Леонардо да Винчи – художник и теоретик трех лет работы в Риме, Леонардо да Винчи уезжает во Францию по

приглашению французского короля и там проводит свои последние годы.

Леонардо да Винчи родился в 1452 году. Он был незаконным сыном
флорентийского нотариуса Сэра Пьеро да Винчи и Катерины, дочери
крестьянина, которую в 1453 году выдали замуж за Аккаттабрига. Леонардо
остался в доме отца.
Л. да Винчи получил дома такое воспитание, какое получали дети в
богатых буржуазных семьях: его научили чтению, письму и начатков
арифметики, к которой он обнаружил блестящие способности, элементарной
латыни, музыке и пению.
Заметив увлечение сына рисованием и лепкой, отец отдал Л. в 1466
году сына в обучение к знаменитому скульптору и живописцу тосканцу Андреа
Верроккьо.
Из старших соучеников Леонардо на него повлиял разве один
Боттичелли, прославившийся своими чудными рисунками к «Божественной
комедии» Данте.
Отличный товарищ в кругу молодых людей, Леонардо имел многих
друзей, но также любил общество прекрасных флорентинок, у которых
пользовался большим успехом. Все было на стороне юного художника: красота,
сила, ловкость в танцах, все, что нравилось и нравится женщинам, к тому же
выдающиеся привлекательные таланты - живопись, музыка, даже поэзия.
Леонардо бывал на всех балах, на всех концертах, участвовал во всех блестящих
кавалькадах; его прозвали волшебником за умение одушевлять и очаровывать
общество.
Всю жизнь Л. да Винчи можно разделить на несколько периодов: с 1472
по 1482 г. он живет и работает во Флоренции, с 1482 по 1499 г. - в Милане,
затем снова во Флоренции (1499-1506) и в Милане (1506-1513). В 1516 г., после
Леонардо как художник
Как художник, Леонардо да Винчи стоит на грани двух эпох - Раннего и
Высокого Возрождения. Он подытоживает богатый художественный опыт XV
века - кватроченто - и закладывает основу для искусства XVI века -
чинквеченто. Леонардо ставит себе целью дать объективное отображение
действительности.
Его интересуют новая задача - усовершенствование психологических
средств выражения и более глубокое раскрытие внутреннего мира человека,
упрощения композиционного строя, ради достижения большей
монументальности, использования светотени, с целью усиления жизненности
образов.
Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания
человека. Он считал природу наставницей. Он постоянно экспериментировал с
красками, стремясь раскрыть таящиеся в них возможности в передаче света и
тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов тона в тон.
 В становлении творческого облика молодого художника важное место
занимает первый флорентийский период (ок. 1470-1480).
"Мадонна Бенуа"
В картине «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи отказывается от
свойственной его современникам детализации, сосредоточив все внимание на
Деве Марии и Младенце, соединив в этом изображенном моменте
естественность проявления чувства и торжественную серьезность.

При подчеркнутом единстве, даже однообразии колорита изображение

двух фигур, зачаровывает не красотой лиц, а необычайной значимостью
Первой серьезной работой Л. да Винчи было изображение одного из
изображенного, своеобразной внутренней жизнью. Мадонне придан вид
двух ангелов, фигурирующих на лучшей картине его учителя Верроккьо, а
несколько болезненной девушки, играющей со слишком крупным младенцем,
именно «Крещение Христа». еще ясно заметны следы первоначального
сидящим нее на коленях.
ландшафта, написанного Верроккьо.
Первым крупным произведением Л.да Винчи может считаться картина
«Благовещение», написанная им в восемнадцатилетнем возрасте (1470 год).
Леонардо в своей первой картине, изображающей Благовещение, уже старается
по возможности обойтись без всякого символизма и заменяет сухую аллегорию
движением и жизнью. Святая Дева изображена реально, с сохранением
еврейского типа. Преклонив колени, благоговейно скрестив руки на груди,
опустив глаза, она слушает ангела, который с радостной и немножко лукавой
улыбкой сообщает ей благую весть. Только крылья ангела и два поднятых
пальца согласуются вполне с традицией итальянских иконописцев.

