ЭТИХ ДВУХ СТРАНИЦАХ ПОКАЗЫВАЮТ,

ЧТО ТЕКСТУРА, ИЛИ «ЗЕРНИСТОСТЬ», БУМАГИ БЫВАЕТ
ПРЕИМУЩЕСТВОМ. ТОНКИЕ ДЕТАЛИ ВЫПОЛНЕНЫ
КОНЧИКОМ КАРАНДАША, МАССЫ – БОКОВОЙ
СТОРОНОЙ. ПОСМОТРИТЕ, КАК СДЕЛАНЫ ТЕМНЫЕ
АКЦЕНТЫ. НЕЛЬЗЯ «ПРИДУМАТЬ» СВЕТОТЕНЬ.
РИСУЙТЕ С НАТУРЫ ИЛИ ХОРОШЕЙ ФОТОГРАФИИ.

165
РИСУНОК КИСТЬЮ И БРЫЗГАМИ НА ГРУНТОВАННОЙ ТКАНИ

166
ЭСКИЗ

167
ЭСКИЗЫ ПЕРОМ

168
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Обычная задача, поставленная представи-
телем клиента
– Есть один подходящий вам заказ, – гово-
рит представитель клиента. – Мой клиент стро-
ит красивый загородный клуб. Он хочет рос-
пись на стенах обеденного зала. Деревянные
детали будут матовые, цвета слоновой кости,
и такие же, но чуть более темные стены. В зал
ведут две двери, над каждой по люнету – полу-
кругу с радиусом полтора метра. Ширина рос-
писи – три метра, полтора метра в высоту в цен-
тральной точке. На зиму, с октября по май, клуб
закрывается – над одной дверью должна быть
весенняя роспись, над другой – осенняя.
Тема росписи для первого люнета – весеннее
пробуждение. На лесной поляне, среди цветов,
цветущих кустов и деревьев, лежит девушка.
Рядом с ней пусть будут лесные зверьки – бел-
ки, лани, заяц, птицы. Девушка проснулась
и вот-вот поднимется на ноги. У нее длинные
волосы и, возможно, венок из весенних цветов
на голове. Она может быть частично укрыта
цветами.
На втором люнете лежащая фигура символи-
зирует приближение зимнего сна. Яркие осен-
169
ние листья кружатся над девушкой, частично
покрывая ее. В волосах – увядшие цветы. У бел-
ки в лапках желудь, заяц прячется в норе, птицы
улетают. Трава высохшая, коричневая, на ку-
стах красные ягоды. Лето закончилось, природа
готовится к зиме.
Сделайте достаточное количество набросков.
Не заполняйте все пространство одной вытя-
нутой фигурой. Подготовьте эскизы в цвете.
Пригласите натурщицу, делайте наброски или
снимки. Хорошо делать наброски листвы, де-
ревьев и животных в лесу. Пусть техника будет
проста и современна. Собрав материал, начи-
найте финальные эскизы. Эти эскизы называ-
ются этюдами для росписи. Они должны быть
достаточно хороши, чтобы служить образцом
для росписи на стенах или холсте, который по-
том будет наклеен на свое место.
Комната светлая и просторная, поэтому ри-
сунок не должен быть темным и тяжеловесным.
Цвета не должны быть слишком яркими, чтобы
рисунок не казался рекламным плакатом. Ри-
суйте тело аккуратно и просто. Не делайте кон-
трастную светотень. Будет очень полезно снача-
ла нарисовать обе фигуры в малом масштабе.
 XI. Голова, руки и ноги
Для того чтобы успешно продавать рисунки, осо-
бенно важно научиться рисовать головы. Даже
если вы изобразили великолепную фигуру, за-
казчик не примет ее, если лицо нарисовано не-
удачно или слишком просто. Я сам всегда уделял
особое внимание этому вопросу. Однажды мне
удалось понять кое-что – и это сильно облегчило
мне жизнь в дальнейшем. Я понял, что все дело
в построении. Красивое лицо – это не обязатель-
но типаж, волосы, цвет, глаза, нос или рот. Лю-
бые нормальные черты лица можно расположить
на черепе так, что результат будет если не краси-
вым, то уж точно интересным и приковывающим
внимание. Если нарисованное вами лицо кажет-
ся несимпатичным и злобным, не ищите причи-
ну в чертах, смотрите на построение и располо-
жение черт. Плохое построение не даст красивого
лица с правильными чертами. Обе стороны лица
симметричны. Расстояние между глазами дол-
жно соответствовать размерам черепа, как и пер-
спектива с ракурсом. Уши располагаются в опре-
деленном месте, иначе лицо будет выглядеть
глупо. Линия волос чрезвычайно важна не толь-
ко потому, что она обрамляет лицо, но и потому,
что с ее помощью показывают верный угол на-
клона головы. Расположение рта между носом
и подбородком придает лицу или очарование,
или обиженное выражение. В общем – правиль-
но изображайте череп в соответствующем ракур-
се и правильно располагайте на нем черты лица.
В моей первой книге, «Забавы с каранда-
шом», я показал схему построения головы, кото-
рая кажется мне практически беспроигрышной.
Повторю ее здесь*.
Рассматривайте голову как шарик, сплю-
щенный по бокам, с прикрепленной к нему
*
Удивительно похожий способ независимо от меня разработа-
ла госпожа Э. Грэйс Хэнкс. См.: «Забавы с карандашом», с. 36.
171
плоскостью лица. Плоскость делится на три
равные части (линии A, B, C). Шарик делится
пополам. Линия A – линия ушей, линия B –
срединная линия лица, а линия C – линия бро-
вей. Расстояние между чертами лица отклады-
вайте по этим линиям. Эта схема хороша и для
мужских, и для женских лиц – просто у муж-
чин лицо более тяжелое, брови гуще, больше
рот. Линия челюсти у мужчин более квадрат-
ная и твердая.
В этой главе есть рисунки черепа, на которых
показано его строение, а также мышцы и основ-
ные плоскости мужской головы. Подробно пред-
ставлены черты лица. Приведены головы лю-
дей разных возрастов. Поскольку не существует
двух одинаковых лиц, вам лучше рисовать раз-
ных людей, чем постоянно одно и то же лицо.
Возможно, раньше это и считалось нормаль-
ным, но современный художник сейчас просто
не может себе этого позволить – иначе ваши ра-
боты не будут популярны. Выигрывает худож-
ник, рисующий разнообразные типажи.
Всегда есть соблазн сэкономить на натурщи-
ках, но эти вложения в будущем всегда окупа-
ются. Опасность газетных вырезок как мате-
риала в том, что изображения часто защищены
авторским правом. Рекламные агентства пла-
тят звездам за использование их фотографий.
Ни звезде, ни агентству не понравится, если вы
воспользуетесь изображением для другой ре-
кламы. Да и ваш заказчик не обрадуется. То же
относится к моделям из мира высокой моды, ко-
торым платят за их услуги. Набирайтесь опыта
на таких вырезках, но не пытайтесь продавать
скопированные работы как оригиналы.
Как только вы научитесь рисовать головы,
вы обнаружите бесконечный источник интереса
в изображении характеров.
 ПОСТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ

ДОБАВЬТЕ
НЕМНОГО
ОБЪЕМА СЗАДИ

ВОЛОСЫ

БРОВИ
УХО

НОС
ГУБЫ

ПОДБОРОДОК

ПОСТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ

НАРИСУЙТЕ ШАР. ПОДЕЛИТЕ ЕГО НА ЧАСТИ ТРЕМЯ ЛИНИЯМИ (A, B, C). ОДНА
ИЗ НИХ БУДЕТ СРЕДИННОЙ ЛИНИЕЙ ЛИЦА, ДРУГАЯ – ЛИНИЕЙ УШЕЙ, А ТРЕТЬЯ –
ЛИНИЕЙ БРОВЕЙ. ПРОДОЛЖИТЕ СРЕДИННУЮ ЛИНИЮ ЛИЦА ВНИЗ. РАЗДЕЛИТЕ
ЕЕ НА ЧЕТЫРЕ ПРИМЕРНО РАВНЫЕ ЧАСТИ – КАЖДАЯ СООТВЕТСТВУЕТ ПОЛОВИНЕ
РАССТОЯНИЯ ОТ ЛИНИИ БРОВЕЙ ДО ВЕРШИНЫ ШАРА. «СРЕЖЬТЕ» БОКОВЫЕ
СТОРОНЫ – ПРОВЕДИТЕ ЛИНИЮ УШЕЙ ВНИЗ ПО ПРЯМОЙ. РАЗМЕСТИТЕ УШИ
НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ЛИНИЙ A И C. ТЕПЕРЬ ИЗОБРАЗИТЕ ЧЕЛЮСТЬ И ОСТАЛЬНЫЕ
ЧЕРТЫ ЛИЦА. ЭТА СХЕМА ПОДРОБНЕЕ ОПИСАНА В «ЗАБАВАХ С КАРАНДАШОМ».

172
 БЛОКИ И ПЛОСКОСТИ

С ПОМОЩЬЮ ПЛОСКОСТЕЙ ПРОСТАЯ ФОРМА ПРЕВРАЩАЕТСЯ В СЛОЖНУЮ. ЭТИ ПРИБЛИЗИТЕЛЬНЫЕ

ПЛОСКОСТИ НУЖНО ЗНАТЬ. ОНИ – ОСНОВА СВЕТОТЕНИ.

ПЛОСКОСТИ ВИДА СБОКУ. ВОЗЬМИТЕ ПЛАСТИЛИН И СДЕЛАЙТЕ ПОСТРОЕНИЕ САМИ, ЧТОБЫ

МОЖНО БЫЛО ПРОБОВАТЬ РАЗНЫЕ ВАРИАНТЫ СВЕТОТЕНИ. НАРИСУЙТЕ СВОЮ МОДЕЛЬ. ВЕРНИТЕСЬ
К С. 72 И 73.

ЧТОБЫ РИСОВАТЬ ВИД СЗАДИ, ВЫ ДОЛЖНЫ ОЧЕНЬ ХОРОШО ЗНАТЬ ФОРМЫ И ПЛОСКОСТИ.

173
 КОСТИ И МЫШЦЫ ГОЛОВЫ

ПУГАЕТ, ПРАВДА? И ТЕМ НЕ МЕНЕЕ ПОСТАРАЙТЕСЬ ИЗОБРАЗИТЬ ЧЕРЕП ВЕРНО.

1. ЛОБНАЯ МЫШЦА 9. МЫШЦА, ОПУСКАЮЩАЯ УГОЛ РТА

2. КРУГОВАЯ МЫШЦА ГЛАЗА
3. УШНЫЕ МЫШЦЫ
4. ВИСОЧНАЯ МЫШЦА (ГЛУБОКАЯ)
5. ЖЕВАТЕЛЬНАЯ МЫШЦА
6–7. СКУЛОВЫЕ МЫШЦЫ
8. КРУГОВАЯ МЫШЦА РТА
10. ЩЕЧНАЯ МЫШЦА
11. МЫШЦА, ОПУСКАЮЩАЯ
НИЖНЮЮ ГУБУ
12. ГРУДИНО-КЛЮЧИЧНО-СОСЦЕВИДНАЯ
МЫШЦА
13. ТРАПЕЦИЕВИДНАЯ МЫШЦА

174
СВЕТ И ТЕНЬ НА МЫШЦАХ

ЭСКИЗЫ АНАТОМИЧЕСКОГО СЛЕПКА (БЕЛОГО)

ЗДЕСЬ ПОКАЗАНА АНАТОМИЯ ГОЛОВЫ

КАК ОБЪЕМНОЙ ФОРМЫ ИЛИ КАК
ФОРМЫ В СВЕТОТЕНИ. ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ
ВОЗМОЖНОСТЬ РИСОВАТЬ СО СЛЕПКОВ,
НЕ УПУСТИТЕ ЕЕ. МНОГИЕ СТУДЕНТЫ
ПРОГУЛИВАЮТ ПАРЫ ПО АНТИЧНОМУ
ИСКУССТВУ, НЕ ПОНИМАЯ ЕГО ПОЛЬЗЫ.
А РИСОВАТЬ СО СЛЕПКОВ ОЧЕНЬ УДОБНО,
ПОТОМУ ЧТО ОНИ НЕПОДВИЖНЫ
И ИХ МОЖНО ВНИМАТЕЛЬНО ИЗУЧАТЬ.
ПРЕДЛАГАЮ ВАМ СКОПИРОВАТЬ ЭТИ
РИСУНКИ, ЕСЛИ СЛЕПКОВ ПОД РУКОЙ НЕТ.