Первый флорентийский период Композиционным и идейным центром картины является переплетение

трех рук: двух пухлых ручонок мальчика и нежной, девической руки матери,
держащей за стебель цветок, к которому направлены внимательный и ласковый
взгляд мадонны и пытливый серьезный взор младенца, пытающегося неловко беспокойного движения, картина как бы предваряет события шекспировских
схватить цветок. трагедий.
«Поклонение волхвов»
Еще более решительный отход от традиций Раннего Возрождения Миланский период
показывает неоконченное «Поклонение волхвов» (1481-1482) построенное на
контрасте драматического волнения, пронизывающего слитую воедино Миланский период (1482-1499) был временем самой интенсивной и
большими массами света и теней толпу, странный пейзаж с руинами, многосторонней деятельности Леонардо да Винчи. Придворный инженер
ожесточенно сражающимися всадниками, и благоговейной тишины, герцога Людовико Моро, он руководил строительными работами и прокладкой
объединяющей Мадонну и волхвов. каналов, проектировал военные сооружения, осадные приспособления,
разрабатывал проекты усовершенствования оружия.
«Мадонна в гроте»
Немногочисленные живописные работы Леонардо да Винчи миланского
периода принадлежат к числу его самых значительных творений. Алтарная
картина «Мадонна в гроте» (ок. 1483) - большая картина, форматом
напоминающая типичное ренессансное окно. Но через «окно» Леонардо мы
заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развивается в
глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя к
светлому выходу из пещеры.

Картина так и не была закончена.

Леонардо подчеркивает напряжений главных и многих второстепенных
персонажей, поскольку они - сознательно или бессознательно - ощущают, что с
рождением младенца должна развернуться величайшая драма.
Разрушенное здание было символом рождения нового вместо
разрушенного старого, но у Леонардо оно становится зловещим фоном
 оформлении. Вся картина должна изображать момент, когда Христос только что
произнес слова: "Один из вас предаст меня", и апостолы, потрясенные
неожиданным пророчеством, каждый по-своему, реагируют на слова учителя.

«Тайная вечеря» подчиняет себе пространство, создается впечатление,

что трапезная, в которой принимали пищу монахи, переходит в другую комнату
Картина необычна по выбранному художником мотиву - тихое
с более высоким потолком
уединение Мадонны с младенцем Христом, Иоанном Крестителем, юным
Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». На лице его
бескрылым ангелом в полумраке грота с фантастическим нагромождением
мягкая, покорная печаль. Эти страшные, но спокойные слова потрясли
острых скал.
апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать
«Тайная вечеря»
человек, двенадцать разных характеров, двенадцать различных реакций. Только
Общепризнано, что самое законченное, образцово-совершенное
Иуда психологически изолирован, хотя находится в группе Иоанна и Петра. Он
творение Леонардо - „Тайная вечеря", монументальная роспись (1495-1497). Это
отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к центру -
первое произведение Леонардо, в котором он достиг той меры художественного
к Христу. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль - Леонардо
обобщения, величия и духовной силы образов, которые свойственны искусству
нарочно усадил его спиной к источнику света, - выдают нечистую совесть.
Высокого Возрождения.
В центре композиции по центральной оси будет расположена фигура
Теория перспективы
Христа, а направо и налево от нее - по две группы апостолов, из трех фигур
каждая. Две группы, ближайшие к Христу, более сбиты в кучку, в треугольном
Леонардо был первым, кто вписал представление художника о красоте
абрисе, две крайние - соединены более свободно, в четырехугольном
пропорций в общую картину пропорционального устройства природы. Самым
авторитетным трудом об архитектурных пропорциях был трактат об
архитектуре древнеримского автора Витрувия. В качестве идеала красоты в
архитектуре Витрувий выбрал человеческое тело, с раскинутыми в стороны
ногами и руками, вписанное в круг и квадрат - два наиболее совершенные
геометрические фигуры. Внутри этой схемы части тела можно определить в
соответствии с системой относительных размеров, в которой каждая часть,
например лицо, находится в простом пропорциональном отношении к другой
части. Воспроизведенная Леонардо витрувианская схема тела человека
получила свое законченное визуальное воплощение и широкое распространение
как символ «космического» замысла строения человека.