175
 ЧЕРТЫ ЛИЦА

РАДУЖКА

ХРУСТАЛИК
ОЕКЦИЯ
ПР

ЗРАЧОК

МЫШЦЫ ВРАЩАЮТ ГЛАЗ

ПР
ЯМ
Б АЯ
И ЛИ
ЗГ НИ
КР А Й И Я
ГЛ
АЗ Б
Н ПРЯ
МАЯ ГИ
ЛИН З
МЫ И
И

ИЯ
Ц

ШЦ
Ы

КОСТЬ А

ИН
А КОСТЬ ЦА
АД Ш
ВП Ы
М

176
ЧЕРТЫ ЛИЦА, РАЗМЕЩЕНИЕ

177
ЭСКИЗЫ

178
ЭСКИЗЫ, МИСС G.

179
 ДЕТИ И СТАРИКИ

НАРИСОВАНО ПО ФОТОГРАФИИ, ПРАВА ПРИНАДЛЕЖАТ ЭНДРЮ ЛУМИСУ. ЗАПРЕЩЕНО КОПИРОВАНИЕ В КОММЕРЧЕСКИХ ЦЕЛЯХ.

180
 ДЕЛАЙТЕ ЭСКИЗЫ ПОРТРЕТОВ ДРУЗЕЙ

НАБРОСОК ЮНОШИ

НЕТ НИКАКОГО СЕКРЕТА

В РИСОВАНИИ ГОЛОВ. СНАЧАЛА
ВЫ ИЗУЧАЕТЕ ФОРМУ ЧЕРЕПА
ЧЕЛОВЕКА. ПОТОМ ВЫПОЛНЯЕТЕ
ПОСТРОЕНИЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ
ЧЕРТ ЛИЦА НА ЭТОМ ЧЕРЕПЕ.
СЛЕДОМ ВОСПРОИЗВОДИТЕ
НА РИСУНКЕ ФОРМУ ЛИЦА
С ПОМОЩЬЮ ПЛОСКОСТЕЙ СВЕТА,
ПОЛУТОНОВ И ТЕНИ. ВСЕ ЧАСТИ
ГОЛОВЫ СОСТАВЛЯЮТ ОДНО
ЦЕЛОЕ. ОСВЕЩЕНИЕ ДОЛЖНО
БЫТЬ ОЧЕНЬ ПРОСТЫМ. ГОЛОВУ
РИСОВАТЬ СЛОЖНО И БЕЗ
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ НЮАНСОВ
ОТ РАЗНЫХ ИСТОЧНИКОВ СВЕТА.

181
 ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ РЕБЕНКА

КВАДРАТ КВАДРАТ

БРОВИ

ГЛАЗА

НОС

РОТ

ШИРИНА ГОЛОВЫ (СПЕРЕДИ)

ПОДБОРОДОК

ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ РЕБЕНКА В ВОЗРАСТЕ ОТ ГОДА ДО ПОЛУТОРА ЛЕТ

ВИД СПЕРЕДИ ВИД СБОКУ

НАРИСУЙТЕ КВАДРАТ. ПОДЕЛИТЕ ЕГО ПОПОЛАМ ГОЛОВЫ МЛАДЕНЦЕВ БЫВАЮТ САМЫХ

ПО ГОРИЗОНТАЛИ. ВЗЯВ СТОРОНУ AB ЗА РАДИУС,
НАРИСУЙТЕ ДУГУ BC. МЕСТО ПЕРЕСЕЧЕНИЯ ДУГИ
СО СРЕДИННОЙ ЛИНИЕЙ ДАЕТ ШИРИНУ ГОЛОВЫ
СООТНОСИТЕЛЬНО С ВЫСОТОЙ. ПОДЕЛИТЕ
НИЖНЮЮ ПОЛОВИНУ НА ЧЕТЫРЕ РАВНЫЕ
ЧАСТИ. РАЗМЕСТИТЕ ЧЕРТЫ ЛИЦА.
РАЗНЫХ РАЗМЕРОВ И ФОРМЫ – НО СРЕДНИЙ
ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО ВПИСЫВАЕТСЯ В КВАДРАТ.
ЗНАЯ ПРИВЕДЕННЫЕ ВЫШЕ ПРОПОРЦИИ,
ПРИСТУПАЙТЕ К СХЕМЕ РИСОВАНИЯ
С ПОМОЩЬЮ ШАРА И ПЛОСКОСТЕЙ.

ЗАПОМНИТЕ ЭТИ ДЕТАЛИ

ЛИЦА ДЕТЕЙ ОТНОСИТЕЛЬНО НЕБОЛЬШИЕ, ПРИМЕРНО 1/4 ВСЕЙ ГОЛОВЫ

ОТ БРОВЕЙ ДО ПОДБОРОДКА. УШИ РАСПОЛОЖЕНЫ НИЖЕ СРЕДИННОЙ
ЛИНИИ, ГЛАЗА И РОТ – НЕМНОГО ВЫШЕ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДЕЛЕНИЙ.
ВЕРХНЯЯ ГУБА БОЛЬШЕ, ДЛИННЕЕ И ВЫСТУПАЕТ ВПЕРЕД. МЕЖДУ
ЛБОМ И НОСОМ ВПАДИНА. ПЕРЕНОСИЦА ВОГНУТА. ГЛАЗА БОЛЬШИЕ
И РАСПОЛОЖЕНЫ НА РАССТОЯНИИ ЧУТЬ БОЛЬШЕМ, ЧЕМ ШИРИНА
ОДНОГО ГЛАЗА.

182
ДЕТСКИЕ ГОЛОВКИ

183
 РУКИ

ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СПЕРЕДИ И СЗАДИ

СРЕДНИЙ ПАЛЕЦ, САМЫЙ ДЛИННЫЙ

БЕЗЫМЯННЫЙ
УКАЗАТЕЛЬНЫЙ

МИЗИНЕЦ

БОЛЬШОЙ
ПАЛЕЦ

ПАЛЬЦЫ РИСУЙТЕ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ,

ПОКА НЕ СМОЖЕТЕ ИЗОБРАЖАТЬ ИХ
РАСПОЛОЖЕНИЕ КОСТЯШЕК
СОГНУТЫМИ В РАЗНЫХ РАКУРСАХ.
ОТНОСИТЕЛЬНО ЛАДОНИ

КАЖДЫЙ ДЕНЬ ДЕЛАЙТЕ ХОТЯ БЫ

ОДИН РИСУНОК РУК – С НАТУРЫ
ИЛИ ПО ФОТОГРАФИИ.

184
РУКИ

НИКАКОЙ ЗАГАДКИ
В РИСОВАНИИ РУК НЕТ.
НУЖНО ВСЕГО ЛИШЬ
ПРОПОРЦИОНАЛЬНО
РАСПОЛОЖИТЬ И СОВМЕСТИТЬ
ФОРМЫ. ВПИСЫВАЙТЕ КАЖДЫЙ
ЭЛЕМЕНТ ОТДЕЛЬНО В ОБЩУЮ
ФОРМУ КИСТИ. ДЛИНА КИСТИ
ПРИМЕРНО РАВНА ДЛИНЕ
ЛИЦА ОТ ЛИНИИ ВОЛОС
ДО ПОДБОРОДКА. ОСТОРОЖНЕЕ
С КОНТУРАМИ, КОГДА ОНИ
ПЕРЕХОДЯТ ДРУГ В ДРУГА:
САМА ЛАДОНЬ ВОГНУТА, А ЕЕ
ТЫЛЬНАЯ СТОРОНА ВЫПУКЛАЯ.
НЕ СДАВАЙТЕСЬ!

185
 СТОПА

РИСУЙТЕ СВОИ СТОПЫ В РАЗНЫХ РАКУРСАХ,

РАСПОЛОЖИВ ЗЕРКАЛО НА ПОЛУ.
НАДЕВАЙТЕ ОБУВЬ И РИСУЙТЕ НОГИ
В ОБУВИ С РАЗНЫХ УГЛОВ И РАКУРСОВ.

186
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Обычная задача, поставленная заказчиком
– Мы всегда ищем художников, которые хо-
рошо рисуют головы. Почти в любой рекламе,
иллюстрации, на плакате и на обложке журна-
ла есть изображение головы. Конечно, голова
должна быть правдоподобной, но этого недоста-
точно. Если она принадлежит юной девушке,
очень важны ракурс, эмоции, прическа, одежда,
цвет, типаж, выражение лица, возраст, переда-
ча основной идеи. Чтобы рисунок был правдопо-
добным, рисуйте с натуры и, если необходимо,
добавляйте требуемые детали. Я не могу ска-
зать, что и как именно нарисовать. Принесите
мне работу, и, если мне понравится, я ее куплю.
Только так у нас и покупают картины. Убедите
меня рисунком головы – получите дальнейшие
заказы. Однако должен заметить, что у меня
есть право эти работы не принять или попро-
сить вас переделать их.
187
Начните с обложки журнала и эксперимен-
тируйте, пока не найдется хорошая идея. Снача-
ла сделайте небольшой цветной эскиз, который
хорошо передает эту идею и сам по себе облада-
ет притягательной силой. Затем работайте над
итоговым изображением. Пусть рисунок будет
максимально простым. Не копируйте чужого –
ни один журнал не примет такую работу. Не от-
правляйте рисунки в журналы, у которых есть
свой художник – вероятнее всего, он работает
на постоянной основе.
Другие советы: делайте наброски окружаю-
щих. Рисуйте автопортреты с помощью зеркала.
Рисуйте младенцев, детей, девушек и юношей,
мужчин и женщин, пожилых людей. Посвятите
рисованию голов большую часть времени – это
окупится.
 XII. Фигуры в одежде
Одежда меняется, но фигура человека остается
неизменной. Нужно знать, что за формы нахо-
дятся под складками, и понимать, как плоский
кусок ткани выглядит на объемной фигуре.
Складки на ткани зависят от кроя: косой крой
даст одни складки, прямой – другие. Изучите,
как материал формирует оборки, плиссе, во-
ланы, что такое вытачки и швы. Не обращай-
те внимания на каждый стежок – замечайте
построение так же, как вы замечаете формы
одетой фигуры. Почти сразу можно увидеть,
какая складка образована самой тканью, а ка-
кая – формой под ней. Обратите внимание, для
чего предназначена та или иная одежда – дол-
жна она облегать или придавать пышность.
Если швы почти незаметны, ткань должна ле-
жать ровно. Если есть сборки – напротив. Вам
не надо покорно копировать каждую морщинку,
но не стоит совсем забывать о складках. Если
они есть – намечайте их.
Посмотрите, как ткань выглядит на женском
теле – ниспадает с наиболее выраженных форм:
плеч, груди, бедер, ягодиц и колен. Когда ма-
териал лежит свободно, складки начинаются
189
от этих форм, пока не дойдут до другой такой
формы. Если ткань облегает, складки, если они
есть, расположены вокруг форм, натягиваясь
у шва. Похожая картина и с мужской фигурой.
Например, костюм скроен так, чтобы облегать
плечи, грудь и верхнюю часть спины. Складки
есть только у швов. Ткань нижней части пид-
жака и брюк лежит свободно. Складки брюк
идут от ягодиц до колен, когда человек сидит,
и от колен до голени и задней части лодыжки.
Слишком тщательно прорисованная одежда
так же неуместна, как слишком тщательно про-
рисованная фигура. Внимательно следите, что-
бы оттенки света и тени были в том же цвете,
что и материал. Слишком подчеркнутые тени
и блики нарушают целостность изображения.
Не прорисовывайте каждый шов, каждую
складку, каждую пуговку – лучше изучайте об-
щие принципы и верно их интерпретируйте.
Эти принципы необходимо знать и никогда не
пренебрегать ими.
Не важно, что вы рисуете – фигуру, одежду,
мебель, – сначала изучите принципы построе-
ния, только так вы сумеете что-то нарисовать.
 НАРИСУЙТЕ ФИГУРУ, А ПОТОМ ОДЕЖДУ

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ, ЧТО
ПОД ОДЕЖДОЙ – ТЕЛО

ПРЕКРАСНАЯ ПРАКТИКА – РИСОВАТЬ ПО ФОТОГРАФИЯМ ИЗ ЖУРНАЛОВ МОД, НЕ ЗАБЫВАЯ ПРИ ЭТОМ, КАК
СКАЗАНО ВЫШЕ, ЧТО ПОД ОДЕЖДОЙ ЕСТЬ ТЕЛО. РИСУЙТЕ ТАК, БУДТО ТКАНЬ ПРОЗРАЧНА. ЭТО ПОЗВОЛИТ
ПОНЯТЬ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ ТКАНИ И ФОРМ ПОД НЕЙ. ФИГУРА ДОЛЖНА УГАДЫВАТЬСЯ ПОД ОДЕЖДОЙ.

190
 РИСУЙТЕ ОДЕЖДУ С НАТУРЫ

ТОЧНАЯ ПЕРЕДАЧА СКЛАДОК – ДЕЛО СЛОЖНОЕ, ТОЛЬКО ОЧЕНЬ ОПЫТНЫЙ ХУДОЖНИК МОЖЕТ ПРЕДСКАЗАТЬ,
КАК ОПРЕДЕЛЕННАЯ ТКАНЬ БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ УСЛОВИЯХ И ПРИ ОПРЕДЕЛЕННОМ
ОСВЕЩЕНИИ. НАРИСОВАННАЯ «ИЗ ГОЛОВЫ» ОДЕЖДА ВЫГЛЯДИТ НЕПРАВДОПОДОБНО, И ТАКУЮ РАБОТУ
СЛОЖНО БУДЕТ ПРОДАТЬ. ПОМНИТЕ ОБ ЭТОМ ВСЕГДА!

191
 РИСУЕМ СКЛАДКИ

СКЛАДКИ – ЭТО ВЕРНО ПЕРЕДАННЫЕ ПЛОСКОСТИ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ОТТЕНКОВ.

192
 РИСУЕМ ПОЛУТОНА И ТЕНИ

ЭСКИЗ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ЗДЕСЬ ПОКАЗАНА ОБЫЧНАЯ ПРАКТИКА:

СВЕТ ОСТАВЛЯЕМ БЕЛЫМ, РИСУЕМ ТОЛЬКО ПОЛУТОНА И ТЕНИ.

193
УБИРАЕМ ЛИШНЕЕ – У ВСЕГО СВОЯ ЦЕЛЬ

ЭСКИЗ ИЛЛЮСТРАЦИИ. КОНТРОВОЕ

ОСВЕЩЕНИЕ ОТЛИЧНО ПОДХОДИТ
ДЛЯ ВИНЬЕТКИ.

194
 ЭСКИЗЫ С НАТУРЫ

ЭСКИЗ ДЛЯ РЕКЛАМЫ

195
РИСУНОК КИСТЬЮ И БРЫЗГАМИ

196
 ОБЫЧНАЯ ЗАДАЧА
Что нужно для того, чтобы хорошо рисовать
«Что же дальше?» – спросите вы.
Посмотрите на художественные работы, кото-
рые вас окружают. Чем бы вы хотели занимать-
ся? После того как сделаете выбор, набирайте
опыт – рисуйте карандашом и кистью. Совершен-
ствуйте и ум, и руку. Старайтесь узнавать в сво-
ей области больше других художников. Помните,
что заимствовать лучше лишь немногое; основ-
ные знания добываются благодаря собственным
наблюдениям, решимости и дерзанию.
Постарайтесь рисовать в день по часу,
два, три, а лучше даже по четыре. Добудьте
197
необходимые материалы и обустройте рабочее
место. Пусть на столе всегда будет чистая бума-
га и другие необходимые предметы.
Ищите объекты, которые вам интересны.
Делайте их зарисовки на бумаге и держите
ее перед глазами. Если в голову пока ничего
не приходит, устройте необычный натюрморт
и работайте, пока не научитесь чему-нибудь.
Заведите подборку лучших работ. Не выбра-
сывайте оттуда ничего, пока не нарисуете что-то
еще лучшее на замену. Наберете дюжину хоро-
ших рисунков – показывайте их. Не ждите, пока
подборка будет идеальной.
НАРИСОВАНО МЯГКИМ
КАРАНДАШОМ НА КАРТОНЕ.
РАСТУШЕВАНО ПАЛЬЦЕМ
И КУСОЧКОМ БУМАГИ. СВЕТОВЫЕ
ЭФФЕКТЫ ВЫПОЛНЕНЫ
С ПОМОЩЬЮ КЛЯЧКИ. МНОГИЕ
ХУДОЖНИКИ ПОЛЬЗУЮТСЯ
ЭТИМИ СПОСОБАМИ, ЧТОБЫ
РАСШИРИТЬ ДИАПАЗОН
ОТТЕНКОВ. НА РИСУНОК
НАНЕСЕН ФИКСАТОР.
ЖЕЛАЮ УСПЕХА!
 Заключительное слово
Перед сдачей готовой работы всегда возникает
некоторое сомнение. Сейчас, заканчивая эту
книгу, я думаю – как будете думать и вы, за-
канчивая рисунок, – можно ли было сделать
лучше? Не стоило ли выбрать другой подход
или метод построения? Я всегда стараюсь сде-
лать все, на что я способен, в течение отведен-
ного срока, после чего готов приступать к за-
вершению и сдаче работы. Нерешительность
вредит. Потом принимайте к сведению ошиб-
ки и вносите правки, но все силы после завер-
шения одной работы направляйте на следую-
щую.
Учитесь распределять время. У вас не всегда
будет возможность нарисовать что-то два-три
раза, чтобы потом выбрать лучший вариант.
Если вы учитесь, а не работаете, пользуйтесь
свободным временем. Крохотная ошибка в ана-
томии в важном заказе, который надо сдать ве-
чером, или неисправленная ошибка в перспек-
тиве – и вот рисунок, над которым вы работали
несколько дней и ради которого тратили деньги
на натурщиков, оказывается испорчен.
Когда на первых порах вас могут попросить
переделать рисунок, будьте благодарны, что
вам дают время. Печально, если вы сами чув-
ствуете, что рисунок надо переделать, а време-
ни на это не остается. Придется сдавать работу,
которая вас не устраивает, и заказчику придет-
ся ее принимать. Вам крупно повезет, если он
потом закажет что-то еще.
Что такое «талант»? Любого человека, кото-
рый упорно учился, слово «дар» раздражает.
Может быть, раз в столетие и рождается гений,
который достигает совершенства благодаря «бо-
жественному вдохновению». Я такого человека
не встречал, и не знаю ни одного успешного
199
художника, который не трудился бы в поте
лица – и в начале карьеры, и в дальнейшем.
Нет такого пути в искусстве, который не требо-
вал бы много сил. И одновременно нет ничего
лучше ощущения от хорошо сделанной работы.
Талант, в сущности, – это способность учиться.
Это ненасытное желание совершенствовать-
ся, труд и неослабевающая концентрация. Та-
лант и умение – это солнце и плоды. Да, что-
бы плоды выросли, необходим солнечный свет.
Но не обойтись и без обработки почвы, посадки,
прополки, рыхления, уничтожения вредителей.
Всем знакомы рекламные объявления, которые
сулят сделать из вас художника, музыканта,
писателя, оратора, душу компании и гениаль-
ного руководителя – и все это безо всяких уси-
лий, только несите денежки. Так не бывает!
Если вы хотите заниматься рисованием
действительно серьезно, у вас есть все шансы.
А если интереса у вас почти нет, то нечего и на-
деяться на победу. Встречались мне студенты,
которые говорили, что рассматривают рисова-
ние как «дополнительную профессию». Рисова-
ние не может быть «дополнительным». Тут либо
все, либо ничего. «Ну а как мне знать, достиг-
ну ли я хороших результатов?» А это просто не-
возможно. Вера в себя и в свою работу – все, что
у нас есть.
Хорошая книга по рисованию только подска-
зывает направление и дает технику. Книга, ко-
торая обещает непременный результат, – про-
сто обман. Для молодежи естественно надеяться
на какие-то «секреты» успеха. Они считают,
что дознаются до этих «секретов» и уж тогда-то
все получится. Признаюсь, что сам так думал.
Но таких «секретов», ревностно охраняемых
старшим поколением, просто нет. На самом деле
 КАК РАБОТАЕТ ХУДОЖНИК
искусство шире всего открывает двери молодым
и свободно дает им знания. Заметьте, я сказал
«знания», потому что все так называемые секре-
ты – это и есть знания. Учатся рисовать только
с помощью глубокого понимания основ. Ищите,
изучайте и применяйте их своим, индивидуаль-
ным, способом. Эти основы – пропорции, анато-
мия, перспектива, оттенки, цвет и умение раз-
бираться в материалах для рисования. Все это
можно изучать бесконечно. Если и существует
какой-то секрет, то он только в индивидуальной
выразительности.
Художник находит заказы по-разному, в за-
висимости от того, на чем он специализиру-
ется.
В рекламном агентстве обычно есть твор-
ческий или художественный отдел. Там под-
готавливают макеты и прочие материалы для
художественного оформления. Составитель тек-
стов, специалист по работе с клиентами и офор-
митель вместе планируют одну рекламу или
всю рекламную кампанию. Определяется место
в журнале и составляется договор о его покупке
с рекламодателем. Заказчик одобряет или от-
вергает воплощенную в макете или эскизе идею.
Заранее решают, что будут использовать: фото-
графию или рисунок. Вся эта работа проводится
еще до того, как обратились к вам. К этому вре-
мени установлен срок сдачи проекта, и он обыч-
но не самый большой, потому что много времени
заняла подготовка.
Вам вручают одобренный макет или макет
с описанием необходимых изменений. Боль-
шинство агентств дает значительную свободу
художественной интерпретации, но рисунок
обязательно должен вписываться в макет. Если
вы работаете в художественной организации,
вам даже не обязательно встречаться с предста-
вителями рекламного агентства – все инструк-
ции и макет вам передадут ваши коллеги.
Дальше набирайте необходимые материалы,
делайте необходимые фотографии, приглашай-
те натурщиков и работайте. Если вы независи-
мый художник, работайте в своей студии. В та-
ком случае сами договаривайтесь с агентством
и присылайте им счет после того, как ваши ри-
сунки приняли. В художественной организации
200
вам либо все время платят фиксированную сум-
му, либо процент от сделки, обычно пятьдесят
процентов. Прежде чем отправиться в свобод-
ное плавание, большинство художников рабо-
тают в таких компаниях по найму.
Художник-иллюстратор журналов обычно
работает в собственной студии. Иногда он при-
влекает торгового представителя. Особенно это
удобно в Нью-Йорке, где расположены все ос-
новные издательства. Без представителя вы бу-
дете говорить с художественным руководителем
агентства напрямую. Вам передадут рукопись.
Обычно если макетов не предоставили, то вас
попросят сделать наброски общей композиции
и показать технику рисунка. Скорее всего, нуж-
но будет проиллюстрировать определенную сце-
ну и показать несколько набросков на выбор.
После одобрения приступайте к основной рабо-
те. Если сцена выбрана и наброски уже сделаны
в художественном отделе, то осталось только ри-
совать по этим наброскам. Это, конечно, удобно,
но немного ограничивает свободу художника.
Если у вас есть торговый представитель, он зай-
мется финансовой стороной вопроса; в другом
случае платить вам будут напрямую. За свои
услуги торговый представитель берет двадцать
пять процентов от сделки. В Нью-Йорке есть
несколько фирм, представители которых рабо-
тают с художниками как торговые агенты. Ко-
нечно, они будут иметь с вами дело только в том
случае, если ваши рисунки хорошего качества.
Рекламные плакаты обычно заказываются
через рекламные агентства или типографии.
Художник редко общается напрямую с рекла-
модателем. Есть рекламные фирмы, которые
покупают рисунки и продают их рекламода-
телям. В этом случае типографию выбирают
на конкурентной основе.
Рисунки для газет выполняют художествен-
ные организации, штатные художники, худож-
ники рекламодателя или независимые студии.
Иллюстрации заказывают в художественном
отделе типографии или покупают у организа-
ций или независимых студий.
Обложки для журналов – дело непростое.
Вы их делаете, отправляете – и в большинстве
случаев получаете обратно. Вы можете внести
 РАБОТА В СВОЕЙ СТУДИИ
необходимые изменения и сделать еще одну по-
пытку. Иногда достаточно отправить предвари-
тельный эскиз. Если эскиз понравится в редак-
ции, вас попросят сделать финальный рисунок,
но его всегда могут отвергнуть. Беспокоиться
об этом не стоит только очень известным и опыт-
ным в данной сфере художникам.
С комиксами та же история, что и с обложка-
ми журналов, – если речь не идет о комиксах
для газет. Комиксы обычно выходят в больших
издательствах. В этом случае вы работаете либо
на постоянном окладе, либо за авторские отчис-
ления, либо и то и другое сразу. Бывает, что тре-
буется несколько месяцев на всю работу, пре-
жде чем ее рассмотрят в издательстве. Иногда
журнал или издательство платит отчисления,
уже купив у вас права на публикацию сериями.
Хороший заказ на рекламу зачастую прино-
сит больше денег, чем иллюстрация к художе-
ственному произведению. Способы репродук-
ции сейчас позволяют передать любой рисунок
с высокой точностью. Знание этих способов вам
очень поможет. В большинстве типографий вам
с радостью покажут и оборудование, и сам про-
цесс, потому что чем больше вы знаете об этом,
тем проще вам будет сотрудничать. То же са-
мое касается литографий. Важно помнить, что
в газетах печатают рисунки линией или с очень
ограниченным количеством полутонов. Буль-
варные издания печатаются на бумаге худше-
го качества – полутонов там еще меньше. А это
значит, что рисунок должен быть контрастным.
Во всех таких репродукциях белые области ри-
сунка становятся чуть более серыми; полутона
немного сглаживаются, темные области свет-
леют. Акварель идеальна для репродукций,
поскольку на ней нет глянца, рисунок обычно
небольших размеров, а значит, его не потребу-
ется сильно уменьшать. Однако хорошие репро-
дукции получаются с рисунков, выполненных
любой техникой. Никогда не отдавайте в работу
рисунки на слишком тонкой бумаге.
Художник с самого начала творческого пути
должен приучать себя к порядку. Держите ин-
струменты там, где их легко найти. Готовый
рисунок тщательно очищайте и покрывайте
фиксатором, чтобы он не испачкался. Держите
201
работы в порядке и дополняйте их необходи-
мой информацией. У меня есть удобный способ:
я создал алфавитный каталог с пронумерован-
ными подпапками. Таким образом в одну папку
попадает несколько работ. Например, «Крова-
ти» находятся в папке «К» под определенным
номером. «Спящие фигуры» находятся в папке
«C» под соответствующим номером. У меня по-
лучилось триста подпапок. Я могу завести не-
ограниченное количество новых подпапок или
тем – просто присвоив им соответствующую
букву алфавита и номер. Постепенно эти но-
мера запечатлелись у меня в памяти, и теперь
мне не надо сверяться с каталогом. Например,
я знаю, что «Самолеты» проходят под номе-
ром шестьдесят семь. Я заполнил семь ящиков
в шкафу – и мне очень просто найти работу, на-
пример, на тему «Школьный класс», ведь я уже
знаю букву и номер. Без такой системы вы поте-
ряете многие часы, пролистывая кипы бумаги.
Художнику стоит подписаться на разные
журналы. Коллекция выпусков вам очень при-
годится. Например, если мне нужны материа-
лы для иллюстрации произведения, действие
которого происходит в 1931 году, я без проблем
найду соответствующие наряды, интерьеры
или автомобили. Когда-нибудь вам понадобит-
ся знать, что носили во Вторую мировую войну.
Какие каски были у солдат? Сейчас в журна-
лах очень много таких рисунков. А когда война
отойдет в прошлое, найти их будет уже сложнее.
Выработайте распорядок. Приобретите при-
вычку делать быстрые наброски перед тем, как
приниматься за что-то крупное. По этим наброс-
кам будет понятно, в чем есть сложности и как
их избежать в будущем. Лучше всего подгото-
вить цветовую схему заранее, чтобы не пошли
насмарку дни и дни работы. Помню, рисовал
я как-то афишу. Уже в середине работы поду-
мал, что было бы интересно попробовать дру-
гой цвет для фона. Я попробовал, и он оказался
хуже. После смены шести разных цветов при-
шлось вернуться к первому варианту. Всей этой
суеты можно было избежать, подготовь я изна-
чально несколько цветных набросков. За потра-
ченное время я успел бы нарисовать несколько
афиш, и работа не утратила бы свежести.
 УСТАНОВИТЕ РАСЦЕНКИ И РАССКАЖИТЕ О СЕБЕ
Если вы выбрали позу на финальном рисун-
ке, не меняйте решения. Не пачкайте работу,
все время меняя положение рук в поисках луч-
шего варианта. Если что-то все-таки приходит-
ся менять, начните сначала. Чем яснее скла-
дывается образ у вас в голове, тем лучше будет
результат. Вам часто придется менять рисунки
в угоду заказчику. Изменения эти – дело вкуса
и часто бывают необоснованны, но не жалуй-
тесь на них, по крайней мере вслух. Заказчик
предпочтет ворчуну более жизнерадостного ху-
дожника, особенно если качество работ совпада-
ет. И опять-таки энтузиазм и жизнерадостность
придают вашим работам определенный шарм.
Роберт Генри сказал: «Каждый штрих отражает
настроение художника в данную минуту». Уве-
рен человек или сомневается, грустен или счаст-
лив, спокоен или потрясен – в творчестве этого
не скрыть.
Что же касается оплаты, то, пока вы моло-
ды, лучше больше публиковаться, а не искать
выгоды. Чем больше у вас принятых работ, тем
известней вы становитесь. Чем вы известней,
тем больше заказов. Чем больше заказов, тем
больше денег. В конце концов вы определитесь
с расценками – и поднимайте цену по мере при-
тока заказчиков. Если на нее согласятся лишь
немногие или никто из заказчиков не в состоя-
нии ответить на ваши притязания, вам лучше
снизить планку. Ничего личного, только бизнес.
Скорее всего, на первых порах вы столкне-
тесь с покупателями, которые захотят восполь-
зоваться вашей молодостью и неопытностью,
но если вы талантливы, то с их помощью перей-
дете на новый уровень. Нет объективного спо-
соба оценки вашей работы в денежном отноше-
нии. У вас есть все шансы на честную сделку
с респектабельным заказчиком. Если это про-
изошло не сразу, то обязательно случится в бу-
дущем. Вам почти сразу станет очевидно, что вы
запросили слишком высокую цену, если это так.
Ценовой диапазон плакатов простирается от пя-
тидесяти до тысячи долларов. Журнальных ил-
люстраций – от десяти-двадцати до пяти сотен
или выше. Предназначение рисунка, заказчик,
художественные достоинства – все это влияет
на цену.
202
Если у вас есть возможность, поступите в ху-
дожественное учебное заведение, но обратите
внимание на преподавателей. Прекрасно, если
они не только преподают, но и работают в своей
профессиональной области.
Поспрашивайте их о предыдущих учениках.
Если в этом заведении учились достойные про-
фессионалы – отлично. Если нет – ищите дру-
гой вариант.
Давайте поговорим о подборках работ для
демонстрации заказчикам. Без такой подборки
вас вряд ли примут за профессионала. В этой
книге я постоянно говорил, что вам следует со-
хранять лучшие работы. Не ограничивайтесь
только теми темами, которые представлены тут.
Если для заказа нужно рисовать фигуры, пока-
зывайте то, что у вас есть на эту тему, – толь-
ко не обнаженные тела, потому что вряд ли их
будут использовать для рекламы. А вот фигуры
в одежде должны быть исполнены тщательно
и продемонстрированы. Пусть это будет пара
рисунков с девушками, возможно, с юношей
или с юношей и девушкой. Всегда востребованы
изображения детей. Пусть нарисованные люди
улыбаются – и не забывайте о том, что они дол-
жны быть привлекательны.
Все это применимо и к иллюстрации, хотя
в журналах важны еще и образ персонажа,
движения и эмоциональность. А если вы хо-
тите рисовать афиши, то здесь важнее всего
простота. Не перепутайте эти подходы – не де-
лайте рисунок для иллюстрации по канонам
рекламы или афиши. Компонуйте подборку
с учетом особенностей заказчика. Не показы-
вайте слишком много – художественному ру-
ководителю достаточно двух-трех работ, чтобы
понять, что вы собой представляете; он человек
занятой. Если работы хороши, он пролистает
их до тех пор, пока темы и техники не начнут
повторяться, а дальше будет смотреть уже
просто из вежливости. Не отнимайте у него
время!
Отличный способ делать подборки – собирать
фотографии работ. Отправляйте их по почте воз-
можным заказчикам вместе с обратным адресом
и номером телефона. Если кто-то заинтересует-
ся – всегда есть возможность с вами связаться.
 СОХРАНЯЙТЕ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ
Я воспользовался этим способом, когда основал
студию после нескольких лет работы на разные
художественные организации – фотографиро-
вал рисунки, которые делал для них. Результат
получился отличный – у меня появилось много
новых заказчиков.
Заведите библиотеку. Есть много полезных
художнику книг: об анатомии и перспективе,
о работах старых мастеров и современном ис-
кусстве. Покупайте все, на что хватает денег.
Читайте специализированные журналы. Таким
образом вы многому научитесь.
Хотя здесь я рассказывал в основном про фи-
гуры, посвящайте время и другим темам. Ри-
суйте животных, натюрморты, мебель, интерь-
еры – все, что дополняет изображения людей.
Выходите на пленэр – это позволит набить руку
в отношении цвета, оттенков и формы.
Навыки в живописи помогают улучшить
навыки в графике, и наоборот, потому что они
взаимосвязаны. К ним нельзя относиться как
к отдельным сферам рисования. Живопись мож-
но создавать карандашом, а графику – кистью.
Для того чтобы практиковаться в работе
с цветом, ищите цветные фотографии в журна-
лах – пишите по ним маслом или рисуйте ак-
варелью. Прекрасно подойдет и пастель. Экс-
периментируйте со всевозможными цветными
мелками и карандашами.
Художник никогда не знает, каким будет
следующий заказ – каким угодно, от лимонно-
го пирога до Мадонны. Но что бы вы ни рисо-
вали – на все падает свет, у всего есть форма
и цвет, а значит, все можно сделать интерес-
ным. Помню, несколько лет назад появилась
реклама прозаичнейшего из предметов – эма-
лированной посуды. Художник, однако, обыг-
рал ее очень изящно. Вспоминаются мне
и акварели Генри Мауста, рекламировав-
шие ветчину и прочие продукты. Они были
ничем не хуже старинных английских аква-
релей.
203
Такие простые вещи, как несколько овощей,
ваза с цветами, старый сарай, – все это пред-
ставляет интерес для мастера, все несет отпе-
чаток вашей личности на изображении. И та-
кое изображение бывает настолько прекрасно,
что его выставляют в музее. Главное – видеть,
чувствовать и передавать. Тернер рисовал обла-
ка – вы тоже можете их рисовать, и ваши вну-
ки и правнуки. Перед глазами Веласкеса были
точно такие же освещенные формы тела, что
и перед вашими – у вас столько же возможно-
стей их нарисовать, только вам даже легче, по-
тому что предрассудков теперь гораздо меньше.
Рисуйте яблоки, как Сезанн, чьими работами
любуются до сих пор.
Замечайте дымчатые пейзажи, вдохнов-
лявшие Коро, или предвечерний золотой свет,
очаровывавший Иннесса. Искусство бессмерт-
но – оно всегда перед вами, только разглядите
и передайте. Бушующие волны продолжают
бить о берег и после смерти Фредерика Во, и его
картины не будут забыты. В будущем у вас по-
явятся материалы и темы, которых и предста-
вить сейчас невозможно. Искусство обретет
новые сферы применения. Мне кажется, чело-
веческое тело становится все красивее, хоть это
и не сразу заметно глазу. Подумайте, напри-
мер, о том, как меняются стандарты красоты –
представьте пышную рубенсовскую красавицу
в современном брючном костюме где-нибудь
на улицах города. Я сомневаюсь, что девушки
такого типа прошли бы отбор на нынешний
конкурс красоты.
Все, что еще не сказано в искусстве, обяза-
тельно появится в будущем. Но я не думаю, что
у нас как-то изменятся мышцы и кости или что
солнце будет светить по-другому, – поэтому все
основы останутся прежними. Могу лишь поже-
лать вам смелости отстаивать собственные убе-
ждения и верить в себя. Цените свою индивиду-
альность. Учитесь у других художников всему,
чему можете, но всегда следуйте зову сердца.
Научно-популярное издание
Лумис Эндрю
РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ
Книга с иллюстрациями

Редактор Н. Галактионова
Художественный редактор С. Карпухин
Технический редактор Л. Синицына
Корректоры Н. Соколова, Т. Дмитриева
Верстка И. Лысовой

ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус» –

обладатель товарного знака КоЛибри
119334, Москва, 5-й Донской проезд, д. 15, стр. 4

Филиал ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»

в г. Санкт-Петербурге
191123, Санкт-Петербург, Воскресенская набережная, д. 12, лит. А

ЧП «Издательство «Махаон-Украина»
Тел./факс (044) 490-99-01
e-mail: sale@machaon.kiev.ua

ПО ВОПРОСАМ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ОБРАЩАЙТЕСЬ:

В Москве:
ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»
Тел. (495) 933-76-01, факс (495) 933-76-19
E-mail: sales@atticus-group.ru

В Санкт-Петербурге:
Филиал ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»
в г. Санкт-Петербурге
Тел. (812) 327-04-55
E-mail: trade@azbooka.spb.ru

В Киеве:
ЧП «Издательство «Махаон-Украина»
Тел./факс (044) 490-99-01
e-mail: sale@machaon.kiev.ua

www.azbooka.ru; www.atticus-group.ru

Знак информационной продукции

18+
(Федеральный закон № 436-ФЗ от 29.12.2010 г.)

Подписано в печать 25.08.2017. Формат 70×100 1/8 .

Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 33,54.
Тираж 3000 экз. B-ISO-20638-01-R. Заказ №

Отпечатано в соответствии
с предоставленными материалами
в ООО «ИПК Парето-Принт». 170546, Тверская область,
Промышленная зона Боровлево-1, комплекс № 3А
www.pareto-print.ru
Другие книги Эндрю Лумиса,
выходившие в «Азбуке-Аттикус»

www.inostrankabooks.ru